Fé-tatoveringen bærer en delt arv. Ordet stammer fra latin fata, skæbnerne, og de væsener, det først navngav i irsk, skotsk og fransk middelalderfolklore, var magtfulde og ofte farlige væsener, ikke de blide ånder fra et børnebogmærke. Folklore siger, at de ældre feerne stjal børn, indgik hårde handler og var i skotsk tradition opdelt i en velvillig Seelie Court og en ondskabsfuld Unseelie Court. Den lille, insektvingede, finurlige fé, som de fleste fé-tatoveringer afbilder, er en dokumenteret opfindelse fra det nittende og tidlige tyvende århundrede, formet af victoriansk børnelitteratur, af J. M. Barries Tinker Bell i hans skuespil fra 1904 Peter Pan, og af Cicely Mary Barkers Blomsterfeer bøger fra 1923. En fé-tatovering i dag rækker normalt ud efter den sødede version, magi, finurlighed og en forbindelse til naturen, men den mørkere hof-tradition er der stadig for dem, der ønsker det.

Hvad betyder en fé-tatovering?

En fé-tatovering betyder oftest magi, finurlighed og en fritflydende forbindelse til naturen, selvom tydningen skifter med stilen og det selskab, figuren holder. Den blide blomsterfé læses som uskyld, fantasi og barndommens undren. En mørkere bevinget figur med flagermus- eller mølvinger rækker tilbage mod den ældre, farlige folklore. Féen er et fleksibelt personligt symbol snarere end et fast traditionelt emblem, og betydningen leveres lige så meget af komposition og kontekst som af selve vingerne.

Hvor kommer féen fra?

Ordet "fé" stammer fra latin fata, der betyder skæbnerne, gennem gammelfransk fe (fortryllelse, fe-land) til mellemengelsk. Denne etymologi er dokumenteret i standard referencekilder. I irsk, skotsk og fransk middelalderfolklore, var feerne eller "væsener" var mægtige og ofte farlige væsener snarere end blide skabninger. Den lille, bevingede, velvillige fe i moderne fantasi er en meget senere udvikling, formet i det nittende og tidlige tyvende århundrede af victoriansk romantik, børnelitteratur og scene- og bogillustration.

Hvad betyder en lille bevinget fé eller blomsterfé-tatovering?

En lille bevinget fe eller blomsterfe tatovering læses oftest som uskyld, fantasi og en forbindelse til den naturlige verden. Dette er den version, der blev populariseret af Cicely Mary Barkers Blomsterfeer bøger, startende med Forårets blomsterfeer i 1923, hvor hver fe er parret med en bestemt plante. Blomsterfeen sidder på en svamp, blæser mælkebøttefrø eller dukker op indpakket i kronblade og stjernestøv. Det er den mest tatoverede form af motivet, og den, som de fleste kunder forestiller sig, når de beder om en fe.

Hvad betyder en mørk eller gotisk fé-tatovering?

En mørk eller gotisk fe tatovering, ofte tegnet med flagermus- eller mølvinger, mørkt tøj og undertiden horn, rækker tilbage mod den ældre og farligere folklore om feerne. I skotsk tradition var feerne opdelt i en velvillig Seelie Court og en ondskabsfuld Unseelie Court, og den mørke fe trækker på det andet register. Læsningen er mystik, fare og en afvisning af den sanitære børneværelsesfe. Dette er et nutidigt æstetisk valg bygget på et ægte folkligt fundament snarere end en enkelt dokumenteret tradition.

Er en fé-tatovering kulturel appropriation?

En fe tatovering bærer ingen væsentlig bekymring for kulturel appropriation. Motivet er et åbent, bredt delt billede, der primært stammer fra vesteuropæisk folklore og fra populærkultur i det nittende og tyvende århundrede. Der er ingen lukket eller hellig tradition, der begrænser, hvem der må bære den. Den eneste nøjagtighedsnotat, der er værd at huske, er, at feer, nisser, ånder og elvere er forskellige i ældre britisk folklore, selvom moderne brug slører dem sammen, og en tatovering, der kopierer en specifik historisk illustration, er mere tro mod originalen, når den respekterer denne forskel.

Fra den farlige fae til børneværelsesféen

Den fe, som de fleste mennesker forestiller sig i dag, lille, bevinget, lysende og harmløs, er en ny ankomst. Det ældre væsen var noget andet.

Etymologien peger vejen. Det engelske "fairy" stammer fra det latinske fata, Skæbneguderne, via det gammelfranske feerne og fe, udtryk, der navngav både de overnaturlige væsener og det fortryllede land, de beboede. Dette er dokumenteret i standard etymologiske referencer. Væsenerne bag ordet, i irsk, skotsk og fransk middelalderlig folklore, var mægtige, lunefulde og ofte farlige. Folklore siger, at de stjal menneskebørn og efterlod skiftinger, indgik pagter, der bandt dødelige, og straffede overtrædelser. I skotsk tradition blev feerne sorteret i Seelie Court, som kunne gengælde menneskelig venlighed med gunst, men stadig ville hævne en fornærmelse, og Unseelie Court, som ikke behøvede provokation for at gøre skade. Disse hof-traditioner er veldokumenterede i folklore-optegnelserne, selvom den specifikke katalog over adfærd varierer efter region og fortæller, hvilket er grunden til, at det ærlige niveau her er folklore snarere end fast fakta.

Transformationen til den blide børneværelsesfe er en historie fra det nittende og tidlige tyvende århundrede. Victoriansk romantik og et voksende marked for børnebøger omformede de frygtindgydende feerne som små, insektvingede og velvillige. To dokumenterede værker forankrer dette skift til formålet med tatoveringsmotivet. Det første er J. M. Barries Peter Pan, skuespillet, der introducerede Peter Pan, som havde premiere på Duke of York's Theatre i London den 27. december 1904. I den oprindelige iscenesættelse var Peter Pan ikke en skuespiller, men et flimrende lyspunkt kastet af et håndspejl, med hendes stemme leveret af klokker. Barrie beskrev hende som en fe, der reparerede gryder og kedler, en faktisk blikkenslager blandt fe-folket. Hun blev, i løbet af det følgende århundrede, den mest genkendelige fe i verden og skabelonen for den lille, temperamentsfulde, lysende bevingede fe, der dominerer motivet.

Det andet anker er Cicely Mary Barkers Blomsterfeer. Barker solgte sit første sæt malerier og vers til forlaget Blackie and Son, som udgav dem i 1923 som Forårets blomsterfeer, en samling af fireogtyve illustrationer. Bøgerne var meget populære hos et krigstræt efterkrigspublikum og blev fulgt af yderligere bind i 1920'erne, 1930'erne og 1940'erne. Barkers feer er børn med sarte insektvinger, hver knyttet til en bestemt blomst eller træ. Den kobling af fe og plante er den direkte visuelle forfader til blomsterfe tatoveringen, og Barkers plader, der nu falder i det frie domæne i mange udgaver, er en almindelig reference for kunstnere, der arbejder med motivet.

Endnu en dokumenteret episode formede, hvordan feer sidder i den populære fantasi, selvom den sjældent vises direkte på huden. I 1917 producerede to unge kusiner i den Yorkshire landsby Cottingley, Elsie Wright og Frances Griffiths, fotografier, der syntes at vise små bevingede feer. Billederne tiltrak opmærksomheden fra Sir Arthur Conan Doyle, skaberen af Sherlock Holmes og en overbevist spiritualist, som udgav dem og byggede sin bog fra 1922 Feernes komme omkring dem. Fotografierne blev bredt troet i årtier. Elsie Wright tilstod svindelen i 1983 og forklarede, at figurerne havde været udklip, der var kopieret fra en illustreret bog fra 1914 og støttet med hattepinde. Cottingley-episoden er dokumenteret og verificeret, og den er værd at kende, fordi den fastgjorde billedet af den lille bevingede fe i den offentlige bevidsthed på samme tid, som Barker og Barrie udførte det samme arbejde i tryk og på scenen.

Féen som tatoveringsmotiv

Feen er ikke et grundlæggende flash-motiv på samme måde som rosen, svalen, eller anker er. Den sidder ikke i centrum af det dokumenterede amerikanske traditionelle ordforråd fra Bowery til Hotel Street, og der findes ingen bredt dokumenteret "Sailor Jerry fe", i den forstand at der findes en Sailor Jerry rose eller ørn. Figuren, der kommer tættest på i den tidlige flash-tradition, er den bevingede pin-up eller sprite, en lille idealiseret kvindelig figur med vinger, som overlapper med feen uden at være identisk med den. Den ærlige fremstilling er, at feen opnåede reel tatoveringspopularitet senere, på baggrund af fantasy- og neo-traditionelle-bølgen i det sene tyvende og tidlige enogtyvende århundrede, snarere end gennem sømandshandelen i midten af århundredet.

Den timing former, hvordan motivet normalt tegnes. De fleste fe-tatoveringer sidder i illustrative, neo-traditionelle, fin linje, eller ny-skole registre snarere end i fed-outline amerikansk traditionel. Den neo-traditionelle fe bevarer en stærk outline, men åbner paletten og tilføjer dimensionel skygge til vingerne og draperingen. Den fine-line fe reducerer figuren til delikat enkeltvægtig linjearbejde, hvilket passer til de små, lette, dekorative versioner, kunder ofte ønsker. New-school-arbejde skubber feen mod overdrevne, tegneserie-lignende proportioner, tættere på Tinker Bell-slægten end på folklore. På tværs af alle disse bærer vingerne meget af den visuelle og symbolske vægt, hvilket er grunden til, at fe-arbejde ofte diskuteres sammen med andre bevingede motiver.

Variationer og deres betydning

Feen deler sig i et lille antal genkendelige variationer, der hver især bærer sin egen læsning.

Blomsterfe eller pixie-stil fe. Lille og delikat, siddende på en svamp, blæsende mælkebøttefrø, eller indhyllet i kronblade og omgivet af stjernestøv. Dette er Barker-slægtens fe og den mest almindelige form. Den læses som uskyld, barndommens undren og en blid forbindelse til naturen. Den passer naturligt sammen med botaniske elementer som mælkebøtten, bellis, eller en lille skov scene.

Gotisk eller mørk fe. Tegnet med flagermus- eller mølvinger, mørkere tøj og undertiden horn. Denne variation trækker på den ældre, farlige feerne og det Unseelie-register. Læsningen er mystik, fare og en bevidst afvisning af den sødede børneværelsesfe. Dette er en nutidig æstetik bygget på et reelt folkligt fundament, hvilket er grunden til, at den bedst kan kategoriseres som en dokumenteret moderne variation snarere end en enkelt klassisk tradition.

Klassisk glødende bevinget fe. Tinker Bell-arketypen, en lille idealiseret figur med gennemsigtige insektvinger og et spor af lys. Dette er popkulturens standard og læses som magi, drilleri og lunefuldhed.

En praktisk nøjagtighedsnote løber under alle disse. I ældre britisk folklore var feer, pixies, sprites og elvere forskellige slags væsener. Pixies hører især til folklore fra Devon og Cornwall og beskrives normalt som små, drilske og godartede snarere end som medlemmer af de hierarkiske fe-hoffer. Moderne brug behandler "pixie" og "fe" som næsten synonymer, og det gør de fleste kunder også, men forskellen er reel og værd at kende. Et almindeligt gentaget påstand hævder, at pixies pålideligt er vingeløse, mens feer er bevingede; folklore-optegnelsen er faktisk blandet på det punkt, da nogle kilder beskriver pixies med sommerfuglevinger, så vingeforskellen er omstridt snarere end afgjort. Den sikrere og velunderbyggede udtalelse er simpelthen, at pixies og feer er separate folklore-kategorier, som populærkulturen har sammensmeltet.

Almindelige parringer og deres betydning

Feen er normalt en lille figur, der forankrer en større komposition, og elementerne omkring den former læsningen.

Fe og blomster- eller botanisk arbejde. Den kanoniske parring, der stammer direkte fra Barker Blomsterfeer traditionen. Feen blandt kronblade læses som naturens ånd gjort synlig. Specifikke blomster bærer deres egne betydninger, så parringen kan justeres: en fe med en lilje læses anderledes end en fe med en valmue.

Fe og svampe- eller skovscene. Forstærker skovånds-læsningen og forbindelsen til et sted adskilt fra det almindelige liv. Bruges ofte i større illustrative eller skov stykker.

Fe og måne eller stjerner. Den måne og stjerne skubber feen mod det drømmeagtige og det magiske, og passer til de glødende, natsværmende versioner af figuren.

Fe og sommerfugle- eller mølarvinger. Feens vinger er normalt lånt fra rigtige insekter, så figuren sidder tæt på sommerfuglen og møllet. Sommerfuglevinger holder feen lys og transformerende. Mølarvinger vipper den mod det gotiske og nattelige register.

Fe som en navngivet eller mindefigur. Som andre små figurlige motiver kan feen bære et banner eller et navn og tjene som en dedikation, ofte til et barn eller til en kvalitet, bæreren ønsker at holde tæt på. Dette er en personlig brug snarere end en dokumenteret traditionel en, og meningen er udelukkende leveret af bæreren.

Når en klient spørger om en kombination, der ikke er angivet her, er reglen den samme som for enhver sammensat tatovering. Hvert element bringer sin egen læsning, og den kombinerede betydning er samtalen mellem dem. En god tatovør kan tale det igennem, før nogen nål rører huden.

Hvor skal jeg placere en fé-tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige kompromiser med synlighed og holdbarhed, og feens typiske lille, delikate skala betyder mere end normalt her. Skulder, overarm og skulderblad passer til en lille til mellemstor fe og lader vingerne sprede sig naturligt. Underarm og læg læses som en bevidst udstilling og rummer en større illustrativ figur. Ankel, håndled og bag øret passer til den meget lille, fine linje-fe, men falmer og flyder hurtigere, fordi fine detaljer på områder med høj bevægelse eller tynd hud ikke holder lige så godt over tid. Hofte, lår og ryg giver plads til en fuld skov- eller fe-scene. Fordi så meget fe-arbejde afhænger af fine vingedetaljer, er placeringssamtalen delvist en teknisk en om, hvor mange detaljer en given kropsregion vil bevare over årene. Diskuter det med din tatovør; det er en håndværksmæssig beslutning, ikke kun en æstetisk.

Sådan tænker du over at få en fé-tatovering

Hvis du overvejer en fe-tatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilken fe? Den blide blomsterfe og den mørke gotiske fe peger i næsten modsatte retninger, den ene mod uskyld og naturen, den anden mod mystik og den ældre farlige folklore. Beslut dig for, hvilket register du ønsker, før design-samtalen starter, fordi det ændrer næsten alt andet.
  1. Hvilken stil og skala? En fin linje-fe på størrelse med en tommelfinger ældes anderledes end en neo-traditionel fe, der fylder en skulder. Fordi motivet lever af sine vingedetaljer, er skala og stil reelle tekniske valg, ikke kun overfladiske præferencer.
  1. Hvilken komposition? En solo fe, en blomsterfe blandt botanik, en skovscene, en fe med måne og stjerner, eller en fe som en navngivet dedikation bærer hver især forskellige referencer og forskellig vægt. Elementerne omkring figuren gør meget af meningsskabelsen.

Feen er et af de mindre risikable motiver at få, fordi den ikke bærer nogen lukket eller hellig tradition og ingen væsentlig bekymring for appropriation. Det vigtigste at få rigtigt er ærlighed om, hvilken fe du rækker ud efter, den sødede vuggestueversion eller den ældre og mærkeligere, der ligger under den.

  • Sommerfugl. Transformationsmotivet, hvis vinger feen oftest låner.
  • Møl. Den nattelige modpart, og den sædvanlige kilde til den gotiske fe's vinger.
  • Vinger. Den bredere vingede-motivfamilie, som feen tilhører.
  • Pin-up. Den idealiserede figurtradition, der overlapper med den bevingede sprite i tidlig flash.
  • Skov. Skovmiljøet, der danner rammen om mange fe-kompositioner.
  • Mælkebøtte. En kanonisk blomster-fe-parring.
  • Enhjørning. En nærliggende fantasymotiv med en lignende lagdelt folklore-til-popkultur-historie.
  • Neo-Traditionel Tatoveringsstil. Den nutidige stil, som de fleste fe-arbejder falder ind under.
  • Illustrativ Tatoveringsstil. Det andet almindelige register for fe-kompositioner.

Kilder

  • Wikipedia, "Fairy." Historiske oprindelser af feerne, etymologi og folklore-overgangen gennem århundrederne. Brugt som udgangspunkt for indsamlingsfasen og bekræftet mod referencerne nedenfor.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" og "fay." Dokumenterer nedstamningen fra latin fata (Skæbnerne) gennem gammelfransk fe til mellemlatin.
  • Encyclopaedia Britannica, "Peter Pan" og "Tinker Bell." Dokumenterer J. M. Barries skuespil fra 1904 og karakteren Tinker Bell.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" og "Peter Pan (skuespil og roman)." Bekræft premieren på Duke of York's Theatre den 27. december 1904 og den oprindelige lys-og-klokke-opsætning af karakteren.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" og "Cicely Mary Barker." Bekræft udgivelsen i 1923 af Forårets blomsterfeer af Blackie and Son og de efterfølgende bind.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; University of Leeds Libraries og Science and Media Museum. Dokumenter fotografierne fra 1917, Arthur Conan Doyles Feernes komme (1922) og Elsie Wrights tilståelse fra 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies." Dokumenterer traditionen med Seelie og Unseelie Court og den regionale nissefolklore fra Devon og Cornwall.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), vietnamesisk tatoveringsregister. Bekræfter den folkloristiske "Children of the Dragon, Grandchildren of the Fairy"-afstamningslegende, der er citeret i Trần-dynastiets drage-tatoveringsmateriale; bemærket for kontekst, da fe-motivet i sig selv ellers er fraværende fra registeret.

Redaktionelt

Forsket og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. den Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres cyklisk.

Fandt du en fejl eller har du en kilde at tilføje? Send til Arkivet. Accepterede bidrag giver Archive XP og navngivet anerkendelse (opt-in).