Gargoylen er den udskårne stenguardian af den gotiske katedral, et bæst placeret på bygningens kant for at udføre to opgaver på én gang. I streng arkitektonisk forstand er en gargoyle en funktionel vandspyer: en udskåret kanal, der kaster regnvand væk fra murværket nedenfor. Selve ordet stammer fra det gamle franske gargouille, der betyder hals eller strube, fra det latinske gurgulio, og folklore siger, at termen bærer mindet om en drage ved navn La Gargouille, som en biskop af Rouen siges at have tæmmet. Den bredere populære betydning, at gargoylen afværger ondskab og vogter en hellig tærskel, er en dokumenteret middelalderlig læsning lagt oven på dræningsfunktionen. Som et tatoveringsmotiv er gargoylen sekulær, åben og lav-følsom. Den bærer beskyttelse, årvågenhed og grænsen mellem det hellige indre og den monstrøse ydre verden, og de stærkeste læsninger forbliver tæt på den dokumenterede arkitektoniske historie snarere end at drive ind i den moderne fantasy-trope om stenskabninger, der kommer til live om natten.

Hvad betyder en gargoyle-tatovering?

En gargoyle-tatovering betyder oftest beskyttelse, vogterrolle og årvågenhed. Læsningen stammer direkte fra figurens rolle på middelalderlige gotiske bygninger, hvor udskårne bæster, der sad på taglinjen, bredt blev forstået at vogte et helligt rum og minde forbipasserende om den ondskab, der blev holdt i skak uden for kirkens mure. En gargoyle-tatovering læses som en personlig vogter: en årvågen figur, der holder trusler på afstand. Årvågenhedslæsningen er den mest stabile. Sekundære læsninger om grænsen mellem det hellige og det monstrøse følger af samme kilde.

Hvor kommer gargoylen fra?

Gargoylen kommer fra middelalderlig gotisk arkitektur, hvor den tjente som en funktionel vandspyer udskåret i en grotesk dyre- eller menneskeform. Dræningsspyd fandtes i oldægyptisk, græsk og romersk byggeri, men den udskårne monster-vandspyer blev et kendetegn for europæiske gotiske katedraler mellem cirka det tolvte og femtende århundrede. Navnet stammer fra det gamle franske gargouille, der betyder hals, og folklore forbinder det med en dragelegende i Rouen. Figuren kom ind i tatoveringsarbejde meget senere, som et moderne illustrativt og sort-hvidt motiv trukket fra katedralbilleder snarere end fra nogen gammel tatoveringstradition.

Er en gargoyle det samme som en grotesk?

Nej. I streng arkitektonisk brug skal en gargoyle tjene som en vandrende, der leder regnvand væk fra en mur. Et udskåret monster, der ikke udfører en dræningsfunktion, kaldes korrekt en grotesk, eller en kimære, når det er et sammensat bæst. Denne skelnen er dokumenteret og tages alvorligt af arkitekturhistorikere. De fleste af de berømte skabninger fra Notre-Dame de Paris, som folk forestiller sig, når de hører ordet gargoyle, er faktisk kimærer, ikke gargoyles, fordi de ikke bevæger vand. I daglig tale og i tatoveringsarbejde bruges ordet gargoyle løst for dem alle.

Hvad betyder gargoylen på Notre-Dame?

Den mest berømte figur fra Notre-Dame de Paris, ofte kaldet Le Stryge, er en kimære fra det nittende århundrede, ikke en middelalderlig gargoyle. Den blev skabt under katedralrestaureringen ledet af arkitekten Eugene Viollet-le-Duc, som begyndte i midten af 1840'erne. Le Stryge er den grublende bevingede figur, der hviler hagen på hænderne og ser ud over byen. Den dræner ikke vand, så den er teknisk set en grotesk. Som tatoveringsmotiv læses den som kontemplation, melankoli og tålmodig observation snarere end som aktivt forsvar, hvilket adskiller den fra de knurrende vandrende gargoyles.

Hvor skal jeg placere en gargoyle-tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og holdbarhedsmæssige kompromiser. Skulderen, overarmen og yderunderarmen egner sig til en enkelt siddende figur og lader designet læses på et øjeblik. Ryggen, brystet og låret rummer større sten-realistisk arbejde, hvor teksturen af forvitret sten kan skygges fuldt ud. En gargoyle, der sidder på en skulder eller kraveben, spiller på figurens arkitektoniske oprindelse som et væsen, der sidder på en kant. Hånd- og fingerplaceringer er meget synlige, men falmer hurtigere og mister den fine stenstruktur tidligere. Diskuter placeringen med din kunstner; detaljeringsgraden, som designet kræver, har reelle tekniske og holdbarhedsmæssige implikationer.

Gargoylen som arkitektur før den var en tatovering

Gargoylen er ikke et gammelt tatoveringsmotiv. Den har ingen dokumenteret plads i polynesisk tatau, i japansk irezumi, i Bowery amerikansk traditionel flash-repertoire, eller i nogen af de klassiske tatoveringstraditioner, som dette Atlas dækker andre steder. Den kommer ind i tatoveringsarbejde som et moderne lån fra arkitekturen, og dens betydninger er arvet hele vejen fra det udskårne stenoriginal. For at læse en gargoyle-tatovering ærligt, skal du læse bygningen, den kom fra.

Den udskårne dræningsrende er gammel. Kanaler formet som dyrehoveder til at kaste regnvand væk fra en mur findes i gammel egyptisk, græsk og romersk konstruktion, hvor løvehovedede render var almindelige på tempelgesimser. Hvad der ændrede sig i middelalderens Europa, var skala og fantasi. Efterhånden som gotisk katedralbyggeri accelererede fra det tolvte århundrede og frem, blev vandrenden et sted for udførlige udskæringer, og monster-gargoylen blev et anerkendt kendetegn for stilen i Frankrig, England og de tyske lande frem til omkring det femtende århundrede. Denne arkitekturhistorie er veldokumenteret og er det mest solide grundlag, motivet står på.

Den praktiske funktion kom først. Et stort stens tag afgiver en enorm mængde regnvand, og vand, der løber ned ad en lodret mur, eroderer mørtel og pletter sten. Gargoylen løste det problem ved at føre vandet ud gennem en udskåret kanal, der normalt løb langs figurens ryg og ud gennem dens åbne mund, så afstrømningen faldt godt fri af fundamentet. Den åbne hals er grunden til, at figurerne overhovedet kaldes gargoyles. Navnet stammer fra det gamle franske gargouille, der betyder hals eller strube, fra det latinske gurgulio, en ordgruppe knyttet til gurglende og slugende. Den samme rod ligger bag det engelske ord gargle. Halsen er ikke dekorativ; den er den arbejdende del af anordningen.

Legenden om La Gargouille

Folklore leverer en anden oprindelseshistorie for navnet. En fransk legende fortæller, at en drage ved navn La Gargouille terroriserede landskabet omkring Rouen, steg op fra floden Seinen for at sprøjte vand, oversvømme landet og fortære det, som oversvømmelserne skånede. Legenden siger, at Saint Romanus, en biskop af Rouen, tæmmede bæstet med korsets tegn, førte det tilbage til byen og lod det brænde. Dens hoved og hals ville ikke brænde, siger historien, da de var hærdet af sin egen ild, så hovedet blev monteret på kirkens mur, og fra det monterede monsterhoved tog de udskårne vandrender både deres form og deres navn.

Dette er folklore, og det bør mærkes som sådan. Romanus af Rouen er en dokumenteret historisk person, en biskop aktiv i det syvende århundrede, med en traditionel periode omkring 631 til 641. Dragelegenden optræder imidlertid ikke i de ældre beretninger om hans liv. Forskere bemærker, at monsterhistorien først blev registreret i 1394, mange århundreder efter biskoppen levede, hvilket markerer den som en senmiddelalderlig legende knyttet til en tidligere helgen snarere end en samtidig optegnelse. Etymologien af gargouille som hals er sund og verificeret i sig selv; dragefortællingen er det folkloristiske lag, der voksede op omkring den. En gargoyle-tatovering, der læner sig op ad Rouen-dragehistorien, læner sig op ad en god legende, ikke dokumenteret historie, og en ærlig læsning holder den linje klar.

Hvad gargoyler betød på bygningen

Den beskyttende betydning, som de fleste gargoyle-tatoveringer bærer, stammer fra den middelalderlige læsning af udskæringerne, og den læsning er mere lagdelt end det simple slogan, at gargoyles skræmmer dæmoner væk. Figurerne blev bredt forstået som apotropaioner, hvilket betyder, at de var beregnet til at afværge ondskab, en funktion, som monstrøse og skræmmende billedsprog havde tjent siden antikken. Placeret på tærsklen til en hellig bygning markerede de knurrende bæster grænsen mellem det hellige indre og den farlige ydre verden og mindede offentligheden om, at kirken var beskyttet grund.

Middelalderlige fortolkninger varierede, og den dokumenterede optegnelse understøtter mere end én læsning på én gang. Nogle beretninger behandler gargoyles som billeder af ondskab og synd holdt uden for helligdommen, en visuel advarsel om, hvad der ventede uden for kirkens beskyttelse. Andre læser dem som vogtere, der aktivt afviser onde kræfter. En yderligere strømning læser det groteske og det komiske blandt dem som spot, ideen er, at ondskab, der bliver grinet af, er ondskab, der er uskadeliggjort. Ikke alle kirkefolk godkendte. Bernard af Clairvaux, den indflydelsesrige cistercienser fra det tolvte århundrede, kritiserede de udskårne monstre i klostret som urene og absurde distraktioner fra hengivenhed, hvilket fortæller os, at figurerne var omstridte selv i deres egen tid. For en tatovering er den ærlige opsummering, at gargoylen bærer en dokumenteret vogter-og-advarsel betydning, at betydningen lå på en grænse mellem at beskytte og afbilde ondskab, og at figuren aldrig var et enkelt pænt symbol.

Gargoyle, grotesk og kimære

Enhver, der får en gargoyle-tatovering, støder hurtigt på et terminologiproblem, der er værd at kende. I streng arkitektonisk brug er ordet gargoyle forbeholdt en udskæring, der fungerer som en vandrende. Det definerende træk er halsen: vand skal løbe igennem den. Et udskåret monster, der ikke udfører nogen dræning, uanset hvor voldsomt eller fantastisk det er, er korrekt en grotesk, og en grotesk sammensat af dele fra flere dyr er en kimære. Denne skelnen er dokumenteret og er ikke pedanteri for de mennesker, der studerer katedraler.

Pointen er vigtig, fordi de mest fotograferede figurer, som de fleste kalder gargoyles, ikke er gargoyles ifølge den strenge definition. De grublende bevingede skabninger, der pryder de øvre gallerier på Notre-Dame de Paris, er kimærer. De dræner intet vand og tjener ingen strukturel funktion. De er dekorative figurer tilføjet under restaureringen i det nittende århundrede. I almindelig tale, i fantasy-fiktion og i de fleste tatoveringsbutikker bruges ordet gargoyle løst til at dække det hele, de arbejdende render og de rent dekorative bæster. Der er intet galt med den løse brug, men en klient, der ønsker den specifikke grublende Notre-Dame figur, beder om en kimære, og en klient, der ønsker den åbenmundede vandrende, der strainer ud fra en katedralkant, beder om en gargoyle i streng forstand. De to læses forskelligt på huden.

Le Stryge og Notre-Dames kimærer

Det mest indflydelsesrige billede bag den moderne gargoyle, inklusive de fleste gargoyle-tatoveringer, er en opfindelse fra det nittende århundrede snarere end en middelalderlig overlevering. Da arkitekten Eugene Viollet-le-Duc ledede den store restaurering af Notre-Dame de Paris, der begyndte i midten af 1840'erne, tilføjede han et nyt program af groteske og kimæriske figurer til de øvre gallerier. Disse var ikke trofaste kopier af overlevende middelalderlige udskæringer, hvoraf mange var eroderet eller fjernet; de var en ny bestiarium, designet i gotisk-revival ånden og informeret af æraens romantiske middelalderlighed, inklusive Victor Hugos enormt populære roman, der foregår på katedralen.

Den mest berømte af disse figurer kaldes almindeligvis Le Stryge, navnet peger på en vampyrisk natånd. Det er den siddende bevingede skabning, der hviler hagen på hænderne, tungen ude eller læberne sammentrukket, og stirrer ud over Paris fra brystværnet. Le Stryge blev ikonisk i sig selv efter grafiker Charles Meryon inkluderede den i en berømt ætsning fra 1853, og den har siden stået i den populære fantasi for katedralen og for gargoylen generelt. Den er, igen, teknisk set en grotesk snarere end en gargoyle, fordi den ikke bevæger vand. Som tatoveringsmotiv læses Stryge-posituren som kontemplation, melankoli, tålmodighed og observation snarere end som aktiv trussel, hvilket giver den en distinkt følelsesmæssig register fra den knurrende vandrende. Mange af de mest slående gargoyle-tatoveringer er faktisk Stryge-tatoveringer, den hage-på-hænder siddende vogter gengivet i sten-tekstureret sort og grå.

Hvordan gargoyler tatoveres

Fordi gargoylen kommer ind i tatovering som et lån fra skulptur, er den dominerende tilgang en, der får blæk til at ligne udskåret sten. Den mest almindelige behandling er sort-grå realisme skygget for at efterligne teksturen af forvitret sten: revnet, pitset, lav-plettet granit, kalksten eller sandsten. Motivets appel for en dygtig sort-grå kunstner er netop denne udfordring, at gengive den døde vægt og ru overflade af gammel sten, så figuren læses som en udskæring snarere end et levende dyr. Højdepunkter antyder polerede eller regn-slidte kanter; dyb skygge sidder i fordybningerne; fin prik og brudt linje bærer erosionen. Godt udført ser en sten-realistisk gargoyle ud som et stykke af katedralen løftet på huden.

To kompositioner gentages. Den første er den siddende vogter, trukket fra Stryge-posituren: en bevinget figur, der sidder på en afsats, vinger foldet, hovedet hvilende i eller på hænderne i en holdning af grublende årvågenhed. Dette er det kontemplative register. Den anden er den aktive vandrende gargoyle, det knurrende bæst, der strainer frem fra en kant med åben mund og udstrakt hals, tættere på det strenge arkitektoniske original og læses som forsvar og trussel. Begge er normalt jordet på en udskåret stenafsats eller gesims, en detalje, der signalerer figurens arkitektoniske oprindelse og forstærker ideen om et væsen, der hører til på en kant, mellem inde og ude, og observerer.

Illustrative og neo-traditionelle kunstnere arbejder også med gargoylen i dristigere, mere grafiske stilarter, der bytter fotografisk sten-tekstur for ren outline og stiliseret form. Disse versioner læses mere som emblem end som udskæring. På tværs af stilarter holder betydningen fast. Figuren er en vogter, en observatør, en ting placeret på en grænse.

En note om nattedyr-tropen

Moderne populærkultur, inklusive fantasy-fiktion, film og animeret tv, har opbygget en stærk association mellem gargoyles og ideen om stenvæsener, der fryser om dagen og kommer til live om natten for at kæmpe eller vogte. Denne trope er virkelig populær og er en del af grunden til, at mange mennesker tiltrækkes af motivet, så det er værd at nævne. Det er også en moderne opfindelse. Der er ingen middelalderlig optegnelse over gargoyles forstået som formskiftende eller levende stenvæsener. I deres egen periode blev de forstået som statiske udskæringer, der udførte to dokumenterede opgaver på én gang: håndtering af regnvand og markering af den beskyttede grænse for en hellig bygning. En klient, der elsker ideen om at leve om natten, er velkommen til den, og vogter-betydningen passer ægte, men det er en nutidig fantasy-læsning snarere end middelalderhistorie, og denne side rangerer den som sådan.

Almindelige gargoyle-parringer og hvad de betyder

Gargoylen optræder oftest som en enkelt figur, men flere parringer gentages, og hver bærer sin egen læsning.

Gargoyle og katedral eller arkitektur: den mest naturlige parring, der placerer figuren tilbage på sin bygning. Buegange, rosetvinduer, stræbebuer og stenafsatser indrammer gargoylen og forstærker betydningen af vogter-på-tærsklen. Ofte brugt i store ryg- eller lårkompositioner.

Gargoyle og kors: knytter figuren til dens hellig-bygnings-oprindelse og understreger den beskyttende, apotropaioniske læsning. Korset leverer det hellige indre, som gargoylen vogter mod det ydre.

Gargoyle og måne eller nattehimmel: spiller på den moderne nattevogter-trope, figuren gengivet som en observatør under en fuldmåne. Dette er fantasy-registeret og bør læses som sådan, men det er en sammenhængende og almindelig komposition.

Gargoyle og ur: tid, udholdenhed og den lange vagt. Stenvæsenet overlever generationer; uret måler den tid, det har holdt vagt. En meditation over varighed og tålmodighed.

To modstående gargoyles: flankerende vogtere, trukket fra den måde, figurerne ofte optræder i par på en bygning. Læses som en dobbelt eller forstærket beskyttelse, undertiden som bogstøtter til et større centralt element.

Når en klient spørger om en parring, der ikke er anført her, er reglen den samme som for ethvert motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En god kunstner kan tale det igennem, før nogen nål rører huden.

Kulturel kontekst

Gargoylen er et lav-følsomheds-motiv og et af de sikrere emner at få. Dens linje er europæisk gotisk arkitektur og den folklore, der voksede op omkring den, og inden for den linje har figuren altid været en offentlig, åben, dekorativ form snarere end en hellig eller begrænset en. Udskæringerne sad på ydersiden af bygninger, synlige for alle, med vilje. Der er ingen levende tradition, der behandler gargoylen som et lukket eller initiationssymbol, ingen dokumenteret had-symbol eller ekstremistisk association, og ingen bekymring for kulturel appropriation knyttet til den. En person af enhver baggrund, der får en gargoyle-tatovering, trækker på fælles arkitektonisk arv, og en kunstner, der anvender en, gør ikke krav på nogen hellig autoritet.

Den eneste ærlige advarsel er en faktuel snarere end en følsomhedsmæssig. Motivet bærer en masse løs populær læsning, og det hjælper at vide, hvilke dele der er dokumenteret, og hvilke der er folklore eller moderne fantasi. Dræningsfunktionen, etymologien, den apotropaioniske vogter-betydning og skelnen mellem gargoyle og grotesk er dokumenteret. Rouen-dragen er folklore først registreret i 1394. Det levende-om-natten-væsen er en nutidig trope. En bærer, der ved, hvad der er hvad, bærer designet med mere autoritet.

Kilder

  • Britannica og standard arkitektoniske referencer om gargoylen som en funktionel gotisk vandrende, skelnen fra grotesken og kimæren, og de gamle forløbere i egyptiske, græske og romerske dræningsrender.
  • Friends of Notre-Dame de Paris. Dokumentation af katedralens grotesker og kimærer, inklusive Le Stryge som en figur fra det nittende århundrede fra Viollet-le-Duc restaureringen og dens status som en grotesk snarere end en ægte gargoyle.
  • Apollo Magazine, om Eugene Viollet-le-Ducs restaurering af Notre-Dame de Paris og hans nye program af groteske og kimæriske figurer informeret af gotisk-revival middelalderlighed og Victor Hugos roman.
  • Romanus af Rouen biografisk optegnelse: en biskop af Rouen fra det syvende århundrede (traditionel periode omkring 631 til 641); La Gargouille dragelegenden knyttet til ham blev først registreret i 1394 og er folklore snarere end en samtidig optegnelse.
  • Etymologiske referencer, der udleder gargoyle fra gammelfransk gargouille (hals, strube) og latin gurgulio, den samme rod-familie bag gargle.
  • Medievalists.net og Ancient Origins, om de apotropaioniske og advarende funktioner af gargoyles og grotesker på middelalderlige kirker, variationen i middelalderlig fortolkning, og Bernard af Clairvaux's kritik fra det tolvte århundrede af de udskårne monstre.
  • Charles Meryon, ætsning af Le Stryge, 1853, trykket der fastgjorde den siddende kimære i den populære fantasi.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).