Geishaen (芸者, "person af kunsten") er det kanoniske figurative motiv i japansk irezumi for den kultiverede kvinde i den flydende verden. Geishaer opstod som en professionel klasse af kvindelige kunstneriske entertainere i det attende århundredes Edo (nutidens Tokyo) og Kyoto, adskilt fra de licenserede kurtisaner (yūjo inklusive de højt rangerede oiran og tayū) fra Yoshiwara-forlystelseskvarteret. Den mest almindelige vestlige forvirring om geishaer er fejlagtig identifikation af professionen som prostitution; den videnskabelige litteratur etableret af Liza Dalby (den eneste vestlige kvinde, der har gennemført geisha-træning, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) og Mineko Iwasaki (selvbiografi 2002) er klar over, at geishaer er kunstneriske entertainere trænet i sangen (shamisen), klassisk dans, vokalmusik, teceremoni og samtale. Det ikonografiske substrat stammer fra Kitagawa Utamaros ca. 1790'er bijinga (美人画, "billeder af smukke kvinder") træsnit, Tsukioka Yoshitoshis sene nittende århundredes figurative værker og den bredere ukiyo-e tradition. Motivet krydsede ind i amerikansk flash gennem Norman Collins' midt-tyvende århundredes Hotel Street Honolulu praksis, hvor det ofte blev gengivet uden den japanske ikonografiske litteratur, der ville have adskilt geishaer fra kurtisaner. Horiyoshi III fra Yokohama og den bredere nutidige horimono-kohorte har produceret de mest dokumenterede enogtyvende århundredes bodysuit-behandlinger. Den vestlige reception af motivet gennem Puccinis Madama Butterfly (1904), Arthur Goldens roman Erindringer om en Geisha (1997) og Rob Marshall-filmen (2005) er stærkt orientalsk i den forstand, Edward Said identificerede i Orientalisme (1978), og motivet som båret i ikke-japansk flash bærer ofte disse orientalske rester, uanset om bæreren har til hensigt det eller ej.

Hvad betyder en geisha tatovering?

En geisha-tatovering læses oftest som feminin ynde, traditionel japansk kunstneriskhed og den kultiverede skønhed i den flydende verden (ukiyo, 浮世). Motivets dybeste kulturelle forankring er japansk: geishaen er en professionel kunstnerisk entertainer trænet i klassisk musik, dans og samtale, dokumenteret i Liza Dalbys Geisha (University of California Press, 1983, med reviderede udgaver 1998 og 2008) og i Mineko Iwasakis selvbiografi Geisha, et liv (Atria, 2002). I nutidigt tatoveringsarbejde læses geishaen som et emblem for raffineret feminin kunstneriskhed, for den kunstneriske tradition fra Edo-perioden og Meiji-perioden (1868 til 1912) og for den bredere ukiyo-e visuelle arv, der leverer irezumi-vokabularet. Motivet bærer kulturel vægt ud over et rent æstetisk valg og belønner bærerens litteratur om professionens faktiske historie.

Er geishaer prostituerede?

Nej. Geishaer er ikke og har aldrig været prostituerede. Misforståelsen er en af de mest dokumenterede vestlige forvirringer om japansk kultur og blev udførligt behandlet af Liza Dalby (den eneste vestlige kvinde, der har gennemført geisha-træning, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975) i Geisha (University of California Press, 1983). Geishaer er professionelle kvindelige kunstneriske entertainere trænet i årevis i klassisk sangen (shamisen), klassisk dans (nihon buyō), vokalmusik, teceremoni, kalligrafi og samtale-kunstarterne. Den licenserede kurtisan-profession fra Edo-perioden (1603 til 1868) (yūjo, inklusive de højt rangerede oiran og tayū) var et separat erhverv i en separat juridisk kategori, der blev udført i det licenserede Yoshiwara-forlystelseskvarter og andre licenserede distrikter. Forvirringen stammer delvist fra efterkrigstidens amerikanske besættelses sammenblanding og fra vestlig fiktion, inklusive Pierre Lotis Madame Chrysanthème (1887) og den bredere Madame Butterfly-narrativ-tradition.

Hvad er forskellen mellem en geisha og en kurtisane (oiran) tatovering?

Den vigtigste visuelle forskel er obi (帯, bælte). En geishas obi er bundet bagpå. En kurtisans obi (specifikt obi'en af en oiran eller højere rangerende tayū) er bundet foran, fordi obi'en gentagne gange blev løsnet under kurtisanens arbejdsdag. Obi-knudens orientering er det mest pålidelige enkelt ikonografiske tegn i klassisk bijinga (美人画) og i enhver tatoveringskomposition afledt heraf. Mange "geisha"-tatoveringer i vestlig flash, især i de amerikanske traditionelle og neo-traditionelle registre, afbilder faktisk oiran kurtisaner, fordi de er baseret på ukiyo-e kildebilleder af forfra-bundne figurer fra Yoshiwara-kvarteret snarere end bagfra-bundne geishaer. Yderligere forskelle inkluderer hårsmykker (oiran bar mange tunge hårnåle, geishaer bar færre), platform træsko (oiran bar høje koma-geta; geishaer bar standard zōri eller pokkuri), og niveauet af makeup.

Er en geisha tatovering kulturel appropriation?

Det ærlige svar er, at det afhænger af, hvordan motivet gengives, hvem der gengiver det, og hvordan bæreren bærer det. Atlas' redaktionelle holdning er, at geisha-tatoveringen kan være en respektfuld reference til japansk kunstnerisk tradition, når den anvendes af en praktiserende kunstner trænet i irezumi-traditionen med ikonografisk litteratur, og at det samme motiv gengivet som generisk "asiatisk æstetik" dekoration uden reference til det faktiske erhverv deltager i den orientalske tradition, som Edward Said identificerede i Orientalisme (Pantheon Books, 1978) og som Rey Chow udvidede i Sentimentale Fabulationer (Columbia University Press, 2007). Memoirs of a Geisha-cyklussen (Arthur Goldens roman fra 1997 og Rob Marshall-filmen fra 2005) forstærkede orientalske troper og producerede Mineko Iwasaki-defamationssagen. Bærere bør vide, hvad de refererer til, arbejde med praktiserende kunstnere, der har ikonografisk litteratur, og acceptere, at motivet bærer kulturel vægt uafhængigt af personlig æstetisk hensigt.

Hvor kom geisha tatoveringen fra?

Geishaen kom ind i tatoveringsikonografien gennem ukiyo-e traditionen fra Edo-perioden (1603 til 1868), primært gennem Kitagawa Utamaros ca. 1790'er bijinga (美人画) træsnit, der afbildede geisha- og kurtisanfigurer med dokumentarisk specificitet, og gennem efterfølgende ukiyo-e mestre, inklusive Katsushika Hokusai (1760 til 1849), Utagawa Hiroshige (1797 til 1858), Utagawa Kunisada (1786 til 1865) og Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892). Det figurative motiv kom ind i klassisk japansk horimono bodysuit-arbejde gennem den bredere transmission fra ukiyo-e til hud dokumenteret i Donald Richie og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980). Motivet krydsede ind i amerikansk tatoveringsflash gennem Norman "Sailor Jerry" Collins' midt-tyvende århundredes Hotel Street Honolulu praksis, dokumenteret i Hardy Marks 2002 arkivbind redigeret af Don Ed Hardy, og blev uddybet af Hardys 5-måneders Gifu-lærling hos Kazuo Oguri (Horihide) i 1973.

Hvor skal jeg placere en geisha tatovering?

Almindelige placeringer har hver deres visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske horimono-placering integrerer geishaen i en større bodysuit-komposition, hvor figuren fungerer som hovedmotiv (shudai) med sæsonbestemte keshoubelleri (化粧彫り) atmosfæriske elementer (kirsebærblomster, pæoner, efterårsløn, faldende kronblade, vind-og-vand-rendering, shamisen-instrument, parasol, vifte) der fylder det omgivende felt. Helryg-placering giver plads til en enkelt figur-komposition i skala med geishaens fulde kimono, obi (bundet bagpå, hvis figuren er en geisha snarere end en oiran), og keshoubelleri synlig. Ærmeplaceringer tilpasser figuren til armen med lodret kompositionslogik og reduceret omgivende atmosfære. Lårplaceringer er blevet et primært nutidigt sted for neo-traditionelt og fotorealistisk geisha-arbejde i 2010'erne og 2020'erne. Diskuter placering og ikonografiske detaljer med din kunstner; geishaen er teknisk krævende figurarbejde, og skalaen former den ikonografiske dybde, der er tilgængelig.

Det historiske geisha erhverv: kunstneriske entertainere i Edo og Kyoto

Geishaen (芸者, skrevet i ældre ortografi som 芸妓, og udtalt geiko i Kyoto-dialekten) er en professionel klasse af kvindelige kunstneriske underholdere, der opstod i Japan i midten af Edo-perioden (1603 til 1868). Den engelsksprogede videnskabelige litteratur, der etablerer professionens faktiske historie, er forankret i Liza Dalbys Geisha (University of California Press, 1983, med reviderede udgaver 1998 og 2008), den eneste engelsksprogede etnografiske monografi skrevet af en vestlig forsker, der selv gennemførte geisha-træning. Dalby trænede i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975 under geishanavnet Ichigiku, og hendes beretning forbliver den kanoniske engelsksprogede reference for professionen.

Den videnskabelige konsensus er utvetydig: geishaer er kunstneriske underholdere, ikke prostituerede. Professionens primære træningselementer inkluderer klassisk sangen (三弦, den trestrengede shamisen lut, også kaldet samisen), klassisk japansk dans (nihon buyō, 日本舞踊), vokalmusik (nagauta 長唄 og kouta 小唄, de længere og kortere traditionelle sangformer), teceremoni (trist 茶道 eller chadō), kalligrafi, ikebana (生け花, blomsterarrangement), og de konverserende kunstarter, der gør det muligt for en geisha at være vært for en underholdning med kultur og vid. Træningen begynder i ungdommen og fortsætter over år; i Kyoto kaldes lærlingegeishaen maiko (舞妓, "dansebarn"), og i Tokyo er den tilsvarende lærlingekategori hangyoku (半玉, "halv juvel") eller oshakushi.

Geishaprofessionen modnedes i det attende århundrede i tre hovedcentre: Edo (nutidens Tokyo), Kyoto og Osaka. Edo-professionen koncentrerede sig i det licenserede kvarter Yoshiwara og i hanamachi (花街, "blomsterdistrikter"), der voksede op omkring tempel- og helligdomsområderne i Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi og andre kvarterer. Kyoto-professionen koncentrerede sig i de fem anerkendte kagai (花街) i Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken og Miyagawachō, hver med sine egne danseskoler, tehuse (ochaya, 御茶屋) og stilistiske traditioner. Kyoto- og Tokyo-traditionerne forbliver forskellige: Kyoto geiko og maiko bærer den mest overdådige traditionelle påklædning og følger den mest strengt bevarede træning; Tokyo geisha (nogle gange kaldet geigi, 芸妓) bærer en lidt mere afdæmpet version af påklædningen og lægger vægt på en hurtigere, mere verbalt adræt underholdningsstil.

Professionens historiske oprindelse ligger i midten af det attende århundredes omorganisering af de licenserede lystkvarterer. De første dokumenterede geishaer var mandlige underholdere (hōkan, 幇間, eller taikomochi, 太鼓持ち), der optrådte til fester i de licenserede kvarterer; de første kvindelige geishaer dukkede op i Fukagawa, Edo, i 1750'erne. Den kvindelige geishaprofession voksede hurtigt gennem slutningen af det attende århundrede, og i begyndelsen af det nittende århundrede var den kvindelige geisha blevet den dominerende form. Cecilia Segawa Seigles Yoshiwara: Den glitrende World fra Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993) er den primære engelsksprogede videnskabelige historie om Yoshiwara-kvarteret og inkluderer detaljeret behandling af geishaprofessionens fremkomst indefra og ved siden af kurtisansystemet.

Den videnskabelige konsensus er utvetydig: geishaer er kunstneriske underholdere, ikke prostituerede. Professionens primære træningselementer inkluderer klassisk

Lesley Downers Geisha: Den hemmelige historie om en forsvindende verden (Headline, 2000; udgivet i USA som Women of the Pleasure Quarters: Geishaens hemmelige historie, Broadway Books, 2001) leverer en supplerende engelsksproget historie, der dækker professionen fra dens Edo-periode oprindelse til slutningen af det tyvende århundrede, med omfattende behandling af Kyoto- og Tokyo-traditionerne og detaljerede beretninger om nutidig praksis. Amy Stanleys Salg af kvinder: Prostitution, markeder og husholdningen i det tidlige moderne Japan (University of California Press, 2012) er den primære videnskabelige historie om det licenserede kurtisansystem som en arbejds- og husholdningsøkonomi og giver den bredere ramme for at forstå, hvad geishaer ikke var.

Anne Allisons Natarbejde: Seksualitet, fornøjelse og virksomhedsmaskulinitet i en værtindeklub i Tokyo (University of Chicago Press, 1994) er en separat etnografisk undersøgelse af værtindeindustrien i Tokyo i slutningen af det tyvende århundrede, som undertiden forveksles med geishaarbejde, men som er en distinkt nutidig kommerciel underholdningskategori; Allisons arbejde er nyttigt til at forstå, hvad geishaer også ikke er i den nutidige kontekst.

Den nutidige geishaprofession er meget mindre end på sit højdepunkt, men den består. Estimater af arbejdende geishaer og geiko i Japan i 2010'erne og 2020'erne spænder fra et tusind til to tusind afhængigt af optællingsmetoden, med den største koncentration i Kyoto kagai og mindre samfund i Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami og flere andre historiske centre. Træningen fortsætter i den klassiske form, og senior geiko i Kyoto fungerer ofte som kulturelle ambassadører for japanske traditionelle scenekunst.

Geisha versus kurtisane: det ikonografiske tegn med obi-knuden

Den vigtigste ikonografiske skelnen mellem en geisha-figur og en kurtisane-figur (specifikt en oiran, 花魁, eller højere rangerende tayū, 太夫) i klassisk japansk visuel kultur er orienteringen af obi-knuden. En geishas obi er bundet bagpå. En kurtisanes obi er bundet foran. Skelnen er ikke et æstetisk præference, men en funktionel konvention: kurtisanens obi blev gentagne gange løsnet i løbet af arbejdsdagen, og at binde den foran gjorde det muligt for bæreren at binde den igen uden hjælp. Geishaen udførte ikke det arbejde og bandt derfor obi'en bagpå som standard japansk kvindetøj gjorde og gør.

Obi-knude-tegnet er dokumenteret i ukiyo-e bijinga (美人画, "billeder af smukke kvinder") traditionen, der krystalliserede sig i slutningen af det attende og begyndelsen af det nittende århundrede. Kitagawa Utamaro (ca. 1753 til 1806), Torii Kiyonaga (1752 til 1815), Suzuki Harunobu (ca. 1725 til 1770) og Keisai Eisen (1790 til 1848) producerede alle omfattende bijinga korpora, der afbildede geishaer og kurtisaner med dokumentarisk opmærksomhed på påklædning, frisure og tilbehør. Obi-knudens orientering i deres tryk identificerer pålideligt figurens profession. En figur med en enorm fremadbundet obi i en udsøgt kimono med omfattende hårnåle er en oiran; en figur med en bagbundet obi i en mere afdæmpet kimono er en geisha.

Yderligere visuelle tegn adskiller de to professioner i klassisk bijinga og i tatoveringskompositioner afledt heraf.

Hårpynt. Kurtisaner bar mange hårnåle (kanzashi, 簪) arrangeret i udførlige vifteformede formationer omkring hovedet, nogle gange med ti eller tolv synlige nåle. Geisha bar færre hårnåle arrangeret med større tilbageholdenhed, typisk to til fire synlige nåle, hvor den specifikke arrangement signalerede geishaens anciennitet. Maiko (Kyoto lærlinge) bar yderligere sæsonbestemt hårpynt (hana kanzashi, blomsterhårnåle), der ændrede sig måned for måned og var et af de mere synlige tegn på lærlingestatus.

Fodtøj. Den oiran bar høje platform træsko (koma-geta eller mitsu-ashi-geta, "trebenede træsko"), der løftede kurtisanen dramatisk fra jorden og krævede en karakteristisk otte-tals gangart i paraden (oiran dōchū). Geisha bar standard zōri (草履, traditionelle japanske sandaler) eller pokkuri (ぽっくり, det lavere platformfodtøj båret af maiko).

Makeup og krave. Maiko bar et fuldt hvidmalet ansigt med en karakteristisk stribe umalet hud synlig bag på nakken ( eri-ashi, 衿足), og en rød krave (han-eri), der gradvist skifter til hvid, efterhånden som maikoen nærmer sig fuld geiko-status (en ceremoni kaldet erikae, 襟替え, "kraveændring"). Fulde geiko i Kyoto bar mindre hvid makeup undtagen til formelle forestillinger. Yoshiwara oiran bar karakteristisk tung makeup med sortfarvede tænder (ohaguro) og barberede og genoptegnede øjenbryn (hikimayu) i den ældre tradition, selvom praksissen ændrede sig over perioder.

Kimono og ærmelængde. Maiko bar den langærmede furisode (振袖) kimono, med ærmer der hænger langt under knæet. Fulde geiko bar den kortere ærmede tomesode. Oiran bar ekstremt udsmykkede kimonoer med flere lagne kåber og indviklet broderi.

Den ikonografiske læsefærdighed, der kræves for at skelne geisha fra kurtisane, var en stabil del af det 19. århundredes japanske visuelle kultur og er pålideligt bevaret i ukiyo-e kildematerialet. Læsefærdigheden gik stort set tabt i transmissionen til amerikansk flash i midten af det 20. århundrede. En betydelig del af "geisha" figurerne i amerikansk traditionel og neo-traditionel flash, inklusive nogle af de mest tatoverede referencebilleder, er faktisk oiran afledt af ukiyo-e tryk med frontbundet obi, og den arvede fejltagelse består i nutidig tatoveringskultur uden specifik korrigerende indsats.

Atlas's redaktionelle holdning er, at bærere og udøvere, der bekymrer sig om ikonografisk nøjagtighed, bør kende obi-knude-tegnet og verificere kildematerialet. En respektfuld japansk-traditionel geisha-tatovering vil pålideligt vise obi bundet i ryggen; en respektfuld japansk-traditionel kurtisane-tatovering (hvis en bærer bevidst refererer til oiran ikonografi) vil pålideligt vise obi bundet foran. Valget mellem de to er en legitim ikonografisk beslutning; manglen på at kende forskellen er problemet.

Maiko-lærlingstraditionen: Kyotos levende arkiv

Kyotos maiko (舞妓, "dansebarn") er lærlingen til geisha i Kyotos kagai (花街, "blomsterdistrikter") og er det mest visuelt distinkte udtryk for geisha-traditionen. Tokyo og Osaka lærlingekategorier følger analoge, men lidt forskellige konventioner; Kyoto maiko er den mest internationalt anerkendte.

Maiko træner i Kyoto kagai under opsyn af en oki (置屋, geishaens beboelseshus, hvor maikoen bor under træningen) og en onee-san (姉さん, "ældre søster", den senior geisha eller geiko, der mentor maikoen). Træningen begynder typisk mellem 15 og 17 år (den højere aldersgrænse afspejler moderne japansk arbejdslovgivning; den historiske grænse var væsentligt lavere) og fortsætter i cirka fem år, før maikoen gennemgår erikae (襟替え, "kraveændring") for at blive en fuld geiko.

De visuelle markører for maiko er dokumenteret i Liza Dalbys Geisha (1983), Lesley Downers Kvinder i Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasakis Geisha, et liv (2002), og i den omfattende fotografiske registrering produceret af Kyoto-baserede fotografer i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede. De primære markører inkluderer den langærmede furisode kimono med sæsonbestemte mønstre; den darari obi (だらり帯, det lange, hængende obi, der er karakteristisk for Kyoto maiko, bundet i en "dangling" form snarere end den mere kompakte knude, som geiko bærer); de overdådige sæsonbestemte hana kanzashi (花簪, blomsterhårnåle), der skifter månedligt med den naturlige kalender; det helt hvidmalede ansigt med det karakteristiske eri-ashi (衿足) umalede stribe i nakken; den røde krave (han-eri) på lærlingen; og okobo eller pokkuri platformsfodtøj, der producerer maikoens karakteristiske ganglyd.

Kyoto maiko er blevet den kanoniske visuelle reference for geisha-billeder i international nutidig kultur, ofte uden skelnen fra den fulde geiko. Mineko Iwasaki, geishaen, hvis uautoriserede historie dannede grundlag for Arthur Goldens Erindringer om en Geisha (1997), var en Kyoto maiko, der gennemgik erikae i 1965 og blev en af de mest fremtrædende geiko i sin generation, før hun trak sig tilbage i 1980. Hendes selvbiografi Geisha, et liv (Atria, 2002, skrevet med Rande Brown) er den primære førstehåndskonto på engelsk om Kyoto geiko-træning og praksis i efterkrigstiden.

Maikoens ikonografi er rig nok til, at nutidigt tatoveringsarbejde, der refererer til geisha-traditionen, ofte specifikt refererer til maikoens visuelle register snarere end geikoens: de lange ærmer på furisode, darari obi, de sæsonbestemte hana kanzashi. En maiko-tatovering, der inkluderer disse visuelle elementer, refererer specifikt til Kyoto-lærlingetraditionen, ikke til den bredere geisha-profession.

Ukiyo-e træblok substratet: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Det ikonografiske underlag for enhver moderne geisha-tatovering stammer fra ukiyo-e (浮世絵, "billeder af den flydende verden") træsnit-traditionen fra Edo-perioden (1603 til 1868) og Meiji-perioden (1868 til 1912). De primære kunstnere, der leverede underlaget, er bijinga (美人画, "billeder af smukke kvinder") specialister og de bredere ukiyo-e-mestre, der inkluderede figurkompositioner i deres korpus.

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 til 1806) er den mest betydningsfulde enkeltfigur for geisha- og kurtisane-visuelle tradition. Utamaros ca. 1790'er bijinga korpus, herunder Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, "Ti fysiognomiske typer af kvinder," ca. 1792 til 1793), Kabuki skønheder serie, og de omfattende triptykon-kompositioner af Yoshiwara-kurtisaner og geishaer, etablerede de visuelle konventioner for at afbilde kvinder fra den flydende verden, som efterfølgende generationer af ukiyo-e-kunstnere, klassiske horimono-udøvere og tatovører fra det 21. århundrede fortsat trækker på. Utamaros tryk findes på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago og andre store samlinger. Edmond de Goncourt-monografien Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) og Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) og bredere skrifter placerer Utamaro inden for ukiyo-e traditionen. Julie Nelsons Davis' Utamaro og skønhedens skuespil (Reaktion Books, 2007; revideret udgave University of Hawaii Press, 2020) er den primære nylige engelsksprogede videnskabelige monografi om Utamaro.

Khossushika Hokusai (1760 til 1849) inkluderede omfattende figurlige kompositioner på tværs af hans enorme korpus, selvom Hokusai er mere forbundet med landskab (Seksogtredive udsigter over Mount Fuji, 1830 til 1832) og den bredere Hokusai Manga (femten bind, 1814 til 1878) end med fokuseret bijinga i Utamaro-stil. Hokusais figurlige tryk leverer det bredere ukiyo-e visuelle leksikon, inden for hvilket geisha-som-tatoveringsfigur opererer.

Utagawa Hiroshige (1797 til 1858) inkluderede ligeledes figurlige elementer i sine landskabskompositioner, især i hans Tōkaidō og Edo-visninger, med geishaer og andre flydende-verdensfigurer, der optræder i by- og rejsescener. Hiroshiges korpus leverer den atmosfæriske og sæsonbestemte ramme, inden for hvilken klassiske horimono geisha-figurer ofte placeres.

Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er den afgørende figur for irezumi-traditionen bredt på grund af hans 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("108 helte fra den populære vandmargin, én efter én") træsnitserie, som krystalliserede det tatoverede kriger-visuelle ordforråd. Kuniyoshis bredere korpus inkluderer betydelige bijinga og figurligt arbejde, der afbilder geishaer og kurtisaner, især i hans sene karriere Sho Koku Meisho no Uchi serie og hans triptykon-kompositioner.

Utagawa Kunisada (1786 til 1865, også kendt som Toyokuni III) producerede et af de største bijinga korpora af enhver ukiyo-e kunstner, med omfattende serier, der afbilder geishaer, kurtisaner og kabuki-skuespillere i kvindelige roller (onnaghosa). Kunisadas tryk er stærkt repræsenteret i store museums-samlinger og leverer betydeligt reference-materiale til tatoveringsarbejde med geisha-figurer.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892) er den sidste store ukiyo-e mester og den figur, hvis sene nittende-århundredes arbejde forbinder den klassiske tradition med moderniseringen i Meiji-æraen, der afsluttede ukiyo-e som en levende kommerciel tradition. Yoshitoshi's Sanjūroku Kaidan (1888 til 1892, "Seksogtredive nye former for spøgelser") og hans Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Toogtredive aspekter af skikke og manerer") leverer nogle af de mest psykologisk intense figurlige kompositioner i hele ukiyo-e traditionen og er hyppige referencepunkter for nutidige horimono og japansk-inspirerede tatoverings-geisha-kompositioner. Yoshitoshi's "Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era" og andre plader i Thirty-Two aspekter serien er særligt bemærkelsesværdige for den dokumentariske specificitet, hvormed de skildrer kvinder fra den flydende verden. John Stevensons Yoshitoshi's Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) og Yoshitoshi's Women: Woodblock-Print-serien Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) er de primære engelsksprogede Yoshitoshi-referencer.

Andreas Marks'er Japanese Træbloktryk: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 til 1900 (Tuttle Publishing, 2010) er den primære nylige omfattende engelsksprogede reference, der dækker det bredere ukiyo-e-korpus, som nutidigt horimono og japansk-påvirket tatoveringsarbejde fortsat trækker på. Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) og bredere publikationer, Honolulu Museum of Arts samlinger, Museum of Fine Arts (Boston) samlinger og British Museums samlinger er de primære institutionelle ankre for det offentligt tilgængelige korpus.

Irezumi-traditionen: geisha som shudai i klassisk horimono

Geishaen er en af de kanoniske figurlige shudai (主題, "hovedmotiv") valg i klassisk japansk horimono bodysuit-komposition. Den figurlige shudai kategori i klassisk irezumi inkluderer mandlige krigere (Suikoden-heltene Kuniyoshi krystalliserede i 1827 til 1830, samurai fra de forskellige krigskronikker, Genpei krigshelte); buddhistiske vogterguder (Fudō Myō-ō, Kannon, Nio tempelvogtere, Aizen Myō-ō); overnaturlige figurer (tengu, oni, yūrei spøgelseskvinder, yōkai); og kvindelige figurer, herunder geishaen, kurtisanen og kvinderne fra den flydende verden.

Den klassiske horimono geisha-komposition er typisk et fuld-ryg- eller fuld-ærme-stykke, der viser en enkelt figur i detaljeret kimono, med omgivende keshoubelleri atmosfæriske elementer, der leverer årstid og stemning. Almindelige omgivende elementer inkluderer kirsebærblomster (sakura) der signalerer forår; pæoner (botan) der signalerer tidlig sommer og huā wáng "kongen af blomster" register; efterårsløv (momiji); traner (tsuru) der signalerer lang levetid; samisen (三味線) luter der signalerer geishaens musikalske kunst; foldbare vifter (ōgi, 扇 eller sensu, 扇子); parasoller (kasa, 傘); faldende kronblade; vind-og-vand (namifuri) kompositionsgengivelse. Figuren optager hovedfeltet, og de omgivende elementer leverer det sæsonmæssige og atmosfæriske register.

De tekniske signaturer af klassisk irezumi geisha-arbejde inkluderer omfattende tebori (手彫り, hånd-prikket) farvemætning på kimonoens mønster og pigment; præcis gengivelse af obi'en (bundet bagpå for geisha, foran for oiran hvis kunstneren gengiver en kurtisane); detaljeret frisure med passende kanzashi hårpynt; fint linjearbejde til ansigtet, især øjne og mund, som bærer figurens psykologiske register; og integration med omgivende keshoubelleri i et kontinuerligt billedfelt snarere end en svævende, selvstændig figur.

Junichi Saga og Susumu Saga's The Gambler's Tale: En Life i Japan's Underworld (Kodansha, 1991, oversat af John Bester) og den bredere periode-dokumentarlitteratur beskriver det klassiske irezumi figurlige kompositionsvokabularium, herunder geishaen som et af de tilgængelige shudai valg. Donald Richie og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980) er den grundlæggende engelsksprogede videnskabelige reference og behandler geishaen inden for det bredere figurlige register. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern af Dermatography i Japan (Brill, 1982) er den primære videnskabelige monografi om den historiske dokumentation og giver den mest detaljerede behandling af det klassiske figurlige vokabularium.

Takahiro Kitamura (Horitaka)s Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer, 2000, med Katie M. Kitamura) er en af de primære engelsksprogede referencer om klassisk horimono-ikonografi og inkluderer behandling af den figurlige shudai kategori, herunder geisha-figuren. Kitamura skrev bogen fra sin position som både klient og lærling hos Helleriyoshi III, og den er en grundlæggende reference for det nutidige horimono visuelle vokabularium.

Donald McCallums Historical og Cultural Dimensions af tatoveringen i Japan (i Arnold Rubin, red., Civilisationens mærker, UCLA Museum of Cultural History, 1988) er den primære engelsksprogede akademiske artikel, der placerer japansk irezumi inden for den bredere historie om japansk kultur, inklusive diskussion af den figurlige motivtradition.

D. M. Thomas Hardys Forever Ja: Art af New tatoveringen (Hardy Marks Publications, 1992) og de fem bind af Hardys redigerede Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991) inkluderer omfattende dokumentation af japansk-påvirket geisha figurligt arbejde i både det klassiske horimono-register og det amerikanske japansk-påvirkede register.

Den nutidige horimono geisha-figur stammer fra dette substrat og er en af de mere teknisk krævende kompositioner i det klassiske bodysuit-repertoire. Den figurlige specificitet kræver både anatomisk tegnefærdighed og ikonografisk læsefærdighed; figuren skal læses som en bestemt type kvinde fra den flydende verden (geisha, oiran, maiko, eller specifik historisk figur), med de ikonografiske markører korrekt placeret.

Horiyoshi III-linjen: kvindeportrætter og den nutidige horimono geisha

Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredjegenerations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af klassisk horimono, herunder geisha-kompositionen. Horiyoshi IIIs Yokohama-studie har produceret omfattende bodysuit geisha- og kvindeportrætarbejde siden 1971, og hans udgivne tegnebøger inkluderer betydelige geisha- og bijinga-afledte figurative kompositioner.

De primære publikationer af Horiyoshi III, der er relevante for geisha-traditionen, inkluderer Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), den grundlæggende engelsksprogede tegnebog af Horiyoshi III, der inkluderer portrætpassager af kvinder inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono-vokabularium; 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), fokuserede primært på det overnaturlige register, men inkluderede figurative værker af kvinder; 108 Heroes af Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010), den primære tegnebog af Horiyoshi III om krigertraditionen. Det bredere publicerede korpus af Horiyoshi III inkluderer yderligere bind med fokus på figurative kompositioner af kvinder og på klassiske bijinga kilder.

Horiyoshi III's geisha-figur er dokumenteret i udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck), den primære institutionelle behandling på museumsplan af den nutidige Horiyoshi III-linje. Udstillingskataloget indeholder fotografisk dokumentation af færdige bodysuit-tatoveringer med geisha- og portrætpassager af kvinder.

Takahiro Kitamura (Horitaka)s Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer, 2000) trækker på hans år som både kunde og lærling hos Horiyoshi III og behandler irezumi-traditionen, det figurative kompositionsvokabularium og forholdet mellem ukiyo-e kildemateriale og nutidigt bodysuit-arbejde. Det er et af de primære engelsksprogede dokumenter om Horiyoshi III-linjen.

Horiyoshi III-linjen strækker sig gennem hans tidligere lærlinge, herunder Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) hos State af Grace Tattoo, San José Japantown, det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama-tradition; Hellerikitsune (Alex Reinke), den tyskfødte udøver, der gennemførte en satellit-lærlingstid på flere år hos Horiyoshi III i begyndelsen af 2000'erne; og den bredere kohorte af nutidige horimono-udøvere. State of Grace producerer fuld-bodysuit horimono-arbejde i den ubrudte Yokohama-linje, herunder omfattende figurative kompositioner.

Den Leu-familiens Family Iron (Filip Leu og familie, Schweiz), det primære europæiske institutionelle anker for den nutidige klassiske japansk-stil horimono, har opretholdt udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne. Filip Leus bodysuit-arbejde inkluderer omfattende figurative passager inden for det kanoniske horimono-kompositionsvokabularium, og Leu Family's publicerede dokumentation inkluderer geisha- og portræt-arbejde af kvinder.

Den nutidige horimono geisha-figur forbliver en teknisk krævende komposition, der belønner ikonografisk læsefærdighed. En horimono geisha udført af en udøver fra Horiyoshi III-linjen vil pålideligt vise obi bundet i ryggen, passende sæsonbestemt keshoubelleri, og den bredere kompositionelle logik af klassisk bodysuit-arbejde. Figuren er en af de kanoniske feminine shudai muligheder inden for nutidig klassisk horimono.

Sailor Jerry og den amerikanske flash adoption

Geishaen kom ind i amerikansk tattoo flash primært gennem Stillehavsbroen, der løber fra Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) gennem hans korrespondance med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og hans efterfølgende indflydelse på Don Ed Hardy. Den amerikanske japansk-påvirkede geisha repræsenterer et af de mere ikonografisk komplicerede motiver i det arvede amerikanske flash-vokabularium, fordi transmissionen bar det figurative billede uden at bære den ikonografiske læsefærdighed, der adskilte geisha fra kurtisane i det japanske kildemateriale.

Norman Collins drev sin butik på Hotel Street, Honolulu fra 1930'erne til sin død i 1973. Collins' klientel omfattede en betydelig befolkning af amerikanske flådesoldater baseret ved Pearl Harbor, og hans butik producerede en vedvarende krop af japansk-påvirket flash i midten af det 20. århundrede. Geisha- og kurtisanefigurerne optræder omfattende i Sailor Jerry flash-arkivet, dokumenteret i Don Ed Hardys redigerede Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og i det bredere Sailor Jerry-brandarkiv (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008 fortsætter med at licensere Collins' designs).

Collins' geisha flash er karakteriseret ved en komposition med dristige konturer i den begrænsede, høj-mættede amerikanske traditionelle palet (typisk fire til seks farver: sort, rød, gul, grøn, blå, med lejlighedsvis lilla), med figuren gengivet i et grafisk, selvstændigt format egnet til amerikansk traditionel enkeltnåls-påføring. Kompositionerne bevarer identificerbare japanske visuelle signaler (kimono, hårnål, parasol, samisen, kirsebærblomster), men anvender dem med amerikanske traditionelle billedkonventioner snarere end med det klassiske horimono-kompositionsvokabularium.

Den ikonografiske nøjagtighed af Sailor Jerry geisha flash er blandet. En betydelig del af "geisha"-figurerne i arkivet afbilder kvinder i positurer, påklædning og tilbehørskonfigurationer, der, når de sammenlignes med obi-knude-indikatoren og andre japanske visuelle konventioner, antyder kurtisane (oiran) kildemateriale snarere end geisha kildemateriale. Sammenblandingen afspejler den bredere midten af det 20. århundredes amerikanske forvirring af de to professioner og fraværet af japansk kulturel kontekst-læsefærdighed i det meste amerikanske tatoveringspraksis fra perioden. Collins selv opretholdt en vedvarende korrespondance med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, der begyndte i de tidlige 1960'ere, og Collins' senere arbejde viser stigende ikonografisk sofistikering; den tidligere flash er mindre pålideligt differentieret.

Sailor Jerry geisha flash leverede den primære amerikanske visuelle reference for motivet i midten af det 20. århundrede og ind i den tidlige amerikanske Tattoo Renaissance. Flash'en cirkulerede gennem traditionel tatovør-til-tatovør transmission, gennem det Hardy Marks-publicerede arkiv og gennem den bredere amerikanske traditionelle genoplivning i 1990'erne og 2000'erne. Nutidige amerikanske traditionelle og neo-traditionelle udøvere trækker ofte på Sailor Jerry geisha flash som en stilistisk reference uden at korrigere de underliggende ikonografiske forvirringer.

Don Ed Hardy førte transmissionen videre gennem sin fem måneders lærlingstid i Gifu, Japan, i 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide), den første vedvarende amerikanske træning i den klassiske horimono-tradition. Hardys lærlingstid er dokumenteret i hans erindringer Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) og på tværs af de fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardy vendte tilbage fra Gifu med en arbejdsmæssig kommando af den klassiske horimono-kompositionsgrammatik, herunder det figurative shudai vokabularium, og anvendte det på tværs af sin Realistic Tattoo (grundlagt 1974) og Tattoo City praksis i San Francisco. Hardy-skolens geisha er den primære amerikanske institutionelle kanal, hvorigennem klassisk japansk geisha-ikonografi, herunder obi-knude-læsefærdighed, trådte ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970.

Den amerikanske japansk-påvirkede geisha-mode, som praktiseret fra 1980'erne og frem af Hardy-skolen og Horiyoshi III-linjens udøvere, er ikonografisk mere nøjagtig end midten af århundredets Sailor Jerry flash. Nutidige amerikanske udøvere, der er trænet i eller påvirket af Horiyoshi III-linjen, gengiver typisk obi korrekt og integrerer figuren i det klassiske horimono-kompositionsvokabularium. Sailor Jerry flash-registeret fortsætter som et stilistisk valg, men er nu en eksplicit amerikansk traditionel reference snarere end en definitiv afbildning af japansk tradition.

Madame Butterfly, Memoirs of a Geisha, og vestlig reception

Den vestlige kulturelle reception af geisha-billedet har været overvældende formet af to narrative cyklusser, hvis ikonografiske konsekvenser for tatoveringskulturen fortjener eksplicit behandling: Madame Butterfly traditionen, der nedstammer fra Pierre Loti's roman fra 1887 Madame Chrysanthème, John Luther Long's novelle fra 1898 "Madame Butterfly," David Belascos skuespil fra 1900 og Giacomo Puccinis opera fra 1904 Madama Butterfly; og Erindringer om en Geisha cyklussen, der nedstammer fra Arthur Goldens roman fra 1997 og Rob Marshalls film fra 2005.

Madame Butterfly. Pierre Lotis Madame Chrysanthème (Calmann-Lévy, Paris, 1887) er den grundlæggende vestlige orientalistiske tekst vedrørende Japan og den forestillede feminiserede japanske anden. Loti, en fransk flådeofficer, der tilbragte tid i Nagasaki, skrev romanen som en tyndt fiktionaliseret beretning om sit midlertidige ægteskab med en japansk kvinde. Teksten leverede skabelonen for den efterfølgende Madame Butterfly tradition: den japanske kvinde som objekt for vestlig romantisk interesse, forladt af den vestlige mand, hengiven til ham i fravær. John Luther Long's novelle fra 1898 "Madame Butterfly," udgivet i Århundrede Magazine, udvidede skabelonen med tilføjelsen af den japanske kvindes selvmord. David Belascos skuespil fra 1900, baseret på Long, bragte historien til scenen. Giacomo Puccinis opera fra 1904 Madama Butterfly, havde premiere på La Scala den 17. februar 1904, etablerede fortællingen som en global kulturel reference.

Den Madame Butterfly tradition er den vestlige orientalistiske traditions primære bidrag til geisha-billedet i international kultur. Operaen og dens forgængere kollapsede flere distinkte kategorier: geisha og kurtisane, professionel entertainer og vestlig mands midlertidige kone, traditionel japansk kvinde og vestlig fantasi om den japanske kvinde. Sammenblandingen producerede den vedvarende vestlige forvirring af geisha med prostitution og den orientalistiske indramning af den japanske kvinde som tilgængelig for den vestlige mand.

Edward Saids Orientalisme (Pantheon Books, 1978) er den grundlæggende videnskabelige kritik af den bredere vestlige tradition for at forestille sig og konstruere "orienten" som en feminiseret, tilgængelig, eksotisk anden. Said's analyse fokuserer på den europæiske traditions behandling af Mellemøsten og Nordafrika, men den analytiske ramme udvides direkte til det japanske tilfælde og til Madame Butterfly traditionen specifikt. Rey Chow's Kvinde og Chinese Modernitet (University of Minnesota Press, 1991) og Sentimentale fabuleringer, Contemporary Chinese-film (Columbia University Press, 2007) udvider kritikken til østasiatiske kontekster, herunder geisha-billedet og den bredere vestlige fascination af det østasiatiske feminine.

Den Madame Butterfly tradition leverer den ikonografiske ramme, inden for hvilken en betydelig del af vestligt geisha-tatoveringsarbejde, især inden for de amerikanske traditionelle, neotraditionelle og nutidige illustrative registre, opererer. Bærere og udøvere, der er engagerede i ikonografisk omhu, bør vide, at traditionen eksisterer, og at ukritisk henvisning til den deltager i den bredere orientalske tradition, som Said identificerede.

Erindringer om en Geisha. Arthur Golden's roman Erindringer om en Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) var den primære vestlige fiktive behandling af geisha-traditionen i slutningen af det 20. århundrede. Golden, en amerikansk romanforfatter med akademisk baggrund i japansk kunsthistorie, foretog omfattende research, herunder interviews med den pensionerede Kyoto geiko Mineko Iwasaki. Romanen opnåede enorm kommerciel succes, solgte i millioner af eksemplarer og blev oversat til mange sprog.

Romanen og dens filmatisering fra 2005 genererede flere kontroverser, der direkte vedrører den kulturelle modtagelse af geisha-billedet.

Først, Mineko Iwasaki-defamationssagen. Iwasaki sagsøgte Golden og hans udgiver Alfred A. Knopf ved United States District Court i 2001 for kontraktbrud og ærekrænkelse, idet hun hævdede, at Golden havde overtrådt et eksplicit løfte om anonymitet givet under interviewprocessen og havde tilskrevet hendes karakter (Sayuri i romanen) praksisser, som ingen rigtig Kyoto geiko praktiserede. Det primære omstridte punkt vedrørte praksissen med mizuage, som Golden's roman skildrede som auktionering af en lærling geishas jomfrudom til højestbydende. Iwasaki og andre geiko udtalte, at mizuage i efterkrigstidens Kyoto-tradition var en overgangsrite, der involverede en ændring i frisure, ikke en seksuel auktion, og at romanens skildring var både faktuelt forkert og ærekrænkende. Retssagen blev forligt uden for retten i 2003 for et ikke oplyst beløb. Iwasaki udgav efterfølgende sin egen selvbiografi, Geisha, et liv (Atria, 2002, med Rande Brown), som den korrigerende førstehåndsberetning om hendes træning og karriere.

For det andet, casting-kontroversen i filmen fra 2005. Rob Marshalls Erindringer om en Geisha (Columbia Pictures, 2005) castede tre kinesiske skuespillerinder (Zhang Ziyi, Gong Li og Michelle Yeoh) i de primære japanske geisha-roller. Casting'en genererede en udvidet kontrovers i Japan, i Kina og i international kulturel kommentar. Japanske kommentatorer protesterede mod undladelsen af at caste japanske skuespillerinder i en film om den mest distinkte japanske profession; kinesiske kommentatorer protesterede mod casting af kinesiske skuespillerinder til at spille japanske karakterer, især givet den historiske kontekst af japansk krigstidsadfærd i Kina og den politisk følsomme brug af kinesiske skuespillerinder til at skildre figurer i en japansk kulturel tradition. Filmen blev forbudt i Kina i en periode efter dens udgivelse i 2005. Casting-kontroversen er et af de mest citerede eksempler på det bredere Hollywood-mønster af pan-asiatisk sammensmeltning, hvor østasiatiske skuespillere og karakterer behandles som udskiftelige.

For det tredje, kritikken af ikonografisk nøjagtighed. Flere japanske kommentatorer, herunder Iwasaki, Kyoto kagai samfundet og japanske kulturkritikere, protesterede mod filmens skildring af geisha-træning, geisha-adfærd og geisha-visuel præsentation. Filmens erikae (krave-skift) sekvens, dens repræsentation af oki husholdningsstruktur og dens generelle skildring af kagai sociale stof blev kritiseret som orientalsk projektion snarere end dokumentarisk repræsentation.

Den Erindringer om en Geisha cyklus er den mest indflydelsesrige vestlige fiktive behandling af professionen i slutningen af det 20. århundrede og er den primære kulturelle ramme, hvori nutidige ikke-japanske publikummer først møder geisha-billedet. Traditionens ikonografiske og kulturelle forvrængninger fortsætter i nutidig populærkultur og i nutidigt tatoveringsarbejde afledt heraf.

Kulturel appropriation: den ærlige diskussion

Geisha-tatoveringen er et af de mere ikonografisk komplicerede motiver fra den japanske tradition set fra et kulturelt kontekstperspektiv. Den ærlige diskussion har flere komponenter.

Den japanske irezumi-tradition er generelt åben for ikke-japanske klienter inden for arvelige udøverprotokoller. Som diskuteret i lommebogsposterne om kirsebærblomst, pæon, koi og drage, har Horiyoshi III trænet ikke-japanske lærlinge (mest bemærkelsesværdigt Horikitsune / Alex Reinke), og Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorte byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk horimono geisha-arbejde fra en udøver i Horiyoshi III-linjen, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. De samme protokoller, der gælder for drage-, koi- og kirsebærblomst-arbejde, gælder for geisha-figuren, når den anvendes inden for den klassiske horimono-register.

Motivet som båret uden for den klassiske horimono-register bærer orientalske rester. En "geisha"-tatovering udført i et generisk nutidigt studie uden henvisning til obi-knude-litteracitet, Sailor Jerry-arkivet, Madame Butterfly traditionen eller Memoirs of a Geisha-cyklussen begår ikke en klar kulturel forseelse på samme måde som visse eksplicitte appropriationer, men deltager i en bredere vestlig tradition for at behandle japanske kvinder som eksotisk pynt. Atlas's redaktionelle holdning er, at valget om at bære motivet har kulturel vægt uafhængigt af personlig æstetisk hensigt, og at bærere bør vide, hvad de refererer til.

Mineko Iwasaki-perspektivet er et primært anker for omhu af kulturel kontekst. Iwasaki's selvbiografi Geisha, et liv (Atria, 2002) er den primære engelsksprogede førstehåndsberetning om nutidig Kyoto geiko-træning og praksis. Iwasaki's centrale argument er, at geisha-professionen er en seriøs klassisk kunstform, der kræver årtiers træning og dedikation, og at den vestlige tradition med at forveksle geisha med prostitution og med Madame Butterfly den romantiske-offer-trope er både faktuelt forkert og nedværdigende for professionens udøvere. Bærere af geisha-tatoveringer, der bekymrer sig om kulturel kontekstpleje, bør kende Iwasaki's argument.

Problemet med pan-asiatisk sammensmeltning. Et vedvarende problem i vestlig behandling af østasiatiske motiver, herunder geisha, er sammensmeltningen af japanske, kinesiske og koreanske kulturelle referencer. Filmen Erindringer om en Geisha fra 2005's casting af kinesiske skuespillerinder til at spille japanske karakterer er det kanoniske nylige eksempel. I tatoveringskultur optræder sammensmeltningen i kompositioner, der blander japansk geisha-billedsprog med kinesiske cheongsam (旗袍, qípáo) kjolekonventioner, med koreanske hanbok (한복) elementer eller med generiske "asiatiske" dekorative motiver, der ikke er specifikt forankret i nogen enkelt tradition. Den ærlige praksis er at vide, hvilken tradition der refereres til, og at gengive de ikonografiske markører med specificitet snarere end med generisk østasiatisk fusion.

Kritikken af yellowface og asiatisk objektificering. Ud over Said's Orientalisme-kritik leverer den bredere kritiske litteratur om asiatisk-amerikansk mediedækning, herunder Robert G. Lee's Orientalere: Asian amerikanere i populær Culture (Temple University Press, 1999) og Karen Shimakawa's National afvisning: Asian American Body på scenen (Duke University Press, 2002), yderligere rammer for at tænke over geisha-billedet. De primære bekymringer omfatter den historiske Hollywood-praksis med yellowface (ikke-asiatiske skuespillere, der spiller asiatiske roller med protese-makeup), den vedvarende seksualisering af østasiatiske kvinder i vestlige medier og det bredere mønster med at behandle østasiatisk femininitet som et fetichobjekt. En geisha-tatovering båret af en ikke-japansk person uden henvisning til disse kritiske traditioner begår ikke en klar forseelse, men vælger at bære et billede, der bærer denne kritiske kontekst.

Ikke-japanske udøvere og geisha-spørgsmålet. Vestlige ikke-japanske udøvere, der arbejder i irezumi-inspirerede eller klassisk-horimono-inspirerede tilstande, står over for specifikke spørgsmål om geisha-figuren. De primære nutidige referencer omfatter Filip Leu fra Leu Family's Family Iron i Schweiz, hvis årtiers vedvarende udveksling med Horiyoshi III og hvis bodysuit-arbejde omfatter omfattende figurkompositioner; Henning Jørgensen fra Royal Tattoo i Danmark, en senior europæisk udøver, der arbejder i det japansk-inspirerede register; og den bredere kohorte af europæiske, nordamerikanske, australske og latinamerikanske udøvere, der har trænet inden for eller sideløbende med Horiyoshi III-linjen. Atlas's redaktionelle holdning er, at disse udøvere, når de arbejder med dokumenteret ikonografisk litteracitet og inden for traditionens arvelige protokoller, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. Den samme standard gælder ikke for udøvere, der anvender geisha-billedet uden ikonografisk litteracitet som generisk eksotisk dekoration.

Almindelige parringer og deres betydning

Geishaen optræder i fler-element kompositioner på tværs af den klassiske horimono, amerikansk-japansk-inspirerede, neotraditionelle og nutidige illustrative registre.

Geisha plus kirsebærblomst (sakura). Forårskomposition. Kirsebærblomsten signalerer forår og mono ikke klar over æstetikken for forgængelighed; parringen af geishaen med sakura giver en sæsonbestemt ramme og læsningen af skønhedens forgængelighed, som kirsebærblomsten bærer. En af de mest almindelige klassiske horimono geisha kompositioner. Krydsreference /betydninger/kirsebærblomst.

Geisha plus pæon (botan). Tidlig sommerkomposition. Pæonen signalerer velstand, rigdom og ære; parringen af geishaen med botan giver et kongeligt blomsterregister. Krydsreference /betydninger/pæon.

Geisha plus samisen (shamisen). Musikalsk-kunstnerisk komposition. Samisen (三味線, den trestrengede lut) er hovedinstrumentet i geishaens musikalske træning. En geisha-med-samisen komposition refererer eksplicit til professionens musikalske kunstneriske kunnen snarere end dens visuelle eksotisme. Kompositionen er en af de mest direkte ikonografiske udsagn om, at bæreren ved, at geishaen er en uddannet musiker, ikke en kurtisane.

Geisha plus paraply (ōgi / sensu). Dans og samtale komposition. Paraplyen er en af hovedrekvisitterne i klassisk japansk dans (nihon buyō) og bruges også i samtale-kunsten. En geisha-med-paraply komposition refererer til figurens dansetræning.

Geisha plus parasol (kasa). Udendørs procession komposition. Parasollen signalerer geishaens udendørs optræden, og i noget ukiyo-e kildemateriale vises den parasolbærende geisha på vej til eller fra en optræden.

Geisha plus maske (hannya, kitsune, nej). Teatralsk komposition. Geishaen, der holder eller ledsages af en Noh-teatermaske ( hannya kvindelig dæmonmaske, kitsune rævemaske, eller andre Noh-masker) giver et teatralsk og overnaturligt register. Kompositionen er mere almindelig i amerikansk-japansk-inspireret flash end i klassisk horimono. Krydsreference den bredere japanske maske-ikonografi.

Geisha plus drage (ryū). Kraft-og-ynde komposition. Dragen som beskyttende kraft og stigende magt parret med geishaen som kultiveret kunstnerisk udtryk. Mindre almindelig end drage-og-kirsebærblomst eller drage-og-koi parringer, men dokumenteret i klassisk horimono. Krydsreference /meanings/drage.

Geisha plus koi (koi). Vand-og-transformation komposition. Koien, der stiger op ad Drageporten, parret med geishaen som figur fra den flydende verden. Krydsreference /betydninger/koi.

Geisha plus trane (tsuru). Langtidskomposition. Tranen som emblem for lang levetid parret med geishaen som figur af kultiveret skønhed. Tranens hvide fjerdragt giver visuel kontrast til geishaens farvede kimono og er en almindelig kompositionel parring i klassisk horimono.

Geisha plus efterårsløn (momiji). Efterårskomposition. Efterårslønnen giver en sæsonbestemt ramme og det bredere japanske æstetiske register for sæsonmæssig forandring.

Geisha plus faldende kronblade. Atmosfærisk komposition. Spredningen af faldende kronblade over kompositionens negative rum giver bevægelse og den bredere læsning af forgængelighed. Almindelig i klassisk horimono og i nutidig fotorealistisk geisha-arbejde.

Geisha plus navnebånd. Vestlig neotraditionel komposition. Geisha-figuren parret med et bånd med et personligt navn eller en dedikation. Kompositionen er en nutidig vestlig tilpasning uden klassisk horimono-præcedens.

Placering: hvor geishaen lever på kroppen

Geishaen er et af de mere placeringsfleksible figurlige motiver i det nutidige tatoveringsvokabularium, hvor hver placering giver forskellige visuelle og traditionelle implikationer.

Hel ryg placering er den kanoniske klassiske horimono placering. Ryggen rummer en helfigur geisha med detaljeret kimono, komplet obi (bundet bagpå for geisha), sæsonbestemt keshoubelleri, og omgivende atmosfæriske elementer i den skala, som det klassiske horimono kompositionelle vokabularium kræver. Helrygs-geishaen er det dybeste ikonografiske register og belønner den mest omfattende tatovør-investering.

Halv ryg og trekvart ryg placeringer er mellemstore muligheder, der bevarer meget af det klassiske kompositionelle vokabularium, samtidig med at de imødekommer kunder, der ikke ønsker en hel ryg forpligtelse. Figuren optager typisk den øvre eller nedre ryg med reduceret omgivende atmosfære.

Helærme placeringer tilpasser geisha-figuren til lodret arm-wrap kompositionel logik. Figuren strækker sig typisk fra skulder til håndled med kimonoen, der fylder den tilgængelige hud, og sæsonbestemte elementer integreres omkring figuren. Helærme geisha-arbejde er en af de mere almindelige nutidige placeringer i både klassisk horimono og amerikansk-japansk-inspirerede registre.

Halværme placeringer rummer geisha-figuren i reduceret skala, typisk med en portrætkomposition (hoved og overkrop snarere end helfigur) eller med en komprimeret helfigurkomposition. Kun-portræt halv-ærmet er en af de oftest anmodede nutidige amerikansk-japansk-inspirerede placeringer.

Lår placeringer er blevet et primært nutidigt sted for neotraditionelt og fotorealistisk geisha-arbejde, især i 2010'erne og 2020'erne. Låret rummer en helfigur portræt i betydelig skala med tilstrækkelig negativ plads til omgivende atmosfæriske elementer.

Bryst og ribben placeringer rummer enkeltfigur portrætter i mindre skala. Bryst-geishaen er en af de oftere anmodede nutidige placeringer.

Underarm og ydre arm placeringer rummer portræt- eller del-figur geisha kompositioner i mindre skala. Underarms-geishaen er en almindelig nutidig amerikansk traditionel og neotraditionel placering.

Læg og skinneben placeringer rummer helfigur geisha kompositioner i udvidet lodret skala og er et almindeligt alternativ til helærme arbejde.

Placeringsbeslutningen er også en ikonografisk beslutning. Klassisk horimono behandler geishaen som et stort figurligt shudai der kræver betydelig overflade for at gengive figurens detaljerede kimono, obi og omgivende atmosfære. Hvis bæreren ønsker den klassiske ikonografiske dybde, bør placeringen afspejle det. Mindre, selvstændige placeringer kan stadig bære det bredere figurlige register, men mister den klassiske horimono kompositionelle kontekst.

Stilspecifikke sektioner

Klassisk japansk tebori horimono geisha (det dybeste tekniske register)

Den klassiske japanske tebori horimono geisha er det dybeste tekniske register for motivet. Figuren fungerer som hovedmotiv (shudai) inden for en større bodysuit komposition med sæsonbestemt keshoubelleri atmosfæriske elementer. Arbejdet er storskala, påført med hånd-poke tebelleri (håndgravering) skygge med bambus- eller metalhåndtag monteret med flere nåle, og indlejret som en del af et kontinuerligt billedfelt. Tebori producerer den gradientfarvemætning, der kendetegner klassisk bodysuit-arbejde, og kimonoens detaljerede mønster og pigmentgengivelse egner sig godt til teknikken. De primære slægtskabsankre er Horiyoshi III Yokohamas slægt og dens State of Grace San Josés satellit (Horitaka og Horitomo), Leu-familiens Family Iron i Schweiz, og den bredere gruppe af horimono-udøvere trænet inden for den japanske tradition. Dokumentationen omfatter 2014 JANM Vedholdenhed udstillingskatalog og Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986).

Amerikansk japansk-inspireret fed-outline geisha

Den amerikansk japansk-inspirerede geisha kombinerer japansk motivvokabularium med amerikanske fed-outline konventioner, mere mættet farve og vestlig kompositionslogik. Stilen stammer fra den dokumenterede Sailor Jerry til Horihide Stillehavsbro af 1960'erne og Don Ed Hardy 1973 Gifu-lærlingog er nu et etableret American Tattoo Renaissance register praktiseret på tværs af nordamerikanske studier. Den amerikansk japansk-inspirerede geisha bevarer typisk den figurale komposition og kimono-detaljen fra det klassiske japanske vokabularium, men anvendt i et mere grafisk, højere kontrast, ofte selvstændigt format. Halv-ærmer, fuld-ærmer og rygstykker i denne stil er omfattende i nutidig amerikansk praksis.

Amerikansk traditionel Sailor Jerry-register geisha

Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry-register geisha er den arvede midten af det 20. århundredes flash-stil, der stammer direkte fra Norman Collins's Hotel Street, Honolulu butik. Stilen har fed-outline komposition med en enkelt nål i den begrænsede amerikanske traditionelle palet (typisk fire til seks farver), hvor geisha-figuren gengives som en grafisk selvstændig komposition. Den ikonografiske nøjagtighed af den arvede flash er blandet; mange "geisha"-figurer i arkivet afbilder kvinder i positurer, påklædning og tilbehørskonfigurationer, der antyder oiran (horkvinde) kildemateriale snarere end geisha kildemateriale. Nutidige amerikanske traditionelle udøvere, der arbejder i Sailor Jerry-registret, trækker ofte på arkivet som en stilistisk reference uden at korrigere de underliggende ikonografiske forvirringer; bærere, der er forpligtet til ikonografisk nøjagtighed, bør verificere kildebilledet før bestilling.

Neo-traditionel rigtfarvet geisha (genoplivningen i 2000'erne og 2010'erne)

Den neo-traditionelle geisha tilpasser det amerikansk japansk-inspirerede register til den bredere neo-traditionelle bevægelse i 1990'erne, 2000'erne og 2010'erne. Neo-traditionel bevarer fed-outline, men udvider farvepaletten dramatisk (ofte ti eller tolv farver, hvor amerikansk traditionel bruger fire eller fem), tilføjer betydeligt mere dimensionel skygge og adopterer en mere illustrativ kompositionsmæssig tilgang. Neo-traditionelt geisha-arbejde parrer ofte figuren med neo-traditionelle dekorative elementer (drapering, smykker, bånd, ædelstene) trukket fra det bredere neo-traditionelle kanon snarere end fra klassisk japansk horimono. Lår-, halv-ærme- og brystplaceringer er almindelige nutidige neo-traditionelle geisha-steder.

Nutidig fotorealistisk geisha

Nutidigt fotorealistisk geisha-arbejde bruger moderne højhastighedsrotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at gengive figuren med dokumentarisk nøjagtighed: kimono-mønsterdetaljer, kanzashi hårnålspræcision, hudtone og omgivende lysskygge. Realisme-geishaen har ofte rig gradientfarve gengivet på mørke baggrunde for maksimal kontrast. Enkeltfigur lår-, halv-ærme- og brystkompositioner er et primært sted for det nutidige realismeregister. Stilen opstod som en anerkendt praksis i 2010'erne og fortsætter i 2020'ernes praksis. Realisme-geishaen dokumenterer figurens visuelle register snarere end at abstrahere den; den tekniske troværdighed er pointen. Det ikonografiske nøjagtighedsspørgsmål forbliver: en fotorealistisk "geisha"-tatovering kan stadig afbilde en oiran hvis kildebilledet var en oiran.

Nutidig blackwork og linework geisha

Nutidige blackwork-udøvere reducerer geisha-figuren til høj-kontrast geometriske former, prik-stippling, fine linjer eller ren linjeillustration. Blackwork-geishaen kan gengive figuren med stærk silhuet og minimal intern detalje, hvor de ikonografiske markører (kimono, obi, hårpynt) bæres gennem linjearbejde snarere end farve. Stilen er mindre almindelig end de farvede registre, men er stabiliseret som en anerkendt nutidig praksis på tværs af europæiske, australske og nordamerikanske blackwork-scener.

Berømte geisha-tatoveringsforbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredjegenerations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af klassisk horimono, herunder geisha-figurkompositionen. Hans Yokohama-studie har produceret omfattende bodysuit-geisha og kvindeportræt-arbejde siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans slægt. Takahiro Kitamuras (Horitaka) Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer, 2000), skrevet fra hans position som både klient og lærling hos mesteren, behandler den figurale kompositionstradition.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne, gav Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971 og var en primær fortolker af den figurative shudai tradition, herunder geisha og kvindeportræt-arbejde, i det 20. århundrede.
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura og Helleritomo / Kazuaki Kitamura(begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama-slægt, der producerer fuld-bodysuit horimono-arbejde, herunder geisha-figurkompositioner.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for den nutidige klassiske japanske stil horimono med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne. Filip Leus bodysuit-arbejde omfatter omfattende geisha- og figurale passager inden for det kanoniske horimono kompositionsvokabularium.
  • Henning Jørgensen fra Royal Tattoo i Danmark er en af de primære europæiske ikke-japanske irezumi-traditionsudøvere, med dokumenteret arbejde i geisha-figurregisteret.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) bragte geisha-figurmotivet ind i amerikansk traditionel flash gennem sin Hotel Street, Honolulu butik og sin korrespondance i 1960'erne med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu. Collins's geisha-designs er dokumenteret i Don Ed Hardys redigerede Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publichosions, 2002).
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders Gifu-lærling i 1973. Stillehavsbroen gennem Horihide introducerede klassisk horimono geisha-ikonografi i amerikansk praksis. Den primære engelsksprogede Horihide-reference er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy førte den klassiske horimono geisha-tradition videre gennem sin Gifu-lærling i 1973, sin Realistic Tattoo (1974) og de fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hardys personlige beretning findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (ca. 1753 til 1806) leverer det primære bijinga ikonografiske substrat for enhver moderne geisha-tatovering gennem hans ca. 1790'er træsnitkorpus. Julie Nelsons Davis' Utamaro og skønhedens skuespil (Reaktion Books, 2007; revideret udgave University of Hawaii Press, 2020) er den primære nylige engelsksprogede videnskabelige monografi om Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892) leverer det sene ukiyo-e figurative register gennem Sanjūroku Kaidan (1888 til 1892) og Fūzoku Sanjūnisō (1888). John Stevensons Yoshitoshi's Women (University of Washington Press, 1986) er den primære engelsksprogede Yoshitoshi-reference.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) leverer det bredere figurlige og krigeriske substrat, inklusive portrætpassager af kvinder inden for hans sene korpus.
  • Liza Dalby (født 1950, antropolog ved University of Chicago) er den eneste vestlige kvinde, der har gennemført geishatræning, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975 under geishanavnet Ichigiku. Hendes Geisha (University of California Press, 1983, med reviderede udgaver 1998 og 2008) er den grundlæggende engelsksprogede videnskabelige monografi om professionen.
  • Mineko Iwasaki (født 1949, pensioneret 1980) er den primære førstehåndskilde på engelsk om nutidig Kyoto geiko-træning. Hendes Geisha, et liv (Atria, 2002, med Rande Brown) er den primære korrektion til Arthur Goldens roman fra 1997, mod hvilken hun anlagde en injuriesag i 2001, der blev forligt uden for retten i 2003.
  • Lesley Downer (britisk journalist og Japan-specialist) er forfatter til Women of the Pleasure Quarters: Geishaens hemmelige historie (Broadway Books, 2001), en supplerende engelsksproget historie, der dækker professionen fra dens Edo-periode oprindelse til slutningen af det tyvende århundrede.
  • Cecilia Segawa Seigle (japansk-amerikansk historiker) er forfatter til Yoshiwara: Den glitrende World fra Japanese Courtesan (University of Hawaii Press, 1993), den primære engelsksprogede videnskabelige historie om Yoshiwara-licenserede kvarter og den relaterede geisha-opståen.
  • Udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære institutionelle behandling på museumsplan af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dokumenterede geisha- og kvindeportrætpassager inden for fuldkrops horimono.

Sådan tænker du over at få en geisha-tatovering

Hvis du overvejer en geisha-tatovering, seks nyttige spørgsmål til at indramme den:

  1. Ved du, hvad en geisha faktisk er? Geisha er professionelle kunstneriske entertainere, trænet over år i klassisk sangen (shamisen), klassisk dans, vokalmusik, teceremoni, kalligrafi og samtale-kunst. Geisha er ikke og har aldrig været prostituerede; den licenserede kurtisane-profession (oiran, tayū) var et separat erhverv i en separat juridisk kategori. Den mest almindelige vestlige forvirring om geisha er sammenblandingen af de to professioner. Hvis du ikke kender forskellen, så læs mindst de indledende kapitler af Liza Dalbys Geisha (1983) eller Mineko Iwasakis Geisha, et liv (2002) før du forpligter designet til huden.
  1. Geisha eller oiran? Obi-knuden bagpå er den primære ikonografiske forskel: geishaens obi er bundet bagpå, oiran's obi er bundet foran. En betydelig del af "geisha"-tatoveringer i vestligt flash afbilder faktisk oiran, afledt af forudbundet obi ukiyo-e kildemateriale. Verificer, hvilken figur dit referencebillede faktisk afbilder, før du bestiller.
  1. Hvilken tradition vil du trække på? Klassisk japansk horimono geisha, amerikansk japansk-inspireret fed-outline geisha, amerikansk traditionel Sailor Jerry-register geisha, neo-traditionel rig-farve geisha, nutidig fotorealistisk geisha og nutidig blackwork geisha er forskellige æstetiske og historiske registre. Den klassiske japanske horimono er det dybeste historiske anker og det mest ikonografisk tætte; den amerikansk japansk-inspirerede stammer fra den gennem Sailor Jerry til Hardy-kanalen; de neo-traditionelle og fotorealistiske registre tilpasser ordforrådet på distinkte nutidige måder. Beslut dig for, hvilket register du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposition? Et selvstændigt enkeltfigurportræt er et andet udsagn end en geisha-og-samisen komposition, fra en geisha-og-kirsebærblomst sæsonbestemt komposition, fra en geisha-og-maske teaterkomposition, fra en fuldfigur klassisk horimono med sæsonbestemt keshoubelleri. Klassisk horimono behandler geishaen som en hovedfigurativ shudai der kræver omgivende atmosfæriske elementer; hvis du ønsker den klassiske dybde, bør kompositionen afspejle det.
  1. Hvad med kulturel kontekst? Geisha-tatoveringen bærer kulturel vægt uafhængigt af personlig æstetisk hensigt. Edward Saids Orientalisme (1978) tradition, Mineko Iwasakis perspektiv (2002), Madame Butterfly (1904) orientalske arv, og Erindringer om en Geisha (1997 roman, 2005 film) kulturelle kontroverser påvirker alle nutidig modtagelse af motivet. Bærere bør kende disse kontekster.
  1. Hvilken kunstner? Geisha-arbejde er teknisk krævende figurativt arbejde, især i det klassiske tebori horimono-register. En geisha udført af en praktiserende kunstner trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen og den bredere kohorte af horimono-praktiserende) vil se anderledes ud end den samme geisha udført af en praktiserende kunstner trænet uden for den klassiske tradition. Hvis irezumi-linjen betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den linje. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære linjeankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle seks. Geishaen er et af de mere ikonografisk komplekse motiver i det japansk-traditionelle tatoveringsvokabularium, og den tekniske og kulturelle dybde, der er tilgængelig, belønner bærerens viden.

Kilder

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (reviderede udgaver 1998, 2008). Den grundlæggende engelsksprogede videnskabelige etnografi af geishaprofessionen, skrevet af den eneste vestlige kvinde, der har gennemført geishatræning, i Kyotos Pontochō-distrikt i 1975.
  • Iwasaki, Mineko, med Rande Brown. Geisha, en Life. Atria, 2002. Den primære engelsksprogede selvbiografi fra et Kyoto-geiko; skrevet delvist som en korrektion til Arthur Goldens roman fra 1997 Erindringer om en Geisha, mod hvilken Iwasaki anlagde en injuriesag i 2001, der blev forligt uden for retten i 2003.
  • Downer, Lesley. Women fra Pleasure Quarters: Geishaens hemmelige historie. Broadway Books, 2001 (udgivet i Storbritannien som Geisha: Den hemmelige historie om en forsvindende verden, Headline, 2000). En supplerende engelsksproget historie, der dækker professionen fra dens Edo-periode-oprindelse til slutningen af det tyvende århundrede.
  • Fellereman, Kelly M. Geishas Gei: Musik, identitet og mening. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. En fokuseret videnskabelig undersøgelse af geishaers musikalske kunstneriske udtryk og sangen (shamisen) traditionen.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Den glitrende World fra Japanese Courtesan. University of Hawaii Press, 1993. Den primære engelsksprogede videnskabelige historie om Yoshiwara-licenserede kvarter og geishaernes fremkomst.
  • Stanley, Amy. Sælger Women: Prostitution, markeder og husholdningen i Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Den primære videnskabelige historie om det licenserede kurtisanesystem som arbejdskraft og husholdningsøkonomi; rammen for at forstå, hvad geishaer ikke var.
  • Allison, Anne. Natarbejde: Seksualitet, fornøjelse og virksomhedsmaskulinitet i en Tokyo værtindeklub. University of Chicago Press, 1994. En etnografisk undersøgelse af den sene tyvende århundredes Tokyo hostess-industri, undertiden forvekslet med geisha-arbejde, men en distinkt nutidig kommerciel underholdningskategori.
  • Sagt, Edward W. Orientalisme. Pantheon Books, 1978. Den grundlæggende videnskabelige kritik af den vestlige tradition for at forestille sig og konstruere "Orienten" som et feminiseret, tilgængeligt, eksotisk andet; den analytiske ramme for at forstå Madame Butterfly og Erindringer om en Geisha kulturelle traditioner.
  • Chow, Rey. Sentimentale fabuleringer, Contemporary Chinese-film: Attachment in the Age of Global Visibility. Columbia University Press, 2007. Udvidelse af Orientalism-kritikken til østasiatiske kontekster, herunder geisha-billedet og den bredere vestlige fascination af østasiatisk femininitet.
  • Lee, Robert G. Orientalere: Asian amerikanere i populær Culture. Temple University Press, 1999. Den primære videnskabelige historie om asiatisk-amerikansk repræsentation i amerikansk populærkultur, herunder diskussion af geisha-billedsprog.
  • Fellerrer, Mhosthi. Hiroshige: Tryk og Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. En primær engelsksproget reference om Utagawa Hiroshige inden for den bredere ukiyo-e tradition.
  • Marks, Andreas. Japanese Træbloktryk: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 til 1900. Tuttle Publishing, 2010. Den primære nylige omfattende engelsksprogede reference, der dækker ukiyo-e-korpusset.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro og skønhedens skuespil. Reaktion Books, 2007 (revideret udgave University of Hawaii Press, 2020). Den primære nylige engelsksprogede videnskabelige monografi om Kitagawa Utamaro og bijinga tradition.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi's Women: Woodblock-Print-serien Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Den primære engelsksprogede reference om Tsukioka Yoshitoshi's sene ukiyo-e bijinga korpus.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Den grundlæggende engelsksprogede videnskabelige reference om klassisk japansk irezumi, herunder det figurative kompositionsordforråd.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den primære videnskabelige monografi om periodens dokumentariske registrering af japansk irezumi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), med Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies af Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. En grundlæggende engelsksproget reference om klassisk horimono-ikonografi, skrevet fra Kitamuras position som både klient og lærling hos Horiyoshi III; inkluderer behandling af den figurative kompositionstradition.
  • McCallum, Donald. Historical og Cultural Dimensions af tatoveringen i Japan. I Arnold Rubin, red., Marks af Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Den primære engelsksprogede akademiske artikel, der placerer japansk irezumi inden for den bredere historie af japansk kultur.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art af New tatoveringen. Hardy Marks Publications, 1992. Indeholder dokumentation af japansk-inspireret figurativt arbejde, herunder geisha-kompositioner.
  • Hardy Marks Publichosions. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991, redigeret af Don Ed Hardy. Det primære amerikanske tidsskrift for American Tattoo Renaissance; flere artikler om japansk-irezumi i løbet af udgivelsen, herunder geisha-materiale.
  • Hardy Marks Publichosions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1, redigeret af Don Ed Hardy, 2002. Det primære publicerede arkiv over Norman Collins' Hotel Street flash, inklusive geisha-designs.
  • Hardy, Don Ed, med Joel Selvin. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inklusive Gifu-lærlingetiden i 1973.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Den primære fotografiske undersøgelse af nutidig irezumi-praksis med omfattende dokumentation af figurative motiver.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den primære institutionelle behandling på museums-niveau af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive geisha- og kvindeportrætpassager inden for fuldkrops-horimono.
  • Helleriyoshi III. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Den grundlæggende engelsksprogede tegnebog fra Horiyoshi III, inklusive kvindeportrætpassager.
  • Helleriyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede monografi om Horihide.
  • Golden, Arthur. Erindringer om en Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Den primære sene tyvende århundredes vestlige fiktive behandling af geisha-traditionen; genstand for ærekrænkelsessagen mod Mineko Iwasaki, der blev afgjort i 2003.
  • Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. La Scala-premiere, 17. februar 1904. Den grundlæggende vestlige orientaliske operabehandling af Japan og den forestillede feminiserede japanske 'other'.
  • Loti, Pierre. Madame Chrysanthème. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Den grundlæggende vestlige orientaliske litterære behandling af Japan, der leverede skabelonen for den efterfølgende Madame Butterfly-narrativ tradition.
  • Længe, John Luther. "Madame Butterfly." århundrede Magazine, 1898. Den amerikanske udvidelse af Lotis skabelon med tilføjelsen af den japanske kvindes selvmord.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).