Aureolen er et af de ældste virkemidler i religiøs kunst til at markere en figur som hellig. Skiveformen er dokumenteret i oldiransk kunst fra omkring det tredje århundrede f.Kr., hvor den optræder med Mithra, den zoroastriske gud for lys. Græsk-romerske kunstnere gav strålekroner til solguder som Helios og til romerske kejsere. Kristne kunst adopterede den enkle cirkulære nimbus for Kristus i midten af det fjerde århundrede e.Kr., udvidede den til engle i det femte århundrede og gjorde den standard for Jomfru Maria og helgenerne i det sjette. Buddhistisk kunst fra Gandhara bar en aureole på den stående Buddha fra omkring det første til tredje århundrede e.Kr., meget sandsynligt gennem græsk kunstnerisk kontakt. I tatovering er aureolen sjældent et selvstændigt motiv. Den sidder næsten altid over et portræt, en engel eller et navnebånd, hvor den signalerer hellighed, beskyttelse, eller at den afbildede person er død. Dens betydning i tatovering er lånt hel og holden fra den religiøse kunst, den stammer fra.

Hvad betyder en glorie-tatovering?

En aureole-tatovering betyder oftest hellighed, guddommelig gunst, eller at den viste person er død og nu huskes som værende i fred. Aureolen tatoveres næsten aldrig alene. Det er en markør placeret over et andet motiv, et portræt, en engel, et barn eller et kæledyr, og det samlede billede bærer betydningen. Over et portræt af en afdød læses aureolen som et mindesmærke. Over en engel forstærker den en beskyttende eller værnende læsning. Som et religiøst billede bærer den den samme følelse af hellighed, som den har båret i maleri og mosaik i mere end femten hundrede år.

Hvor kommer glorien fra?

Aureolen begyndte ikke i tatovering. Det er en af de ældste konventioner i religiøs kunst. De tidligste skive-aureoler er dokumenteret i oldiransk kunst fra omkring det tredje århundrede f.Kr., forbundet med Mithra, lysets gud i zoroastrisme. Græsk-romerske kunstnere brugte en strålekrone til solguder som Helios og til kejsere. Kristne kunst adopterede den enkle cirkulære nimbus for Kristus i midten af det fjerde århundrede e.Kr. Buddhistisk kunst fra Gandhara bar aureolen på Buddha-figurer fra omkring det første til tredje århundrede e.Kr. Tatovering arvede symbolet fra denne lange visuelle historie snarere end at opfinde det.

Hvad betyder en glorie over et portræt?

En aureole placeret over et portræt signalerer oftest, at den afbildede person er død. Dette er den dominerende brug af aureolen i moderne minde-tatovering. Aureolen, undertiden parret med vinger, markerer motivet som afdød og i fred, og indrammer tatoveringen som en handling af erindring snarere end en lighed med en levende person. Denne mindebrug er en nutidig tatoveringskonvention. Det er en populær og bredt forstået læsning, men det er folkeskik snarere end en dokumenteret doktrin fra religiøs kunst, hvor aureolen markerer hellighed snarere end død.

Hvad betyder en glorie og vinger tatovering?

En aureole parret med vinger repræsenterer oftest en engel eller en beskyttende figur, og i mindearbejde repræsenterer den en elsket, der forestilles som en engel. Aureolen tilfører hellighed, og vingerne tilfører den engleagtige form. Sammen er de standard-shorthand for "nu en engel", hvilket er grunden til, at parringen optræder så ofte i mindestykker for mennesker og kæledyr. Kombinationen trækker på århundreders kristen kunst, hvor engle vises med både aureoler og vinger, selvom den specifikke mindeindramning er en moderne tatoveringskonvention.

Er en glorie-tatovering religiøs?

En aureole er et helligt symbol i flere levende religioner, så svaret afhænger af konteksten. I kristen, buddhistisk og hinduistisk kunst markerer aureolen guddommelighed eller hellighed, og mange mennesker vælger en aureole netop for den hengivne betydning. Andre bruger den i en sekulær mindebetydning, eller ironisk, en aureole tegnet over en ellers almindelig eller drilsk figur. Fordi symbolet er aktivt i religiøs praksis, kan det at placere det i humoristiske eller profane sammenhænge opfattes som respektløst over for traditionelle troende. Selve billedet er åbent og bredt delt, så at bære et er ikke appropriation, men registeret betyder noget.

Glorien før tatovering: en lang historie i religiøs kunst

Aureolen, også kaldet nimbus, er blandt de mest holdbare virkemidler i religiøs billedhistorie. Dens formål har været konsistent på tværs af meget forskellige traditioner: at adskille en figur fra almindelige dødelige ved at omgive hovedet, eller undertiden hele kroppen, med lys. Tatovering skabte ikke denne betydning. Den lånte et færdigt symbol med mere end to tusind års akkumuleret vægt.

De tidligste skive-aureoler er dokumenteret i oldiransk kunst fra omkring det tredje århundrede f.Kr., hvor den strålende skive optræder med Mithra, lysets gud i den zoroastriske religion. For zoroastrisk tro var solens glans og ideen om guddommelig herlighed, undertiden gengivet som khvarenah eller farr, tæt forbundet, og aureolen blev det visuelle udtryk for den strålende guddommelige gunst. Denne oprindelse er velunderstøttet på tværs af referencekilder.

Den græsk-romerske verden udviklede et parallelt virkemiddel. Kunstnere gav solguder som Helios, og senere de romerske kejsere, en strålekrone for at signalere solens majestæt og guddommelige autoritet. Britannica nævner Helios' strålekrone og de romerske kejsere direkte. Den sene romerske solkult af Sol Invictus hører til samme visuelle familie. Forbindelsen mellem den strålende solkrone og guddommelig eller kejserlig autoritet er veldokumenteret.

Kristne kunst var først tilbageholdende med at bruge virkemidlet på grund af dets hedenske associationer, og adopterede derefter en forenklet version. En simpel cirkulær nimbus blev taget i brug for kristne kejsere i deres officielle portrætter, og fra midten af det fjerde århundrede e.Kr. blev Kristus vist med samme attribut. Aureolen blev udvidet til engle i det femte århundrede, og den blev kun almindelig for Jomfru Maria og helgenerne i det sjette århundrede. Disse datoer er dokumenteret i Britannica og bekræftende referenceværker. Aureolen blev den standard visuelle shorthand for hellighed i vestlig kristen kunst gennem middelalderen og renæssancen, hvorefter nogle malere, der arbejdede i en mere naturalistisk stil, reducerede den til lysstråler eller droppede den.

En sammenlignelig udvikling skete i asiatisk kunst. Buddhistisk kunst fra Gandhara, i det nuværende Pakistan og Afghanistan, bar en aureole på den stående Buddha fra omkring det første til tredje århundrede e.Kr. Det fuldt menneskelige billede af Buddha er konsekvent markeret med aureolen, urnaen og ushnishaen, og aureolen der signalerer Buddhas udstråling. Mange forskere forbinder dette med græsk kunstnerisk indflydelse efter den hellenistiske tilstedeværelse i regionen, og Metropolitan Museum of Art og Britannica dokumenterer begge Gandhara-aureolen. I senere buddhistisk og hinduistisk kunst kan aureolen udvide sig til en fuldkropsudstråling, og den mandelformede ramme, der omslutter hele figuren, kaldes en mandorla. Den fuldkrops mandorla er dokumenteret i både kristen og buddhistisk kunst.

Om disse traditioner udviklede aureolen uafhængigt eller arvede den gennem hellenistisk kulturel udveksling, herunder Gandhara-kontaktzonen, debatteres oprigtigt blandt kunsthistorikere. Nogle referencekilder beskriver nimbus som muligvis opstået i Centralasien og spredt både øst og vest, mens andre behandler vestlige og østlige aureoler som parallelle opfindelser. Spørgsmålet om fælles oprindelse versus uafhængig udvikling forbliver oprigtigt omstridt blandt forskere, og vi påstår ikke et enkelt svar.

Glorien i tatovering

Aureolen er usædvanlig blandt tatoveringsmotiver, da den næsten aldrig er genstand for en tatovering alene. En ensom lysring bærer ringe betydning uden noget under sig. I praksis fungerer aureolen som en modifikator. Den sidder over et portræt, en engel, et barn, et dyr eller et navnebånd, og den ændrer, hvordan det primære motiv læses.

Den mest almindelige brug i moderne tatovering er minde. Et portræt af en person eller et kæledyr, kronet med en aureole og ofte forsynet med vinger, signalerer, at personen er død og nu huskes som værende i fred eller som en vogter, der ser ned på de levende. Dette er den læsning, de fleste mennesker støder på, når de ser en aureole-tatovering i dag. Det er værd at være præcis om dens status. Minde-betydningen er en nutidig tatoverings- og bredere populær konvention snarere end en doktrin overført fra religiøs kunst, hvor aureolen markerer hellighed og ikke død. Den specifikke minde-læsning ligger et sted mellem populær konvention og folklore: den er oprigtigt udbredt og velkendt, men det er populær brug snarere end en dokumenteret historisk tradition, og vi behandler den som sådan snarere end som etableret doktrin.

Den hengivne brug er tættere på symbolets dokumenterede historie. En aureole på en helgen, på Jomfruen, på Kristus, på Buddha, eller på en engel reproducerer den religiøse betydning, som aureolen har haft i århundreder, hellighed og guddommelig nærvær. Folk, der vælger en aureole af denne grund, bruger den i kontinuitet med engel, kors, due, og hellige hjerte traditionen for kristen hengiven tatovering, eller med Buddha og lotus billedsprog i buddhistisk arbejde. Guadalupe billedet, centralt for mexicansk og mexicansk-amerikansk katolsk tatovering, gengives ofte inden for en fuldkropsudstråling, mandorla-formen beskrevet ovenfor.

Der er også en sekulær og undertiden ironisk brug. En aureole tegnet over en almindelig person, en tegneseriefigur eller en drilsk karakter leger med kløften mellem det hellige tegn og det usalige motiv. Dette er en oprigtig og almindelig læsning, og det er den kontekst, der mest sandsynligt opfattes som respektløs over for traditionelle troende, hvilket er den ene kulturelle-følsomhedsnote knyttet til motivet.

Variationer og hvad de signalerer

Fordi aureolen er en modifikator snarere end et selvstændigt motiv, handler dens variationer mest om farve, form og hvad den parres med.

Guld eller gul aureole. Den traditionelle farve, nedarvet fra den guld-baggrunds nimbus i byzantinsk og middelalderlig kristen kunst og fra de solmæssige associationer af den oprindelige skive. Guld læses som den standard hellige aureole, og det er den veldokumenterede historiske farvekonvention.

Sort eller linje-aureole. En minimalistisk moderne behandling, ofte bare en tynd ring over en figur, almindelig i Amerikansk traditionel og nutidig fin-linje mindearbejde. Dette er et stilistisk valg snarere end en distinkt symbolsk tradition: formen er reel og almindelig, men den bærer ikke en separat dokumenteret betydning ud over den hellighed eller mindebetydning, som aureolen selv har.

Enkelt ring. Den standard individuelle aureole, den svævende ring eller skive over et hoved.

Koncentriske eller strålende aureoler. Flere ringe eller strålende linjer, trukket fra den strålende solkrone og fra overdådige religiøse gengivelser. I tatoveringsarbejde er disse normalt dekorative intensiveringer af den enkelte aureole snarere end en talbaseret kode. Ideen om, at et specifikt antal ringe markerer et specifikt niveau af oplysning, optræder i noget populær skrivning, men er ikke veldokumenteret som en fast tradition.

Aureole med vinger. Engle- eller vogterparringen, beskrevet ovenfor. Den standard mindesammensætning for en elsket, der forestilles som en engel, og en veldokumenteret almindelig parring i religiøs kunst og tatovering.

Aureole med et kors. Forstærker en eksplicit kristen læsning, tro og frelse sammen med hellighed. En sammenhængende og velattesteret kristen parring.

Aureole med skyer. Foreslår en himmelsk omgivelser og er almindelig i mindestykker, der placerer motivet i en himmel- eller efterlivsscene. Dette er et rimeligt og hyppigt kompositionsvalg, selvom det er en populær indramning snarere end en dokumenteret symbolsk regel.

Placering. Aureolen sidder, af natur, over eller omkring hovedet på det, den kroner. Ud over det følger placeringen det primære motiv. Et mindeportræt med en aureole placeres ofte på brystet, overarmen eller underarmen, hvor et portræt læses godt og kan størrelsesbestemmes for detaljer.

Kulturel kontekst og følsomhed

Aureolen er et af de mere åbne symboler i denne guide. Dens linje løber gennem flere store religiøse traditioner, og den har aldrig været et lukket eller begrænset billede inden for dem. Enhver kan bære en aureole-tatovering uden at det er appropriation i den forstand, der gælder for lukkede oprindelige eller initiationsmæssige traditioner.

Den eneste reelle overvejelse er registeret. Aureolen er et aktivt helligt symbol i kristendommen, buddhismen og hinduismen. At bruge den i en bevidst profan, latterliggørende eller grov kontekst kan opfattes som respektløst over for folk, for hvem den forbliver et levende religiøst tegn. Dette er et spørgsmål om publikum og hensigt snarere end forbud. Det er en reel overvejelse understøttet af symbolets fortsatte religiøse brug, men det er et spørgsmål om kontekst snarere end en hård regel, og rimelige mennesker bruger aureolen ironisk uden kontrovers.

En arbejdende tatovør kan tale en klient igennem forskellen mellem en hengiven aureole, en mindeaureole og en ironisk, før nålen rører huden, den samme samtale, der gælder for engel, hellige hjerte, og Guadalupe motiver.

Sådan tænker du over at få en glorie-tatovering

Hvis du overvejer en aureole, tre nyttige indramningsspørgsmål.

  1. Hvad kroner aureolen? Aureolen er en modifikator. Den første beslutning er det primære motiv, et portræt, en engel, en helgen, et barn, et kæledyr eller et navn. Motivet bærer det meste af betydningen, og aureolen skærper den mod hellighed, minde eller beskyttelse.
  1. Hvilket register ønsker du? Hengiven, minde eller sekulær og ironisk. Disse er forskellige udsagn. En hengiven aureole reproducerer symbolets religiøse betydning. En mindeaureole, ofte med vinger, markerer en elsket som afdød. En ironisk aureole leger med kløften mellem det hellige tegn og et almindeligt motiv. Beslut dig for, hvad du mener.
  1. Hvilken komposition og stil? En guld byzantinsk-stil aureole bag en helgen læses meget anderledes end en tynd sort ring over et fin-linje portræt. Aureolen kan parres med vinger, en kors, skyer eller et navnebanner. Hver parring skifter læsningen. Stilen, traditionel, fin-linje, realisme eller Amerikansk traditionelbør matche, hvordan du ønsker, at stykket skal ældes og læses.

En dygtig tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle tre. Glorien er et af de sikrere motiver at få, fordi den er åben på tværs af traditioner, og dens betydning er velkendt, men det er også en, hvis betydning lever næsten udelukkende i det, den er knyttet til.

Kilder

  • "Halo." Encyclopaedia Britannica. Oprindelsen af den strålende krone i hellenistisk og romersk kunst (Helios og romerske kejsere), kristen adoption af den cirkulære nimbus for Kristus fra midten af det fjerde århundrede, udvidelse til Jomfru Maria og helgener fra det sjette århundrede, og den buddhistiske halo fra Indien fra slutningen af det tredje århundrede, tilskrevet græsk indflydelse. https://www.britannica.com/art/halo-art
  • "Stående Buddha med kombineret strålende halo," Gandhara (oldtidsregion), første til tredje århundrede CE. The Metropolitan Museum of Art. Dokumentation af den Gandharanske disk og kombinerede halo på den stående Buddha. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/39165
  • "Halo." New World Encyclopedia. Mithra-disk haloens oprindelse i gammel iransk kunst omkring det tredje århundrede f.Kr. og forbindelsen mellem zoroastrisk guddommelig herlighed og solens udstråling. https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Halo
  • "Halo (religiøs ikonografi)." Wikipedia. Generel historie om nimbus, Kushan-mønt haloerne og det omstridte spørgsmål om centralasiatisk oprindelse versus uafhængig udvikling. https://en.wikipedia.org/wiki/Halo_(religious_iconography)
  • "Mogorla." Wikipedia. Den fuldkrops mandelformede halo i kristen og buddhistisk kunst. https://en.wikipedia.org/wiki/Mandorla

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).