Den Hannya (般若) er den japanske Noh-teatermaske, der afbilder ånden af en kvinde, hvis sorg, jalousi eller afviste kærlighed har forvandlet hende til en hornklædt kvindelig dæmon. Navnet bærer en bevidst ironi. Hannya er den japanske translitteration af det sanskrit-buddhistiske udtryk prajñā (智慧 eller 般若, "transcendent visdom"), det samme ord, der giver titel til Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Hjerte-sutraen") korpus. Masken blev udviklet i den sene Muromachi-periode (ca. midten af det 15. til midten af det 16. århundrede), og den kanoniske tradition tilskriver udskæringen til en præst ved navn Hannya-bō (般若坊), der arbejdede i kredsen af de etablerede Noh-familier. Masken optræder i tre hoved-Noh-spil i shura-mono og kazura-mono repertoirene: Aoi ingen Ue (葵上, "Lady Aoi"), hvor Lady Rokujōs levende ånds jalousi angriber Genjis kone (den kanoniske litterære kilde er Yūgao og Aoi kapitlerne i Murasaki Shikibus ellevte århundredes Fortællingen om Genji); Dōjōji (道成寺), hvor den afviste Kiyohime forvandler sig til en slange og ødelægger præsten Anchin under tempelklokken ved Dōjōji; og Kanawa (鉄輪, "Jernkronen"), hvor en kvinde fra Kyoto udfører ushi no toki mairi forbandelsesritualet for at ødelægge manden, der forlod hende. Masken kom ind i irezumi-vokabulariet i den sene Edo-periode gennem kabuki-adoption af de samme Noh-kildespil, blev krystalliseret for det moderne bodysuit-register af Yokohama Horiyoshi-linjen gennem det 20. århundrede, og kom ind i amerikansk flash gennem Norman "Sailor Jerry" Collins' shop på Hotel Street, Honolulu. Hannyaen er ikke en generisk oni (鬼, "dæmon"). Motivet er specifikt en kvinde i midten af transformationen mellem menneske og dæmon, og den specificitet er hele pointen.

Hvad betyder en hannya-tatovering?

En Hannya-tatovering læses oftest som den fortærende kraft af jalousi, besættelse, forræderi eller sorg, og den menneskelige evne til at blive transformeret af disse følelser til noget monstrøst. Masken er ikonografisk kvindelig og specifikt narrativ: den afbilder en kvinde et stykke vej gennem en transformation fra menneske til dæmon, med horn voksende fra panden, hugtænder i munden, og stadig-menneskelige øjne, der bevarer angst snarere end ren ondskab. Den dybere japanske læsning, etableret i Noh-litteraturen af Kunio Komparu i The Noh Theatre: Principper og perspektiver (Weatherhill, 1983) og af Monica Bethe og Karen Brazell i Nō som ydeevne (Cornell East Asia Series, 1978), er at Hannya er en figur af medfølende rædsel snarere end ondskab. Bæreren menes at se i masken både dæmonen og kvinden, som dæmonen var.

Hvad er historien bag hannya-masken?

Hannya-masken blev udviklet i den sene Muromachi-periode (ca. midten af det 15. til midten af det 16. århundrede), og Noh-traditionen tilskriver udskæringen til en præst kendt som Hannya-bō (般若坊), hvis datoer og biografi ikke er sikkert fastlagt uden for værkstedstraditionen (FOLKLORISK). Navnet Hannya (般若) er den japanske translitteration af det sanskrit-buddhistiske udtryk prajñā, der betyder transcendent visdom, og det samme ord giver titel til Prajñāpāramitā ("Hjerte-sutraen") korpus. Ironien er bevidst i Noh-traditionen: masken af den jaloux kvindelige dæmon bærer navnet på buddhistisk visdom, hvilket markerer dæmonen som en figur, der har kendt lidelse og som bærer en tragisk forståelse af sin egen tilstand. Den kanoniske videnskabelige kilde er Kunio Komparus Noh Teatret (Wehosherhill, 1983).

Hvad er forskellen på en hannya og en oni?

En Hannya (般若) er ikonografisk og narrativt forskellig fra en generisk oni (鬼, "dæmon" eller "trold"). Hannyaen er specifikt en kvinde i midten af transformationen mellem menneske og dæmon, med horn af jalousi, hugtænder i munden og stadig-menneskelige øjne, der bevarer angst. Oni er en mandlig eller kønsneutral dæmonfigur fra den bredere japanske overnaturlige tradition (yōkai), uden specifik fortælling om sorg eller jalousi og uden en liminal menneske-til-dæmon transformationsbue. Sammenblandingen af de to i vestligt tatoveringsarbejde er almindelig og vedvarende, og den udvisker den specifikke kvindelige fortælling, som Hannya bærer. Maskens tre grader (namanari, chūnari, honnari) yderligere specificere kvindens transformationstrin, som dokumenteret i Komparu (1983) og Goff (1991).

Er en hannya-tatovering uheldig?

Nej, en Hannya-tatovering er ikke uheldig i nogen japansk kulturel sammenhæng. Masken er et seriøst teater- og buddhistisk præget artefakt, ikke et forbandelsesobjekt, og den har været brugt i irezumi-kropskompositioner i mindst et og et halvt århundrede uden nogen dokumenteret uheldig folklore knyttet til praksissen. Maskens fortælling er dyster snarere end ondskabsfuld: den skildrer en kvinde ødelagt af jalousi eller sorg, og bæreren refererer typisk til den menneskelige kapacitet for denne transformation snarere end at påkalde dæmonen. Atlas's redaktionelle holdning er, at de eneste Hannya-tatoveringsanliggender er ikonografisk læsefærdighed (at vide, hvad masken er) og omhu for kulturel kontekst (at kende Noh- og irezumi-traditionerne, som motivet tilhører).

Hvad betyder en hannya og slange tatovering?

Hannya-og-slange-parringen er en af de mest specifikke narrative kompositioner i klassisk japansk irezumi og refererer til Noh-stykket Dōjōji (道成寺) og dets kildemyte. I historien, den unge kvinde Kiyohime forelsker sig i den omrejsende præst Anchin, bliver afvist, forfølger ham i jalousi langs Hidaka-floden, forvandler sig til en kæmpeslange under forfølgelsen og vikler sig til sidst om tempelklokken ved Dōjōji, hvor Anchin har gemt sig, og opvarmer bronzen med sin vrede, indtil han brændes levende indeni. En Hannya-maske parret med en snoende slangekrop, især med slangen viklet om en klokke, refererer til denne specifikke fortælling. Den kanoniske videnskabelige behandling er Susan Blakeley Kleins "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" (Tidsskrift for Japanese Studies, 1991).

Er en hannya-tatovering kulturel appropriation?

Det ærlige svar er, at det afhænger af gengivelsen, praktikeren og bærerens forståelse. Den japanske irezumi-tradition er generelt åben for ikke-japanske klienter inden for arvelige praktikantprotokoller, og Horiyoshi III fra Yokohama og den bredere samtidige horimono-kohorte har produceret omfattende Hannya-arbejde for både japanske og vestlige klienter. En Hannya-tatovering udført af en praktiker uddannet i Yokohama-linjen eller den Hardy-skole amerikansk-japansk-påvirkede register, med ikonografisk viden om Noh-teater og Aoi ingen Ue og Dōjōji kildemateriale, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. En "Hannya"-tatovering udført som en generisk "japansk dæmon" uden reference til Noh-kilden, fortællingen om kvindelig jalousi eller maskens tre transformationsgrader er en udfladning af ikonografien snarere end en klar kulturel fornærmelse, og Atlas's redaktionelle holdning er, at bærere bør vide, hvad masken er, før de bærer den.

Etymologi: Hannya, prajñā og ironien i "visdom"

Ordet Hannya (般若) er den japanske translitteration af det sanskrit-buddhistiske udtryk prajñā, hvilket betyder "transcendent visdom" eller "intuitiv forståelse." Det samme sanskritudtryk titulerer Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Fuldkommenhed af Visdom") sutrakorpus, der er grundlæggende for Mahayana-buddhismen, og det mest almindeligt reciterede medlem af det korpus er Hjerte Sutra (Prajñāpāramitā Hṛdaya, japansk Hannya Shingyō (般若心経). Enhver japaner med selv beskeden buddhistisk læsefærdighed hører ordet Hannya og tænker først på Hjerte Sutra og kun sekundært på dæmonmasken. Navngivningen af masken er derfor bevidst ironisk og teologisk på en måde, som den engelsksprogede tatoveringsdiskurs sjældent registrerer.

Noriko T. Reiders Japanese Demon Lore: Oni fra oldtiden til nutiden (Utah State University Press, 2010) er den primære engelsksprogede videnskabelige monografi om den japanske dæmon-tradition og dens bredere kulturelle kontekst. Reider behandler Hannya inden for den større oni og yōkai ikonografi og bemærker den etymologiske ironi direkte: maskens navn markerer dæmonen som en figur, der gennem sin lidelse har opnået en tragisk form for forståelse. Masken er ikke blot skræmmende; hun er, i det buddhistiske register, som navnet fremkalder, en figur af medfølende rædsel.

Den kanoniske værkstedstraditions tilskrivning af maskens udskæring er til en præst ved navn Hannya-bō (般若坊), der arbejdede i sen Muromachi-periode (ca. midten af det 15. til midten af det 16. århundrede) i kredsen af de etablerede Noh-familier. De biografiske og kronologiske detaljer om Hannya-bō er ikke sikkert fastlagt uden for værkstedstraditionen, og tilskrivningen bærer FOLKLORISK tillid i den strenge historiografiske forstand (enkeltlinjet værkstedsoverførsel snarere end uafhængig dokumentarisk bekræftelse). Kunio Komparus The Noh Theatre: Principper og perspektiver (Weatherhill, 1983) behandler tilskrivningen som den kanoniske Noh-maske-traditions beretning, samtidig med at den anerkender begrænsningerne i det dokumentariske materiale.

Maskerne, der overlever fra sen Muromachi og tidlig Edo-periode (ca. 1500 til 1700) og som er katalogiseret i Tokyos nationalmuseum (東京国立博物館), Kyoto Nationalmuseum (京都国立博物館) og de primære Noh-familie-samlinger (Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō og Kita-skolerne) udgør det dokumentariske substrat for Hannya-traditionen. De mest fotograferede overlevende eksempler optræder i Komparu (1983), i Bethe og Brazell (1978) og i Tokyo National Museums udstillingskataloger fra det sene 20. og tidlige 21. århundrede.

Den semantiske fordobling af Hannya som både "visdom" og "jaloux dæmon" er en af de mere karakteristiske japanske teaterironier og er strukturelt analog med den måde, den græske tragiske maske bærer både skuespillerens stemme og gudens rædsel. Masken er ikke dæmonen selv, men en figur af medfølelse for dæmonen, og bæreren af en Hannya-tatovering, der bærer den forståelse, læser motivet i dets fulde dybde.

Noh-traditionen: sen Muromachi-oprindelse og de tre grader af transformation

Noh (能, "færdighed" eller "talent", også skrevet 能楽 Nōgaku) er en af verdens ældste kontinuerligt opførte teater-traditioner. Traditionen blev krystalliseret i slutningen af det 14. århundrede af Kan'ami Kiyotsugu (1333 til 1384) og hans søn Zeami Motokiyo (ca. 1363 til ca. 1443) under protektion af Ashikaga-shogunen Yoshimitsu. Zeamis teoretiske afhandlinger, primært Fūshikaden (風姿花伝, "Læren om Stil og Blomsten", ca. 1400 til 1418), etablerede de æstetiske og dramaturgiske principper, som traditionen har fortsat med at følge ind i den nutidige periode. Den primære engelsksprogede Zeami-reference er J. Thomas Rimer og Yamazaki Masakazus Om kunsten ved Nō-dramaet: Zeamis store afhandlinger (Princeton University Press, 1984).

Noh-masken (能面, nōmen eller 面 omote) er et af traditionens mest raffinerede materielle elementer. Masker er udskåret af en enkelt blok af japansk cypres (hinoki), malet med flere lag gofun (pulveriseret østersskalpigment i dyreklæbemiddel), og færdiggjort med subtile øjen- og munddetaljer, der tillader skuespillerens hovedhældning at producere dybt forskellige udtryk under forskellig scenebelysning. Den kanoniske maskeudskæringstradition tildeler specifikke masker til specifikke rollekategorier: ko-omote (lille ansigt) og waka-onna (ung kvinde) for unge kvindelige roller, shakumi og fukai for midaldrende kvinder, uba for gamle kvinder, den ōbeshimi og kobeshimi for dæmoniske mandsroller, og de Hannya for rollen jaloux-kvinde-dæmon specifikt.

Hannya-masken vises i kazura-mono (女物, "parykstykker") kategori af Noh-skuespil, hvori lort (主, hovedskuespiller) optræder som kvinde og i det dæmoniske transformationsregister, der krydser ind i kiri-nō (切能, "slutstykker") kategori af energiske afsluttende skuespil. Masken bæres ikke gennem et enkelt spil; den lort begynder ofte i en ung kvinde maske (ko-omote eller waka-onna), demonstrerer kvindens følelsesmæssige uro, forlader scenen for at skifte kostume og maske (den naka-iri interval), og vender tilbage iført Hannya-masken for at udføre den dæmoniske transformation anden akt (nochi-ba).

Noh-traditionen anerkender tre hovedkarakterer af Hannya-masken, kendetegnet ved graden af kvindens transformation fra menneske til dæmon. Karaktererne er dokumenteret i Komparu (1983), i Bethe og Brazell (1978) og i Janet Goffs Noh Drama og The Tale of Genji: The Art of Allusion i Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "at blive rå" eller "ufuldstændig tilblivelse"). Den mindst forvandlede af de tre karakterer. Masken bevarer en væsentlig femininitet: Hornene er korte eller næppe kommer ud af panden, hugtænderne er minimale, ansigtet er tættere på en kvindes ansigt med angst, og den overordnede læsning er af en kvinde i det tidligste stadie af dæmonisk transformation. Namanari er den kanoniske maske for Kanawa (鉄輪, "The Iron Crown") produktion, hvor kvinden fra Kyoto udfører ushi no toki mairi (丑の時参り, "timen for oksehelligdommen besøg") forbandelsesritual mod sin utro mand. Karakteren signalerer en transformation, der er begyndt i ånden, men ikke fuldt ud manifesteret i kroppen.

Chūnari (中成, "middle becoming"). The intermediate grade. The horns are fully grown, the fangs are visible, the eyes are gilded and demonic, but the face still retains identifiable feminine features. The chūnari is the most-tattooed Hannya grade in irezumi tradition because it carries the maximum iconographic legibility: the demon is fully present in the face, but the wearer can still read the woman behind the demon. The chūnari is the canonical mask for the Aoi ingen Ue (葵上, "Lady Aoi") produktion, hvor Lady Rokujōs jalousi af levende ånd angriber Hikaru Genjis kone.

Honnari (本成, "sandelig tilblivelse" eller "fuldendt tilblivelse"). Den mest fuldt transformerede grad. Hornene er lange og buede, hugtænderne er udtalte, øjnene er helt forgyldte og umenneskelige, munden er åben i en gabende slangelignende aggression, og de menneskelige træk er næsten helt udviskede. Honnari er den kanoniske maske for Dōjōji (道成寺) produktionen, hvor Kiyohime forvandles til en slange-dæmon og ødelægger Anchin under tempelklokken. Honnari gengives undertiden med slangelignende træk snarere end hornede kvindelige træk og er den tætteste af de tre grader på et rent dæmonbillede. Masken kaldes undertiden jya (蛇, "slange") eller ja-nej-mænd (蛇の面, "slangemaske") i det mere transformerede register.

Den tredelte taksonomi er i sig selv en teatralsk kommentar til transformationsbuen, som Hannya repræsenterer. Masken er ikke et stabilt dæmonbillede, men en sekvens af stadier langs et kontinuum fra menneskelig kvinde til fuldt transformeret dæmon, og valget af grad for en specifik Noh-produktion er en dramaturgisk beslutning, der former publikums læsning af kvindens transformation. Den samme tredelte taksonomi bærer ind i irezumi-traditionen, hvor nutidige horimono-udøvere, der arbejder i Yokohama-linjen, typisk vil gengive en chūnari Hannya for den mest læsbare bodysuit-komposition, en namanari for kompositioner, der understreger kvindens sorg, og en honnari for kompositioner, der understreger dæmoniske transformationens fuldendelse.

Aoi no Ue: Lady Rokujō og den levende ånds jalousi i Fortællingen om Genji

Noh-stykket Aoi ingen Ue (葵上, "Lady Aoi") er et af de to mest citerede litterære anker for Hannya-masken i irezumi-kommentarer. Stykket tilskrives Zeami Motokiyo i nogle manuskripter og tidligere kilder i andre; den sene middelalderlige performance-tradition er sikkert dokumenteret fra det femtende århundrede og frem. Stykket dramatiserer en episode fra det ellevte århundredes Genji Monoghosari (源氏物語, Genji-fortællingen) af Murasaki Shikibu, det grundlæggende værk i japansk prosalitteratur og en af verdens tidligste romaner.

Genji-kildens fortælling omhandler den jaloux levende ånd (ikiryō, 生霊) af Lady Rokujō (六条御息所, "Lady Rokujō" eller "Lady of the Sixth Ward"), en højtstående hofkvinde, der har været Hikaru Genjis elskerinde, men som finder sig fortrængt af Genjis hustru Aoi ingen Ue (葵上, "Lady Aoi"). Fortrængningen forstærkes af en offentlig ydmygelse: ved Aoi Festival-processionen bliver Lady Rokujōs vogn groft skubbet til side af Aoi no Ues vogns ledsagere i en kamp om den bedste udsigtsposition, og Lady Rokujō bliver offentligt skammet. Den jalousi og sorg, der følger, er så fortærende, at Lady Rokujōs ånd, uden hendes bevidste vilje, forlader hendes krop under søvnen og angriber Aoi no Ue, som er gravid med Genjis barn. Aoi no Ue dør til sidst (Genji-teksten dramatiserer hendes død som en besættelse af en levende ånd), og Lady Rokujō, forfærdet over, hvad hendes egen ånd har gjort, trækker sig tilbage fra hoffet.

Den kanoniske engelsksprogede Genji-reference er Royall Tylers Genji-fortællingen (Viking Penguin, 2001), som erstattede de tidligere Edward Seidensticker (Knopf, 1976) og Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 til 1933) oversættelser som den primære nutidige videnskabelige oversættelse. Tylers oversættelse inkluderer Aoi-kapitlet, hvor episoden med besættelse af levende ånd dramatiseres, og hans indledende og fodnotemateriale leverer den bredere Heian-periodens kulturelle kontekst for ikiryō konceptet. Helen Craig McCullochs Genji og Heike: Udvalg fra The Tale of Genji og The Tale of the Heike (Stanford University Press, 1994) leverer en alternativ delvis oversættelse med et omfattende kritisk apparat.

Noh-stykket Aoi ingen Ue stadieviser besættelsen fra Lady Rokujōs perspektiv. Stykkets handling komprimerer Genji-materialet til en enkelt dramatisk handling: en hofkvinde, spillet af lort i waka-onna masken af en smuk ung kvinde, dukker op ved Aoi no Ues sengeleje (repræsenteret ved en kimono lagt fladt på scenen for at symbolisere den liggende, døende Aoi). Hofkvinden afsløres som Lady Rokujōs levende ånd. Hun taler om sin sorg og ydmygelse, angriber Aoi-kimonoen i en stiliseret dans og forlader scenen. naka-iri maskeskift. I anden akt (nochi-ba), vender lort tilbage iført Hannya-masken i chūnari-graden, fuldt forvandlet til den jaloux kvindelige dæmon, og bliver uddrevet af en hellig mand ( waki, anden skuespiller) gennem recitation af Lotus Sutraen. Stykket slutter med, at Lady Rokujōs ånd vender tilbage til en tilstand af buddhistisk fred, da eksorcismen lykkes.

Den dramaturgiske struktur gør Hannya-masken til en scenemarkør for forvandlingspunktet: den samme karakter begynder som en smuk kvinde, ødelægges af sin egen jalousi og sorg, bliver dæmonen og genoprettes til åndelig fred gennem buddhistisk intervention. Masken er det visuelle kendetegn for mellemstadiet. Bæreren af en Aoi ingen Ue-afledt Hannya-tatovering refererer til hele denne bue, ikke blot det dæmoniske øjeblik.

Janet Goffs Noh Drama og The Tale of Genji: The Art of Allusion i Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) er den primære engelsksprogede videnskabelige monografi om det Genji-afledte Noh-repertoire. Goff behandler Aoi ingen Ue som et af de mest opførte Genji-afledte stykker og leverer omfattende analyse af stykkets forhold til kildeteksten, dets dramaturgiske struktur og de ikonografiske konventioner for Lady Rokujō-rollen. Hare's Zeami's Style: Noh Plays of Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) behandler de Zeami-tilskrevne stykker, herunder Aoi ingen Ue i den bredere stilistiske kontekst.

Lady Rokujōs ikiryō episode er et af de mest diskuterede psykologiske sætstykker i Fortællingen om Genji og behandles undertiden i den litteraturkritiske litteratur som den grundlæggende tekst for japansk psykologisk fiktion. Karakterens tragedie er, at hendes jalousi er ufrivillig: hun vil ikke bevidst angribe Aoi no Ue og er forfærdet over at opdage, at hendes sovende ånd har gjort, hvad hendes vågne jeg ikke ville. Hannya-masken, i Aoi no Ue-læsningen, er derfor ikke en figur af ondskabsfuld agens, men af psykisk besættelse af følelser, som selvet ikke kan kontrollere. Denne læsning er det dybeste kulturelle anker for Hannya-tattoo-ikonografien i irezumi-traditionen og bevares pålideligt i Horiyoshi-slægtens traditionelle behandling af motivet.

Dōjōji: Kiyohime, slangen og tempelklokken

Noh-stykket Dōjōji (道成寺) er det andet af de to primære litterære ankre for Hannya-masken og kilden til den kanoniske Hannya-og-slange kompositions-parring i irezumi. Stykket er et af de mest teknisk krævende i hele Noh-repertoiret og er konventionelt kun tilladt for senior-skuespillere, der har demonstreret mestring af traditionens stilistiske vokabularium.

Dōjōji-fortællingen er ældre end stykket. Legenden ( Dōjōji engi, 道成寺縁起, "grundlæggelseslegenden for Dōjōji-templet") er dokumenteret i Konjaku Monoghosarishū (今昔物語集, "Antologi af Fortællinger fra Fortiden", samlet ca. 1120) og i Hokke Genki (法華験記, "Mirakuløse Fortællinger om Lotus Sutraen", samlet ca. 1040 til 1043), og skildrer grundlæggelsen af Dōjōji-templet i Hidaka-distriktet i Kii-provinsen (nu Wakayama-præfekturet) i det ottende århundrede. Legendens hovedpersoner er den unge kvinde Kiyohime (清姫, "rene prinsesse") fra Manago-husholdningen og den omrejsende præst Anchin (安珍) på pilgrimsfærd til Kumano-helligdommene. De to mødes, da Anchin bor på Manago-gården. Kiyohime forelsker sig i ham; Anchin, bundet af sine klosterløfter, afviser tilknytningen med et løfte om at vende tilbage på sin vej hjem fra pilgrimsfærden; han vender ikke tilbage. Kiyohime, i jaloux raseri, forfølger Anchin langs Hidaka-floden. Under forfølgelsen forvandles hendes krop til en kæmpeslange. Anchin, skrækslagen, tager tilflugt inde i den store bronzeblok af Dōjōji-templet. Kiyohime, nu fuldt ud slange, snor sig om klokken, og hendes krop opvarmer bronzen med sin vrede, indtil Anchin er brændt levende indeni. Kiyohime trækker sig derefter tilbage til floden for at drukne sig selv, eller bliver uddrevet af tempelpræsterne gennem recitation af Lotus Sutraen, afhængigt af versionen.

Noh-stykket Dōjōji dramatiserer efterspillet af legenden. En ny klokke er blevet støbt til templet for at erstatte den, der blev ødelagt i den oprindelige hændelse. En klokkeceremoni er i gang, hvor kvinder er forbudt at deltage ( jodō eller "ingen kvinder"-udelukkelsen, som templet har pålagt siden den oprindelige begivenhed). En shirabyōshi danser ( lort i waka-onna ung-kvinde-masken) ankommer til templet, overtaler vogteren til at lukke hende ind på trods af forbuddet, udfører en lang, hypnotisk dans ( ranbyōshi, 乱拍子, "vild rytme"-dans), og under dansen springer hun ind i den nyopstillede klokke, og trækker klokken ned over sig selv. Klokken styrter til scenen i et enkelt dramatisk øjeblik, der er en af de mest fysisk krævende sceneeffekter i Noh-repertoiret. Præsterne udfører derefter en Lotus Sutra-uddrivelse; klokken rejser sig; og lort dukker op i Hannya-masken i honnari-graden, fuldt forvandlet til slange-demonen Kiyohime, og bliver til sidst drevet tilbage i Hidaka-floden af præsternes sang.

Den primære engelsksprogede videnskabelige behandling er Susan Blakeley Kleins "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" i Tidsskrift for Japanese Studies (Vol. 17, nr. 2, sommeren 1991), som er den kanoniske videnskabelige kilde til stykkets symbolske og rituelle dimensioner. Klein behandler stykket som en meditation over kvindelig begær, klosterlig cølibat, Lotus Sutraens påstand om, at kvinder kan opnå oplysning, og det middelalderlige japanske buddhistiske etablissements ambivalens over for alle tre. Kleins senere monografi Allegories of Desire: Esoteriske litterære kommentarer til Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) udvider analysen til den bredere middelalderlige allegoriske tradition.

Hannya-og-slange kompositions-parringen, der stammer fra dette stykke, er en af de mest narrativt specifikke kompositioner i hele irezumi-vokabularet. En Hannya-maske parret med en snoende slangekrop, især med slangen viklet om en tempelklokke, er utvetydigt en Kiyohime-reference. Kompositionen optræder på tværs af det nutidige horimono-korpus, i Horiyoshi III's tegnebøger, i Sailor Jerry-arkivet (i amerikanske tilpasninger fra midten af det 20. århundrede) og i den nutidige amerikanske japansk-inspirerede kohorte. Bæreren af en Hannya-og-slange-og-klokke komposition refererer til en specifik legende fra det 11. århundrede, et specifikt Noh-stykke fra det 15. århundrede og det specifikke tempel fra det 8. århundrede Dōjōji i Hidaka-distriktet i det moderne Wakayama-præfektur.

Stykket Dōjōji og dets kildelagende blev også tilpasset til kabuki-repertoiret fra begyndelsen af det 17. århundrede og frem. Den mest opførte kabuki-version er Musume Dōjōji (娘道成寺, "Pigen fra Dōjōji"), opført fra det 18. århundrede og frem og kontinuerligt opført i den moderne kabuki-tradition. Kabuki-tilpasningen blødgør noget af Noh-stykkets spirituelle strenghed til fordel for koreografisk opvisning, men bevarer Hannya-transformationen som det centrale ikonografiske øjeblik. Kabuki-transmissionen er kanalen, hvorigennem Dōjōji-ikonografien trådte ind i ukiyo-e-print-traditionen og derfra ind i irezumi-vokabularet.

Kanawa: jernkronen og namanari-graden

Det tredje Noh-stykke i det kanoniske Hannya-repertoire er Kanawa (鉄輪, "Jernkronen"), et mindre internationalt berømt stykke end Aoi ingen Ue og Dōjōji men en afgørende reference for namanari-graden af masken. Stykket tilskrives Zeami Motokiyo i nogle manuskripter og skildrer ushi no toki mairi (丑の時参り, "time of the ox shrine visit") forbandelsesritual udført af en kvinde fra Kyoto mod sin utro mand.

Fortællingen handler om en kvinde, hvis mand har forladt hende til fordel for en ny kone. Kvinden rejser hver nat til Kifune-helligdommen (貴船神社) i bjergene nord for Kyoto, i oksetimen (丑三つ時, ca. 2 til 3 om morgenen), og udfører ushi no toki mairi ritualet: hun bærer et omvendt jernstativ (titlens kanawa ) på hovedet med tre tændte stearinlys fastgjort til benene, slår jernspyd i et helligt træ ved hvert besøg og reciterer forbandelser mod sin mand. Efter gentagne besøg lykkes ritualet med at forvandle hende til en delvis dæmon (namanari-stadiet), og hun rejser til sin mands hus med det formål at ødelægge ham og hans nye kone. Den berømte onmyōji-hoffastrolog-præst Abe no Seimei (安倍晴明, 921 til 1005), der anakronistisk påkaldes for stykkets middelalderlige publikum, udfører et modritual, der beskytter manden og uddriver kvindens dæmoniske transformation.

Stykket er den kanoniske Noh-reference for namanari (生成) masken, den mindst transformerede af de tre Hannya-grader. Graden passer til stykkets fortælling, fordi kvinden stadig er i de tidlige stadier af sin transformation: kostumet med jernstativet med stearinlys er menneskeligt ritualudstyr snarere end dæmonisk anatomi, og kvinden har endnu ikke fuldført den fulde overgang, som Aoi ingen Ue og Dōjōji skildrer. Namanari-masken bevarer betydelige menneskelige-kvindelige træk og signalerer en transformation, der er begyndt i ånden, men endnu ikke fuldt manifesteret i kroppen.

Den ushi no toki mairi ritualet er i sig selv dokumenteret i japansk folklore fra middelalderen og frem som en faktisk forbandelsesritualpraksis (FOLKLORISK for enhver specifik historisk hændelse; dokumenteret som en folklorisk kategori i Reider, 2010). Ritualet involverer kvinden, der bærer hvide klæder, et omvendt jernstativ (nogle gange en varmekedel eller lysestage) på hovedet, en kam holdt i munden, og at slå søm i et helligt træ ved en Shinto-helligdom i oksetimen. Praksissen er specifikt forbundet med kvindelig jalousi-forbandelsesmagi og er det bredere folkloriske substrat, hvorfra Noh-stykket Kanawa trækker. Ritualet afbildes undertiden i ukiyo-e-tryk og i nutidig gyserfilm, og billedsproget optræder lejlighedsvis i horimono-kompositioner sammen med eller ved siden af en Hannya-maske.

Royall Tylers Japanske Nō-dramaer (Penguin Classics, 1992) er den primære nutidige engelsksprogede antologi af Noh-oversættelser og inkluderer en Kanawa oversættelse med kritisk apparat. Karen Brazells Traditionelt Japanese-teater: en antologi af skuespil (Columbia University Press, 1998) leverer en alternativ antologi, der inkluderer omfattende Noh-oversættelser.

Edo-periodens kabuki-adoption: fra Noh-scene til træsnit til hud

Overførslen af Hannya fra Noh-repertoiret for den middelalderlige samurai-elite til den bredere Edo-periodes (1603 til 1868) urbane populærkultur skete primært gennem kabuki (歌舞伎) teater-traditionen, der opstod i begyndelsen af det syttende århundrede. Kabuki var den populære kommercielle teaterform for Edo-periodens byboere (chōnin) og leverede den primære performancekontekst, hvori Hannya-ikonografien nåede det publikum, der ville bære den ind i irezumi-vokabulariet.

Kabuki-teatret udviklede sig fra en danseshow i 1603 af Izumo no Okuni ved den tørre seng af Kamo-floden i Kyoto. Traditionen modnedes gennem det syttende århundrede og var i begyndelsen af det attende århundrede blevet den primære populære teaterform i de tre store Edo-periodes byer: Edo (moderne Tokyo), Osaka og Kyoto. Den primære engelsksprogede videnskabelige reference er Toshio Kawatakes Kabuki: Barok Fusion of the Arts (LTCB International Library, 2003, oversat fra japanske udgaver fra 1990'erne og tidligere), som leverer den kanoniske historie om formen. Earle Ernsts ældre Kabuki Teatret (Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press genoptryk 1974) forbliver en nyttig reference, og Samuel L. Leiters Ny Kabuki Encyclopedia (Greenwood Press, 1997) er det primære engelsksprogede referenceværk.

Kabuki tilpassede betydelige dele af Noh-repertoiret til sit eget performance-idiom, typisk med en løsere narrativ struktur, mere overdådige kostumer, mere spektakulære sceneeffekter og mere tilgængelig musikalsk akkompagnement. Dōjōji legenden kom ind i kabuki-repertoiret i begyndelsen af det attende århundrede og blev krystalliseret som Musume Dōjōji (娘道成寺, "Jomfruen af Dōjōji") i den version, der havde premiere i 1753 på Nakamura-za teatret i Edo med onnaghosa skuespilleren Nakamura Tomijūrō I i hovedrollen. Kabuki-versionen bevarer Hannya-transformationen som det klimaktiske ikonografiske øjeblik og er et af de mest opførte stykker i det moderne kabuki-repertoire.

Den Aoi ingen Ue materiale kom ligeledes ind i kabuki-repertoiret gennem flere tilpasninger i løbet af det syttende og attende århundrede, og Lady Rokujōs levende-ånd-transformation blev et af de kanoniske kabuki onnaghosa (kvindelige roller) sætstykker. Kabuki-versionerne varierer i deres troskab over for Noh- og Genji-kildematerialet, men bevarer Hannya-masken som det visuelle kendetegn for øjeblikket med dæmonisk transformation.

Kabuki-performance-traditionen blev udførligt dokumenteret i ukiyo-e (浮世絵, "billeder af den flydende verden") træsnit-traditionen, der krystalliserede sig i det attende og nittende århundrede. Kabuki yakusha-e (役者絵, "skuespiller-tryk") genren leverede portrættryk af de primære kabuki-skuespillere i deres kanoniske roller, og Dōjōji og Aoi ingen Ue produktioner var blandt de mest trykte kabuki-motiver. De primære yakusha-e kunstnere, der producerede Hannya-relaterede kabuki-tryk, inkluderer Toshūsai Sharaku (aktiv 1794 til 1795); Utagawa Toyokuni I (1769 til 1825); Utagawa Toyokuni III / Kunisada (1786 til 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 til 1892); og Toyohara Kunichika (1835 til 1900). Kunichika producerede især omfattende kabuki Musume Dōjōji og Aoi ingen Ue tryk i Meiji-perioden, der leverede øjeblikkeligt visuelt reference materiale til sene-nittende århundredes horishi.

Overførslen fra kabuki-scene til ukiyo-e-tryk til tatoveringskomposition er den strukturelle kanal, hvorigennem Hannya kom ind i irezumi-vokabulariet. Den samme kanal bar Suikoden-heltene fra Kuniyoshis træsnitserie fra 1827 ind i irezumi-traditionen (som dokumenteret på /meanings/drage siden), og den samme kanal bar geisha- og kurtisane-figurer fra Utamaros bijinga korpus ind i irezumi-vokabulariet (som dokumenteret på /betydninger/geisha siden). Hannya fulgte samme vej: fra middelalderens samurai-elites Noh-scene, gennem kabuki-tilpasning for Edo chōnin publikum, gennem ukiyo-e-trykcirkulation, og på huden af Edo-arbejderklasse mænd i sen-Edo og Meiji-perioderne.

De tidligste dokumenterede Hannya-maske tatoveringskompositioner i perioden er fragmentariske; de primære kilder er de sene-Edo og Meiji-periodiske horishi skitsebøger (shitae-chō, 下絵帳), der overlever i samlingerne af Yokohama Tattoo Museum og i private samlinger, og den begrænsede fotografiske registrering, der begynder i Meiji-perioden (1868 til 1912). Willem van Guliks Irezumi: The Pattern af Dermatography i Japan (Brill, 1982) er den primære videnskabelige monografi om periodens dokumentariske registrering og inkluderer behandling af den overnaturlige maske-ikonografi inden for det bredere figurale og motiviske vokabularium.

Irezumi Hannya-traditionen: komposition og gradvalg

Hannya er et af de mest tatoverede maskemotiver i klassisk japansk irezumi og et af de kanoniske shudai (主題, "hovedemne") valg i det overnaturlige-figurale register. Masken optræder i klassisk horimono bodysuit-komposition som et selvstændigt motiv, som et par-element med en slangekrop (Kiyohime-kompositionen), som en af flere masker i en Noh-teaterkomposition, og som et atmosfærisk element inden for et bredere billedfelt.

Den kanoniske Hannya bodysuit-komposition gengiver typisk masken i chūnari grad som det mest læsbare kompositionsvalg. Chūnari giver maksimal ikonografisk klarhed: hornene er fuldt udvoksede, hugtænderne er udtalte, øjnene er dæmoniske, men ansigtet bevarer stadig identificerbare feminine træk, der giver seeren mulighed for at læse både dæmonen og kvinden, som dæmonen var. Chūnari Hannya er den mest fotograferede grad i de udgivne horimono tegnebøger og er den mest replikerede grad i nutidig praksis.

Namanari-graden optræder sjældnere i bodysuit-komposition, men bruges til kompositioner, der understreger kvindens sorg og tidlige transformationsstadie snarere end den færdige dæmoniske form. Honnari-graden optræder i kompositioner, der understreger den fuldt transformerede dæmon, især i Dōjōji / Kiyohime-kompositioner, hvor slangekroppen er hovedelementet, og masken læses som slangens hoved snarere end som et selvstændigt ansigt.

Standard kompositionselementer, der ledsager Hannya i klassisk horimono inkluderer:

  • Snoet slangekrop (Kiyohime-kompositionen). Slangekroppen vikler sig om masken eller strækker sig fra den som en kontinuerlig transformeret kvindefigur. Ofte gengivet med slangeskæl (uroko) i tebori-skyggelejring, og nogle gange snoet omkring en tempelklokke.
  • Tempelklokke (Dōjōji-kompositionen). Dōjōji-templets bronzeklokke, nogle gange gengivet med Anchins ansigt skimtet inde i eller bag den. Klokken vises undertiden smeltet eller udstrålende varme for at henvise til Kiyohimes raseri.
  • Pæoner (botan, 牡丹). "Blomsternes konge" leverer et kongeligt og dystert blomsterregister, der passer godt til Hannya's tragiske følelsesmæssige vægt. Pæonen er en af de mest almindelige ledsagerblomster til Hannya-kompositioner.
  • Kirsebærblomster (sakura, 桜). Forårskomposition. Kirsebærblomstens mono ikke klar over impermanensæstetikken giver et tematisk anker for Hannas fortælling om transformation og tab.
  • Lønneblade (momiji, 紅葉). Efterårskomposition. Mindre almindeligt end pæoner eller kirsebærblomster, men dokumenteret i klassiske horimono Hannya-kompositioner.
  • Vind-og-vand-rendering (namifuri). Det atmosfæriske tebori-skyggebaggrundsmønster, der integrerer figuren i et kontinuerligt billedfelt i stedet for at lade den svæve på umarkeret hud.
  • Buddhistiske ikonografiske elementer. Hannya optræder lejlighedsvis med buddhistiske ikonografiske elementer (Lotus Sutra-skriftrullen, Fudō Myō-ō, Kannon), der refererer til eksorcismefortællingerne i Aoi ingen Ue og Dōjōji. Parringen er usædvanlig i nutidigt arbejde, men dokumenteret i ældre kompositioner.
  • Andre Noh-masker. Kompositioner med flere masker, der refererer til det bredere Noh-repertoire ( ko-omote unge kvindes maske, kitsune rævemasken). ōbeshimi (mandedæmonmaske) inkluderer undertiden Hannya som en af flere masker i kompositionen.
  • Samuraifigurer. Hannya optræder lejlighedsvis i kompositioner med samuraifigurer, undertiden med henvisning til specifikke historiske samuraifortællinger eller som en generisk kriger-og-dæmonkomposition.

Hannyaen anvendes også almindeligvis som en selvstændig maske uden omgivende kompositionselementer, i hvilket tilfælde masken optager det primære felt og gengives med detaljeret tebori-skygge på hornene, hugtænderne, øjnene og panderynkerne. Selvstændige Hannya-kompositioner er almindelige i placeringsvalg, der begrænser det tilgængelige billedfelt (underarm, læg, lår, brystpanel) og er et af de mest tatoverede irezumi-motiver i den nutidige amerikanske japansk-påvirkede stil.

De tekniske signaturer af klassisk irezumi Hannya-arbejde inkluderer omfattende tebori (手彫り, hånd-tatovering) skygge over maskens horn, panderynker og kindmodellering; præcis gengivelse af den forgyldte øjenbehandling og de åbne hugtænder; fint linjearbejde til håret (ofte gengivet som vilde, slangelignende lokker, der undslipper hovedet); og integration med omgivende keshoubelleri (化粧彫り, atmosfærisk "makeup-carving") i et kontinuerligt billedfelt. Masken er en af de mere teknisk krævende kompositioner i figur-maske-repertoiret, fordi modelleringen af ansigtet skal læses samtidigt som feminint og som dæmonisk på tværs af den valgte grad.

Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer, 2001; efterfølgende udgaver frem til 2008) er en af de primære engelsksprogede referencer om klassisk horimono-ikonografi og inkluderer behandling af Hannya inden for det overnaturlige maske-vokabularium. Bindets fotografiske plader inkluderer Hannya-bodysuit-kompositioner fra den nutidige Yokohama-linje. Donald McCalls Historical og Cultural Dimensions af tatoveringen i Japan (i Arnold Rubin, red., Civilisationens mærker, UCLA Museum of Cultural History, 1988) er den primære engelsksprogede akademiske artikel, der placerer japansk irezumi inden for den bredere historie af japansk kultur og inkluderer diskussion af figur-maske-ikonografien. Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980) og Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986) er de grundlæggende engelsksprogede kaffe-bord-og-videnskabelige referencer og inkluderer omfattende Hannya-fotografering. D. M. Thomas Hardys Forever Ja: Art af New tatoveringen (Hardy Marks Publications, 1992) og de fem bind af Hardys redigerede Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991) inkluderer omfattende dokumentation af Hannya-arbejde i både det klassiske horimono-register og det amerikanske japansk-påvirkede register.

Horiyoshi III: den kanoniske nutidige Hannya-mester

Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredjegenerations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af klassisk horimono, herunder Hannya-maskekompositionen. Horiyoshi IIIs Yokohama-studie har produceret omfattende Hannya-arbejde i løbet af mere end fem årtier af hans navngivne karriere, og hans udgivne tegnebøger inkluderer betydeligt Hannya-materiale på tværs af flere grader og kompositionskonfigurationer.

De vigtigste Horiyoshi III-publikationer, der er relevante for Hannya-traditionen, inkluderer Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III-tegnebog, som inkluderer Hannya-materiale inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono-vokabularium; 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), den vigtigste Horiyoshi III-tegnebog med fokus på det overnaturlige register og inkluderer omfattende Hannya, Kiyohime-slange og bredere yōkai og oni ikonografi; og det bredere Horiyoshi III udgivne korpus, der inkluderer yderligere bind om kvindelige figurlige kompositioner og om det overnaturlige maske-vokabularium. 100 Demons bindet er især den mest koncentrerede Horiyoshi III-behandling af Hannya og den bredere dæmoniske maske-ikonografi og er den vigtigste nutidige reference for motivets klassiske horimono-behandling.

Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer, 2001) inkluderer et udvidet interview med Horiyoshi III om irezumi-traditionen, det figurlige kompositionsvokabularium, herunder det overnaturlige maske-register, og forholdet mellem Noh og ukiyo-e kildemateriale og nutidigt bodysuit-arbejde. Interviewet er et af de vigtigste engelsksprogede Horiyoshi III primærkildedokumenter og inkluderer Horiyoshi IIIs egen indramning af, hvordan han griber Hannya-komposition an: primært som en undersøgelse af transformationen fra menneske til dæmon snarere end som et generisk dæmonbillede. Horiyoshi IIIs behandling opretholder chūnari-graden som den kanoniske kompositionsstandard, med namanari og honnari-grader brugt til specifikke narrative eller atmosfæriske formål.

Horiyoshi III-linjen strækker sig gennem hans tidligere lærlinge, herunder Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) hos State af Grace Tattoo, San José Japantown, det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama-tradition; Hellerikitsune (Alex Reinke), den tyskfødte praktiserende læge, der gennemførte en satellit-lærlingeuddannelse på flere år hos Horiyoshi III i begyndelsen af 2000'erne; og den bredere kohorte af nutidige horimono-praktiserende. State of Grace producerer fuld-bodysuit horimono-arbejde i den ubrudte Yokohama-linje, herunder omfattende Hannya-kompositioner. Et separat nutidigt Osaka-anker er Three Tides Thostoo, hvor seniorartisten Mutsuo byggede sin japansk-inspirerede praksis, ikke gennem Yokohama-huset, men gennem en dokumenteret gæsteophold-udveksling med besøgende amerikanske praktiserende (Chris Garver blandt dem); Three Tides-linjen er ikonografisk tilstødende til den Horiyoshi-påvirkede kohorte snarere end nedstammer fra den.

Den 2014 Japanese American National Museum-udstilling Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den vigtigste museums-niveau institutionelle behandling af den nutidige Horiyoshi III-linje. Udstillingskataloget inkluderer fotografisk dokumentation af færdiggjorte bodysuits med Hannya og bredere overnaturlige maskepassager og er den vigtigste nutidige museumsreference for motivets plads i den levende tradition.

Den Leu-familiens Family Iron (Filip Leu og familie, Schweiz), det vigtigste europæiske institutionelle anker for den nutidige klassiske japansk-stil horimono, har opretholdt udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne. Filip Leus bodysuit-arbejde inkluderer omfattende Hannya-kompositioner inden for det kanoniske horimono-kompositionsvokabularium, og Leu Family's udgivne dokumentation inkluderer Hannya-materiale.

Den nutidige horimono Hannya stammer fra denne slægt og er en af de teknisk og ikonografisk rige kompositioner i det klassiske bodysuit-repertoire. En Hannya udført af en praktiserende kunstner fra Horiyoshi III's slægt vil pålideligt referere til en af de tre kanoniske grader, integrere passende sæsonbestemt keshoubelleri og Noh-baseret kompositionslogik, og fremstå som en figur af transformeret kvindelig sorg snarere end en generisk dæmon. Motivet er en af de kanoniske overnaturlige shudai muligheder inden for nutidig klassisk horimono.

Yakuza-adoption: Hannya i den efterkrigstids undergrundsikonografi

Den japanske yakuza (ヤクザ) tradition, den løse sammenslutning af undergrundsorganisationer efter Meiji-perioden, der stammer fra Edo-periodens bakuto (spillemand), tekiya (handler), og gurentai (efterkrigstidens gadebande) kohorter, har været det primære undergrundsmiljø for irezumi-traditionen siden forbuddet mod tatovering i Meiji-perioden i 1872 (ophævet for japanske statsborgere i 1948 under administrationen af den allierede besættelse). Historien om yakuza-irezumi-associationen behandles udførligt i Peter B. E. Hill's The Japanese Mafia: Yakuza, lov og State (Oxford University Press, 2003) og i David Kaplan og Alec Dubros Yakuza: Japan's Criminal Underwellerld (University of California Press, udvidet udgave 2003, original 1986), de to primære engelsksprogede videnskabelige referencer om yakuza-traditionen.

Hannyaen er et af de ikonografiske motiver, der almindeligvis associeres med yakuza-bodysuit-arbejde i den populære fantasi, selvom det underliggende dokumentariske materiale er mere nuanceret end den populære indramning antyder. Hill (2003) og Kaplan og Dubro (2003) dokumenterer, at yakuza-medlemmer bar og bærer omfattende irezumi-bodysuits, at det ikonografiske ordforråd er det bredere klassiske horimono-ordforråd snarere end en separat udformet "yakuza-ikonografi", og at de specifikke motiver (drager, koi, Suikoden-helte, pæoner, kirsebærblomster, Hannya, samuraifigurer, buddhistiske guddomme) ikke i sig selv er yakuza-markører, men er det generelle japanske irezumi-ordforråd, som enhver horimono-klient kan vælge.

Hannyaens fortælling om fortærende jalousi, forræderi og transformation til en voldelig agent har åbenlys tematisk resonans med undergrunds-kriminel-broderskabskonteksten, og motivet nævnes ofte i populære og journalistiske behandlinger af yakuza-irezumi (i Hill og Kaplan-Dubro-monografierne, i Junichi Saga og Susumu Saga's The Gambler's Tale: En Life i Japan's Underworld (Kodansha, 1991, oversat af John Bester), og i den bredere periode-dokumentarlitteratur). Motivet's fremtræden i yakuza-tematiserede populære medier ( Sega Yakuza / Som en drage computerspilserien, Takeshi Kitano's yakuza-genre film fra 1990'erne og 2000'erne, Takashi Miike's yakuza-film) har i væsentlig grad formet den internationale opfattelse af, at Hannya er en specifik "yakuza-tatovering".

Atlas'ets redaktionelle holdning, i overensstemmelse med den bredere irezumi-forskning, er, at Hannya er et generelt klassisk horimono-motiv, der er blevet båret af yakuza-medlemmer og af ikke-yakuza horimono-klienter i lige så lang tid i mindst et og et halvt århundrede, og at motivets association med yakuza i den internationale populære fantasi primært er et medie-repræsentationsfænomen snarere end et ikonografisk faktum. Motivet's nutidige betydning for en japansk person, der møder en Hannya-tatovering, er primært Noh-teatralsk og ikonografisk, ikke banderelateret. Goro Majima-karakteren i Yakuza / Som en drage computerspilserien bærer et Hannya-rygbillede som et af franchise'ets primære karakterdesign-elementer (FOLKLORISK for enhver specifik reel yakuza-irezumi sag, som dokumenteret i Atlas'ets bredere yakuza-irezumi-post; karakterdesignet er art direction af Sega-kreative team, der trækker på det ikonografiske ordforråd og bør ikke citeres som dokumentarisk bevis for nogen specifik reel sag).

Den bredere yakuza-irezumi-association i det nutidige Japan har produceret specifikke praktiske konsekvenser for irezumi-traditionen: fortsættelsen af udelukkelse af tatoverede personer fra badeanstalter, fitnesscentre og offentlige svømmebassiner, den sociale stigmatisering af synlige tatoveringer på almindelige japanske arbejdspladser, og den omhyggelige forhandling af bodysuit-synlighed ( megane-suji den umarkerede lodrette stribe ned langs midten af brystet, der tillader bæreren at holde en kimono åben i midten, mens tatoveringen skjules). Disse praktiske konsekvenser knytter sig til alle synlige irezumi uanset motiv og er ikke Hannya-specifikke, men Hannyaens fremtræden i yakuza-ikonografi-populær fantasi gør motivet til en af de mere synlige bærere af den bredere kulturelle forhandling.

Sailor Jerry og den amerikanske flash adoption

Hannyaen kom ind i amerikansk tattoo flash primært gennem Stillehavsbroen, der løber fra Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) gennem hans korrespondance med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og hans efterfølgende indflydelse på Don Ed Hardy. Den amerikanske adoption af Hannya bærer nogle af de samme ikonografiske komplikationer som den bredere japanske-motiv amerikanske transmission: det figurative billede rejste uden den fulde Noh-teatralske og buddhistiske kulturelle kontekst, der forankrede motivet i den japanske kildetradition.

Norman Collins drev sin butik på Hotel Street, Honolulu fra 1930'erne til sin død i 1973. Collins' klientel inkluderede en betydelig del af amerikanske flådesoldater baseret ved Pearl Harbor, og hans butik producerede en vedvarende mængde japansk-inspireret flash i midten af det 20. århundrede. Hannya-masken optræder i Sailor Jerry flash-arkivet, dokumenteret i Don Ed Hardys redigerede Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og i det bredere Sailor Jerry-brandarkiv (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008 fortsætter med at licensere Collins' designs). Den primære nutidige Hardy-reference for perioden og Sailor Jerry-transmissionen er Don Ed Hardys Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), som er den primære førstehåndskonto af Hardy-skolen og Sailor Jerry-transmissionen.

Collins' Hannya-flash er karakteriseret ved en fed-outline komposition i den begrænsede, høj-mættede amerikanske traditionelle palet (typisk fire til seks farver: sort, rød, gul, grøn, blå, med lejlighedsvis lilla), med masken gengivet i et grafisk, selvstændigt format egnet til enkelt-nåls amerikansk traditionel påføring. Kompositionerne bevarer identificerbare japanske visuelle signaler (horn, hugtænder, forgyldte øjne, åben mund, undertiden pæoner eller kirsebærblomster som omgivende elementer), men anvender dem med amerikanske traditionelle billedlige konventioner snarere end med det klassiske horimono kompositionsvokabularium. Collins' senere arbejde, efter hans vedvarende korrespondance med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, der begyndte i de tidlige 1960'ere, viser stigende ikonografisk sofistikering; den tidligere flash er mindre pålideligt adskilt fra generisk "japansk dæmon"-billedsprog.

Midt-århundredets amerikanske Hannya-flash gengiver typisk masken i chūnari-graden (den mest ikonografisk læsbare) uden eksplicit reference til Noh-kildespillene eller til tre-graders taksonomien. Motivet cirkulerede gennem traditionel tatovør-til-tatovør transmission, gennem det Hardy Marks-udgivne arkiv, og gennem den bredere amerikanske traditionelle genoplivning i 1990'erne og 2000'erne, og leverede den primære amerikanske visuelle reference for motivet i midten af det 20. århundrede og ind i den tidlige amerikanske Tattoo Renaissance.

Don Ed Hardy førte transmissionen videre gennem sin fem måneders lærlingstid i Gifu, Japan, i 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide), den første vedvarende amerikanske træning i den klassiske horimono-tradition. Hardy vendte tilbage fra Gifu med en fungerende kommando af den klassiske horimono kompositionsgrammatik, inklusive det overnaturlige maskevokabularium, og anvendte det på tværs af sit Realistic Tattoo (grundlagt 1974) og Tattoo City praksis i San Francisco. Hardy-skolens Hannya er den primære amerikanske institutionelle kanal, hvorigennem klassisk japansk Hannya-ikonografi, inklusive tre-graders taksonomien og Noh-kildens narrative læsefærdighed, trådte ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970.

Den amerikanske japansk-påvirkede Hannya, som praktiseret fra 1980'erne og frem af Hardy-skolen og Horiyoshi III-linjens udøvere, er ikonografisk mere rodfæstet i Noh-kildens tradition end midt-århundredets Sailor Jerry-flash. Nutidige amerikanske udøvere, der er trænet i eller påvirket af Horiyoshi III-linjen, gengiver typisk masken med reference til de kanoniske grader og integrerer figuren i det klassiske horimono kompositionsvokabularium. Sailor Jerry-flash-registeret består som et stilistisk valg, men er nu en eksplicit amerikansk traditionel reference snarere end en definitiv skildring af japansk tradition.

De nutidige amerikanske Hannya-udøvere, der arbejder i det japansk-påvirkede register, inkluderer Chris Garver (født 11. september 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), hvis store japansk-stil praksis blev udviklet gennem hans lærlingstid i 1991 under Jonathan Shaw hos Fun City Tattoo på St. Mark's Place i New York, hans gæsteoptrædener hos Three Tides Tattoo i Osaka og Tokyo, og hans nuværende ejerskab af Five Points Tattoo på Manhattan, med omfattende dokumenteret Hannya-kropsdragt arbejde; Troy Denning hos Invisible NYC, hvis "amerikansk japanske" praksis kombinerer stor japansk motiv med amerikansk kompositionel tæthed; Mike Rubendall hos Kings Avenue Tattoo (grundlagt 2005, Massapequa, New York), hvis nutidige amerikansk-japanske stil praksis inkluderer omfattende Hannya-arbejde; og den bredere amerikanske japansk-påvirkede kohorte centreret omkring State of Grace, Three Tides og Kings Avenue institutionelle netværk.

Moderne vestlig adoption, modedrift og appropriationsspørgsmålet

Hannyaen er et af de mest tatoverede motiver fra den japanske tradition i nutidig vestlig (amerikansk, europæisk, latinamerikansk, australsk) tatoveringskultur i 2010'erne og 2020'erne. Motivet visuelle kraft, dets narrative dybde og dets fremtræden i international populær medier ( Yakuza / Som en drage computerspilserien, det bredere anime- og mangakorpus, den nutidige japansk-stil tatoveringskultur promoveret gennem Instagram og konventionskredsløb) har produceret en betydelig nutidig vestlig Hannya tatoveringspopulation, der opererer på varierende afstande fra den klassiske Noh og horimono kildetradition.

Den ærlige diskussion om kulturel kontekst har flere komponenter.

Den japanske irezumi-tradition er generelt åben for ikke-japanske klienter inden for arvelige udøverprotokoller. Som diskuteret i lommebogsposterne om dragen, geishaen, koi og kirsebærblomsten, har Horiyoshi III trænet ikke-japanske lærlinge (mest bemærkelsesværdigt Horikitsune / Alex Reinke), og Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorte byder generelt velkommen til respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller. En vestlig klient, der modtager klassisk horimono Hannya-arbejde fra en Horiyoshi III-linjeudøver, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. De samme protokoller, der gælder for drage-, koi- og kirsebærblomst-arbejde, gælder for Hannyaen, når den anvendes inden for det klassiske horimono-register.

Motivet, som bæres uden for det klassiske horimono-register, kræver ikonografisk læsefærdighed. En "Hannya"-tatovering påført i et generisk nutidigt studie uden reference til Noh-kildespillene, tre-graders taksonomien, kvindelig jalousi-fortællingen eller den buddhistiske prajñā etymologi, begår ikke en klar kulturel krænkelse på samme måde som visse eksplicitte appropriationer, men deltager i et bredere mønster af at behandle japansk overnaturligt billedsprog som generisk eksotisk dekoration. Atlas's redaktionelle holdning er, at valget om at bære motivet bærer kulturel og narrativ vægt uafhængigt af personlig æstetisk hensigt, og at bærere bør vide, hvad de refererer til.

Hannyaen er specifikt kvindelig og specifikt narrativ. Den mest almindelige vestlige ikonografiske udfladning er sammenblandingen af Hannyaen med generisk oni (鬼) dæmonbilledsprog, hvilket udvisker det specifikt kvindelige og specifikt narrative indhold, som Hannyaen bærer. En "Hannya", der gengives uden reference til kvindelig jalousi-transformationsbuen, eller gengives som en generisk dæmonmaske uden den kanoniske grad og kompositionelle logik, er ikonografisk unøjagtig, selv når designet bevarer hornene og hugtænderne, der adskiller Hannyaen fra andre Noh-masker. Atlas's redaktionelle holdning er, at bærere og udøvere, der bekymrer sig om ikonografisk nøjagtighed, bør vide, at Hannyaen ikke er en oni og bør gengive motivet med reference til kvindelig jalousi-fortællingen.

Modeafdriftsproblemet. En betydelig del af den nutidige vestlige Hannya tatoveringspopulation trækker sin visuelle reference fra anime, manga, computerspilkarakterdesign og Instagram tatoveringskultur snarere end fra Noh-kildemateriale eller klassisk horimono. Modeafdrift-registeret er ikke en krænkelse i sig selv, men er en udfladning af motivets dybde, og Atlas's holdning er, at bærere, der bekymrer sig om motivets kulturelle vægt, bør se ud over det nutidige mode-register til de klassiske kilder.

Ikke-japanske udøvere og Hannya-spørgsmålet. Vestlige ikke-japanske udøvere, der arbejder i irezumi-påvirkede eller klassisk-horimono-påvirkede tilstande, står over for specifikke spørgsmål om Hannyaen. De primære nutidige referencer inkluderer Filip Leu fra Leu Family's Family Iron i Schweiz, hvis årtiers vedvarende udveksling med Horiyoshi III og hvis kropsdragtsarbejde inkluderer omfattende Hannya-kompositioner; Henning Jørgensen fra Royal Tattoo i Danmark, en senior europæisk udøver, der arbejder i det japansk-påvirkede register; Chris Garver hos Five Points Tattoo i New York; Troy Denning hos Invisible NYC; Mike Rubendall hos Kings Avenue Tattoo; og den bredere kohorte af europæiske, nordamerikanske, australske og latinamerikanske udøvere, der har trænet inden for eller ved siden af Horiyoshi III-linjen. Atlas's redaktionelle holdning er, at disse udøvere, når de arbejder med dokumenteret ikonografisk læsefærdighed og inden for traditionens arvelige protokoller, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. Den samme standard gælder ikke for udøvere, der anvender Hannya-billedet uden ikonografisk læsefærdighed som generisk eksotisk dekoration.

"Horn af jalousi"-læsningen i ikke-japanske kontekster. En vedvarende vestlig fortolkning af Hannyaen behandler masken som et generisk emblem af "jalousi med horn", løsrevet fra Noh, buddhistiske og irezumi kildekontekster. Læsningen er ikke forkert på overfladen (den kvindelige jalousi-fortælling er central for motivets dybeste mening), men det er en udfladning, når den fjerner den buddhistiske prajñā etymologi, Noh-skuespillets tilskrivning og tre-graders transformations taksonomi. Atlas's redaktionelle holdning er, at "horn af jalousi"-læsningen er acceptabel som et register af motivets mening, men bør ikke være det eneste register, en bærer eller udøver kender.

Almindelige parringer og deres betydning

Hannyaen optræder i fler-element kompositioner på tværs af de klassiske horimono, amerikansk japansk-påvirkede, neo-traditionelle og nutidige illustrative registre. De primære parringer, med deres ikonografiske indhold, er som følger.

Hannya plus slange (Kiyohime / Dōjōji kompositionen). Den mest narrativt specifikke Hannya-parring og den mest ikonografisk tætte. Hannya-masken parret med en snoet slangekrop, især med slangen viklet omkring en tempelklokke, refererer til Dōjōji legenden om Kiyohimes transformation til en slange-dæmon og hendes ødelæggelse af præsten Anchin under den bronzeklokke. Kompositionen er den kanoniske irezumi-behandling af Dōjōji materialet og er dokumenteret i Horiyoshi III's tegnebøger, i det bredere nutidige horimono-korpus og i den amerikanske japansk-påvirkede kohorte. Honnari-graden af Hannya-masken er den mest passende grad for Kiyohime-kompositionen, fordi kvinden er fuldt transformeret.

Hannya plus pæon (botan). Kongelig blomsterkomposition. Pæonen er "blomsternes konge" i japansk tradition; parring af Hannyaen med pæoner giver et dystert og rigt farvet blomsterregister, der komplementerer maskens tragiske følelsesmæssige vægt. En af de mest almindelige klassiske horimono Hannya-kompositioner. Krydsreference /betydninger/pæon.

Hannya plus kirsebærblomst (sakura). Forårsimpermanens komposition. Kirsebærblomsten signalerer forår og mono ikke klar over impermanens æstetik; parring af Hannyaen med sakura giver en sæsonbestemt ramme og læsningen af menneskets forgængelighed, som kirsebærblomsten bærer. Krydsreference /betydninger/kirsebærblomst.

Hannya plus drage (ryū). Overnaturlig-kraft komposition. Dragen som beskyttende vandgud parret med Hannyaen som transformeret kvindelig dæmon giver en fler-element overnaturlig komposition. Mindre narrativt specifik end Hannya-slange eller Hannya-pæon parringer, men dokumenteret i klassisk horimono og i nutidig kropsdragt arbejde. Krydsreference /meanings/drage.

Hannya plus samurai. Kriger-og-dæmon komposition. Samurai-figuren parret med Hannyaen giver en fler-figur komposition, der kan referere til specifikke historiske fortællinger (Heike monogatari overnaturlige episoder, den bredere middelalderlige krigerlitteratur) eller fungere som en generisk kriger-og-dæmon parring. Kompositionen er mere almindelig i det amerikanske japansk-påvirkede register end i klassisk horimono.

Hannya plus buddhistisk ikonografi (Lotus Sutra-rulle, Fudō Myō-ō, Kannon). Eksorcisme komposition. Hannyaen parret med buddhistiske ikonografiske elementer refererer til eksorcisme fortællingerne i Aoi ingen Ue og Dōjōji, hvor den dæmoniske transformation til sidst løses gennem recitation af Lotus Sutraen af en hellig mand. Parringen er ikonografisk rig og er en af de mere kompositionsmæssigt komplekse Hannya-konfigurationer. Mindre almindelig i det nutidige amerikanske register end i klassisk horimono.

Hannya plus andre Noh-masker. Multi-maske teaterkomposition. Hannyaen optræder som en af flere Noh-masker ( ko-omote unge kvindes maske, kitsune rævemasken). ōbeshimi maske for mandlig dæmon) i kompositioner, der refererer til det bredere Noh-repertoire. Kompositionen refererer til teatertraditionen som helhed snarere end et enkelt skuespil.

Hannya plus ahornblade (momiji). Efterårskomposition. Mindre almindelig end pæoner eller kirsebærblomster, men dokumenteret i klassiske horimono Hannya-kompositioner, der leverer en efterårs-sæsonramme.

Hannya plus vind-og-vand-gengivelse (namifuri). Atmosfærisk komposition. Baggrundsmønsteret med tebori-skygge, der integrerer figuren i et kontinuerligt billedfelt. Hannyaen gengivet mod en vind-og-vand-baggrund er den kanoniske bodysuit-behandling i klassisk horimono.

Hannya plus geisha. Teater-og-feminin komposition. Geisha-figuren parret med en Hannya-maske giver et teatermæssigt og overnaturligt register. Mere almindelig i amerikansk japansk-inspireret flash end i klassisk horimono, og diskuteret på /betydninger/geisha side.

Hannya plus kranium eller namakubi (namakubi). Dødelighedskomposition. Hannyaen parret med et afhugget hovedtrofæ eller et kranium giver et memento-mori-register, der grænser op til den bredere Edo-krigeræstetik. Mindre almindelig end andre Hannya-parringer.

Hannya plus jernstativ (Kanawa-kompositionen). Forbandelses-ritualkomposition. Hannyaen i namanari-graden parret med jernstativet og tændte stearinlys fra ushi no toki mairi ritualet refererer til Kanawa skuespillet og den bredere kvindelige jalousi-forbandelses-ritualtradition. Kompositionen er usædvanlig i det nutidige korpus og er en dyb reference.

Placering

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Hannyaen er et af de mere kompositionsmæssigt fleksible irezumi-motiver, fordi masken kan gengives som et selvstændigt ansigt i varierende skala eller som en del af en større figurkomposition.

Hel ryg. Den klassiske horimono-placering for en fuld Hannya-komposition. Masken gengives i stor skala, ofte med en Kiyohime-slangekrop, der strækker sig ned ad rygsøjlen, med omgivende pæoner eller kirsebærblomster, der leverer det blomsteragtige register, og med vind-og-vand namifuri skygge i det negative rum. Helryg-placeringen rummer den mest narrativt komplette Hannya-behandling (den fulde Dōjōji eller Aoi ingen Ue komposition med flere ikonografiske elementer) og er den kanoniske bodysuit-behandling.

Halv-ærme og hel-ærme. Hannyaen tilpasser sig armen med lodret kompositionslogik. Masken gengives typisk på overarmen eller skulderen med en snoet slangekrop, der strækker sig ned ad underarmen i Kiyohime-kompositionen, eller som en selvstændig maske med omgivende blomster og atmosfæriske elementer. Ærmeplaceringen er en af de mere almindelige nutidige amerikanske japansk-inspirerede anvendelser.

Brystpanel. Hannyaen gengivet som en selvstændig maske på brystpanelet, ofte integreret i en bredere bryst-og-skulderkomposition med pæoner, kirsebærblomster eller andre omgivende elementer. Brystpanelplaceringen kræver omhyggelig integration med bodysuit'ens bredere kompositionslogik og anvendes bedst som en del af et større værk.

Underarm. Hannyaen gengivet som en selvstændig maske på underarmen er en af de mest tatoverede nutidige anvendelser i det amerikanske japansk-inspirerede register. Placeringen begrænser det tilgængelige billedfelt og bruger typisk en selvstændig maske uden omgivende elementer. Underarms-Hannyaen er et af de mest replikerede motiver i nutidig vestlig japansk-stil flash.

Lår. Låret rummer større Hannya-kompositioner og er et primært nutidigt sted for neo-traditionelt og fotorealistisk Hannya-arbejde i 2010'erne og 2020'erne. Lårplaceringen tillader Kiyohime-slangekropskompositionen i betydelig skala og er den mest almindelige store nutidige anvendelse uden for helryg-bodysuit-registeret.

Læg. Låret rummer selvstændige Hannya-kompositioner eller mindre multi-element-kompositioner med omgivende blomster og atmosfæriske elementer. En almindelig nutidig placering.

Bag på nakken eller nakken. Mindre Hannya-kompositioner, ofte i det nutidige amerikanske japansk-inspirerede eller neo-traditionelle register, optræder undertiden ved nakken. Placeringen er usædvanlig i klassisk horimono.

Diskuter placering og ikonografiske detaljer med din kunstner; Hannyaen er teknisk krævende figurarbejde, og skalaen former den tilgængelige ikonografiske dybde. Helryg- og helærme-placeringerne understøtter de mest narrativt komplette kompositioner; underarms- og selvstændig-maske-placeringerne fungerer bedst med praktikere, der kan gengive maskens modellering i den begrænsede skala.

Berømte Hannya-tatoveringsforbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af klassisk horimono Hannya-arbejde. Hans 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) er den primære Horiyoshi III tegnebog om det overnaturlige register og indeholder omfattende Hannya-materiale på tværs af de tre grader.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og gav Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internationalt dokumenterede japanske tatoveringslinje efter krigen og det primære nutidige anker for Hannya-traditionen.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders lærlingstid i Gifu i 1973. Oguris udgivne flash-volumen er GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introducerede Hannya-ikonografi i amerikansk traditionel flash gennem sin butik på Hotel Street, Honolulu, i midten af det 20. århundrede. Hans Pacific bridge-korrespondance med Horihide fra Gifu producerede den første bredt cirkulerede amerikanske japansk-inspirerede Hannya-flash.
  • Don Ed Hardy førte den japanske horimono Hannya-tradition videre gennem sin fem-måneders lærlingstid i Gifu hos Horihide i 1973, sit Realistic Tattoo-studie (1974) og de fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991).
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama Hannya-linje.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-stil Hannya-arbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III.
  • Chris Garver (født 11. september 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) er en af de grundlæggende amerikanske praktikere fra slutningen af det 20. århundrede inden for storformat japansk-stil Hannya-arbejde, med dokumenteret praksis hos Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka og Five Points Tattoo Manhattan.
  • Troy Denning hos Invisible NYC arbejder i et "amerikansk japansk" register, herunder omfattende Hannya-materiale i overdimensioneret bodysuit-skala.
  • Mike Rubendall hos Kings Avenue Tattoo (grundlagt 2005, Massapequa, New York) producerer nutidigt amerikansk japansk-stil Hannya-arbejde i en højdetaljeret, actionfyldt genfortolkning af den klassiske ikonografi.
  • Udstillingen Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World fra 2014 på JANM (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære institutionelle behandling i museums-tier af den moderne Horiyoshi III-linje, inklusive dens Hannya-arbejde.
  • Sega Yakuza / Som en drage spilserie (kreativ retning af Nagoshi Toshihiro) har populariseret yakuza-irezumi-ikonografi internationalt; Goro Majimas Hannya-rygbillede er et af seriens primære karakterdesignelementer (FOLKLORISTISK; kunstnerisk retning baseret på den ikonografiske ordforråd, ikke dokumentariske beviser for nogen specifik virkelig yakuza-irezumi-sag).

Sådan tænker du over at få en Hannya-tatovering

Hvis du overvejer en Hannya-tatovering, fem nyttige spørgsmål til at indramme det:

  1. Ved du, hvad Hannya er? Masken er specifikt en kvinde i midten af en transformation mellem menneske og dæmon, ikke en generisk dæmon. Masken er ikonografisk kvindelig, narrativt rodfæstet i Noh-repertoiret (primært Aoi ingen Ue, Dōjōji, og Kanawa), og etymologisk navngivet efter det buddhistiske koncept om transcendent visdom (prajñā). Hvis dit referencepunkt er "skræmmende japansk dæmon", udjævner du motivet. De mest respekterede udøvere i traditionen vil forvente, at du kender den grundlæggende fortælling, før de anvender designet.
  1. Hvilken grad vil du have? Noh-traditionen anerkender tre grader (namanari, chūnari, honnari), der svarer til stadier af kvindens transformation. Chūnari er den mest tatoverede grad, fordi den har maksimal ikonografisk læsbarhed. Namanari understreger kvindens sorg og tidlige transformation. Honnari understreger den fuldt transformerede dæmon og er mest passende for Kiyohime / slangekompositionerne. Valget er dramaturgisk og former designets læsning.
  1. Selvstændig maske eller fuld narrativ komposition? En selvstændig Hannya-maske læses som en reference til motivet uden at forpligte sig til en specifik fortælling. En fuld narrativ komposition (Hannya-og-slange-og-klokke til Dōjōji; Hannya-og-Lady-Rokujō figurkomposition til Aoi ingen Ue; Hannya-og-jern-tripod til Kanawa) forpligter sig til et specifikt kildespil. Den narrative komposition er ikonografisk rigere, men kræver et betydeligt billedfelt (hel ryg, hel ærme eller lår).
  1. Hvilken stil? Klassisk tebori horimono ældes og læses anderledes end amerikansk japansk-inspireret fed-outline-arbejde, som læses anderledes end nutidigt blackwork geometrisk arbejde, som læses anderledes end fotorealistisk Hannya-arbejde. De tekniske specifikationer for hver stil er virkelig forskellige. Det klassiske horimono-register er det dybeste historiske anker; det amerikanske japansk-inspirerede register stammer fra det gennem kanalerne Sailor Jerry til Hardy til Horiyoshi III.
  1. Hvilken kunstner? Hannya-kompositioner er teknisk krævende. En Hannya lavet af en udøver trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) eller af en senior amerikansk japansk-inspireret udøver (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, andre) vil se anderledes ud end den samme Hannya lavet af en udøver trænet uden for den klassiske tradition. Hvis irezumi-linjen betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den linje. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo i San José, Leu-familiens Family Iron i Schweiz, Five Points Tattoo i Manhattan, Kings Avenue Tattoo i Massapequa og Three Tides Tattoo i Osaka er blandt de primære linjeankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fem. Hannyaen er et af de mest narrativt rige motiver i enhver tatoveringstradition; de tekniske mønstre for at få den til at ældes godt i stor skala er omfattende dokumenteret og velundervist inden for irezumi-traditionen.

Kilder

  • Bethe, Monica og Karen Brazell. Nō as Performance: En analyse af Kuse-scenen i Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Primær engelsksproget analytisk behandling af Noh-performancepraksis, herunder brug af masker.
  • Brazell, Karen. Traditionelt Japanese-teater: en antologi af skuespil. Columbia University Press, 1998. Antologi af Noh- og kabuki-oversættelser med kritisk apparat.
  • Ernst, Earle. Kabuki Teatret. Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press genoptryk 1974. Grundlæggende engelsksproget reference om kabuki-performance-tradition.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Grundlæggende engelsksproget fotografisk reference om klassisk irezumi, herunder Hannya-materiale.
  • Goff, Janet. Noh Drama og The Tale of Genji: The Art of Allusion i Fifteen Classical Plays. Princeton University Press, 1991. Primær engelsksproget videnskabelig monografi om det Genji-afledte Noh-repertoire, herunder Aoi ingen Ue.
  • Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art af New tatoveringen. Hardy Marks Publications, 1992. Omfattende dokumentation af japansk-inspireret overnaturligt arbejde, herunder Hannya-materiale.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arkiv over Norman Collins's japansk-inspirerede flash fra midten af det tyvende århundrede, herunder Hannya-materiale.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, herunder Gifu-lærlingeforholdet i 1973 og Hannya-transmissionen.
  • Hardy, Don Ed (red.). Tatoveringstid. Fem bind, Hardy Marks Publications, 1982 til 1991. Hovedtidsskrift for American Tattoo Renaissance; flere Hannya-relaterede artikler i løbet af udgivelsen.
  • Hare, Thomas Blenman. Zeami's Style: Noh Plays of Zeami Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Videnskabelig behandling af det Zeami-tilskrevne Noh-repertoire.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, lov og State. Oxford University Press, 2003. Hovedreference på engelsk om yakuza-traditionen, herunder yakuza-irezumi-associationen.
  • Helleriyoshi III. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Grundlæggende tegnebog på engelsk af Horiyoshi III, der inkluderer Hannya-materiale.
  • Helleriyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Hovedtegnebog af Horiyoshi III med fokus på det overnaturlige register, herunder omfattende Hannya, Kiyohime-slangen og bredere yōkai og oni ikonografi.
  • Kaplan, David E., og Alec Dubro. Yakuza: Japan's Criminal Underwellerld. University of California Press, udvidet udgave 2003 (original 1986). Hovedreference på engelsk, journalistisk og videnskabelig, om yakuza-traditionen, herunder yakuza-irezumi-associationen.
  • Kawhosake, Toshio. Kabuki: Barok Fusion af Arts. LTCB International Library, 2003 (oversat fra japanske udgaver fra 1990'erne og tidligere). Kanonisk reference på engelsk om kabuki, herunder Musume Dōjōji og Aoi ingen Ue adaptations-traditionen.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies af Japanese Tattoo. Schiffer, 2001; efterfølgende udgaver frem til 2008. Hovedreference på engelsk om klassisk horimono-ikonografi, herunder det overnaturlige maske-vokabularium og et udvidet interview med Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Hovedbehandling på museums-niveau af den nutidige Horiyoshi III-linje.
  • Klein, Susan Blakeley. "Når månen slår klokken: Desire og Enlightenment i Noh Play Dōjōji." Tidsskrift for Japanese Studies Bd. 17, nr. 2, sommer 1991. Hovedbehandling på engelsk om Dōjōji og Kiyohime-Anchin-fortællingen.
  • Klein, Susan Blakeley. Allegories of Desire: Esoteriske litterære kommentarer til Medieval Japan. Harvard East Asian Monographs, 2002. Videnskabelig behandling af den middelalderlige japanske allegoriske tradition, herunder Noh-repertoire.
  • Komparu, Kunio. The Noh Theatre: Principper og perspektiver. Weatherhill, 1983 (engelsk oversættelse af den japanske udgave fra 1980). Kanonisk reference på engelsk om Noh-traditionen, herunder maskeskæring, rollekategorier, dramaturgisk struktur og Hannya-tre-graders taksonomi.
  • Leiter, Samuel L. Ny Kabuki Encyclopedia. Greenwood Press, 1997. Hovedreference på engelsk om kabuki-performance-traditionen.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." I Arnold Rubin (red.), Marks af Civilization. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Hovedartikel på engelsk, der placerer japansk irezumi inden for den bredere historie om japansk kultur.
  • McCullough, Helen Craig. Genji og Heike: Udvalg fra The Tale of Genji og The Tale of the Heike. Stanford University Press, 1994. Delvis oversættelse af Genji med omfattende kritisk apparat, herunder Aoi-kapitlet.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Udgivet flash-volumen af Sailor Jerrys primære japanske korrespondent.
  • Reider, Nelleriko T. Japanese Demon Lore: Oni fra Ancient Times til nutiden. Utah State University Press, 2010. Hovedmonografi på engelsk om den japanske dæmontradition; primær kilde til Hannya / prajñā etymologisk og teologisk kontekst.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Grundlæggende reference på engelsk om klassisk japansk irezumi.
  • Rimer, J. Thomas, og Yamazaki Masakazu. På Art af Nō Drama: The Major Treatises of Zeami. Princeton University Press, 1984. Primær oversættelse af Zeamis teoretiske afhandlinger på engelsk.
  • Saga, Junichi, og Susumu Saga. The Gambler's Tale: En Life i Japan's Underworld. Kodansha, 1991 (oversat af John Bester). Periode-dokumentar om bakuto-traditionen med omfattende irezumi-behandling.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Hovedmonografi på engelsk om Horihide.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Dramaer. Penguin Classics, 1992. Primær moderne antologi på engelsk af Noh-oversættelser, herunder Kanawa.
  • Tyler, Royall. Fortællingen om Genji. Viking Penguin, 2001. Primær moderne engelsksproget oversættelse af Genji inklusive Aoi-kapitlet og Lady Rokujō ikiryō besiddelsestilfælde.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Hovedvidenskabelig monografi om periodens dokumentariske optegnelse om japansk tatovering.
  • Tatoveringsarkiv (Winston-Salem). Periodiske flash-arkbeholdninger, herunder sømand Jerry Hannya-design og det bredere amerikansk japansk-influerede korpus.
  • Tokyos nationalmuseum (東京国立博物館). Samlingsbeholdninger af Noh-masker inklusive dokumenterede sene Muromachi og tidlige Edo Hannya-eksempler.
  • Kyoto Nationalmuseum (京都国立博物館). Samlingsbeholdninger af Noh-masker og kabuki-relaterede ukiyo-e prints.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).