Hjertet er et af de fire grundlæggende motiver i amerikansk traditionel tatovering sammen med rosen, ankeret og svalen. Dets religiøse anker er det katolske hellige hjerte af Jesus (Sacré-Cœur), gjort til officiel katolsk hengivenhed af Pave Pius IX i 1856 efter visionerne i det 17. århundrede af Sankt Margaret Mary Alacoque (1647 til 1690) i Visitationsklosteret i Paray-le-Monial, Frankrig. Dets sentimentale anker er victoriansk sorg- og kæreste-smykker, som krydsede over til Bowery flash gennem Samuel O'Reillys butik på 11 Chatham Square og Charlie Wagners overtagelse af samme adresse efter O'Reillys død den 29. april 1909. Det kanoniske "Mom" hjerte-og-banner blev stabiliseret af Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) i hans butik på Hotel Street, Honolulu, sammen med Cap Coleman, Paul Rogers og Bert Grimm flash fra 1920'erne til 1950'erne. Mariners' Museum's erhvervelse af Coleman's Norfolk flash i 1936, den tidligste dokumenterede institutionelle registrering af amerikansk tatoveringsflash, inkluderer hjerte-og-banner arbejde.

Hvad betyder en hjertetatovering?

En hjertetatovering betyder oftest kærlighed, engagement, hengivenhed eller minde, hvor den specifikke læsning formes af hjertets komposition og ledsagende elementer. Et hjerte med et navnebånd er en direkte dedikation. Et hjerte gennemboret af en dolk læses som forræderi eller smerte. Et flammende hjerte med en tornekrone er det katolske hellige hjerte af Jesus. Et knust hjerte, delt på midten, signalerer sorg eller tabt kærlighed. Hjertet er et basis-motiv, som resten af kompositionen tilføjer betydningen, og den samme hjerteform kan bære modsat følelsesmæssig vægt afhængigt af, hvad der omgiver den.

Hvad betyder en hellig hjerte tatovering?

En hellig hjerte tatovering refererer til den katolske hengivenhed til det hellige hjerte af Jesus (Sacré-Cœur), et flammende hjerte indhyllet i en tornekrone og toppet af et kors, ofte gennemboret og blødende. Hengivenheden blev teologisk etableret gennem visionerne af Sankt Margaret Mary Alacoque (1647 til 1690) i Visitationsklosteret i Paray-le-Monial, Frankrig, mellem 1673 og 1675, og bekræftet som officiel katolsk tilbedelse af Pave Pius IX i 1856. Det hellige hjerte fungerer som det primære katolske religiøse hjerte-motiv anker i vestlig tatoveringsikonografi og kom ind i chicano fine-line traditionen gennem Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra 1975 og frem.

Hvor kommer hjertetatoveringen fra?

Hjertet kom ind i vestlig tatoveringsikonografi gennem tre konvergerende strømninger. Den katolske hellige hjerte hengivenheds-ikonografi stammer fra fransk katolsk mystik i det 17. århundrede (Margaret Mary Alacoque i Paray-le-Monial, 1673 til 1675) og blev bekræftet som officiel katolsk hengivenhed af Pius IX i 1856. Victoriansk sentimental og sorg-smykker (hjerte-medaljonen, sorg-brochen, hjerte-og-navn graveringen) krydsede over til Bowery tatoveringsflash mellem cirka 1880 og 1910 gennem Martin Hildebrandts butik på Lower Manhattan og Samuel O'Reillys butik på 11 Chatham Square. Den amerikanske traditionelle kanon stabiliserede hjertet mellem cirka 1900 og 1950 gennem Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins.

Hvad betyder et hjerte med et navnebånd?

Et hjerte med et navnebånd er den mest tatoverede dedikationskomposition i den amerikanske traditionelle kanon. Den navngivne person er den, der æres: en mor ("Mom" banneret er den kanoniske version), en ægtefælle, et barn, en afdød elsket. Kompositionen stammer fra victorianske kæreste-smykker og sorg-brocher, der krydsede over til Bowery flash i 1880'erne og 1890'erne, og blev stabiliseret i sin moderne form af Charlie Wagner på 11 Chatham Square og Sailor Jerry Collins på Hotel Street, Honolulu. "Mom" hjerte-og-banneret er det signatur amerikanske traditionelle sømandstatovering og optræder på stort set alle amerikanske traditionelle flash-ark fra 1900'erne og frem.

Hvad betyder et knust hjerte tatovering?

Et knust hjerte tatovering signalerer sorg, tabt kærlighed, forræderi eller uafsluttet sorg. Den visuelle konvention er et hjerte delt på midten, nogle gange med en takket revne, nogle gange med de to halvdele adskilt og vippet væk fra hinanden. Den knuste hjertekomposition optræder i Bowery flash fra 1900'erne og frem og er dokumenteret i Tattoo Archives (Winston-Salem) flash-samlinger af Wagner, Coleman og Grimm. I nutidigt mindearbejde parres det knuste hjerte ofte med et navnebånd, der navngiver den afdøde person, eller med en dato, der markerer tidspunktet for tabet. Dolk-gennem-hjerte kompositionen er en relateret, men distinkt variant, der understreger sårets agent snarere end selve såret.

Hvor skal jeg placere en hjertetatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle, traditionelle og holdbarhedsmæssige kompromiser. Overarmen og biceps er den kanoniske amerikanske traditionelle placering for hjerte-og-banner kompositionen, størrelse til det dristige outline-design og let dækket af korte ærmer. Underarmen læses som en bevidst udstilling. Brystet, over eller nær det anatomiske hjerte, signalerer intimitet eller minderegister og parres naturligt med hellig hjerte-billedsprog. Brystbenplacering understøtter symmetriske hellige hjertekompositioner og chicano fine-line rosenkransarbejde. Hånd- og fingerhjerter er meget synlige, men falmer hurtigere på disse kropsregioner. Diskuter placeringen med din kunstner; den har tekniske, stilistiske og holdbarhedsmæssige implikationer ud over æstetik.

Hjertetatoveringens strømninger

Hjertets vej ind i vestlig tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømninger. At forstå, hvilken strømning der leverede hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv kan bære katolsk hengivenhed, arbejderklassens sentimentale dedikation, punk politisk trods og nutidig mindevægt på én gang.

Strøm 1: Det katolske hellige hjerte (Sacré-Cœur)

Det primære religiøse anker for hjerte-motivet i vestlige katolske-påvirkede tatoveringstraditioner er hengivenheden til det hellige hjerte af Jesus (Sacré-Cœur de Jesus), et flammende hjerte indhyllet i en tornekrone, ofte gennemboret og blødende, toppet af et lille kors. Det visuelle ordforråd er dybt middelalderligt i oprindelse (det sårede Kristi hjerte optræder i senmiddelalderlig vestlig mystik), men den moderne hengivenhed blev teologisk dannet i fransk katolicisme i det 17. århundrede.

Det primære mystiske anker er Sankt Margaret Mary Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647 til 1690), en nonne af Hellig Marias Besøg i Paray-le-Monial i Burgund, som rapporterede en række visioner af Kristus mellem 1673 og 1675, hvor Kristus afslørede sit hellige hjerte og anmodede om en fest til dets ære. Hendes spirituelle vejleder, jesuitpræsten Claude La Colombière (1641 til 1682), validerede visionerne og hjalp med at systematisere hengivenheden. Det hellige hjerte blev officiel katolsk tilbedelse gennem en række pavelige handlinger: foreløbig godkendelse i 1765 under Pave Klemens XIII, og fuld udvidelse til den universelle kirke gennem dekretet fra Pave Pius IX i 1856. Pave Leo XIII indviede formelt menneskeheden til det hellige hjerte i 1899.

De visuelle konventioner blev stabiliseret gennem fransk og italiensk hengivenhedstryk, hellige kort, scapularer og hjemmealter-billedsprog fra det 18. og 19. århundrede. Ved slutningen af det 19. århundrede var det hellige hjerte af Jesus et af de mest cirkulerede hengivenhedsbilleder i det katolske Europa og Amerika, til stede i arbejderklassens katolske husholdninger i Irland, Italien, Frankrig, Spanien, Portugal, Mexico og de katolske diaspora-samfund i USA.

Det hellige hjerte krydsede over til tatoveringsflash gennem det samme arbejderklasse-adoptionsmønster, der producerede rosen-og-banneret og anker-kors-rose-triaden. Italienske, irske, franske og mexicanske katolske sømænd, soldater og arbejdere, der passerede gennem havnebyernes tatoveringsbutikker i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, bar det hellige hjerte med sig som et bærbart hengivenhedsobjekt. Bowery-butikkerne hos Hildebrandt og O'Reilly, Norfolk-butikken hos Cap Coleman og Hotel Street-butikken hos Sailor Jerry Collins producerede alle hellige hjerte-flash til katolske klienter i hele perioden.

Det hellige hjerte kom ind i Chicano sort-hvid fine-line traditionen gennem Good Time Charlie's Tattoolog, grundlagt i 1975 i East Los Angeles af Charlie Cartwright og Jack Rudy. Den enkelt-nåls fine-line teknik, raffineret fra Californiens fængsels Pinto-praksis, gjorde detaljeret hengiven gengivelse af det hellige hjerte mulig på hud på et detaljeringsniveau, som den amerikanske traditionelle dristige outline-stil ikke kunne nå. Det Chicano hellige hjerte, ofte parret med rosenkransperler, La Virgen de Guadalupe, navnebånd i Old English placa skrift og roser, er den kanoniske nutidige hellige hjerte tatoveringskomposition og en af de mest replikerede kompositioner i 21. århundredes amerikanske tatoveringsarbejde.

Strøm 2: Victoriansk sentimental og sorg-ikonografi

Den victorianske sentimentale og sorg-visuelle kultur fra midten af det 19. århundrede leverede den anden primære strøm. Hjerteformede medaljoner indeholdende en hårlok eller et miniatureportræt, hjerte-graverede sorg-brocher, hjerteformede vedhæng med den elskedes navn indgraveret på et lille banner foran: disse var standardobjekter for arbejder- og middelklassens erindringsmaterialekultur i Storbritannien og USA fra cirka 1840'erne til 1900'erne. Hjerte-og-banner formatet er oprindeligt et smykke gengivet i hud.

Da arbejderklassens adoption af professionel tatovering accelererede i 1880'erne og 1890'erne gennem Martin Hildebrandts butik på Lower Manhattan og Samuel O'Reilly's butik på 11 Chatham Square, som begge betjente sømænd, der bevægede sig gennem Brooklyn Navy Yard og maritime distrikter på Lower East Side, krydsede motiver fra sentimental smykker direkte over på hud. Den pressede rosen-medaljon blev rosen-og-banner tatoveringen. Hjerte-medaljonen blev hjerte-og-banner tatoveringen. Sorg-brochen blev mindehjertet med den afdødes navn og datoer.

O'Reillys elektriske tatoveringsmaskinepatent fra 8. december 1891 (U.S. Patent nr. 464.801) gjorde storskala hjertearbejde økonomisk rentabelt; designet kunne nu påføres på minutter i stedet for timer, og Bowery-butikkerne bevægede sig fra et luksus-håndværk til en kommerciel handel for arbejderklassen. Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) arvede O'Reillys butik på Chatham Square efter O'Reillys utilsigtede død den 29. april 1909 og drev den i de næste fireogfyrre år. Wagners eget patent fra 1904 (U.S. Patent nr. 768.413, den vertikale spole-tatoveringsmaskine) forfinede teknologien yderligere. Wagners flash-produktion over et halvt århundrede omfattede tusindvis af hjerte-og-banner-arbejder, og hans 208 Bowery forretning distribuerede Wagner-tegnede hjerte-flash til tatovører nationalt.

Kabinetkortfotografierne af Bowery-sideshow-performere og sømænd fra 1880'erne til 1910'erne, hvoraf meget nu befinder sig i Library of Congress Detroit Publishing Co. samlingen, dokumenterer hjerte-og-banner-kompositioner på arbejderklassens kroppe i perioden. Overgangen fra victoriansk smykker til Bowery tatoverings-flash er fotografisk synlig i det arkiv.

Strøm 3: Amerikansk traditionel kanon (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Den version af hjertet, som de fleste moderne amerikanere genkender, blev stabiliseret af amerikanske traditionelle tatovører, der arbejdede mellem cirka 1900 og 1950. De tekniske signaturer er velkendte fra den parallelle stabilisering af roser, ankre og kranier: fed sort kontur, begrænset høj-mættet palet (rød til hjertets krop, gul eller guld til højdepunktet og banneret, grøn til parrede blade eller slyngplanter, sort til konturen og bannerets skrift), standardiserede proportioner optimeret til placering på overarm, underarm eller bryst, og et lille sæt kanoniske kompositionsvarianter, som tatovører over hele landet kunne reproducere.

Charlie WagnerDen Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 (en New York City wire-afsendelse genoptrykt nationalt) rapporterede, at tyve tusind sømænd bar spredte ørnedesigns lavet af Wagner, og at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i de store havne havde trænet under ham; dette er journalistiske estimater fra perioden snarere end reviderede optællinger, og de bør læses som en karakterisering af Wagners rækkevidde snarere end som en verificeret optælling. Wagners hjerte-og-banner-arbejde cirkulerede både gennem hans direkte undervisning i butikken og hans 208 Bowery forsyningsfabriks postordreforsendelse af flash.

Cap Coleman (October 15, 1884 to October 20, 1973) etablerede sin butik i Norfolk, Virginia omkring 1918 og drev den der i de næste årtier. Norfolks status som en stor amerikansk flådehavn placerede Coleman ved det geografiske skæringspunkt mellem sømandskultur og den fremvoksende kommercielle amerikanske studietradition. Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, erhvervede Colemans flash i 1936. Den erhvervelse er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tatoverings-flash og en grundlæggende reference for stabilisering af den kanoniske amerikanske hjerte-og-banner-komposition. Coleman-flash-samlingerne inkluderer hjerte-og-banner-arbejde, dolk-gennem-hjerte-kompositioner og hjerte-og-anker-parret.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans primære elev, førte Norfolk-hjerte-vokabulariet videre ind i midten af det 20. århundrede. Rogers var medstifter af tatoveringsforsyningsfirmaet Spaulding and Rogers, hvis udstyr og flash formede studiotatovering over hele Nordamerika i årtier, og hans navn blev senere båret af Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina (Tattoo Archives primære samling).

Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985, en figur med blandet sikkerhed i flere biografiske detaljer) drev sin flagskibsbutik i St. Louis på 716 N. Broadway fra 1928, hvor han i 1934 havde tegnet og indekseret tusindvis af designs, og senere ankrede Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (købsåret er genuint omstridt i overlevende kilder, rapporteret som enten 1952 eller 1954), indtil han solgte butikken til Bob Shaw i 1969. Hans hjerte-flash cirkulerede nationalt, og Pike-butikken er et af de mest dokumenterede amerikanske traditionelle studier fra midten af århundredet.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) etablerede sig som arbejdende tatovør i Honolulu i midten af 1930'erne og drev sine butikker på Hotel Street og senere 1033 Smith Street indtil sin død den 12. juni 1973. Collins' klientel var i væsentlig grad amerikansk flåde- og handelsflådepersonale, der passerede gennem Pearl Harbor, især under og efter Anden Verdenskrig. Hans "Mom" hjerte-og-banner er det mest kopierede hjertedesign fra den amerikanske traditionelle periode: et rødt hjerte, ofte med et lille blomsterelement, et gult banner hen over hjertets krop med "MOM" i blokbogstaver, ofte toppet med en lille flamme eller dolkeelement. Kompositionen optræder i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy, den primære udgivne udgave af Hotel Street-arkivet. Sailor Jerry-mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Collins' hjertedesigns til markedsføring.

Ved 1950 var det amerikanske traditionelle hjerte stabiliseret i et lille sæt kanoniske kompositioner: hjertet med navnebanner ("Mom" som den kanoniske version); dolken-gennem-hjertet; hjerte-og-anker-parret; hjertet gennemboret af Kupids pil; hjertet med vinger (vinget hjerte, både pop-affektivt og katolsk-andægtigt); hjertet med krone (kongen af hjerter, kongelig); det flammende hjerte (både det Hellige Hjerte og sekulær lidenskab); og det knuste hjerte (det delte hjerte mindesmærke).

Strøm 4: Chicano fine-line hellige hjerte og rosenkrans-og-hjerte kompositioner

Den mexicansk-amerikanske katolske visuelle tradition kom ind i amerikansk professionel tatovering i sin institutionaliserede form gennem Good Time Charlie's Tattoolog, grundlagt i 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles af Charlie Cartwright og Jack Rudy. Butikken var det første amerikanske professionelle studie, der eksplicit var dedikeret til single-needle fine-line sort-og-grå arbejde, og dens grundlæggende placering på Whittier Boulevard, den historisk resonante kommercielle rygrad i East LA's Chicano-samfund, forankrede stilen i et specifikt praksisfællesskab.

Det Chicano Hellige Hjerte er den kanoniske nutidige katolske hjerte-tatovering. Kompositionen parrer typisk et fine-line fotorealistisk Helligt Hjerte af Jesus (flammende, kronet med torne, toppet med et lille kors, gennemboret og blødende) med rosenkransperler draperet omkring hjertet, et navnebanner i Old English placa skrift, undertiden La Virgen de Guadalupe i hjertets centrum eller under det, og ofte roser, duer eller Manos de Dios (hænder-af-Gud) indramningselementer. Den fulde komposition er et bryst- eller rygstykke i stor skala; mindre gengivelser af det Hellige Hjerte alene optræder som underarms-, bryst- eller håndstykker.

Linjen løber fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gennem Freddy Negrete, ansat i butikken i 1977 som den første selvidentificerede Chicano professionelle tatovør, ind i den bredere East Los Angeles fine-line tradition, der producerede Mister tegnefilm, transmissionsknudepunktet for rosengren-og-Helligt Hjerte-vokabulariet i hiphop-æraen efter 2000 ind i den kommercielle tatoveringshandel, og Mark Mahoney, hvis Shamrock Social Club i Hollywood blev den berømte fine-line institution efter 2002. Det Chicano Hellige Hjerte er dokumenteret i Freddy Negretes erindringsbog Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).

Strøm 5: Det "ACAB / 1312" kodede politiske hjerte

En specifik subkulturel hjerte-symbolkonvention opstod i punk- og antifascistiske politiske subkulturer begyndende i 1970'erne og 1980'erne i Storbritannien og det kontinentale Europa og krydsede ind i amerikansk hardcore punk og politisk-anarkistisk tatoveringspraksis fra 1990'erne og frem. Akronymet "ACAB" ("All Cops Are Bastards") og dets numeriske cipher "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) optræder som bogstavformer, kno-tatoveringer og indlejret i hjertekompositioner på tværs af punk- og politisk-subkulturelle tatoveringsregister.

Hjerte-med-1312-kompositionen indlejrer typisk de fire tal i kroppen af et lille amerikansk-traditionelt hjerte, nogle gange erstatter "1312" et navn i et hjerte-og-banner-format, nogle gange gengiver tallene hen over hjertets ansigt som en del af designet. Læsningen er eksplicit politisk: en anti-politi, antifascistisk og anti-karceral erklæring kodet i det kanoniske amerikansk-traditionelle hjerteformat. Kompositionen er bredt dokumenteret i punk- og politiske tatoveringssubkulturer i Storbritannien, Tyskland, Frankrig og USA fra slutningen af 1990'erne og frem.

1312-hjertet er en kodet politisk reference og bør navngives som sådan. Arbejdende tatovører, der anvender kompositionen, kender typisk betydningen; klienter, der anmoder om det, kender typisk betydningen. Kompositionen behandles her med samme faktuelle register, som slange og kraniet Lommeguide-sider behandler kodede subkulturelle betydninger: en dokumenteret subkulturel konvention med en specifik politisk læsning, adskilt fra den åbne kommercielle Bowery hjerte-og-banner-tradition.

Strøm 6: Moderne mindehjerter og det nutidige register

Et specifikt nutidigt register af mindehjerte-tatoveringer opstod i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede inden for den bredere nutidige tatoveringskultur. Kompositionen parrer typisk et hjerte med et navn og en dato (ofte to datoer, fødsel og død), og undertiden med et lille symbolsk element: et semikolon for selvmords-tab (semikolon-hjertet refererer til Project Semicolon, grundlagt 2013 af Amy Bleuel, hvilket indikerer, at bærerens historie ikke er slut), et lille par englevinger for tab af et barn, en due for fred, eller en specifik dato, der markerer dødsdagen.

Det moderne mindehjerte ligger stilistisk mellem det amerikanske traditionelle hjerte-og-banner og den nutidige fine-line, akvarel- eller single-needle komposition. Det visuelle vokabularium varierer bredt; det konsistente element er ankeret for personligt tab. Arbejdende tatovører rapporterer mindearbejde som en af de mest følelsesmæssigt vægtede kategorier af nutidig tatoveringspraksis.

Minde-registeret for selvmordstab og semikolon-hjertet kræver specifikt omhu fra den arbejdende tatovør; arbejdet påføres ofte i aktiv sorg, og samtalen om komposition og placering er i sig selv en del af den omsorg, tatoveringen repræsenterer.

Hjertet i amerikansk traditionel

Det amerikanske traditionelle hjerte er den kanoniske version, og det meste nutidige hjertearbejde stammer direkte fra det. De tekniske specifikationer er stabile på tværs af Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry-linjen: fed sort kontur, rød-gul-grøn-sort palet, hjerteformen gengivet med en klar central indhakning øverst og en ren spids nederst, banneret (når det er til stede) gengivet som en vandret rulle hen over hjertets krop med skriften i rene blokbogstaver.

Flere kompositionsvarianter er dokumenteret på tværs af den amerikanske traditionelle periode og forbliver i aktiv produktion i de fleste amerikanske traditionelle butikker. Det almindelige hjerte er den simpleste version, ofte påført som et lille underarms- eller håndstykke. Hjerte-og-banneret er den kanoniske dedikationskomposition. "Mom" hjerte-og-banneret er den signatur Sailor Jerry-version, der optræder på stort set alle Hotel Street flash-ark fra 1940'erne og 1950'erne. Dolken-gennem-hjertet tilføjer en lodret eller diagonal dolk, der gennembore hjertets centrum, med dråber blod ofte gengivet som en lille rød accent. Hjerte-og-anker-parret parrer hjertet med et beskidt anker, enten side om side eller med ankerets stok løbende gennem hjertet. Kupids pil, en lille pil, der gennembore hjertet vandret med fjerpryd på den ene side og pilspidsen, der kommer ud på den anden, er den kærlighedsgennemborrede variant. Det vingede hjerte tilføjer et par små vinger til hjertets sider, der trækker på både pop-affektive ("kærlighed tager flugt") og katolsk-andægtige (vinget Helligt Hjerte) registre. Det flammende hjerte tilføjer flammetunger, der stiger op fra hjertets top, hvilket i det amerikanske traditionelle vokabularium læses som enten lidenskab eller som det Hellige Hjertes ikonografiske flamme. Det kronede hjerte parrer en lille konges krone over hjertet, der trækker på kongen af hjerter spillekort-registeret og den bredere Helligt Hjerte "Kristus Kongen" andægtige ikonografi.

Hvad der gør det amerikanske traditionelle hjerte distinkt, er det samme sæt tekniske svar, der adskiller de andre amerikanske traditionelle motiver: bevidst fladhed af farve, fedhed af kontur, opskaleret læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og forvitring. Hjerte-og-banneret påført en sømands overarm i 1942 ser det samme ud i 2026, fordi designet blev optimeret til den holdbarhed fra starten.

Hjertet i katolsk hellig hjerte tatovering

Det Hellige Hjerte af Jesus er den kanoniske katolske hjerte-tatovering, og kompositionen har et specifikt ikonografisk vokabularium, der adskiller den fra det sekulære amerikanske traditionelle hjerte. Det Hellige Hjerte gengives altid med tre hovedelementer: hjertet selv (typisk rødt, gennemboret, ofte med synligt blod); tornekrone omviklet omkring hjertets omkreds; og flammen stigende fra hjertets top. Et lille kors topper typisk flammen. Hjertet vises ofte med et lodret sår (spydsåret fra Johannes 19:34, Longinus' lanse, der gennemborede Kristi side ved Korsfæstelsen) blødende nedad.

Yderligere ikonografiske elementer optræder i fyldigere kompositioner. Jomfru Marias Ubesmittede Hjerte er den tilsvarende Marianske hengivenhed, et rødt hjerte gennemboret af et sværd (med henvisning til Lukas 2:35, "og et sværd skal gennemtrænge din egen sjæl") og omgivet af roser snarere end flammer. Det parrede Helligt Hjerte og Ubesmittede Hjerte komposition er en almindelig andægtig parring i både katolsk visuel kultur og katolsk tatoveringsarbejde.

Det Hellige Hjerte tatovering krydser den katolske andægtige tradition med den amerikanske tatoveringstradition. De to traditioner overlapper mest fuldt ud i chicano fine-line arbejdet, der opstod fra Good Time Charlie's Tattooland fra 1975, men Helligt Hjerte tatovering går forud for chicano-traditionen væsentligt: italienske, irske og franske katolske Bowery-klienter fik Helligt Hjerte tatoveringer fra Hildebrandt, O'Reilly og Wagner butikkerne i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Mariners' Museum 1936 Coleman flash-erhvervelse inkluderer Helligt Hjerte kompositioner.

En ikke-katolsk person, der får en Helligt Hjerte tatovering, approprierer ikke i streng forstand; katolsk andægtig ikonografi er en offentlig og bredt cirkuleret visuel tradition, og katolske præster protesterer typisk ikke mod praksis. Men det Hellige Hjerte er en specifik teologisk reference til en specifik hengivenhed inden for den katolske kirke, og den ærlige praksis for ikke-katolske bærere er at vide, hvad ikonografien navngiver. Det flammende hjerte med tornekrone er ikke et generisk "lidenskabshjerte"; det er det Hellige Hjerte af Jesus, og traditionen, som designet indgår i, bærer den reference, uanset om bæreren har til hensigt det eller ej.

Hjertet i chicano sort-hvid fine-line

Det chicano fine-line Hellige Hjerte er den kanoniske nutidige katolske hjertekomposition i amerikansk tatovering. Linjen løber fra Charlie Cartwright og Jack Rudy hos Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 gennem Freddy Negretes ansættelse i 1977, gennem Don Ed Hardys køb af butikken i 1977, gennem den bredere East Los Angeles fine-line tradition ind i Mister Cartoons kommercielle transmission i hiphop-æraen efter 2000 og Mark Mahoneys institutionalisering i Hollywood i 2002 på Shamrock Social Club.

Det chicano Sacred Heart parrer den single-needle fine-line teknik (forfinet fra Californiens fængsels Pinto-praksis) med den kanoniske Sacred Heart ikonografi (flammende, kronet med torne, toppet af et kors, gennemboret og blødende) og det bredere chicano kompositionsvokabularium: rosenkransperler draperet omkring hjertet, Old English placa bogstaver til navnebåndet, La Virgen de Guadalupe i hjertets centrum eller under det, roser flettet ind i rosenkransen, duer, og undertiden Manos de Dios (hænder-af-Gud) indramningselementer. Hele kompositionen er typisk et bryststykke, rygstykke eller stort ærmearbejde.

Det chicano Sacred Heart tilhører specifikt den mexicansk-amerikanske katolske visuelle tradition, der løber gennem Good Time Charlie's og East LA fine-line slægten. At anvende kompositionen uden kontekst, uden for en mexicansk-amerikansk eller katolsk kulturel reference og uden anerkendelse af de navngivne udøvere (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), flader en meningsfuld historie ud til generisk æstetik. Den ærlige praksis er at vide, hvilken tradition man arbejder inden for.

Hjertet i anatomisk realisme, neo-traditionel og nutidig blackwork

Tre nutidige tilgange har formet hjertemotivet siden 1990'erne.

Anatomisk realistisk hjertearbejde bruger moderne high-speed rotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at producere hjerter gengivet med anatomisk nøjagtighed: de fire kamre, aorta-buen, lungearterierne, de koronare kar sporet med teknisk troværdighed. Kompositionen parres ofte med kirurgiske eller biomekaniske elementer, med botanisk anatomi (et hjerte som en blomst, et hjerte som et træs rodsystem), eller med eksplicitte vanitas referencer (et visnende anatomisk hjerte, et anatomisk hjerte parret med en kranie). Det anatomiske hjerte bryder den ikonografiske hjertekonvention og erstatter den biologiske reference. Læsningen er nutidig: mennesket som en krop, kroppen som følelsernes sæde, følelsen som et fysisk organ. Det anatomisk-realistiske hjerte fungerer ofte som en mindekomposition, hvor anatomisk nøjagtighed er en del af ærbødigheden.

Neotraditionelle hjerter beholder de fede konturer af amerikansk traditionel, men udvider farvepaletten dramatisk, tilføjer betydeligt mere dimensionel skygge og adopterer en mere illustrativ komposition. Et neotraditionelt hjerte kan bruge ti eller tolv farver, hvor et amerikansk traditionelt hjerte bruger fire; hjerteoverfladen er individuelt gengivet med lys og skygge; bannerteksten er gengivet i udførlige kalligrafiske former snarere end blokbogstaver. Det neotraditionelle hjerte-og-banner er en af de mest producerede kompositioner i tatoveringsbranchen i 2000'erne og 2010'erne.

Nutidige blackwork hjerter reducerer hjertet i den modsatte retning, til høj-kontrast geometriske former, prik-skygge, mandala-integrerede kompositioner eller ren linjeillustration. Blackwork-hjertet er en abstraktion. Det refererer til det historiske amerikanske traditionelle hjerte uden at forsøge at ligne et.

Alle tre nutidige tilgange stammer fra det amerikanske traditionelle hjerte, stabiliseret mellem 1900 og 1950, selv når overfladebehandlingen intet ligner. Det amerikanske traditionelle hjerte forbliver referencepunktet. Arbejdende tatovører kender det; kunder beder om det; nye tatovører lærer det som en del af deres grundlæggende træning i samme rækkefølge, som de lærer rosen, svalen, ørnen og ankeret.

Hjerteparringer og hvad de betyder

Hjertet optræder oftest som en del af en komposition med flere elementer. Hver almindelig parring har sine egne læsninger.

Hjerte + navnebånd: Direkte dedikationskomposition. Den navngivne person er den, der æres. "Mom" er den signatur Sailor Jerry version; en ægtefælle, et barn eller en afdød elsket er det kanoniske bredere vokabularium. Kompositionen stammer fra victorianske sweetheart- og sorgsmykker og blev stabiliseret i sin moderne form på Wagner's Chatham Square shop og Sailor Jerry's Hotel Street shop mellem 1900 og 1950.

Hjerte + dolk: Kærlighed og forræderi, kærlighed og smerte, såret i hjertets centrum. Cap Coleman Norfolk flash inkluderer flere dolk-gennem-hjerte kompositioner; designet er en dokumenteret amerikansk traditionel standard og forbliver i aktiv produktion i de fleste amerikanske traditionelle butikker. Dolken gengives typisk som et lodret eller næsten lodret gennemtrængende element med håndtaget over hjertet og bladet, der kommer frem nedenunder, ofte med en lille bloddråbe accent.

Hjerte + pil (Cupids pil): Romantisk kærlighed i dens klassiske vestlige ikonografi. Pilen stammer fra græsk-romersk Eros og Cupid billedsprog og krydsede over på Bowery flash gennem det bredere victorianske sentimentale vokabularium. Ofte parret med et navnebånd; undertiden gengivet som hjertet-gennemtrængt-af-pil som et enkelt grafisk emblem.

Hjerte + anker: Kærlighed, der holder. Ankeret signalerer standhaftighed og det kristne "anker for håb" (Hebræerne 6:19); hjertet signalerer den affektive kerne. Ofte parret med bannerarbejde, der navngiver en bestemt person, især almindeligt i bryststykke kompositioner. Parret optræder på tværs af Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash fra 1920'erne og frem. Se anker Pocket Guide side for den bredere anker-og-hjerte kontekst.

Hjerte + nøgle: Symbolik for par-fuldendelse. Hjerte-og-nøgle kompositionen er en dokumenteret victoriansk sentimental smykketrop (et hjertevedhæng og en lille nøgle, ofte givet som et parvedhæng mellem elskende), der krydsede over på tatoveringsflash i begyndelsen af det 20. århundrede. Læsningen er "du har nøglen til mit hjerte" gengivet som et enkelt grafisk emblem. Ofte gengives nøglen med en udsmykket victoriansk sløjfe og hjertet med et lille nøglehul; kompositionen læses som en sentimental dedikation.

Hjerte + lås: Det omvendte af hjerte-og-nøgle. Det låste hjerte signalerer troskab, holdt engagement, eller hjertets sårbarhed beskyttet. Mindre almindeligt end hjerte-og-nøgle, men en dokumenteret variant. Nogle gange gengives låsen som en hængelås, der hænger i en kæde viklet omkring hjertet.

Hjerte + vinger (vinget hjerte): To forskellige læsninger findes i denne komposition. Det pop-affektive vingede hjerte ("kærlighed tager flugt" eller "kærlighed er frihed") trækker på det bredere vestlige romantiske register. Det katolske vingede hjerte trækker på den augustinske tradition for sjælens opstigning og på specifik Sacred Heart ikonografi, hvor hjertet afbildes i flugt eller omgivet af tilbedende engle med deres egne vinger. Arbejdende tatovører bør spørge, hvilken læsning kunden har til hensigt.

Hjerte + rose: Kærlighed i dens sammensatte form. Hjertet for den affektive kerne, rosen for kærlighedens ikonografiske blomst. Parret stammer fra victorianske sentimentale smykker (et hjertevedhæng med en rosenblad indeni) og fra bredere vestlig romantisk visuel kultur. Ofte parret med et navnebånd. Se rose Pocket Guide side for den bredere hjerte-og-rose kontekst.

Hjerte + kranie: Memento mori med affektiv specificitet. Kraniet signalerer dødelighed; hjertet signalerer den elskede person eller bærerens følelsesmæssige kerne. Parret mediterer over kærlighed, der overlever døden, eller over følelsens dødelighed. Mindre kanonisk i klassisk amerikansk traditionel end kranie-og-rose, men en dokumenteret variant, der er blevet mere almindelig i nutidig realisme og chicano fine-line arbejde. Se kranie Pocket Guide side for den bredere kranie-og-hjerte kontekst.

Hjerte + flammer (flammende hjerte): To forskellige læsninger findes også i denne komposition. Det verdslige flammende hjerte signalerer passion, intensitet eller brændende kærlighed. Jesu hellige hjerte er altid flammende, og den flammende-hjerte komposition med torne krone er den katolske hengivne læsning. Arbejdende tatovører bør spørge, hvilken kunden har til hensigt. Det hellige hjertes flammer gengives typisk som en lille samling af tunger, der stiger op fra hjertets top; det verdslige flammende hjerte har ofte større, mere dekorative flammeelementer.

Hjerte + torne krone: Det primære ikonografiske element i Jesu hellige hjerte. Et hjerte viklet ind i en torne krone er utvetydigt det hellige hjerte i katolsk ikonografi og læses som en katolsk hengiven reference, uanset om bæreren har til hensigt det eller ej. Kompositionens teologiske anker er Kristi lidelse (torne kronen placeret på Kristus før hans korsfæstelse, Mattæus 27:29).

Hjerte + kors: Tro og kærlighed. Parret stammer fra bredere kristen ikonografi og er dokumenteret i sen-19. århundredes maritime tatoveringskomposition (sammen med anker-kors-rose triaden og rose-og-kors sømandskompositioner). Hjerte-med-kors kompositionen er ofte en mindedikation eller et kristent bekræftelsesstykke. I katolske kompositioner topper korset ofte det hellige hjertes flamme.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En arbejdende tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rammer huden.

Hjertefarver og hvad de betyder

Farve i hjerte tatoveringskomposition opererer inden for den amerikanske traditionelle palet og dens efterkommere.

Rødt hjerte (amerikansk traditionel standard): Den kanoniske version. Læses som kærlighed, romantisk hengivenhed, den affektive kerne eller Jesu hellige hjerte afhængigt af kompositionen. Sailor Jerry "Mom" hjerte-og-banner er gengivet i rødt; Cap Coleman Norfolk dolk-gennem-hjerte er gengivet i rødt. Det røde hjerte er standardlæsningen i stort set enhver tradition, hjertet kommer ind i.

Sort hjerte: Tre forskellige læsninger findes i dette farvevalg. Det sørgende sorte hjerte læses som sorg, tab eller minderegister (parallelt med den sorte rose). Det ironiske sorte hjerte, almindeligt i nutidige punk- og goth-subkulturer, læses som en bevidst afvisning af den sentimentale røde-hjerte læsning. Det nutidige blackwork sorte hjerte er en grafisk abstraktion; farven er et stilistisk valg snarere end en symbolsk erklæring. Arbejdende tatovører bør spørge, hvilken kunden har til hensigt.

Pink hjerte: Blidhed, første kærlighed, ømhed eller femininitet. Det pink hjerte fungerer ofte som en blødere eller mere delikat version af det røde hjerte, undertiden specifikt forbundet med yngre eller overgangsalder dedikationer, undertiden med kvinders tatoveringsarbejde (den kønnede association er beskrivende for historisk praksis snarere end præskriptiv). Almindeligt i neotraditionel og akvarelarbejde.

Knust hjerte (visuelle konventioner): Det knuste hjerte gengives med en af flere visuelle konventioner. Versionen delt på midten viser en enkelt takket revne, der løber fra den øverste indhak til den nederste spids. Versionen med adskilte halvdele viser de to halvdele vippet væk fra hinanden med et synligt mellemrum. Den knuste version viser flere revner, der stråler udad. Det blødende knuste hjerte tilføjer bloddråber, der kommer ud af revnen. Hver visuel konvention bærer den samme brede læsning (sorg, tab, forræderi, tabt kærlighed) med lidt forskellige følelsesmæssige registre; den delte-på-midten version er den mest almindelige i klassisk amerikansk traditionel og forbliver i aktiv produktion.

Anatomisk hjertefarvelægning: Det realistiske anatomiske hjerte gengives typisk i de mørkerøde og lilla toner af et faktisk menneskehjerte, med synlige koronare kar i en lidt mørkere rød, aorta-buen i en bleg tan, og lungearterierne i en lidt blåere rød. Den tekniske troværdighed er pointen; det anatomiske hjerte dokumenterer det biologiske organ snarere end at symbolisere kærlighed på den abstrakte amerikanske traditionelle måde.

Sacred Heart farvelægning: Konventionelt gengivet i dybrød med guld- eller gule flammer, en torne krone i brun eller mørkegrøn med bloddråber, hvor tornene gennembryder hjertets overflade, og et lille kors i guld over flammen. Jomfru Marias ubesmittede hjerte er ligeledes rødt, men med roser i stedet for flammer og et sværd (sølv- eller stålgråt), der gennembryder hjertet lodret.

Kulturel kontekst

Hjerte tatoveringen medfører ikke betydelige bekymringer om kulturel appropriation. Dens primære slægt er vestlig, løbende gennem katolsk hengiven ikonografi (det hellige hjerte fra 17. århundredes franske mystik gennem den pavelige bekræftelse i 1856), victoriansk arbejder- og middelklasse sentimental og sorgkultur, sen-19. og tidlig 20. århundredes Bowery tatoveringsflash, og den kanoniske amerikanske traditionelle periode fra 1900 til 1950. Inden for disse traditioner har hjertet været et kommercielt, åbent og bredt delt design snarere end et helligt eller begrænset et. En ikke-vestlig person, der får en hjertetatovering, approprierer ikke; en arbejdende tatovør, der anvender et hjerte-og-banner, påstår ikke hellig autoritet.

Tre specifikke hjertekontekster kræver dog omhu.

Det hellige hjerte specifikt. Jesu hellige hjerte er en katolsk religiøs hengivenhed, teologisk dannet i det 17. århundredes franske katolicisme gennem Margaret Mary Alacoques Paray-le-Monial visioner og bekræftet som officiel katolsk tilbedelse af Pave Pius IX i 1856. En ikke-katolsk person, der får en Sacred Heart tatovering, approprierer ikke i streng forstand; katolsk hengiven ikonografi er en offentlig visuel tradition. Men Sacred Heart navngiver en specifik teologisk reference, og den ærlige praksis for ikke-katolske bærere er at vide, hvad ikonografien navngiver. Det flammende hjerte med torne krone er ikke et generisk passion-hjerte emblem; det er Jesu hellige hjerte, og traditionen, som designet kommer ind i, bærer den reference uanset bærerens hensigt.

Det chicano Sacred Heart og rosenkrans-og-hjerte komposition. Det chicano fine-line Sacred Heart tilhører specifikt den mexicansk-amerikanske katolske visuelle tradition, der løber gennem Good Time Charlie's Tattooland (grundlagt 1975, East Los Angeles) og den navngivne udøver slægt (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). At anvende kompositionen uden kontekst, uden for en mexicansk-amerikansk eller katolsk kulturel reference og uden anerkendelse af traditionens navngivne udøvere, flader en meningsfuld historie ud til generisk æstetik. Den ærlige praksis er at vide, hvilken tradition man arbejder inden for.

1312 hjertet og kodede politiske referencer. Hjerte-med-1312-tal er en kodet politisk reference (anti-politi, antifascistisk) i punk og politisk-anarkistisk tatoveringspraksis. At anvende kompositionen på nogen uden for den politiske subkultur er mindst faktuelt misvisende. Arbejdende tatovører bør kende forskellen mellem et dekorativt amerikansk traditionelt hjerte-og-banner og et 1312 politisk hjerte og bør spørge kunderne om hensigt. Kompositionen er navngivet her med samme faktuelle register, som slange og kraniet Pocket Guide sider bruger til andre dokumenterede kodede subkulturelle betydninger.

En separat bemærkning om fængselstatoveringskonventioner: specifikke hjerte-og-pil placeringer optræder i nogle fængselstatoveringstraditioner som kodede markører inden for fængslede subkulturer. Disse kodede fængselshjerter er ikke det samme som den dekorative amerikanske traditionelle hjerte-og-pil Cupid komposition. Arbejdende tatovører, der er fortrolige med kodede markører fra fængselstraditioner, kan typisk skelne de to; uden for den fortrolighed er den sikrere antagelse, at et underarms hjerte-med-pil er Cupid kompositionen snarere end en fængsels-kodet markør, men samtalen er værd at have, når placeringen eller kompositionen antyder andet.

Berømte hjerte-tatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys "Mom" hjerte-og-banner er et af de mest kopierede tatoveringsdesigns i verden. Kompositionen optræder i hele Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry-brandet (et spiritusprodukt fra William Grant and Sons siden 2008) fortsætter med at licensere Collins' hjerte-designs til markedsføring.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butik producerede hjerte-og-banner flash i tusindvis fra cirka 1904 til Wagners død i 1953. Den Springfield Daily Republikaner fra den 7. februar 1933 rapporterede om tyve tusinde spredte ørne-tatoveringer af Wagners design på sømænds bryst og at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i de store havne havde trænet under ham; dette er journalistiske estimater fra perioden snarere end reviderede optællinger, og hjerte-og-banner-arbejde var en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrik distribuerede Wagner-tegnede hjerte-flash nationalt.
  • Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og inkluderer hjerte-og-banner-arbejde, dolk-gennem-hjerte-kompositioner og hjerte-og-anker-parret. Erhvervelsen er den grundlæggende dokumentariske reference for det kanoniske amerikanske hjerte.
  • Paul Rogers bar det Norfolk hjerte-vokabularium videre gennem Spaulding and Rogers tattoo supply, hvis flash-ark og udstyr cirkulerede nationalt i årtier. Den Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) rummer den primære samling af hjerte-flash fra Wagner, Coleman, Rogers og Grimm fra perioden.
  • Bert Grimms Long Beach Pike-butik på 22 S. Chestnut Place (købt i enten 1952 eller 1954, et ægte omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) producerede hjerte-flash, der cirkulerede nationalt og blev et referencepunkt for mid-century amerikansk traditionel hjerte-arbejde. Grimms tidligere St. Louis flagskib på 716 N. Broadway, etableret i 1928, forankrede den midtvestlige transmission af hjerte-vokabulariet.
  • Good Time Charlie's Tattoolog i East Los Angeles, grundlagt 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy, er det institutionelle ground zero for den chicano fine-line Sacred Heart-komposition. Freddy Negrete (ansat 1977) er den primære første-generations Chicano-udøver af formen, dokumenteret i hans erindringsbog Smil nu, græd senere (Seven Stories Press, 2016).
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grundlagt 2002) er kendt for fine-line sort-og-grå Sacred Heart-arbejde anvendt på kendisklientel. Mahoneys linje løber gennem East Los Angeles chicano-traditionen; hans Sacred Hearts er en udvikling af Good Time Charlie's skole.

Sådan tænker du over at få en hjertetatovering

Hvis du overvejer en hjertetatovering, fire nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Det amerikanske traditionelle hjerte-og-banner læses anderledes end det katolske Sacred Heart, som læses anderledes end den chicano fine-line rosenkrans-og-Sacred-Heart-komposition, som læses anderledes end det nutidige anatomiske realisme-hjerte, som læses anderledes end det 1312 politiske hjerte. Beslut hvilken tradition du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposition? Et simpelt hjerte er et andet statement end et hjerte-og-banner, en dolk-gennem-hjerte, et Sacred Heart, et bevinget hjerte, et hjerte-og-nøgle, et knust hjerte, eller et fuldt chicano rosenkrans-og-Sacred-Heart bryststykke. Farve, banner-skrift, parrede elementer og baggrund former alle læsningen. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få et hjerte overhovedet.
  1. Hvilken stil? Amerikanske traditionelle hjerter ældes anderledes end realisme-hjerter; chicano fine-line hjerter sidder anderledes på kroppen end neo-traditionelle hjerter; blackwork hjerter læses som grafiske emblemer snarere end affektive billeder. Stilen er et reelt valg med tekniske og æstetiske implikationer, ikke bare en overfladisk præference. Den amerikanske traditionelle hjertes specifikke holdbarhed er et af designets primære salgsargumenter; at vælge realisme eller fine-line bytter noget af den holdbarhed for overfladedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Hjertet er et grundlæggende design, og enhver arbejdende tatovør kan lave et. Men et hjerte lavet af en udøver trænet i den amerikanske traditionelle linje vil se anderledes ud end det samme hjerte lavet af en udøver trænet i chicano sort-og-grå eller anatomisk realisme. Hvis en specifik tradition betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den tradition. Linjen betyder noget.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Hjertet er et af de mest raffinerede motiver i det arbejdende fag; de tekniske mønstre for at få det til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist, med over et århundrede af amerikansk traditionel forfining og fire århundreder af katolsk Sacred Heart ikonografisk vægt bag formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Midt-20. århundredes udøver, der stabiliserede det kanoniske "Mom" hjerte-og-banner i sin Hotel Street, Honolulu butik, 1940'erne til 1973.
  • Charlie Wagner, Kongen af Bowery Tattooers. Chatham Square-butikken, der producerede hjerte-og-banner flash i tusindvis fra 1904 til 1953; den primære Bowery-til-amerikansk-traditionelle transmissionsfigur.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-udøveren, hvis flash blev erhvervet af Mariners' Museum i 1936, den tidligste institutionelle registrering af amerikansk tattoo flash, inklusive hjerte-og-banner-arbejde.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans primære elev; medstifter af Spaulding and Rogers; navnebror til Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. St. Louis (716 N. Broadway, fra 1928) og Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, købt 1952 eller 1954, solgt 1969) hjerte-varianter; mid-century national cirkulation af det amerikanske traditionelle hjerte.
  • Samuel O'Reilly, Patentet. Elmaskinepatentet af 8. december 1891, der gjorde storskala hjerte-arbejde økonomisk levedygtigt.
  • Martin Hildebrandt, Bowery Rødder. Den første amerikanske professionelle tatovørbutik, hvor victorianske hjerte-og-banner-kompositioner først optræder i dokumenteret amerikansk flash.
  • Good Time Charlie's Tattoolog. East LA Chicano sort-og-grå fine-line oprindelse og det institutionelle anker for den chicano Sacred Heart-komposition.
  • Charlie Cartwright. Medstifter af Good Time Charlie's; den primære første-generations chicano fine-line udøver.
  • Jack Rudy. Medstifter af Good Time Charlie's; den primære udøver af den chicano fine-line Sacred Heart-stil.
  • Freddy Negrete. Første selvidentificerede Chicano professionelle tatovør; pioner inden for den chicano fine-line Sacred Heart og rosenkrans-og-hjerte-komposition.
  • Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; kendis-transmissionsknudepunktet for den chicano fine-line Sacred Heart.
  • Amerikansk traditionel tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familie, som det kanoniske hjerte tilhører.
  • Chicano sort-grå tatovering. Den bredere tradition, som den chicano Sacred Heart tilhører.
  • Rosen i Tatoveringshistorien. Hjerte-og-rose-parringen og den parallelle victorianske sentimentale crossover ind i Bowery flash.
  • Ankeret i tatoveringshistorien. Hjerte-og-anker-parret og den parallelle Bowery-til-amerikansk-traditionelle stabilisering.
  • Kraniet i tatoveringshistorien. Kraniet-og-hjerte-parret og den parallelle amerikanske traditionelle motivstabilisering.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet beholdninger inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry hjerte-og-banner designs. Den primære dokumentariske samling for det amerikanske traditionelle hjerte.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash beholdninger, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash og den grundlæggende reference for det kanoniske amerikanske hjerte-og-banner.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash arkivet, inklusive den kanoniske "Mom" hjerte-og-banner komposition.
  • Hardy Marks Publications. Tatoveringstid magasin, bind 1 til 5, 1982 til 1988. Dækning af den amerikanske absorption af japansk irezumi ordforråd efter 1970'erne, inklusive hjerte-og-flamme kompositioner.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-æra kabinetkortfotografering, der dokumenterer hjerte-og-banner tattoo kompositioner på sideshow-performere og sømænd, 1880'erne til 1910'erne.
  • DeMello, Margo. Indskrifter: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne videnskabelige behandling af sømandstatoveringstraditionen, inklusive hjertets plads i det standardiserede motivvokabularium.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradition efter 1970'erne, successionsaftalen fra 1973 i Sailor Jerrys Hotel Street butik, og Chicano fine-line forbindelsen gennem Good Time Charlie's.
  • Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord af Luis Rodriguez. Den primære erindringsbog om East LA Chicano black-and-grey scenen, med omfattende diskussion af Sacred Heart og rosenkrans-og-hjerte kompositioner.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasning af kroppen: tatoveringskunsten og -kulturen. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklassens adoption af tatoveringsmotiver, inklusive hjertet.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971. Periode dokumentation af amerikansk arbejderklasse tatoveringspraksis, inklusive omfattende dækning af sømænds hjerte-og-banner arbejde.
  • O'Donnell, Timothy T. Heart of the Redeemer: En undskyldning for Contemporary og evighedsværdien af hengivenheden til Sacred Heart af Jesus. Ignatius Press, 1992. Den primære moderne teologiske oversigt over Sacred Heart devotion, inklusive Margaret Mary Alacoque visionerne, Paray-le-Monial ankeret, og Pius IX's bekræftelse fra 1856.
  • Periode presseomtale af Charlie Wagner, inklusive en bredt genoptrykt New York wire dispatch fra 1933. Kilden til det meget citerede 20.000 spread-eagle tal og påstanden om, at Wagner trænede en stor del af arbejdstatuørerne i de store havne. Dette er periode journalistiske estimater snarere end reviderede tal og citeres her som periode-presse karakterisering af Wagners rækkevidde.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).