Koi (鯉, koi, "karpe") er det kanoniske japanske irezumi emblem for udholdenhed, ambition og transformation, forankret i Tobi Koi til Ryūmon legenden, hvor en karpe der bestiger Drageportens vandfald (Ryūmon) på Den Gule Flod forvandles til en drage. Legenden stammer fra klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremefter og kom ind i japansk kultur gennem buddhistisk og litterær transmission. Motivet blev krystalliseret for tatoveringsikonografi af Utagawa Kuniyoshis træsnitserie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, som skildrede helte fra den kinesiske roman Shuihu zhuan som tæt tatoverede med koi, drager, pæoner og Suikoden-ikonografi. Koi nåede amerikansk traditionel flash gennem Norman Collins's Stillehavskorrespondance i 1960'erne med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og blev uddybet af Don Ed Hardys fem-måneders læretid i Gifu i 1973. Horiyoshi III fra Yokohama (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946) er den mest internationalt dokumenterede levende irezumi koi-mester.

Hvad betyder en koi fisk tatovering?

En koi fisk tatovering læses oftest som udholdenhed, ambition og transformation gennem vedvarende indsats. Læsningen er forankret i Tobi Koi til Ryūmon legenden, hvor en karpe der bestiger Drageportens vandfald på Den Gule Flod, forvandles til en drage, hvor koi'en emblematiserer arbejderen, der udholder modgang for at opnå mestring. I klassisk japansk irezumi er koi et motiv for mandige dyder, ofte hovedstykket i en ryg- eller bodysuit-komposition. Den specifikke læsning ændrer sig med farve, retning (svømmer opad versus svømmer nedad) og parringer; koi'ens symbolske dybde er en af de mest udviklede i hele horimono-vokabularet.

Hvad symboliserer en koi fisk tatovering?

En koi fisk tatovering symboliserer udholdenhed gennem modgang, ambition, mandige dyder og muligheden for transformation fra almindelig oprindelse til forhøjet status. Legendens strukturelle løfte er, at vedvarende indsats mod strømmen producerer metamorfose: karpen, der svømmer op ad Den Gule Flod og klarer Drageporten, bliver en drage. Koi'en er også forbundet med faderlig kærlighed og den japanske Børnedags-tradition (Tango no Sekku, 5. maj) gennem den relaterede koinobori karpe-vimpel skik, selvom koinobori er en separat kulturel praksis og ikke i sig selv et tatoveringsmotiv. I nutidige vestlige læsninger signalerer koi ofte personlig kamp, helbredelse eller en hårdt tilkæmpet livsovergang.

Hvor stammer koi fisk tatoveringen fra?

Koi tatoveringen stammer fra den kinesiske Drageport (Lóngmén) legenden dokumenteret i klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet og fremefter, hvor en karpe, der bestiger vandfaldet ved Longmen på Den Gule Flod, forvandles til en drage. Legenden kom ind i japansk kultur gennem buddhistisk og litterær transmission og blev systematiseret til tatoveringsikonografi af Utagawa Kuniyoshis Suikoden serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, som skildrede heltene fra den kinesiske roman Shuihu zhuan som tæt tatoverede med koi, drager og pæoner. Koi-billedsproget bevægede sig direkte fra Kuniyoshis tryk over på huden gennem horishi fra Edo (nutidens Tokyo) og Osaka. Motivet nåede amerikansk traditionel flash via Norman Collins's Stillehavsbro i 1960'erne til Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og blev uddybet af Don Ed Hardys fem-måneders læretid i Gifu i 1973.

Hvad betyder koi legenden om Drageporten?

Drageporten (Lóngmén på kinesisk, Ryūmon på japansk) legenden beskriver et vandfald på Den Gule Flod, som enhver karpe, der succesfuldt springer over, bliver til en drage. Historien er dokumenteret i klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremefter og kom ind i japansk kultur gennem buddhistisk og litterær transmission. Legendens strukturelle betydning er, at vedvarende indsats mod strømmen producerer transformation: arbejderen, den studerende eller rekrutten, der udholder den lange opstigning, opnår metamorfose til en højere form. I japansk irezumi afbilder Tobi Koi til Ryūmon (svævende koi til Drageporten) komposition typisk koi'en midt i springet, ofte med dragens transformation begyndende. Parringen af koi-der-bliver-til-drage er en af de mest tatoverede kompositioner i klassisk horimono.

Hvad betyder farverne på koi fisk tatoveringer?

Koi farver bærer specifikke traditionelle og nutidige læsninger, delvist trukket fra japansk koi-opdræts nomenklatur (nishikigoi, "brokadekarpe"). Rød koi (den hvide med rød Kohaku mønsteret er den kanoniske reference til avl) læses som kærlighed og intens følelse, og i nogle fortolkninger som familiens matriark. Sort koi (karasu-påvirket register) læses som at overvinde modgang, "kriger" koien, og mandlig udholdenhed. Gul eller gylden koi læses som velstand, rigdom og lykke. Blå koi læses som sindsro og, i nogle kompositioner med parrede koi, som mandlig fødsel i modsætning til en rød feminin koi. Hvid koi læses som karrieresucces og fremgang. Calico eller flerfarvet koi er typisk et moderne æstetisk valg snarere end en fast symbolsk læsning. Svømmer op signalerer kamp og ambition; svømmer ned signalerer ankomst, succes eller afslutning.

Hvor skal jeg placere en koi tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske irezumi-placering er fuld rygstykke med koien gengivet i skala, svømmende op ad rygsøjlen mod en drageport-komposition nær skuldrene eller, i Tobi Koi til Ryūmon kompositioner, midt i springet med dragens transformation begyndende. Fuld-ærme og halv-ærme placeringer tilpasser koien til armen med bølger, lotus eller ahornløv-baggrund. Lår og læg rummer store enkelt-koi eller parrede-koi værker. Brystpanel og ribben er almindelige for parrede-koi yin-yang kompositioner. Den klassiske bodysuit behandler koien som et af de primære shudai (hovedmotiv) motiver. Diskuter placering med din kunstner; koiens flydende form og skæl-detaljer kræver plads for at læses tydeligt.

Koi tatoveringens sammensmeltende strømme

Koienes vej ind i vestlig tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømme. At forstå, hvilken strøm der leverede hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv læses med så stor dybde på tværs af kompositioner, epoker og kulturelle kontekster.

Strøm 1: Den kinesiske legende om Den Gule Flods Drageport

Det ældste dokumentariske anker for koi-til-drage-transformationen er den kinesiske Drageport (Lóngmén, 龍門) legende, attesteret i klassiske kinesiske kilder fra Han-dynastiet (202 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremefter. Legenden placerer Drageporten som et vandfald på Den Gule Flod (Huang Hé), hvorigennem enhver karpe, der succesfuldt springer, forvandles til en drage. Historien er bevaret i flere klassiske kilder, herunder den tredjeværks Sanqin Ji samlet af Xin Shi og i senere Tang- og Song-dynastiske litterære referencer. Karpens spring blev en ordsprogslignende metafor for succes i embedseksamen: en lærling, der bestod den kejserlige eksamen, siges at have "sprunget Drageporten" (yuè langmén).

Den kinesiske drageportikonografi spredte sig over Østasien gennem buddhistisk transmission, handel og politisk kontakt og ankom til Japan i Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.). Den japanske gengivelse, Ryūmonbevarer den samme legende, mens den integrerer den i oprindelige kosmologiske rammer. Koi-billedsprog i kinesisk tradition afbilder typisk Den Gule Flods omgivelser med regionalt specifikke arkitektoniske detaljer og en kinesisk drage med fem kløer ved transformationspunktet; koi-billedsprog i japansk tradition bruger den japanske vandfaldskonvention og en japansk drage med fire kløer.

Strøm 2: Den japanske kulturelle koi og koinobori tradition

Koi blev etableret som et japansk kultursymbol længe før dens indtræden i tatoveringsikonografi. Selektiv avl af prydkarper (nishikigoi"brokadekarpe") begyndte i rismarklandsbyerne i Niigata-præfekturet i det tidlige nittende århundrede, med dokumenteret avl af Kohaku (hvid-med-rød) sort fra 1830'erne og frem. Niigata-landmænd udvalgte karper for farve og mønster og producerede Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshokuog andre navngivne sorter, som nutidens koi-avlskalender stadig bruger. Taisho-udstillingen i Tokyo i 1914 introducerede nishikigoi til et nationalt publikum og til den kejserlige husholdning.

Den koinobori (鯉のぼり, "karpebanner") tradition flyver stofkarper på Børnedagen (Kodomo nej Hejtidligere Tango no Sekku5. maj). Skikken opstod i Edo-perioden (1603 til 1868) blandt samuraifamilier som et ønske om, at sønner skulle vokse sig stærke og ambitiøse som Drageportens karpe. Karpebannerne flyves på en høj stang med et banner pr. søn, traditionelt med den største sorte karpe (magoi) der repræsenterer faderen, en rød karpe der repræsenterer moderen, og mindre bannere for hvert barn. koinobori er en separat japansk kulturel praksis og er ikke i sig selv et tatoveringsmotiv; den trækker på det samme symbolske ordforråd, som irezumi koi gør, men bør ikke forveksles med kropsdragtskompositionen.

Strøm 3: Kuniyoshis Suikoden serie fra 1827 og Edo tatoveringens krystallisering

Den afgørende begivenhed for koi som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861) og hans træsnitserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 helte fra Den populære Vandmargen, én efter én"), designet mellem 1827 og ca. 1830 og udgivet af forlæggeren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi gengav heltene fra den kinesiske folkelige roman fra det fjortende århundrede Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tæt tatoverede: drager der snor sig over rygge, koi der svømmer op ad underarme, pæoner og krysantemum der fylder negativ plads, afskårne hoveder (namakubi) som krigstrofæer.

Koi og vandbilleder optræder i flere Suikoden-heltekompositioner i Kuniyoshi-serien, som gengav heltenes tatoveringer som virtuose billedlige scener og endda tilføjede tatoveringsarbejde til karakterer, som den oprindelige roman aldrig beskriver som tatoverede. Det mest refererede koi-kildebillede er trykket af helten Tanmeijiro Genshogo, afbildet kæmpende mod en kæmpe koi under vandet, en komposition der blev et af de kanoniske kildebilleder for efterfølgende japansk tatoverings-koi-arbejde. Tanmeijiro-trykket cirkulerer i dag gennem store museums-samlinger på Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; og Brooklyn Museum.

Arbejderklassens adoption af Kuniyoshi-billeder i Edo-perioden er den strukturelle årsag til den moderne japanske tatoverings-koi. Trykkene bevægede sig direkte fra siden og over på huden via horishi fra Edo (nutidens Tokyo) og Osaka, og den tekniske forfining af tebori hånd-prikke-teknikken tillod ekstraordinært detaljeret koi-skæl-arbejde (uroko) og flydende-vand (namifuri) baggrunde i stor skala.

Strøm 4: Den klassiske japanske irezumi koi tradition og Tobi Koi til Ryūmon

Den klassiske japanske irezumi koi-tradition krystalliserede sig i den sene Edo-periode og fortsatte gennem Meiji-forbudstiden efter 1872 og legaliseringsperioden efter 1948. Den kanoniske bodysuit-komposition er Tobi Koi til Ryūmon (飛び鯉と龍門, "springende koi til Drageporten"), hvor koien er afbildet svømmende op ad vandfaldet mod Drageporten, ofte i springet med dragens transformation begyndende. Kompositionen gengives konventionelt som et fuldt rygstykke med koien der rejser sig op ad rygsøjlen, vandfaldet langs øvre ryg, og dragens fremkommende form ved skuldrene eller nakken.

En relateret kanonisk komposition er den selvstændige Tobi Koi (springende koi) uden den eksplicitte Drageport, der afbilder koien i springet over vandet med ahornblade (efterårs-variant) eller kirsebærblomster (forårs-variant) der signalerer årstiden. Koi-Ryū (koi-der-bliver-til-drage midt-i-metamorfose) kompositionen gør transformationen eksplicit, ofte med koiens hoved allerede visende drageagtige træk, mens kroppen forbliver karpeformet.

Horimono-tekniske ordforråd for koi er højt udviklet. Standardelementer inkluderer koiens krop i flydende S-kurveform; skæl (uroko) i tætte overlappende diagonale mønstre, der kræver præcis tebori-skygge; knurhår (høj) der løber fra den øvre kæbe; øjne gengivet med frontal præcision; og integration i en kontinuerlig vind-og-vand baggrund (namifuri) af bølger, stænk og skyformationer. Bodysuit-arbejde efterlader konventionelt en umarkeret lodret stribe ned langs midten af brystet ( megane-suji, "brille-linje") for at tillade bæreren at holde en kimono åben i midten, mens tatoveringen skjules.

Strøm 5: Sailor Jerrys Stillehavsbro til Horihide fra Gifu

Det japanske koi-vokabularium kom ind i amerikansk traditionel tattoo-flash primært gennem Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) og hans 1960'er Pacific-korrespondance med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, Japan. Collins' Hotel Street-butik i Honolulu producerede koi-flash, der kombinerede amerikanske traditionelle fed-outline-konventioner (ren sort linjearbejde, begrænset høj-mætnings-palet) med japansk motiv-vokabularium (flydende-form koi, skæl-arbejde, vand-og-vind-baggrunde). Sailor Jerry til Horihide-korrespondancen er dokumenteret i Hardy Marks Publications og i Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014).

Sailor Jerry koi-flash er en af de første bredt cirkulerede amerikanske japansk-påvirkede koi-kompositioner. Værket oversætter specifikt Tobi Koi kompositionen til amerikansk traditionel flash-ark-form, med den springende koi gengivet i enkelt-billede-skala snarere end fuld rygstykke-skala, beregnet til anvendelse som et selvstændigt underarms- eller skulderstykke.

Strøm 6: Don Ed Hardys læretid i Gifu i 1973 og den amerikanske tatoveringsrenæssance

Efter Collins' død i 1973 gik Pacific-broen videre til Don Ed Hardy, hvis fem-måneders lærlingstid i Gifu i 1973 hos Kazuo Oguri (Horihide) bragte det klassiske japanske horimono koi-vokabularium ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970'erne. Hardys Realistic Tattoo studio (grundlagt 1974 i San Francisco) og senere Tattoo City blev de primære amerikanske institutionelle kanaler, hvorigennem japansk-stil koi-arbejde cirkulerede. arkivet, inklusive, grundlagt af Hardy i 1982, udgav de grundlæggende engelsksprogede tegnebøger om traditionen, herunder Horiyoshi III's Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks, 1989/1990). De fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks, 1982 til 1991) forstærkede yderligere billederne til et vestligt publikum, med omfattende japansk-stil koi-dækning på tværs af udgivelserne.

Hardys personlige beretning om 1973 Gifu-lærlingstiden og den efterfølgende transmission af koi-vokabularium er dokumenteret i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).

Strøm 7: Horiyoshi III og den nutidige Yokohama-linje

Det nutidige japansk-stil koi-arbejde i Vesten efter 1990'erne er forankret af Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka Præfektur), som blev navngivet tredje-generations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) og opererer fra sit Yokohama-studie. Horiyoshi III's udgivne tegnebøger inkluderer 108 Heroes af Suikoden bind (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) og den grundlæggende Hardy Marks Japans tatoveringsdesign.

Yokohama-linjens internationale transmission løber gennem Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) hos State of Grace Tattoo i San José Japantown, begge tidligere Horiyoshi III-lærlinge, og Filip Leu hos Leu Family's Family Iron i Schweiz. Horitomo har specifikt opbygget et nutidigt internationalt ry for koi-arbejde, herunder Monmon Cats tegnebogs-serie, der parrer koi-billeder med kattekompositioner. JANM-udstillingen fra 2014 , indeholder (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museums-niveau institutionelle behandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive omfattende koi-fotografi.

Koi i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiske japanske irezumi koi er teknisk krævende arbejde. Den traditionelle teknik er tebori (bogstaveligt "håndskæring"), der bruger håndholdte bambus- eller metalhåndtag udstyret med flere nåle bundet sammen i specifikke konfigurationer til outline, skygge og farvemætning. Horishi'en skubber nålene ind i huden i en kontrolleret rytme, ofte holdende håndtaget vinkelret på huden med den ene hånd, mens den anden stabiliserer værktøjet. Tebori producerer skygge og farvemætning, som maskinarbejde ikke kan replikere præcist, og det kanoniske koi bodysuit-arbejde bruger tebori-skygge, selv når outlinen nu ofte påføres med maskine (en hybridteknik Horiyoshi III adopterede i slutningen af 1990'erne efter sin årtier lange venskab med Don Ed Hardy).

Kompositionsgrammatikken for den klassiske irezumi koi er højt udviklet. Standardelementer inkluderer:

  • Koiens krop tegnet i en flydende S-kurve, ofte midt i et spring eller svømmende opad. Kroppen er det største enkeltstående negative rum i kompositionen.
  • Skæl (uroko) tegnet i tætte overlappende diagonale mønstre; skælarbejdet er en af de primære tebori tekniske signaturer og er ofte den langsomste del af en bodysuit at påføre.
  • Værhår (høj) hængende fra overkæben i lange flydende linjer, konventionelt tegnet i solid sort tebori.
  • Øjne typisk store og frontale, ofte med en flamme eller visdomsmarkør bagved.
  • Vind-og-vand baggrund (namifuri) integrerer koien i et kontinuerligt billedfelt med bølger, stænk og regn.
  • Drageport eller vandfaldselement i Tobi Koi til Ryūmon kompositionen, konventionelt tegnet med stiliseret kaskadevand og en arkitektonisk reference til Drageporten.
  • Sæsonbestemt element (lønneblade til efteråret; kirsebærblomster til foråret; lotus eller krysantemum) etablerer kompositionens sæsonmæssige register.
  • Negativt rum tegnet i tebori skygge snarere end efterladt umærket, hvilket producerer den dybe mætning, der kendetegner traditionelt japansk bodysuit arbejde.

Den kanoniske placering er et fuld rygstykke med koien svømmende op ad rygsøjlen mod Drageporten ved skuldrene, eller en fuld bodysuit der integrerer koien som det primære shudai over ryggen og strækker sig til brystpaneler, ærmer og lår i en kontinuerlig komposition.

Koi i amerikansk japansk-inspireret og neotraditionelt arbejde

Den version af koien, som de fleste moderne amerikanere genkender, er den japansk-inspirerede fedt-outline koi der kom ind i amerikansk traditionel flash gennem Sailor Jerry til Horihide kanalen i 1960'erne og blev uddybet af Hardys Gifu-lærling i 1973. Den amerikanske japansk-inspirerede koi kombinerer japansk motivvokabularium (flydende S-kurve krop, skæl detaljer, vand-og-vind baggrund) med amerikanske fedt-outline konventioner (rene sorte linjer, begrænset høj-mættet palet, vestlig kompositionslogik).

Den neo-traditionelle koi forstærker yderligere mætningen, bruger tykkere outlines og anvender udvidede farvepaletter, herunder pink, lilla, turkis og andre moderne registerfarver. Neo-traditionelt koi-arbejde integrerer ofte vestlige blomsterelementer (vestlige roser, pæoner i ikke-klassiske farver) sammen med det japanske motivanker.

Den moderne realisme koi bruger high-speed rotationsmaskiner og ultrafine pigmenter til at producere koi, der ligner undervandsfotografier, ofte parret med åkandeblade, lotus eller vandoverfladereflektionseffekter. Realisme koi dokumenterer snarere end symboliserer på den klassiske amerikanske traditionelle måde; designvalget er fotografisk nøjagtighed snarere end ikonografisk flow.

Den moderne sort-arbejde geometriske koi reducerer koien til høj-kontrast geometriske former, prik-arbejde skygge eller ren linje illustration. Den sorte koi abstraherer den historiske ikonografi, mens den refererer til den, og er et af de mest producerede moderne registre i de bredere europæiske og australske sort-arbejde scener.

Alle fire moderne former stammer fra Kuniyoshis Suikoden substrat fra 1827, selv når de ikke ligner det. Suikoden heltkompositionerne forbliver det ikonografiske referencepunkt.

Koi farver og deres betydning

Farve i koi tattoo komposition opererer inden for specifikke traditionelle og moderne konventioner, mange trukket fra japansk nishikigoi koi-opdræts nomenklatur.

Rød koi er den mest tatoverede enkeltfarve. I nishikigoi opdræts nomenklatur, er den kanoniske rød-mønstrede variant den Kohaku (紅白), en hvid-bodied karpe med røde markeringer, først stabiliseret i Niigata Præfektur i 1830'erne. Den røde koi læses i tatoveringsarbejde som kærlighed, intens følelse, og (i nogle fortolkninger af parrede koi kompositioner) familiens matriark. I koinobori streamer tradition repræsenterer den røde karpe moderen.

Sort koi (trækker på karasu-inspirerede "kragekarpe" register og magoi original vild karpefarve) læses som overvindelse af modgang, "kriger" koien, maskulin udholdenhed, og (i koinobori tradition) faderen. Sort-og-grå tebori arbejde uden farve refereres også ofte til som en "sort koi" i vestlige sammenhænge, selvom den klassiske horimono term dækker et andet register.

Gul eller gylden koi (den Yamabuki Ogon variant i nishikigoi nomenklatur) læses som velstand, rigdom og lykke. Guldkoien er særligt almindelig i kompositioner med fokus på forretningssucces.

Blå koi læses som serenitet og ro. I nogle fortolkninger af parrede koi kompositioner læses den blå koi som maskulin fødsel i modsætning til en rød feminin koi; dette er en moderne læsning snarere end en klassisk horimono konvention.

Hvid koi læses som karrieresucces og fremgang. Den hvide koi er relativt sjælden som et selvstændigt stykke, men optræder i multi-koi kompositioner, hvor den parres med mørkere koi for kontrast.

Calico eller flerfarvet koi (trækker på Taisho Sanshoku og Showa Sanshoku opdræts varianter) er typisk et moderne æstetisk valg snarere end en fast symbolsk læsning. Calico registeret er populært i realisme arbejde.

Retningsbestemt symbolik er lige så betydningsfuld som farve. Svømmer op signalerer kamp, ambition og Tobi Koi til Ryūmon registrering: arbejderen stadig på vej op. Svømmer ned signalerer ankomst, succes eller fuldførelse: arbejderen, der har passeret Drageporten. Valget af retning er en reel ikonografisk beslutning og bør træffes bevidst.

Almindelige koi parringer og deres betydning

Koi optræder i fler-elementære irezumi-kompositioner langt oftere end som en selvstændig figur. Standardparringer:

Koi + bølger (namifuri). Standardbaggrundskompositionen. Koi'en gengives svømmende gennem stiliserede bølgemønstre, ofte med sprøjtedetaljer ved springpunktet. Den mest tatoverede irezumi koi-komposition.

Koi + vandfald (Drageport-komposition, Tobi Koi til Ryūmon). Den kanoniske fulde-fortællende komposition. Koi'en midt i springet mod Drageporten med dragens transformation begyndende. Konventionelt et fuldt rygstykke. Parringen er det centrale ikonografiske udsagn i koi-traditionen.

Koi + drage (koi'en-bliver-til-drage midt i metamorfosen, Koi-Ryū). Transformationen gjort eksplicit, ofte med koi'ens hoved allerede visende drageagtige træk (knurhår, horn, kløer begynder at dukke op), mens kroppen forbliver karpeformet. En af de mest raffinerede klassiske japanske kompositioner og en kanonisk japansk irezumi-parring. Krydsreferencen for denne komposition er Drage-siden af Pocket Guide (/meanings/drage), som dækker transformationen fra dragens side.

Koi + kirsebærblomst (sakura). Forårskompositionen. Kirsebærblomsten signalerer forgængelighed og forårsregistreringen. En almindelig nutidig parring.

Koi + lotusblomst (hasu). Den buddhistisk-påvirkede komposition. Lotusblomsten bærer buddhistiske renheds- og oplysningsassociationer; koi'en bærer udholdenhed. Parringen læses som åndelig opstigning gennem verdslig indsats.

Koi + krysantemum (kiku). Kraft parret med levetid og kejserlig association. Krysantemum er Japans kejserlige blomst. En parring af høj status.

Koi + åkandeblade. En nutidig realisme-parring, der trækker på koi-dam-æstetikken. Mindre rodfæstet i klassisk horimono og mere i vestlig vandhave-ikonografi fra midten af det 20. århundrede.

To koi (yin-yang eller parrede koi-kompositioner). Dobbelt-koi-kompositionen gengiver typisk en koi i rød og en i sort, eller en svømmende op og en svømmende ned, i et cirkulært yin-yang arrangement. Parringen læses som balance, partnerskab eller foreningen af modsætninger. Særligt almindelig i nutidigt par-arbejde.

Koi + ahornløv (momiji). Efterårsvarianten. Ahornløvet signalerer efterårsregistreringen og parres med koi'en som en komposition i kontinuerlig tid (koi'ens livstid gennem årstiderne).

Koi + pæon (botan). Kraft og udholdenhed parret med overdådighed. Mindre almindelig end drage-og-pæon, men optræder i klassisk horimono. Pæonen er "blomsternes konge" i japansk tradition.

Koi + Suikoden-helt. Den narrative komposition, der refererer til Tanmeijiro Genshogo-trykket eller relateret Kuniyoshi-billedsprog. Sjælden i nutidigt arbejde, men dokumenteret i klassisk horimono.

Kulturel kontekst: den japanske koi-tradition og vestlig praksis

Den japanske irezumi koi, ligesom andre klassiske irezumi-motiver, sidder inden for en levende tradition med arvelige udøverlinjer og kulturelt specifikke protokoller. Den ærlige kulturelle kontekst-ramme har tre komponenter.

Den japanske irezumi koi-tradition er åben for ikke-japanske klienter inden for arvelig udøver-myndighed. Horiyoshi III har trænet ikke-japanske lærlinge, herunder Horikitsune (Alex Reinke), som gennemførte en sytten-årig satellit-lærlingeuddannelse i Yokohama-linjen. Traditionens senior-mestre byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk horimono koi-arbejde fra en udøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre), deltager i traditionen snarere end at tilegne sig den. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk-stil koi-arbejde fra en udøver trænet uden for irezumi-linjen, deltager i en japansk-påvirket vestlig tatoveringsregister, som er strukturelt forskellig, men ikke iboende tilegnende.

Den kinesiske Drageport-legende foruddaterer og informerer den japanske tradition. Den Lóngmén legende er dokumenteret i kinesiske kilder fra Han-dynastiet og er kilden til karpe-til-drage-transformationen, som den japanske Ryūmon ikonografi bevarer. Kinesisk-traditionel koi-billedsprog er ikonografisk forskellig fra japansk-traditionel billedsprog i visse kompositionelle detaljer (en fem-klo kinesisk drage ved transformationspunktet i stedet for en fire-klo japansk drage; specifikke kinesiske arkitektoniske referencer for Drageporten; en Gul Flod-setting i stedet for en japansk vandfaldskonvention). Arbejdende tatovører bør vide, hvilken tradition en klient ønsker at trække på.

Den vestlige amerikanske japansk-påvirkede koi (Sailor Jerry / Hardy-linjen) er en dokumenteret historisk transmission og ikke tilegnende. Stillehavsbroen fra Sailor Jerry til Horihide til Hardy er en af de bedst dokumenterede interkulturelle transmissioner i moderne tatoveringshistorie, og den resulterende amerikanske japansk-påvirkede koi er et anerkendt vestligt register inden for den bredere American Tattoo Renaissance. En ikke-japansk person, der får en amerikansk japansk-stil koi fra en vestlig tatovør, tilegner sig ikke japansk tradition; designet eksisterer inden for et etableret vestligt ikonografisk register med en kendt transmissionshistorie.

Den koinobori (karpe-streamer) Børnedags-traditionen er en separat japansk kulturel praksis og er ikke et tatoveringsmotiv. Karpe-streamerne, der flyves den 5. maj, trækker på det samme symbolske ordforråd, som irezumi koi gør (Drageport-metaforen, det maskuline-dygd og faderlige-kærligheds-register), men streamer-skikken og bodysuit-motivet bør ikke forveksles. En koinobori-inspireret tatovering (en stof-karpe-streamer gengivet som en tatovering) er et nutidigt stilistisk valg og ikke et klassisk horimono-register.

Berømte koi-tatoveringsforbindelser

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka Præfektur) er den mest internationalt dokumenterede levende irezumi koi-mester. Hans Yokohama-studie har produceret tusindvis af fuld-bodysuit koi-kompositioner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans linje. Hans 108 Heroes af Suikoden tegnebog (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) inkluderer omfattende koi-billedsprog, der refererer til Kuniyoshi-substratet.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og overdrog Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internationalt dokumenterede japanske tatoveringslinje efter krigen, inklusive dens koi-arbejde.
  • Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders lærlingeuddannelse i Gifu i 1973. De primære engelsksprogede Horihide-referencer er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) og Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), som begge dokumenterer Horihides koi-arbejde.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins introducerede japansk koi-vokabularium i amerikansk traditionel flash gennem sin Hotel Street, Honolulu-butik i 1960'erne. Hans Stillehavsbro-korrespondance med Horihide fra Gifu producerede den første bredt cirkulerede amerikanske japansk-påvirkede koi-flash. Collins døde 12. juni 1973 i Honolulu, uger før Hardys afrejse til Gifu.
  • Don Ed Hardy bar den japanske horimono koi-tradition videre gennem sin fem-måneders lærlingeuddannelse i Gifu hos Horihide i 1973, sit Realistic Tattoo-studie (1974) og de fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hans personlige beretning findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 til 2007) overtog Sailor Jerrys Hotel Street-butik efter Collins' død i 1973 og fortsatte produktionen af japansk-påvirket koi-flash gennem China Sea Tattoo, hvilket gav den primære Hotel Street-kontinuitet i perioden efter Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 eller 1798 til 1861) er træsnitskunstneren, hvis Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie er det ikonografiske substrat for enhver moderne japansk tatovering af koi. Hans Tanmeijiro Genshogo-tryk, der skildrer helten, der bekæmper en kæmpe koi under vandet, er det kanoniske kildebillede for efterfølgende japanske koi-tatoveringsarbejde. Trykkene cirkulerer i dag gennem store museums-samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks-genoptryk.
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama koi-linje. Horitomos Monmon Cats tegneserie-serie parrer koi-billeder med kattekompositioner i et genkendeligt nutidigt register.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-inspirerede koi-arbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1980'erne.
  • Udstillingen JANM fra 2014 , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dens koi-arbejde.

Sådan tænker du over at få en koi-tatovering

Hvis du overvejer en koi-tatovering, fire nyttige spørgsmål til at indramme det:

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Klassisk japansk irezumi koi, amerikansk japansk-inspireret koi (Sailor Jerry / Hardy-linje), neo-traditionel koi, nutidig realistisk koi og nutidig blackwork geometrisk koi er forskellige æstetiske og historiske registre. Den klassiske japanske koi er det dybeste historiske anker; den amerikansk-japansk-inspirerede koi nedstammer fra den gennem den dokumenterede stillehavsbro. Beslut dig for, hvilket register du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvilken skala af komposition? En koi er kanonisk en stor komposition. Klassisk japansk horimono behandler koien som et fuldt rygstykke, der rejser mod Drageporten, eller som en primær shudai i en fuld bodysuit. At reducere en koi til en lille håndleds- eller ankelkomposition er teknisk muligt, men mister meget af den ikonografiske dybde, især Tobi Koi til Ryūmon fortællingen. Kompositionsbeslutningen er mindst lige så vigtig som valget om overhovedet at få en koi.
  1. Hvilken retning og farve? Svømmer op versus svømmer ned er et reelt ikonografisk valg: ambition stadig i gang versus ankomst og fuldførelse. Farve har traditionelle betydninger (Kohaku rød for kærlighed og matriarkalsk register; Yamabuki Ogon guld for velstand; sort for krigerudholdenhed; blå for sindsro). Retnings- og farvebeslutningerne bør træffes bevidst.
  1. Hvilken kunstner? Koi er teknisk krævende. Den flydende S-kurveform kræver præcis komposition; skæl-arbejdet (uroko) kræver vedvarende teknisk udførelse; vind-og-vand-baggrunden (namifuri) kræver klassisk-traditionelt ordforråd. En koi lavet af en praktiserende læge, der er trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre), vil se anderledes ud end den samme koi lavet af en praktiserende læge, der er trænet uden for den klassiske tradition. Hvis irezumi-linjen betyder noget for dig, så find en tatovør, der er trænet i den linje. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære linjeankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Koien er et af de mest raffinerede motiver i enhver tatoveringstradition; de tekniske mønstre til at få den til at ældes godt i stor skala er omfattende dokumenteret og velundervist inden for irezumi-traditionen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash-ark-beholdninger, inklusive Sailor Jerry koi-designs og det bredere amerikansk-japansk-inspirerede korpus.
  • arkivet, inklusive. Horiyoshi III, Japans tatoveringsdesign (1989/1990). Den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog.
  • arkivet, inklusive. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Det primære amerikanske Tattoo Renaissance-tidsskrift; flere koi-fokuserede artikler i hele udgivelsen.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Standardreferenceværket på engelsk om klassisk japansk irezumi, inklusive Tobi Koi til Ryūmon komposition.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den vigtigste videnskabelige monografi om periodens dokumentar.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. The principal Horiyoshi III drawing-book on the Suikoden heroes; includes extensive koi imagery referencing the Kuniyoshi substrate.
  • Horiyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede monografi om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersons beretning om Hardy-skoleperioden, herunder Gifu-læretiden i 1973 og koi-arbejdet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("The 108 Heroes of the Popular Water Margin, One by One"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, publisher. Held at the Museum of Fine Arts (Boston), the British Museum, the Brooklyn Museum, and other major collections. The Tanmeijiro Genshogo print is the canonical koi-combat source image.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den vigtigste institutionelle behandling på museumsniveau af den moderne Horiyoshi III-slægt inklusive koi-fotografering.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (tegnebogsserie). State of Grace Tattoo, flere bind. Det moderne amerikanske institutionelle register parrer koi-billeder med kattekompositioner.
  • Krutak, Lars. Oprindelige tatoveringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Dokumentation på tværs af oprindelige folk, herunder diskussion af fisk og akvatiske billeder i Stillehavs- og asiatiske traditioner.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).