Landskabet er et af de få tatoveringsmotiver, der betyder et sted snarere end en idé. En bjergkæde, en kystlinje eller en bysilhuet bærer vægten af, hvor en person kommer fra, hvor noget skete med dem, eller hvor de ønsker at tage hen. I modsætning til en rose eller et kranie er en landskabstatovering normalt specifik: den peger på et rigtigt sted, som bæreren kan navngive. Dens dybeste kunsthistoriske rødder løber gennem den japanske ukiyo-e træsnitstradition, hvor Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige gjorde landskabet til et seriøst emne og leverede den bølge-, bjerg- og vejrordforråd, som japansk tatovering (irezumi) stadig bruger til baggrunde. En anden, løsere tråd løber gennem maritim tatoveringskultur, hvor kystlinjen og hjemrejsen bærer længslen efter sikker tilbagevenden. Moderne landskabstatoveringer trækker på begge dele, plus et bredt register af hjemstavnsstolthed, mindesteder og vandrelust.

Hvad betyder en landskabstatuering?

En landskabstatovering betyder oftest en tilknytning til et bestemt sted: en hjemby, et hjemland, et sted hvor en transformerende livsbegivenhed fandt sted, eller et sted en person drømmer om at nå. Fordi motivet peger på et rigtigt sted snarere end et fast symbol, leveres dets betydning af bæreren mere end af konvention. Bjerge har tendens til at læses som udholdenhed og udfordring; kystlinjer som forandring, afstand og horisonten; ørkener som ensomhed og overlevelse. Den fælles tråd er stedstilknytning, det dokumenterede menneskelige bånd mellem en person og et meningsfuldt sted.

Hvor stammer landskabstatueringer fra?

Landskabet som et seriøst kunstnerisk emne blev etableret i japansk ukiyo-e træsnit i det tidlige nittende århundrede, da Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige flyttede genren væk fra portrætter af skuespillere og kurtisaner mod udsigter over bjerge, veje, vejr og vand. Den samme træsnit visuelle kultur leverede designordforrådet, som japansk tatovering trækker på til sine baggrunde. En separat og løsere tråd løber gennem vestlig maritim tatoveringskultur, hvor skibet og kystlinjen bar betydningen af hjemrejsen og sikker ankomst.

Hvad er en japansk landskabstatovering?

En japansk landskabstatovering er normalt ikke et selvstændigt naturskønt udsyn. I klassisk irezumi lever landskabet i baggrunden: bølgerne (nami), vindstænger, skyer, klipper og vand, der omgiver og indrammer hovedmotivet (en drage, en koi, en guddom). Dette baggrundsordforråd stammer fra ukiyo-e printkulturen fra Edo-perioden, hvor Hokusais bølge-og-bjergkompositioner og Hiroshiges rejseudsigt gjorde landskabet til et fælles visuelt sprog. En nutidig "japansk landskabstatovering" kan enten følge den baggrundskonvention eller tilpasse et specifikt berømt print, oftest Hokusais Store Bølgesom et forgrundsbillede.

Hvad betyder en kystlinje eller et hjemvendende landskabstatovering?

I maritim tatoveringstradition knytter den hjemvendende læsning sig mest fast til det fuldt riggede skib, som signalerede, at en sømand havde rundet Kap Horn og overlevet, og som fungerede som en amulet for sikker tilbagevenden. En kystlinje eller havnelandskab udvider den samme længsel: det første syn af land efter en lang rejse, hjemhavnen en sømand håber at nå. Den stærke, dokumenterede version af denne læsning er skibet; den rene landskabs "ankomst" version er en blødere moderne udvidelse af den samme følelse snarere end et separat dokumenteret historisk motiv.

Hvor skal jeg placere en landskabstatovering?

Almindelige placeringer følger scenens form. Brede vandrette udsigter passer til underarmen, kravebenet eller et bånd hen over ribbenene. Høje lodrette scener (en enkelt top, et vandfald) passer til ydersiden af armen, læggen eller rygsøjlen. Kontinuerlige panoramascener er bygget til fulde ærmer, fulde rygge og lårstykker. Små indrammede landskaber (en scene inde i et geometrisk "vindue") fungerer på indersiden af underarmen, håndleddet eller triceps. Diskuter scenens proportioner med din kunstner; et landskabs læsbarhed afhænger stærkt af, hvordan det er størrelsesbestemt til kroppen.

Ukiyo-e landskabstraditionen

Den dybeste kunsthistoriske rod til landskabstatoveringen er den japanske ukiyo-e træsnit, og specifikt øjeblikket i det tidlige nittende århundrede, hvor landskabet blev et respektabelt primært emne snarere end blot baggrund.

I det meste af Edo-perioden koncentrerede ukiyo-e ("billeder af den flydende verden") sig om portrætter af kabuki-skuespillere, kurtisaner og scener af bymæssig fornøjelse. Det afgørende skift mod landskabet kom med Katsushika Hokusai, som hjalp med at flytte genren mod landskab og natur som seriøse emner. Hans serie Fugaku Sanjurokkei (Seksogtredive udsigter over Mount Fuji), udgivet fra omkring 1830 til 1832 og først annonceret til nytåret 1831, behandlede et enkelt bjerg set fra dusinvis af synspunkter som et værdigt emne for et helt værk. Den indledende plade, Kanagawa-oki Nami Ura ("Under bølgen ud for Kanagawa"), er det print, der er kendt verden over som Den Store Bølge ud for Kanagawa, med aftryk opbevaret på Metropolitan Museum of Art, British Museum og Museum of Fine Arts Boston, blandt andre.

Hokusais samtidige Utagawa Hiroshige førte landskabsgenren videre i et andet register. Hans serie De halvtreds-tre stationer på Tokaido, i Hoeido-udgaven udgivet hovedsageligt fra 1833 til 1834, skildrede poststationerne langs Tokaido-motorvejen mellem Edo og Kyoto: regn, sne, tåge, rejsende på vejen, de skiftende årstider og vejr langs en enkelt rejse. Hvor Hokusai var dramatisk og geometrisk, var Hiroshige atmosfærisk og poetisk. Sammen etablerede de to kunstnere det visuelle ordforråd for japansk landskabskunst: den stiliserede bølgende bølge, det koniske bjerg, den vindbøjede regn, den lagdelte tåge, den diagonale rejsevej.

Dette er bidraget på genreniveau, der fodrer tatovering. Det er vigtigt at være præcis om mekanismen. Hokusai og Hiroshige tatoverede ikke, og deres landskabsprints producerede ikke direkte en dokumenteret Edo-periode tatoveringspraksis. Hvad de producerede, var en fælles landskabsgrammatik, som tatoveringstraditionen derefter trak på til sine baggrunde og naturskønne elementer.

Hvordan ukiyo-e landskab fodrer irezumi baggrunde

Den direkte linje af tatoveret figur i Japan løber gennem en anden ukiyo-e kunstner: Utagawa Kuniyoshi, hvis serie Et hundrede og otte helte af den populære Suikoden, begyndt i 1827, skildrede krigerheltene fra den kinesiske roman Vandmargin dækket af dristige billedtatoveringer. Suikoden-prints gjorde helkrops billedtatovering moderigtig i Edo og leverede det kanoniske emneordforråd for irezumi: drager, tigre, koi og heltene selv. Det er figurtraditionen.

Landskabstraditionen fodrer den anden halvdel af kompositionen: baggrunden. Klassisk japansk tatovering bygger et hovedmotiv (dragen, koien, den buddhistiske guddom) og omgiver det med en grund af bevægelige naturlige elementer. Det vigtigste er bølgen, nami, det samme stiliserede brydende vand, som Hokusai gjorde berømt. Vindstænger, skyer (kumo), klipper og vandstrømme fylder rummet mellem motiverne og binder en hel bodysuit sammen til en kontinuerlig scene. Denne baggrundsgrammatik er trukket direkte fra træsnit landskabskulturen fra Edo-perioden, det samme visuelle leksikon delt af printmesterne og deres samtidige tatovører.

Så forholdet er ægte, men specifikt. Hokusai og Hiroshige opfandt ikke irezumi, og den tatoverede krigertradition kom fra Kuniyoshi, ikke fra dem. Hvad de to landskabsmestre etablerede, var selve genren, den stiliserede måde at tegne bølger, bjerge, vejr og vand på, og den grammatik blev baggrundsordforrådet for japansk tatovering. Når et moderne japansk-stil backpiece sætter en drage mod et felt af brydende bølger, arbejder det inden for et landskabsssprog, som ukiyo-e printmesterne kodificerede.

Det mest kopierede crossover er Hokusais Store Bølge i sig selv. Den cirkulerede bredt i Europa under den sene nittende århundredes mode for Japonisme og er nu det mest refererede enkeltstående landskabsbillede i global tatovering; en moderne bølge- eller kystlandskabstatovering citerer den meget ofte direkte. Se motifsiden om bølgen for hele linjen af dette billede.

Den maritime ankomstlæsning

En anden, løsere tråd løber gennem vestlig maritim tatoveringskultur, hvor det relevante motiv er mindre det naturskønne udsigt og mere kystlinjen som genstand for hjemrejsen.

Det fast dokumenterede maritime motiv er det fuldt riggede skib, et fartøj med tre eller flere master og fuldt udfoldede firkantede sejl. En tatovering af et fuldt rigget skib signalerede, at bæreren havde sejlet rundt om Kap Horn, det farlige sydlige spids af Sydamerika, og overlevet; ud over at markere bedriften fungerede den som en beskyttende amulet for sikker hjemkomst. Billedet bar to forbundne betydninger på én gang: det ydre kald til eventyr og længslen efter at komme sikkert hjem.

Landskabsudvidelsen af denne tradition er kystlinjen, hjemmehavnen, det første syn af land efter ugers sejlads. For en sømand var landgang den bogstavelige afslutning på faren og tilbagevenden til de mennesker, der ventede på bredden. En kyst- eller havnescene læses i den tradition som den længe ventede tilbagevenden.

Det er værd at rangordne dette ærligt. Den stærke, veldokumenterede maritime tatovering er skibet, ikke et generisk landskab. Det rene "kystlinje som landgang" landskab forstås bedst som en moderne udvidelse af den samme hjemadgående følelse snarere end et separat dokumenteret historisk motiv med egne navngivne udøvere og daterede flash. En bærer, der ønsker den hjemadgående læsning, er på solidt historisk grundlag med skibet og på blødere, følelsesdrevet grundlag med den bare kystlinje. Se siden med skibsmotivet og siden med anker-motivet for det fast dokumenterede maritime ordforråd.

Moderne fortolkninger af landskabstatoveringen

Samtidige landskabstatueringer strækker sig langt ud over de japanske og maritime rødder. Motivet er blevet et af de mest fleksible redskaber til personlig, stedbaseret mening i moderne tatovering, og læsningerne grupperer sig i et par genkendelige typer.

Hjembyen eller hjemlandet. En skyline, en genkendelig bjergtop eller en regional silhuet står for, hvor en person kommer fra. Dette er den mest almindelige moderne landskabstatuering og det mest direkte udtryk for stedtilknytning, det dokumenterede psykologiske bånd mellem en person og et meningsfuldt sted.

Stedet der formede dig, og mindestedet. Et landskab kan markere ikke hvor du blev født, men hvor noget skete: hvor du voksede op, hvor du kom dig, hvor du spredte en andens aske. Scenen bliver et hukommelsesanker. Tæt beslægtet kan det mindes et sted knyttet til en afdød person (en familiekurv, en yndlingssti), der udfører det arbejde, et navnebånd eller et portræt gør andre steder, men gennem sted snarere end ansigt.

Vandrelyst. En bjergkæde, en åben vej eller en horisont kan signalere kærlighed til rejser og ønsket om at blive ved med at opdage nye steder. I dette register er landskabet aspirerende og peger udad mod, hvor bæreren ønsker at tage hen, snarere end tilbage mod, hvor de har været.

Skala og ydmyghed. En vidstrakt udsigt med en lille eller fraværende menneskelig figur kan udtrykke en persons lillehed i forhold til naturens skala. Denne læsning overlapper med den ældre japanske landskabssans, hvor menneskefiguren er overskygget af bjerg og bølge.

De fleste rigtige landskabstatueringer blander flere af disse. Motivet styrke ligger netop i denne åbenhed: det bærer enhver specifik betydning, bæreren bringer til et specifikt sted.

Almindelig landskabsindramning og komposition

Landskabstatueringer opdeles i to brede kompositionsfamilier. Indrammede landskaber lukker en scene inde i en form (en cirkel, en diamant, et rektangel), hvilket gør landskabet til et "vindue" eller "postkort": et sted holdt i sindet, set på snarere end beboet. Rammen fungerer godt lille, på indersiden af underarmen eller håndleddet. Grænseløse landskaber lad scenen falme organisk ind i den omgivende hud og læses som fordybelse, bæreren inde i landskabet snarere end at se på det gennem et vindue; de passer til større områder (ærmer, rygge, lår), hvor falmen har plads til at løse sig.

Inden for begge familier bærer valget af udsigt sit eget register. Bjergudsigter understreger modstandsdygtighed, varighed og vertikal udfordring. Ørkenscener understreger ensomhed, sejhed og overlevelse. Kyst- og havudsigter understreger forandring, følelsesmæssig strømning og horisonten. Skov- og dalscener understreger ly, vækst og rod. Det specifikke land gør specifikt arbejde.

Stilnoter til landskabstatoveringer

Landskab gengives i de fleste store tatoveringsstile, og stilvalget ændrer både udseendet og levetiden af stykket.

Japansk (irezumi). I det klassiske japanske register lever landskabet mest i baggrunden: stiliserede bølger, vindstænger, skyer og klipper, der indrammer et hovedmotiv. Ordforrådet stammer fra ukiyo-e printkultur og er bygget til at læses som en kontinuerlig scene over et stort område. Hvis du vil have Hokusai-bølgen eller en japansk-stil scenisk grund, find en kunstner uddannet i irezumi-traditionen. Se siden med japansk irezumi-stil for hele baggrunden.

Realisme. Fotografisk landskabsarbejde gengiver en specifik virkelig udsigt (en nationalpark, en skyline, en kystlinje) med fotografisk trofasthed. Det blev først praktisk efter at højhastigheds roterende maskiner og fine pigmenter modnedes, og det er den dominerende form for "tatovering af et rigtigt sted" arbejde i dag; fine detaljer blødgøres over årtier.

Fineline. Fineline-landskaber reducerer en scene til tynde, præcise omrids og minimal skygge, ofte inde i en geometrisk ramme. Stilen passer til små, delikate "vindues"-landskaber; meget fine linjer kan sløre over tid på visse kropsregioner.

Sortarbejde. Blackwork-landskaber bruger solid sort, kraftig kontrast og grafisk reduktion snarere end realistisk skygge. En blackwork bjergkæde læses som dristig og abstrakt, et emblem af et sted snarere end et portræt af det, og ældes godt, fordi den er afhængig af stærke former snarere end fine gradienter.

Stilen er en reel beslutning med tekniske konsekvenser, ikke bare en overfladisk præference. Et realistisk landskab og et blackwork landskab af det samme bjerg ser forskellige ud på dag ét og ældes forskelligt over tredive år.

Kulturel kontekst

Landskabet er for det meste et lav-sensitivitetsmotiv. Som skove og bjerge generelt er naturbilleder universelt åbne; ingen enkelt kultur ejer ideen om at tatovere et meningsfuldt sted. En person fra hvor som helst kan tatovere sit eget hjemland uden at appropriere andres tradition. To specifikke kontekster kræver omhu.

Den første er replikationen af specifikke østasiatiske landskabspynt. Når en tatovering direkte reproducerer et navngivet ukiyo-e værk, oftest Hokusais Store Bølgeer den ansvarlige praksis at respektere kilden: hold stilen sammenhængende snarere end at flade den ud til en generisk tegneserie, og forstå, at billedet sidder inden for den japanske print- og tatoveringstradition. Dette er håndværksmæssig respekt snarere end en begrænsning; printene selv er længe i det offentlige domæne.

Den anden er hellig geografi. Visse virkelige bjergtoppe er hellige inden for levende traditioner: Mount Kailash i tibetansk og hinduistisk praksis, og mange oprindelige hellige steder verden over. At tatovere en hellig bjergtop som generel dekoration, uden bevidsthed om dens religiøse betydning, kan udflade en levende tradition til pynt. Den ærlige praksis er at vide, om det specifikke sted, du tatoverer, har hellig betydning for nogen, og at behandle det derefter. Uden for disse to tilfælde er landskabet blandt de sikreste og mest personlige motiver, en person kan vælge.

Hvordan man tænker på at få en landskabstatovering

Hvis du overvejer en landskabstatuering, tre nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilket sted, og hvorfor? Landskabets kraft er specificitet. Et virkeligt, navngivet sted, du kan forklare (din hjemby, bjergene du voksede op under, kysten hvor noget skete) bærer mere vægt end en generisk naturskøn udsigt.
  1. Indrammet eller grænseløs? Et indrammet "vindues"-landskab læses som et husket sted set på afstand; en grænseløs scene læses som fordybelse i stedet. Valget ændrer betydningen og også størrelses- og placeringsmulighederne.
  1. Hvilken stil, og hvordan skal den ældes? Et realistisk landskab, en fineline indrammet scene, en japansk-stil baggrund og et blackwork emblem er meget forskellige objekter, der ældes meget forskelligt over tid. Match stilen til scenen og kropsregionen.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle tre. Landskabet er blandt de mest personlige motiver i branchen, netop fordi det ikke er et fast symbol; det er et virkeligt sted, gjort permanent, og meningen er din at bringe.

  • Katsushika Hokusai. Ukiyo-e mesteren, der gjorde landskabet til et primært motiv; Seksogtredive udsigter over Mount Fuji (ca. 1830 til 1832) og Store Bølge.
  • Utagawa Hiroshige. Mesteren af rejse- og vejrlandskaber; De halvtreds-tre stationer på Tokaido (ca. 1833 til 1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. Den Suikoden serien (fra 1827), der gjorde tatoverede billedlige figurer fashionable og leverede irezumi's emneordforråd.
  • Bølgen i tatoveringshistorie. Hokusai Store Bølge slægtslinje og nami baggrundstraditionen.
  • Skibet i tatoveringshistorien. Det fast dokumenterede maritime hjemrejse-motiv.
  • Ankeret i tatoveringshistorien. Det maritime ordforråd, som den hjemadgående læsning sidder inden i.
  • Koi i Tatoveringshistorien. Et klassisk irezumi-emne sat mod baggrundslandskabet med bølge og vand.
  • Japansk Irezumi Tatoveringsstil. Traditionen, der bruger ukiyo-e landskabsgrammatikken i sine baggrunde.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Samlinger om japansk irezumi, herunder Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi og materiale om horimono ikonografisk ordforråd, der dokumenterer ukiyo-e til irezumi baggrundslinjen.
  • The Metropolitan Museum of Art. Samlingsregistrering for Katsushika Hokusai, "Under Bølgen ved Kanagawa," fra Seksogtredive udsigter over Mount Fuji, ca. 1830 til 1832 (inventarnummer 45434). Bekræfter titel, serie og datering.
  • Seksogtredive udsigter over Mount Fuji og Den Store Bølge ud for Kanagawa, museums- og referencedokumentation. Serie produceret ca. 1830 til 1832, første gang annonceret til nytåret 1831.
  • De halvtreds-tre stationer på Tokaido, Hoeido-udgave. Utagawa Hiroshige, udgivet primært i 1833 til 1834 af Takenouchi (Hoeido) og Tsuruya, efter Hiroshiges rejse langs Tokaido i 1832.
  • Utagawa Kuniyoshi, Et hundrede og otte helte af den populære Suikoden, træsnitserie startet 1827. Den kanoniske visuelle kilde til den tatoverede krigertradition inden for irezumi.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos," og standard maritim tatoveringsdokumentation. Kontekst for det fuldt riggede skib som motivet for Kap Horn og hjemkomstamulet.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).