Løven bærer en af de dybeste ikonografiske arvegodser i verdens tatoveringshistorie. Ishtar-porten i Babylon, bestilt af Nebukadnesar II omkring 575 f.Kr. og udgravet af Robert Koldewey for Deutsches Archäologisches Institut mellem 1902 og 1914, har 120 løvereliefs langs sin indvielsesmur. De assyriske kongelige løvejagtrelieffer fra Ashurbanipals Nordpalads i Nineve (ca. 645 f.Kr., British Museum) etablerede løven som kongedømmets kanoniske modstander. Den egyptiske løvehovedgudinde Sekhmet forankrede sol- og krigsdyrkelse fra Det Gamle Rige og frem. Første Mosebog 49:9 og Johannes' Åbenbaring 5:5 leverede den kristne løve af Juda. Haile Selassie I (1892 til 1975), kronet til kejser af Etiopien i 1930 som "Erobrerløven af Judas Stamme", blev den centrale figur i Rastafari-bevægelsen. De kinesiske shíshī (石獅) og japanske komainu (狛犬) vogter templer i Østasien. Englands Tre Løver stammer fra Richard I's våbenskjold fra ca. 1198. At læse betydningen af en løvetatovering kræver at man læser den tradition, den sidder indenfor.
En løvetatovering betyder oftest mod, kongelighed, styrke, faderlig beskyttelse og suveræn autoritet, men den specifikke læsning afhænger helt af den tradition, designet stammer fra. Den mesopotamiske og egyptiske løve (Ishtar-portens procession fra ca. 575 f.Kr. i Babylon; Sekhmet-kulten i Karnak; Ashurbanipals assyriske paladsrelieffer ca. 645 f.Kr.) læses som kongelig jagtlyst og guddommelig krigskraft. Den græsk-romerske løve (Nemeiske løve, kvalt af Herakles i den første opgave; venatio-dyrejagterne i de kejserlige arenaer) læses som erobret kaos. Den kristne løve af Juda (Første Mosebog 49:9; Johannes' Åbenbaring 5:5; Sankt Markus' bevingede løve i Venedig) læses som Kristus på tronen. Den etiopiske løve af Juda og den rastafarianske Selassie-registrering læses som sort suverænitet og religiøs afstamning. Englands Tre Løver (Plantagenet-våbenskjold ca. 1198) læses som heraldisk kongelighed. De kinesiske shíshī og japanske irezumi shishi læses som vogter af tærskelbeskyttelse.
En løve af Juda-tatovering refererer oftest til et af to specifikke religiøse registre. Den kristne Løve af Juda stammer fra Første Mosebog 49:9 (Jakob velsigner sin søn Juda som en "løveunge") og Johannes' Åbenbaring 5:5 ("Løven af Juda stamme, Davids rod, har sejret"), der læses som Kristus på tronen og den davidiske messianske slægtslinje. Den etiopiske og rastafarianske Løve af Juda stammer fra den kejserlige titel Haile Selassie I (Ras Tafari Makonnen, 1892 til 1975), kronet til kejser af Etiopien den 2. november 1930 som "Sejrende Løve af Juda Stamme, Kongernes Konge, Guds Udvalgte." Den etiopiske Salomonske dynasti sporede sin afstamning fra Kong Salomon og Dronningen af Sheba; Rastafari-bevægelsen, der opstod på Jamaica i 1930'erne, adopterede Selassie som den tilbagevendte messias og Løven af Juda som sin centrale ikonografi. De to registre er teologisk forskellige.
Løven kom ind i tatoveringsikonografien gennem dybe, konvergerende strømme. Den mesopotamiske løve blev kanoniseret i Ishtarportens processioner bestilt af Nebukadnesar II af Babylon ca. 575 f.Kr. og i de assyriske kongelige jagtrelieffer fra Nordpaladset i Ashurbanipal i Nineve ca. 645 f.Kr. De egyptiske Sekhmet- og sfinks-traditioner løb fra Det Gamle Rige (ca. 2686 til 2181 f.Kr.) og frem. Herakles, der kvalte den nemeiske løve, blev nedskrevet af Pseudo-Apollodorus i Bibliodencen og afbildet på græsk sortfigurskeramik fra det 6. århundrede f.Kr. Den kristne Løve af Juda er forankret i Første Mosebog 49:9 og Johannes' Åbenbaring 5:5. Den etiopiske Salomonske Løve af Juda stammer fra middelalderlige etiopiske dynastiske krav. Den østasiatiske vogterløve stammer fra Han-dynastiets buddhistiske transmission. Den engelske heraldiske Tre Løver stabiliseredes på Richard I's segl ca. 1198. Løven kom ind i amerikansk tattoo flash som et sekundært motiv og modnedes i de nutidige neo-traditionelle og realisme-genoplivninger fra 2000'erne og frem.
En kinesisk vogterløve-tatovering refererer til shíshī (石獅, "stenløve"), løvehunde-vogterfigurerne, der flankerer indgangene til buddhistiske templer, kejserlige paladser, regeringsbygninger og embedsmænds hjem i hele Kina og den bredere østasiatiske verden. Vogterløven optræder typisk som et par: hannen holder en brokadbold under sin højre pote (symboliserer kejserlig overhøjhed og verden); hunnen holder en unge under sin venstre pote (symboliserer nærende beskyttelse og slægt). Den japanske parallel er komeninu (狛犬), ofte parret med én mund åben og én mund lukket i en-un (阿吽) konfiguration, der repræsenterer begyndelsen og slutningen af alle ting (sanskrit-stavelseserne en og hum, translittereret gennem buddhistisk transmission). Den koreanske parallel er henetene. I japansk irezumi er løven shishi, ofte parret med pæon i den kanoniske shishi-botenn komposition.
En løvehovedtatovering symboliserer oftest mod, kongelighed, styrke og bærerens krav på en suveræn eller konge-af-junglen-status. Løvehovedet i profil eller frontalt-brølende komposition er det dominerende nutidige realismeløveemne og den mest tatoverede løvekonfiguration i kommercielt arbejde i det enogtyvende århundrede. Kompositionen er ofte parret med en krone (kongelighed), med et sværd (kriger), med blomsterelementer (kærlighed og styrke), med himmelske eller geometriske baggrunde (kosmisk status) eller med et ur eller timeglas (dødelighed og majestæt). Realismeløvehovedet dokumenterer artens anatomi med den slags fotografisk troværdighed, som højhastigheds roterende maskiner og ultrafine pigmenter muliggør; det neotraditionelle løvehoved bevarer amerikansk traditionel fed kontur med dramatisk udvidet farve og dimensionel skygge. Kompositionen er åben på tværs af det vestlige ikonografiske register og bærer ikke de kulturelle kontekstbegrænsninger, der knytter sig til den rastafarianske Judas Løve eller den østasiatiske vogterløve.
Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og holdbarhedsmæssige kompromiser. Brystet rummer store realismeløvehovedkompositioner og fuld manke centerpiece-arbejde, ofte parret med himmelske eller blomsterbaggrunde; dette er den kanoniske placering for det dominerende løvehovedemne i nutidig realisme. Skulderen og overarmen fungerer til mellemskalerede løvehovedkompositioner og til den kanoniske løve-med-krone-parring. Ryggen rummer de største kompositioner, inklusive japansk irezumi shishi-botenn kompositioner, fulde Judas Løve-stykker og brølende fuldkropsløvearrangementer med miljøbaggrunde. Underarmen fungerer som en bevidst udstilling og er den mest almindelige placering for den nutidige løvehovedrealismekomposition. Låret og læggen fungerer godt til lodrette realismekompositioner og til fuld japansk stil shishi arbejd med pæon- og vandelementer. Diskuter placeringsbeslutningen med din tatovør; løvens mankes geometri og den valgte komposition har begge tekniske implikationer.
Løvens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere sammensmeltende strømme. Forståelse af, hvilken strøm der leverede hvilken betydning, hjælper med at afpakke, hvorfor et enkelt motiv kan bære mesopotamisk kongelig jagt, egyptisk solkult, græsk-romersk arbejde og arena, kristen messiansk, etiopisk dynastisk, rastafariansk religiøs, engelsk heraldisk, østasiatisk vogter, afrikansk forfædre og nutidig realisme-læsninger afhængigt af kompositionen og den tradition, designet sidder inden for.
Den dybeste dokumenterede forankring af løven som et kongeligt og guddommeligt emblem i det gamle Nære Østen er den mesopotamiske og egyptiske ikonografiske tradition. Den asiatiske løve (Penndenren leo persicen), som nu er begrænset til Gir Forest i Indien, levede på tværs af Mesopotamien, Levanten og dele af Nordafrika i oldtiden, og dens billede bar både politisk og religiøs vægt.
Den Ishtar Gate i Babylon, bestilt af Nebuchadnezzar II omkring 575 f.Kr. som den ottende port i den indre by og dedikeret til gudinden Ishtar, processioner 120 marcherende løvereliefs langs den dedikerede Processional Way (den Ay-ibur-shenpu). Reliefferne var udført i glaserede teglsten på en dyb lapis lazuli-blå baggrund. Porten blev udgravet af Robert Koldewey for Deutsches Archäologisches Institut mellem 1902 og 1914 og blev væsentligt rekonstrueret på Pergamonmuseet i Berlin fra 1930 og frem. Den babyloniske løve fra Ishtar-porten er et af de mest reproducerede løvebilleder i verdenskunsthistorien og leverer den kanoniske mesopotamiske løvesilhuet, som nutidigt tatoveringsarbejde lejlighedsvis refererer til.
Den assyriske kongelige løvejagtrelieffer fra Nordpaladset af Ashurbanipal i Nineve, dateret til ca. 645 f.Kr. og udgravet af Austen Henry Layard og hans efterfølgere i 1840'erne og 1850'erne, skildrer kong Ashurbanipal, der jager løver til fods og fra en stridsvogn i de kongelige jagtområder. Reliefferne opbevares nu primært på British Museum (rum 10a og 10b) og udgør en af de grundlæggende dokumentariske optegnelser over løven som den kanoniske modstander af kongedømmet i det gamle Nære Østen. Den kongelige løvejagt var en rituel demonstration af kongens beskyttende autoritet over landet; løven var både den værdige modstander og den figur, hvis nederlag beviste kongens guddommelige mandat.
Den egyptiske løvehovedgudinde Sekhmet forankrede sol- og krigerkultdyrkelse fra Det Gamle Rige (ca. 2686 til 2181 f.Kr.) og frem. Sekhmet, datter af Ra og gemalinde til Ptah, blev afbildet med en kvindes krop og en løvindes hoved kronet med soldisken og uraeus. Hendes kultcenter var i Memphis, med store statuelige programmer ved Karnak-tempelkomplekset bestilt af Amenhotep III (regeringstid ca. 1390 til 1352 f.Kr.), som er registreret for at have indviet flere hundrede siddende granit Sekhmet-statuer i sit gravtempelområde. De egyptiske løvehovedguder inkluderer yderligere Maahes (Sekhmets søn), Bastet i hendes ældre løvindeform og mandlige løvegud Apedemak i den meroitiske kushitiske tradition fra Nubien.
Den egyptiske sfinks kombinerer et menneskehoved (typisk den regerende farao) med en løves krop, hvilket signalerer kongelig suverænitet ved at kombinere kongens visdom med løvens magt. Den Store Sfinks ved Giza, generelt dateret til Khafres regeringstid (ca. 2558 til 2532 f.Kr.), er den største og ældste overlevende monumentale sfinks; den bredere sfinks-tradition fortsætter gennem græsk-romersk og moderne europæisk ikonografisk adoption.
Disse mesopotamiske og egyptiske løvetraditioner leverede det dybeste lag af løven som et kongeligt og guddommeligt emblem, som efterfølgende middelhavs- og levantinske kulturer arvede. Den bibelske Judas løve, den græsk-romerske Herkules' løve og den kristne og etiopiske Judas løve sidder alle nedstrøms fra dette nære østlige substrat.
Den Nemeiske Løve fra græsk mytologi var den første af Herkules' tolv arbejder. Løvens hud var uigennemtrængelig for dødelige våben; Herkules kvalte bæstet med sine bare hænder og bar derefter skindet som rustning, med løvens åbne kæber som en hjelm over hans hoved. Myten er registreret i Bibliodencen tilskrevet Pseudo-Apollodorus (sandsynligvis en samling af ældre kilder fra 1. eller 2. århundrede e.Kr.), i Hesiods Theogonia, og i talrige græske sortfigurerede og rødfigurerede keramikscener fra 6. århundrede f.Kr. og frem. Konventionen med Herkules i løveskind blev en af de mest genkendelige figurer i græsk-romersk kunst og leverer det dybe klassiske anker for læsningen af løven som besejret kaos.
Den romerske gladiatorkampe, venationes (dyrejagter iscenesat i kejserlige Roms amfiteatre) indeholdt løver i vid udstrækning fra den sene Republik til den kejserlige periode. Plinius den Ældre, i Nenturenlis Historien (ca. 77 e.Kr.) bog 8, registrerer, at Quintus Mucius Scaevola iscenesatte de første romerske lege med en løve-mod-løve-kamp i 93 f.Kr., at Sulla introducerede 100 manede løver i 93 f.Kr., og at Pompejus iscenesatte 600 løver, herunder 315 manede løver, i sine lege i 55 f.Kr. Venationes indlejrede løven i romersk offentlig forestilling og politisk teater i hele den kejserlige periode; løven som et kejserligt udstillingsdyr fortsatte gennem den byzantinske efterfølgertradition.
Den Mithraiske løve optæder i ikonografien af den romerske mysteriereligion Mithras, især i skikkelsen af den løvehovedede gud (ofte identificeret med guddommen Aion eller med en mithraisk tidsengel) indhyllet af en slange og stående på en globus. Mithraisk løveikonografi optræder i mithraea udgravet over hele det vestlige romerske imperium fra det 1. til det 4. århundrede e.Kr.
Den romerske triumfbues løvebilleder fortsatte den bredere mesopotamiske og egyptiske arv, med løver, der optrådte på romerske kejserlige mønter, sarkofagrelieffer (løvejagt-sarkofager fra det 3. århundrede e.Kr.) og de offentlige skulpturprogrammer i de kejserlige byer. Den romerske løve er ikonografisk kontinuerlig med den dybere nære østlige kongelige jagttradition og leverer broen mellem det mesopotamiske substrat og den middelalderlige europæiske heraldiske adoption.
Den kristne Judas Løve er forankret i to specifikke bibelske passager. 1. Mosebog 49:9, i patriarken Jakobs dødslejebegravelser til sine tolv sønner, navngiver Juda: "Juda er en løveunge: fra byttet, min søn, er du gået op: han bøjede sig ned, han lå som en løve, og som en gammel løve; hvem vil vække ham op?" Passagen knytter løven som totemdyr for Judas stamme, hvorfra den kongelige davidiske linje og, i kristen teologi, Jesus Kristus nedstammer. Johannes' Åbenbaring 5:5, i tronsalens vision af Johannes af Patmos, navngiver Kristus eksplicit: "Græd ikke; se, Judas' stammes løve, Davids rod, har sejret til at åbne bogen og løsne dens syv segl."
De to passager stabiliserede tilsammen løven som det kanoniske kristne symbol på Kristus på tronen og den davidiske messianske slægt. Middelalderlige kristne bestiarer ( Physiologus tradition, samlet på græsk sandsynligvis i det 2. århundrede e.Kr. og oversat og udvidet gennem latinske og folkelige versioner i middelalderen) inkluderede udvidede allegoriske læsninger af løven som Kristusfigur: løven, der sover med åbne øjne, signalerer Kristi vågne guddommelighed selv i døden; løven, der giver liv til dødfødte unger efter tre dage, signalerer opstandelsen.
Sankt Marcus' bevingede løve forankrer Judas Løve i vestlig kristen ikonografi gennem Tetramorfen, den symbolske konfiguration med fire væsener hentet fra Ezekiel 1:10 og Åbenbaringen 4:7, der tildeler hver af de fire evangelister et dyresymbol: Matthæus mennesket, Markus løven, Lukas oksen, Johannes ørnen. Sankt Marcus' bevingede løve blev Republikken Venedigs emblem fra det 9. århundrede og fremefter, forankret i Markusbasilikaen og tronende over søjlen på Markuspladsen. Sankt Marcus' Løve er blandt de mest gengivne løvebilleder i europæisk ikonografi og fortsætter som emblem for den nutidige Veneto-region og venetianske institutioner.
Den etiopiske Judas Løve er et separat religiøst og politisk register fra den kristne Judas Løve, selvom de to er teologisk forbundne gennem det fælles bibelske anker. Den etiopiske Salomonske dynasti sporede sin afstamning fra Kong Salomon og Sheba-dronningen (Makeda i den etiopiske tradition) gennem deres søn Menelik I, som i den etiopiske dynastiske tradition siges at have bragt Pagtens Ark fra Jerusalem til Aksum. Dynastiets krav er forankret i den middelalderlige etiopiske tekst den Kebren Nengenst ("Kongernes Ære", samlet på Ge'ez sandsynligvis i det 14. århundrede e.Kr.), som etablerer den Salomonske afstamning og løven som det etiopiske kongehus' dynastiske emblem.
Henile Selenssie I (født Tafari Makonnen den 23. juli 1892; regerede som kejser fra 2. november 1930 til 12. september 1974; døde 27. august 1975) blev kronet i Sankt Georgs Katedral i Addis Ababa med den fulde kejserlige titel "Hans Kejserlige Majestæt Haile Selassie I, Kongernes Konge, Herrernes Herre, Sejrende Løve af Judas Stamme, Guds Udvalgte." Kroningen blev overværet af repræsentanter for stormagterne og modtog omfattende international presseomtale; den kejserlige titel og dens løveregister trådte ind i den globale kulturhistorie på det tidspunkt.
Den Rastafari-bevægelse opstod på Jamaica i begyndelsen af 1930'erne, baseret på den tidligere prædiken af Marcus Garvey (1887 til 1940) og på den bredere pan-afrikanske bevidsthed i den caribiske afrikanske diaspora. Tidlige rastafari-prædikanter (Leonard Howell, Joseph Hibbert, Archibald Dunkley og Robert Hinds, blandt andre) tolkede Selassies kroning i 1930 som den profetiske tilbagekomst af messias og adopterede Selassie som en guddommelig figur. Judas Løve blev det centrale ikonografiske emblem for Rastafari-bevægelsen, der optrådte på det rastafarianske flag (typisk med den rød-guld-grønne etiopiske kejserlige farvesekvens), på rastafarianske altre og tabernakler, og som den centrale visuelle figur i reggae-albumcovers, rastafariansk regalia og bevægelsens bredere visuelle kultur fra 1960'erne og 1970'erne og fremefter.
Rastafari-bevægelsen blev yderligere globaliseret gennem den internationale rækkevidde af reggae-musik i 1970'erne, især arbejdet af Bob Marley (1945 til 1981), Peter Tosh (1944 til 1987), Bunny Wailer (1947 til 2021) og den bredere jamaicanske reggae- og dub-kultur. Judas Løve på det rastafarianske flag, i reggae-albumcovers og som det centrale ikonografiske emblem for rastafariansk religiøs og kulturel identitet blev et af de mest distribuerede religiøse emblemer i det sene tyvende århundrede.
Den etiopiske og rastafarianske Judas Løve er et legitimt religiøst symbol på en aktiv åndelig tradition, ikke et generisk dekorativt motiv. Blokkene om kulturel kontekst adresserer dette direkte.
Løven er den mest hyppige figur i europæisk heraldik fra det 12. århundrede og fremefter. De Tre Løver af England stammer fra de våbenskjolde, der tilskrives Richard I af England ("Richard Løvehjerte", 1157 til 1199), hvis store segl fra ca. 1198 viste tre guldløver passant guardant på en rød baggrund. Våbenskjoldet blev det engelske monarkis personlige våben under Plantagenet-dynastiet og fortsatte (med forskellige forstærkninger og kvartering med franske liljer under perioden med det engelske krav på den franske trone) gennem efterfølgende kongelige huse. De Tre Løver forbliver en del af det nutidige Royal Standard of the United Kingdom og Englands våbenskjold, og kompositionen er det visuelle emblem for det engelske landshold i fodbold.
Den skotske Løve Rampant stammer fra våbenskjoldet for William I af Skotland ("William Løve", regerede 1165 til 1214) og har været den primære heraldiske figur for det skotske monarki og det kongelige banner af Skotland siden slutningen af det 12. århundrede. Løven Rampant er afbildet i en voldsom oprejst stilling, forskellig fra de engelske passant guardant løver, og leverer den kanoniske skotske heraldiske løve.
Europæiske heraldiske løver prolifererede yderligere på tværs af de adelige huse i det middelalderlige og tidlige moderne Europa: Flanderns løve, Burgunds hertugdømmes løver, Norges løve, Bøhmens løve, løverne fra forskellige tyske fyrstedømmer, de spanske og portugisiske kongelige huses løver. Løven var den mest distribuerede heraldiske figur i kontinentaleuropæisk heraldik og leverer den dybe europæiske visuelle arv, som nutidigt amerikansk patriotisk, neotraditionelt og realistisk løvearbejde trækker på.
Den engelske heraldiske komposition med Tre Løver og det bredere europæiske heraldiske løveregister er åbne kommercielle designs uden bekymringer om kulturel kontekst. De er blevet distribueret på tværs af europæisk visuel kultur i otte århundreder og deles bredt som dekorative, sportslige og patriotiske emblemer.
Løven er ikke hjemmehørende i Østasien; dens ikonografiske adoption i Kina, Japan og Korea kom gennem transmissionen af buddhismen fra Indien langs Silkevejen fra Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremefter. Løven blev i buddhistisk tradition associeret med dharmaens beskyttende og kongelige aspekter; Buddha blev undertiden tituleret "Shakya-klanens Løve" (Shakyasimha), og løvebilleder flankerede buddhistiske ikonografiske kompositioner i den bredere buddhistiske verden.
Den kinesiske vogterløve (shíshī, 石獅, bogstaveligt "stenløve") opstod i kinesisk ikonografi omkring Han-dynastiet og blev den kanoniske parrede løvekomposition, der flankerer indgangene til buddhistiske templer, kejserlige paladser (mest berømt Den Forbudte By i Beijing), regeringsbygninger og embedsmænds boliger. Vogterløven optræder typisk som et par: hannen holder en brokadbold under sin højre pote (symboliserer kejserlig overhøjhed og verdens enhed); hunnen holder en unge under sin venstre pote (symboliserer nærende beskyttelse og dynastisk slægtslinje). Parret fungerer som beskyttende portvogtere mod ondsindet indflydelse.
Den Japansk parallel er komeninu (狛犬, "koreansk hund", der afspejler den koreanske transmissionsrute, hvorigennem den ikonografiske konvention nåede Japan via den koreanske halvø). Komainuet optræder typisk som et par, der flankerer indgangen til Shinto-helligdomme og nogle buddhistiske templer i en-un (阿吽) konfiguration: en løvehund med åben mund ( en lyden, den første stavelse af sanskritisk vedisk recitation, der repræsenterer begyndelsen), den anden med lukket mund ( un lyden, translittereret fra sanskrit hum, der repræsenterer slutningen). Parret repræsenterer sammen begyndelsen og slutningen på alt i buddhistisk kosmologi.
Den koreanske parallel er henetene (해태) eller henechi (해치), et mytologisk løve-lignende væsen, der kombinerer løve-, drage- og hundetræk og tjener en lignende vogter- og retfærdighedsrolle. Haetae er det officielle symbol for byen Seoul.
Den japanske irezumi shishi (獅子, "løve") trækker på den bredere østasiatiske vogterløve-ikonografiske tradition og kom ind i klassisk irezumi som et af de kanoniske dyremotiver. Den mest tatoverede shishi komposition er shishi-botenn (獅子牡丹, "løve og pæon"), hvor løven er parret med pæonen ("blomsternes konge" i østasiatisk tradition). Parringen matcher dyrenes konge med blomsternes konge og er en af de kanoniske japanske irezumi-kompositioner, ofte gengivet som et fuldt rygstykke eller en stor komposition i Horiyoshi III-linjen og på tværs af den bredere japanske tatoveringstradition. Parringen er dokumenteret i Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980) og på tværs af det bredere videnskabelige og Hardy Marks Publications-korpus.
Løven er hjemmehørende i store dele af Afrika syd for Sahara og har dyb ikonografisk vægt på tværs af mange afrikanske kulturer som et symbol på styrke, kongelighed, forfædres beskyttelse og rituel autoritet. Løven optræder som en klan-totem, som et kongeligt emblem og som en åndelig figur på tværs af mange afrikanske traditioner, med specifikke kulturelle betydninger, der varierer betydeligt på tværs af regioner og etniske grupper. En ikke-udtømmende liste over kontekster inkluderer Maasai-løvejagt-traditionen (tidligere et overgangsritual, nu væsentligt begrænset på grund af bekymringer for bevarelse); Bantu-løveklan-associationer på tværs af flere sydafrikanske kulturer; og løven som kongeligt emblem i talrige vestafrikanske kongedømmer og høvdingedømmer.
Den kulturelle kontekstnote her er reel: i nogle specifikke afrikanske kulturelle traditioner er løven en begrænset klan-totem eller rituel figur med betydninger, der ikke er åbne for ikke-medlemmer. Den generelle "afrikanske løve" tatoveringskomposition (ofte en løve i savannelandskab eller en Maasai-stiliseret løve) engagerer typisk ikke disse specifikke begrænsede traditioner og er ikonografisk forskellig fra eksplicit klan-totem eller rituel billedsprog, men den arbejdende tatovør bør kende forskellen og bør ikke udjævne specifikke kulturelle traditioner til generisk dekorativt pan-afrikansk billedsprog. Lars Krutaks Indfødte tatoveringstraditioner (Princeton University Press, 2025) leverer tværkulturel etnografisk kontekst for hellig-dyre-ikonografi på tværs af flere oprindelige traditioner, herunder flere afrikanske kontekster.
Løven er mindre central for kanonisk amerikansk traditionel Bowery-flash end ørnen, rosen, ankeret, svalen, panteren eller kraniet. Motivet optræder i nogle Sailor Jerry og Bowery-æra flash-ark, ofte som et løvehoved-profil eller som en del af et større kompositionselement med krone, sværd eller banner-parringer, men det er ikke et af de dominerende motiver i den tidlige tyvende århundredes amerikanske traditionelle tradition. Ulven og løven deler en parallel position i denne henseende: begge er sekundære amerikanske traditionelle emner, der først blev centrale med revivalen af neo-traditionel og realisme i slutningen af det tyvende århundrede.
Den nutidige løves dominans stammer fra tre stilarter fra det 21. århundrede. Samtidig realisme er det største nutidige løveregister; fotorealistiske løvehovedkompositioner med dramatisk manedetalje, dimensionel øjengengivelse og høj kontrastbelysning er et af de mest tatoverede realismemotiver i kommercielt arbejde fra det 21. århundrede. Neo-traditionelle løvearbejde, som bevarer amerikansk traditionel fed outline med dramatisk udvidet farve og dimensionel skygge, er det næststørste register. Samtidig blackwork geometriske eller mandala-integrerede løvekompositioner udgør det tredje. Løvens fremtræden i nutidigt kommercielt arbejde daterer sig væsentligt efter den klassiske amerikanske traditionelle periode og er forankret i den amerikanske tattoo-renæssance efter 1970'erne og især i realismen og neo-traditionelle genoplivninger fra 2000'erne og 2010'erne.
Den amerikanske traditionelle løve er en beskeden tradition snarere end en kanonisk. Hvor den kanoniske amerikanske traditionelle ørn, rose, anker og svale er grundlæggende motiver, der undervises i til enhver ny tatovør, der går ind i stilen, er løven et sekundært motiv, der optræder på tværs af periode-flash, men ikke dominerer det. De tekniske specifikationer, hvor løven optræder i periodeinventaret, følger det bredere amerikanske traditionelle vokabularium: fed sort outline, begrænset høj-saturationsfarvepalette (gyldenbrun og brun til kroppen og manen, rød til tunge eller blodige elementer, gul til øjenhøjdepunkt, grøn til eventuelt parret vegetation), trekvart eller frontal-brølkomposition med fremtrædende manedgeometri og sammenbidt tandgengivelse. Løvehovedet med krone er den mest dokumenterede amerikanske traditionelle løvekomposition; fuldkropsløver er mindre almindelige i periodeinventaret.
Den ærlige dokumentation her er, at løven ikke har det samme kanoniske amerikanske traditionelle referencesæt, som ørnen eller rosen har. En arbejdende tatovør, der er uddannet i amerikansk traditionel, kan producere en løve i stilen, og resultatet vil se autentisk ud og ældes godt efter de samme tekniske principper, der styrer andre amerikanske traditionelle motiver (bevidst fladhed af farve, fedhed af outline, skalerbar læsbarhed, holdbarhed under vedvarende sol og forvitring). Men kunden bør ikke forvente den samme dybde af periode-specifik ikonografisk forankring; den kanoniske amerikanske traditionelle løve er en tyndere tradition end den kanoniske amerikanske traditionelle ørn, rose eller kranie.
Den neo-traditionelle løve er den dominerende nutidige amerikanske mode for løvearbejde efter realisme. Den neo-traditionelle genoplivning fra 1990'erne og 2000'erne trak løven frem fra sin beskedne amerikanske traditionelle position til et signaturmotiv for stilen, sammen med ulven, møllet, sommerfuglen, panteren, slangen, dolken og rosen. Den tekniske signatur er bevarelsen af amerikansk traditionel fed outline med dramatisk udvidelse af farvepaletten (ofte ti eller tolv farver, hvor amerikansk traditionel bruger fire eller fem), tilføjet dimensionel skygge, mere illustrativ kompositionsmæssig tilgang og et bredere udvalg af kompositionsmæssige parringer (løver med blomsterelementer, løver med himmelske baggrunde, løver med krone- og sværdparringer, løver med bannerarbejde).
Den neo-traditionelle løve optræder ofte i frontalt eller trekvart løvehovedkomposition med indviklet manegengivelse, med øjendetaljer, der signalerer dimension uden at gå over i fuld fotorealisme, og med fede geometriske eller blomstrede baggrunde, der komplementerer snarere end skjuler selve løven. Krone-og-løve-kompositionen, kongen-af-junglen-kompositionen (løve med trone- eller piedestalelementer) og løve-og-rose-kompositionen er særligt almindelige neo-traditionelle konfigurationer. Den neo-traditionelle løve er den løvestil, som de fleste nutidige kunder, der læser neo-traditionel flash, vil genkende.
Nutidig realistisk løvearbejde er det største nutidige løveregister i kommerciel tatoveringskultur fra det 21. århundrede. Realismeløven gengiver artens anatomi med fotografisk troværdighed: individuelle manestrande, dimensionel øjengengivelse ned til iris- og pupilrefleksion, anatomisk korrekt snude- og øregeometri, ofte rig farve i øjnene (rav, guld, nøddebrun eller lejlighedsvis en stiliseret blå), der løfter løvehovedkompositionen til følelsesmæssig vægt ud over den tekniske anatomi. Arten er oftest den afrikanske løve (Penndenren leo) i dens forskellige underartfarver (den kanoniske tawny-og-gyldne manepalet, den sjældnere hvide løve-morph, den mørkmandede berberløve, der historisk er forbundet med Nordafrika og Middelhavsområdet).
Realismeløven parres ofte med himmelske baggrunde (galakse, tåge, stjernefelt), med savanne- eller junglekompositioner, med prismatiske eller akvarelbaggrundsvaske eller med surrealistiske kompositionselementer (blomstermund, dryppende farve, dobbeltbilled-effekter). "Løve med krone"-kompositionen, "løve der brøler"-kompositionen med manen, der fylder overkroppen, og "løveøjne"-close-up-kompositionen, der fokuserer på øje-og-snude-detaljen, er blandt de mest replikerede nutidige realismeløvekompositioner fra 2010'erne og 2020'erne. Den dramatiske belysning og manedetaljekrav til realismeløven gør den til et af de mest teknisk krævende nutidige realismemotiver.
Realistisk løvearbejde kræver teknisk specialisering. Kunstneren skal have erfaring med ekstremt fint pigmentarbejde, med kontrolleret skygge med nåldybde, med højhastigheds roterende maskineteknik og med farveblanding over flere sessioner. Realismeløven bestilles typisk som et specialfremstillet stykke snarere end valgt fra generisk flash, og designkonversationen involverer normalt referencefotografering. Den tekniske forpligtelse er betydelig; prisen afspejler det.
Nutidige blackwork løvekompositioner reducerer motivet til grafisk abstraktion. Almindelige blackwork løvetilgange inkluderer geometrisk tessellation på tværs af løvehovedsilhuetten, prik-stippling til skygge, hellig-geometriske overlays integreret med løveformen, mandala-og-løve integrerede kompositioner, rene linje løveillustrationer, der refererer til silhuetten uden at gengive overfladedetaljer, og høj-kontrast hel-sorte løvekompositioner, der fremhæver løven som emblem snarere end som anatomisk reference.
Blackwork-løven er en abstraktion. Den refererer til den historiske løve uden at forsøge at ligne en, og vælges af kunder, der ønsker løven gengivet i et grafisk register snarere end et fotorealistisk eller amerikansk traditionelt. Mandala-og-løve-kompositionen, hvor løvehovedet er integreret med indviklet hellig-geometrisk mandelarbejde, er blevet en af de mest anerkendte nutidige blackwork løvekonfigurationer. Blackwork-løven integreres særligt godt med bredere blackwork ærmekompositioner og med botaniske eller naturlige mønstrede blackwork baggrunde.
Den japanske irezumi shishi (獅子, "løve") trækker på den bredere østasiatiske vogterløve-ikonografiske tradition og kom ind i klassisk irezumi som et af de kanoniske dyremotiver. Den klassiske japanske shishi gengives med distinkte ikonografiske konventioner: en tung krøllet manke, ofte gengivet i tætte overlappende krøller; en bred muskuløs krop med stærk skuldergeometri; store opmærksomme øjne med fremtrædende udtryk; flamme-lignende mønstre omkring kroppen eller i baggrunden; og hyppig parring med pæon-, vand- eller stenelementer.
Den mest tatoverede japanske irezumi løvekomposition er shishi-botenn (獅子牡丹, "løve og pæon"). Pæonen (botan) er "blomsternes konge" i østasiatisk æstetisk tradition; løven er dyrenes konge. Parringen matcher de to konger og udgør en af de kanoniske irezumi kompositionskonfigurationer, ofte udført som et fuldt rygstykke eller en stor komposition. Shishi-botan kompositionen integrerer ofte yderligere miljøelementer (vand, sten, vind, ild) og kan inkludere yderligere ledsagende væsener (en anden shishi i en parret arrangement, en sommerfugl, et mindre blomsterelement).
Den primære nutidige japanske irezumi slægtsfigur for shishi-botan er
Shishi-botan kompositionen er dokumenteret i de primære engelsksprogede videnskabelige referencer for japansk tatoveringsikonografi: Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980), Sandi Fellmans fotografiske undersøgelse Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986), og Hardy Marks Publications' Tatoveringstid magasinkorpus (1982 til 1991) redigeret af Don Ed Hardy.
Løven optræder i
De primære Chicano fine-line slægtsfigurer er
Løven optræder oftest som en del af en fler-element komposition. Hver almindelig parring har sine egne aflæsninger.
Løve + krone: Den kanoniske "konge af junglen" komposition. Kronen sidder over løvens hoved, ofte med løven i frontalt brølende eller trekvart sideprofil. Læsningen er suverænitet, kongelighed og selvpålagt kongelig autoritet. En af de mest tatoverede løvekompositioner i nutidig neo-traditionel og realisme. Kronestilen varierer (europæisk kongelig krone, simpel konges krone, udsmykket juvelbesat krone) og leverer yderligere visuelt register; en europæisk kongelig krone signalerer heraldisk og historisk dybde, en simpel krone signalerer generelt kongeligt krav.
Løve + sværd: Krigerkompositionen. Løven parret med et sværd (ofte et langsværd, nogle gange en scimitar eller anden regional sværdsform) signalerer militær autoritet, kampberedskab og løven som kæmper. Kompositionen stammer fra heraldiske konventioner, hvor løven ofte blev parret med et sværd, et banner eller andre militære elementer i våbenskjolde for militære og adelsfamilier. Særligt almindelig i kompositioner, der refererer til militærtjeneste eller specifik militær traditionarv.
Løve + roser: Kærlighed og styrke. Den nutidige løve-og-blomster komposition, hvor løvehovedet parres med rose eller andre blomsterelementer enten som baggrund eller som kompositionel omkransning. Parringen bærer læsningen "vild beskytter parret med skønhed" og er særligt almindelig i neo-traditionelt arbejde. Kompositionen parrer ofte realistisk løvegengivelse med neo-traditionel rosengengivelse, og kontrasten mellem stilarter er en del af designets visuelle interesse. Se
Løve + ur: Dødelighed og majestæt. Uret eller timeglasset parret med løven signalerer den forløbne tid af et kongeligt liv eller forgængeligheden af selv suveræn autoritet. Ofte parret med romertal, der angiver en specifik dato: en fødsel, en død, en jubilæum. Kompositionen stammer fra den bredere vestlige vanitas-tradition, hvor et magtfuldt motiv parres med en påmindelse om dødelighed.
Løve + kors: Den kristne Løve af Juda-variant. Korset parret med løven (ofte over løvens hoved, nogle gange båret i løvens pote, nogle gange integreret i en fane over kompositionen) signalerer det kristne teologiske register: Kristus som Løven af Judas stamme, der sidder på tronen. Kompositionen stammer fra middelalderlige kristne ikonografiske konventioner og fortsætter i nutidigt kristent hengivent tatoveringsarbejde. Kors-og-løve-motivet er distinkt fra den etiopiske og rastafariske Løve af Juda-komposition, som typisk bruger den etiopiske kejserlige farvesekvens (rød, guld, grøn) snarere end det kristne kors.
Løve og lam (Esajas 11:6 profetisk fred): Den bibelske reference til Esajas 11:6 ("Ulven skal bo sammen med lammet, og leoparden skal ligge hos kid; og kalven og ungløven og fedekvæget sammen; og et lille barn skal lede dem"), hvor den profeterede messianske fred skildres som det naturlige rovdyr, der ligger sammen med byttet. Løve-og-lam-kompositionen læses som messiansk fred, profeteret forsoning og den eskatologiske fremtid, hvor konflikt ophører. En dokumenteret kristen hengiven komposition og et tilbagevendende nutidigt design i religiøs register.
Løve + unger: Forældrebeskyttelse. Kompositionen skildrer en voksen løve (ofte en han med manke, nogle gange en hun) med en eller flere unger, ofte i en beskyttende positur. Særligt almindelig i minde- eller dedikationsarbejde, der mindes et familiebånd og i stykker, der ærer et barn eller en forælder. Læsningen inverterer kongen-af-junglen-registeret til familie-og-stolthed-loyalitet. Kompositionen optræder ofte i større rygstykker og i dedikationsstykker, der mindes faderskab eller moderskab.
Shishi + pæon (shishi-botan, japansk irezumi kanonisk): Dyrenes konge parret med blomsternes konge. Den kanoniske japanske irezumi løvekomposition, der stammer fra den bredere østasiatiske æstetiske tradition. Ofte gengivet som et fuldt rygstykke eller en stor komposition i Horiyoshi III-linjen og på tværs af den bredere japanske tatoveringstradition. Kompositionen integrerer ofte yderligere miljøelementer (vand, sten, vind, ild).
Løve + tornekrone (Kristus som Løve af Juda-variant): Den kristne hengivne komposition, hvor løven bærer tornekronen i stedet for en kongelig krone, hvilket signalerer Kristi dobbelte natur som den lidende tjener og den tronende Løve af Juda. En nyere nutidig komposition og et tilbagevendende kristent hengivent design.
Tre løver komposition (engelsk heraldisk): Tre løver kompositionen af England, der stammer fra Richard I's våbenskjold fra ca. 1198 og fortsætter gennem Det Forenede Kongeriges kongelige standard og det engelske fodboldholds våbenskjold. Kompositionen læses som engelsk national identitet, heraldisk dybde og historisk kontinuitet. Åben kommerciel komposition uden bekymringer om kulturel kontekst; bredt tatoveret af engelske fodboldsupportere og af kunder med engelsk arv.
Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En arbejdende tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rammer huden.
Farvevalg i løvetatoveringskomposition opererer inden for konventionerne af kildetraditionerne og de tekniske krav i den valgte stil.
Gyldenbrun realisme løvefarvelægning (kanonisk): Den standard nutidige realismepalet, der matcher afrikanske løve (Penndenren leo) artsreference. Gyldenbrun krop, mørkere brun manke, lysere cremefarvet hals og underside, rav- eller hasseløjne. Læses som artsreferencen; dokumenterer løvens anatomi snarere end at symbolisere abstrakt. Det dominerende valg for realisme løvearbejde og det mest tatoverede løvefarveregister i nutidig kommerciel praksis. Manken er ofte fokuspunktet, hvor individuel trådrendering og dimensionel skygge kræver størstedelen af kunstnerens sessionstid.
Sort løve (sorg, blackwork): Den sorte løve optræder i to distinkte registre. I sorgkompositioner signalerer den sorte løve sorg, tab eller minde for en afdød elsket, ofte parret med et navnebånd eller datoværk. I nutidige blackwork-kompositioner er den heldækkende sorte løve det kanoniske blackwork-register, integreret med geometrisk eller hellig geometrisk baggrundsarbejde. Den sorte løve i blackwork er en abstraktion snarere end en sorgreference; konteksten bestemmer læsningen.
Rød Løve af Juda (etiopisk og rastafari konventionel farve): Den etiopiske kejserlige farvesekvens (rød, guld og grøn) stammer fra den etiopiske solomoniske kejserlige arv og blev adopteret som rastafari-farvepaletten gennem den bredere pan-afrikanske og rastafari-bevægelse. Løven af Juda i dette register gengives typisk i den fulde rød-guld-grønne palet, ofte med løven, der holder en stav eller et flag, ofte parret med Davidsstjernen, det etiopisk-ortodokse Tewahedo Kirkens kors eller andre etiopiske og rastafariske ikonografiske elementer. Rastafari Løven af Juda bærer de specifikke kulturelle kontekstbekymringer, som blokken nedenfor adresserer.
Chicano sort-hvid gengivelse: Den kanoniske Chicano fine-line gengivelse, hvor løven gengives i detaljeret gråtonegradient med ekstremt fint outline-arbejde, ofte integreret med krone, rosenkrans, navnebånd eller andre Chicano kompositionselementer. Single-needle fine-line teknikken producerer en fotorealistisk løve i gråtoner, som den amerikanske traditionelle bold-outline stil ikke kan.
Japansk irezumi shishi (grøn, guld, rød mod bølger): Den klassiske japanske irezumi farvepalet til shishi bruger typisk dybe grønne, gyldne, røde og sorte farver, integreret med pæon pink eller rød, vandblå og den bredere irezumi baggrundspalet. Shishi-farven er mindre naturalistisk end realisme løvens gyldenbrune palet; den klassiske shishi er en stiliseret ikonografisk figur snarere end en artsreference, og farvevalgene afspejler dette ikonografiske register.
Hvid løve: Den hvide løve-morf findes naturligt i nogle afrikanske løvepopulationer (en recessiv leucistisk farvemorf dokumenteret primært i Timbavati-regionen i Sydafrika). I tatoveringsarbejde læses den hvide løve som renhed, det mystiske register eller det sjældne-og-specielle register. Mindre almindelig end den gyldenbrune realismepalet, men en anerkendt nutidig variant. Særligt effektiv i kompositioner med himmelsk eller overjordisk baggrundsarbejde.
Flerfarvet realisme løve (nutidig trend): Moderne nutidigt realisme arbejde, der bryder den naturalistiske palet til fordel for stiliserede farvevalg. "Løve med galakse i manken" kompositionen, akvarelløven med farvevask og udblødninger, og den prismatiske løve med regnbue-manke-gengivelse er blandt de nutidige stiliserede løve-realisme trends i 2010'erne og 2020'erne. Kompositionen signalerer mystik, det kosmiske register eller læsningen af det himmelske-åndedyr.
Løvetatoveringen bærer specifikke kulturelle kontekster, der kræver ærlig navngivning. Løven er usædvanlig blandt store tatoveringsmotiver ved at bære både fuldt åbne vestlige registre og aktive religiøse registre i nogenlunde lige mål; den arbejdende tatovørs ansvar er at kende det register, en kunde trækker på, og at spørge om hensigten, når kompositionen nærmer sig et register, som kunden måske ikke fuldt ud forstår.
Den etiopiske og rastafariske Løve af Juda er et aktivt religiøst symbol for rastafari-bevægelsen og den etiopisk-ortodokse Tewahedo Kirke. Ikke-Rasta-bærere af stiliserede Løve af Juda-kompositioner (den rød-guld-grønne etiopiske kejserlige farvepalet; eksplicit Selassie-reference; rastafari-flagkompositionen; Davidsstjernen og rastafariske ikonografiske elementer) bør vide, hvad de refererer til. Rastafari-bevægelsen er en aktiv spirituel tradition med hundredtusindvis af tilhængere globalt; Løven af Juda er dens centrale religiøse emblem, parallelt i ikonografisk vægt med det kristne kors eller Davidsstjernen i deres respektive traditioner. Tilfældig appropriation af rastafari-ikonografi af æstetiske årsager (især uden kontekst, især uden engagement med den religiøse tradition, som emblemet tilhører) er problematisk på samme måde som tibetansk buddhistisk kenpenlen ikonografi (dokumenteret i
Den kinesiske vogterløve (shíshī) og den japanske komainu sidder ved tempel- og paladser indgange i aktiv religiøs og kulturel brug. Dekorative tatoveringsapplikationer uden for den japanske irezumi shishi register bør vide, hvilken tradition kompositionen trækker på. En vestlig klient, der modtager en klassisk japansk-stil shishi-botenn komposition fra en udøver trænet i Horiyoshi III-linjen eller en anden klassisk irezumi-linje, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. En vestlig klient, der modtager en afslappet tilpasset kinesisk vogterløve-komposition (især når den er integreret med eksplicitte kinesiske kejserlige eller religiøse ikonografiske elementer), engagerer sig i et specifikt kulturelt register og bør vide, hvad de refererer til. Den nutidige blackwork-løve eller den nutidige realisme-løve er ikonografisk forskellig fra det østasiatiske vogterløve-register; den arbejdende tatovørs ansvar er at kende forskellen.
Den kristne Judas løve (Første Mosebog 49:9; Johannes' Åbenbaring 5:5; Sankt Markus' bevingede løve i Venedig) er et legitimt kristent ikonografisk motiv, åbent for alle kristne bærere. Det er ikke det samme som det etiopiske og rastafarianske register, selvom de to deler det bibelske anker. En kristen bærer af en Judas-løve-komposition med kors, krone eller skriftstedsreference engagerer sig i en veletableret kristen hengivenhedstradition, der har været distribueret på tværs af vestlig kristen billedkultur i to årtusinder. Kompositionen er åben inden for den kristne tradition.
Englands tre løver (Plantagenet-våben ca. 1198; Kongelig fane; Engelsk fodbold-våben) er en åben kommerciel komposition uden bekymringer om kulturel kontekst. Otte århundreders distribution på tværs af engelsk heraldisk, kongelig, militær og sportslig ikonografi har gjort de tre løver til et bredt delt dekorativt og patriotisk emblem. En bærer af tre-løver-kompositionen deltager i en fuldt åben vestlig heraldisk tradition.
Herakles-i-løveskind, romersk venatio, græsk mytologisk, nutidig realisme, neotraditionel og nutidig blackwork løvekompositioner er åbne vestlige motiver uden bekymringer om kulturel kontekst. De er kommercielle, åbne og bredt delte designs inden for det bredere vestlige ikonografiske register. En ikke-græsk person, der bærer en Herakles-og-løve-komposition, approprierer ikke; en arbejdende tatovør, der påfører et nutidigt realisme-løvehoved, hævder ikke hellig autoritet.
Specifikke afrikanske klan-totem løvekompositioner kan bære begrænsede kulturelle betydninger inden for deres oprindelsessamfund. Den generelle nutidige "afrikanske løve"-komposition (løve i savannelandskab, stiliseret løve i Maasai-stil, generelt pan-afrikansk løvehoved med kontinent-silhuet) er ikonografisk forskellig fra eksplicit klan-totem eller rituel billedsprog; den arbejdende tatovør bør kende forskellen og bør ikke udflade specifikke afrikanske kulturelle traditioner til generisk dekorativt pan-afrikansk billedsprog.
Løven er mindre Bowery-forankret end ørnen, rosen, ankeret eller kraniet, og forbindelsessektionen her afspejler det ærligt snarere end at oppuste en tradition, som løven ikke optager. Den nutidige løves fremtræden stammer i væsentlig grad fra den amerikanske tatoveringsrenæssance efter 1970 og især fra realismen og neotraditionelle genoplivninger i 2000'erne og 2010'erne.
Hvis du overvejer en løvetatovering, fire nyttige spørgsmål til indramning:
En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Løven bærer en af de dybeste ikonografiske arvegods i verdens tatoveringshistorie, der løber gennem to et halvt årtusinde af mesopotamisk kongelig jagt, egyptisk solkult, græsk-romersk arbejde og arena, kristen messiansk, etiopisk dynastisk, rastafariansk religiøs, engelsk heraldisk og østasiatisk vogterregister; den nutidige realisme og neotraditionelle kommercielle dominans af løvehovedkompositionen rider oven på dette dybe ikonografiske substrat. De tekniske mønstre for at få designet til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist.
Undersøgt og skrevet af John J. Menyo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.
Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje?