Lotus er et af de ældste tværkulturelle hellige motiver i menneskelig ikonografi, dokumenteret på tværs af seks konvergerende traditioner: den gamle egyptiske blå vandlilje (Nymphaea caerulea) dokumenteret fra den prædynastiske periode (ca. 3000 f.Kr.) ved Karnak og i den egyptiske Dødebog; den hinduistiske padma (पद्म, Nelumbo nucifera) hellig for Lakshmi, Vishnu og Brahma i Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.) og frem; den buddhistiske lotus som et af de Otte Lykkebringende Symboler (Ashtamangala) fra indisk buddhisme (5. århundrede f.Kr.) ind i tibetanske, kinesiske og japanske traditioner; den kinesiske lián (蓮), forankret i Zhou Dunyis essay fra 1071 Ai Lian Shuo; den japanske hasu (蓮) som klassisk horimono keshoubori parret med koi; og den vestlige yoga register efter 1960'erne. I nutidig tatoveringskunst optræder lotus i Horiyoshi III's koi-og-lotus kompositioner, i Don Ed Hardys japansk-inspirerede linje, der nedstammer fra hans læretid i Gifu i 1973 hos Kazuo Oguri, og i nutidig blackwork mandala kunst fra London Into You og Divine Canvas kredsen.

Hvad betyder en lotus tatovering?

En lotus tatovering læses oftest som spirituel renhed, opvågning og evnen til at rejse sig ubesmittet fra svære omstændigheder. Læsningen forankres i den botaniske kendsgerning, at lotus (Nelumbo nucifera) rødder i mudder og silt, mens dens blomst stiger rent og tørt over vandoverfladen. Både de buddhistiske og hinduistiske traditioner behandler lotus som et primært emblem for bevidsthed, der stiger fra den betingede verden mod oplysning, med den buddhistiske læsning specifikt forankret i Ashtamangala De Otte Lykkebringende Symbolers ordforråd og figuren af Padmasambhava ("Lotus-Født"), den ottende århundredes indiske mester, der bragte Vajrayana buddhismen til Tibet. I den kinesiske tradition er den kanoniske litterære reference Zhou Dunyis essay fra 1071 Ai Lian Shuo og udtrykket "ud af mudderet ubesmittet" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Farve, komposition og tradition formerer alle den specifikke læsning.

Hvad betyder en buddhistisk lotus tatovering?

En buddhistisk lotus tatovering refererer til padma af Ashtamangala (De Otte Lykkebringende Symboler), det opvågnede sind, der stiger op af samsaras mudder uden at blive besmittet af det. Buddhaen afbildes konventionelt siddende på en lotus trone; Padmasambhava ("Lotus-Født"), den ottende århundredes indiske mester, der bragte Vajrayana buddhismen til Tibet, er navngivet efter lotus, hvorfra han blev født; og tibetansk Vajrayana ikonografi bruger lotus som en af de Fem Buddha Familier (Padma familien, associeret med Amitabha og den vestlige retning). Farve har specifik buddhistisk betydning: hvid lotus (pundarika) for opvågnen sind, pink for Buddha selv, rød for medfølelse og kærlighed (den tibetanske Padma), blå for visdom og viden, guld for højeste spirituelle opnåelse. Den buddhistiske lotus er helligt religiøst billedsprog og fortjener den samme "kend hvad du refererer til" omhu, som Atlas anvender på alle aktive religiøse motiver.

Hvor stammer lotus tatoveringen fra?

Lotus kommer ind i tatoveringsikonografi gennem mindst seks konvergerende strømme. Det ældste dokumenterede anker er den gamle egyptiske blå vandlilje (Nymphaea caerulea), hellig for Ra og for genfødselsikonografien i den egyptiske Dødebog fra den prædynastiske periode (ca. 3000 f.Kr.) og frem. Den hinduistiske padma er attesteret i Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.) og på tværs af vedisk og klassisk hinduistisk ikonografi, hvor den er Lakshmis trone og sædet, hvorfra Brahma fødes. Den buddhistiske lotus spredes fra indisk buddhisme (5. århundrede f.Kr.) gennem tibetanske, kinesiske, koreanske, japanske og sydøstasiatiske traditioner over to årtusinder. Den kinesiske lián er forankret i Zhou Dunyis Ai Lian Shuo (1071). Den japanske hasu nedstammer fra kinesisk buddhistisk transmission og optræder i klassisk horimono som keshoubori. Den vestlige yoga register efter 1960'erne trækker på hinduistiske og buddhistiske kilder. Motivet kommer ind i nutidig tatoveringskunst gennem alle disse kanaler.

Hvad betyder forskellige lotus farver?

Farve bærer tæt traditionel betydning i lotus ikonografi, især inden for den buddhistiske Vajrayana tradition. Hvid lotus (pundarika på sanskrit) signalerer renhed og det opvågnede sind; i tibetansk buddhisme er den hvide lotus forbundet med Avalokiteshvara, bodhisattvaen for medfølelse. Pink lotus er den ultimative lotus for Buddha selv, den sjældneste og mest ophøjede farve i buddhistisk ikonografi. Rød lotus signalere medfølelse og kærlighed; Padma-familien i tibetansk Vajrayana er forbundet med Amitabha, Buddha fra den vestlige retning, og gengives konventionelt som rød. Blå lotus signalere visdom og viden, også det direkte ikonografiske anker for den egyptiske Nymphaea caerulea. Lilla lotus signalere mystik og buddhismens ottefoldige vej. Guld lotus signalere højeste spirituelle opnåelse. Sort lotus forekommer i moderne vestlig mystisk ikonografi, men har ingen traditionel forankring i nogen klassisk lotus-tradition.

Hvad betyder en lotusblomst med et chakra symbol?

En lotus parret med et chakrasymbol refererer til det hinduistiske og yogiske chakrasystem, de syv (eller nogle gange flere) energicentre langs kroppens centrale kanal fra rygsøjlens base til toppen af hovedet. Hver chakra afbildes konventionelt som en lotus med et bestemt antal kronblade: rodchakraet (Muladhara) med fire kronblade; sakralchakraet (Svadhisthana) med seks; solar plexus (Manipura) med ti; hjertechakraet (Anahata) med tolv; halschakraet (Vishuddha) med seksten; pandechakraet (Ajna) med to; og kronechakraet (Sahasrara, "tusindbladet lotus") der repræsenterer ren bevidsthed. Chakra-og-lotus-kompositionen trækker på hinduistisk tantrisk og yogisk kildemateriale og kom ind i vestlig tatoveringsikonografi primært gennem yoga- og meditationsbevægelsen efter 1960'erne. Kompositionen er aktiv religiøs billedsprog og fortjener en ærlig indramning om dens hinduistiske og buddhistiske kildetraditioner.

Hvor skal jeg placere en lotus tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Rygsøjle og ryg placering refererer til chakrasystemet (rod til krone langs den centrale kanal) og det hinduistiske yogiske anker; en fuld ryg lotus eller en chakra-og-lotus komposition på rygsøjlen læses som en bevidst alignment med den tradition. Bryst placering nær hjertet refererer til Anahata hjerte-chakra komposition og læses som hengiven. Ærme og underarm placeringer tilpasser lotus til det bredere kompositionelle ordforråd, især i klassisk japansk horimono, hvor lotus optræder som keshoubori ved siden af koi eller Buddha-figurer. Håndled, ankel og bag øret placeringer fungerer for små selvstændige blomsterkompositioner i den moderne blackwork-stil. Toppen af hovedet placering (sjælden, smertefuld) vælges undertiden for Sahasrara tusindbladet lotus kompositioner. Diskuter placering med din tatovør; lotus er teknisk krævende arbejde, og skalaen former den ikonografiske dybde, der er tilgængelig.

Den gamle egyptiske blå vandlilje og den ældste lotus

Den ældste dokumenterede forankring af lotus som hellig ikonografi er den gamle egyptiske blå vandlilje (Nymphaea caerulea), undertiden kaldet den egyptiske blå vandlilje eller den blå lotus. Planten er teknisk set en vandlilje snarere end en ægte lotus i moderne botanisk forstand (Nelumbo nucifera er den hellige indiske lotus og er en anden slægt), men egyptologisk konvention navngiver Nymphaea caerulea den egyptiske blå lotus, og den ikonografiske kontinuitet på tværs af Middelhavet og Mellemøsten krydser den botaniske skelnen.

Den blå vandlilje er dokumenteret i egyptisk ikonografi fra mindst den prædynastiske periode (ca. 3000 f.Kr.) og forbliver kontinuerlig gennem Det Gamle Rige (ca. 2686 til 2181 f.Kr.), Mellemste Rige (ca. 2055 til 1650 f.Kr.), Det Nye Rige (ca. 1550 til 1069 f.Kr.) og ind i den græsk-romerske periode. Blomsten er forbundet med solguden Ra, med daglig genfødsel (den blå lotus åbner ved daggry og lukker ved skumring, parallelt med solens daglige passage) og med Dødebogen (egyptisk: rw nw prt m hrw, "Bog om at komme frem ved daggry"), korpus af begravelsessalmer samlet i Det Nye Rige. Stav 81A i Dødebogen forvandler specifikt den afdøde til en lotus, og gravmalerier på tværs af Kongernes Dal og ved Thebanske nekropoler afbilder den afdøde, der stiger op fra en lotusblomst.

Arkitekturregistret ved Karnak (Amun-Ras Tempel nær det moderne Luxor, med bygningsfaser der spænder over Mellemste Rige til den ptolemæiske periode) bevarer omfattende lotus-ikonografi, herunder søjlehoveder med lotus-knopper og lotus-blomster, der leverede et strukturelt visuelt ordforråd for senere middelhavsarkitektur. Hypostylhallen ved Karnak (bygget under Seti I og Ramesses II i det 13. århundrede f.Kr.) er den største enkeltkoncentration af monumental lotusformet arkitektur i den antikke verden. Begravelseskunst fra Tutankhamons grav (KV62, opdaget af Howard Carter i november 1922) inkluderer den berømte malede træbuste af den unge konge, der stiger op fra en blå lotus, som i øjeblikket opbevares på Egyptisk Museum i Cairo.

Den egyptiske blå lotus er i væsentlig grad blevet absorberet i vestlig New Age-kultur siden 1970'erne, undertiden uden den egyptiske forankring. Den ærlige praksis i nutidigt tatoveringsarbejde er at holde den egyptiske historiske ikonografi adskilt fra den generiske "blå lotus" fra New Age-handel. En egyptisk blå lotus tatovering kan referere til den dokumenterede historiske ikonografi (Ra, Dødebogen, Karnak); en generisk blå lotus refererer muligvis slet ingen specifik tradition.

Den hinduistiske lotus: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Den hinduistiske lotus (padma, पद्म, sanskrit; også kamala og utpala i relaterede sammenhænge) er den hellige lotus, Nelumbo nucifera, hjemmehørende på det indiske subkontinent og i Østasien. Den hinduistiske lotus er det kanoniske anker for den moderne globale lotus-ikonografi, og de fleste nutidige tatoverings lotus-kompositioner stammer, direkte eller indirekte, fra hinduistisk kosmologisk billedsprog transmitteret gennem buddhistiske kanaler.

Den hinduistiske lotus er attesteret i Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.), den ældste af de fire Vedaer og den grundlæggende tekst for vedisk religion. Efterfølgende klassisk hinduistisk litteratur, herunder Mahabharata (samlet ca. 400 f.Kr. til 400 e.Kr.), den Ramayana (samlet ca. 500 f.Kr. til 100 f.Kr.), Bhagavad Gita (ca. 200 f.Kr. til 200 e.Kr.), og Puranas (samlet ca. 300 til 1500 e.Kr.) udvikler alle lotusikonografien på flere niveauer.

Lakshmi, den hinduistiske gudinde for velstand, lykke og skønhed, er konventionelt afbildet siddende på en lyserød lotus-trone. Lakshmi-tanten Lakshmi tantra og de ikonografiske konventioner for Devi tilbedelse på tværs af hinduistiske traditioner gengiver hende konsekvent med lotus som trone, som objekt holdt i en eller flere hænder og som ornament. Lakshmis lotus er lyserød i de fleste afbildninger og tolkes som den feminine guddommelige nådes lotus.

Vishnu, bevaringsguden i den hinduistiske trimurti (Brahma, Vishnu, Shiva), er ikonografisk forbundet med lotus gennem Brahma-fra-Vishnus-navle kompositionen. Hinduistisk kosmologisk ikonografi afbilder en lotus, der vokser fra Vishnus navle, mens han hviler på den kosmiske slange Ananta-Shesha, med skaberguden Brahma, der kommer frem fra lotusblomsten. Kompositionen er den kanoniske afbildning af kosmologisk oprindelse i Vaishnava hinduistisk tradition.

Brahma, skaberguden, er derfor forbundet med lotus som sæde for sin guddommelige fødsel. Brahmas fire hoveder og fire arme er konventionelt afbildet med en hånd, der holder en lotus.

Den hinduistiske chakra-system, en tantrisk og yogisk kosmologi af energicentre langs kroppens centrale kanal, afbilder hvert chakra som en lotus med et specifikt antal kronblade. Sanskritudtrykket for det højeste chakra ved toppen af hovedet er Sahasrara ("tusindbladet"), og den tusindbladede lotus er det kanoniske hinduistiske og buddhistiske emblem for fuldt vågen bevidsthed. Chakra-systemet kom ind i vestlig cirkulation gennem det nittende århundredes teosofiske skrifter (Helena Blavatsky, Den hemmelige lære, 1888) og tyvende århundredes yogalærere, og chakra-og-lotus-kompositionen er nu et standard nutidigt vestligt tatoveringsmotiv.

Den hinduistiske lotus er aktiv religiøs ikonografi. Lakshmi-på-lotus, Vishnu-og-Brahma, chakra-systemet og Om-og-lotus-kompositioner bærer alle levende hengiven betydning i hinduistisk praksis. Ikke-hinduer, der bærer disse kompositioner, bør vide, hvad de refererer til.

Den buddhistiske lotus: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Den buddhistiske lotus (padma på sanskrit, padumā på pali, lián på kinesisk, yeonkkot på koreansk, hasu på japansk) er en af de mest udviklede religiøse lotusikonografier i verden. Den buddhistiske tradition adopterer den hinduistiske padma og uddyber den gennem to et halvt årtusinders doktrinær og visuel udvikling.

Lotus er et af de Otte Lykkebringende Symboler (Sanskrit Ashtamangala, tibetansk bkra shis rtags brgyad), en gruppe af otte emblemer, der optræder i buddhistisk ikonografi og ritual. De andre syv er parasollen (chattra), guldfisken (matsya), skattekrukken (kalasha), konkylien (shankha), det uendelige knude (shrivatsa), sejrsbanneret (dhvaja) og dharma-hjulet (dharmachakra). Lotusens specifikke symbolske register inden for Ashtamangala er det vågne sind, der stiger op fra mudderet af samsara (den betingede verden) uden at blive plettet af det; lotusens botaniske faktum (rodfæstet i mudder, blomstrende rent over vand) leverer den strukturelle metafor.

Buddha er konventionelt afbildet siddende på en lotus-trone. Konventionen krydser alle større buddhistiske traditioner: Theravada Buddha-billeder i Bodhgaya og Sarnath, Mahayana-billeder i Kina, Korea og Japan, og Vajrayana-billeder i Tibet, Bhutan og Mongoliet afbilder alle den siddende Buddha på en lotusbase. Lotus-tronen er ikonografisk essentiel og ikke blot dekorativ.

Padmasambhava (sanskrit "Lotusfødt"; tibetansk Guru Rinpoche) er den ottende århundredes indiske buddhistiske mester, der bragte Vajrayana-buddhismen fra Indien til Tibet under protektion af kong Trisong Detsen (regerede ca. 755 til 797 e.Kr.). Padmasambhavas navn er lotusens navn; han siges i tibetansk tradition at være født af en lotusblomst i kongeriget Uddiyana (forskelligt placeret i det nuværende Swat-dalen, Pakistan, eller andre steder i det nordvestlige Indien). Padmasambhava er grundlæggerfiguren for Tibets Nyingma-skole og er en af de primære religiøse figurer i hele Vajrayana-traditionen.

Den Fem Buddha-familier i tibetansk Vajrayana-ikonografi tildeler hver familie en af fem Buddhaer, fem farver, fem elementer, fem visdomme og fem symbolske objekter. Den Padma-familie, associeret med Buddha Amitabha (tibetansk Øpame), den vestlige retning, farven rød, elementet ild, visdommen om diskriminerende bevidsthed og lotus, er en af de centrale organiserende kategorier i Vajrayana-kosmologiske system. En rød lotus-tatovering i et Vajrayana-register refererer specifikt til Padma-familien.

Buddhistisk lotusikonografi spredte sig fra Indien over Silkevejen og de maritime buddhistiske handelsruter til Kina (1. århundrede e.Kr. og frem, traditionelt dateret til kejser Ming af Han i 67 e.Kr.), til Korea (4. århundrede e.Kr.), til Japan (6. århundrede e.Kr., traditionelt 552 e.Kr. gennem kongeriget Baekje) og på tværs af Sydøstasien (Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Cambodja, Laos, Vietnam) over samme periode. Den buddhistiske lotus nåede Tibet i det 8. århundrede e.Kr. gennem Padmasambhavas mission. I hver modtagende tradition blev lotusikonografien integreret med eksisterende visuelle vokabularier, hvilket producerede de regionale varianter, der er dokumenteret i den samtidige optegnelse.

Buddhistisk lotusikonografi er aktiv hellig religiøs billedsprog. Buddha-på-lotus, Padmasambhava, de Otte Lykkebringende Symboler, de Fem Buddha-familier og tibetansk Vajrayana thangka-stil lotus bærer alle levende hengiven betydning. Ikke-buddhister, der bærer disse kompositioner, bør vide, hvad de refererer til. Særlig omhu er påkrævet med tibetansk-specifikke stilarter givet den bredere kulturelle kontekst bekymring om appropriation af tibetansk religiøs ikonografi, som Atlas behandler som et substantielt problem.

Den kinesiske lotus: lián, de Fire Ædle Blomster, og Ai Lian Shuo

Den kinesiske lotus (lián, 蓮; også hé, 荷, brugt for den samme plante i nogle sammenhænge) er en af de Fire Ædle Blomster fra kinesisk tradition (sì jūnzǐ, 四君子, "fire herrer"), sammen med blomme (méi, 梅), orkidé (lán, 蘭) og bambus (zhú, 竹). De Fire Ædle Blomster tjener som et strukturelt, sæsonbestemt og etisk ordforråd på tværs af kinesisk maleri, poesi, keramik, tekstiler og de bredere litterære billedkunst. Inden for dette ordforråd signalerer lotus sommer, renhed og den buddhistiske tradition, der er overleveret fra Indien.

Den kanoniske kinesiske litterære reference for lotus er Zhou Dunyis essay fra 1071 Ai Lian Shuo ("Om Kærligheden til Lotus"). Zhou Dunyi (1017 til 1073 e.Kr.), en grundlæggende figur inden for neokonfucianismen og en af den nordlige Song-dynastis vigtigste filosoffer, skrev Ai Lian Shuo som en kort prosameditation, der kontrasterer lotus med pæon (som Zhou forbinder med vulgær rigdom) og krysantemum (som Zhou forbinder med tilbagetrukket dyd). Lotus, skriver Zhou, "stiger op af mudderet uplettet" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), en frase, der blev et ordsprog i hele den østasiatiske litterære tradition. Frasen er den kanoniske kinesiske udtalelse om lotus' etisk-æstetiske betydning, og den ligger til grund for meget af den efterfølgende buddhistiske og litterære lotusikonografi i Kina, Korea, Japan og Vietnam.

Den kinesiske lotus optræder i vid udstrækning i Song-dynastiets (960 til 1279 e.Kr.) og senere litterære tuschmalerier, med navngivne kunstnere, herunder Yuan-dynastiets maler Wang Mian (1287 til 1359) og Ming-dynastiets maler Xu Wei (1521 til 1593), der producerede lotuskompositioner, som påvirkede den efterfølgende østasiatiske visuelle tradition. Qing-dynastiets individualistiske maler Bada Shanren (Zhu Da, ca. 1626 til 1705) producerede lotusmalerier, der forbliver kanoniske referencer i den østasiatiske tuschmaleriske tradition.

Den kinesiske lotus er også et buddhistisk hengivenhedsanker i kinesisk Ren Jord Buddhisme, hvor Buddha Amitabha (kinesisk Ēmítuófó) konventionelt afbildes på en lotustrone. Ren Jord Sutra-teksterne (den Større Sukhavativyuha Sutra, Mindre Sukhavativyuha Sutra, Amitayurdhyana Sutra), oversat til kinesisk fra det andet til det femte århundrede e.Kr., beskriver et paradis af juvelbesatte lotusdamme. Kinesisk Ren Jord Buddhisme er den mest populære buddhistiske tradition i Østasien målt på antal tilhængere, og dens lotusikonografi er tilsvarende udbredt.

Den kinesiske lotus i tuschmaleri-stil er trådt ind i nutidigt tatoveringsarbejde primært gennem bølgen af asiatiske og asiatisk-diaspora tatovører efter 1990'erne, der arbejder i en tuschmaleri-stil, ofte parrer lotus med kalligrafi eller med traditionelle kinesiske maleriemner.

Den japanske lotus (hasu) i klassisk horimono

Den japanske lotus (hasu, 蓮) stammer fra kinesisk buddhistisk ikonografi og kom til Japan med den bredere transmission af buddhismen i det sjette århundrede e.Kr. Lotus er et stabilt element i japansk buddhistisk visuel kultur og optræder på tværs af tempelarkitektur, skulptur, maleri, tekstiler og de bredere japanske religiøse kunstformer.

I klassisk japansk irezumi (入れ墨) optræder lotus primært som keshoubori (化粧彫り, "sekundær motiv der etablerer atmosfære") snarere end som en shudai (主題, "primært motiv"). Den strukturelle rolle svarer til kirsebærblomstens: lotusblomsten leverer et specifikt sæsonbestemt og hengivent register inden for en større bodysuit-komposition, snarere end at stå alene som bodysuit'ens hovedfigur. Lotusblomsten er mindre central for klassisk horimono end pæonen (botan) eller kirsebærblomsten (sakura), men den bærer et distinkt buddhistisk hengivent register, som disse motiver ikke gør.

Den kanoniske horimono-komposition med lotusblomster er koi-og-lotus (鯉と蓮, koi til hasu), hvor en koi svømmer gennem en lotusdam, ofte med den mørke koi-krop mod pink eller hvide lotusblomster over og lotusblade under vandlinjen. Kompositionen er en af de mest tatoverede dam-kompositioner i klassisk horimono og parrer udholdenhedsregisteret af koien med åndelig-renhedsregisteret af lotusblomsten. Parringen læses som åndelig opstigning opnået gennem verdslig indsats: koien svømmer gennem den mudder-rodfæstede lotusdam, og lotusblomsten stiger rent op over vandet.

Lotusblomsten optræder også i buddhistiske figurer kompositioner, især med Fudō Myō-ō (不動明王, den vrede beskyttende guddom inden for esoterisk buddhisme) og med siddende Buddha-figurer inden for større bodysuit-kompositioner. Fudō Myō-ō er konventionelt afbildet stående på en klippeudskæring med flammer bag sig; nogle klassiske horimono-kompositioner gengiver ham på en lotuspiedestal eller med lotus-elementer i baggrunden. Lotusblomsten optræder også i kompositioner med Kannon (観音, bodhisattvaen for medfølelse, sanskrit Avalokiteshvara), konventionelt afbildet holdende eller siddende på en hvid lotus.

Den Byōdō-in Fønixhal i Uji, syd for Kyoto (bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara-regenten Yorimichi som hovedhal for et Rent Land-tempel), indeholder omfattende lotus-ikonografi både arkitektonisk og i Amida Buddha-skulpturprogrammet af mesterskulptøren Jōchō (d. 1057). Fønixhallen er en af de kanoniske referencer for japansk buddhistisk lotus-ikonografi og er genstand for UNESCOs verdensarvsstatus som en del af de historiske monumenter i det gamle Kyoto. Den japanske 10-yen mønt afbilder Fønixhallen på bagsiden.

Den klassiske horimono lotus gengives gennem tebori (手彫り, "håndskåret"), den traditionelle japanske hånd-poke teknik, der bruger bambus- eller metalhåndtag monteret med flere nåle. Tebori producerer den gradientfarvemætning, der kendetegner klassisk bodysuit-arbejde, og lotusblomstens lyserøde til hvide kronbladsgradient er velegnet til teknikken. De tekniske kendetegn ved klassisk horimono lotus inkluderer lagdelt tebori-skygge frem for solid farvefyldning, flerbladet botanisk struktur (typisk otte eller flere synlige kronblade pr. blomst), integration med vand- og dammelementer i damkompositioner og sæsonmæssig sammenhæng med kompositionens andre elementer.

Den nutidige horimono lotus er bedst dokumenteret i arbejdet af Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredjegenerations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi). Horiyoshi III's udgivne tegnebøger, herunder Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), og 108 Heroes af Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010), inkluderer lotuspassager på tværs af flere kompositioner. Udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) dokumenterer lotuskompositioner i nutidigt Horiyoshi III-linjearbejde af bodysuit.

Den vestlige yoga og wellness register: efter 1960'ernes adoption

Siden 1960'erne er lotusblomsten kommet ind i vestlig yoga-, meditations- og wellness-kultur som et af de mest udbredte visuelle emblemer på asiatisk spiritualitet. Blomsten lotusstillingen (Padmasana på sanskrit), den kanoniske siddende meditationsstilling, hvor hver fod hviler på det modsatte lår, giver lotusblomsten dens primære legemliggjorte register i vestlig yogapraksis. Stillingen er dokumenteret i de klassiske yogatekster, herunder Hatha Yoga Pradipika (samlet ca. 15. århundrede e.Kr.) og Patanjalis Yoga Sutras (samlet ca. 200 f.Kr. til 200 e.Kr.), og den er opkaldt efter lotusblomsten ud fra en visuel analogi: den siddende praktiserendes krydsede ben ligner lotusblomstens lagdelte kronbladsstruktur.

Den vestlige yoga-bevægelse bragte lotus-ikonografien ind i den brede vestlige modtagelse i flere faser. Den første fase, der kan spores tilbage til Swami Vivekanandas tale i 1893 ved Verdensreligionernes Parlament i Chicago og til den efterfølgende grundlæggelse af Vedanta Societies i USA og Europa, introducerede hinduistiske filosofiske begreber til et vestligt publikum, men producerede endnu ikke udbredt lotus-ikonografi. Den anden fase, der kan spores tilbage til Paramahansa Yoganandas ankomst til Boston i 1920 og hans Selvbiografi af en Yogi (Self-Realization Fellowship, 1946), udvidede den vestlige modtagelse. Den tredje fase, modkulturens engagement i 1960'erne med indiske og tibetanske spirituelle traditioner (Beatles' besøg i 1968 hos Maharishi Mahesh Yogis ashram i Rishikesh; Ram Dass' Vær her nu, Lama Foundation, 1971), producerede det masseproducerede visuelle ordforråd, som nutidig vestlig yoga bruger.

Den fjerde fase, den kommercielle yoga-boom i 1990'erne og 2000'erne i USA og Europa, er det umiddelbare substrat for nutidig vestlig yoga-tatoveringsikonografi. Studier, produkter og livsstilsmedier i denne periode brugte i vid udstrækning lotusblomsten som visuel genvej for "yoga", "wellness", "spiritualitet" og "mindfulness", ofte uden eksplicit henvisning til de hinduistiske og buddhistiske kildetraditioner.

Den vestlige yoga-lotus er det mest vestligt-tilegnede lotus-register. Den ærlige indramning er, at ikonografien trækker på hinduistiske og buddhistiske kilder uden altid at anerkende dem, og det nutidige kommercielle register udvander ofte religiøs betydning til generisk æstetik. Dette er ikke iboende tilegnende på den måde, visse andre tilegnelser er, men det kræver den samme "vid, hvad du refererer til"-omsorg, som Atlas anvender på chicano-rosenkompositioner på rosen-siden. En bærer, der vælger en chakra-og-lotus-tatovering, trækker på hinduistisk tantrisk tradition; en bærer, der vælger en tusindbladet lotus, trækker på hinduistisk og buddhistisk Sahasrara ikonografi; en bærer, der vælger en generisk "yoga-lotus" uden at specificere kildetradditionen, vælger et mindre forankret register, men trækker stadig på disse kildetradditioner.

Amerikansk traditionel og fraværet af lotus

Lotusblomsten er ikke et kanonisk amerikansk traditionelt Bowery-æra motiv. Det klassiske amerikanske traditionelle ordforråd, der blev stabiliseret af Bowery-praktikere mellem 1880'erne og 1950'erne (ørn, rose, anker, svale, dolk, hjerte, slange, pin-up, panter, kranie), inkluderer ikke lotusblomsten. Charlie Wagners Chatham Square shop flash, Cap Colemans og Paul Rogers' Norfolk flash, Bert Grimms Long Beach Pike flash og Sailor Jerrys Hotel Street Honolulu flash bruger alle dominerende vestligt motiv-ordforråd snarere end lotus-ikonografi.

Lotusblomsten kom ind i amerikansk tatoveringskultur gennem to hovedkanaler i anden halvdel af det 20. århundrede. Den første er efter 1973 Don Ed Hardy japansk-påvirkede linje, hvor Hardy bragte det klassiske horimono-ordforråd (inklusive lotusblomsten som keshoubori, koi-og-lotus dam-kompositionen og den buddhistiske hengivne lotus) ind i American Tattoo Renaissance gennem hans Realistic Tattoo (1974) og Tattoo City praksis i San Francisco og gennem Hardy Marks Publications (1982 og frem) og de fem bind af Tatoveringstid (1982 til 1991). Den anden er efter 1970'ernes yoga/buddhisme kulturelle bølge, hvor den vestlige yoga- og meditationsbevægelse introducerede lotus-ikonografi til vestlige tatoveringskunder, der specifikt anmodede om lotusdesigns i chakra, Sahasraraog meditationsstillings-kompositioner.

Nutidig amerikansk tatoveringspraksis behandler nu lotusblomsten som et rutinemæssigt motiv tilgængeligt på tværs af flere stilarter. Den amerikanske japansk-påvirkede lotus, der stammer fra Hardy-linjen, bevarer klassiske horimono kompositionsankre (fed outline, multi-petal pink-til-hvid gradient, integration med koi eller buddhistisk figur). Den nutidige fotorealistiske lotus bruger moderne højhastigheds roterende maskiner og ultra-fine pigmenter til at gengive botanisk nøjagtighed. Den nutidige blackwork geometriske lotus (mandala-integreret, dotwork, geometrisk abstraktion) er et af de mest tatoverede nutidige registre i 2010'erne og 2020'erne.

Stilspecifikke sektioner

Klassisk japansk tebori horimono lotus (keshoubori)

Den klassiske japanske tebori horimono lotus er det dybeste tekniske register for lotus tatoveringsarbejde uden for den tibetanske thangka-tradition. Lotusblomsten fungerer som keshoubori (sekundært atmosfærisk motiv) inden for større bodysuit horimono-kompositioner, typisk parret med koi i dam-kompositioner eller med buddhistiske figurer (Fudō Myō-ō, Kannon, siddende Buddha). Arbejdet er storskala, påført gennem hånd-poke tebori skygge, og indlejret som en del af et kontinuerligt billedfelt. De primære linjeankre er Horiyoshi III Yokohama-linjen og dens San José State of Grace satellit (Horitaka og Horitomo), Leu Family's Family Iron i Schweiz, og den bredere kohorte af horimono-praktikere trænet inden for den japanske tradition. Dokumentation inkluderer 2014 JANM Vedholdenhed udstillingskatalog og Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986) fotografiske undersøgelse.

Tibetansk thangka-stil lotus

Den tibetanske thangka-stil lotus trækker på Vajrayana buddhistiske ikonografiske tradition. thankka scrollmaleri, hvor lotus er gengivet i den højt stiliserede multi-bladform, der er karakteristisk for Vajrayana guddomsmaleri. Thangka-lotus har typisk otte eller seksten synlige blade arrangeret i koncentriske ringe, hvert blad gengivet med intern skygge og omridsdetaljer, og optræder ofte som base for en guddomsfigur (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, de Fem Buddha-familie Buddhaer). Thangka-stil tatoveringsarbejde er sjældent i vestlig tatoveringspraksis og kræver særlig kulturel kontekstpleje givet den bredere bekymring om appropriation af tibetansk religiøs ikonografi. Praktiserende, der arbejder i dette register, har typisk specifik træning i Vajrayana ikonografiske konventioner; klienter, der bestiller thangka-stil lotusarbejde, bør forstå, at de refererer til aktiv hellig religiøs billedsprog fra en tradition, der i øjeblikket er under politisk og kulturelt pres.

Kinesisk blækmaleri-stil lotus

Den kinesiske maleri-stil lotus stammer fra Song-dynastiets og senere literære maleritradition (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) og lægger vægt på penselstrøgskomposition frem for mættet farve. Det nutidige tatoveringsregister gengiver typisk lotus i sort eller sepia med minimal farve, ofte parret med kinesisk kalligrafi, der refererer til Zhou Dunyis Ai Lian Shuo eller relaterede litterære kilder. Stilen er blevet adopteret i tatoveringsarbejde af asiatiske og asiatisk-diaspora praktiserende efter 1990'erne, der arbejder i maleri-registeret, og er nu en etableret nutidig østasiatisk tatoveringsstil.

Amerikansk japansk-inspireret fed-outline lotus

Den amerikansk japansk-inspirerede lotus kombinerer japansk motivvokabularium med amerikanske fed-omrids konventioner og mættet farve. Stilen stammer fra Don Ed Hardy-linjen og er nu etableret på tværs af nordamerikanske studier. Den amerikansk japansk-inspirerede lotus bevarer typisk den multi-bladede botaniske struktur og lyserød-til-hvid gradient fra det klassiske japanske vokabularium, men anvendt med tykkere omrids, højere farvemætning og en mere grafisk, fritstående komposition. Koi-og-lotus ærmer og damkompositioner i denne stil er omfattende i nutidig amerikansk praksis.

Nutidig fotorealistisk lotus

Nutidigt fotorealistisk lotusarbejde bruger moderne højhastigheds-rotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at gengive lotus med botanisk nøjagtighed: kronblads-overfladetekstur, støvdråbedetaljer, vanddråbers brydning og omgivende lysskygger. Realisme-lotus har ofte rig lyserød-til-hvid gradientfarve gengivet på mørke baggrunde for maksimal kontrast. Stilen opstod som en anerkendt nutidig praksis i 2010'erne og fortsætter i 2020'ernes praksis. Realisme-lotus dokumenterer den botaniske virkelighed snarere end at abstrahere den; den tekniske troværdighed er pointen.

Nutidig blackwork (mandala-integreret, geometrisk, prikket)

Nutidige blackwork-praktiserende reducerer lotus til høj-kontrast geometriske former, prikket stippling eller ren-linje abstraktion. Blackwork-lotus integrerer ofte blomsten i større mandalakompositioner, geometriske tessellationer eller prikkede gradienter. Den mandala-integrerede lotus er en af de mest tatoverede nutidige blackwork-kompositioner fra 2010'erne og 2020'erne, især i London Into You og Divine Canvas-kredsen (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas og den bredere kohorte) og på tværs af de europæiske og australske blackwork-scener. Atlas-indgangene for Tomas Tomas (franskfødt, London Into You-kredsen fra midten af 1990'erne, senere Black Moon Tattoo i Kumagaya, Saitama, Japan) og Xed LeHead (1967 til 2023, London tattooer tilknyttet Into You og Divine Canvas) dokumenterer den nutidige blackwork-linje; bredere neo-tribale udøvere inden for fin kunst inkluderer Aaron Kain arbejder også inden for registre, der krydser lotus-og-mandala-komposition.

Lotus-parringer og hvad de betyder

Lotusen optræder langt oftere i kompositioner med flere elementer end som en selvstændig figur. Standardparringer:

Lotus + koi. Den kanoniske japanske havedamkomposition. Koi (udholdenhed, transformation) parret med lotus (åndelig renhed) læses som åndelig opstigning gennem verdslig indsats. Koi svømmer gennem den mudder-rodde lotusdam, og lotusen stiger rent op over vandet; kompositionen er en af de mest tatoverede japanske havedamkompositioner i klassisk horimono og i den amerikanske japansk-påvirkede linje. Krydsreference /betydninger/koi.

Lotus + Buddha. Den klassiske buddhistiske hengivne komposition. Buddha siddende på en lotustrone er det kanoniske buddhistiske ikonografiske udsagn, der krydser enhver større buddhistisk tradition. Kompositionen bærer aktiv religiøs betydning og fortjener en indramning inden for buddhistisk tradition.

Lotus + Om / chakra-symboler. Den yogiske og hinduistiske komposition. Den sanskritiske Om-stavelse (ॐ) eller specifikke chakra-emblemer parret med lotus trækker på hinduistisk tantrisk tradition og chakra-systemet. Chakra-og-lotus-kompositionen er det kanoniske vestlige yoga-tattoo-register.

Lotus + drage. Den østasiatiske komposition, der parrer lotus (renhed, opstigning) med dragen (beskyttende kraft, vandguddom). Mindre almindelig end drage-og-koi eller lotus-og-koi, men optræder i klassisk horimono og i nutidigt kinesisk-påvirket arbejde. Krydsreference /meanings/drage.

Lotus + bølger. Vandregisteret. Lotusen, der stiger op fra bølger, understreger aspektet af opstigning fra vandet i ikonografien. Almindelig i nutidigt japansk-påvirket ærmearbejde.

Lotus + mogala. Den nutidige blackwork-komposition. Lotusen integreret i et cirkulært mandala-arrangement, ofte med prik-skygge, geometrisk tessellation og koncentriske kronbladsring-strukturer. En af de mest tatoverede nutidige blackwork-kompositioner i 2010'erne og 2020'erne.

Lotus + sanskritkaldigrafi. Den hinduistiske og buddhistiske hengivne komposition. Sanskrit mantraer (Om Mani Padme Hum, det seks-stavelses mantra af Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; Sutraen om Hjertet), eller specifik sanskrit skrift i Devanagari eller andre skrifttyper parret med lotus. Bærer aktiv religiøs betydning.

Lotus + trane. Den østasiatiske komposition for lang levetid. Tranen som symbol for et langt liv parret med lotus som symbol for renhed læses som det lange dydige liv. Krydsreference /betydninger/kran.

Lotus + kranie. Den buddhistiske memento mori komposition. Kranie som symbol for forgængelighed parret med lotus som symbol for opvågning læses som den opvågnede erkendelse af dødelighed. Almindelig i nutidigt buddhistisk-påvirket arbejde og i den tibetanske kapala (kranie-kop) ikonografiske register.

Lotus + namakubi (afhugget hoved). Sjælden i klassisk horimono, men dokumenteret i Kuniyoshis Suikoden-æra krigerkompositioner, hvor lotus optræder som en hengiven baggrund til en krigertrofæ.

Tusindbladet lotus (Sahasrara). Den avancerede buddhistiske og hinduistiske komposition, der refererer til kronechakraet. Den tusindbladede lotus er det kanoniske symbol for fuldt opvågnet bevidsthed i både hinduistiske tantriske og buddhistiske Vajrayana traditioner; den gengives som en lotus med koncentriske kronbladsringe, der i alt, ifølge konvention snarere end bogstavelig optælling, udgør tusind kronblade. Kompositionen er ikonografisk tæt og placeres konventionelt på toppen af hovedet, den øvre rygsøjle eller ryggen. Kompositionen refererer til aktiv religiøs billedsprog og kræver traditionsspecifik indramning.

Lotus farver og deres betydning

Farve bærer tæt traditionel betydning i lotus-ikonografi, især inden for det buddhistiske Vajrayana-traditions system af Fem Buddha-familier.

Hvid lotus (Sanskrit pundarika) signalerer renhed og det opvågnede sind. I tibetansk buddhisme er den hvide lotus forbundet med Avalokiteshvara, medfølelsens bodhisattva, som konventionelt afbildes holdende en hvid lotus eller siddende på en. Den hvide lotus er også lotus for Sahasrara (kronechakra) i nogle hinduistiske tantriske afbildninger.

Pink lotus er den øverste lotus for Buddha selv, den sjældneste og mest ophøjede farve i buddhistisk ikonografi. Buddha-på-pink-lotus kompositioner optræder på tværs af store buddhistiske traditioner og læses som det mest direkte hengivne anker. Lakshmi afbildes også konventionelt på en pink lotus trone i hinduistisk ikonografi.

Rød lotus signaliserer medfølelse og kærlighed. I tibetansk Vajrayana er Padma-familien forbundet med den røde lotus, med Amitabha og med den vestlige retning. Den røde lotus bærer det bredere følelsesmæssige-varme register på tværs af både hinduistiske og buddhistiske traditioner.

Blå lotus signaliserer visdom og viden. Den blå lotus er også det direkte ikonografiske anker for den egyptiske Nymphaea caerulea; en blå lotus tatovering kan derfor referere enten til buddhistisk visdoms-ikonografi, den egyptiske historiske ikonografi, eller begge dele. Den ærlige praksis er at vide, hvad der er tiltænkt.

Lilla lotus signaliserer mystik og buddhismens Ottefoldige Vej. De otte kronblade på den lilla lotus svarer konventionelt til de otte elementer af vejen (ret syn, ret beslutning, ret tale, ret handling, ret levevis, ret anstrengelse, ret opmærksomhed, ret koncentration). Den lilla lotus er mindre almindelig i klassisk ikonografi end hvid, pink eller rød, men optræder omfattende i nutidigt vestligt tatoveringsarbejde.

Guld lotus signaliserer højeste spirituelle opnåelse, fuld oplysning og den perfektionerede tilstand. Guld-lotus er den sjældneste af de traditionelle farver og er undertiden forbeholdt kompositioner, der specifikt markerer opvågning.

Sort lotus optæder i moderne vestlig mystisk ikonografi og i visse nutidige blackwork kompositioner, men har ingen traditionel forankring i klassiske buddhistiske, hinduistiske, kinesiske, japanske eller egyptiske lotus-traditioner. En sort lotus tatovering er, ligesom den sorte rose, et forestillet objekt, hvis uvirkelighed er en del af dets betydning.

Kulturel kontekst

Lotus bærer tætte kulturelle kontekst-bekymringer på tværs af flere traditioner. Den ærlige indramning har seks komponenter.

Buddhistisk lotus-ikonografi er helligt religiøst billedsprog. Buddha-på-lotus, Padmasambhava ("Lotus-Født"), de Otte Lykkebringende Symboler (Ashtamangala), de Fem Buddha-familier og tibetansk Vajrayana thangka-stil lotus bærer alle aktiv levende religiøs betydning på tværs af Theravada, Mahayana og Vajrayana buddhistiske traditioner. Ikke-buddhister, der bærer disse kompositioner, bør vide, hvad de refererer til. Særlig omhu er påkrævet med tibetansk-specifikke stilarter givet den bredere bekymring for appropriation af tibetansk religiøs ikonografi i forbindelse med det igangværende tibetanske politiske pres siden den kinesiske annektering i 1950 og eksilet af den fjortende Dalai Lama i 1959.

Hinduistisk lotus-ikonografi er helligt religiøst billedsprog. Lakshmi-på-lotus, Vishnu og Brahma, chakra-systemet, Sahasrara (tusindbladet lotus) og Om-og-lotus kompositioner bærer alle aktiv levende religiøs betydning i hinduistisk praksis. Ikke-hinduer, der bærer disse kompositioner, bør vide, hvad de refererer til. Chakra-systemet er specifikt ikke en generisk wellness-metafor; det er en tantrisk og yogisk kosmologi med specifikke doktrinære forankringer.

Yoga-og-lotus kombinationen er det mest vestligt-approprierede lotus-register. Den vestlige yoga-bevægelse efter 1960'erne trak i høj grad på hinduistisk og buddhistisk kildemateriale, undertiden uden anerkendelse. Chakra-og-lotus tatoveringen, Padmasana meditations-pose tatoveringen og den generiske "yoga lotus" tatovering stammer alle fra hinduistiske og buddhistiske kildetraditioner. Dette er ikke i sig selv appropriativt på den måde, visse andre appropriationer er, men det kræver den samme "vid hvad du refererer til" omhu, som Atlas anvender på chicano rosenkrans kompositioner på rosen-siden. Den ærlige praksis er at vide, hvis tradition man arbejder inden for.

Den egyptiske blå lotus er dokumenteret historisk ikonografi, der i væsentlig grad er absorberet i vestlig New Age kultur, undertiden uden den egyptiske forankring. Den Nymphaea caerulea af Ra, Dødebogen og Karnak arkitekturprogrammet er ikonografisk distinkt fra den generiske "blå lotus" i nutidig New Age handel. Nutidigt tatoveringsarbejde bør holde de historiske og nutidige referencer adskilt: en egyptisk blå lotus refererer til dokumenteret prædynastisk-til-græsk-romersk ikonografi; en generisk blå lotus refererer muligvis slet ikke til nogen specifik tradition.

Den japanske irezumi lotus er åben inden for de arvelige udøverprotokoller der gælder for den bredere irezumi tradition. Horiyoshi III Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono kohorte byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge velkommen, der arbejder inden for traditionens protokoller. En vestlig klient, der modtager klassisk horimono lotus-arbejde fra en udøver af Horiyoshi III-linjen, deltager i traditionen snarere end at appropriere den. De samme protokoller, der gælder for dragen, koi og kirsebærblomsten, gælder for lotus som keshoubori.

Den generiske nutidige mandala / blackwork lotus er et åbent motiv. Det nutidige blackwork register efter 1990'erne, praktiseret i London Into You og Divine Canvas kredsen, i de bredere europæiske og australske blackwork scener, og på tværs af nordamerikanske nutidige studier, behandler lotus som et rutinemæssigt geometrisk motiv. Mens den underliggende ikonografi trækker på hinduistiske og buddhistiske kildetraditioner, er det nutidige blackwork register stabiliseret som en anerkendt international stil og er ikke linje-begrænset på den måde, visse specifikke tibetanske eller japanske kompositioner er.

Berømte lotus-tatoveringsforbindelser

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka Præfektur, navngivet tredjegenerations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af den klassiske horimono lotus inden for bodysuit keshoubori kompositioner. Hans Yokohama-studie har produceret omfattende koi-og-lotus dam kompositioner og buddhistisk-figur-med-lotus bodysuit arbejde siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans linje.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og overdrog navnet Horiyoshi til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internationalt dokumenterede japanske tatoveringslinje efter krigen, inklusive dens lotus keshoubori arbejde.
  • Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders lærlingstid i Gifu i 1973. Den primære engelsksprogede Horihide reference er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguris egen udgivne flash-volumen GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) inkluderer koi-og-lotus kompositioner.
  • Don Ed Hardy bar den japanske horimono lotus tradition videre gennem sin lærlingstid i Gifu i 1973, sin Realistic Tattoo (1974), sin Tattoo City praksis, Hardy Marks Publications, og de fem bind af Tatoveringstid (1982 til 1991). Hardys personlige beretning findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama lotus-linje, der producerer fuldkrops horimono-arbejde i den ubrudte japanske linje.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japanske lotusarbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne.
  • Tomas Tomas (franskfødt, aktiv i Londons Into You-kreds fra midten af 1990'erne, senere drev Black Moon Tattoo i Kumagaya, Saitama, Japan fra 2010'erne og frem) er en af de primære nutidige blackwork-udøvere, der arbejder med dotwork og store geometriske registre, der krydser med mandala- og lotuskomposition. Into You London-økologien (grundlagt oktober 1993 af Alex Binnie og Teena Marie på 144 St John Street, Clerkenwell, lukket oktober 2016) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige blackwork-register.
  • Xed LeHead (1967 til 16. oktober 2023, London) var en tatovør i London associeret med Into You London og Divine Canvas (grundlagt januar 2010 på 179 Caledonian Road, opløst juli 2019). Hans arbejde inden for geometrisk dotwork og mønsterbaseret komposition bidrog til det nutidige blackwork-register, der producerer meget af det nuværende mandala- og lotus-tatoveringsarbejde.
  • Aaron Kain og den bredere nutidige fine art neo-tribal linje fortsætter med at udvide de geometriske og dotwork registre, inden for hvilke nutidige lotus-mandala kompositioner produceres.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er træsnitskunstneren, hvis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie leverer det bredere ikonografiske substrat for japansk tatoveringsflora, inklusive lotuspassager inden for Suikoden-heltekompositioner. Trykkene findes på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museums-niveau institutionelle behandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dokumenterede lotuspassager inden for fuldkrops horimono.

Sådan tænker du over at få en lotus-tatovering

Hvis du overvejer en lotus-tatovering, fire nyttige indrammende spørgsmål:

  1. Trækker du på den buddhistiske hellige lotus, den hinduistiske Padma, den egyptiske blå lotus, den japanske irezumi hasu, eller det nutidige yoga/wellness-register? Lotus er et tværkulturelt motiv med mindst seks forskellige traditionelle ankre, og den specifikke tradition, du trækker på, former kompositionen, den passende farve, den nødvendige kulturelle kontekstpleje og den udøver, du bør søge. En lotus i tibetansk thangka-stil refererer til aktiv Vajrayana religiøs billedverden; en chakra-og-lotus komposition refererer til hinduistisk tantrisk tradition; en koi-og-lotus dam komposition refererer til japansk horimono; en egyptisk blå lotus refererer til den prædynastiske til græsk-romerske egyptiske ikonografi; en generisk yoga-lotus trækker på hinduistiske og buddhistiske kilder uden at specificere. Beslut dig for, hvilken tradition du går ind i, før designsnakken starter.
  1. Hvilken komposition? En enkeltstående blomst er et andet udsagn end en mandala-komposition med flere blomster, end en koi-og-lotus dam, end en Buddha på lotus-trone, end et chakra-og-lotus arrangement, end en tusindbladet Sahasrara komposition. Hver komposition refererer til specifikt ikonografisk kildemateriale. Klassisk japansk horimono behandler lotus som keshoubori (sekundær atmosfærisk motiv) inden for en større bodysuit-komposition; hvis du ønsker den klassiske dybde, bør kompositionen afspejle det.
  1. Hvilken farve? Lotusfarver bærer tæt traditionel betydning, især i buddhistisk Vajrayana ikonografi. Hvid, pink, rød, blå, lilla, guld og (kun i moderne vestlig ikonografi) sort refererer til specifikke traditioner. Farvebeslutningen er mindst lige så vigtig som valget om at få en lotus overhovedet, og klienter bør vælge farve bevidst.
  1. Hvilken kunstner? Lotusarbejde spænder over tekniske registre fra klassisk japansk tebori horimono gennem tibetansk thangka-stil devotional maleri til nutidig blackwork mandala komposition. En lotus lavet af en udøver trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) vil se anderledes ud end den samme lotus lavet af en nutidig blackwork mandala specialist (Into You / Divine Canvas-kredsen, den bredere europæiske dotwork kohorte) eller af en nutidig realisme udøver. Hvis den ikonografiske tradition betyder noget for dig, så find en udøver trænet i den tradition.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Lotus er et af de mest tværkulturelle hellige motiver i menneskets historie, med dokumenterede ankre, der spænder over fem tusind år fra den prædynastiske egyptiske blå vandlilje til nutidig vestlig yoga-praksis. De tekniske mønstre for at få det til at ældes godt i stor skala er omfattende dokumenteret på tværs af flere linjer, og den ærlige praksis er at vide, hvad du refererer til, før designet forpligter sig til huden.

Kilder

  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Standard engelsksproget reference om klassisk japansk irezumi, inklusive lotus inden for den sæsonbestemte og buddhistiske motivordbog.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den vigtigste videnskabelige monografi om periodens dokumentar.
  • Horiyoshi III. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Den grundlæggende engelsksprogede tegnebog af Horiyoshi III, der inkluderer lotuspassager inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono-vokabularium.
  • Horiyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære tegnebog af Horiyoshi III om Suikoden-heltene, inklusive koi-og-lotuspassager.
  • Hardy Marks Publications. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991, redigeret af Don Ed Hardy. Det primære amerikanske tidsskrift om American Tattoo Renaissance; flere japanske irezumi-features gennem hele serien, inklusive lotusmateriale.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om perioden med Hardy-skolen, inklusive læretiden i Gifu i 1973 og koi-og-lotus-transmissionen.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede monografi om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Indeholder koi-og-lotuskompositioner.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Primær fotografisk undersøgelse af nutidig irezumi-praksis med omfattende dokumentation af lotusmotiver i sen-tyvende-århundredes horimono.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Primær museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive lotuspassager.
  • Krutak, Lars. Oprindelige tatoveringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvær-indfødt dokumentation, inklusive diskussion af hellige blomster- og botaniske motiver.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("Om kærligheden til lotusblomsten"), 1071 e.Kr. Den kanoniske kinesiske litterære reference for lotusblomsten, inklusive det ordsprogslignende udtryk "ud af mudderet uden plet" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Den egyptiske dødebog (Oldegyptisk: rw nw prt m hrw, "Bog om at komme frem om dagen"). Gravkorpus fra Det Nye Kongerige, samlet i løbet af det andet årtusinde f.Kr.; Stav 81A forvandler specifikt den afdøde til en lotus. Flere oversatte udgaver, inklusive E.A. Wallis Budge (1895) og Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Samlet ca. 1500 til 1200 f.Kr. Den ældste af de fire Vedaer; grundlæggende sanskrit-tekst, inklusive tidlige padma referencer, der forankrer den hinduistiske lotus-ikonografi.
  • Øl, Robert. Håndbogen af tibetanske Buddhist-symboler. Serindia Publications, 2003. Den standard nutidige engelsksprogede reference om tibetansk Vajrayana-ikonografi, inklusive Ashtamangala, De Fem Buddha-familier og Padma familien.
  • Klassisk horimono-ikonografisk vokabularium for japanske irezumi blomstermotiver, inklusive hasu (lotus) og koi-og-lotus dam-kompositionen.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).