Madonnaen er det devotional billede af Jomfru Maria, Jesu moder, den mest afbildede kvinde i vestlig kunsthistorie og et af de centrale religiøse motiver i moderne kristen tatovering. Udtrykket kommer fra det italienske mor donna, "min dame", og i kunsthistorien refererer til en devotional snarere end narrativ afbildning af Maria, vist alene eller med Jesusbarnet. I tatoveringsarbejde bærer hun moderlig beskyttelse, forbøn, medfølelse og sorg. Hendes mest tatoverede former stammer fra dokumenterede katolske devotional traditioner: den sørgende Mater Dolorosa med sit hjerte gennemboret af sværd, Pietà arketypen af moderlig sorg fastlagt af Michelangelo omkring 1498 til 1499, og, mest fremtrædende i det amerikanske tatoveringsregister, den mexicanske Jomfru af Guadalupe, som behandles fuldt ud på sin egen Lommebog side. Denne side dækker det bredere Madonna og Jomfru Maria motiv; Guadalupes åbenbaringsbillede, det Hellige Hjerte, det Ubesmittede Hjerte, rosenkransen og bedende hænder har hver deres egne indgange.

Hvad betyder en Madonna eller Jomfru Maria tatovering?

En Madonna eller Jomfru Maria tatovering betyder oftest kristen hengivenhed til Maria som en kærlig og beskyttende moderfigur, tillid til hendes forbøn, medfølelse og barmhjertighed, eller sorg og erindring om de døde. Jomfru Maria æres som Jesu moder i de katolske, ortodokse og anglikanske traditioner, og hendes billede har båret moderate og beskyttende associationer i århundreder (dokumenteret). Den specifikke læsning skifter med formen: en fredfyldt Madonna læses som hengivenhed og beskyttelse, mens en grædende eller sværdgennemborret Maria læses som sorg og begrædelse. Blandt mexicanske og mexicansk-amerikanske bærere er den dominerende form Jomfru af Guadalupe, som bærer et yderligere lag af arv og identitet behandlet på Guadalupe Lommebog side.

Hvor kommer Madonna tatoveringen fra?

Madonnaen kom ind i tatoveringsikonografien ud fra mere end femten århundreders kristen Marian devotional kunst. Udtrykket Madonna kom ind i engelsk i det syttende århundrede med henvisning primært til italienske renæssancedepiktioner af Jomfruen, og den devotional billedtype blev diversificeret af mestre som Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo og Raphael (dokumenteret). I tatoveringspraksis ankommer Madonnaen gennem to hovedruter: den brede kristne devotional tradition delt på tværs af katolske, ortodokse og anglikanske samfund, og, mest konsekvent for amerikansk tatovering, den mexicanske katolske devotional kultur båret ind i East Los Angeles Chicano fine-line traditionen fra 1970'erne og fremefter.

Hvad betyder en Mater Dolorosa eller sørgende Madonna tatovering?

En Mater Dolorosa, eller "Sørgende Moder", tatovering signalerer sorg, begrædelse og empati med dem, der lider tab. Mater Dolorosa er en af de primære kunstneriske typer af en grædende Maria, sammen med Stabat Mater og Pietà (dokumenteret). Hun vises typisk med et sørgmodigt ansigt, nedadvendte eller grædende øjne, og hendes hjerte gennemboret af sværd, oftest syv sværd, der repræsenterer de syv sorger af Maria. Syvsværdsbilledet stammer fra det sene femtende århundrede og trækker på Simeons profeti i Lukas 2:35, at "et sværd skal gennemtrænge din egen sjæl" (dokumenteret). Hengivenheden til Marias sorger blev taget op af Serviteordenen, grundlagt i Toscana i 1233, som adopterede Marias sorger som en primær hengivenhed.

Hvad betyder en Pietà tatovering?

En Pietà tatovering signalerer moderlig sorg og båndet mellem mor og barn båret gennem døden. Pietà afbilder Jomfru Maria, der vugger Jesu døde legeme efter korsfæstelsen. Den kanoniske visuelle prototype er Michelangelos marmorskulptur, der blev hugget omkring 1498 til 1499 og opbevares i Peterskirken i Vatikanet (dokumenteret). Den blev bestilt til gravmonumentet for den franske kardinal Jean de Bilhères, og det er det eneste værk, Michelangelo nogensinde underskrev. Som tatovering læses Pietà som arketypen på en mors begrædelse og tilpasses undertiden til mindeskompositioner for en afdød kær.

Er en Jomfru Maria tatovering et bandemedlem?

Nej. En Jomfru Maria tatovering er ikke som standard et bandemedlem. Det er primært en devotional og arvemæssig markør båret på tværs af katolske og ortodokse samfund, af folk der ærer deres mødre og bedstemødre, og, i det mexicanske og mexicansk-amerikanske register, af folk der markerer tro og identitet. Billedet bæres af nogle bandemedlemmer, da devotional billedsprog findes i næsten alle samfund, men den videnskabelige litteratur om Chicano tatovering sidestiller ikke Marian billedsprog med bandemedlemmer (dokumenteret). Antag hengivenhed og arv, indtil du får besked på andet.

Hvor skal jeg placere en Madonna tatovering?

Almindelige placeringer bærer hver forskellige visuelle og devotional kompromiser. Brystet, placeret over hjertet, signalerer en intim devotional og moderlig forpligtelse. Underarmen og overarmen rummer den stående figur i moderat skala eller som midtpunktet i en katolsk devotional sleeve. Ryggen rummer den fulde stående figur i stor skala, hvor detaljerne i ansigtet, hænderne og kappen kan gengives fuldt ud. Den fulde devotional komposition belønner betydelig skala, fordi ansigtet og hænderne bærer billedets følelsesmæssige vægt. Diskuter placering med din kunstner; placering i tatovering bestemmes af lærredets størrelse og form snarere end af teologisk regel (omtvistet folklore siger, at Maria placeres på ryggen, så hun "holder din ryg", men dette er et ordsprog snarere end en dokumenteret doktrin).

Hvem er Madonna

I kristen kunst refererer udtrykket Madonna til en devotional afbildning af den velsignede Jomfru Maria, vist alene eller ledsaget af Jesusbarnet, i modsætning til en narrativ scene fra hendes liv. Ordet stammer fra det italienske mor donna, en arkaisk form af "min dame", og kom ind i engelsk brug i det syttende århundrede primært med henvisning til italiensk renæssancemaling (dokumenteret). Madonna og Barn blev et centralt ikon for både den romersk-katolske og den østlige ortodokse kirke og blev gengivet af de store renæssancemestre, herunder Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo og Raphael.

Den underliggende figur er Maria, Jesu moder, æret siden kristendommens tidligste århundreder på tværs af katolske, ortodokse og anglikanske traditioner og æret som Denotokos ("Gudbærer", titlen bekræftet ved koncilet i Efesos i 431). En arbejdende tatovør, der gengiver "en Madonna" eller "en Jomfru Maria", gengiver oftest en af et lille sæt genkendelige typer: den fredfyldte Jomfru i bøn, Madonna og Barn, den sørgende Mater Dolorosa, Pietà, eller den specifikt mexicanske Jomfru af Guadalupe.

Kerne devotional læsninger

Jomfru Marias tatoveringsbetydninger samler sig omkring et lille sæt veletablerede devotional temaer: moderlig beskyttelse og forbøn (Maria som en kærlig moder, der beder for de troende); medfølelse og barmhjertighed (mildhed og støtte gennem modgang); sorg og begrædelse (koncentreret i Mater Dolorosa og Pietà, som giver motivet dets begrædende og mindesmærke register); og håb, nåde og hengivenhed, den generelle religiøse bekræftelse, et Marian billede bærer for en troende.

Et punkt med almindelig forvirring fortjener korrektion. Jomfru Maria er bredt forbundet med renhed, og den association er reel og gammel, men den specifikke doktrin om Ubesmittet Undfangelse er ofte misforstået. Den Ubesmittede Undfangelse er det katolske dogme, defineret af Pave Pius IX i bullen Ineffabilis Deus i 1854, at Maria selv blev undfanget fri for arvesynd (dokumenteret). Det refererer ikke til den jomfruelige undfangelse af Jesus, som er en separat sag. En tatoveringsklient, der beder om en Jomfru Maria "for den Ubesmittede Undfangelse", griber normalt efter den generelle idé om Marian renhed snarere end det præcise dogme, og en informeret praktiserende læge kan have den samtale nøjagtigt.

Den sørgende Madonna: Mater Dolorosa og de syv sorger

Den mest dokumenterede sørgende form af Jomfruen i tatoveringsarbejde er Mater Dolorosa, "den Sørgende Moder". Hun er en af tre klassiske kunstneriske repræsentationer af en grædende Maria, sammen med Stabat Mater (Maria stående ved korsets fod) og Pietà (Maria vuggende den døde Kristus) (dokumenteret). Mater Dolorosa gengives med et blegt, sørgmodigt ansigt, øjne løftet eller sænket, ofte grædende, hyppigt i mørke eller violette sørgedragter, og mest karakteristisk med sit hjerte gennemboret af sværd.

Antallet af sværd er normalt syv, hvilket repræsenterer de syv sorger af Maria: Simeons profeti, flugten til Egypten, tabet af Jesusbarnet i Templet, mødet mellem Maria og Jesus på vejen til Golgata, korsfæstelsen, nedtagningen fra korset og Jesu begravelse (dokumenteret). Det enkelte gennemborende sværd trækker direkte på Simeons ord til Maria ved præsentationen i Templet, "og et sværd skal gennemtrænge din egen sjæl" (Lukas 2:35), og syvsværdsbilledet udviklede sig fra det sene femtende århundrede og fremefter. Hengivenheden til Marias sorger blev institutionaliseret af Serviteordenen, Servants of Mary-ordenen, grundlagt af syv florentinske mænd i 1233, som tog Marias sorger som en central hengivenhed (dokumenteret).

Som en tatovering er Mater Dolorosa den naturlige form for sorg og minde. Den bæres for tabet af en elsket, for empati med lidelse, og som en meditation over sorg båret med tro. Den bør skelnes fra Jomfru Marias Ubesmittede Hjerte, det parallelle hengivne motiv af et flammende hjerte gennemboret af sværd og omkranset af roser, som behandles på Sacred Heart Pocket Guide side.

Pietà: moderlig sorg i marmor

Den Pietà ("ynk" eller "medlidenhed" på italiensk) er billedet af Jomfru Maria, der holder sin søns døde krop i sit skød, efter at han er taget ned fra korset. Den definerende version, og prototypen de fleste tatoveringskunder har i tankerne, er marmorskulpturen af Michelangelo, hugget omkring 1498 til 1499 til gravmonumentet for den franske kardinal Jean de Bilhères og opbevaret i dag i Peterskirken i Vatikanet (dokumenteret). Michelangelo var omkring treogtyve år gammel, da han færdiggjorde den, og det er det eneste værk, han nogensinde underskrev.

Pietà læses som en tatovering som arketypen på moderlig sorg, moderen der overlever sit barn og holder kroppen. Det er blandt de mest følelsesmæssigt direkte af de marianske kompositioner og tilpasses undertiden til personligt mindearbejde. Fordi kilden er en fritstående skulptur snarere end et fladt hengivent tryk, oversættes Pietà til tatoveringsarbejde som en skulpturel, dimensionel komposition, velegnet til sort-hvid realisme-idiomet.

Jomfru Maria i Chicano fine-line traditionen

Den dominerende vej, hvorigennem Jomfru Maria trådte ind i moderne amerikansk tatovering, løber gennem mexicansk katolsk hengiven kultur og den East Los Angeles Chicano fine-line sort-hvid tradition. Inden for den tradition er den mest tatoverede marianske form Jomfruen af Guadalupe, den stående mørkhudede Jomfru indhyllet i en stjernemantel, omgivet af solstråler, stående på en halvmåne. Fordi Guadalupe er så central, har hun sin egen fulde Pocket Guide side; denne sektion behandler den bredere marianske tilstedeværelse i traditionen.

Det marianske billede blev båret ind i professionel tatovering gennem Pinto (indsatte Chicano) fængselstradition, hvor katolsk hengiven billedsprog, herunder Jomfruen af Guadalupe, det Hellige Hjerte, Korsfæstelsen og Vor Frue af Sorger, blev tatoveret i fint enkeltnåls sort-hvidt arbejde som beskyttelse, hengivenhed og et bånd til hjemmet og moderen under fængsling (dokumenteret; bekræftet i projektarkivets Pinto-traditionsindgang). Fine-line æstetikken voksede ud af begrænsningerne af improviserede fængselsmaskiner, som kun kunne producere fine, præcise linjer.

Traditionen blev bragt ind i professionel studiopraksis hos Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra midten af 1970'erne, hvor Charlie Cartwright, Jack Rudy, og Freddy Negrete forfinede det enkeltnålede sort-hvide hengivne ordforråd, og det fortsatte gennem udøvere, herunder Mark Mahoney hos Shamrock Social Club (dokumenteret). I dette register sidder Jomfru Maria, hvad enten det er som Guadalupe, som en stående bedende Madonna, eller som en sørgelig Mater Dolorosa, blandt det Hellige Hjerte, rosenkransen, de bedende hænder og krucifikset som et af de centrale katolske hengivne motiver, den mættede farve fra de originale bedekort og retablos oversat til graduerede grå vaskninger.

Almindelige variationer

Et lille sæt genkendelige marianske former optræder i tatoveringsarbejde, hver med sin egen læsning.

Den bedende Madonna viser Maria med bøjet hoved, sænkede eller lukkede øjne og samlede hænder i bøn, hvilket læses som ydmyghed, hengivenhed og forbøn. Det er den roligste og mest udbredte form.

Den Madonna og Barnet viser Maria, der holder Jesusbarnet, den centrale renæssance hengivne type, hvilket læses som moderlig kærlighed og det beskyttende bånd mellem mor og barn.

Den Mater Dolorosa (sørgende Madonna) koncentrerer sig om det sørgmodige ansigt og det sværdgennemborede hjerte, hvilket læses som sorg og minde.

Den Pietà viser Maria, der vugger den døde Kristus, hvilket læses som moderlig sorg i sin mest direkte form.

Den Jomfru af Guadalupe er den mexicanske stående Jomfru-form med stjernemantel, solstråler og halvmåne, der bærer religiøs, national og Chicano-arv betydning, og er dækket fuldt ud på sin egen side.

Almindelige parringer

Jomfru Maria optræder oftest som et element i en større katolsk hengiven komposition, og hver parring bærer sit eget indhold. Hun er ofte forenet med rosenkrans, kæden af bedeperler central for den marianske hengivenhed, og med bedende hænder, det Dürer-afledte hengivne motiv. Hun parres med Det Hellige Hjerte af Jesus i den kanoniske mariansk-kristologiske komposition, og den Sørgmodige Maria paralleliserer specifikt Jomfru Marias Ubesmittede Hjerte. Hun parres med kors og krucifikset, og, trækker på Guadalupan-åbenbaringstraditionen, med roser, som både er de kastilianske roser fra Guadalupe-fortællingen og en marian blomst i den bredere katolske tradition. En halo eller lysstråler, duer for Helligånden, og en engel støtte under figuren er almindelige omgivende elementer. I mindearbejde parres hun med et navnebanner med navnet og datoerne for en afdød mor, bedstemor eller anden elsket, den mødrene Jomfru er den naturlige hengivne figur for et mødre minde.

Kulturel kontekst og bevidsthed om appropriation

Jomfru Maria er den centrale kvindelige hengivne figur i kristendommen, hellig for katolske, ortodokse og anglikanske samfund, og inden for den mexicanske og mexicansk-amerikanske kontekst bærer hun en yderligere vægt af arv og identitet. Motivets kildetradition bør navngives og krediteres ærligt: dette er et levende kristent hengivent billede, ikke et generisk dekorativt, og inden for Chicano fine-line traditionen er de navngivne udøvere (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) og Pinto-fængselslinjen en del af historien, som en marian komposition bærer.

For bærere inden for disse samfund er der ingen tvivl om appropriation: en katolsk eller en mexicansk-amerikansk person, der bærer Jomfru Maria, bærer billedet af deres egen tro og arv. Den ærlige bevidsthedsnote er til udefrakommende. En ikke-kristen eller ikke-katolsk bærer bør forstå, at Madonnaen er et helligt religiøst billede, og at den specifikt mexicanske Jomfru af Guadalupe bærer en national og etnisk identitetsbetydning såvel som en religiøs. Bekymringen er ikke, at en udefrakommende aldrig må bære et marian billede, men at kløften mellem billedets hellige vægt og en rent æstetisk bæring er kernen i appropriationsspørgsmålet. Den etablerede praksis, både i faget og på denne side, er at afbilde Jomfruen respektfuldt, at undgå profane eller seksualiserede subversioner af en hellig figur, og at vide, hvilken tradition man arbejder i. En arbejdende tatovør kan have den samtale ærligt, før en nål rammer huden.

Sådan tænker du over at få en Madonna tatovering

Hvis du overvejer en Madonna eller Jomfru Maria tatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål.

  1. Hvilken form? En seren bedende Madonna læses som hengivenhed og beskyttelse; en Mater Dolorosa læses som sorg og minde; en Pietà læses som moderlig sorg; en Jomfru af Guadalupe bærer mexicansk religiøs og arvmæssig betydning. Formen er et reelt valg, der former læsningen, ikke bare en overfladisk præference.
  1. Hvilken tradition? Den brede kristne hengivne Madonna, den mexicanske Guadalupan-tradition og Chicano fine-line sort-hvid-linjen er forskellige, og den sidste bærer en specifik historie om navngivne udøvere og en fængsels-Pinto-oprindelse, der er værd at kende.
  1. Hvilken kunstner? Marian arbejde i fine-line sort-hvid-idiomet sidder anderledes på kroppen end en fed-outline eller farve-realisme gengivelse. Hvis en specifik tradition betyder noget for dig, så find en tatovør uddannet i den. Ansigtet og hænderne bærer billedets følelsesmæssige vægt, så udøverens dygtighed til disse elementer betyder mest.

Kilder

  • Madonna (kunst) og Madonna og barn-ikonografi: standard kunsthistorisk reference (den italienske mor donna etymologi, den syttende århundredes engelske brug, og renæssancemestrene, der diversificerede typen). Verificeret mod Wikipedia "Madonna (art)" og Britannica "Madonna, religious art."
  • Vor Frue af Sorger / Mater Dolorosa, de syv sorger, syv-sværd-ikonografien, Simeons profeti (Luk 2:35) og Servitordenen (grundlagt 1233): verificeret mod Wikipedia "Our Lady of Sorrows" og Christian Iconography reference (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelos Pietà (ca. 1498 til 1499, Peterskirken, bestilt til kardinal Jean de Bilhères' begravelsesmonument, det eneste signerede Michelangelo-værk): verificeret mod Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" og Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Den ubesmittede undfangelse (Pius IX, Ineffabilis Deus, 1854; Maria undfanget uden arvesynd, adskilt fra Jesu jomfruelige undfangelse): verificeret mod Wikipedia "Immaculate Conception" og Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano fine-line sort-hvid tradition, Pinto-fængselsoprindelsen, Good Time Charlie's Tattooland og de navngivne udøvere: bekræftet i projektarkivets "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition"-opslag, som eksplicit lister Jomfru Maria af Guadalupe, det Hellige Hjerte, Kristus i lidelse og Vor Frue af Sorger blandt traditionens katolske hengivenhedsbilleder. Se også Alan Govenar, Civilisationens mærker (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Indskriftslegemer (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Smil nu, græd senere (Seven Stories Press, 2016).

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).