Havfruen i tatoveringshistorien

Havfruen er en af de mest lagdelte figurer i vestlig tatoveringsikonografi, og den har ingen enkelt oprindelse. Den syriske gudinde Atargatis (ofte citeret som den ældste dokumenterede fisk-hale gudinde figur, ca. 1000 f.Kr.) sidder i den dybe bund af traditionen. De græske sirener fra Homers Odysseen Bog 12 (ca. 8. århundrede f.Kr.) lokkede sømænd i døden; oprindeligt fuglekroppede, udviklede havfrueformen sig i middelalderens Europa. Jean d'Arras' Roman de Melusine (ca. 1393) fastlagde den to-halede melusine, som Starbucks Siren (1971, Pike Place Market, Seattle) stadig refererer til. Hans Christian Andersens Den lille havfrue ("Den lille havfrue", 1837) leverede det romantisk-tragiske register. Christopher Columbus rapporterede at have set havfruer den 9. januar 1493. Den kanoniske bare-brystede sømands-pinup havfrue blev stabiliseret af Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street, Honolulu (1930erne til 1973) sammen med Charlie Wagner, Cap Coleman, og Bert Grimm. Mariners' Museums erhvervelse af Colemans Norfolk flash i 1936 er den tidligste institutionelle reference. Walt Disneys Den Lille Havfrue (1989) mættede popkulturen med det rødhårede Ariel-design.

Hvad betyder en havfrue tatovering?

En havfrue-tatovering betyder oftest sømandens længsel, havets romantik og fare, kvindelig kraft ved vandkanten, eller figuren af det halvt kendte og halvt fremmede. Læsningen er lagdelt på tværs af flere traditioner. Den græske sirene læsning (Homers Odysseen Bog 12, ca. 8. århundrede f.Kr.) leverer den farlige forførerske register: kvinden, hvis sang lokker sømænd i døden. Den middelalderlige europæiske melusine (Jean d'Arras' Roman de Melusineca. 1393) leverer den noble-magiske kone register og den to-halede form. Hans Christian Andersen læsningen ("Den lille havfrue", 1837) leverer det romantisk-tragiske register: kærlighed på tværs af grænsen mellem land og hav. Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry pinup havfrue leverer det kanoniske 20. århundredes sømandskæreste register: en bare-brystet figur tatoveret på en sømands underarm eller bryst, der signalerer afstand fra kysten og mændenes selskab på arbejds skibet. Moderne havfrue-tatoveringer bærer en eller flere af disse læsninger på én gang, med den specifikke vægt leveret af komposition, palet og kontekst.

Hvad betyder en Sailor Jerry havfrue tatovering?

En Sailor Jerry havfrue-tatovering refererer til den kanoniske bare-brystede pinup havfrue flash produceret af Norman Collins (1911 til 1973) i hans Hotel Street butik i Honolulu fra midten til slutningen af 1930erne indtil hans død den 12. juni 1973. Collins havfrue, gengivet med rødt hår (den kanoniske amerikanske traditionelle palet), en grøn hale med skæl detaljer, kød-farvet overkrop i en frontal eller tre-kvart pinup positur, ofte parret med et anker eller siddende på en sten, er en af de mest kopierede havfrue skabeloner i 20. århundredes amerikanske tatovering. Læsningen bærer det bredere sømands pinup register: arbejds skibet med mændenes selskab, sømandskæreste panel kompositionen, og den kanoniske amerikanske traditionelle tykke streger-flade farver behandling. Hotel Street havfruen optræder på tværs af flash arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry mærket (et William Grant and Sons spiritus produkt siden 2008) fortsætter med at licensere Collins' havfrue designs til markedsføring sammen med det bredere Hotel Street pinup ordforråd. Se den ledsagende pin-up Lomme-guide side for den bredere sømands pinup historie, inden for hvilken Sailor Jerry havfruen sidder.

Hvor kommer havfrue tatoveringen fra?

Havfruen trådte ind i vestlig tatoveringsikonografi gennem flere konvergerende strømme, der løber næsten tre tusind år tilbage. Den mesopotamiske Atargatis strøm (den syriske gudinde fra ca. 1000 f.Kr., ofte betragtet som den ældste dokumenterede havfrue figur) leverede den tidligste fisk-halede gudinde form. Den græske sirene strøm (Homers Odysseen Bog 12, ca. 8. århundrede f.Kr.; sirenerne oprindeligt fuglekroppede i klassisk græsk ikonografi, havfrueformen udviklede sig i middelalderens Europa) leverede den farlige forførerske register. Den middelalderlige europæiske melusine strøm (Jean d'Arras' Roman de Melusine, c. 1393) leverede den noble-magiske kone-læsning og den to-halede form. Den maritime strøm for sømænd (sømandsobservationer dokumenteret fra mindst det 16. århundrede, herunder Christopher Columbus's dagbogsoptegnelse den 9. januar 1493) leverede arbejder-sømandslæsningen og det bredere folkloristiske anker. Hans Christian Andersen-strømmen ("Den lille havfrue", 1837) leverede det moderne romantisk-tragiske register. Den caribiske og afrikanske diaspora-strøm (Yemoja, Yemaya, La Sirène som orisha havguder i Lucumi, Vodou og Candomblé traditioner) leverede en parallel aktiv religiøs tradition, der kræver specifik kulturel kontekst-pleje. Den amerikanske traditionelle Bowery flash-strøm stabiliserede den bare-brystede sømand-pinup havfrue, som de fleste moderne amerikanere genkender mellem cirka 1900 og 1950 gennem Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins. Walt Disney Lille Havfrue film (1989) mættede sen-20. århundredes populærkultur med den rødhårede Ariel-design. Starbucks Siren (to-halet melusine logo, introduceret 1971 i den oprindelige Pike Place Market butik i Seattle) leverede en global kommerciel reference for den to-halede melusine form.

Hvad betyder en havfrue og anker tatovering?

Havfrue-og-anker-parringen er den kanoniske sømandskomposition, der forankrer figuren i den arbejdende maritime tradition. Havfruen signalerer havbåren længsel, læsningen af sømandens kæreste ved vandkanten, eller sirene-registeret af dødelig skønhed til søs; ankeret signalerer den standhaftige arbejdende maritime identitet, hjemhavnens håb (trækker på Hebræerne 6:19 rammen; se anker Pocket Guide side for anker-siden af parringens historie), og den kanoniske sømandstradition. Parret optræder på tværs af Charlie Wagner Chatham Square flash fra 1900'erne og frem, Cap Coleman Norfolk flash erhvervet af Mariners' Museum i 1936, Bert Grimm St. Louis og Long Beach Pike output, og Sailor Jerry Hotel Street flash fra 1940'erne til 1973. Kompositionen læses som den komplette sømandstraditions-udsagn: den arbejdende sømands anker og den arbejdende sømands havfrue-kæreste, sammen. Ofte er havfruen gengivet siddende på eller viklet omkring ankeret; nogle gange deler de to elementer et banner, der navngiver en havn eller en person. Kompositionen er stadig i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker.

Hvad betyder en Starbucks-stil havfrue?

Starbucks-stilen havfrue er en to-halet melusine, der trækker på den middelalderlige europæiske melusine-tradition dokumenteret i Jean d'Arras's Roman de Melusine (ca. 1393) og på den bredere to-halede figur-heraldiske og dekorative tradition, der løber på tværs af senmiddelalderlig og tidlig-moderne europæisk visuel kultur. Starbucks Coffee Company logoet, introduceret i 1971 i grundlæggernes første butik på Pike Place Market i Seattle og revideret gennem flere iterationer siden (senest i 2011), bruger en to-halet sirene-melusine figur trukket fra et 16. århundredes nordisk træsnit som sit identifikationsmærke. Logoet blev et af de mest genkendte globale kommercielle billeder i det sene 20. og tidlige 21. århundrede gennem virksomhedens internationale ekspansion fra cirka 1987 og frem. En Starbucks-stil havfrue tatovering refererer derfor både til den kanoniske middelalderlige to-halede melusine form (den dybere ikonografiske kilde) og Starbucks kommercielle logo specifikt (den umiddelbare moderne reference). Kompositionen er åbent kommercielt ordforråd; bæreren, der bestiller en Starbucks-stil havfrue, laver enten en direkte reference til det globale kaffemærke, en bredere to-halet melusine heraldisk reference, eller en kombination af de to.

Hvor skal jeg placere en havfrue tatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle, traditionelle og holdbarhedsmæssige afvejninger. Underarmen er den kanoniske amerikanske traditionelle sømandsplacering for den bare-brystede Sailor Jerry pinup havfrue, synlig i skjorteærmer og historisk den mest fotograferede placering i 20. århundredes maritime tatoveringsdokumentation. Overarmen og biceps kan rumme mellemstore havfruekompositioner og havfrue-og-anker-parret. Brystet kan rumme større havfruekompositioner, herunder havfrue-på-en-klippe siddende billeder, havfrue-ridende-bølger dynamiske kompositioner og den to-halede melusine i lodret komponerede billeder. Ryggen kan rumme de største havfrue-scener, herunder havfrue-og-skibsvrag kompositioner, havfrue-med-sømand billeder og overdådige undervandsbaggrunde. Låret fungerer godt til lodrette havfruekompositioner med fremtrædende hale-gengivelse. Ribbenene og brystbenet kan rumme flydende havfrueformer, der følger kroppens lodrette kurver. Hånd-og fingerhavfruer er meget synlige, men mister meget af den figurative detalje i lille skala. Diskuter placeringen med din kunstner; havfruekompositioner har betydelige tekniske implikationer for figurativ anatomi, hale-skala detaljer og aldring, der går ud over æstetisk præference.

Havfrue tatoveringens strømme

Havfruens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømme. Forståelse af hvilken strøm der leverede hvilken betydning hjælper med at afkode, hvorfor en enkelt figur kan bære mesopotamisk gudinde-vægt, græsk sirene-fare, middelalderlig melusine-adel, sømand-maritim folklore, 19. århundredes romantisk tragedie, amerikansk traditionel pinup-kæreste-register, caribisk afrikansk-diaspora orisha hellig reference, sen-20. århundredes Disney pop-mætning og Starbucks kommerciel allestedsnærværelse på én gang. De fleste af disse strømme er åbne; én (Yemoja, Yemaya og La Sirène orisha traditionen) er en aktiv levende religiøs tradition, der kræver specifik kulturel kontekst-pleje.

Strøm 1: Mesopotamisk Atargatis (ca. 1000 f.Kr. og fremefter)

Den tidligste dokumenterede fisk-halet gudinde-figur i den bredere oldtids nærorientalske visuelle tradition er den syriske gudinde Atargatis, hovedguddom for byen Hierapolis-Bambyce i det nordlige Syrien (moderne Manbij). Atargatis var en stor gudinde for frugtbarhed, vand og byens beskyttelse, afbildet i klassiske kilder som en kvinde med den nederste del af en fisk, og hendes kult er dokumenteret fra cirka det første årtusinde f.Kr. gennem den romerske kejserperiode. Det primære klassiske litterære anker er Lucian af Samosata (ca. 125 til efter 180 e.Kr.), hvis afhandling De Dea Syrien (Om den syriske gudinde, ca. 150 e.Kr.) beskriver kulten, templet i Hierapolis, gudindens fisk-halede ikonografi og den hellige fiskedam uden for tempelområdet.

Atargatis blev bredt identificeret af græske og romerske observatører med det bredere middelhavsgudinde-kompleks, herunder Afrodite, Venus og den fønikiske Astarte, og kulten blev transmitteret vestpå gennem fønikiske og hellenistiske netværk. Atargatis-kulten faldt med kristningen af det østromerske imperium i det 4. og 5. århundrede e.Kr., men den ikonografiske hukommelse om den fisk-halede gudinde vedblev i den vestlige middelhavsvisuelle kultur og leverede det dybe ikonografiske lag, hvorfra senere havfrue- og sirene-afbildninger nedstammer.

Den læsning Atargatis leverer er fisk-halet-gudinde-for-frugtbarhed-og-vand registeret, det hellige-kvindelige-figur-ved-vandkanten anker, som nutidig havfrue-ikonografi ultimativt stammer fra. Læsningen overlever ikke som en direkte reference i moderne tatoveringsikonografi, men sidder ved traditionens historiske base.

Strøm 2: Græske sirener og Homers Odyssé Bog 12 (ca. 8. århundrede f.Kr.)

Den græske sirene-tradition, mest solidt forankret i Homer's Odysseen Bog 12 (ca. 8. århundrede f.Kr.), leverede den farlige forførerske-register, som havfrue-tatoveringen bærer videre. I Odysseen episoden sejler Odysseus og hans besætning forbi Sirenernes ø; Odysseus får sig selv bundet til masten og beordrer sine mænd til at stoppe deres ører med voks, så han kan høre Sirenernes sang uden at kunne springe i havet efter dem. Sirenerne, i den homeriske beskrivelse, synger om alt, hvad der er sket i verden, og alt, hvad der vil ske, og deres sang er uimodståelig for dødelige.

Kritisk for den historiske optegnelse: de homeriske sirener, og sirenerne i den klassiske græske visuelle kultur mere bredt, var oprindeligt fuglekroppede snarere end fisk-halet. Græsk vasemaling fra det 6. til 4. århundrede f.Kr. afbilder sirenerne som kvindehoveder på fuglekroppe, ofte siddende på klipper eller flyvende forbi Odysseus' skib. Den fisk-halet sirene-form, som er den form, som nutidig havfrue-ikonografi stammer fra, udviklede sig i middelalderens Europa gennem en gradvis sammensmeltning af den græske sirene (oprindeligt fuglekroppet) med de bredere middelhavs- og nordeuropæiske fisk-halet vandånd-traditioner, herunder Atargatis-arven, de romerske nereider og tritoner, og de nordeuropæiske nøkker og havfruer i sig selv.

Den læsning den homeriske sirene leverer er kvinden-hvis-sang-lokker-sømænd-til-deres-død registeret: dødelig fare til søs, det forførende kald fra klipperne, den mandlige arbejder-sømand konfrontation med den uimodståelige feminine stemme. Læsningen løber kontinuerligt fra den homeriske tekst gennem middelalderlig bestiarium-tradition, renæssancemaling, post-oplysningstidens litterære og operatiske tradition (inklusive Wagners bredere vandånd-operaer og den sene 19. århundredes romantiske havfrue-genoplivning), og ind i den moderne sirene-register havfrue tatovering. Når en havfrue tatovering bærer en "havfrue trækker en sømand ned" eller "havfrue forårsager et skibsvrag" komposition, trækker den direkte på denne græske sirene-strøm.

Strøm 3: Middelalderlig europæisk melusine og den to-sidede havfrue (Jean d'Arras, ca. 1393)

Den middelalderlige europæiske strøm leverede den to-halede melusine form, som nutidige Starbucks-logo havfrue tatoveringer og den bredere to-halede havfrue tradition stammer fra. Det primære litterære anker er Jean d'Arras's Roman de Melusine (ca. 1393), den senmiddelalderlige franske romance, der fastlagde Melusine-legenden i europæisk litterær kultur. I fortællingen er Melusine en adelig fe-kvinde, der gifter sig med den menneskelige ridder Raymondin på betingelse af, at han aldrig ser hende om lørdagen; hun føder ham børn, bygger slotte og fremmer hans slægt, men da Raymondin i hemmelighed observerer hende bade om lørdagen, opdager han, at hendes nederste del forvandles til en slanges eller fisks hale (i nogle versioner en enkelt hale, i andre den kanoniske to-halede form). Overtrædelsen bryder ægteskabet; Melusine flyver bort som en bevinget slange og høres hylende ved slottet, hver gang et medlem af slægten dør.

Melusine-legenden cirkulerede bredt i senmiddelalderlig og tidlig-moderne europæisk litterær og visuel kultur, med oversættelser til tysk, spansk, engelsk og andre folkesprog i det 15. og 16. århundrede. Den to-halede melusine form blev et stabilt element i europæisk heraldisk og dekorativ ikonografi, der optrådte i springvand, kirkesnit, manuskriptmarginalia og træsnitsillustrationer på tværs af renæssancen og tidlig-moderne perioder. Den to-halede form var særligt almindelig i 16. århundredes nordeuropæiske træsnitsillustration og leverede den umiddelbare visuelle kilde til Starbucks Coffee Company logoet introduceret i 1971 (se Strøm 8 nedenfor).

Den læsning den middelalderlige melusine leverer er den noble-magiske-kone registeret: figuren, der lever ved grænsen mellem menneske og overnaturlig, mellem land og vand, hvis hemmelige transformation markerer grænsen for, hvad en menneskelig partner må vide. Læsningen er mildere end den græske sirenes dødelige fare og mere romantisk end den mesopotamiske gudindes hellige frugtbarhed; den leverede det middelalderlige og tidlig-moderne europæiske rammeværk, inden for hvilket senere romantiske havfrue-traditioner, herunder Hans Christian Andersens 1837 fortælling, ville udvikle sig.

Strøm 4: Søfartstradition (16. århundrede og fremefter; Columbus 1493)

Den tidlige moderne sømand maritime tradition dokumenterer havfrue observationer som et stabilt element i arbejder-sømand folklore fra mindst det 16. århundrede e.Kr. og frem, med en af de mest citerede historiske referencer, der optræder i dagbogen af Christopher Columbus. I sin dagbogsoptegnelse af den 9. januar 1493, under sin tilbagevenden fra den første transatlantiske rejse, rapporterer Columbus at have set tre havfruer nær kysten af Den Dominikanske Republik, og bemærker, at de var "ikke så smukke som de er malet" og at de havde noget af menneskelige træk i deres ansigter. Moderne marinbiologer fortolker generelt Columbus's observation som et møde med søkøer eller beslægtede sirenia pattedyr (familien Sirenia, opkaldt efter den selvsamme ikonografiske tradition, som Columbus's observation tilhører), men dagbogen står som en af de tidligste dokumenterede vestlige europæiske sømand-maritim havfrue referencer og forankrer den bredere tradition.

Sømandens havfrue tradition behandlede figuren som et varsel: en observation kunne signalere held, uheld, en nært forestående storm, eller nærheden af land, afhængigt af den specifikke kontekst og sømandens lokale folkloristiske ramme. Traditionen er dokumenteret på tværs af den bredere 16., 17. og 18. århundredes europæiske maritime litteratur, herunder skibslogbøger, navigatørers dagbøger og naturhistoriske samlinger, herunder Olaus Magnus's Historia af Gentibus Septentrionalibus (1555) og senere nordeuropæiske maritime værker. Havfruen sad ved siden af kraken, søslangen, leviathanen og de andre figurer i arbejder-sømand maritime folklore som et stabilt element i sømandens symbolske verden.

Den læsning sømandstraditionen leverer er arbejder-sømand folkloristiske registeret: figuren, der tilhører havet, der viser sig for arbejdende sømænd på betydningsfulde tidspunkter, der signalerer noget om rejsen til dem, der er villige til at læse tegnet. Læsningen løber kontinuerligt gennem den post-Cook britiske Royal Navy og handelsflåde sømand tatoverings tradition (fra 1770'erne og frem; det engelske ord "tattoo" kom ind i sproget fra kaptajn James Cooks rejsedagbøger, gengivet fra tahitiske tatau) og ind i den kanoniske amerikanske traditionelle sømand havfrue, som Bowery og Hotel Street praktiserende stabiliserede i det 20. århundrede.

Strøm 5: H.C. Andersen og "Den lille havfrue" (1837)

Den danske strøm fra det 19. århundrede leverede det moderne romantisk-tragiske register, som nutidige ikke-sømand-pinup havfrue tatoveringer oftest trækker på. Hans Christian Andersen (1805 til 1875), den danske forfatter af eventyr, hvis værker formede vestlig børnelitteratur i næsten to århundreder, udgav "Den lille havfrue" i 1837 som en del af det tredje bind af hans samlede Eventyr, fortalte for Born (). Fortællingen fortæller historien om en ung havfrueprinsesse, der forelsker sig i en menneskelig prins efter at have reddet ham fra et skibsvrag, og som bytter sin stemme og sin hale til en havheks i bytte for ben, og forsøger at vinde prinsens kærlighed på land. I Andersens originale fortælling lykkes det ikke havfruen at vinde prinsen (som gifter sig med en anden kvinde), og i stedet for at dræbe ham for at redde sig selv, vælger hun at opløses til havskum og stige op som en "luftånd" mod en eventuel udødelig sjæls-forløsning gennem tre århundreders gode gerninger.Andersen-fortællingen blev hurtigt oversat til europæiske folkesprog i løbet af det 19. århundrede og blev en af de mest udbredte havfrue-tekster i verdenslitteraturen. Historien fastlagde det romantisk-tragiske havfrue-register, som nutidig populærkultur har ført videre: havfruen som en figur fanget mellem to verdener, der vælger kærlighed på tværs af grænsen mellem land og hav til frygtelig personlig omkostning. Andersen-afledte havfrue er mere sympatisk end den græske sirene, mere romantisk end den middelalderlige melusine, og mere individuel end den mesopotamiske gudinde; hun er den moderne vestlige havfrue som en tragisk og romantisk individuel figur.

Andersen-fortællingen leverede kildematerialet til Walt Disney

Den Lille Havfrue Den Lille Havfrue (1989) animeret film (se Stream 9 nedenfor) og utallige andre 20. og 21. århundredes adaptioner, illustrationer og genfortolkninger. En kobber- og bronzestatue af H.C. Andersens havfrue (skulptureret af Edvard Eriksen, afsløret 23. august 1913) står ved indsejlingen til Københavns havn og er blandt de mest fotograferede monumenter i Nordeuropa; den er blevet en stabil visuel reference for H.C. Andersen-traditionens havfrue og et uofficielt symbol på den danske hovedstad.

Strøm 6: Amerikansk traditionel Bowery sømand-pinup havfrue (1900 til 1950)

Den version af havfruen, som de fleste moderne amerikanere genkender som den kanoniske "sømandshavfrue", blev stabiliseret af amerikanske traditionelle udøvere, der arbejdede mellem cirka 1900 og 1950. Den dristige sorte kontur, den klassiske Sailor Jerry-palet (rødt hår, grøn hale med skæl-detaljer, kødtonet overkrop, blåt vand nedenfor, nogle gange en soludbrud eller reb-ramme baggrund), den standardiserede blottede pinup-stilling (frontal eller trekvart visning, ofte siddende på en sten eller viklet omkring et anker), og proportionerne optimeret til placering på underarm, bryst eller biceps: dette er de tekniske kendetegn for den kanoniske amerikanske traditionelle havfrue, og de eksisterede ikke i deres stabiliserede form før Bowery-perioden.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butik fra cirka 1904 indtil sin død i 1953, og overtog Bowery-traditionen gennem sit samarbejde med Samuel O'Reilly (opfinderen af den elektriske tatoveringsmaskine, patenteret 8. december 1891) og videreførte den i næsten et halvt århundrede. Wagner producerede havfrue-flash i denne periode for sin arbejderklasse New York-klientel, herunder sømænd, der passerede gennem Brooklyn Navy Yard, hvor den blottede sømands-pinup havfrue dannede et stabilt element i det bredere Bowery pinup-vokabularium sammen med det klassiske Wagner spredt-ørn og de bredere sweetheart-panelkompositioner.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerede sin butik i Norfolk, Virginia omkring 1918 og drev den der i de næste årtier. Norfolks status som en stor amerikansk flådehavn placerede Coleman ved det geografiske skæringspunkt mellem sømandskultur og den fremvoksende kommercielle amerikanske studietradition. Hans havfrue-flash, sammen med det bredere anker, svale, ørn, hula-pige, hjerte og pinup-vokabularium, blev erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936. Denne erhvervelse er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo-flash og er den primære dokumentariske reference for stabilisering af datoerne for den kanoniske amerikanske sømands-pinup havfruekomposition.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans primære elev, videreførte Norfolk-havfrue-vokabulariet ind i midten af det 20. århundrede. Rogers var medstifter af Spaulding and Rogers tattoo supply company, hvis udstyr og flash formede studietatoveringer over hele Nordamerika i årtier, og hans navn blev senere båret af Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som huser Tattoo Archives' primære samling af periode-flash-ark, herunder Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry havfrue- og bredere pinup-designs.

Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985, en figur med blandet troværdighed i flere biografiske detaljer) drev sin flagskibsbutik i St. Louis på 716 N. Broadway fra 1928 og ankrede senere Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (købsåret er genstand for reel tvist i overlevende kilder, rapporteret som enten 1952 eller 1954), indtil han solgte butikken til Bob Shaw i 1969, og producerede havfrue-flash, der cirkulerede nationalt gennem periode-forsyningsnetværk som Spaulding and Rogers. Grimms Long Beach Pike-butik er et af de mest dokumenterede amerikanske traditionelle studier fra midten af århundredet og en nøgleknude i transmissionen af den kanoniske amerikanske sømands-pinup havfrue sammen med det bredere Bowery-vokabularium.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu fra midten til slutningen af 1930'erne indtil sin død den 12. juni 1973. Collins' klientel var primært amerikansk flåde- og handelsflådepersonel, der passerede gennem Pearl Harbor, især under og efter Anden Verdenskrig, og den blottede pinup havfrue var et stabilt element i hans Hotel Street-produktion til samme arbejdersømand-formål, som motivet havde tjent i det foregående århundrede. Den kanoniske Collins-havfrue (rødt hår, grøn hale, kødtonet overkrop, frontal eller trekvart pinup-stilling, ofte parret med et anker eller siddende på en sten) er en af de mest kopierede havfrue-skabeloner i amerikansk tatovering i det 20. århundrede. Kompositionen optræder i hele Hotel Street-flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry-mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Collins' havfrue-designs til markedsføring.

Ved 1950 var den amerikanske traditionelle sømands-pinup havfrue stabiliseret i et lille sæt kanoniske kompositioner: den almindelige blottede pinup havfrue (frontal eller trekvart stilling, ingen yderligere elementer); havfruen-på-en-sten siddende komposition; havfruen-viklet-omkring-et-anker sømandskomposition; havfruen-med-banner dedikationskomposition (typisk med navnet på en kæreste eller et havnenavn); havfruen-og-sømand sweetheart-panelkomposition; og havfruen-ridende-bølger dynamisk komposition. Den blottede register lå ved siden af det bredere Bowery pinup-vokabularium som en dokumenteret og bredt anvendt sømandskomposition.

Strøm 7: Caribisk og afrikansk diaspora Yemoja, Yemaya og La Sirène (aktiv religiøs tradition; kulturel kontekst pleje)

En distinkt og betydningsfuld strøm leverer en parallel havgudinde-tradition, der løber på tværs af de caribiske og afrikanske diaspora-religiøse traditioner Lucumi (cubansk Santería), Vodou (haitiansk Vodou), Candomblé (brasiliansk Candomblé) og parallelle afro-atlantiske religiøse systemer. De primære figurer er Yemoja (i Yoruba-hjemlandstraditionen i Vestafrika), Yemaya (i den cubanske Lucumi-tradition) og La Sirène (i den haitianske Vodou-tradition), som hver især er en orisha eller lwa af havet, af moderskabet, af saltvandene og af beskyttelsen af kvinder og søfarende.

Yemoja er en af de primære orisha i Yoruba-religiøse tradition i det sydvestlige Nigeria, Benin og Togo, og hendes kult blev transmitteret over Atlanten gennem den transatlantiske slavehandel (ca. 1500-tallet til 1860'erne) til Cuba (hvor hun blev kendt som Yemaya i Lucumi-traditionen), Brasilien (Iemanjá i Candomblé), Haiti (La Sirène i Vodou; Yemaya optræder sammen som en beslægtet figur) og på tværs af den bredere afro-atlantiske religiøse verden. I sine Lucumi- og Candomblé-former synkretiseres hun ofte med Jomfru Maria i forskellige påkaldelser (Our Lady of Regla på Cuba, Nossa Senhora dos Navegantes i Brasilien) under de beskyttende religiøse-synkretiske strategier udviklet af slavegjorte afrikanere og deres efterkommere under kolonial katolsk forfølgelse.

Havfrueformen er en del af Yemayas, Iemanjás og især La Sirènes nutidige ikonografiske repræsentation. La Sirène i særdeleshed afbildes ofte i haitiansk Vodou-tradition som en smuk langhåret kvinde med en fiskehale, der holder et spejl og et horn, og hun sidder sammen med sin modpart Lasiren og andre lwa i det bredere pantheon. Vodou ceremoniel kunst, herunder drapo Vodou (pailletbesatte ceremonielle flag), botanisk statuar og nutidig haitiansk devotional maleri, afbilder La Sirène i havfrueform på tværs af forskellige stilistiske registre.

Kulturel kontekst-pleje: Yemoja, Yemaya, Iemanjá og La Sirène er aktive levende religiøse figurer i nutidens Lucumi, Candomblé, Vodou og parallelle traditioner, der praktiseres af millioner af tilhængere på tværs af Caribien, Brasilien, USA og den bredere afro-atlantiske diaspora. De er ikke historiske figurer fra en lukket tradition; de er hellige figurer i aktiv devotional liv. Ikke-praktiserende bærere, der bestiller Yemaya, Iemanjá eller La Sirène havfrue-tatoveringer, bør vide, hvad de refererer til: disse figurer er ikke udskiftelige med den sekulære Sailor Jerry pinup havfrue eller Disney Ariel havfrue, og at gengive dem som sådan opfattes bredt inden for de relevante religiøse samfund som respektløst i bedste fald og som appropriation i klarere tilfælde. Den ærlige praksis er at kende forskellen mellem de åbne kommercielle vestlige havfrue-traditioner (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusine) og de hellige levende orisha- og lwa-traditioner; hvis bærerens hensigt er den sidstnævnte, bør værket ideelt set bestilles inden for den relevante religiøse samfundsramme, af en tatovør med kulturel status, og med eksplicit forståelse af, hvad det hellige billede refererer til. De bredere kulturelle kontekst-overvejelser, der gælder her, løber parallelt med dem på tværs af den polynesiske tatau, hinduistiske yantra, buddhistiske hellige billeder og oprindelige stamme-motiv-kategorier.

Strøm 8: Starbucks Siren (to-sidet melusine logo, 1971 og fremefter)

En distinkt nutidig kommerciel strøm leverede en globalt mættet tohalet melusine reference, som nutidige havfrue-tatoveringer ofte trækker på. Starbucks Coffee Company logoet, introduceret i 1971 i grundlæggernes første butik på Pike Place Market i Seattle, brugte en tohalet sirene-melusine figur hentet fra et 1500-tals nordisk træsnit som sit identifikationsmærke. Det originale 1971 logo (designet af Terry Heckler) viste den tohalede melusine i en mere eksplicit og historisk tro gengivelse, herunder blottede bryster og synlige to haler holdt oppe. Efterfølgende logo-revisioner i 1987, 1992 og 2011 forenklede gradvist figuren (beskar de blottede bryster bag hår i 1987; strammede kompositionen og blødgjorde de to haler i 1992; fjernede den omgivende ring med firmanavnet i 2011), men den kanoniske tohalede melusine form er blevet bevaret på tværs af alle iterationer.

Starbucks-logoet blev et af de mest genkendelige globale kommercielle billeder i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede gennem virksomhedens internationale ekspansion fra cirka 1987 og frem (da Howard Schultz overtog den oprindelige virksomhed og accelererede dens ekspansion til en global kæde). I 2010'erne var logoet til stede i titusindvis af lokationer i mere end 80 lande og havde leveret et nutidigt kommercielt referencepunkt for den tohalede melusine form, der løb parallelt med og på nogle måder fortrængte den dybere middelalderlige Jean d'Arras kilde.

En "Starbucks-stil havfrue" tatovering refererer derfor både til den kanoniske middelalderlige tohalede melusine form (den dybere ikonografiske kilde dokumenteret i Jean d'Arras' Roman de Melusine, ca. 1393) og specifikt Starbucks kommercielle logo (den umiddelbare moderne reference). Kompositionen er åbent kommercielt vokabularium; bæreren laver enten en direkte reference til det globale kaffemærke, en bredere tohalet melusine heraldisk reference, eller en kombination af de to. Nogle bærere bestiller eksplicitte Starbucks-logo parodier eller hyldester; andre bestiller en mere generisk tohalet melusine, der refererer til den bredere tradition uden den specifikke brand-identifikation.

Stream 9: Walt Disney's Den Lille Havfrue (1989) og popkulturel mætning

Den sene 20. århundredes animerede filmstrøm leverede et globalt mættet rødhåret Ariel-design, der har formet nutidigt havfrue-tatoveringsarbejde væsentligt siden 1990'erne. Walt Disney Pictures udgav "Den Lille Havfrue" den 17. november 1989 som en animeret spillefilm, der løst adapterede Hans Christian Andersens "Den lille havfrue" fra 1837 med en væsentligt ændret narrativ bue (i Disney-versionen vinder havfruen Ariel prinsens kærlighed gennem sine handlinger, og det bredere Andersen tragisk-romantiske register blødgøres til en romantisk-komedie-opløsning).

Filmens centrale karakterdesign, superviseret af Ron Clements og John Musker med karakteranimation ledet af Glen Keane, etablerede den kanoniske "Ariel" havfrue: rødt hår (en afvigelse fra Andersens oprindelige danske beskrivelse, beregnet til at give visuel kontrast til den grønne hale og den blå undervandsbaggrund), grøn hale med skæl-detaljer, lilla skål-bh overdel, og en ungdommelig atletisk figur med store udtryksfulde øjne i overensstemmelse med den bredere Disney karakterdesign-tradition. Filmen indtjente over 200 millioner dollars globalt ved sin oprindelige udgivelse, blev fulgt af en tv-serie fra 1992 til 1994 og flere efterfølgerfilm, blev adapteret til en Broadway-musical fra 2008 til 2009 og fik en live-action genindspilning udgivet den 26. maj 2023 med Halle Bailey i hovedrollen.

Ariel-designet blev en af de mest genkendelige havfruefigurer globalt og leverede et nutidigt popkulturelt referencepunkt, der har formet tatoveringsbestillingsmønstre væsentligt siden begyndelsen af 1990'erne. En nutidig havfrue-tatovering med rødt hår og en grøn hale vil blive opfattet af de fleste seere som en direkte eller indirekte Ariel-reference, uanset om tatovøren eller bæreren havde til hensigt forbindelsen. Disney-designets overlapning med den kanoniske Sailor Jerry amerikanske traditionelle palet (rødt hår, grøn hale) er faktisk tilfældig, men visuelt slående, og mange nutidige havfrue-bestillinger sidder i det visuelle skæringspunkt mellem de to traditioner.

Stream 10: Nutidig realisme og ny-traditionel genoplivning

To nutidige tilgange har formet havfrue-motivet siden 2000'erne. Fotorealistisk havfrue-arbejde bruger moderne high-speed rotormaskiner og ultra-fine pigmenter til at producere havfruer, der ligner fotografier eller marine malerier af fiktive figurer, ofte med anatomisk nøjagtighed ned til specifik skæl-mønster-gengivelse på halen, vanddråbe-detaljer på overkroppen, hår-gengivelse med individuel-streng-trofasthed og atmosfæriske effekter (undervandslys kaustik, overfladevand-refleksion, solstråle-lys). Realisme-havfruen dokumenterer fiktiv figural specificitet snarere end at bære den kanoniske amerikanske traditionelle ikonografiske emblem-byrde, og parres ofte med overdådige undervandsbaggrundsscener (koralrev, fiskestimer, skibsvrag nedenfor).

Neo-traditionelt havfrue-arbejde modtog den samme behandling som de parallelle amerikanske traditionelle pin-up og småfugle-motiver i 2000'ernes genoplivningsbevægelse: de dristige konturer af amerikansk tradition bevares, farvepaletten udvides dramatisk (ofte med iriserende blå-grønne skæl-nuancer, prismatiske farve-hale-gengivelse, komplekse blomster-parringer), skyggerne og den dimensionelle gengivelse uddybes, og den kompositionelle tilgang bliver mere illustrativ. Den neo-traditionelle havfrue dominerer Instagram-æraens tatoveringsarbejde i medium-til-stor skala og er et af de primære nutidige signaturmotiver sammen med rosen, møllet og panteren. 2000'ernes og 2010'ernes neo-traditionelle havfrue formede nutidig tatoveringskulturs billede af figuren væsentligt gennem Instagram-cirkulation, samtidig med at den historiske ikonografiske vægt bevares i bærerens valg om at bestille motivet overhovedet.

Nutidigt blackwork havfrue-arbejde reducerer figuren i den modsatte retning: høj-kontrast grafiske former, dotwork skygger, træsnit-stil linjearbejde eller geometrisk stilisering, der refererer til havfruen uden at forsøge at gengive hendes overflade naturalistisk. Blackwork-havfruen optræder ofte i større ærmer eller rygstykker, der integrerer figuren i et bredere mønstervokabularium, og er den foretrukne nutidige tilgang for mange tohalede melusine- og folkeeventyr-stil havfruekompositioner.

Alle tre nutidige tilgange stammer fra den lagdelte mesopotamisk-græsk-middelalderlige-Andersen-amerikansk-traditionelle linje, selv når overfladebehandlingen ikke ligner de historiske kilder. Den kanoniske amerikanske traditionelle sømands-pinup havfrue forbliver det primære referencepunkt. Arbejdende tatovører kender den; kunder beder om den; nye tatovører lærer den som en del af deres grundlæggende træning i samme rækkefølge, som de lærer rosen, ankeret, svalen og ørnen.

Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry bare-brystede pinup havfrue

Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry pinup havfrue er den kanoniske version fra det 20. århundrede og den primære reference for nutidigt sømands-traditionelt havfrue-arbejde. De tekniske specifikationer er stabile på tværs af Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry linjen: dristig sort kontur, den klassiske amerikanske traditionelle palet (rødt hår, grøn hale med skæl-detaljer, kødtonet overkrop, blåt vand nedenfor, nogle gange en soludbrud eller reb-ramme baggrund), den standardiserede blottede pinup-stilling (frontal eller trekvart visning, ofte siddende på en sten, viklet omkring et anker eller ridende på en bølge), proportionerne optimeret til underarm, bryst, biceps eller overarm placering, og synlige hale-skæl-detaljer gengivet i gentagne mønstre.

Den blottede register er karakteristisk og historisk funderet. Bowery og Hotel Street sømands-pinup havfruen var ikke en genert eller tildækket figur; hun var sweetheart-panelet for den arbejdende sømand, som det var blevet stabiliseret i det tidlige til midten af det 20. århundredes arbejderskibs-kontekst for mænds selskab, og den blottede gengivelse var en del af den kanoniske komposition. Nutidige anvendelser fortsætter med at gengive figuren blottet i den historisk nøjagtige amerikanske traditionelle behandling; nogle nutidige kunder bestiller skål-bh eller andre tildækkede varianter af personlige præferencer, men den blottede form er den kanoniske historiske komposition. Se den medfølgende pin-up Lomme-guide side for den bredere sømands pinup historie, inden for hvilken Sailor Jerry havfruen sidder.

Hvad der gør den amerikanske traditionelle Sailor Jerry havfrue distinkt, er de samme tekniske svar, der adskiller andre amerikanske traditionelle motiver: bevidst fladhed af farve, dristighed af kontur, skalerbar læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og forvitring. Havfruen på en sømands underarm i 1942 ser ens ud i 2026, fordi designet blev optimeret til den holdbarhed fra starten. Rød-grøn-kød-paletten er bygget til læsbarhed på afstand og til at ældes godt på arbejderklassens kroppe i arbejderklassens lys.

Havfruen i neo-traditionel stil

Den neo-traditionelle havfrue bevarer de dristige konturer af amerikansk tradition, men udvider farvepaletten dramatisk, tilføjer betydeligt mere dimensionel skygge og adopterer en mere illustrativ kompositionel tilgang. Den neo-traditionelle havfrue bruger ti eller tolv farver, hvor den amerikanske traditionelle havfrue bruger fire eller fem; hale-skællene gengives individuelt med lys og skygge; håret bygges op med lagdelte skygger og iriserende accenter; de omgivende kompositionselementer (bølger, koraler, havdyr, blomster-parringer) gengives med fuld dimensionel detalje.

Den neo-traditionelle havfrue optræder ofte i medium-til-stor-skala kompositioner med overdådige baggrundsdetaljer, parrede blomsterarrangementer og integration af dekorative elementer (små stjerner, dotwork accenter, juvel-gengivelse på håret eller halen). Kompositionen er mere illustrativ end den amerikanske traditionelle flad-farve forgænger og er typisk bygget til en specifik bestilt placering snarere end fra et generisk flash-ark. 2000'ernes og 2010'ernes neo-traditionelle havfrue formede nutidig tatoveringskulturs billede af figuren væsentligt gennem Instagram-cirkulation, samtidig med at den historiske ikonografiske vægt bevares i bærerens valg om at bestille motivet overhovedet.

Havfruen i nutidig fotorealisme

Nutidige realisme tatovører tog havfruen i en anden retning i 2010'erne og 2020'erne: fotorealistiske figurkompositioner gengivet med den troværdighed, som højhastigheds roterende maskiner og ultra-fine pigmenter tillader. Disse havfruer ligner marine malerier eller fotografier af fiktive figurer, ofte med anatomisk nøjagtighed ned til specifik skæl-mønster gengivelse på halen, vanddråbe detaljer på overkroppen, hår gengivelse med individuel-streng troværdighed, og atmosfæriske effekter (undervands lys kaustik, overfladevand refleksion, solstråle belysning, bioluminescerende baggrundsdetaljer).

Realismens havfrue dokumenterer fiktiv figur-specifikhed snarere end at bære den kanoniske amerikanske traditionelle ikonografiske emblem-byrde. Ofte parret med overdådige undervands baggrundsscener (koralrev, fiskestimer, skibsvrag nedenfor, tangskove, dybvands bioluminescerende baggrunde), er realismens havfrue den nutidige tilstand for kunder, der ønsker figuren som et repræsentativt billede snarere end et symbolsk emblem. Kompositionen integrerer typisk havfruen i en specifik miljøscene, hvor de omgivende elementer bærer lige så meget narrativ vægt som figuren selv.

Havfruen i nutidig blackwork

Nutidige blackwork praktikere reducerer havfruen i den modsatte retning af realisme: høj-kontrast grafiske former, dotwork skygger, træsnit-stil linjearbejde, eller geometrisk stiliseret, der refererer til figuren uden at forsøge at gengive hendes overflade naturalistisk. Blackwork havfruen kan bruge solid-sort silhuet, geometrisk tessellation på tværs af haleskæl, hellig-geometriske overlays i den omgivende baggrund, eller prikkede gradient skygger, der bygger dimensionel form gennem ren sort-hvid værdi.

Blackwork havfruen er en abstraktion; den tekniske signatur er høj kontrast og grafisk klarhed snarere end naturalistisk nøjagtighed, og kompositionen sidder naturligt inden for større blackwork ærmer eller rygstykker, der integrerer havfruen i et bredere mønster-vokabularium. Dobbelt-halet melusine kompositioner oversættes særligt godt til blackwork, fordi den symmetriske dobbelt-hale form giver et stærkt grafisk anker, som dotwork og linjearbejde teknikker kan udvikle i detaljeret mønsterarbejde.

Disney-Ariel moderne tegneserie reference

Disney Ariel designet er en specifik nutidig reference, som nutidige havfrue tatoveringer ofte trækker på, nogle gange eksplicit og nogle gange kun antydningsvist. Den kanoniske Ariel komposition (rødt hår, grøn hale med skæl detaljer, lilla skål-bh overdel, store udtryksfulde øjne, ungdommelig atletisk figur) er en af de mest genkendelige havfrue figurer globalt og har formet tatoveringsbestillingsmønstre betydeligt siden begyndelsen af 1990'erne. Nogle kunder bestiller eksplicitte Ariel portrætter som fan-tatoveringer eller barndoms-minde arbejde; andre bestiller en mere generisk rød-håret grøn-halet havfrue, der sidder i det visuelle skæringspunkt mellem Disney Ariel og Sailor Jerry amerikanske traditionelle traditioner.

Disney designet bærer eksplicit ophavsret og varemærkebeskyttelse (ejet af The Walt Disney Company), og eksplicit Ariel-portræt tatoveringsarbejde optager den samme juridiske gråzone som andre Disney karakter tatoveringer. Brugerdefinerede havfrue kompositioner, der deler visuelle elementer med Disney Ariel designet (rødt hår, grøn hale) uden specifikt at kopiere karakterens lighed eller proprietære designelementer, er åbent kommercielt vokabularium og rejser ikke de samme varemærkebekymringer. Den ærlige praksis er at vide, om en given havfrue bestilling er tænkt som en direkte Ariel reference, som en mere generisk rød-håret-grøn-halet havfrue, der trækker på den bredere amerikanske traditionelle palet, eller som noget i det visuelle skæringspunkt mellem de to.

Havfrue parringer og hvad de betyder

Havfruen optræder ofte som en del af en komposition med flere elementer. Hver almindelig parring bærer sine egne læsninger.

Havfrue + anker (den kanoniske sømandskomposition): Den fulde sømandstradition erklæring. Havfruen signalerer hav-båret længsel, sømandens-kæreste-ved-vandkanten læsning, eller sirene registeret af dødelig skønhed til søs; ankeret signalerer den standhaftige arbejdende maritime identitet, håbet om hjemhavn (trækker på Hebræerne 6:19 rammen), og den kanoniske sømandstradition. Parret optræder på tværs af Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash fra 1900'erne og frem og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker. Ofte gengives havfruen siddende på eller viklet omkring ankeret; nogle gange deler de to elementer et banner, der navngiver en havn eller en person. Se anker Pocket Guide side for ankersiden af parringens historie.

Havfrue + skib: Den fulde maritime mytologiske komposition. Havfruen signalerer den hav-bårne feminine figur (sirene fare, sømandskæreste, romantisk-tragisk Andersen heltinde, eller arbejder-folklore varsel); skibet signalerer den arbejdende rejse eller den specifikke maritime kontekst (amerikansk traditionel klipper, piratgalleon, nordisk langskib). Ofte gengives havfruen som en figurhoved-stil figur på eller nær skibets stævn, eller som et separat element i vandet under skibet. Se skib Lommeguiden side for skibssiden af parrets historie.

Havfrue + skibsvrag (sirene registeret): Den farlige forfører komposition, der trækker på den græske sirene strøm (Homers Odysseen Bog 12). Havfruen gengives trækker en sømand under bølgerne, siddende oven på et vrag, eller med et sunket skib i baggrunden; kompositionen læses som dødelig fare til søs, det uimodståelige feminine kald til den maskuline arbejdende sømand, den arbejdende sømands konfrontation med den forførende stemme fra klipperne. Kompositionen stammer fra den bredere vestlige sirene-og-skibsvrag visuelle tradition og fra middelalderlig og renæssance sirene-som-dødelig-figur ikonografi.

Havfrue + roser: Sentimentalt eller romantisk komposition, der trækker på den bredere Bowery kæreste-panel tradition. Havfruen signalerer den hav-bårne kæreste; roserne signalerer det bredere sentimentale register (kærlighed, hengivenhed, skønhed). Kompositionen optræder ofte som en parret-blomster ramme af en central havfrue figur, med en eller flere roser arrangeret omkring eller under figuren. Se rose Pocket Guide side for rose-siden af parringens historie.

Havfrue + dødningehoved (memento mori sirenen): Den mørkere dødelighedskomposition. Havfruen signalerer den hav-bårne feminine figur; dødningehovedet signalerer død, dødelighed eller memento mori registeret. Parret læses som den dødelige sirene (trækker på den græske sirene strøm af dødelig fare til søs), som mindekompositionen for en sømand tabt til søs, eller som det bredere memento mori register af skønhed og død sammenflettet. Kompositionen er dokumenteret på tværs af sen-19. århundredes maritime tatoveringsarbejde og forbliver i aktiv produktion i nutidige amerikanske traditionelle, neo-traditionelle og blackwork butikker.

Havfrue ridende på bølger (den dynamiske komposition): Havfruen gengivet i aktiv bevægelse på eller gennem bølgerne, ofte med fremtrædende vandsprøjt detaljer og dynamisk kropsholdning. Kompositionen læses som figuren i sit element, den hav-bårne feminine i bevægelse, eller Andersen-traditionens havfrue svømmende mellem verdener. Almindelig i større bryst- og rygstykker, hvor den dynamiske kropsholdning kan gengives i tilstrækkelig skala.

Havfrue med sømand (kæreste-panel kompositionen): Den kanoniske Bowery kæreste-panel komposition tilpasset havfrue figuren. Sømand (ofte gengivet som en generisk amerikansk traditionel sømand figur i hvid uniform eller arbejdsblå) parres med havfruen i en frontal, omfavnende eller ansigt-til-ansigt komposition; nogle gange afbildes sømanden trukket i havet af havfruen (trækker på sirene registeret), nogle gange gengives de to i romantisk omfavnelse (trækker på Andersen romantiske register). Kompositionen optræder i midten af det 20. århundredes amerikanske traditionelle flash og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker.

Dobbelt-halet melusine (den middelalderlige Jean d'Arras / Starbucks komposition): Den to-halet havfrue komposition, der trækker på den middelalderlige europæiske melusine tradition (Jean d'Arras's Roman de Melusine, ca. 1393) og på det nutidige Starbucks Coffee Company logo (introduceret 1971 på Pike Place Market, Seattle). Kompositionen læses som den middelalderlige-heraldiske melusine, Starbucks kommercielle reference, eller den bredere dobbelt-halet havfrue form. Almindelig i nutidig blackwork, neo-traditionel og stiliseret amerikansk traditionel tilpasning.

Havfrue + konkylie: Sentimentalt eller dekorativt komposition. Konkylien signalerer det bredere oceanisk-dekorative register og parres naturligt med havfrue figuren i kompositioner, hvor yderligere dekorative elementer ønskes. Ofte gengives konkylien som et parret element ved siden af figuren, som et hårtilbehør, eller som et dækkende element (skål-bh kompositionen, der stammer fra Disney Ariel designet og fra tidligere, kysk dækkede havfrue traditioner). Kompositionen er mere almindelig i nutidig neo-traditionel og Disney-påvirket arbejde end i den kanoniske amerikanske traditionelle Sailor Jerry tradition.

Havfrue + navnebanner: Direkte dedikation, kæreste minde, eller minde komposition. Den navngivne person på banneret kan være en specifik kæreste (sømand-kæreste-panel tilpasningen), en afdød elsket (mindekompositionen), en havn (sømandens hjemhavn eller en specifik service havn), eller en dato (mindes en specifik rejse eller forhold). Kompositionen stammer fra den bredere Bowery banner tradition og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En arbejdende tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rammer huden.

Havfrue farver og hvad de betyder

Farvevalg i havfrue komposition opererer inden for den amerikanske traditionelle palet og dens efterkommere, med specifikke varianter for de forskellige strømningslæsninger (amerikansk traditionel Sailor Jerry pinup, Disney Ariel moderne tegneserie, fotorealisme, blackwork, neo-traditionel udvidet palet).

Klassisk amerikansk traditionel Sailor Jerry palet (rødt hår, grøn hale, hudtoner): Den kanoniske Bowery og Hotel Street flash konvention. Rødt hår, grøn hale med skæl detaljer, hudtone overkrop, blåt vand nedenfor, nogle gange en soludbrud eller reb-ramme baggrund. Læses som den arbejdende sømand-pinup havfrue i dens mest stabiliserede form, optimeret til læsbarhed over årtier og til at ældes godt på arbejderklassens kroppe. Dokumenteret på tværs af Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry linjen og den primære reference for nutidigt amerikansk traditionelt sømandstradition havfrue arbejde.

Blå-hale variant: En almindelig Sailor Jerry og bredere amerikansk traditionel variant, hvor halen gengives i dyb blå snarere end grøn. Den blå-hale læsning sidder ved siden af den kanoniske grøn-hale komposition og er dokumenteret på tværs af midten af det 20. århundredes amerikanske traditionelle flash; begge paletter er historisk nøjagtige, med grøn-hale versionen værende mere almindelig i den kanoniske Sailor Jerry Hotel Street output og den blå-hale version optrædende hyppigere i Bowery og Norfolk Wagner-Coleman flash.

Multifarvet nutidig realisme: Fotorealisme valg. Havfruen gengives med fuld dimensionel farve, inklusive specifik skæl-mønster gengivelse på halen (ofte med iriserende blå-grøn-lilla skift modelleret på faktiske fiskeskæl), naturlistisk hårfarve, og atmosfærisk undervands farveskift (køligere toner i dybere vand, varmere toner nær overfladen). Realisme paletten bruger typisk femten eller flere farver og presser den dimensionelle gengivelseskapacitet af nutidigt udstyr.

Blackwork enkeltfarve: Nutidig blackwork valg. Havfruen gengives som en solid-sort silhuet, som en fin kontur fyldt med dotwork skygger, eller som en del af en større geometrisk komposition. Læses som det mest abstrakte eller grafiske register og integreres i bredere blackwork kompositioner. Dobbelt-halet melusine kompositioner oversættes særligt godt til blackwork, fordi den symmetriske dobbelt-hale form giver et stærkt grafisk anker.

Disney-Ariel rød-og-grøn: Den kanoniske Disney-tradition palet: rødt hår, grøn hale med skæl detaljer, lilla skål-bh overdel. Paletten overlapper betydeligt med Sailor Jerry amerikanske traditionelle palet (begge har rødt hår og grøn hale), og nutidige havfrue bestillinger i det visuelle skæringspunkt mellem de to traditioner er almindelige. Arbejdende tatovører bør vide, hvilken tradition kunden refererer til; den ikonografiske vægt adskiller sig, selv når overflade paletten er ens.

Kulturel kontekst

Havfrue tatoveringen bærer lagdelte kulturelle kontekst overvejelser, der varierer efter hvilken strømning af den bredere ikonografiske tradition bæreren påkalder sig. De fleste havfrue kompositioner er åben vestlig ikonografisk tradition og bærer ikke betydelige kulturelle-appropriations bekymringer. En specifik tradition kræver eksplicit kulturel-kontekst pleje.

De caribiske og afrikanske diaspora Yemoja, Yemaya, Iemanjá og La Sirène traditioner er aktive levende religiøse figurer. Yemoja (Yoruba), Yemaya (Cubansk Lucumi), Iemanjá (Brasiliansk Candomblé) og La Sirène (Haitiansk Vodou) er hellige orisha og lwa i nutidig religiøs praksis på tværs af Caribien, Brasilien, USA og den bredere afro-atlantiske diaspora. De er ikke historiske figurer fra en lukket tradition; de er hellige figurer i aktiv hengivenhed levet af millioner af tilhængere. Ikke-praktiserende bærere, der bestiller Yemaya, Iemanjá eller La Sirène havfrue tatoveringer, bør vide, hvad de refererer til: disse figurer er ikke udskiftelige med den verdslige Sailor Jerry pinup havfrue eller Disney Ariel havfrue, og at gengive dem som sådan opfattes bredt inden for de relevante religiøse samfund som respektløst som minimum og som appropriation i klarere tilfælde. Den ærlige praksis er at kende forskellen mellem de åbne kommercielle vestlige havfrue traditioner (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusine) og de hellige levende orisha og lwa traditioner; hvis bærerens hensigt er den sidstnævnte, bør arbejdet ideelt set bestilles inden for den relevante religiøse samfunds ramme, af en tatovør med kulturel status, og med eksplicit forståelse af, hvad det hellige billede refererer til.

Sailor Jerry pinup havfruen er åbent kommercielt vestligt motiv. Den bare-brystede amerikanske traditionelle sømand-pinup havfrue er åbent kommercielt vokabularium inden for den vestlige arbejderklasse tatoveringstradition, der producerede den (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). En person, der ikke er sømand, der bestiller den kanoniske Sailor Jerry havfrue, approprierer ikke i hellig-traditionens forstand, selvom den bredere sømandstradition overvejelse bemærket på tværs af de parallelle anker, svale og skib Pocket Guide sider gælder: havfruen blev historisk anvendt inden for en specifik kontekst for arbejdende sømænds mands-selskab, og moderne bærere bør vide, hvad den historiske kontekst var, selvom de ikke påkalder sig den i deres egen bestilling.

Disney Ariel referencen og Starbucks Siren referencen er pop-kulturelt åbne. Disney Ariel kompositionen (rødt hår, grøn hale, lilla skål-bh) bærer ophavsret og varemærkebeskyttelse ejet af The Walt Disney Company; eksplicit Ariel-portræt tatoveringsarbejde optager den samme juridiske gråzone som andre Disney karakter tatoveringer, men er ikke appropriation i kulturel forstand. Starbucks Siren kompositionen er ligeledes åbent kommercielt vokabularium, der refererer til et globalt virksomhedslogo; den underliggende dobbelt-halet melusine form er åben vestlig middelalderlig ikonografisk tradition.

Græske sirene, middelalderlige melusine, Andersen romantiske og mesopotamiske Atargatis traditioner er historiske referencer. Ingen af disse traditioner praktiseres aktivt som levende religiøse eller kulturelle systemer på en måde, der kontrollerer deres ikonografi (Atargatis kulten aftog i senantikken; de græske og middelalderlige traditioner er en del af den bredere vestlige kunsthistoriske arv; Andersen traditionen er åbent kommercielt litterært reference). Bærere, der påkalder sig disse traditioner, engagerer sig i historisk ikonografisk reference snarere end at appropriere aktiv religiøs eller kulturel praksis.

Den primære kulturelle-kontekst bekymring med havfrue tatoveringen er Yemaya, Iemanjá og La Sirène orisha og lwa strømmen. En arbejdende tatovør kan tale den relevante reference igennem ærligt, før nogen nål rammer huden.

Berømte havfrue-tatoverings forbindelser

Sailor Jerrys flash ark inkluderer den kanoniske bare-brystede pinup havfrue komposition, der blev en af de mest kopierede havfrue skabeloner i verden. Kompositionen optræder på tværs af Hotel Street flash arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Norman Collins's havfrue designs til spiritus markedsføring sammen med det bredere Hotel Street pinup vokabularium.
Charlie Wagners Chatham Square-butik producerede havfrue flash fra ca. 1904 til Wagners død i 1953. Wagner er den primære Bowery-til-amerikansk-traditionelle transmissionsfigur for sømand-pinup havfruen, og hans havfrue arbejde cirkulerede nationalt gennem 208 Bowery forsyningsfabrikken. Springfield Daily Republikaner af 7. februar 1933 (en særlig udsendelse fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square butik, og at tyve tusinde sømænd bar spread-eagle designs af hans fremstilling; havfrue flash var en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur.
Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligst dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og inkluderer havfruekompositioner sammen med det bredere anker, svale, ørn, hula-pige og pinup-vokabularium, der definerer hans Norfolk-periode. Mariners' Museum-anskaffelsen er den grundlæggende dokumentariske reference for den kanoniske amerikanske sømand-pinup-havfrue sammen med den parallelle pinup-produktion.
Bert Grimms Long Beach Pike-butik på 22 S. Chestnut Place (købt i enten 1952 eller 1954, et ægte omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) producerede havfrue-flash, der cirkulerede nationalt gennem datidens forsyningsnetværk som Spaulding og Rogers og blev et referencepunkt for mid-century amerikansk traditionel sømand-pinup-havfruearbejde. Grimms tidligere St. Louis-flagskib på 716 N. Broadway, etableret i 1928, forankrede den midtvestlige transmission af Bowery-havfruevokabulariet.
arkivet, inklusive har produceret flere udgaver af Norman Collins' havfrue-flash sammen med det bredere Hotel Street-arkiv, hvilket forankrer den nutidige reproduktion og distribution af den kanoniske Sailor Jerry pinup-havfrue-skabelon.
Katsushika Hokusais Tako til Ama (Drømmen om fiskerens kone, 1814), et berømt farvet træsnit fra hans erotiske Kinoe ingen Komatsu serie, er en tangential reference inden for den bredere kryds-kulturelle visuelle tradition for menneske-akvatiske erotiske møder. Trykket afbilder ikke en havfrue i den strenge vestlige fiskehaleforstand, men sidder inden for den bredere kryds-kulturelle visuelle tradition, som nutidige "havfrue og havdyr"-kompositioner undertiden refererer til. Hokusais bredere ukiyo-e-arbejde har formet den japanske irezumi visuelle tradition siden det tidlige 19. århundrede; se den bredere Japansk irezumi-post for den bredere irezumi-tradition.
Nutidige realisme- og neo-traditionelle udøvere på tværs af den amerikanske og europæiske tattoo-branche har forfinet den nutidige havfruekomposition bredt over 2010'erne og 2020'erne. Den neo-traditionelle havfrue dominerer Instagram-æraens tattoo-arbejde i mellem-til-stor skala og er et af de primære nutidige signaturmotiver sammen med rosen, møllet, slangen, panteren og dolken.

Sådan tænker du over at få en havfrue-tatovering

Hvis du overvejer en havfrue-tatovering, fire nyttige indrammende spørgsmål:

Hvilken tradition vil du trække på? Sailor Jerry pinup-havfruen (kanonisk amerikansk traditionel sømandskæreste-register) er forskellig fra den græske sirene (den farlige forførers register fra Homers Odysseen Bog 12), som er forskellig fra Hans Christian Andersens romantisk-tragiske register ("Den lille havfrue", 1837), som er forskellig fra den caribiske Yemoja, Yemaya og La Sirène orisha-og-lwa hellige-religiøse tradition (som kræver specifik kulturel kontekstpleje; hvis din hensigt er denne tradition, bestil inden for det relevante religiøse samfunds rammer), som er forskellig fra Disney Ariels popkulturelle reference, som er forskellig fra Starbucks Sirene tvillingehalede melusine kommercielle reference, som er forskellig fra den nutidige realisme, neo-traditionelle eller blackwork stilistiske fortolkninger. Traditionerne overlapper, og mange kompositioner kan bære flere på én gang, men den vægt, du vil bære, former designkonversationen.

Hvilken komposition? En simpel, bar-brystet Sailor Jerry pinup-havfrue er et andet udsagn end en havfrue-og-anker kanonisk sømandskomposition, fra en havfrue-og-skibsvrag sirene-registerkomposition, fra et havfrue-på-en-klippe siddende stykke, fra en havfrue-og-sømandskæreste-panelkomposition, fra en tvillingehalet melusine middelalderlig eller Starbucks reference, fra en mindehavfrue-og-navnebannerkomposition. Farve, bannerarbejde, parrede elementer og gengivelsen af overkroppen former alle læsningen. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få en havfrue overhovedet.

Hvilken stil? Amerikanske traditionelle Sailor Jerry-havfruer ældes anderledes end realisme-havfruer; neo-traditionelle havfruer sidder anderledes på kroppen end blackwork-havfruer; tvillingehalede melusine-kompositioner oversættes særligt godt til blackwork. Stilen er et reelt valg med tekniske og æstetiske implikationer, ikke kun en overfladisk præference. Den amerikanske traditionelle havfrues specifikke holdbarhed (den bevidste fladhed af farve, tyngden af outline, optimeringen til at ældes godt over årtier på arbejderklassens kroppe) er et af designets primære salgsargumenter; at vælge realisme eller neo-traditionel bytter noget af den holdbarhed for overfladedetaljer.

Hvilken kunstner? Havfruen er et grundlæggende design, og de fleste arbejdende tatovører kan lave en, men den historiske ikonografiske og figurative vægt er mere variabel end for simplere motiver. En havfrue lavet af en udøver trænet i den amerikanske traditionelle Sailor Jerry-linje vil se anderledes ud end den samme havfrue lavet af en udøver trænet i nutidig realisme, i neo-traditionel, i blackwork eller i folkloristisk-illustrativt arbejde; og en Yemaya, Iemanjá eller La Sirène komposition bør udføres af en udøver med kulturel status i den relevante tradition. Hvis en specifik tradition eller stilistisk register betyder noget for dig, find en tatovør trænet i den tradition.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Havfruen er et af de mest lagdelte figurative motiver i den arbejdende branche; de tekniske mønstre til at få figuren til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist, med næsten tre tusind års kryds-kulturel ikonografisk vægt bag formen.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Midt-20. århundredes udøver, der forfinede den kanoniske amerikanske traditionelle bar-brystede pinup-havfrue på sin Hotel Street, Honolulu-butik, 1930'erne til 1973.
Charlie Wagner, Kongen af Bowery Tattooers. Chatham Square-butikken, der producerede havfrue-flash fra 1904 til 1953; den primære Bowery-til-amerikansk-traditionelle transmissionsfigur for sømand-pinup-havfruen.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-udøveren, hvis havfrue-flash blev erhvervet af Mariners' Museum i 1936, den tidligste institutionelle registrering af amerikansk tattoo flash.
Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike havfrue-varianter; mid-century national cirkulation af den amerikanske traditionelle sømand-pinup-havfrue gennem Spaulding og Rogers forsyning.
Ankeret i tatoveringshistorien. Det kanoniske sømandstraditions-par; ankeret for standhaftighed og hjemhavnen, havfruen for den sørejsende kæreste eller sirene-register.
Skibet i tatoveringshistorien. Det maritime mytologiske par; skibet som den arbejdende rejse, havfruen som galionsfiguren eller den sørejsende figur i vandet nedenfor.
Pin-Up'en i Tattoo Historie. Det bredere amerikanske traditionelle sømand pinup-vokabularium, inden for hvilket Sailor Jerry bar-brystede havfrue sidder; den kanoniske Bowery og Hotel Street kæreste-panel tradition.
Sailor Tattoo Tradition. Den bredere post-Cook maritime tradition, der producerede sømandens havfrue-læsning og den kanoniske sømand-pinup-havfruekomposition.
Amerikansk traditionel tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familie, som den kanoniske amerikanske sømand-pinup-havfrue tilhører.

Kilder

Tattoo Archive (Winston-Salem). Datidens flash-ark holdings, inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry havfrue og bredere pinup-designs. Den primære dokumentariske samling for den amerikanske traditionelle sømand-pinup-havfrue.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash holdings, erhvervet 1936. Den tidligst dokumenterede institutionelle anskaffelse af amerikansk tattoo flash og den grundlæggende reference for den kanoniske amerikanske sømand-pinup-havfrue sammen med den parallelle pinup-produktion.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash-arkivet, inklusive de kanoniske Sailor Jerry havfrue-designs.
Hardy Marks Publications. Genoptrykt Sailor Jerry flash med dokumenteret proveniens; Tatoveringstid magasin, bind 1 til 5, 1982 til 1988, redigeret af Don Ed Hardy.
DeMello, Margo. Indskrifter: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne videnskabelige behandling af sømands- og arbejderklasse-tattoo-traditionen og det bredere vestlige arbejderklasse-tattoo-motiv-vokabularium, inden for hvilket sømand-pinup-havfruen sidder.
Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradition efter 1970'erne og dens forhold til Bowery-Hotel Street pinup- og havfrue-linjen.
Sogers, Clinton R. Tilpasning af kroppen: tatoveringskunsten og -kulturen. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklasse-tattoo-motiv-adoption, inklusive sømand-pinup- og havfruekategorierne.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971. Datidens dokumentation af amerikansk arbejderklasse-tattoo-praksis, inklusive omfattende dækning af sømand pinup og havfruearbejde.
Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periode-presse attestering af Charlie Wagners fremtrædende plads og nationale flashdistribution.
Homer. Odysseen, Bog 12 (Sirenernes episode). ca. 8. århundrede f.Kr. Den primære klassiske litterære anker for den græske sirene-tradition (oprindeligt fuglekroppede i klassisk græsk ikonografi, havfrueformen udviklede sig i middelalderens Europa). Offentligt tilgængelige engelske oversættelser bredt tilgængelige, inklusive Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) og Emily Wilson (Norton, 2017).
Andersen, Hans Christian. "Den lille havfrue". Udgivet 1837 i Eventyr, fortalte for Born (). Fortællingen fortæller historien om en ung havfrueprinsesse, der forelsker sig i en menneskelig prins efter at have reddet ham fra et skibsvrag, og som bytter sin stemme og sin hale til en havheks i bytte for ben, og forsøger at vinde prinsens kærlighed på land. I Andersens originale fortælling lykkes det ikke havfruen at vinde prinsen (som gifter sig med en anden kvinde), og i stedet for at dræbe ham for at redde sig selv, vælger hun at opløses til havskum og stige op som en "luftånd" mod en eventuel udødelig sjæls-forløsning gennem tre århundreders gode gerninger.), tredje bind. Den primære 19. århundredes litterære anker for det moderne romantisk-tragiske havfrue-register. Offentligt tilgængelige engelske oversættelser bredt tilgængelige, inklusive Jean Hersholt-oversættelsen (1942, offentligt domæne) og den nyere Tiina Nunnally-oversættelse (Penguin, 2004).
Jean d'Arras. Roman de Melusine. ca. 1393. Det primære middelalderlige litterære anker for den europæiske to-halede melusine-tradition; kilden, hvorfra Starbucks Coffee Companys dobbelt-halede sirene-logo (introduceret 1971, Pike Place Market, Seattle) ultimativt stammer. Moderne engelsk oversættelse af Donald Maddox og Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
Columbus, Christopher. Journal of the First Voyage. Indførsel af 9. januar 1493 (det dokumenterede syn af "havfruer" ud for kysten af Den Dominikanske Republik, generelt fortolket af moderne marinbiologer som et møde med søkøer eller beslægtede siren-pattedyr). Moderne udgaver bredt tilgængelige, herunder Robert H. Fuson-oversættelsen (International Marine Publishing, 1987) og Oliver Dunn og James E. Kelley Jr.'s kritiske udgave (University of Oklahoma Press, 1989).
Lucian af Samosata. De Dea Syrien (Om den syriske gudinde. ca. 150 e.Kr. Det primære klassiske litterære anker for den mesopotamiske Atargatis-kult og den fiske-halede gudinde-ikonografi, der leverer det dybe historiske lag af den vestlige havfrue-tradition. Loeb Classical Library-udgave; moderne kritisk udgave og oversættelse af Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-æraens kabinetkortfotografier, der dokumenterer havfrue- og bredere pinup-tatoveringskompositioner på sideshow-performere og sømænd, 1880'erne til 1910'erne.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).