Månen i tatoveringshistorien

Månen er et af de mest kulturelt holdbare himmelmotiver i den globale tatoveringshistorie. Dens dybeste dokumenterede ikonografiske ankre er græsk-romersk Selene og Artemis / Diana (Hesiods Theogonia, ca. 700 f.Kr.; den homeriske hymne til Selene, ca. 7. til 6. århundrede f.Kr.), egyptisk Khonsu og Thoth (Pyramideteksterne, ca. 2400 f.Kr.; tempeloptegnelser fra Det Nye Kongerige i Karnak), mesopotamisk Synd / Nanna (sumeriske tempeloptegnelser i Ur, ca. 2100 f.Kr. under Ur-Nammu), kinesisk Chang'e (den Huaianzi, ca. 139 f.Kr.), japansk Tsukuyomi (den Kojiki, 712 e.Kr., samlet af Ō no Yasumaro), og nordisk Máni (den Prosa Edda af Snorri Sturluson, ca. 1220 e.Kr.). Halvmånen optræder på osmanniske statsflag fra ca. 1300-tallet og fremefter, men er ikke et grundlæggende religiøst symbol for islam selv, en distinktion som Encyclopaedia af Islam (Brill, 2. udg., 1960 til 2005) og Pew Research Center (2011-rapport om muslimers holdninger til ikonografi) begge dokumenterer. Månemotivet kom ind i den moderne vestlige tatoveringskanon gennem sømands himmelnavigation (Bowditchs Amerikansk praktisk navigatør, 1802), amerikansk traditionel Bowery flash mellem 1900 og 1950 ("Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm, Nellerman "Saileller Jerry" Collis), neopagansk trippel-måne ikonografi kodificeret af Robert Graves i Den hvide gudinde (Faber and Faber, 1948), og nutidige minimalistiske enkeltlinje- og blackwork-registre fra 2010'erne og frem.

Hvad betyder en månetatovering?

En måne tatovering betyder oftest cyklisk forandring, intuition, det feminine princip, oplysning gennem mørke og tidens gang. Motivet trækker på en græsk-romersk måne-gudinde tradition (Selene, Artemis, Diana), egyptisk og mesopotamisk måne-gudinde ikonografi (Khonsu, Thoth, Sin), østasiatisk måne-mytologi (Chang'e, Tsukuyomi), nordisk kosmologi (Máni), alkymistisk sol-måne dikotomi, kristen Marian billedsprog, moderne neopagansk trippel-måne symbolik og den arbejdende sømands tradition for himmelnavigation. Den specifikke læsning afhænger af månens fase, parrede elementer og bærerens erklærede hensigt.

Hvad symboliserer en halvmånetatovering?

En halvmåne tatovering symboliserer oftest nye begyndelser, vækst, feminin energi og cyklussens vending. I græsk-romersk tradition er halvmånen emblemet for Artemis og Diana; i alkymistisk ikonografi repræsenterer den sølv og det receptive princip. Den islamiske halvmåne på osmanniske og nutidige statsflag er et kulturelt og politisk symbol snarere end et grundlæggende religiøst symbol for islam selv, en distinktion dokumenteret i Encyclopaedia af Islam (Brill, 2. udg., 1960 til 2005).

Hvad betyder en fuldmånetatovering?

En fuldmåne tatovering betyder oftest fuldendelse, fylde, maksimal intuitiv kraft og en cyklus' højdepunkt. I heksekunst og neopagansk ikonografi repræsenterer fuldmånen Moder-fasen af den trippel-gudinde figur, som Robert Graves kodificerede i Den hvide gudinde (Faber and Faber, 1948). I sømændenes himmelnavigations-tradition var fuldmånen det praktiske navigationslys, hvormed nattevagter kunne aflæse havet. Læsningen skifter afhængigt af parrede elementer: fuldmåne plus ulv skifter mod folkloristisk transformation; fuldmåne plus tidevand skifter mod gravitationelle og cykliske aflæsninger.

Hvad betyder en tatovering med månefaser?

En tatovering med månefaser (typisk gengivet som en horisontal sekvens, der viser nymåne, tiltagende halvmåne, første kvarter, tiltagende fuldmåne, fuldmåne, aftagende fuldmåne, sidste kvarter og aftagende halvmåne) betyder oftest tidens gang, den feminine reproduktive cyklus, den evige tilbagevenden og de naturlige rytmer af vækst og forfald. Kompositionen er særligt almindelig i nutidigt neopagansk og heksekunst-relateret tatoveringsarbejde og stammer fra den bredere 20. århundredes rekonstruktion af før-kristen europæisk måne-ikonografi, som dokumenteret i Margot Adlers Tegning ned af månen (Beacon Press, 1979; revideret 2006).

Hvad betyder en sol- og månetatovering?

En sol og måne tatovering betyder oftest dualitet, balance, enheden af modsætninger og foreningen af maskuline og feminine principper. Parringen trækker på den alkymistiske coniunctio (sol som guld, maskulin, Sol; måne som sølv, feminin, Luna), dokumenteret i Carl Jungs Mysterium Coniunctionis (Princeton / Bollingen, 1955 til 1956 på tysk, engelsk oversættelse 1963), og på den bredere hermetiske og esoteriske tradition, der blev stabiliseret i renæssancen gennem figurer som Heinrich Cornelius Agrippa (De Occulta Philosophia, 1531 til 1533) og Paracelsus.

Hvad betyder en trippelmånetatovering?

En trippel måne tatovering (en tiltagende halvmåne, fuldmåne og aftagende halvmåne gengivet i horisontal sekvens) betyder oftest Jomfru, Moder og Heks faserne af den neopaganske trippel-gudinde figur. Kompositionen blev kodificeret i moderne heksekunst praksis gennem Robert Graves's Den hvide gudinde (Faber and Faber, 1948), Gerald Gardners wiccanske grundskrifter (Hekseri i dag, 1954; Betydningen af heksekunst, 1959), og Doreen Valientes liturgiske forbedringer. Trippelmånen er et af de mest anerkendte nutidige neopaganske visuelle symboler og kom ind i mainstream tatoveringsvokabularium i væsentlig grad gennem 2010'erne.

Månetatoveringens strømninger

Månens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem mange konvergerende strømme: mere end noget andet himmelsk motiv bærer månen lagdelt vægt fra næsten enhver større registreret civilisation. Forståelse af, hvilken strøm der leverede hvilken betydning, hjælper med at afkode, hvorfor en enkelt månefigur kan bære vægten af mesopotamisk Sin-og-Nanna tempel, egyptisk Khonsu-og-Thoth faraonisk register, græsk-romersk Selene-og-Artemis litterær forankring, østasiatisk Chang'e-og-Tsukuyomi mytologisk reference, nordisk Máni-og-Sól kosmologisk ramme, middelalderlig kristen Marian ikonografi, renæssance alkymistisk sol-måne dikotomi, amerikansk sømands himmelnavigation arbejds tradition, amerikansk traditionel Bowery flash kanon, moderne neopagansk trippel-gudinde emblem og nutidig minimalistisk linjearbejde æstetik alt på én gang.

Strøm 1: Mesopotamisk Sin / Nanna (ca. 3000 f.Kr. og fremefter)

Den dybeste dokumenterede forankring af månens symbolske vægt i den vestlige og nærorientlige ikonografiske tradition er den sumeriske og akkadiske månegudinde tradition. Den sumeriske månegud Nanna (senere kendt ved det akkadiske navn Synd) er dokumenteret i kileskrift tempeloptegnelser fra byen Ur i det sydlige Mesopotamien fra omkring det tredje årtusinde f.Kr. Det primære Sin / Nanna tempel, Ekishnugal ved Ur, blev genopbygget og udvidet under den tredje dynasti af Ur (ca. 2112 til 2004 f.Kr.) af kong Ur-Nammu (regerede ca. 2112 til 2095 f.Kr.) og hans efterfølger Shulgi, og den berømte Ziggurat af Ur der overlever i dag som en af de mest anerkendte mesopotamiske monumentale strukturer, var en Sin-kult installation. Sin blev afbildet som en skægget ældre med en halvmåne over sit hoved, hvor halvmånen ofte blev gengivet som en hornkrone, og hans ikonografi stabiliserede det grundlæggende nærorientlige visuelle vokabularium af halvmånen som et guddommeligt emblem.

Sin's parallelle kultcenter ved Harran i det nordlige Mesopotamien (moderne sydlige Tyrkiet) forblev et aktivt sted for månegudindedykning ind i den sene klassiske og tidlige islamiske periode; Harran-månekulten er dokumenteret i sene romerske og byzantinske kilder og fortsatte mindst ind i det 10. århundrede e.Kr. blandt Sabianerne i Harran, som dokumenteret i skrifterne af den arabiske polyhistor Al-Biruni (973 til 1048 e.Kr.) i hans De gamle nationers kronologi (Athar al-baqiya, ca. 1000 e.Kr.). Sin-traditionens levetid, der spænder over cirka fire årtusinder fra det tredje årtusinde f.Kr. gennem den tidlige middelalderperiode, gav halvmånen som et guddommeligt emblem en usædvanlig dyb kulturel forankring i det nærorientlige visuelle vokabularium, som senere græsk-romerske, kristne og islamiske visuelle traditioner ville arve og modificere.

Den mesopotamiske ikonografiske konvention af halvmånen som en hornkrone leverer den visuelle genealogi for halvmånens udseende i senere vestlig religiøs kunst, på mønter (halvmånen optræder på sasanidiske persiske, byzantinske og tidlige islamiske mønter) og i sidste ende på det osmanniske statsflag fra det 14. århundrede og fremefter. Tatoveringshalvmånens dybe visuelle logik, de opadpegende horn, der omslutter et centralt mørkt rum, stammer direkte fra denne mesopotamiske konvention, uanset om moderne bærere kender linjen.

Strøm 2: Egyptisk Khonsu og Thoth (ca. 2400 f.Kr. og fremefter)

Den gamle egyptiske månetradition løber gennem to primære guddomme: Khonsu, den ungdommelige månegud, typisk afbildet som et barn eller en ung mand med en måneskive og halvmåne over sit hoved, og Thoth, den ibisfodede gud for skrift, visdom og tid, hvis måneassociationer forbinder månen med kalendermæssig beregning og regulering af kosmisk orden. Khonsu er dokumenteret i Pyramideteksterne, det ældste overlevende korpus af egyptisk religiøs litteratur, indskrevet i kongelige grave ved Saqqara fra omkring det 24. århundrede f.Kr. under regeringstiden af de sene femte dynastis faraoner Unas (ca. 2375 til 2345 f.Kr.) og det sjette dynastis Teti, Pepi I, Merenre og Pepi II. Khonsu-kulten opnåede sit primære monumentale udtryk ved Karnak under det Nye Kongerige (ca. 1550 til 1077 f.Kr.), med Khonsu-templet i Karnak primært konstrueret under Ramses III (regerede ca. 1186 til 1155 f.Kr.) og udvidet af efterfølgende faraoner gennem det tyvende og enogtyvende dynasti.

Thoths måneassociationer er dokumenteret fra Pyramideteksterne gennem hele den egyptiske historiske optegnelse, med hans primære kultcentre ved Hermopolis (Khmun, moderne El Ashmunein) og ved Tuna el-Gebel. Det egyptiske månedssystem, organiseret omkring månecyklusser før vedtagelsen af den egyptiske civile kalender på 365 dage, placerede Thoth som regulatoren af måneden og som skriveren af kosmisk tid; denne association fortsatte ind i den hellenistiske og romerske periode gennem identifikation af Thoth med den græske Hermes (Hermes Trismegistus, "tredobbelt største Hermes", grundlæggeren af den hermetiske tradition, der ville forme vestlig alkymi, astrologi og esoterisk filosofi fra den sene antikke periode og fremefter).

Den egyptiske halvmåne og måneskive ikonografi bevægede sig ind i det bredere middelhavsvisuelle vokabularium gennem den ptolemæiske periode (305 til 30 f.Kr.) og den romerske kejserperiode, hvor egyptisk månebilledsprog påvirkede græsk-romersk Selene-og-Artemis repræsentation og i sidste ende bidrog til den middelalderlige europæiske ikonografiske tradition. De primære moderne videnskabelige forankringer for egyptisk måneikonografi inkluderer Erik Hornungs Forestillinger om God i Ancient Egypt: One og de mange (Cornell University Press, 1982, engelsk oversættelse af Der Eie und die Vielen, 1971) og Richard H. Wilkinsons De komplette guder og gudinder af Ancient Egypt (Thames og Hudson, 2003).

Strøm 3: Græsk-romersk Selene, Artemis og Diana (ca. 700 f.Kr. og fremefter)

Den græske månetradition løber gennem tre primære guddommelige figurer: Selene, selve personificeringen af Månen; Artemis, den jomfruelige jagtgudinde, der i stigende grad blev identificeret med månesfæren fra den klassiske periode og fremefter; og Hecate, den ktoniske gudinde for korsveje, hekseri og den mørke måne. De tidligste dokumenterede græske litterære referencer til Selene optræder i Hesiod's Theogonia (ca. 700 f.Kr.), som navngiver hende som datter af titanerne Hyperion og Theia og søster til Helios (Solen) og Eos (Daggryet). Den Homeriske salme til Selene (en af samlingen af homeriske salmer komponeret mellem det 7. og 4. århundrede f.Kr.) giver det primære tidlige græske poetiske anker for Selenes ikonografi, idet den beskriver hende som en sølvkronet gudinde, der kører sin vogn hen over nattehimlen med heste (nogle gange okser) der trækker hendes køretøj og oplyser jorden nedenfor.

Myten om Selene og Endymion (hvor gudinden forelskede sig i den dødelige hyrde Endymion og besøgte ham i evig søvn på Latmos-bjerget) er dokumenteret i flere græske og romerske kilder, herunder Apollonius af Rhodos (Argonautica, 3. århundrede f.Kr.) og Pausanias ("Beskrivelse af Grækenland, ca. 150 e.Kr.) og blev en af de mest afbildede månefortællinger i græsk og romersk kunst. Den visuelle konvention med Selene med en halvmåne enten over panden, i håret eller på skulderen stabiliseredes gennem den senklassiske og hellenistiske periode og leverede den ikonografiske skabelon, som senere vestlig kunst ville arve.

Artemis i den tidlige græske tradition var primært en jomfruelig jagtgudinde forbundet med vilde dyr, jagten og ungmøers overgangsriter; hendes identifikation med månen var en sekundær udvikling, der stabiliseredes gennem den klassiske periode og nåede fuld kanonisk form i den hellenistiske og romerske periode, hvor hun systematisk blev identificeret med Selene. Den romerske Diana arvede denne sammensatte Artemis-Selene-Hecate identitet og blev den primære månegudinde i den romerske kejserperiode og den vestlige middelalderlige og tidlig-moderne tradition. Den tredelte Diana (Diana jægerinden; Luna månen; Hecate underverdenens gudinde for magi) er dokumenteret i Vergils Æneiden (ca. 19 f.Kr.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae," "tredelte Hecate, de tre ansigter af jomfruen Diana", Æneiden IV.511) og leverede det konceptuelle grundlag for den moderne neopaganske tredelte gudindefigur.

Den græsk-romerske månetradition leverede det litterære, mytologiske og ikonografiske grundlag for hele den efterfølgende vestlige måne visuelle ordforråd. De primære moderne videnskabelige ankre inkluderer Walter Burkerts græsk religion (Harvard University Press, 1985, engelsk oversættelse af Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), Robert Parkers Polyteisme og samfund i Athen (Oxford University Press, 2005) og opslagene om Selene, Artemis og Diana i Oxford klassisk ordbog (4. udg., 2012).

Strøm 4: Østasiatiske månegudinder (Chang'e og Tsukuyomi)

Den kinesiske månetradition centrerer sig om Chang'e (嫦娥), gudinden der indtog en udødelighedseliksir og flygtede til månen, hvor hun bor i Månepaladset (Guanghan Palace, 廣寒宮) ledsaget af Jadekaninen (Yutu, 玉兔) der banker udødelighedseliksiren med morter og støder. Den tidligste udvidede litterære beretning om Chang'e-myten findes i Huaianzi (淮南子), den encyklopædiske samling af Han-dynastiets kosmologi og filosofi, samlet under protektion af Liu An, Prins af Huainan (179 til 122 f.Kr.) og præsenteret for Kejser Wu af Han omkring 139 f.Kr. Huainanzi placerer Chang'e som hustru til den legendariske bueskytte Hou Yi (后羿), der modtog udødelighedseliksiren fra Den Vestlige Dronningemoder (Xiwangmu, 西王母), og fra hvem Chang'e tog den, før hun flygtede til månen.

Chang'e og Jadekanin-ikonografien stabiliseredes i Han- til Tang-perioderne (ca. 200 f.Kr. til 900 e.Kr.) og blev et af de centrale visuelle temaer i kinesisk folkekunst, lærde maleri og folkekunsthåndværk. Månefesten (Zhongqiu Jie, 中秋節), der afholdes på den 15. dag i den ottende måned og centrerer sig om fuldmånebetragtning, månekage-tilbud og familiesammenkomst, har været observeret i Kina mindst siden Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.) og er den primære nutidige østasiatiske månefest. Månefestens ikonografiske ordforråd (Chang'e i flagrende klæder, Jadekaninen ved morter og støder, månepaladset, osmanthus-træet, som Wu Gang hugger evigt under, fuldmånen over en gårdhave) leverer det primære nutidige østasiatiske visuelle ordforråd, som nutidigt tatoveringsarbejde i den kinesiske, vietnamesiske, koreanske og bredere østasiatiske diaspora trækker på.

Den japanske månetradition centrerer sig om Tsukuyomi (eller Tsukuyomi-no-Mikoto, 月読命), måneguden der blev født af den primære skaber Izanagis højre øje under hans renselsesritual efter tilbagevenden fra Yomi, underverdenen. Tsukuyomi er dokumenteret i Kojiki (古事記, "Records of Ancient Matters"), det ældste overlevende japanske litterære værk, samlet af Ō nej Yasumaro i 712 e.Kr. på bestilling af Kejserinde Genmei, og i Nihon Shoki (日本書紀, "Chronicles of Japan"), færdiggjort i 720 e.Kr. Kojiki placerer Tsukuyomi som bror til solgudinden Amaterasu Ōmikami (天照大御神) og stormguden Susanoo, og genfortæller striden mellem Tsukuyomi og fødevaregudinden Uke Mochi, der resulterede i den permanente adskillelse af solen og månen (Tsukuyomi dræbte Uke Mochi, og Amaterasu, forfærdet, nægtede derefter at dele himlen med ham, hvilket er grunden til, at solen og månen aldrig optræder sammen på himlen om dagen).

Tsukuyomi er mindre ikonografisk udviklet end hans søster Amaterasu i det overlevende japanske visuelle register, og japansk måne-billedsprog centrerer sig oftere om Tsuki-no-Usagi (月の兎, "Månekanin"), som, ligesom den kinesiske Jadekanin, banker mochi eller udødelighedseliksiren på månens overflade. Tsuki-no-Usagi-ikonografien optræder i japansk folkekunst, ukiyo-e-tryk fra Edo-perioden (Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi og Tsukioka Yoshitoshi producerede alle måne-tema tryk med månekaninen) og nutidig japansk populærkultur og tatoveringsarbejde.

Den koreanske månetradition er tæt beslægtet med den kinesiske, med månekaninen (på koreansk, dal tokki, 달토끼) der optræder i folkeeventyr og folkekunst, og med Chuseok høstfesten (også kendt som Hangawi, 한가위), der afholdes på den 15. dag i den ottende måned, parallelt med den kinesiske Månefest som en fuldmåne-høstfejring. Den vietnamesiske Tết Trung Thu (Månefesten) er den parallelle fejring i vietnamesisk tradition.

Den østasiatiske måne-ikonografi leverer en af de mest aktive strømme i nutidigt tatoveringsarbejde, især i den japanske irezumi-tradition (hvor måne-og-kanin, måne-og-hare, måne-og-kirsebærblomst og måne-og-kranie-kompositioner optræder i det kanoniske irezumi-ordforråd dokumenteret i Sogi Fellman's Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986)) og i den bredere asiatiske diasporas nutidige tatoveringspraksis.

Strøm 5: Nordisk Máni og germansk månetradition

Den nordiske og bredere germanske månetradition centrerer sig om Máni, den personificerede måne, som er dokumenteret i Prosa Edda af Snellerri Sturluson (ca. 1179 til 1241 e.Kr.), komponeret ca. 1220 e.Kr. på Island. Prosa Edda's Gylfaginig sektion fortæller, at Máni og hans søster Sól (den personificerede sol) var børn af en mand ved navn Mundilfari, som navngav dem så smukt efter himmellegemerne, at guderne, vrede over hans formastelighed, tog søskendeparret og placerede dem på himlen for at køre måne- og solvognene. Máni kører sin vogn hen over nattehimlen med to heste, og bliver jagtet (ifølge de Eddiske digte Vafþrúðnismál og Grímnismál i Den Poetiske Edda, samlet ca. 1270 e.Kr. i Codex Regius-manuskriptet) af ulven Hati Hróðvitnisson, som til sidst vil fange og fortære ham ved Ragnarok, den profeterede afslutning på den kosmiske tidsalder.

Den nordiske månetradition udgør en af de primære indoeuropæiske kosmologiske rammer, hvor månen er maskulin snarere end feminin (parallelt med den mesopotamiske Sin og den japanske Tsukuyomi mod den græsk-romerske Selene-Artemis-Diana og de egyptiske Isis-som-måne feminine traditioner). Denne kønskodningsvariation på tværs af kulturer betyder noget for nutidigt tatoveringsarbejde: antagelsen om, at månen universelt er feminin, er en vestlig-mediterran-arvet konvention, ikke en global universel. Nordisk-inspireret tatoveringsarbejde, især inden for de nutidige Heathen og Ásatrú genoplivningsbevægelser, kan gengive månen som maskulin i kontinuitet med den Eddiske tradition.

De primære moderne videnskabelige ankre for nordisk kosmologi inkluderer Carolyne Larringtons oversættelse af Den poetiske Edda (Oxford University Press, 1996; revideret 2014), Anthony Faulkes' oversættelse af Snorris Prosa Edda (Everyman, 1995) og Margaret Clunies Ross' Langvarige ekkoer: oldnordiske myter i Medieval Northern Society (Odense University Press, 1994 og 1998, to bind).

Strøm 6: Mesoamerikansk måneikonografi

Den mesoamerikanske månetradition er dokumenteret på tværs af Maya-, Aztec- og bredere præcolumbianske mesoamerikanske civilisationer. Den Maya månegudinde Ix Chel (forskelligt translittereret; hendes navn optræder i postklassiske Yucatec-kilder) er dokumenteret i Dresden Codex (ca. 11. til 12. århundrede e.Kr., en af de fire overlevende præ-erobrings Maya-codices) og på tværs af klassisk Maya-kunst fra de primære Maya-steder, herunder Palenque, Tikal og Copán. Ix Chel er forbundet med månen, med vævning, med fødsel og jordemodervæsen, og med helbredelse. Den Maya månekalender, med sin 29,5-dages synodiske måned sporet parallelt med det 365-dages solår og den 260-dages rituelle tzolki kalender, leverede et af de mest sofistikerede præ-moderne måneberegningssystemer globalt og er dokumenteret i Dresden Codex' omfattende månetabeller.

Den Aztec månegudinde Coyolxauhqui (bogstaveligt talt "Malet med Klokker", henvisende til kindklokkerne på hendes ikonografiske fremstilling) er en af de mest dramatiske månefigurer i det mesoamerikanske arkiv. Myten nedskrevet i Bernardino de Sahagúns Florentinsk Codex (samlet 1545 til 1590, den primære tidlige koloniale dokumentation af Aztec-religion) fortæller, at Coyolxauhqui, en månegudinde, blev halshugget og lemlæstet af sin bror Huitzilopochtli (Aztekernes krigs- og solgud) i det øjeblik han blev født af deres mor Coatlicue; den lemlæstede Coyolxauhqui blev kastet ned fra toppen af Coatepec ("Slangebjerget"), og hendes kropsdele spredt, hvilket mytologisk forklarer månens faser og forholdet mellem sol og måne. Den berømte Coyolxauhqui-stenen, en massiv udskåret monolitten på cirka 3,25 meter i diameter, opdaget i 1978 ved foden af Templo Mayor i Tenochtitlan (nu Mexico City), afbilder den lemlæstede gudinde ved foden af templet, hvor Huitzilopochtli blev æret, og genopfører rituelt myten i den arkitektoniske skala af det kejserlige aztekiske kultcenter.

Mesoamerikansk lunark ikonografi giver et vigtigt referencepunkt for nutidigt Chicano- og Latinx-tatoveringsarbejde, især inden for East Los Angeles fine-line-traditionen, der stammer fra Good Time Charlie's Tattooland (grundlagt 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy) og gennem Freddy Negretes arbejde. Aztekisk-revival og mexicansk-indigenitet-genvindingsregistre inden for Chicano tatoveringspraksis har produceret Coyolxauhqui, Ix Chel og bredere mesoamerikanske lunarkompositioner dokumenteret i Negretes Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stelleries Press, 2016).

Strøm 7: Islamisk halvmåne som flag og kultur, ikke et grundlæggende religiøst symbol

Halvmånen optræder på statsflagene for cirka et dusin overvejende muslimske lande (Tyrkiet, Pakistan, Algeriet, Tunesien, Malaysia, Mauretanien, Maldiverne, Usbekistan, Aserbajdsjan, Comorerne, Turkmenistan og andre) og betragtes bredt i den populære vestlige fantasi som "islams symbol". Den historiske optegnelse er mere kompliceret, og skelnen fortjener en eksplicit og omhyggelig formulering, fordi den populære association i væsentlig grad er en moderne vestlig projektion snarere end et grundlæggende islamisk religiøst symbol.

Den primære videnskabelige forankring for denne skelnen er Encyclopaedia af Islam (Brill, Second Edition, 1960 til 2005, tolv bind, redigeret af et internationalt konsortium af islamiske studieforskere), som sporer halvmånen som et statssymbol primært til Osmannerriget (ca. 1299 til 1922) og gennem det osmanniske flags adoption af halvmåne- og stjernefiguren fra omkring det 14. århundrede og frem. Den osmanniske adoption af selve halvmånen ser ud til at stamme fra den meget ældre byzantinske og tidligere græske brug af halvmånen på mønter og på byemblemet for Konstantinopel (Byzantium), som osmannerne arvede efter erobringen af Konstantinopel under Mehmed II i 1453. Den byzantinske halvmåne ser igen ud til at stamme fra den meget dybere mesopotamiske, græske og hellenistiske halvmåne-ikonografi sporet gennem Sin-Nanna, Selene-Artemis og Hecate-traditionerne diskuteret ovenfor.

Den Koranen fastlægger ikke selv halvmånen som et religiøst symbol på islam. Islams primære religiøse symboler i grundlæggende kilder er tekstlige snarere end ikoniske: den shahada (trosbekendelsen), den kalligrafiske gengivelse af Guds (Allah) navn og profeten Muhammed, og den bredere islamiske tradition for kalligrafi og geometrisk mønster som hengiven kunst. Mange islamiske traditioner, især inden for sunni- og salafi-praksis, er eksplicit anikoniske og fraråder repræsentativ religiøs billedbrug; den populære vestlige behandling af halvmånen som "det islamiske ækvivalent til det kristne kors" mislæser i væsentlig grad både den historiske optegnelse og den nutidige islamiske religiøse praksis.

Den Pew Research Center's 2011 rapport Muslimske-Western-spændinger varer ved og deres bredere undersøgelser fra 2010'erne og 2020'erne om muslimske holdninger til ikonografi dokumenterer mangfoldigheden af nutidige muslimske positioner til repræsentativ og symbolsk billedbrug. Det amerikanske religionsakademis videnskabelige litteratur om islamisk visuel kultur, herunder Christiane Grubers Den prisværdige One: Profeten Muhammed i Islamic-tekster og billeder (Indiana University Press, 2018) og den bredere videnskabelige genopdagelse af før-moderne islamisk figurativ og symbolsk kunst, komplicerer den populære forestilling om, at islam er ensartet anikonisk.

For den nutidige tatoveringsklient og -udøver betyder den praktiske skelnen noget: en halvmånetatovering, uanset om den er udført i amerikansk traditionel, neotraditionel, blackwork eller nutidig minimalistisk stil, tilegner sig ikke "islams symbol", fordi halvmånen faktisk ikke er et grundlæggende religiøst symbol på islam. Det er et statslagsymbol (med den osmanniske afstamning diskuteret ovenfor) og en bredere tværkulturel ikonografisk figur med dybe mesopotamiske, græsk-romerske, alkymistiske og neopaganske traditioner, der bidrager til den. En ikke-muslimsk klient, der bestiller en halvmånetatovering, trækker på den bredere tværkulturelle ikonografiske tradition, ikke specifikt på islamisk religiøs billedbrug.

Den ærlige formulering betyder også noget i den modsatte retning. En halvmåne parret med en fem- eller otte-takket stjerne i en konfiguration, der specifikt refererer til det tyrkiske flag (rød baggrund, hvid halvmåne og stjerne, med stjernen placeret inden for halvmånens åbne horn) refererer til det tyrkiske statssymbol; en lignende komposition, der refererer til det pakistanske flag (grøn og hvid baggrund, med halvmåne og stjerne i hvid) refererer til det pakistanske statssymbol; og så videre. Statsflag-referencer bærer det samme socialt belastede register som militære enhedsinsignier eller nationale patriotiske symboler og kræver den samme ærlige samtale mellem udøver og klient om, hvorvidt bæreren har et meningsfuldt forhold til den refererede stat. En ikke-tyrkisk bærer, der anvender en tyrkisk-flag-stil halvmåne og stjerne, tilegner sig måske ikke islam, men kan afgive en erklæring om identitet eller tilhørsforhold, der kræver en eksplicit samtale.

Denne Pocket Guide-side behandler halvmånen som den åbne tværkulturelle ikonografiske figur, den faktisk er, samtidig med at den markerer statslagsregisteret og den populære misforståelse om islamisk symbol. Arbejdende tatovører bør være forberedt på at diskutere begge dele med klienter, der henvender sig og beder om en "islamisk halvmåne"-tatovering.

Strøm 8: Kristne Marianske ikonografi og åbenbaringens månekvinde

Inden for den kristne ikonografiske tradition optræder månen mest fremtrædende i skikkelsen af Jomfru Maria, især gennem Apokalypsens kvinde fra Åbenbaringen 12:1: "Og der viste sig et stort tegn i himlen; en kvinde, med solen som kjortel, og månen under hendes fødder, og en krone af tolv stjerner på hendes hoved." Denne passage, skrevet omkring 95 e.Kr. under Domitians sene første århundredes regeringstid ifølge den dateringskonsensus, der er etableret af forskere, herunder Adela Yarbro Collins (Apokalypsen, Liturgical Press, 1979), leverede det ikonografiske grundlag for Ubesmittet Undfangelse Marian billedtype, der stabiliseredes i middelalderens og tidlig moderne katolske Europa.

Den Marian-med-halvmåne ikonografiske type optræder i senmiddelalderlig og tidlig renæssance europæisk maleri (Diego Velázquez' 1618 Ubesmittet Undfangelse i National Gallery, London; Bartolomé Esteban Murillos 1678 Ubesmittede Undfangelse af Venerables i Prado; og den bredere spanske barokke tradition for Ubesmittede Undfangelse-billeder, hvor Jomfruen står på en halvmåne med sin fod, der undertvinger måneskiven), i kolonial spansk-amerikansk religiøs maleri, og i den kanoniske Vor Frue af Guadalupe billede bevaret i Basilica of Guadalupe i Mexico City (billedet, traditionelt dateret til 1531 og tilskrevet den mirakuløse tilma af Sankt Juan Diego, skildrer Jomfruen stående på en halvmåne holdt oppe af en engel). Guadalupe-billedet er et af de mest reproducerede Marian-billeder i den katolske verden og er det primære nutidige Marian-med-halvmåne billede, som nutidigt tatoveringsarbejde, især inden for Chicano og den bredere Latinx katolske tradition, trækker på.

Den nutidige katolske-devotionelle månetatovering optræder derfor oftest som en del af en Marian eller Guadalupe komposition snarere end som et selvstændigt måne-motiv, og parrer halvmånen med det bredere Marian visuelle ordforråd: de tolv stjerner fra Åbenbaringen 12:1, den strålende glorie, bedehænderne af den støttende engel, rosenkappen og det blå slør af Marian konvention. Kompositionen læses som katolsk devotional billedsprog og bærer den samme kristne-devotionelle vægt som Hjerte af Jesus, Tornekrone eller rosenkrans-arbejde.

Strøm 9: Renæssancealkymi og sol-måne-dikotomien

Renæssancens alkymistiske tradition, som stabiliseredes mellem ca. 14. og 17. århundrede som det primære vestlige esoteriske rammeværk for forståelse af stof, ånd og deres transformation, kodificerede sol-måne parringen som en af de grundlæggende dualismer i det alkymistiske arbejde. Solen (Sol, identificeret med guld, det maskuline princip, svovl, ild og det aktive intellekt) og månen (Luna, identificeret med sølv, det feminine princip, kviksølv, vand og den receptive intuition) optræder sammen gennem alkymistisk ikonografi som de primære modsætninger, hvis forening ( coniunctio eller hieros gamos) producerer de vises sten, lapis philosophellerum, det alkymistiske arbejdes ultimative mål.

De primære renæssance alkymistiske ikonografiske kilder inkluderer Rosarium Philosophellerum (den Filosoffernes Rosenkrans, først trykt 1550 i Frankfurt, med den kanoniske illustrerede udgave produceret i slutningen af 1500-tallet), Mutus Liber (den Den Tavse Bog, udgivet 1677 i La Rochelle, Frankrig, en udelukkende billedlig alkymistisk afhandling uden tekst), og Atalanta Fugiens af Michael Maier (udgivet 1617 i Oppenheim, Tyskland, med halvtreds graveringer, der kombinerer alkymistisk ikonografi med musikalske fuger). På tværs af disse og det bredere alkymistiske korpus optræder sol-måne parringen som kronet konge (Sol) og kronet dronning (Luna), der omfavner, gifter sig, dør sammen og genfødes sammen; som parrede alkymistiske kar; som en forenet figur med en sol-halvdel og en måne-halvdel ( Rebis, den "dobbelte ting", den hermafroditiske figur, der repræsenterer det fuldendte arbejde); og i utallige andre kompositionelle varianter.

Carl Gustav Jung (1875 til 1961) genfandt og nytolkede systematisk renæssancens alkymistiske tradition gennem en psykologisk linse i sine sene skrifter, primært Psykologi og alkymi (Princeton / Bollingen, 1944 på tysk, engelsk oversættelse 1953) og Mysterium Coniunctionis: En undersøgelse af adskillelsen og syntesen af psykiske modsætninger i alkymi (1955 til 1956 på tysk, engelsk oversættelse 1963). Jungs læsning af Sol-Luna-parret som den alkymistiske projektion af bevidst-ubevidst foreningen, den maskuline-feminine integration af selvet og det grundlæggende psykologiske arbejde med individuation leverede den primære 20. århundredes ramme, hvorigennem nutidige vestlige praktikere (inklusive tatoveringskunder) nærmer sig sol-måne-dikotomien.

Den nutidige sol-måne-tatovering, især i dens yin-yang cirkulære komposition (solen og månen som to halvdele af en enkelt skive, ofte med hvert indeholdende et lille element af det andet), stammer fra denne jungiansk-alkymistiske læsning og er en af de mest almindelige nutidige månemotivkompositioner. Læsningen bærer den alkymistiske coniunctio vægt, den jungianske integration-af-modsætninger vægt, og (i nogle tilfælde) den taoistiske yin-yang vægt diskuteret i den næste strøm.

Strøm 10: Taoistisk yin-yang og østasiatisk sol-måne-balance

Den kinesiske taoistiske tradition af yin-yang (陰陽, bogstaveligt talt "skygget-og-solrig" eller "mørk-og-lys") leverer en parallel østasiatisk ramme for sol-måne-dikotomien. Den primære tidlige dokumentation af yin-yang kosmologisk tænkning optræder i I Chig (易經, Forandringernes Bog, i sin modtagne form samlet omkring sen Zhou og tidlig Han periode, ca. 9. århundrede f.Kr. til 2. århundrede f.Kr.) og i Dao De Jig (道德經, tilskrevet Laozi, ca. 6. til 4. århundrede f.Kr. i sin modtagne form). Yin-yang princippet rammer kosmos som det dynamiske samspil mellem komplementære modsætninger: yin (mørk, kold, feminin, modtagelig, måne, vand, jord, nat) og yang (lys, varm, maskulin, aktiv, sol, ild, himmel, dag).

Det kanoniske visuelle emblem af yin-yang, taijitu (太極圖, "Diagrammet af det Højeste Ultimative"), afbilder en cirkel delt af en S-kurve i en sort og en hvid halvdel, hver indeholdende en lille prik af den modsatte farve. Taijitu i sin moderne anerkendte form blev stabiliseret i Song-dynastiet (960 til 1279 e.Kr.) gennem arbejdet af den nykonfucianske filosof Zhou Dunyi (1017 til 1073 e.Kr.) i hans Taijitu Shuo (Forklaring af Diagrammet af det Højeste Ultimative), selvom det underliggende yin-yang koncept er dokumenteret fra meget tidligere.

Taijitu's ikonografiske forhold til sol-måne-dikotomien er direkte: den hvide halvdel repræsenterer yang (sol, dag, lys, maskulin) og den sorte halvdel repræsenterer yin (måne, nat, mørke, feminin), med de små prikker der indikerer, at hver princip indeholder frøet af sin modsætning. Nutidige sol-måne-tatoveringer integrerer ofte yin-yang struktur (de to halvdele arrangeret som en cirkulær taijitu med sol- og måneansigter i hver halvdel) eller påkalder den bredere yin-yang læsning, selv når den visuelle komposition ikke er strengt taijitu.

Yin-yang læsningen løber parallelt med renæssancens alkymistiske coniunctio læsning og den jungianske integration-af-modsætninger læsning; de tre traditioner er ikke identiske, men de forstærker hinanden i den nutidige vestlige tatoveringskundes intuitive forståelse af sol-måne-parret. De primære moderne videnskabelige ankre for yin-yang kosmologi inkluderer Joseph Needhams Videnskab og civilisation i China, især bind 2 om videnskabshistorie (Cambridge University Press, 1956), og Robin Wangs Yinyang: Himlens vej og Earth i Chinese Tanke og Culture (Cambridge University Press, 2012).

Månens plads i den moderne vestlige tatoveringstradition løber gennem den arbejdende sømands afhængighed af måneobservation til himmelnavigation gennem den lange sejladsalder. Nathaniel Bowditch's Amerikansk praktisk navigatør (først udgivet 1802 i Newburyport, Massachusetts, og løbende revideret og genudgivet af U.S. Hydrographic Office og efterfølgende National Geospatial-Intelligence Agency frem til i dag) er den primære engelsksprogede arbejdsmanual for himmelnavigation og dedikerer omfattende sektioner til måneobservation, måneafstandsberegninger og brugen af månens position til at bestemme længdegrad i æraen før pålidelige marinekronometre.

Den måneafstandsmetode til bestemmelse af længdegrad, udviklet i sin praktiske form gennem det 18. århundrede af skikkelser som Tobias Mayer (1723 til 1762) og raffineret af den tyske astronom Johann Tobias Bürg, tillod arbejdende sømænd at bestemme deres længdegrad ved at måle den vinkelafstand mellem månen og visse reference stjerner eller solen, og derefter beregne den tilsvarende tid ved Greenwich-meridianen ud fra forudberegnede månetabeller. Metoden var den primære praktiske længdegradbestemmelsesteknik gennem det sene 18. og tidlige 19. århundrede, indtil den marine kronometer (John Harrisons H1 til H5 kronometre, ca. 1730 til 1772) gjorde månemetoden forældet til rutinemæssig navigation. Månemetoden forblev i brug som backup gennem det 19. århundrede og blev undervist i U.S. Naval Academy pensum ind i det tidlige 20. århundrede.

Arbejdende sømænd fra clipper-æraen (ca. 1840'erne til 1860'erne) og den bredere maritime verden i det 19. århundrede havde således et betydeligt arbejdsforhold til månen som en praktisk navigationsreference, ikke blot som en dekorativ eller mytologisk figur. Månen var nattevagtens lys, hvormed en arbejdende sømand læste havet, bedømte tidevandet, satte vagten og (i månemetodenavigation) beregnede sit skibs længdegrad. Månetatoveringen inden for den tidlige sømandstradition bar derfor både den bredere mytologisk-kulturelle vægt, der blev diskuteret i strømmene 1 til 10, og den specifikke arbejdsnavigationsvægt, som månemetoden leverede.

Sømandens månetatovering er mindre dokumenteret i Bowery flash fra det tidlige 20. århundrede end fyret, ankeret, svalen eller søstjernen, men månen optræder som et mindre kompositionelt element på tværs af det kanoniske amerikanske traditionelle maritime ordforråd: månen over fyret, månen over sejlskibet, månen som baggrundselement bag pin-up pigen eller hula pigen. Den primære dokumentation for sømandens månes arbejdsregister findes i Albert Parrys Tatovering: Secrets af en Strange Art (Simon and Schuster, 1933) og på tværs af Mariners' Museum (Newport News, Virginia) samlinger, der inkluderer 1936 Cap Coleman erhvervelsen.

Strøm 12: Amerikansk traditionel Bowery stabilisering (1900 til 1950)

Den amerikanske traditionelle Bowery flash tradition, der stabiliseredes mellem ca. 1900 og 1950, inkluderede månen som et tilbagevendende baggrunds- og accent-element snarere end som et primært forgrundsmotiv. De kanoniske Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Paul Rogers og Bert Grimm flash ark inkluderer måne-og-pin-up kompositioner, måne-og-skib natte-scene kompositioner, halvmåne-og-ansigt kompositioner (det kanoniske "Man in the Moon" ansigt med en stiliseret halvmåne), og måne-som-baggrundselementer på tværs af det bredere amerikanske traditionelle ordforråd.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) producerede på sin Chatham Square butik måne flash sammen med det bredere amerikanske traditionelle ordforråd fra ca. 1904 til sin død i 1953. Springfield Daily Republikaner den 7. februar 1933 (en Special Dispatch fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square butik, og at tyve tusind sømænd bar spread-eagle designs af hans fremstilling; pressen registrerede dette som et mål for hans fremtræden, og måneordforrådet cirkulerede gennem den samme undervisnings- og 208 Bowery forsyningsfabrik infrastruktur, der distribuerede hans anker, rose, ørn, svane, fyrtårn og hjerte designs nationalt.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) producerede på sin Norfolk, Virginia butik måne flash sammen med det bredere maritime og pin-up ordforråd fra ca. 1918 til sin pensionering i 1960'erne. Colemans flash var en del af Søfartsmuseet (Newport News, Virginia) erhvervelsen fra 1936, den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash, og månekompositionerne inden for den samling leverer det grundlæggende dokumentariske anker for den amerikanske traditionelle måne.

Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) producerede på sin Hotel Street butik i Honolulu kanonisk halvmåne, måne-og-pin-up, og måne-som-baggrund flash fra ca. 1930 til sin død den 12. juni 1973. Sailor Jerry halvmåne-med-ansigt kompositionen (typisk en stiliseret halvmåne med et profilansigt vendt indad mod kurven, nogle gange med lukkede øjne, nogle gange med stjerner i det omgivende rum) blev en af de kanoniske amerikanske traditionelle månekompositioner og optræder på tværs af Hotel Street flash arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy.

Bert Grimm producerede på sine St. Louis (fra 1928) og Long Beach Pike (tidlige 1950'ere til 1969) butikker måne flash, der cirkulerede nationalt gennem Spaulding og Rogers forsyningskataloger, med de kanoniske måne-og-banner dedikationskompositioner og måne-og-pin-up natte-scene kompositioner, der optrådte på tværs af hans overlevende flash ark.

Ved 1950 var den amerikanske traditionelle måne stabiliseret i et lille sæt af kanoniske kompositioner: halvmånen-med-ansigt ("Man in the Moon"), månen over et sejlskib (natte-scene maritim komposition), månen parret med en pin-up pige (den sentimentale natte-scene komposition), månen som baggrund for andre forgrundsmotiver, og den simple selvstændige halvmåne. Bowery og Hotel Street måneordforrådet leverede grundlaget, som nutidige amerikanske traditionelle og neo-traditionelle værker fortsat trækker på.

Strøm 13: 20. århundredes neopaganske rekonstruktion og den tredobbelte måne

Den 20. århundredes neopaganske og Wiccan rekonstruktion af førkristen europæisk religiøs praksis, som mest fremtrædende opstod i efterkrigstiden gennem arbejdet af Gerald Gardner (1884 til 1964), leverede det ikonografiske grundlag for det moderne tredobbelte måne- og tredobbelte gudinde-emblem, der er blevet en af de mest genkendelige nutidige måne tatoveringskompositioner. Den primære grundlæggende tekst er Robert Graves's Den hvide gudinde: en historisk grammatik for poetisk myte (Faber and Faber, 1948), som foreslog (kontroversielt blandt akademiske klassikere og keltologer), at en forenet europæisk tredobbelt gudinde-figur lå til grund for de overlevende fragmenter af keltisk, græsk og bredere førkristen europæisk religiøs praksis. Graves' tredobbelte gudinde-figur (Jomfru, Moder, Krone, svarende til de voksende, fulde og aftagende månefaser) trak på hans idiosynkratiske syntese af klassiske, walisiske og irske mytologiske kilder og blev, selvom den akademisk blev bestridt, en af de mest indflydelsesrige moderne rekonstruktioner af førkristen europæisk religion.

Gerald Gardner's Hekseri i dag (Rider, 1954) og Betydningen af heksekunst (Aquarian Press, 1959) systematiserede den moderne Wiccan religiøse praksis, der trak på Graves' ramme, på Margaret Murrays arbejde (hendes 1921 Heksekulten i Western Europe foreslog en kontroversiel heksekult kontinuitetshypotese), på Aleister Crowleys ceremonielle magiske tradition, på frimureriske og rosenkreuzerske ritualstrukturer, og på Gardners egne påståede kontakt med en overlevende Hampshire heksecoven. De gardnerianske og efterfølgende alexandrinske og bredere eklektiske Wiccan traditioner kanoniserede tredobbelte måne-emblemet (den voksende halvmåne, fuldmånen og den aftagende halvmåne i horisontal rækkefølge) som gudindens primære visuelle emblem.

Dellereen Valiente (1922 til 1999), Gardners primære liturgiske samarbejdspartner, raffinerede de grundlæggende Wiccan ritualtekster, herunder Gudindens anklage (i sin primære moderne form komponeret af Valiente ca. 1957 til 1959 baseret på tidligere gardneriansk materiale og på Charles Lelands 1899 Aradia eller heksens evangelium) og leverede den primære artikulation af tredobbelte gudinde- og tredobbelte måne-rammen, som nutidig Wiccan og bredere neopagansk praksis fortsat trækker på.

Margot Adler's Drawing Down the Moon: Hekse, druider, gudindetilbedere og andre hedninger i America Today (Beacon Press, 1979; reviderede udgaver 1986, 1997, 2006) er den primære akademisk-journalistiske undersøgelse af den moderne amerikanske Wiccan og bredere neopaganske bevægelse og sporer tredobbelte måne-emblemets cirkulation på tværs af amerikansk religiøs praksis i det sene 20. århundrede.

Starhawk (Miriam Simos, født 1951), i sin Spiraldansen: En genfødsel af den store gudindes Ancient-religion (Harper and Row, 1979; revideret 1989 og 1999), leverede den primære feministisk-økologiske syntese af tredobbelte gudinde- og tredobbelte måne-rammen, der formede den anden-bølge feministiske absorption af Wiccan og neopagansk ikonografi. Tredobbelte måne-emblemet bevægede sig fra specialiseret Wiccan religiøs praksis til bredere populær feministisk visuelt ordforråd gennem 1980'erne og 1990'erne, og ind i mainstream tatoveringsordforråd gennem 2000'erne og 2010'erne.

Den nutidige tredobbelte måne tatovering bærer derfor flere lagdelte registre: den gardnerianske Wiccan religiøse specifikke læsning; den bredere neopaganske feminine-guddommelige læsning; den feministiske politiske læsning; den heksekunst-æstetiske læsning; den månecyklus-og-kvindelig-cyklus læsning; og den simplere dekorative-paganske-æstetiske læsning. Arbejdende tatovører bør være forberedt på at have en ærlig samtale med kunderne om, hvilket register der bliver påkaldt.

Strøm 14: Nutidig minimalistisk enkeltlinje, blackwork og akvarel arbejde

Tre nutidige tilgange har formet månemotivet siden 2010'erne. Nutidig minimalistisk enkeltlinje arbejde reducerer månen til sin essentielle geometriske figur: en kontinuerlig omrids tegning af halvmånen, fuldmånen eller faserne sekvens i et enkelt nålestrøg uden skygge eller indre farve. Den minimalistiske måne sidder inden for den bredere nutidige minimalistiske tatoveringsæstetik ("enkeltlinje" og "finlinje" registre, der opstod i 2010'erne gennem praktikere, herunder Dr. Woo hos Shamrock Social Club i Los Angeles og den bredere Instagram-æra finlinje generation) og anvendes typisk i mindre skala end den amerikanske traditionelle version, ofte på håndleddet, anklen, ribbenene, bag øret, eller som en lille accent inden for en større komposition.

Samtidig blackwork behandler månen som et høj-kontrast grafisk emblem, ofte gengivet som en solid-sort halvmåne eller fuldmåne mod hudens naturlige farve, eller som en fin-omrids figur med prikket skygge, der skaber dimensionel overfladetekstur. Blackwork månen integreres naturligt i bredere blackwork kompositioner, herunder geometrisk mandala arbejde, hellig-geometri kompositioner og fuld-sleeve blackwork. Månen-med-detaljeret-måneoverflade kompositionen (gengiver synlige kratere, mare regioner og topografiske detaljer) er en af de mest fotograferede nutidige blackwork månekompositioner og læses som videnskabeligt detaljeret snarere end mytologisk forankret.

Nutidig akvarel og farve illustrativt arbejde behandler månen som et løst farve-vask motiv med blødende kanter og abstrakt farvesprøjt, ofte parret med nattehimmel elementer (stjerner, skyer, silhuettede træer eller bjerge) i en lille landskabskomposition. Akvarel månen er den nutidige tilgang, der er længst fra den amerikanske traditionelle tykke omrids tilgang og læses som dekorativ snarere end historisk forankret.

Den nutidige fotorealisme tilgang producerer detaljerede fotografisk-trofaste månekompositioner, der gengiver måneoverfladen med krater-og-mare detaljer, ofte som et centralt element inden for større nattehimmel eller astronomiske kompositioner. Fotorealisme månen er teknisk krævende og optræder oftest som en del af store bryst-, ryg- eller fuld-sleeve kompositioner.

Alle fire nutidige tilgange sameksisterer med det kanoniske amerikanske traditionelle halvmåne-med-ansigt ordforråd, der blev stabiliseret i Bowery og Hotel Street perioden, og nutidige arbejdende tatovører kan blive bedt om at producere enhver af dem. Valget mellem tilgange har reelle tekniske og æstetiske implikationer og berettiger diskussion med kunden før påføring.

Månegudinder på tværs af kulturer: en komparativ reference

Månegudinde traditionen er usædvanligt rig på tværs af verdens kulturer, og kunder, der bestiller månetatoveringer, ønsker sommetider at referere til en specifik gudinde ved navn. En kompakt komparativ reference:

Mesopotamisk: Synd (Akkadisk) eller Nanna (Sumerisk), den skæggede ældre månegud af Ur, med halvmånen ofte gengivet som en hornkrone. Kultcenter: Ekishnugal i Ur (Ziggurat af Ur under Ur-Nammu, ca. 2100 f.Kr.) og i Harran. Dokumenteret: ca. 3000 f.Kr. til 10. århundrede e.Kr. (KONFIDENS: VERIFICERET, flere kileskriftkilder og moderne assyriologisk forskning.)

Egyptisk: Khonsu, ungdommelig månegud med måneskive og halvmåne over hovedet. Kultcenter: Khonsu Tempel i Karnak (Ramesses III, ca. 1186 til 1155 f.Kr.). Thoth, ibisfacet gud for skrift, visdom, tid og måneden. Kultcenter: Hermopolis (Khmun, moderne El Ashmunein). Dokumenteret: Pyramidetekster, ca. 2400 f.Kr. og frem. (KONFIDENS: VERIFICERET, omfattende egyptologisk korpus.)

Græsk og romersk: Selene (Græsk personificeret Måne), Artemis (Græsk jomfruelig jagtkvinde, der i stigende grad blev identificeret med den sfæriske måne fra den klassiske periode og frem), Hecate (Græsk underverdenens gudinde for korsveje, hekseri og den mørke måne), Diana (Romersk sammensmeltning af Artemis-Selene-Hekate, tredelt form dokumenteret i Vergils Æneiden IV.511, ca. 19 f.Kr.), Luna (Romersk personificeret Måne). Dokumenteret: Hesiods Theogonia (ca. 700 f.Kr.) gennem hele den klassiske litteratur. (Sikkerhed: VERIFICERET, omfattende klassisk filologisk korpus.)

Nordisk og germansk: Máni (personificeret Måne, maskulin), bror til Sól (personificeret Sol, feminin). Dokumenteret: Snorri Sturlusons Prosa Edda (ca. 1220 e.Kr.), Vafþrúðnismál og Grímnismál i Den Poetiske Edda (Codex Regius, ca. 1270 e.Kr.). Jagtet af ulven Hati Hróðvitnisson, som vil fortære ham ved Ragnarok. (Sikkerhed: VERIFICERET, primært nordisk mytologisk korpus.)

Slavisk: Myesyats eller Mesyats (personificeret Måne, køn varierer på tværs af regionale traditioner). Dokumentation: relativt fragmentarisk, primært gennem 19. århundredes folkloreindsamling og moderne slavisk komparativ mytologi. (Sikkerhed: Blandet, primær dokumentation gennem 19. århundredes folkloreindsamling snarere end primære middelalderkilder.)

Kinesisk: Chang'e (嫦娥), gudinde der flygtede til månen med udødelighedseliksiren, bor i Månepaladset (Guanghan Palace, 廣寒宮) ledsaget af Jadekaninen (Yutu, 玉兔). Dokumenteret: Huaianzi (ca. 139 f.Kr., under Liu An, Prins af Huainan). (Sikkerhed: VERIFICERET, Han-dynastiets litterære og efterfølgende visuelle optegnelser.)

Japansk: Tsukuyomi (eller Tsukuyomi-no-Mikoto, 月読命), månegud født af Izanagis højre øje, bror til Amaterasu solgudinden. Dokumenteret: Kojiki (712 e.Kr., samlet af Ō no Yasumaro under Kejserinde Genmei) og Nihon Shoki (720 e.Kr.). Også: Tsuki-no-Usagi (月の兎, "Månekanin"), den parallelle figur til den kinesiske Jadekanin. (Sikkerhed: VERIFICERET, primært tidligt japansk mytologisk korpus.)

Koreansk: Dal Tokki (달토끼, "Månekanin"), parallel til kinesisk Jadekanin. Chuseok (Hangawi, 한가위) fuldmåne høstfestival, parallel til kinesisk Mid-Autumn Festival. (Sikkerhed: VERIFICERET, primær koreansk folklore og festivaloptegnelse.)

Vietnamesisk: Tết Trung Thu (Mid-Autumn Festival), parallel til kinesisk Mid-Autumn Festival med tæt beslægtet ikonografisk ordforråd. (Sikkerhed: VERIFICERET.)

Maya: Ix Chel (Postklassiske Yucatec-kilder), månegudinde forbundet med vævning, fødsel, jordemodervæsen og helbredelse. Dokumenteret: Dresden Codex (ca. 11. til 12. århundrede e.Kr.), klassisk Maya-kunst i Palenque, Tikal, Copán. (Sikkerhed: VERIFICERET, primær mayanistisk forskning.)

Aztekisk: Coyolxauhqui ("Malet med Klokker"), månegudinde der blev halshugget og parteret af sin bror Huitzilopochtli. Dokumenteret: Sahagúns Florentinske Codex (1545 til 1590), Coyolxauhqui-stenen (opdaget 1978 ved Templo Mayor, Tenochtitlan). (Sikkerhed: VERIFICERET, primært aztekisk videnskabeligt korpus.)

Inka og bredere andinsk: Mor Killa ("Moder Måne"), hustru til Inti Solguden, mor til grundlæggerfigurerne Manco Cápac og Mama Ocllo. Dokumenteret: primært gennem spanske krønikeskriveres beretninger fra det 16. århundrede, herunder Garcilaso de la Vegas Kongelige Kommentarer til Inkaerne (1609 til 1617). (Sikkerhed: VERIFICERET.)

Polynesisk og Maori: Stillehavets månetraditioner er dokumenteret på tværs af de bredere polynesiske, maori, hawaiianske og tahitiske traditioner, med månekalendere der strukturerer fiskeri, plantning og rituel praksis; det primære moderne videnskabelige anker for maori månepraksis er Maramataka (Maori månekalender) tradition dokumenteret på tværs af Te Ao Maori-forskning, herunder skrifter af nutidige maori-forskere. (Sikkerhed: Blandet, primær dokumentation efter kontakt og gennem etnografisk og nutidig indfødt forskning fra det 19. og 20. århundrede snarere end skriftlige kilder før kontakt; den polynesiske mundtlige tradition er det primære medie.)

Hinduisme: Chogra (चन्द्र, Sanskrit "måne"), måneguden, ofte afbildet ridende på en vogn trukket af ti hvide heste eller af en antilope, med associationer til nektar (amrita), vender soma libation af vedisk ritual, og månefaserne (nakshatras) af hinduistisk astrologisk tradition. Dokumenteret: Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.), Mahabharata, Puranisk litteratur. (Sikkerhed: VERIFICERET.)

Denne komparative reference er ikke udtømmende: stort set alle store verdens kulturer har månemytologi, og en omfattende behandling ville strække sig over flere bind. Udvalget ovenfor dækker de primære traditioner, der oftest påkaldes i nutidigt tatoveringsarbejde, og leverer det dokumentariske anker for klienter, der bestiller måne-tatoveringer med specifikke kulturelle referencepunkter.

Faser som symbolik: halvmåne, halv, fuld, mørk

De otte primære månefaser, der anerkendes i vestlig astronomisk og astrologisk tradition, har hver deres distinkte ikonografiske læsninger i nutidigt tatoveringsarbejde.

Nymåne (mørk måne): Fasen, hvor månen er usynlig fra jorden, med månen mellem jorden og solen. Symbolsk forbundet med begyndelser, skjult potentiale, tomrummet, hvorfra manifestation opstår, "Kællinge"-fasen i nogle neopaganske systemer (selvom Kællingen oftere associeres med den aftagende halvmåne), introspektion, hvile og den mørke feminine. I nutidig heksekunstpraksis er nymånen det konventionelle tidspunkt for at sætte intentioner for den kommende månecyklus. Den mørke måne gengives sjældnere som en selvstændig tatoveringskomposition (den er trods alt en usynlig fase), men optræder som "tomrumscirkel"-elementet inden for månefasesekvenser og i nogle blackwork- og minimalistiske kompositioner.

Tiltagende segl: Den tynde buede skive af lys på højre side (på den nordlige halvkugle) af månens ansigt, der optræder i de første dage efter nymånen. Symbolsk forbundet med nye begyndelser, vækst, fremkomst, Jomfru fasen af den neopaganske tredelte gudinde, frisk intention og starten på en cyklus. Den voksende halvmåne er en af de to mest almindelige selvstændige måne-tatoveringskompositioner (sammen med fuldmånen) og er den kanoniske "unge måne" eller "nymåne" i populær brug, på trods af den tekniske astronomiske skelnen.

Første kvarter (halvmåne, voksende halvdel): Fasen, hvor præcis halvdelen af månens ansigt er oplyst, hvilket optræder cirka en uge efter nymånen. Symbolsk forbundet med beslutningspunkter, handling, engagement, den aktive fase af en cyklus og balancepunktet mellem intention og manifestation. Halvmånekompositionen er mindre ikonografisk distinkt end halvmånen eller fuldmånen og optræder oftest inden for månefasesekvenser snarere end som en selvstændig komposition.

Voksende pukkelmåne: Fasen mellem første kvarter og fuldmånen, hvor mere end halvdelen, men ikke hele månens ansigt er oplyst. Symbolsk forbundet med forfinelse, perfektion, tilnærmelsen til fuldhed og opbygning af momentum. Den voksende pukkelmåne gengives sjældent som en selvstændig tatoveringskomposition og optræder næsten udelukkende inden for fulde månefasesekvenser.

Fuldmåne: Fasen, hvor hele månens ansigt er oplyst, hvilket optræder cirka to uger efter nymånen. Symbolsk forbundet med fuldendelse, fylde, topkraft, oplysning, Moder fasen af den neopaganske tredelte gudinde, intuitiv højde, ritual klimaks og (i heksekunst og neopagansk praksis) det konventionelle tidspunkt for større ritualarbejde, "at trække månen ned" og udførelse af langvarige besværgelser. Fuldmånen er en af de to mest almindelige selvstændige måne-tatoveringskompositioner og optræder i alle former for nutidige stilistiske registre, fra amerikansk traditionel fed kant til nutidig fotorealisme, der gengiver synlige detaljer på månens overflade.

Aftagende pukkelmåne: Fasen mellem fuldmånen og sidste kvarter, hvor mere end halvdelen, men mindre end hele månens ansigt er oplyst, nu på den modsatte (venstre, på den nordlige halvkugle) side fra den voksende pukkelmåne. Symbolsk forbundet med taknemmelighed, frigørelse, den langsomme nedgang fra toppen og integrationen af afsluttet arbejde. Sjældent gengivet som en selvstændig komposition.

Sidste kvarter (halvmåne, aftagende halvdel): Fasen, hvor præcis halvdelen af månens ansigt er oplyst, på den modsatte side af første kvarter, hvilket optræder cirka tre uger efter nymånen. Symbolsk forbundet med frigørelse, overgivelse, den aktive fase af nedgang og at give slip før den nye cyklus' begyndelse. Optæder oftest inden for månefasesekvenser.

Aftagende segl: Den tynde buede skive af lys på venstre side (på den nordlige halvkugle) af månens ansigt, der optræder i de sidste dage før nymånen. Symbolsk forbundet med fuldendelse, integration, overgivelse, Kælling fasen af den neopaganske tredelte gudinde (i de fleste moderne systemer), visdommen hos den ældre feminine, og forspillet til en ny cyklus' begyndelse. Den aftagende halvmåne optræder i månefasesekvenser og lejlighedsvis som en selvstændig komposition, ofte parret med nymånen og den voksende halvmåne i tredobbelt-måne emblemet diskuteret ovenfor.

Fuld månefasesekvens (typisk otte faser, undertiden seks eller syv): En horisontal sekvens, der viser månens udseende gennem synoden (den cirka 29,5 dages cyklus fra nymåne til nymåne). Kompositionen er en af de mest almindelige nutidige måne-tatoveringskompositioner og læses som den evige tilbagevenden, den feminine cyklus, tidens gang, rytmerne af vækst og nedgang, og den naturlige orden. Fasesekvensen er særligt almindelig som en placering på underarmen eller rygsøjlen, hvor den lineære sekvens passer til kroppens naturlige akse.

Valget af fase i en måne-tatovering har reel ikonografisk vægt. En halvmåne er ikke det samme udsagn som en fuldmåne, som ikke er det samme udsagn som en fasesekvens, som ikke er det samme som en tredobbelt-måne. Arbejdende tatovører bør diskutere fasevalg med kunderne før påføring.

Månen som feminin princip og cyklisk symbolik

På tværs af de fleste (dog ikke alle) verdens traditioner er månen forbundet med det feminine princip, og månecyklussen er forbundet med den kvindelige reproduktive cyklus. Den omtrentlige ækvivalens af den synodiske måned (29,5 dage) og den gennemsnitlige menneskelige menstruationscyklus (typisk beskrevet som 28 dage, med betydelig individuel variation) leverede et gammelt grundlag for måne- og menstruationsassociationen på tværs af kulturer, hvor måneguden ofte optræder som en gudinde for frugtbarhed, fødsel og kvinders livscyklusovergange.

Den græsk-romerske tradition (Selene, Artemis, Diana, Hecate, alle feminine), den egyptiske tradition (Isis, i hendes senere synkretiske måneassociationer, sammen med den maskuline Khonsu og Thoth), den hinduistiske tradition (selvom Chandra er maskulin i klassisk sanskritlitteratur, er måneassociationer dybt bundet til feminine gudinder, herunder nakshatra personifikationer), Maya-traditionen (Ix Chel, feminin), Aztec-traditionen (Coyolxauhqui, feminin) og Inka-traditionen (Mama Killa, feminin) forbinder alle månen primært med feminine gudinder. Rekonstruktionen af førkristen europæisk religion i det 20. århundrede, kodificeret gennem Graves, Gardner, Valiente, Adler og Starhawk, systematiserede denne krydskulturelle association til tredobbelt-gudinden og tredobbelt-måne rammen diskuteret ovenfor.

Måne-feminin associationen er ikke universel: den mesopotamiske Sin (maskulin), den japanske Tsukuyomi (maskulin), den nordiske Máni (maskulin) og flere andre store måneguder er maskuline i deres kanoniske traditioner. Den populære vestlige antagelse om, at månen universelt er feminin, stammer fra den dominerende græsk-romerske litterære og kristne marianske arv og er strengt taget ikke en global universel. Nutidigt tatoveringsarbejde, der ønsker at påkalde en specifik kulturel læsning, bør være opmærksom på kønsafkodningen af den specifikke tradition, der refereres til.

Månens cykliske symbolik er dog mere universel på tværs af kulturer. Månens fasers synlige månedlige cyklus udgør en af de mest fremtrædende naturlige rytmer, der er tilgængelige for før-moderne menneskelige observatører, og månen-som-emblem-for-cyklisk-tilbagevenden optræder i stort set alle store verdens mytologiske traditioner. Den buddhistiske traditionens vægt på forgængelighed (anicca), den græsk-romerske traditionens cykliske kosmologi, den hinduistiske traditionens yuga cyklusser, Aztec og Maya kalendertraditionernes cykliske opgørelse, det kristne liturgiske års årlige cyklus: alle disse rammer menneskelig erfaring inden for cykliske tilbagevendingsrammer, hvor månecyklussen er et af de primære naturlige emblemer.

Den nutidige måne-tatovering, især fasesekvensen, bærer naturligt denne cykliske tilbagevendingssymbolik. Kompositionen læses som tidens gang, rytmerne af vækst og nedgang, den evige tilbagevenden, den naturlige orden og den feminine cyklus i kulturer, hvor månefemininitet er konventionen. Læsningen er et af de mest forankrede krydskulturelle ikonografiske registre i det globale tatoveringsvokabularium.

Heksekunst, neopagansk genvinding og månen

Neopaganske, wiccanske og bredere heksekunst-genoplivningsbevægelser i det 20. og 21. århundrede har produceret en af de mest aktive nutidige strømme af måne-tatoveringsarbejde, især i de amerikanske, britiske og bredere engelsksprogede tatoveringskulturer. De primære grundlæggende kilder til den moderne bevægelse diskuteres i detaljer i Stream 13 ovenfor: Robert Graves' Den hvide gudinde (1948), Gerald Gardners Hekseri i dag (1954) og Betydningen af heksekunst (1959), Doreen Valientes liturgiske forfininger, Margot Adlers Tegning ned af månen (1979) og Starhawks Spiraldansen (1979).

Den nutidige klient med heksekunst-æstetik tatovering trækker typisk på en kombination af følgende månekompositioner: tredobbelt-måne emblemet (voksende halvmåne, fuldmåne, aftagende halvmåne), den fulde månefasesekvens, den selvstændige halvmåne eller fuldmåne, månen parret med heksekunst-relaterede elementer (pentagram, athame, kedel, kost, urter, slange, ugle, kat, ravn), månen parret med astrologiske eller planetariske symboler, og månen som et element inden for en større gudinde-billedkomposition. Kompositionen læses som heksekunst-æstetikken og (afhængigt af bæreren) som den eksplicit religiøse eller spirituelt-aktive wiccanske, neopaganske eller relaterede praktiserende identitet.

Den brede populærkulturelle interesse i heksekunst-æstetik i 2010'erne og 2020'erne ("WitchTok", nutidig populær heksekunst-udgivelse, herunder værker af Pam Grossman og den bredere populære heksekunst-genoplivning, og den nutidige tarot-og-astrologi subkultur) har markant udvidet gruppen af klienter, der bestiller heksekunst-relaterede måne-tatoveringer. Arbejdende tatovører bør være forberedt på at diskutere de lagdelte registre (religiøs-praktiserende wiccan eller neopagan; eksplicit feministisk politisk; bredere heksekunst-æstetisk; måne-og-cyklisk læsning uden specifik neopagansk religiøs påstand) med klienter, der kommer til disse kompositioner.

Den ærlige praksis er at anerkende, at tredobbelt-måne emblemet og det bredere heksekunst-relaterede måne-vokabularium bærer reel religiøs betydning for praktiserende wiccans og neopaganere, og at nutidig æstetisk adoption af denne ikonografi eksisterer i et kompliceret forhold til den underliggende religiøse tradition. Motivet er ikke "helligt" på en måde, der ville berettige begrænsning af ikke-wiccan brug (den bredere heksekunst-bevægelse er generelt imødekommende over for udvidet brug af sit visuelle vokabularium), men det religiøse anker er reelt og berettiger viden.

Den parallelle ramme her er måden, hvorpå dove Pocket Guide side håndterer kristen religiøs ikonografi: den eksplicitte religiøse læsning er et af flere lagdelte registre, den ikke-religiøse læsning er legitim, men det religiøse anker er en del af designets dokumenterede historie og berettiger ærlig diskussion før påføring.

Den arbejdende sejlers forhold til månen, diskuteret i Stream 11 ovenfor gennem Bowditchs Amerikansk praktisk navigatør (1802) og metoden med måneafstand til bestemmelse af længdegrad, leverer den maritime-specifikke læsning, som nutidige sejler-tradition måne-tatoveringer kan bære. Månen i dette register er ikke primært mytologisk, men praktisk: nattevagtens lys, tidevandsregulatoren, længdegradreferencen i æraen før kronometeret, og den arbejdende navigatørs sekundære himmelske reference efter Polaris (Nordstjernen, diskuteret udførligt på den parallelle nautisk stjerne Pocket Guide side).

Sejler-måne kompositionen er mindre ikonografisk distinkt end fyrtårnet, ankeret, svalen eller nordstjernen, og optræder oftest som et mindre kompositionelt element inden for større maritime arrangementer: månen over et sejlskib (den kanoniske natte-scene maritime komposition), månen over et fyrtårn (natte-hjemkomst kompositionen), månen som baggrund for en pin-up eller hula-pige, månen parret med nordstjernen (natte-himmelsk-navigations kompositionen), og månen over en svane eller et anker (mindre accent komposition).

Sejler-månen signalerer i den dokumenterede sejler-tatoveringstradition ikke en specifik maritim bedrift, som ankeret signalerede en atlantisk krydsning eller svalen signalerede 5.000 sømil sejlet; månen er en bredere atmosfærisk og praktisk reference snarere end en opnået statusmarkør. En ikke-sejler, der bærer en måne-tatovering, bærer ikke en opnået statusmarkør; designet er et åbent kommercielt vestligt vokabularium, selv inden for sejler-traditionen.

Nutidigt sejler-tradition måne-tatoveringsarbejde, især i de amerikanske traditionelle og neo-traditionelle registre, fortsætter med at påkalde denne maritime praktiske og atmosfæriske læsning. Kompositionen optræder typisk som en del af en større maritim ærme, bryststykke eller rygstykke snarere end som et selvstændigt motiv, hvor månen leverer den natte-scene atmosfæriske forankring for den bredere maritime komposition.

Sol- og måne-parringer: alkymistisk, hermetisk, yin-yang

Sol-måne parringen er en af de mest aktive nutidige måne-tatoveringskompositioner, der trækker på renæssancens alkymistiske coniunctio tradition (Stream 9 ovenfor), den hermetiske og bredere vestlige esoteriske tradition, Carl Jungs psykologiske læsning af de alkymistiske modsætninger, den kinesiske taoistiske yin-yang ramme (Stream 10 ovenfor), og den bredere krydskulturelle dualitet-og-balance læsning, som sol-og-måne emblemet naturligt antyder.

De primære nutidige sol-måne tatoveringskompositioner:

Sol og måne som modsatte ansigter (den kanoniske renæssance alkymistiske komposition): Solen gengivet med et stiliseret ansigt (ofte med stråler, der udstråler som solkorona), månen gengivet som en halvmåne med et profilansigt vendt indad mod kurven. Kompositionen stammer mest direkte fra renæssancens alkymistiske ikonografi ( Rosarium Philosophellerum, Atalanta Fugiens, og det bredere alkymistiske visuelle korpus diskuteret i Stream 9) og læses som den alkymistiske coniunctio af modsætninger, ægteskabet mellem maskulin (Sol) og feminin (Luna), enheden af bevidst og ubevidst i jungianske termer, og det grundlæggende hermetisk-magiske par.

Sol og måne som taijitu (yin-yang cirkulær komposition): Solen og månen arrangeret som de to halvdele af en yin-yang taijitu cirkel, med solen typisk som den hvide (yang) halvdel og månen typisk som den sorte (yin) halvdel, ofte med hvert element indeholdende et lille element af det modsatte. Kompositionen stammer fra den kinesiske taoistiske tradition (Stream 10) og læses som den dynamiske balance af komplementære modsætninger, den kosmiske orden og den østlige filosofiske syntese.

Sol-og-måne formørkelseskomposition: En komposition, der gengiver øjeblikket af en solformørkelse, hvor månens silhuet passerer hen over solskiven, eller gengiver øjeblikket af en måneformørkelse, hvor jordens skygge falder hen over månen. Kompositionen trækker på formørkelsernes dramatiske himmelfænomener og læses som øjeblikket af kosmisk forening, den alkymistiske nigredo (den sorte fase, hvor sol og måne smelter sammen, før de skilles igen), og den sjældne og transformative himmelske samling.

Sol-måne-og-stjerner komposition: En mere udførlig komposition, der inkorporerer solen, månen og en stjernebillede eller spredte stjerner, ofte parret med planetariske symboler (Merkur, Venus, Mars, Jupiter, Saturn, de kanoniske syv klassiske planeter inklusive sol og måne) i et astrologisk eller astronomisk arrangement. Kompositionen læses som den bredere himmelsk-kosmologiske læsning og er almindelig i større bryst-, ryg- eller ærmearbejde.

Halvmåne-omfavner-sol komposition: En halvmåne med en lille sol indlejret i dens kurve, ofte gengivet som et enkelt emblem snarere end to parrede figurer. Kompositionen stammer fra den alkymistiske og esoteriske tradition og læses som modsætningernes enhed i komprimeret ikonografisk form.

Nutidigt sol-og-måne tatoveringsarbejde optræder i hele det stilistiske spektrum fra amerikansk traditionel fed kontur til nutidig minimalistisk enkeltlinje til blackwork til akvarel. Kompositionen er en af de mest almindelige nutidige par- og vennetatoveringer (den ene partner bærer solen, den anden månen, parret fuldender coniunctio på tværs af de to kroppe) og en af de mest almindelige nutidige tatoveringskompositioner for par-jubilæer, venskabsbånd og valgte familier.

Moderne minimal-linje æstetik

2010'ernes og 2020'ernes nutidige minimalistiske enkeltlinje tatoveringsæstetik, der opstod gennem Los Angeles-praktiserende kunstnere, herunder Dr. Woo (Brian Woo) hos Shamrock Social Club og den bredere Instagram-æra fine-line generation, har produceret en af de mest aktive nutidige måne tatoveringsstrømme. Den minimalistiske måne optræder typisk som en af følgende kompositioner:

Enkeltlinje halvmåne: En kontinuerlig konturtegning af halvmånen i et enkelt nålestreg uden skygge eller indvendig farve. Ofte parret med et eller to små stjerneelementer gengivet i samme enkeltlinje-teknik. Typiske placeringer: håndled, ankel, bag øret, ribben, nakke.

Månefase sekvens i fine-line: En vandret sekvens af små cirkler, der viser månens udseende over den synodiske måned, hver gengivet som en fin-konturfigur med minimal indvendig detalje (den oplyste del gengivet i en lidt mørkere eller lysere kontur, resten efterladt som hud). Typiske placeringer: underarm, rygsøjle, kraveben, ribben.

Triple-måne emblem i fine-line: Den voksende halvmåne, fuldmånen og den aftagende halvmåne gengivet i vandret sekvens med minimal konturvægt og ingen indvendig skygge. Bærer den samme neopaganske trippelgudinde-læsning, der blev diskuteret i Stream 13 ovenfor, men i det nutidige minimalistiske register. Typiske placeringer: håndled, underarm, brystben, ankel.

Geometriske og hellig-geometriske månekompositioner: Månen integreret i geometriske mønstre, herunder mandala-arbejde, hellig-geometriske trekanter og cirkler, og integrerede astrologiske eller astronomiske skemaer. Ofte gengivet i fine-line prik-arbejde eller i ren kontur. Typiske placeringer: underarm, overarm, ryg, bryst.

Enkeltlinje måne-og-himmelkompositioner: Månen parret med sol, stjerner, planeter eller stjernebillede-linjer i en kontinuerlig enkeltlinje-komposition, der integrerer flere himmellegemer i en enkelt tegnet figur. Typiske placeringer: underarm, overarm, ryg, bryst.

Den minimalistiske månes læsning er mere dekorativ end den historisk forankrede amerikanske traditionelle version, men bevarer den underliggende ikonografiske vægt: figuren forbliver genkendelig som en måne, og bæreren kan påkalde den bredere kulturelle og mytologiske læsning, selv inden for det minimalistiske register. Arbejdende tatovører bør diskutere med kunderne, om den historiske forankring er en del af hensigten, eller om designet vælges udelukkende på æstetiske grunde; begge er legitime, men samtalen betyder noget.

Den minimalistiske månes tekniske specifikationer har reelle implikationer for langvarig holdbarhed. Fine-line teknikken kræver typisk mere omhyggelig påføring end fed-kontur amerikansk traditionelt arbejde, ældes med en vis linjeblødning og let sløring over årtier, og kan kræve touch-up med jævne mellemrum for at bevare sit skarpe udseende. Den æstetiske afvejning er reel: kunder, der prioriterer nutidig minimal æstetik frem for langvarig holdbarhed, træffer et legitimt valg, men de tekniske implikationer berettiger til diskussion.

Måne-parringer og placeringer

Månen optræder både som et selvstændigt motiv og som en del af kompositioner med flere elementer. Hver almindelig parring bærer sine egne læsninger.

Måne + sol: Den alkymistiske coniunctio, yin-yang balance, modsætningernes enhed komposition diskuteret udførligt i sol-og-måne sektionen ovenfor. En af de mest aktive nutidige måne-parringer.

Måne + stjerner: Nattehimmel og himmelsk komposition. Månen parret med en til mange stjerner leverer den bredere himmelsk-og-kosmologiske læsning og er en af de mest almindelige selvstændige månekompositioner. Antallet af stjerner og arrangementet kan referere til et specifikt astronomisk stjernebillede (Store Bjørn, Plejaderne), et specifikt stjernetegn, eller en simpel dekorativ klynge.

Måne + ulv: Den folkloristiske transformation, varulv og lykantropiske-mytologi komposition. Måne-og-ulv parringen trækker på den vest-europæiske varulve folklore tradition (dokumenteret i middelalderlige og tidlig-moderne kilder, herunder Olaus Magnus' Historia af Gentibus Septentrionalibus, 1555), på den bredere hyl-til-månen ikonografi, og på det nutidige populærkulturelle lykantropiske ordforråd, der er stabiliseret gennem 20. århundredes film (The Wolf Man, 1941; An American Werewolf in London, 1981). Kompositionen læses som transformation, vildskab, månens træk på dyrisk natur, og det nutidige varulve-mytologiske register.

Måne + træ: Nattelandskabet og naturverden komposition. Månen over et silhuet-træ (typisk et træ med bare grene, ofte antydende vinter eller tusmørke) leverer den atmosfæriske læsning af naturverdenen og er almindelig i nutidigt akvarel-, fine-line- og minimalistisk arbejde. Kan referere til specifikke traditioner (det nordiske verdens-træ Yggdrasil under månen; den keltiske måne-og-træ hellig-lund komposition; det bredere pagansk-natur-åndelige ordforråd).

Måne + bjerg: Nattelandskabs kompositionen med bjerg silhuet. Månen over bjerge leverer den atmosfæriske læsning af naturverdenen og det bredere vildmark-og-ensomheds register. Almindelig i nutidigt akvarel-, fine-line- og neo-traditionelt arbejde.

Måne + ocean: Måne-tidevand kompositionen. Månen over en havhorisont (eller med bølger nedenunder, med et sejlskib nedenunder, med et fyrtårn nedenunder) trækker på den gravitationelle måne-tidevands læsning og på den maritime tradition, der blev diskuteret i Stream 11. Læses som det kosmiske-naturlige træk, den cykliske læsning udvidet til at omfatte tidevandet, og det bredere maritime atmosfæriske register.

Måne + kranie: Memento mori og gotisk komposition. Månen parret med et menneskeligt kranie leverer læsningen af død-og-transcendens, det gotiske æstetiske register, og det bredere memento-mori ordforråd (livet er kort, månen består). Almindelig i nutidigt blackwork, mørk-æstetisk og gotisk-påvirket arbejde.

Måne + blomst (typisk rose, lilje eller måneblomst): Sentimentalt og feminint-symbolisme komposition. Månen parret med en blomst leverer det sentimentale, feminine-naturlige og romantiske register. Måneblomsten (Ipomoea alba, den natblomstrende morgenfrue) er en specifik måne-afstemt plante, hvis blomster åbner sig ved skumring og forbliver åbne gennem natten, hvilket leverer en botanisk specifik måne-parring. Almindelig i nutidigt fine-line, akvarel og neo-traditionelt arbejde.

Måne + kvinde eller måne-gudinde komposition: Måne-gudinde kompositionen. En kvindelig figur (ofte med reference til en specifik kulturel måne-gudinde: Selene, Artemis, Diana, Chang'e, Ix Chel, Coyolxauhqui) parret med månen som hendes emblem eller over hendes hoved. Bærer den specifikke kulturelle-gudinde læsning, der blev diskuteret i den komparative gudinde reference ovenfor. Typisk anvendt i større skala (bryst, ryg, fuld ærme) for at imødekomme den figurative detalje.

Måne + krystal eller ametyst: Nutidig heksekunst-æstetisk komposition. Månen parret med krystal-æstetiske elementer (ametyst, kvarts klynge, krystalkugle) leverer det nutidige heksekunst-æstetiske register og er almindelig i 2010'ernes og 2020'ernes heksekunst-genoplivnings tatoveringsarbejde.

Måne + slange: Den dobbelte cykliske-transformation komposition. Månen (cyklisk tilbagevenden gennem faser) parret med slangen (cyklisk transformation gennem hudafkastning) leverer en dobbelt-cyklisk læsning, der har dybe rødder i præ-moderne gudinde-ikonografi (de minoiske slange-gudinder, de bredere middelhavs moder-gudinde traditioner). Almindelig i nutidigt heksekunst-æstetisk og neo-traditionelt arbejde.

Måne + kat (typisk sort kat): Heksekunst-familiar komposition. Den sorte kat er et af de kanoniske heksekunst-familiar dyr i vestlig folklore, og måne-og-kat parringen trækker på det bredere heksekunst-æstetiske ordforråd. Almindelig i nutidigt fine-line, blackwork og heksekunst-afstemt tatoveringsarbejde.

Triple måne (voksende halvmåne, fuld, aftagende halvmåne): Det neopaganske trippelgudinde-emblem diskuteret i Stream 13. Bærer jomfru-moder-krone læsningen og den bredere wiccanske og neopaganske religiøse eller æstetiske identitet.

Månefase sekvens: Den vandrette sekvens af faser, der blev diskuteret i afsnittet om faser som symbolik ovenfor. Læses som cyklisk tilbagevenden, tidens gang, kvindelig cyklus og den evige naturlige orden.

Måne + navnebånd (mindesmærke komposition): Direkte mindesmærke dedikation. Den navngivne person er en afdød elsket, hvis rolle i bærerens liv var orienterende eller vejledende gennem mørke perioder, med månen der leverer lys-gennem-mørket læsningen. Kompositionen stammer fra den bredere Bowery sweetheart-og-mindesmærke bånd tradition, der blev diskuteret på den parallelle fyrtårn Pocket Guide side.

Almindelige placeringer: Håndled (lille halvmåne eller fine-line måne), underarm (fase sekvens, enkeltlinje komposition, lille selvstændig måne), overarm og biceps (mellem-skala komposition med parrede elementer), bryst (større komposition med sol, med figurativ måne-gudinde, med maritim natte-scene), ryg (største skala komposition inklusive fuld måne-gudinde figurer, måne landskaber, multi-element himmelske arrangementer), rygsøjle (lodret fase sekvens), ribben (mellem-skala komposition), kraveben (lille vandret fase sekvens), bag øret (lille fine-line måne), ankel (lille fine-line måne), nakke (lille eller mellem accent måne, typisk på siden eller bagsiden af nakken).

Månens geometriske enkelhed og lille-skala læsbarhed gør den til et af de mest placerings-fleksible motiver i det nutidige tatoveringsordforråd. Kompositionen læses i stort set enhver skala fra små håndleds accenter til fuld ryg-stykke måne-gudinde kompositioner.

Månefarver og hvad de betyder

Farvevalg i månekomposition varierer på tværs af de nutidige stilistiske registre.

Amerikansk traditionel sort-og-gul halvmåne: Den kanoniske Bowery flash palet, med fed sort kontur og en gul eller bleg creme fyld til månens oplyste overflade. Dokumenteret på tværs af Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm og Sailor Jerry flash fra 1900-tallet til 1950'erne. Læses som den kanoniske amerikanske traditionelle månekomposition i dens mest stabile holdbare form.

Neo-traditionel lilla, indigo og dyb blå: Udvidet nutidig palet med månen gengivet mod en dyb lilla, indigo eller midnatsblå nattehimmel baggrund, ofte med stjerner gengivet i lys gul eller hvid accent. Kompositionen læses som det nutidige neo-traditionelle natte-scene register.

Ren blackwork: Nutidigt blackwork valg med månen gengivet i solid sort silhuet mod huden, eller som en fin-konturfigur fyldt med prik-arbejde skygge. Læses som det mest abstrakte eller grafiske register og integreres i bredere blackwork kompositioner.

Hvid-på-hud negativt rum: En specifik nutidig variant, hvor månen gengives som negativt rum (konturen af månen efterladt som upigmenteret hud) inden for et større fyldt sort felt. Kompositionen kræver betydelig omgivende sort pigment for at gøre det negative-rum måne synlig.

Fotorealisme gråtoner med krater detaljer: Nutidigt fotorealisme valg med månen gengivet i detaljerede gråtoner med synlige kratere, mare områder og topografiske overflade detaljer. Læses som videnskabeligt nøjagtig snarere end mytologisk forankret.

Akvarel blå, lilla og pink: Nutidigt akvarel valg med løse farvevask (blå, lilla, pink, lejlighedsvis grøn eller gul) der bløder omkring månens kontur, nogle gange med abstrakt farve stænk. Akvarel månen er den nutidige mode, der er fjernest fra amerikansk traditionel, og læses som dekorativ.

Rød blodmåne: En specifik variant, der gengiver månen i dybrød, med henvisning til fænomenet "blodmåne" under en måneformørkelse og den bredere apokalyptiske og mystiske læsning forbundet hermed (Apostlenes Gerninger 2:20, "solen skal blive til mørke, og månen til blod, før Herrens store og frygtelige dag kommer"; den nutidige populære profeti "blodmåne"-diskurs). Kompositionen bærer det apokalyptiske, mystiske eller dramatisk æstetiske register og er mindre almindelig end standardpaletterne.

Gylden måne: En variant, der gengiver månen i dybt guld eller rav, ofte parret med sol-element billedsprog, læst som den alkymistisk-dyrebare komposition og som det sentimentale eller romantiske register.

Sølv og metallisk: En variant, der gengiver månen i sølv eller metallisk grå, ofte med reflekterende højdepunktsdetaljer. Refererer til den alkymistiske sølv-måne association diskuteret i Stream 9 og læses som den nutidige alkymistisk-æstetiske komposition.

Kulturel kontekst

Månetatoveringen medfører minimale bekymringer om kulturel appropriation på tværs af de fleste af dens ikonografiske registre. Dens primære linjer er bredt fordelt på tværs af verdens kulturer, uden at en enkelt tradition har eksklusivt krav på den grundlæggende halvmåne, fuldmåne eller faser billedsprog. Motivet er åbent kommercielt vestligt og globalt ordforråd, anvendt i stort set enhver tatovørforretning verden over.

Flere specifikke registre kræver dog eksplicit opmærksomhed.

Det islamiske halvmåne-statsflag-register, ikke det religiøse symbol-register. Som diskuteret i lange baner i Stream 7 ovenfor, er halvmånen et statsflagssymbol på flagene for ca. et dusin overvejende muslimske lande (Tyrkiet, Pakistan, Algeriet, Tunesien, Malaysia og andre), arvet fra osmannisk statsflagstradition, der stammer fra byzantinsk og tidligere græsk halvmåne-ikonografi. Halvmånen er dog ikke et grundlæggende religiøst symbol for islam selv; Koranen fastlægger ikke halvmånen som et religiøst symbol, og mange islamiske traditioner er eksplicit anikoniske. Den populære vestlige behandling af halvmånen som "det islamiske ækvivalent til det kristne kors" mislæser betydeligt både den historiske optegnelse og den nutidige islamiske religiøse praksis. En ikke-muslimsk kunde, der bestiller en generisk halvmåne tatovering, approprierer ikke "islams symbol"; halvmånen er en meget ældre og meget bredere tværkulturel ikonografisk figur. En halvmåne parret med en fem- eller otte-spids stjerne i en konfiguration, der specifikt refererer til et nationalflag (det tyrkiske flag, det pakistanske flag osv.), refererer dog til et statssymbol, og den praktiske samtale berettiger den samme ærlige diskussion som med enhver statsflag reference.

Det neopaganske og wiccanske trippel-måne emblem. Som diskuteret i Stream 13 ovenfor, er trippel-månen (voksende halvmåne, fuldmåne, aftagende halvmåne i horisontal rækkefølge) et 20. århundredes rekonstrueret religiøst symbol med specifik wiccansk og bredere neopagansk religiøs forankring. Motivet er ikke "helligt" på en måde, der ville berettige begrænsning af ikke-wiccan brug, og den bredere heksebevægelse er generelt imødekommende over for udvidet brug af sit visuelle ordforråd. Men det religiøse anker er reelt og berettiger en ærlig diskussion før anvendelse. Nutidige kunder, der kommer for trippel-måne tatoveringer, sidder på et spektrum fra praktiserende wiccans og neopagans (for hvem symbolet bærer eksplicit religiøs betydning) gennem feministisk-politiske-æstetiske kunder (for hvem symbolet bærer den bredere feminine-guddommelige læsning) til populær-hekse-æstetiske kunder (for hvem symbolet er bredere æstetisk ordforråd). Arbejdende tatovører bør være forberedt på at diskutere spektret.

Specifikke kulturelle måne-gudinde referencer kræver kulturel respekt. Kompositioner, der eksplicit refererer til mesoamerikanske gudinder (Coyolxauhqui, Ix Chel), østasiatiske gudinder (Chang'e, Tsukuyomi), andinske gudinder (Mama Killa) eller andre specifikke kulturelle månefigurer, bærer det kulturelle register af den refererede tradition. De fleste af disse traditioner er åbent kommercielt og kulturelt ordforråd, men anvendelse af eksplicit aztekisk, mayansk eller anden oprindelig mesoamerikansk gudinde-billedsprog uden nogen kulturel forbindelse træder ind i den bredere samtale om nutidig brug af oprindelig billedsprog, som polynesiske og maori moko traditioner, det maya og aztekiske genoplivningsordforråd og andre specifikke kulturelle traditioner navigerer. Den ærlige praksis er at vide, hvilken kulturs billedsprog der refereres til, og at diskutere med kunderne deres forhold til den kultur.

Det kristne marianske og Guadalupe register. Kompositioner, der eksplicit refererer til katolsk marian-ikonografi (den ubesmittede undfangelse, billedet af Vor Frue af Guadalupe), bærer det katolske hengivne register og anvendes oftest inden for den katolske-hengivne Chicano og bredere Latinx katolske tradition. Ikke-katolske bærere approprierer ikke ved at trække på dette bredere billedordforråd, men det religiøse anker er en del af designets dokumenterede historie og berettiger en ærlig diskussion.

Det bredere tværkulturelle halvmåne, fuldmåne og faser billedsprog er åbent kommercielt ordforråd. Den standard amerikanske traditionelle halvmåne-med-ansigt, den nutidige minimalistiske halvmåne, sekvensen af månefaser, parringen af sol-og-måne og det bredere generiske månekompositionsordforråd bærer ingen specifikke bekymringer om kulturel appropriation. Motivet anvendes i stort set enhver arbejdende tatovørforretning globalt og har været det gennem det 20. og 21. århundrede.

Berømte måne-tatoveringsforbindelser

Sailor Jerrys flash ark inkluderer kanoniske halvmåne-med-ansigt kompositioner og måne-og-pin-up natte-scene kompositioner inden for det bredere Hotel Street ordforråd dokumenteret i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Nellerman Collis's månedesign sammen med det bredere nautiske ordforråd.
Charlie Wagners Chatham Square-butik producerede måne-flash sammen med det parallelle anker, svale, rose, fyrtårn og hjerte ordforråd fra ca. 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner af 7. februar 1933 (en særlig udsendelse fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square butik, og at tyve tusind sømænd bar spredte ørnedesigns af hans fremstilling; måne-flash cirkulerede gennem den samme undervisnings- og 208 Bowery forsyningsfabrik infrastruktur, der distribuerede Wagners bredere amerikanske traditionelle ordforråd nationalt.
Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og inkluderer månekompositioner sammen med det parallelle maritime, pin-up og bredere amerikanske traditionelle ordforråd. Coleman måne-flash leverer et af de grundlæggende dokumentariske ankre for den amerikanske traditionelle måne og kørte i årtier parallelt med anker, ørn, svale, fyrtårn, hula pige, skib og hjerte flash, der definerer hans Norfolk-periode.
Bert Grimms St. Louis flagskib (716 N. Broadway, etableret 1928) og Long Beach Pike butik (22 S. Chestnut Place, erhvervet 1952 eller 1954, solgt til Bob Shaw i 1969) producerede måne-flash, der cirkulerede nationalt gennem Spaulding og Rogers forsyningskataloger, med de kanoniske måne-og-banner dedikationskompositioner og måne-og-pin-up natte-scene kompositioner, der optrådte på tværs af hans overlevende flash-ark.
Nutidige fine-line og Instagram-æra praktiserende kunstnere (Dr. Woo hos Shamrock Social Club i Los Angeles og den bredere nutidige fine-line generation) har produceret de kanoniske nutidige minimalistiske enkelt-linje månekompositioner, der er blevet en af de mest aktive strømme af 21. århundredes måne-tatoveringsarbejde.
Den nutidige hekse-genoplivnings tatoveringsbevægelse fra 2010'erne og 2020'erne har produceret en aktiv strøm af trippel-måne, månefase-sekvens og bredere wiccanske og neopaganske måne-tatoveringskompositioner, der trækker på de grundlæggende kilder diskuteret i Stream 13 ovenfor (Graves's Den hvide gudinde(1948); Gardner's Hekseri i dag(1954); Adler's Tegning ned af månen(1979); Starhawk's Spiraldansen, 1979).
Den japanske irezumi tradition fortsætter med at producere måne-og-kanin, måne-og-kirsebærblomst, måne-og-kranie og bredere Tsukuyomi og Tsuki-no-Usagi refererede månekompositioner dokumenteret i det kanoniske irezumi-korpus udgivet i Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986) og på tværs af den nutidige praksis af Horiyoshi III og den bredere japanske mestertradition.
Nutidig mexicansk og Chicano tatoveringspraksis fortsætter med at producere Coyolxauhqui, Ix Chel, mexicansk-katolsk Guadalupe-med-halvmåne og bredere mesoamerikanske-genoplivnings månekompositioner, især inden for East Los Angeles traditionen, der stammer fra Good Time Charlie's Tattooland (grundlagt 1975) og gennem Freddy Negretes dokumenterede arbejde (Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer, Seven Stelleries Press, 2016).
Mariners' Museums erhvervelse i 1936 er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og leverer et af de grundlæggende dokumentariske ankre for den amerikanske traditionelle måne, sammen med det bredere maritime og pin-up ordforråd, der definerer museets samlinger.

Sådan tænker du om at få en måne tatovering

Hvis du overvejer en måne tatovering, fire nyttige indramningsspørgsmål:

Hvilken tradition vil du trække på? Den græsk-romerske måne-gudinde læsning (Selene, Artemis, Diana) er forskellig fra den østasiatiske Chang'e eller Tsukuyomi læsning, som er forskellig fra den nordiske Máni læsning, som er forskellig fra den mesoamerikanske Coyolxauhqui eller Ix Chel læsning, som er forskellig fra den kristne marianske Guadalupe læsning, som er forskellig fra den renæssance alkymistiske Sol-Luna læsning, som er forskellig fra den taoistiske yin-yang læsning, som er forskellig fra den amerikanske traditionelle sømands maritime læsning, som er forskellig fra den moderne neopaganske trippel-gudinde læsning, som er forskellig fra den nutidige minimalistisk-æstetiske læsning. Traditionerne overlapper, og mange kompositioner kan bære flere på én gang, men den vægt, du ønsker at bære, former design-samtalen. Det bredere tværkulturelle måne-og-cykliske læsning er det mest åbne og mest forankrede historiske fundament; de mere specifikke kulturelle referencer bærer det specifikke kulturelle register.

Hvilken fase eller komposition? En selvstændig halvmåne er et andet udsagn end en selvstændig fuldmåne, fra en månefase-sekvens, fra et trippel-måne emblem, fra en sol-og-måne parring, fra en måne-og-ulv komposition, fra en måne-og-gudinde figurkomposition, fra en måne-og-navne-banner mindesmærke dedikation. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få en måne overhovedet. Fasevalget (voksende halvmåne for nye begyndelser, fuldmåne for fuldførelse og topkraft, aftagende halvmåne for frigørelse og ældre visdom, fulde faser-sekvens for den evige tilbagevenden) bærer reel ikonografisk vægt.

Hvilken stil? Amerikanske traditionelle måner ældes anderledes end nutidige minimalistiske fine-line måner; neo-traditionelle måner sidder anderledes på kroppen end blackwork måner; akvarelmånen bærer en anden holdbarhedsprofil end den kanoniske dristige outline amerikanske traditionelle version; photorealism krater-detalje månen er teknisk krævende og ældes med betydeligt tab af overfladedetaljer over årtier. Stilen er et reelt valg med tekniske og æstetiske implikationer, ikke kun en overfladisk præference. Den amerikanske traditionelle månes specifikke holdbarhed (den bevidste fladhed af farve, dristigheden af outline, optimeringen for at ældes godt over årtier på arbejderklassekroppe) er et af den kanoniske versions primære salgsargumenter; at vælge minimalistisk, akvarel, blackwork eller photorealism bytter noget af den holdbarhed for overfladedetaljer eller nutidigt æstetisk register.

Hvilken kunstner? Månen er et grundlæggende design, og enhver arbejdende tatovør kan lave en, men den geometriske enkelhed af den grundlæggende halvmåne eller fulde cirkel, den radiale symmetri, der kræves til rene fase-sekvenser, den figurative detalje, der kræves til måne-gudinde kompositioner, og den præcision, der kræves til sol-og-måne parrede kompositioner, belønner alle specifik teknisk træning. En måne lavet af en praktiserende kunstner trænet i den amerikanske traditionelle Bowery-linje vil se anderledes ud end den samme måne lavet af en praktiserende kunstner trænet i nutidig fine-line, i japansk irezumi, i Chicano fine-line, i blackwork eller i photorealism. Hvis en specifik tradition eller komposition betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den tradition.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Månen er et af de mest tværkulturelt holdbare himmelmotiver i det globale tatoveringsordforråd, med de tekniske mønstre til at få den til at ældes godt omfattende dokumenteret og velundervist, med over et århundredes amerikansk traditionel forfining, fire århundreder af renæssance alkymistisk ikonografi, to årtusinder af græsk-romersk måne-gudinde litterær forankring, og fire til fem årtusinder af mesopotamisk og egyptisk måne-gudinde vægt bag formen.

Nellerman "Saileller Jerry" Collis, Hotel Street Globalist. Praktiserende kunstner fra midten af det 20. århundrede, der producerede kanonisk halvmåne-med-ansigt flash sammen med det bredere nautiske ordforråd i sin Hotel Street, Honolulu butik, 1930'erne til 1973.
Charlie Wagner, Kongen af Bowery Tattooers. Chatham Square butikken, der producerede måne-flash sammen med det parallelle anker og bredere amerikanske traditionelle ordforråd fra 1904 til 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Den Norfolk-baserede tatovør, hvis flash blev erhvervet af Mariners' Museum i 1936, den tidligste institutionelle registrering af amerikansk tattoo flash, inklusive månekompositioner.
Samuel O'Reilly, Patentet. Patentet af 8. december 1891 på el-maskinen, der gjorde storstilet månearbejde økonomisk rentabelt.
Sailor Tattoo Tradition. Den bredere maritime tradition efter Cook, inden for hvilken sømandsmånen sidder side om side med fyrtårnet, ankeret, svalen og kompasrosen.
Fyrtårnet i tatoveringshistorien. Måne-og-fyrtårn-parrets hjemkomst-i-natten-motivs primære ledsagermotiv.
Søstjernen i tatoveringshistorien. Måne-og-kompasrose-parrets natlige-himmelnavigation-motivs primære ledsagermotiv; den parallelle himmelnavigationsikonografi.
Kompasset i tatoveringshistorien. Det parallelle navigationsmotiv inden for det maritime ordforråd.
Duen i tatoveringshistorien. Det parallelle kristne-ikonografiske motiv med et lignende lagdelt religiøst og æstetisk register.
Ankeret i tatoveringshistorien. Det parallelle maritime motiv inden for det bredere sømandss ordforråd.
Amerikansk traditionel tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familie, som den kanoniske amerikanske traditionelle måne tilhører.
Neo-traditionel tatoveringsstil. Genoplivningsbevægelsen i 2000'erne, hvor månen fik en nutidig udvidelse.
Japansk Irezumi. Den japanske tradition, inden for hvilken Tsukuyomi og Tsuki-no-Usagi månekompositioner sidder.

Kilder

Hesiod. Theogonia (Denogonia). ca. 700 f.Kr. Den tidligste dokumenterede græske litterære reference til Selene som datter af titanerne Hyperion og Theia. Offentligt tilgængelige engelske oversættelser, inklusive Loeb Classical Library-udgaven oversat af Glenn W. Most (Harvard University Press, 2006).
Snellerri Sturluson. Prosa Edda (Snellerra Edda). ca. 1220 e.Kr. Det primære middelalderlige anker for nordisk månemytologi, inklusive Máni-og-Sól-fortællingen. Anthony Faulkes oversættelse, Everyman, 1995.
Kojiki (古事記, "Records of Ancient Matters"). Samlet af Ō no Yasumaro, 712 e.Kr. Det tidligste overlevende japanske litterære værk og det primære anker for Tsukuyomi-fortællingen. Donald L. Philippi oversættelse, University of Tokyo Press, 1968.
Huaianzi (淮南子). Samlet under Liu An, Prins af Huainan, ca. 139 f.Kr. Det primære Han-dynasti-anker for Chang'e-fortællingen. John S. Major, Sarah A. Queen, Andrew Seth Meyer og Harold D. Roth oversættelse, Columbia University Press, 2010.
Burkert, Walter. græsk religion. Harvard University Press, 1985 (engelsk oversættelse af Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, Verlag W. Kohlhammer, 1977). Den primære moderne videnskabelige behandling af græsk religion, inklusive Selene, Artemis og Hecate.
Hellernung, Erik. Gudsforestillinger i det gamle Egypten: Den ene og de mange. Cornell University Press, 1982 (engelsk oversættelse af Der Eie und die Vielen, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1971). Den primære moderne videnskabelige behandling af egyptisk religiøs tankegang, inklusive de månebaserede guddomme Khonsu og Thoth.
Wilkison, Richard H. De komplette guder og gudinder af Ancient Egypt. Thames og Hudson, 2003. Den vigtigste tilgængelige videnskabelige reference for Egyptian-guder inklusive Khonsu og Thoth.
Encyclopaedia af Islam. Brill, Second Edition, 1960 til 2005. Twelve bind, redigeret af et internationalt konsortium af Islamic studier lærde. Den vigtigste videnskabelige reference for den historiske optegnelse over brug af Islamic-statssymboler inklusive den osmanniske halvmåne.
Pew Research Center. Muslimske-Western-spændinger varer ved. 2011. Den vigtigste nutidige samfundsvidenskabelige undersøgelse af muslimske holdninger til ikonografi og bredere kulturelle skel.
Gruber, Christiane. Den prisværdige One: Profeten Muhammed i Islamic-tekster og billeder. Indiana University Press, 2018. Den vigtigste moderne videnskabelige genvinding af præ-moderne Islamic figural og symbolsk kunst.
Graves, Robert. Den hvide gudinde: en historisk grammatik for poetisk myte. Faber og Faber, 1948. Den grundlæggende tekst fra det 20. århundrede, der foreslår den forenede European-trippelgudindefigur; hovedkilden til den moderne Maiden-Mother-Crone-ramme.
Gardner, Gerald. Hekseri i dag. Rytter, 1954. Betydningen af hekseri. Aquarian Press, 1959. De grundlæggende tekster i moderne Wicca-religiøs praksis, herunder triple-moon emblemet.
Adler, Margot. Drawing Down the Moon: Hekse, druider, gudindetilbedere og andre hedninger i America Today. Beacon Press, 1979; reviderede udgaver 1986, 1997, 2006. Den vigtigste akademisk-journalistiske undersøgelse af den moderne American Wiccan og bredere neopagan bevægelse.
Starhawk (Miriam Simos). Spiraldansen: En genfødsel af den store gudindes Ancient-religion. Harper og Row, PNO; reviderede udgaver 1989 og 1999. Den vigtigste feministiske og økologiske syntese af den tredobbelte gudinde og den tredobbelte måne.
Jung, Carl Gustav. Psykologi og alkymi. Princeton / Bollingen, 1944 i German, English oversættelse 1953. Mysterium Coniunctionis: En undersøgelse af adskillelsen og syntesen af psykiske modsætninger i alkymi. 1955 til 1956 i German, English oversættelse 1963. Den vigtigste psykologiske fortolkning fra det 20. århundrede af den Renaissance-alkymistiske Sol-Luna-parring.
Needham, Joseph. Videnskab og civilisation i China, Volume 2: Den videnskabelige tankes historie. Cambridge University Press, 1956. Den vigtigste moderne videnskabelige behandling af yin-yang kosmologi og den bredere Chinese filosofiske tradition.
Wang, Robi. Yinyang: Himlens vej og Earth i Chinese Tanke og Culture. Cambridge University Press, 2012. Contemporary videnskabelig behandling af yin-yang-rammen.
Bowditch, Nathaniel. The American Praktisk Navigator. First offentliggjort 1802 i Newburyport, Massachusetts; løbende revideret og genudgivet af U.S. Hydrographic Office og efterfølgende National Geospatial-Intelligence Agency gennem nutiden. Den vigtigste English-language arbejdsmanual for himmelnavigation, herunder omfattende behandling af måneobservation og måneafstandsmetoden til længdegradsbestemmelse.
Tattoo Archive (Winston-Salem). Period flash-arkbeholdninger inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry månedesign inden for den bredere American traditionelle kanon. Den vigtigste dokumentarsamling for den traditionelle American-måne.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash holdings, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af American-tatoveringsblink og den grundlæggende reference for den traditionelle American-periode inklusive den kanoniske American-måne.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære offentliggjorte udgave af Hotel Street flash-arkivet, inklusive kanoniske Sailor Jerry-månedesigns sammen med parallelankeret, svalen, fyrtårnet og bredere nautiske ordforråd.
Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Den vigtigste English-language videnskabelige fotografiske undersøgelse af Japanese irezumi-traditionen, herunder de kanoniske måne-og-kanin og bredere månekompositioner.
DeMello, Margo. Indskrifter: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den vigtigste moderne videnskabelige behandling af sømands tatoveringstraditionen og det bredere Western arbejderklasse tatoveringsmotiv ordforråd inklusive månen som baggrund atmosfærisk element.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA. Simon og Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971. Period-dokumentation af American-arbejderklassens tatoveringspraksis, herunder dækning af moon-and-pin-up og bredere American traditionelle månekompositioner på tidspunktet for deres kanonisering.
Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periode-presse attestering af Charlie Wagners fremtrædende plads og nationale flashdistribution.
Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Hovedmemoiren fra chicano sort-og-grå East LA-scenen, med diskussion af Mesoamerican-revival og Catholic-Marian moon-kompositionerne inden for det bredere chicano-ordforråd.
Yarbro Collis, Adela. Apokalypsen. Liturgisk presse, 1979. Den vigtigste moderne videnskabelige behandling af Åbenbaringens Bog, herunder Apokalypsens kvinde (Åbenbaringen 12:1) og hendes halvmåne-ikonografi, der dannede grundlaget for Marias ubesmittede undfangelse.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).

Månen i tatoveringshistorien

Hvad betyder en månetatovering?

Hvad symboliserer en halvmånetatovering?

Hvad betyder en fuldmånetatovering?

Hvad betyder en tatovering med månefaser?

Hvad betyder en sol- og månetatovering?

Hvad betyder en trippelmånetatovering?

Månetatoveringens strømninger

Strøm 1: Mesopotamisk Sin / Nanna (ca. 3000 f.Kr. og fremefter)

Strøm 2: Egyptisk Khonsu og Thoth (ca. 2400 f.Kr. og fremefter)

Strøm 3: Græsk-romersk Selene, Artemis og Diana (ca. 700 f.Kr. og fremefter)

Strøm 4: Østasiatiske månegudinder (Chang'e og Tsukuyomi)

Strøm 5: Nordisk Máni og germansk månetradition

Strøm 6: Mesoamerikansk måneikonografi

Strøm 7: Islamisk halvmåne som flag og kultur, ikke et grundlæggende religiøst symbol

Strøm 8: Kristne Marianske ikonografi og åbenbaringens månekvinde

Strøm 9: Renæssancealkymi og sol-måne-dikotomien

Strøm 10: Taoistisk yin-yang og østasiatisk sol-måne-balance

Strøm 11: Sømands himmelnavigation og den arbejdende maritime tradition

Strøm 12: Amerikansk traditionel Bowery stabilisering (1900 til 1950)

Strøm 13: 20. århundredes neopaganske rekonstruktion og den tredobbelte måne

Strøm 14: Nutidig minimalistisk enkeltlinje, blackwork og akvarel arbejde

Månegudinder på tværs af kulturer: en komparativ reference

Faser som symbolik: halvmåne, halv, fuld, mørk

Månen som feminin princip og cyklisk symbolik

Heksekunst, neopagansk genvinding og månen

Sejleren og navigationskonteksten

Sol- og måne-parringer: alkymistisk, hermetisk, yin-yang

Moderne minimal-linje æstetik

Måne-parringer og placeringer

Månefarver og hvad de betyder

Kulturel kontekst

Berømte måne-tatoveringsforbindelser

Sådan tænker du om at få en måne tatovering

Kilder

Redaktionelt

Hvad betyder en månetatovering?

Hvad symboliserer en halvmånetatovering?

Hvad betyder en fuldmånetatovering?

Hvad betyder en tatovering med månefaser?

Hvad betyder en sol- og månetatovering?

Hvad betyder en trippelmånetatovering?

Månetatoveringens strømninger

Strøm 1: Mesopotamisk Sin / Nanna (ca. 3000 f.Kr. og fremefter)

Strøm 2: Egyptisk Khonsu og Thoth (ca. 2400 f.Kr. og fremefter)

Strøm 3: Græsk-romersk Selene, Artemis og Diana (ca. 700 f.Kr. og fremefter)

Strøm 4: Østasiatiske månegudinder (Chang'e og Tsukuyomi)

Strøm 5: Nordisk Máni og germansk månetradition

Strøm 6: Mesoamerikansk måneikonografi

Strøm 7: Islamisk halvmåne som flag og kultur, ikke et grundlæggende religiøst symbol

Strøm 8: Kristne Marianske ikonografi og åbenbaringens månekvinde

Strøm 9: Renæssancealkymi og sol-måne-dikotomien

Strøm 10: Taoistisk yin-yang og østasiatisk sol-måne-balance

Strøm 11: Sømands himmelnavigation og den arbejdende maritime tradition

Strøm 12: Amerikansk traditionel Bowery stabilisering (1900 til 1950)

Strøm 13: 20. århundredes neopaganske rekonstruktion og den tredobbelte måne

Strøm 14: Nutidig minimalistisk enkeltlinje, blackwork og akvarel arbejde

Månegudinder på tværs af kulturer: en komparativ reference

Faser som symbolik: halvmåne, halv, fuld, mørk

Månen som feminin princip og cyklisk symbolik

Heksekunst, neopagansk genvinding og månen

Sejleren og navigationskonteksten

Sol- og måne-parringer: alkymistisk, hermetisk, yin-yang

Moderne minimal-linje æstetik

Måne-parringer og placeringer

Månefarver og hvad de betyder

Kulturel kontekst

Berømte måne-tatoveringsforbindelser

Sådan tænker du om at få en måne tatovering

Relaterede indlæg

Kilder

Redaktionelt