Pæonen (Botan) i tatoveringshistorien

Pæonen (japansk botan, 牡丹; kinesisk mǔdān, 牡丹) kaldes "blomsternes konge" (huā wáng, 花王) i klassisk østasiatisk tradition og er blandt de tre mest anvendte blomstermotiver i klassisk japansk horimono sammen med krysantemum (kiku) og kirsebærblomst (sakura). Dyrket i Kina siden mindst Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.) og forbundet med den kejserlige by Luoyang, kom pæonen ind i japansk ikonografi under Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og modnedes i Heian-periodens (794 til 1185 e.Kr.) dekorative kunst. Den kanoniske shishi-botan (løvehund med pæon) komposition stammer fra kinesisk vogterløve-ikonografi og blev krystalliseret som et tatoveringsmotiv af Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) i hans 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori træsnitserie. Motivet krydsede ind i amerikansk tatoveringsflash gennem Sailor Jerry til Horihide-broen i Stillehavet i 1960'erne og Don Ed Hardys Gifu-lærlingejob i 1973. Horiyoshi III fra Yokohama forbliver den mest internationalt dokumenterede levende fortolker.

Hvad betyder en pæontatovering?

En pæon-tatovering læses oftest som velstand, rigdom, ære og skønhed i sin fuldeste udtryk. Motivet's dybeste kulturelle forankring er østasiatisk: i klassisk kinesisk tradition er pæonen (mǔdān, 牡丹) "blomsternes konge" (huā wáng, 花王), og i klassisk japansk irezumi bærer botan det samme kongelige register. Pæonen er ikonografisk forbundet med shishi (løvehund), som i japansk folklore spiser pæonblade og søger ly under pæonblade; kompositionen læses som den øverste skabning, der spiser den øverste blomst. Pæonen læses også som det feminine princip, romantisk hengivenhed og livskraftens fylde, og i nutidigt vestligt ny-traditionelt arbejde er den blevet et primært alternativ til rosen for kunder, der søger en stor mættet blomsterkomposition med dybere kulturel forankring.

Hvad betyder en japansk pæontatovering?

En japansk pæon-tatovering (botan, 牡丹) refererer til det kanoniske horimono blomstervokabularium, hvor pæonen står for velstand, rigdom og ære, og ofte optræder som sekundært motiv (keshoubori) inden for en større bodysuit-komposition. Den interne Horimono Ikonografiske Vokabularium-post angiver, at "Botan (牡丹, pæon): Blomst for velstand, rigdom og ære; ofte parret med en shishi (løvehund) som hoved- og sekundært motiv; undertiden kaldet 'blomsternes konge.'" Den kanoniske japanske parring er shishi-botan, dokumenteret i Utagawa Kuniyoshis 1827 til 1830 Suikoden træsnitserie og udvidet gennem hver efterfølgende generation af horimono-udøvere fra Edo-periodens horishi til Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) i Yokohama og Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946) i dag. Pæonen parres også med slanger (hebi-botan), tigre (tora-botan), koi, drager og buddhistiske figurer på tværs af det bredere bodysuit-vokabularium.

Hvor kom pæontatoveringen fra?

Pæonen kom ind i tatoveringsikonografien gennem mindst syv konvergerende strømme. Den ældste forankring er den kinesiske kejserlige pæon (mǔdān, 牡丹), dyrket i Kina i mindst 1.500 år, dokumenteret i haverne i Tang-dynastiets (618 til 907 e.Kr.) hovedstad Luoyang, og behandlet som Kinas uofficielle nationalblomst gennem meget af den efterfølgende historie. Den japanske botan kom til øgruppen gennem kinesisk kulturel transmission i Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og modnedes i Heian-periodens (794 til 1185 e.Kr.) dekorative kunst. Den kanoniske shishi-botan komposition stammer fra kinesisk vogterløve-ikonografi og blev indlejret i tatoveringskulturen af Utagawa Kuniyoshis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori træsnitserie. Den koreanske mokdan (모란) tradition leverer et tredje østasiatisk register. Den europæiske medicinske pæon stammer fra græsk antik og lægen Paeon. Den amerikansk-japansk-inspirerede pæon kom ind i vestlig tatoveringsflash gennem Sailor Jerry til Horihide-broen i 1960'erne og Don Ed Hardys Gifu-lærlingejob i 1973 med Kazuo Oguri. Den koreanske tatoveringsgenopretning fra 2020'erne trækker på mokdan tradition.

Hvad betyder en pæon og løve (shishi-botan) tatovering?

En shishi-botan tatovering refererer til den kanoniske japanske horimono komposition, hvor shishi (獅子, løvehund, relateret til den kinesiske vogterløve shíshī, stenløve) parres med pæonen (botan, 牡丹) som primært og sekundært motiv. Det folkloristiske anker er traditionen om, at shishi kun spiser pæonblade; en parallel folklore siger, at et lille insekt plager shishi og at shishi søger ly for insektet under pæonblade. Begge fortolkninger rammer pæonen ind som den ypperste blomst, fordi den alene kan huse det ypperste væsen. Kompositionen blev dokumenteret i Utagawa Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til 1830, hvor Suikoden-helte bærer shishi-botan helkropsarbejde. Konventionen fortsatte gennem Shodai Horiyoshis Yokohama-praksis, gennem Horiyoshi IIIs helkrops-horimono siden 1971, gennem Don Ed Hardys japansk-inspirerede linje efter 1973, og gennem nutidige horimono-udøvere hos Leu Familys Family Iron i Schweiz og State of Grace Tattoo (Horitaka og Horitomo) i San Josés Japantown. Kompositionen læses som foreningen af ypperste styrke og ypperste skønhed.

Hvad betyder forskellige pæonfarver?

Farve bærer traditionel betydning i pæon-ikonografi, men er mindre doktrinært begrænset end det buddhistiske Vajrayana-farvesystem, der styrer lotusblomsten. Rød pæon er den kanoniske japanske horimono-pæon og den mest tatoverede farve på tværs af alle traditioner; den læses som passion, romantik, rigdom og livskraft ved fuld mætning. Pink pæon signaliserer blidhed og romantik og er almindelig i klassiske kinesiske blækmalerier af pæoner og i nutidigt vestligt neo-traditionelt arbejde. Hvid pæon signaliserer renhed, beskedenhed og refleksion; i nogle kinesiske traditioner er den hvide pæon også forbundet med sorg. Lilla pæon signaliserer kongelighed, mystik og sjælden luksus og var historisk en sumptuarisk markør i Tang-dynastiets (618 til 907 CE) hofkultur. Gul eller gylden pæon er sjælden i klassisk ikonografi og læses som åndelig kongelighed i japansk tradition; farven var historisk forbeholdt kejserlige associationer. Koral pæon er et nutidigt realismevalg uden traditionelt anker. Sort pæon er en moderne vestlig blackwork-gengivelse uden traditionelt anker i klassisk kinesisk, japansk eller koreansk tradition.

Hvor skal jeg placere en pæontatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske horimono-placering integrerer pæonen i en større helkropskomposition, hvor blomsten fylder negativt rum omkring et primært motiv (shudai), såsom en shishi, drage, koi, slange eller krigerfigur. Hel ryg placering rummer den kanoniske shishi-botan komposition i skala, med løvehunden som primært motiv og et tæt pæonfelt som baggrund. Ærmearbejder tilpasser shishi-botan eller en komposition med en enkelt pæon og en ledsager på armen; pæonens flerlagede botaniske struktur belønner den større overflade, som en fuld ærme giver. Brystplaceringer virker for enkeltblomstrede pæoner i enten det klassiske eller neo-traditionelle register. Lår placeringer er blevet et primært nutidigt sted for neo-traditionelt og fotorealistisk pæonarbejde, især i 2010'erne og 2020'erne. Underarm, skulder og ribbensplaceringer imødekommer enkeltstående pæoner eller pæon-med-navnebånd-kompositioner i det vestlige neo-traditionelle register. Diskuter placering med din tatovør; pæonen er teknisk krævende arbejde, og skalaen former den tilgængelige ikonografiske dybde.

Den kinesiske pæon: mǔdān, huā wáng, og Luoyangs haver

Pæonens dybeste forankring i menneskelig ikonografi er den kinesiske tradition. Pæonen (mǔdān, 牡丹) har været dyrket i Kina i mindst 1.500 år og er dokumenteret i den historiske og hortikulturelle optegnelse fra Sui-dynastiet (581 til 618 e.Kr.) og frem, med eksplosiv kulturel udarbejdelse under Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.). Tang-hovedstaden Luoyang blev det primære centrum for pæondyrkning, med omfattende hofhaver dedikeret til blomsten; byen forbliver den kanoniske kinesiske pæonlokation ind i det enogtyvende århundrede og er vært for den årlige Luoyang Peony Festival hver april og maj.

Tang-dynastiet behandlede pæonen som et symbol på kejserlig magt, rigdom, skønhed og det feminine princip. Blomsten var et sumptuarisk tegn: hofregler og social skik tildelte pæonen kejserlige og aristokratiske associationer, og de mest værdsatte kultivarer var forbeholdt kejsere og de højeste hof rang. Pæonen optræder i Tang-dynastiets poesi, hofmaleri, keramikdekoration og tekstiler, og Tang-digteren Liu Yuxi (772 til 842 e.Kr.) skrev et af de kanoniske pæondigte, der beskriver Luoyang-pæonhaverne. Det nordlige Song-dynasti (960 til 1127 e.Kr.) statsmand og forfatter Ouyang Xiu (1007 til 1072 e.Kr.) skrev Luoyang Mudan Ji ("Optegnelse over Luoyangs Pæoner," ca. 1034 e.Kr.), et af de tidligste dedikerede hortikulturelle afhandlinger i verdenslitteraturen og den grundlæggende kinesiske reference om pæondyrkning.

Den kinesiske tradition navngiver pæonen kongen af blomster (huā wáng, 花王), og betegnelsen overført sammen med motivet til japansk, koreansk og vietnamesisk tradition. Pæonens kongelige betegnelse leverede den strukturelle logik for dens senere parring med shishi i shishi-botan kompositionen: kongen af blomster parret med kongen af dyr. Den kinesiske tradition udviklede også et parallelt "dronningen af blomster"-register, hvor pæonen undertiden gav plads i litterær brug til rosen eller kameliaen afhængigt af forfatteren; den mere stabile kinesiske læsning er huā wáng betegnelsen som konge eller herre snarere end dronning.

Pæonen var Kinas uofficielle nationalblomst gennem en stor del af den efterfølgende historie. Qing-dynastiets edikt fra 1903 udnævnte formelt pæonen som Kinas nationalblomst, og betegnelsen blev bekræftet af nogle autoriteter fra Republikken og senere. I Folkerepublikken Kina forbliver spørgsmålet uløst på det formelle niveau: pæonen og blommeblomsten (méihua) er de to primære kandidater, med forskellige lovforslag i løbet af 2000'erne og 2010'erne, der ikke har resulteret i en endelig udnævnelse. Pæonen bevarer et stærkt krav som folkets valg og som den historiske kinesiske nationalblomst.

Kinesisk blækmaleri behandler pæonen som et af de mest malede enkeltmotiver i hele literati-traditionen. Song-dynastiet (960 til 1279 e.Kr.) og senere literati-malere, herunder Yuan-dynastiets maler Qian Xuan (ca. 1235 til 1305), Ming-dynastiets malere Chen Chun (1483 til 1544) og Xu Wei (1521 til 1593), og Qing-dynastiets individualistiske maler Bada Shanren (Zhu Da, ca. 1626 til 1705) producerede pæonkompositioner, der forbliver kanoniske referencer i den østasiatiske visuelle tradition. Det nutidige kinesiske tatoveringsregister stammer delvist fra denne blækmaleri-tradition gennem asiatiske og asiatisk-diaspora-udøvere efter 1990'erne, der arbejder i en blækmaleri-stil.

Den japanske botan: Nara-transmission og Heian-dekorationskunsten

Den japanske pæon (botan, 牡丹) kom til øgruppen gennem kinesisk kulturel transmission under Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.), æraen med intensiv kinesisk kulturel absorption, der producerede Kojiki (712 e.Kr.), Nihon Shoki (720 e.Kr.) og grundlæggelsen af buddhistiske tempelkomplekser i Nara, herunder Tōdai-ji (bygget 738 til 752 e.Kr. under kejser Shōmu). Pæonen ankom som en del af den bredere overførsel af kinesisk hortikultur, dekorationskunst og buddhistisk ikonografi, der definerede Nara-kulturprogrammet.

Den botan udviklede sig inden for japansk dekorativ kunst under Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.), æraen for klassisk japansk æstetisk konsolidering, hvor kejserhoffet i Heian-kyō (nu Kyoto) udarbejdede det visuelle ordforråd, der ville bestå gennem de efterfølgende århundreder. Pæonen optræder i Heian-periodens tekstiler, keramik, lak, maleri og poetiske referencer som et af de etablerede kinesisk-afledte sæsonbestemte motiver. I Kamakura-perioden (1185 til 1333 e.Kr.) og den efterfølgende Muromachi-periode (1336 til 1573 e.Kr.) var pæonen et stabilt element i det japanske dekorative kunstordforråd og optrådte på de malede skærme, rullemalerier og tekstilmønstre, der leverede det bredere visuelle substrat for senere irezumi.

Pæonen er et af de mest anvendte blomstermotiver i klassisk japansk horimono sammen med kirsebærblomsten (sakura, 桜) og krysantemum (kiku, 菊). Den strukturelle rolle adskiller sig mellem de tre: kirsebærblomsten signalerer forår og mono ikke klar over (物の哀れ) forgængelighedsæstetikken, som blev formaliseret af Motoori Norinaga (1730 til 1801) i hans Kojiki-den kommentar; krysantemum signalerer sen efterår, lang levetid og kejserlig association (krysantemumtronen er den officielle betegnelse for den japanske kejser); pæonen signalerer tidlig sommer, velstand, rigdom og ære uden den samme vægt af sæsonbestemt forgængelighed, som kirsebærblomsten bærer. De tre motiver leverer tilsammen den kanoniske blomsterrygrad i klassisk horimono bodysuit-komposition.

I det klassiske horimono ikonografiske ordforråd er botan (牡丹, pæon) blomsten for velstand, rigdom og ære, ofte parret med en shishi (løvehund) som hoved- og sekundært motiv og undertiden kaldet "blomsternes konge". Denne læsning forankrer det nutidige horimono-register, som siden afspejler.

Pæonens rolle i klassisk horimono er oftere som et større sekundært motiv end som en streng keshoubori atmosfærisk fyld. Pæonen kan stå som hovedmotiv (shudai) i kompositioner med én blomst eller i kompositioner med flere blomster i fuld bodysuit, og den deler rutinemæssigt plads med en parret shudai (den shishi mest fremtrædende, men også slangen, tigeren, koi og dragen). Kompositionslogikken adskiller sig fra lotusblomstens keshoubori rolle og fra kirsebærblomstens sæson-atmosfæriske rolle; pæonen har større kompositionsmæssig vægt og forankrer ofte det synlige felt omkring sig.

Shishi-botan: den kanoniske japanske komposition

Den shishi-botan (獅子牡丹, "løvehund med pæon") er den kanoniske japanske horimono komposition, der parrer shishi (獅子, løvehund) med pæonen (botan, 牡丹). Kompositionen er en af de mest tatoverede parringer i klassisk irezumi og giver det dybeste billedlige udtryk for pæonens kongelige register.

Den shishi er en japansk variation af den kinesiske vogterløve (shíshī, 石獅), stenløvefigurerne, der flankerede kejserlige paladsporter, buddhistiske templer og grave i kinesisk tradition fra mindst Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremefter. De kinesiske vogterløver ankom til Japan med buddhistisk transmission i det sjette århundrede e.Kr. og stabiliseredes i japansk ikonografi som shishi og den beslægtede koma-inu (狛犬, løvehundestatuerne der flankerer indgange til Shinto-helligdomme). shishi i japansk tradition afbildes typisk med en krøllet manke, åben mund og kraftfuld muskulatur, ofte gengivet med en stiliseret overnaturlig energi, der adskiller sig fra den naturalistiske europæiske løve.

Den folkloristiske anker for shishi-botan kompositionen er traditionen om, at shishi lever af pæonblade og intet andet. En parallel folkloristisk variation hævder, at shishi plages af en lille insekt, der lever i dens manke, og at shishi søger ly for insektet under pæonblade; i denne læsning er pæonen shishi's eneste tilflugtssted såvel som dens eneste føde. Begge læsninger rammer pæonen som den ypperste blomst, netop fordi den alene huser den ypperste skabning. Kompositionen læses som foreningen af ypperste styrke og ypperste skønhed.

Den shishi-botan blev krystalliseret som en tatoveringskomposition af Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) i hans serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Helte fra Vandmargen, én efter én") træsnit. Serien, baseret på den kinesiske roman Vandmargin (kinesisk Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, traditionelt tilskrevet Shi Nai'an, fjortende århundrede CE), skildrede Suikoden-helte iført overdådige fuldkrops tatoveringskompositioner, herunder omfattende shishi-botan passager. Kuniyoshi-trykkene findes i store samlinger, herunder Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og Tokyo National Museum. Serien er det dokumenterede oprindelsespunkt for den overdådigt tatoverede kriger som et tilbagevendende japansk visuelt motiv og påvirkede direkte Edo-periodens almindelige tatoveringspraksis, hvor klienter bestilte shishi-botan og relaterede kompositioner baseret på de trykte helte.

Kompositionen bestod gennem alle efterfølgende generationer af horimono-praksis. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), der praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne, udførte omfattende shishi-botan arbejde og overdrog navnet Horiyoshi til Yoshihito Nakano i 1971. Horiyoshi III's Yokohama-studie har produceret kanonisk shishi-botan fuldkropsarbejde siden 1971, dokumenteret i hans udgivne tegnebøger, herunder Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990) og 108 Heroes af Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010). Udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) dokumenterer shishi-botan kompositioner i nutidige Horiyoshi III-linjers bodysuit-arbejde.

Den shishi-botan er referencepunktet for enhver pæon-tatoveringssamtale, der berører den japanske tradition. En kunde, der anmoder om en japansk-stil pæon uden ledsagende figur, anmoder om en enkelt komponent af den kanoniske komposition; kunder bør vide, at den historiske standardplacering af pæonen i klassisk horimono er ved siden af shishi.

Den koreanske pæon (mokdan): genvinding i 2020'erne

Pæonen (koreansk mokdan, 모란; skrevet 牡丹 i klassisk koreansk kinesisk-karakter-ortografi) er også betydningsfuld i koreansk tradition. Blomsten optræder på kongelige dokumenter og ceremonielle segl i Joseon-dynastiet (1392 til 1897 e.Kr.), i hanbok-tekstilmønstre og broderi, i klassisk koreansk blækmaleri og i folkelige malerier (minhwa, 민화), hvor pæonen ofte optræder sammen med andre blomster i flerblomstrede kompositioner forbundet med kvindelig dyd, ægteskabelig harmoni og husholdnings velstand. De kongelige pæon-skærme fra Joseon-hoffet (mokdan byeongpung, 모란병풍) var en af de mest udsmykkede kunstgenrer i Joseon-perioden og blev brugt ved kongelige bryllupper, begravelser og store hofceremonier.

Den koreanske tatoveringstradition selv er i øjeblikket ved at dukke op i 2020'erne efter en tidligere periode med juridiske restriktioner. Koreansk lov begrænsede historisk tatovering til medicinske praktikere (en Højesteretsdom fra 1992 fastslog, at tatoveringsarbejde var en medicinsk procedure), hvilket gjorde tatoveringspraksis af ikke-medicinske kunstnere teknisk ulovlig, selvom den underliggende praksis voksede gennem 2000'erne og 2010'erne. En dom fra Seoul Central District Court i 2022 og fortsatte lovgivningsmæssige debatter gennem midten af 2020'erne omformer det juridiske landskab. Inden for denne fremvoksende juridiske kontekst genvinder koreanske tatovører kulturelt specifikke koreanske motiver, herunder mokdan, ofte arbejdende i et fint linje-blækmaleri-stil register, der adskiller sig fra både japansk horimono og vestlig neo-traditionel konvention.

Den koreanske tatoverings genvinding af mokdan fortjener den samme respekt, som Atlasen yder andre kulturelle genvindings-traditioner. Motivet er kulturelt specifikt for koreansk praksis; vestlige kunder, der bestiller koreansk pæon-arbejde, bør arbejde med koreanske praktikere eller med praktikere uddannet i den koreanske tradition snarere end med japanske horimono-mestre eller vestlige neo-traditionelle kunstnere, der anvender en koreansk stil.

Den europæiske pæon: Paeon, medicin og prydkultivering

Den europæiske pæon-tradition er medicinsk og hortikulturel snarere end ikonografisk i østasiatisk forstand. Slægtsnavnet Paeonia stammer fra Paeon (græsk Παιάν), gudernes læge i klassisk græsk mytologi, som ifølge Homer (Iliaden, ca. 8. århundrede f.Kr.) brugte pæonen til at helbrede Hades, efter at Hades var blevet såret af Herakles. Myten leverer den etymologiske forankring for den europæiske medicinske tradition, hvor pæonen blev dyrket i mindst 2.500 år som en medicinsk plante.

De græske botanikere Theophrastus (ca. 371 til ca. 287 f.Kr.) og Dioscorides (ca. 40 til ca. 90 e.Kr.) refererer begge til pæonen i deres botaniske og medicinske værker. Dioscorides's De Materia Medica (ca. 50 til 70 e.Kr.) diskuterer pæonens medicinske anvendelser, og den græske og romerske medicinske tradition overførte planten over Middelhavet som en dokumenteret farmakopé-vare. Middelalderlige europæiske urtemedicinere fortsatte den medicinske tradition gennem klostrenes haver i den tidlige middelalder, apotekernes haver i den sene middelalder og de trykte urtebøger fra renæssancen.

Europæisk prydplantning af pæonen intensiveredes i det 16. og 17. århundrede med introduktionen af kinesiske kultivarer (Paeonia lactiflora og beslægtede arter) gennem hollandsk og engelsk havebrugshandel. Den europæiske havebevægelse i det 19. århundrede udvidede dyrkningen, og den nutidige europæiske pæon-tradition er primært hortikulturel og floral snarere end tatoverings-ikonografisk. Den europæiske pæon har ikke produceret en substantiel tatoverings-ikonografisk tradition af egen art; den europæiske tatoverings-pæon er overvældende hentet fra østasiatiske kilder snarere end fra det europæiske medicinske eller hortikulturelle register.

Den amerikansk-japansk-inspirerede pæon: fra Sailor Jerry til Hardy

Pæonen var ikke en del af det klassiske amerikanske traditionelle Bowery-æra-vokabularium, der stabiliseredes mellem 1880'erne og 1950'erne. Det klassiske amerikanske traditionelle motivsæt (ørn, rose, anker, svale, dolk, hjerte, slange, pin-up, panter, kranie) inkluderer ikke pæonen. Charlie Wagners Chatham Square flash, Cap Colemans og Paul Rogers' Norfolk flash, Bert Grimms Long Beach Pike flash, og den bredere Bowery-til-Pike amerikanske traditionelle linje bygger på vestligt motiv-vokabularium, hvor rosen tjener som det primære blomstermotiv og pæonen er fraværende.

Pæonen kom ind i amerikansk tatoveringskultur gennem Sailor Jerry til Horihide Stillehavsbro fra 1960'erne. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 til 1973), der arbejdede fra sin Hotel Street Honolulu-butik, korresponderede i vid udstrækning med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, Japan, gennem 1960'erne. Korrespondancen bragte klassisk horimono-motiv-vokabularium, inklusive pæonen, ind i Sailor Jerrys flash og ind i den bredere amerikanske tatoveringssamtale. Sailor Jerry inkorporerede japanske motiver i sin Honolulu-praksis, mens han bevarede en distinkt amerikansk visuel følsomhed, og pæonen kom ind i amerikansk flash gennem denne kanal.

Den afgørende amerikanske overførsel af den klassiske horimono-pæon, inklusive shishi-botan kompositionen, kom gennem Don Ed Hardys fem-måneders Gifu-lærling hos Horihide i 1973. Hardys lærling var den første vedvarende amerikanske træning i den klassiske japanske horimono-tradition, og Hardy vendte tilbage til USA med en fungerende kommando af horimono-vokabulariet. Hans Realistic Tattoo (grundlagt 1974 i San Francisco), hans Tattoo City praksis, hans arkivet, inklusive (grundlagt 1982), og de fem bind af Tatoveringstid (1982 til 1991, redigeret af Hardy) dokumenterede alle pæonen i vid udstrækning inden for den amerikanske Tattoo Renaissance. Hardys udgivne pæon-arbejde optræder på tværs af hans Tattoo Time-korpus og er tilbagevendende i det nutidige amerikanske japansk-påvirkede register, der nedstammer fra hans linje.

Den nutidige amerikanske japansk-påvirkede pæon bevarer den flerlagede botaniske struktur og mættede farve fra det klassiske japanske vokabularium, men anvendes med tykkere konturer, højere farvemætning og en mere grafisk, selvstændig komposition. Shishi-botan ærmer og bodysuits i denne stil er omfattende i nutidig amerikansk praksis, især hos State af Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere elever af Horiyoshi III), hos Leu-familiens Family Iron i Schweiz (Filip Leu og familie), og på tværs af den bredere kohorte af nutidige horimono-praktikere, der arbejder i den ubrudte Yokohama-linje.

Stilspecifikke sektioner

Klassisk japansk tebori horimono pæon (shishi-botan og det kanoniske bodysuit-register)

Den klassiske japanske tebori horimono pæon er det dybeste tekniske register for pæon-tatoveringsarbejde. Pæonen fungerer som hovedmotiv (shudai) i shishi-botan kompositioner, som sekundært motiv parret med slanger, tigre, koi, drager eller buddhistiske figurer, og som flerblomstret kompositionel fyld i større bodysuit-arbejde. Arbejdet er storskala, påført gennem hånd-poke tebori (手彫り, "håndskæring") skygge med bambus- eller metalhåndtag udstyret med flere nåle, og indlejret som en del af et kontinuerligt billedfelt. Tebori producerer den gradientfarvemætning, der kendetegner klassisk bodysuit-arbejde, og pæonens dybe rød-til-pink-til-hvide kronbladsgradient er velegnet til teknikken. De primære linjeankre er Horiyoshi III Yokohamas slægt (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredje-generations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi) og dens State of Grace San Josés satellit (Horitaka og Horitomo), Leu-familiens Family Iron i Schweiz, og den bredere gruppe af horimono-udøvere trænet inden for den japanske tradition. Dokumentationen omfatter 2014 JANM Vedholdenhed udstillingskatalog og Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Enbbeville Press, 1986).

Amerikansk-japansk-inspireret pæon med fed kontur

Den amerikanske japansk-inspirerede pæon kombinerer japansk motiv-vokabularium med amerikanske fed-outline konventioner og mættet farve. Stilen stammer fra Sailor Jerry til Horihide Stillehavsbro fra 1960'erne og Don Ed Hardy 1973 Gifu-lærling, og er nu etableret på tværs af nordamerikanske studier. Den amerikanske japansk-inspirerede pæon bevarer typisk den flerlagede botaniske struktur og rige røde farve fra det klassiske japanske vokabularium, men anvendt med tykkere outlines, højere kontrast og et grafisk, selvstændigt format. Shishi-botan Ærmer og bodysuits i denne stil er omfattende i nutidig amerikansk praksis, og kompositionen med en enkelt pæon med et navnebånd er en af de hyppigere anmodede tilpasninger.

Ny-traditionel rigtfarvet pæon (genoplivningen i 2000'erne og 2010'erne)

Den neo-traditionelle pæon er et af de definerende blomstermotiver fra den neo-traditionelle genoplivning i 2000'erne og 2010'erne på tværs af nordamerikanske, europæiske og australske studier. Den neo-traditionelle stil genbearbejder vestlige traditionelle fed-outline konventioner med udvidede farvepaletter, mere detaljeret skygge og dekorative kompositionselementer (draperinger, smykker, ædelstene, bånd) hentet fra Art Nouveau, Belle Époque illustration og den bredere dekorative kunst-genoplivning fra perioden. Den neo-traditionelle pæon har typisk rig rød, pink eller koral farve, flerlaget botanisk struktur gengivet med intern skygge snarere end flad udfyldning, og hyppig parring med kranier, dolke, slanger, hænder eller møl i det bredere neo-traditionelle vokabularium.

Samtidig fotorealistisk pæon

Nutidigt fotorealistisk pæonarbejde bruger moderne højhastigheds-rotationsmaskiner og ultrafine pigmenter til at gengive pæonen med botanisk nøjagtighed: kronblads-overfladetekstur, støvdråberdetaljer, brydning af vanddråber og skygge fra omgivende lys. Realismepæonen har ofte rig rød-til-pink gradientfarve gengivet på mørke baggrunde for maksimal kontrast. Kompositioner med enkeltblomst på lår, underarm og skulder er et primært sted for det nutidige realismeregister. Stilen opstod som en anerkendt praksis i 2010'erne og fortsætter i 2020'ernes praksis. Realismepæonen dokumenterer blomstens botaniske virkelighed snarere end at abstrahere den; den tekniske troværdighed er pointen.

Samtidig blackwork pæon (geometrisk / linjereduktion)

Nutidige blackwork-udøvere reducerer pæonen til høj-kontrast geometriske former, prik-stippling eller ren linjeabstraktion. Blackwork-pæonen integrerer ofte blomsten i større geometriske tessellationer, ornamentale linjearrangementer eller fine linjekompositioner, der fremhæver den strukturelle kronbladsarrangement over farvemætning. Stilen er mindre kanonisk forankret end blackwork-lotus (som har hinduistiske og buddhistiske kilder at trække på), men er stabiliseret som et anerkendt nutidigt register på tværs af europæiske, australske og nordamerikanske blackwork-scener.

Pæon-parringer og deres betydning

Pæonen optræder i kompositioner med flere elementer på tværs af de klassiske japanske, kinesiske blækmaleri- og vestlige neo-traditionelle registre.

Pæon + shishi (den kanoniske shishi-botan). Den kanoniske japanske komposition. Dyrenes konge parret med blomsternes konge. shishi æder pæonblade i folklore; kompositionen læses som foreningen af ultimativ styrke og ultimativ skønhed. Dokumenteret i Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til 1830 og udvidet gennem hver efterfølgende generation af horimono.

Pæon + koi. Den klassiske japanske dam-komposition. Styrke og udholdenhed parret med overdådighed og ære. Mindre central end drage-og-koi eller shishi-botan parringer, men optræder i klassisk horimono sammen med lotus og pæon som blomsterelementer i dam-kompositioner. Krydsreference /betydninger/koi.

Pæon + drage. Styrke parret med overdådighed. Dragen er himmelske væseners konge; pæonen er blomsternes konge. En højstatus østasiatisk parring dokumenteret på tværs af både kinesisk blækmaleri-tradition og japansk horimono. Krydsreference /meanings/drage.

Pæon + slange (hebi-botan). Den kanoniske japanske beskyttelseskomposition. Slangen (hebi, 蛇) giver beskyttelse og held; pæonen giver velstand og ære. Dokumenteret i Atlas's slange-opslag som en grundlæggende japansk parring; slangen gengives typisk snoet omkring eller parret med pæonen. Krydsreference /betydninger/slange.

Pæon + tiger (tora-botan). Mindre almindelig end shishi-botan men dokumenteret. Tigeren (tora, 虎) giver frygtløst mod og beskyttende kraft; pæonen giver velstand. Kompositionen er det kanoniske alternativ til shishi-botan for kunder, der søger en naturalistisk kat frem for den overnaturlige løvehund. Krydsreference /betydninger/tiger.

Pæon + kirsebærblomst. Sæsonbestemt japansk komposition. Kirsebærblomsten (sakura) signalerer forår; pæonen signalerer tidlig sommer. Parringen giver et kontinuerligt forår-til-sommer blomsterregister og er dokumenteret i parringssektionen på kirsebærblomst-motivet. Krydsreference /betydninger/kirsebærblomst.

Pæon + krysantemum. Den flerblomstrede "rigdom og levetid" komposition. Krysantemum (kiku, 菊) signalerer sen efterår, levetid og kejserlig association; pæonen signalerer rigdom og velstand. Parringen er en af de kanoniske flerblomstrede kompositioner i klassisk horimono og i kinesisk blækmaleri.

Pæon + sommerfugl. Kinesisk blækmaleri-komposition. Sommerfuglen (húdié, 蝴蝶 på kinesisk; chōchō, 蝶 på japansk) signalerer flygtig skønhed, romantik og sjælen; pæonen signalerer overdådig skønhed og velstand. Kompositionen læses som flygtig skønhed, der møder varig overdådighed. Almindelig i klassisk kinesisk blækmaleri og i nutidigt østasiatisk tatoveringsarbejde. Krydsreference /betydninger/sommerfugl.

Pæon + navnebånd. Vestlig neo-traditionel komposition. Pæonen som primært blomstermotiv parret med et bånd, der bærer et personligt navn, dedikation eller minde. En af de mest almindelige nutidige amerikanske neo-traditionelle kompositioner, der delvist stammer fra den bredere amerikanske traditionelle rose-og-bånd komposition.

Pæon + Buddha eller buddhistisk figur. Andægtig komposition. Pæonen som baggrund eller atmosfærisk element bag en siddende Buddha, Kannon (Avalokiteshvara) eller Fudō Myō-ō figur i klassisk japansk bodysuit horimono. Mindre almindelig end lotus i denne rolle, men dokumenteret.

Pæonfarver og deres betydning

Farve bærer traditionel betydning i pæon-ikonografi, men er mindre doktrinært begrænset end det buddhistiske Vajrayana-farvesystem, der styrer lotus. Den traditionelle kinesiske og japanske palet dækker rød, pink, hvid, lilla og gul; den moderne vestlige palet udvides til koral, sort og andre nutidige valg.

Rød pæon. Den kanoniske japanske horimono-pæon og den mest tatoverede farve på tværs af alle traditioner. Den røde pæon læses som passion, romantik, rigdom og livskraft ved fuld mætning. Den dybe mættede røde farve fra klassisk tebori horimono er en af de visuelle signaturer for irezumi-traditionen, og den røde pæon er en af de primære bærere af denne signatur. Den røde pæon er standard japansk valg.

Pink pæon. Blidhed og romantik. Den pink pæon er almindelig i klassisk kinesisk blækmaleri-pæoner og i nutidigt vestligt neo-traditionelt arbejde. Pink-til-hvid gradienten er et af de mest tatoverede nutidige realism-valg.

Hvid pæon. Renhed, beskedenhed, refleksion. Den hvide pæon bærer også en dokumenteret association med sorg i nogle kinesiske traditioner, parallelt med den bredere kinesiske kulturelle association af hvid med begravelsesritualer. I japansk horimono er den hvide pæon mindre doktrinært vægtet end i den kinesiske tradition, men læses som stille elegance.

Lilla pæon. Kongelighed, mystik og sjælden luksus. Den lilla pæon var et sumptuarisk mærke i Tang-dynastiets (618 til 907 e.Kr.) hofkultur og forbliver et mærke for distinktion i klassisk østasiatisk pæon-ikonografi. Farven er mindre almindelig i nutidigt tatoveringsarbejde, men optræder i omhyggeligt komponerede neo-traditionelle og blækmaleri-stil arbejder.

Gul eller gylden pæon. Åndelig kongelighed i japansk tradition. Den gule eller gyldne pæon var historisk reserveret til kejserlige associationer og er sjælden i nutidigt tatoveringsarbejde. Farven bærer den tungeste kulturelle kontekstvægt i den østasiatiske palet.

Koral pæon. Moderne realism-valg uden traditionel forankring. Koralpæonen er et nutidigt fotorealistisk registervalg, der udspringer af den moderne palet snarere end fra klassisk ikonografi.

Sort pæon. Moderne vestlig blackwork-gengivelse uden traditionel forankring i klassisk kinesisk, japansk eller koreansk tradition. Ligesom den sorte lotus og den sorte rose er den sorte pæon et forestillet objekt, hvis uvirkelighed er en del af dens betydning.

Kulturel kontekst

Pæonen har nogle specifikke kulturelle kontekster, men er mindre begrænset end lotusblomsten. Den ærlige indramning har fire komponenter.

Den kinesiske kejserlige pæonassociation er en kulturel reference. Ikke-kinesiske bærere af eksplicitte kejserlige pæonkompositioner, især dem der kombinerer pæonen med motiver fra Tang-dynastiet, indramning fra Den Forbudte By eller ikonografi fra kejserhoffet, bør vide, hvad de refererer til. Pæonen som en kejserlig kinesisk blomst bærer dokumenteret historisk og politisk vægt, og det kejserlige register er en mere specifik reference end en generisk pæon.

Den japanske irezumi shishi-botan komposition er åben inden for de arvelige udøverprotokoller der gælder for den bredere irezumi-tradition. Horiyoshi III Yokohamas slægt og den bredere japanske horimono-kohorte byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk horimono shishi-botan arbejde fra en udøver af Horiyoshi III-slægten, deltager i traditionen snarere end at tilegne sig den. De samme protokoller, der gælder for dragen, koi og kirsebærblomsten, gælder for pæonen i dens klassiske rolle.

Koreansk kulturelt specifikke pæonarbejder dukker op i 2020'erne. Koreanske tatovører, der genvinder mokdan traditionen, fortjener den samme respekt, som Atlas giver andre kulturelle genoprettelsestraditioner. Vestlige klienter, der bestiller koreansk-stil pæonarbejde, bør arbejde med koreanske udøvere eller med udøvere, der er uddannet i den koreanske tradition, snarere end med japanske horimono-mestre eller vestlige neo-traditionelle kunstnere, der anvender en koreansk stil.

Den generiske nutidige pæon er et åbent motiv. Det amerikanske japansk-påvirkede register efter 1973, der stammer fra Hardy-slægten, den neo-traditionelle genoplivning i 2000'erne og 2010'erne, det nutidige fotorealistiske register og det nutidige blackwork-register behandler alle pæonen som et rutinemæssigt motiv inden for et internationalt etableret tatoveringsvokabularium. Den nutidige pæon stammer fra dokumenteret historisk transmission gennem identificerbare slægter og er ikke tilegnende på samme måde som visse andre tilegnelser.

Berømte pæon-tatoveringsforbindelser

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka-præfekturet, navngivet tredje generation Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af den kanoniske shishi-botan og den bredere klassiske horimono pæontradition. Hans Yokohama-studie har produceret omfattende bodysuit pæonarbejde siden 1971, dokumenteret i hans udgivne tegnebøger og i JANM's 2014 Vedholdenhed udstilling. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans slægt.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne, overdrog Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971 og var en primær fortolker i det 20. århundrede af shishi-botan og bredere pæonarbejde i klassisk horimono.
Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem måneders lærlingestilling i Gifu i 1973. Den stillehavsbro gennem Horihide introducerede pæonen i amerikansk flash. Den primære engelsksprogede reference til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) indeholder pæonkompositioner.
Don Ed Hardy førte den klassiske horimono pæontradition videre gennem sin lærlingestilling i Gifu i 1973, sin Realistic Tattoo (1974), sin Tattoo City praksis, Hardy Marks Publications (grundlagt 1982) og de fem bind af Tatoveringstid (1982 til 1991). Hardys personlige beretning findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013). Hardy-slægten producerede omfattende amerikansk japansk-påvirket pæonarbejde i 1980'erne og de efterfølgende årtier.
State af Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama pæon-slægt, der producerer fuld-bodysuit horimono-arbejde i den ubrudte japanske slægt, herunder omfattende shishi-botan kompositioner.
Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-inspirerede pæonarbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1990'erne. Filip Leus bodysuit-arbejde inkluderer omfattende pæonpassager inden for det kanoniske horimono kompositionsvokabularium.
Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er træsnitskunstneren, hvis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori krystalliserede det tatoverede krigervokabularium, herunder omfattende shishi-botan og pæonarbejde. Kuniyoshis tryk findes på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger, og serien er det dokumenterede udgangspunkt for den udtryksfuldt tatoverede kriger som et tilbagevendende japansk visuelt motiv.
Udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-slægt, herunder dokumenterede pæon- og shishi-botan passager inden for fuld-bodysuit horimono.

Sådan tænker du over at få en pæontatovering

Hvis du overvejer en pæontatovering, er her fire nyttige indramningsspørgsmål:

Trækker du på den japanske horimono botan tradition (blomsternes konge, ofte parret med shishi), den kinesiske kejserlige pæon, det nutidige neo-traditionelle register eller den koreanske genoprettelsestradition? Pæonen er et tværkulturelt motiv med mindst fire distinkte traditionelle ankre, og den specifikke tradition, du trækker på, former kompositionen, den passende farve, den nødvendige kulturelle kontekstpleje og den udøver, du bør søge. En shishi-botan komposition refererer til aktiv klassisk horimono-ikonografi; en kejserlig kinesisk pæonkomposition refererer til associationer fra Tang-dynastiet og senere; en neo-traditionel pæon-og-bannerkomposition refererer til den vestlige genoplivning efter 2000'erne; en koreansk mokdan komposition refererer til den fremvoksende koreanske tatoveringsgenoprettelse. Beslut dig for, hvilken tradition du går ind i, før designsnakken starter.

Hvilken komposition? En enkeltstående blomst er et andet udsagn end en shishi-botan parret komposition, end en hebi-botan slange-og-pæon, end en tora-botan tiger-og-pæon, end en flerblomstret pæon-og-krysantemum, end en pæon-og-kirsebærblomst sæsonkomposition, end en pæon-og-navnebanner neo-traditionel. Hver komposition refererer til specifikt ikonografisk kildemateriale. Klassisk japansk horimono behandler pæonen som et større sekundært motiv eller et primært motiv inden for en større bodysuit; hvis du ønsker den klassiske dybde, bør kompositionen afspejle det.

Hvilken farve? Rød er det kanoniske japanske valg; pink, hvid, lilla og gul refererer hver til specifikke traditionelle registre; koral og sort er moderne vestlige tilføjelser uden klassisk forankring. Farvebeslutningen former den kulturelle kontekst betydeligt.

Hvilken kunstner? Pionarbejde spænder over tekniske registre fra klassisk japansk tebori horimono gennem amerikansk japansk-inspireret fed kontur gennem neo-traditionel gennem nutidig fotorealisme gennem blackwork. En pæon lavet af en praktiserende læge uddannet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) vil se anderledes ud end den samme pæon lavet af en nutidig neo-traditionel specialist eller af en realistisk praktiserende læge. Hvis den ikonografiske tradition betyder noget for dig, så find en praktiserende læge, der er uddannet i den tradition.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Pæonen er et af de mest anvendte blomstermotiver i klassisk japansk horimono og et af de dybest forankrede blomstermotiver i østasiatisk kulturhistorie, med dokumenteret dyrkning der spænder over mindst 1.500 år fra Tang-dynastiets Luoyang gennem nutidig Yokohama horimono. De tekniske mønstre for at få den til at ældes godt i stor skala er omfattende dokumenteret på tværs af flere linjer, og den ærlige praksis er at vide, hvad du refererer til, før designet sætter sig på huden.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af shishi-botan og den bredere klassiske horimono pæon.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Yokohama-grundlæggeren, der overdrog navnet Horiyoshi III i 1971, og en primær fortolker af det tyvende århundrede af shishi-botan.
Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerrys primære japanske korrespondent og Don Ed Hardys lærer i Gifu i 1973; broen over Stillehavet, hvorigennem pæonen kom ind i amerikansk flash.
Don Ed Hardy. Figuren, der uddybede den amerikanske transmission af den klassiske horimono pæon gennem hans Gifu-lærlingeuddannelse i 1973 og Tatoveringstid korpus.
Tebori Teknik. Den traditionelle japanske håndskæringsteknik, hvormed klassisk horimono pæon påføres.
Irezumi, traditionen. Den bredere tradition, som den japanske botan tilhører.
Utagawa Kuniyoshi. Træsnitskunstneren, hvis Suikoden serie fra 1827 til 1830 krystalliserede shishi-botan og det bredere pæon-i-tatovering-vokabularium.
Lotusblomsten i tatoveringshistorien. Det beslægtede klassiske horimono blomstermotiv og det bredere buddhistiske og hinduistiske blomsterregister; lotusblomsten er keshoubori atmosfærisk, hvor pæonen er hoved- eller sekundært motiv.
Kirsebærblomsten i tatoveringshistorien. Det beslægtede japanske sæsonbestemte blomstermotiv; forårsblomsten, der passer til pæonens tidlige sommerregister.
Koi i Tatoveringshistorien. Karpfen-og-pæon damkompositionen; mindre central end karpfen-og-lotus- eller drage-og-karpfen-parringer, men dokumenteret i klassisk horimono.
Dragen i Tatoveringshistorien. Drage-og-pæon østasiatiske komposition, der parrer dyrenes konge med blomsternes konge.
Slangen i tatoveringshistorien. Den hebi-botan klassiske japanske beskyttelseskomposition.
Tigeren i Tatoveringshistorien. Den tora-botan tiger-og-pæon parring.
Sommerfuglen i tatoveringshistorien. Den kinesiske blækmaleri sommerfugl-og-pæon komposition.
Rosen i Tatoveringshistorien. Den vestlige blomstermodstykke, hvis fravær fra klassisk irezumi (i modsætning til pæon, kirsebærblomst, krysantemum og lotus) i sig selv er en nyttig traditionsmarkør.

Kilder

Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Standardreference på engelsk om klassisk japansk irezumi, inklusive pæonen inden for den sæsonbestemte og shishi-botan motivvokabularium.
Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den vigtigste videnskabelige monografi om periodens dokumentar.
Horiyoshi III. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog, inklusive pæonpassager inden for den bredere præsentation af det klassiske horimono vokabularium.
Horiyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-heltene, inklusive shishi-botan passager.
arkivet, inklusive. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991, redigeret af Don Ed Hardy. Det primære amerikanske Tattoo Renaissance journal of record; flere japansk-irezumi features på tværs af udgivelserne, inklusive pæonmateriale.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, inklusive Gifu-lærlingeuddannelsen i 1973 og pæontransmissionen.
Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede monografi om Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Indeholder pæonkompositioner.
Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Primær fotografisk undersøgelse af nutidig irezumi-praksis med omfattende dokumentation af pæonmotiver i horimono fra det sene tyvende århundrede.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Primær museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive pæonafsnit.
Krutak, Lars. Oprindelige tatoveringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvær-indfødt dokumentation, inklusive diskussion af hellige blomster- og botaniske motiver.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Optegnelse over Pæonerne i Luoyang"), ca. 1034 e.Kr. Den grundlæggende kinesiske havebrugsafhandling om pæondyrkning i Tang-hovedstaden Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Helte fra Den Populære Vandmargin, Én efter Én"), 1827 til 1830. Træsnitserien, der krystalliserede tatoverings-krigerens ordforråd, inklusive omfattende shishi-botan og pæonarbejde; opbevaret på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
Klassisk horimono ikonografisk ordforråd for japanske irezumi blomstermotiver, hvor botan (pæon) kaldes blomsten for velstand, rigdom og ære, ofte parret med en shishi (løvehund) som hoved- og sekundært motiv og undertiden kaldet "blomsternes konge".

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).