Faraos Heste er et af de sjældne tatoveringsmotiver, hvis hele slægt kan spores tilbage til et enkelt dateret billedkunstbillede. Kilden er et oliemaleri kaldet Faraos Heste, først udstillet i 1848 af den britiske dyremaler John Frederick Herring Sr. Det viser tre hestehoveder tæt på, alle modelleret efter én grå arabisk hingst. En bredt distribueret gravering gjorde det til et af de mest ophængte salonbilleder i det victorianske nittende århundrede, og i begyndelsen af det tyvende århundrede havde tatovører taget det ned fra væggen og overført det til hud. Det tidligste overlevende tatoveringseksempel i Tattoo Archive kommer fra Gus Wagner-samlingen, og leverandøren Percy Waters gjorde mere end nogen anden for at sprede det i branchen. Som tatovering læses det som magt, drivkraft og utæmmet styrke: tre heste, der spænder som ét hold, en ryg- eller bryststykke-test af en kunstners beherskelse af dyreanatomic.

Hvad betyder en Faraos Heste tatovering?

En Faraos Heste tatovering læses oftest som magt, drivkraft og utæmmet styrke, med en stærk sekundær læsning af fremadgående bevægelse og ideen om et hold, der trækker som ét. Kompositionen viser tre hestehoveder tæt sammen, næsebor udvidede og øjne vidåbne, så den mest umiddelbare læsning er rå dyrisk energi under spænding. Fordi kildebilledet har en bibelsk association med 2. Mosebog, læser nogle bærere det som en meditation over frihed, konsekvenserne af stolthed eller flugt fra tyranni. Den enkleste ærlige opsummering er, at motivet signalerer styrke og drivkraft; de dybere narrative læsninger afhænger af, hvad bæreren bringer til det.

Hvem malede Faraos Heste?

Faraos Heste blev malet af John Frederick Herring Sr. (1795 til 1865), en af de mest populære britiske dyre- og sportsmalere i det nittende århundrede. Værket blev først udstillet i 1848. I 1840'erne var Herring en foretrukken dyremaler for Dronning Victoria, og han byggede meget af sit ry på hestearbejder. Maleriet viser tre hovedstudier arrangeret tæt sammen, alle baseret på én enkelt grå arabisk hingst, som Herring beholdt og malede gentagne gange.

Hvor kommer Faraos Heste tatoveringen fra?

Faraos Heste tatoveringen stammer direkte fra Herrings maleri fra 1848 via et enormt populært tryk. En gravering af Charles Wentworth Wass, først udgivet i 1849, bragte billedet ind i almindelige hjem i hele Storbritannien og USA i anden halvdel af det nittende århundrede. I begyndelsen af det tyvende århundrede kopierede tatovører trehesteskompositionen på hud. Det tidligste overlevende tatoveringseksempel dokumenteret i Tattoo Archive kommer fra samlingen af Gus Wagner (1872 til 1941); Detroit-leverandøren Percy Waters (1888 til 1952) spredte derefter designet bredt gennem sit katalog og på forsiden af sin vejledning til tatovering.

Hvad betyder de tre heste i en Faraos Heste tatovering?

I det originale maleri er de tre hoveder ikke tre forskellige heste; de er tre studier af den samme grå arabiske hingst, arrangeret for komposition. Denne historiske kendsgerning betyder noget, fordi den sætter en grænse for de symbolske læsninger. Nogle moderne sælgere hævder, at de tre heste står for "fortid, nutid og fremtid" eller "sind, krop og ånd", men det er nylige folkloristiske pålægninger, ikke en del af maleriets historie. Den forsvarlige læsning er den, som billedet faktisk viser: tre heste, der spænder sammen, en enkelt kraft udtrykt tre gange, et hold, der trækker som ét.

Hvor skal jeg placere en Faraos Heste tatovering?

Pharaoh's Horses er traditionelt et storskala-værk bygget til ryggen eller brystet, fordi kompositionen med tre hoveder kræver plads og fungerer bedst, når den kan sidde symmetrisk over et bredt, fladt område af kroppen. Tatovører vendte historisk Herring's originale orientering for at passe til kurven på en bærers bryst eller ryg. Mindre versioner ses på overarmen eller låret, men motivet blev designet i stor skala og mister sin effekt, når det krympes for meget. Diskuter størrelse og placering med din tatovør; dette er en komposition, der belønner at få plads.

Maleriet bag tatoveringen

De fleste tatoveringsmotiver når huden gennem lagdelt, svær-tracebar folkoverlevering. Pharaoh's Horses er usædvanlig: den har et enkelt, daterbart oprindelsespunkt i finkunst, og kæden fra lærred til hud er dokumenteret ved hvert led.

Kilden er et oliemaleri med titlen Faraos Heste, først udstillet i 1848 af John Frederick Herring Sr. Herring var blandt de mest kommercielt succesrige dyre- og sportsmalere i det victorianske Storbritannien. Han var blevet en foretrukken dyreportrættist for Dronning Victoria i 1840'erne, og hans væddeløbsheste- og landbrugsemner blev allerede bredt reproduceret som tryk. Faraos Heste viser tre hestehoveder tæt pakket i rammen på nært hold, næsebor udvidede, manker løse, øjne store, gengivet med den omhyggelige opmærksomhed på pels, vene og muskel, der fik Herring's dyrearbejde til at sælge. Kompositionen ses ofte i et rundt, eller "tondo", format i dens senere trykte inkarnationer.

Titlen peger på Daniels Bog. I Daniels fortælling forfølger den egyptiske hær de flygtende israelitter ind i det delte Røde Hav, og havet lukker sig over Faraos heste og stridsvogne (2. Mosebog 14 og sejrssangen i 2. Mosebog 15). Herring's maleri blev af victorianske publikummer forstået som en fremkaldelse af den scene, hvilket er en del af grunden til, at det hang komfortabelt i religiøse nittende-århundredes hjem sammen med andre andagtsbilleder. Det er værd at være præcis her: selve lærredet er tre hovedstudier af én hest, ikke en bogstavelig narrativ scene med stridsvogne i bølgerne. Den bibelske læsning sidder oven på billedet snarere end at være afbildet i det.

Hesten ved navn Imaum

Den enkelt mest gentagne specifikke påstand om maleriet vedrører hesten, som Herring brugte som sin model. Den grå arabiske hingst hedder almindeligvis Imaum, og historien knyttet til ham lyder som følger: han blev givet til Dronning Victoria af Imam'en (eller "Imaum") af Muscat; han blev derefter givet til en kongelig staldmester som gave; han blev solgt på Tattersall's hesteauktion; og Herring var den højeste budgiver, hvorefter hesten modellerede for flere af hans malerier, herunder alle tre hoveder i Faraos Heste.

Denne detalje er velunderbygget, men fortjener omhyggelig rangordning, fordi det er præcis den slags romantiske oprindelseshistorie, der har tendens til at drive i genfortællingen. Den mest pålidelige ikke-encyklopædiske kilde er Sotheby's katalognote for en Herring Faraos Heste, som angiver, at den grå arabiske hest oprindeligt blev "givet til Dronning Victoria af Imaum af Muscat", senere blev "præsenteret for hendes kongelige staldmester som gave og efterfølgende solgt hos Tattersall's, hvor Herring var den højeste budgiver", og at "Imaums noble profil blev brugt til alle tre smukke heste i Pharaoh's Horses." Flere uafhængige sekundære kilder gentager den samme beretning, og hesten optræder i andre titlerede Herring-værker som Skoer Imaum.

Den korrekte indramning er derfor, at hesten var en kongelig gave, der forlod kongelige hænder, før Herring købte ham på auktion. At sige fladt, at maleriet afbilder "Dronning Victorias hingst", overdriver forbindelsen, fordi hesten på det tidspunkt, hvor Herring malede ham, var Herring's, ikke Dronningens. Hestens navn og Victoria-til-Muscat-provenancen er pålideligt bekræftet i kunstmarkedets optegnelser og behandles her som VERIFICERET, med forbehold for, at dette er galleri-katalog- og forhandlerproveniens snarere end arkivbevis, og den populære "dronningens hest"-forkortelse er en BLANDET overdrivelse, som denne side afviser at gentage.

Fra salonvæg til flash-ark

Maleriet blev en tatovering, fordi det først blev et tryk. Graveringen af Charles Wentworth Wass, først udgivet i 1849, var en enorm kommerciel succes og er grunden til, at de fleste mennesker nogensinde så billedet. Gennem anden halvdel af det nittende århundrede fandt mezzotint- og kromolitografiske reproduktioner af Pharaoh's Horses vej ind i et stort antal britiske og amerikanske hjem, ofte i det runde tondo-format, ofte i en tung mørk ramme. Det blev et af Herring's mest kendte billeder specifikt på grund af trykkets rækkevidde snarere end det originale lærred. I en periode af den victorianske æra var det simpelthen en standardting at hænge i en respektabel stue: smuk, kraftfuld og stille bibelsk.

Den udbredelse er det, der bragte billedet foran arbejderklassefolk, sømænd og til sidst tatovører. Når designet krydser over på huden i det tidlige tyvende århundrede, ankommer det som et allerede berømt billede snarere end en ny opfindelse. Den tidligste overlevende tatoveringsversion dokumenteret i Tattoo Archive (Winston-Salem) kommer fra samlingen af Gus Wagner (1872 til 1941), den selvudnævnte "globetrotter med tatoveringer" og tatovør. I Wagner's gengivelse er kompositionen omvendt fra Herring's originale orientering, og de tre hestehoveder er indrammet med blade og blomster, den slags dekorativ kant, der tilpassede et rektangulært eller rundt finkunstbillede til virkeligheden af tatoveringsflash.

Figuren, der gjorde mest for at sprede designet gennem branchen, var Percy Waters (1888 til 1952), tatovøren og leverandøren fra Detroit. Waters solgte Pharaoh's Horses gennem sin indflydelsesrige leverandørkatalog, hvilket bragte designet i hænderne på tatovører over hele landet, og han kunne lide billedet nok til at bruge det på forsiden af sin vejledning til tatovering. Fordi Waters var en dominerende udstyrs- og flash-leverandør i det tidlige tyvende århundrede, fungerede hans katalog som et distributionsnetværk, og Pharaoh's Horses red på det netværk ind i butikker over hele landet. I 1920'erne var designet en anerkendt klassiker, der optrådte i tatoveringsleverandørkataloger sammen med andre standarder.

Trehesteskompositionen

Hvad der giver Pharaoh's Horses dens udholdenhed som tatovering, er selve kompositionen. Tre hoveder, tæt pakket, alle trækker i nogenlunde samme retning, med udvidede næsebor og synlig spænding i halsene. Det er en undersøgelse af gentaget form: det samme dyr vist tre gange i lidt forskellige vinkler, hvilket skaber en følelse af masse og momentum, som et enkelt hestehoved ikke kan. Den læsning, der naturligt følger af billedet, er et hold, der spænder som én, en enkelt drivkraft multipliceret.

For en tatovør er kompositionen også en teknisk prøvebane. At gengive et hestehoved overbevisende kræver kontrol over anatomi, muskulatur, lysets spil på en pels og den bløde kompleksitet af manke og øje. At gengive tre overlappende hoveder, i seletøj, med dybde imellem dem, er endnu sværere. Gennem det tyvende århundrede fungerede Pharaoh's Horses som en af benchmark-testene for en traditionel tatovørs evne til at håndtere dyreanatomi og skygge i stor skala, hvilket er en del af grunden til, at den bar prestige som en rygstykke snarere end at blive behandlet som et hurtigt flash-valg.

Almindelige variationer følger af designets historie. Tatovører vendte rutinemæssigt Herring's orientering for at passe til kroppen. Hovederne blev ofte placeret inde i en dekorativ ramme, en cirkulær kant, en krans af blomster eller blade, undertiden toppet med en amerikansk hvidhovedet ørn i patriotisk traditionel stil. Motivet blev også parret med "Rock of Ages"-billedet, figuren af en person, der klamrer sig til en korsformet klippe i et stormfuldt hav, for at bygge en for-og-bag religiøs narrativ dragt, med hestene på den ene side af kroppen og Rock of Ages på den anden. Rock of Ages-parringen er bekræftet i perioden, men behandles bedst som en dokumenteret kombination blandt flere snarere end en fast regel, så denne side rangerer den som BLANDET.

Hvad motivet betyder, ærligt talt

Den forsvarlige kernebetydning af en Pharaoh's Horses tatovering er magt, drivkraft og utæmmet styrke, udtrykt gennem billedet af heste, der spænder sammen. Lagt ovenpå det, på grund af titlen og Exodus-associationen, er der læsninger om frihed, prisen for hybris og overlevelse gennem fare. Disse er rimelige, fordi de sidder på billedets faktiske historie snarere end at være opfundet til tatoveringen.

Hvad denne side ikke godkender, er den moderne detailhandelspraksis med at tildele faste allegoriske betydninger til de tre hoveder. Påstande om, at hestene repræsenterer "fortid, nutid og fremtid" eller "sind, krop og ånd" er FOLKLORE: de er nylig salgstekst, ikke en del af maleriet eller dets tatoveringslinje. De tre hoveder er tre synsvinkler af ét dyr. Den ærlige læsning ærer, hvad billedet er, hvilket er en enkelt kraftfuld hest gengivet som et hold, snarere end at pynte det op som en numerologilektion.

Forhold til bredere hestesymbolik

Pharaoh's Horses er en specifik navngivet komposition inden for den meget større historie om hesten i tatovering og menneskelig ikonografi. Heste Pocket Guide-side sporer den bredere udvikling: hesten som steppekrigerens dyr i Pazyryk-skytiske arkæologiske optegnelser, som Sleipnir i nordisk myte, som Pegasus i græsk myte, som partneren, der transformerede Plains Indigenous liv efter spansk genintroduktion, og som det amerikanske vestlige og cowboy-emblem. Mod den baggrund sidder Pharaoh's Horses solidt i den europæiske finkunst og amerikanske traditionelle strøm: et victoriansk maleri, der blev et tryk, blev flash, og blev en af de kanoniske storskala hestetatoveringer i den vestlige handel. En bærer, der specifikt vælger Pharaoh's Horses, vælger maleri-til-flash-linjen og magt-og-drivkraft-læsningen, ikke de mytologiske eller oprindelige hestetraditioner dokumenteret på den bredere hesteside.

Kulturel kontekst

Pharaoh's Horses bærer meget lav bekymring for kulturel appropriation. Det er et stykke victoriansk britisk finkunst, der kom ind i det offentlige visuelle fællesmarked som en masseproduceret gravering og derefter blev åben, bredt delt traditionel Americana gennem handel med leverandører i det tidlige tyvende århundrede. Der er ingen lukket eller hellig tradition, der vogter billedet, og at anvende eller bære det kræver ingen begrænset kulturel autoritet. Den eneste bemærkning, der er værd at gøre, er fortolkende snarere end etisk: respekt for den klassiske komposition værdsættes inden for traditionelle tatoveringskredse, og at erstatte tegneserieheste eller urelaterede dyr i rammen læses generelt som en nyhed snarere end en hyldest til kanonen.

Berømte Faraos Heste-forbindelser

  • John Frederick Herring Sr. er oprindelsen til hele linjen. Hans maleri fra 1848 og Charles Wass' gravering fra 1849 er den eneste kilde, hvorfra enhver Pharaoh's Horses tatovering stammer.
  • Charles Wentworth Wass' gravering (først udgivet 1849) er det led, der bar billedet ud af galleriet og ind i almindelige hjem, og derfor ind i den visuelle verden, der producerede tatoveringen.
  • Gus Wagner (1872 til 1941) leverer den tidligste overlevende tatoveringsversion i Tattoo Archive: den omvendte komposition med de tre hoveder indrammet af blade og blomster.
  • Percy Waters (1888 til 1952) gjorde mere end nogen enkelt person for at sprede designet gennem den amerikanske tatoveringshandel, solgte det i sit leverandørkatalog og satte det på forsiden af sin vejledning til tatovering.

Hvordan man tænker over at få en Faraos Heste tatovering

Hvis du overvejer en Pharaoh's Horses tatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Har du pladsen? Dette er en komposition bygget til ryggen eller brystet. Den kan skaleres ned, men den blev designet til at være stor og symmetrisk, og den fungerer bedst med plads. Vær ærlig omkring, hvorvidt den placering, du ønsker, kan rumme tre overlappende hestehoveder i en størrelse, der lader anatomien ånde.
  1. Hvilken stilart ønsker du? En klassisk traditionel Pharaoh's Horses, fed outline og begrænset palet i Percy Waters-linjen, læses som et bevidst stykke tatoveringshistorie. En realistisk gengivelse læses som en hyldest til selve Herring-maleriet. Begge er gyldige; de er forskellige samtaler med det samme kildebillede.
  1. Hvilken kunstner? Tre hestehoveder i seletøj er en ægte test af dyreanatomi og skygge. Dette er ikke et begynder-flash-valg. Hvis stykket betyder noget for dig, find en tatovør med demonstreret beherskelse af storskala dyrearbejde og, ideelt set, en fornemmelse for den traditionelle kanon, som designet tilhører.

En arbejdende tatovør kan tale alle tre igennem med dig. Styrken ved Pharaoh's Horses er, at det er en dokumenteret, hundrede år gammel klassiker med en klar betydning og en klar linje; designet belønner at blive udført i stor skala af nogen, der kan håndtere det.

  • Hesten i Tattoo Historie. Det bredere motiv, som denne side sidder inden i; de dybe tværkulturelle hestetraditioner (Pazyryk-skytisk, nordisk Sleipnir, græsk Pegasus, Plains Indigenous, amerikansk vestlig) mod hvilke Pharaoh's Horses finkunstlinje er en specifik vestlig strøm.
  • Ørnen i Tatoveringshistorien. Den amerikanske hvidhovedede ørn, der ofte topper den dekorative kant af traditionelle Pharaoh's Horses kompositioner, og den bredere patriotiske traditionelle stilart.
  • Kraniet i tatoveringshistorien. Det parallelle eksempel på et motiv, hvis betydning løber gennem europæisk finkunst og kristne dødsforestillinger, før det når amerikansk traditionelt flash.
  • Rosen i Tatoveringshistorien. Blomsterkantens vokabularium, der indrammede tidligt Pharaoh's Horses flash, trukket fra den samme victorianske-til-Bowery dekorative tradition.
  • Charlie Wagner, Kongen af Bowery Tattooers. Bowery-leverandør-og-flash-konteksten, inden for hvilken storskala traditionelle rygstykker som Pharaoh's Horses cirkulerede i det tidlige tyvende århundrede.
  • Paul Rogers. Den amerikanske traditionelle håndværkslinje, inden for hvilken storskala dyreanatomi-stykker blev værdsat som færdighedsprøver.
  • Amerikansk traditionel tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familie, som det kanoniske Pharaoh's Horses rygstykke tilhører.

Kilder

  • Sotheby's. Katalognote, Efter John Frederick Herring Snr., Pharaoh's Horses (Europæisk kunst: Malerier og skulptur, 2020). Proveniens af den grå arabiske Imaum (kongelig gave via Imaum af Muscat; Tattersall's salg til Herring) og bekræftelse af, at én hest modellerede alle tre hoveder. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). "Pharaoh's Horses" historiefil. Tidligste overlevende tatoveringseksempel fra Gus Wagner-samlingen (omvendt komposition, indrammet i blade og blomster); Percy Waters leverandørkatalog og booklet-forside distribution; optræden i 1920'ernes leverandørkataloger sammen med Rock of Ages. https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses." Oversigt over trykket og dets adoption som tatoveringsflash. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr." Maleren, hans kongelige protektion og hesten Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Arabian horse." Racekarakteristika, der ligger til grund for aflæsningerne af udholdenhed, smidighed og ædel status. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Popular Images of Yesteryear, Part 3: Pharaoh's Horses." Maleriets dato fra 1848, dets udbredte reproduktion som en stue-gravering og associationen til Exodus. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).