Føniksen er et kanonisk Stort Motiv i klassisk japansk irezumi, kaldet Hō-ō (鳳凰) og læses som genfødsel, udødelighed, adel og legemliggørelsen af konfucianske dyder. Hō-ō stammer fra den kinesiske Fenghuang, dokumenteret i orakelknogleinskriptioner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.), og nåede Japan gennem buddhistisk og konfuciansk transmission. Phoenix Hall (Hōō-dō) ved Byōdō-in Templet i Uji, bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi, er afbildet på bagsiden af den japanske 10-yen mønt. Den separate græsk-romerske phoinix der stiger op af asken er dokumenteret af Herodot i Historier bog 2 (5. århundrede f.Kr.), Ovid i Metamorfoser bog 15 (ca. 8 e.Kr.), og Plinius den Ældre i Naturhistorie (ca. 77 e.Kr.), og er kilden til "stiger op af asken" troppen, der dominerer i vestligt nutidigt arbejde. Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) indlejrede føniks-billedsprog i sit Suikoden-substrat fra 1827. Horiyoshi III fra Yokohama (født 9. marts 1946) forbliver dens mest dokumenterede levende fortolker.

Hvad betyder en føniks tatovering?

En føniks tatovering læses oftest som genfødsel, fornyelse og overlevelse af selvet gennem transformation. Den specifikke betydning skifter med den tradition, designet stammer fra. I japansk irezumi er Hō-ō (鳳凰) et af de kanoniske Store Motiver, der kun optræder i fredstid og for at markere nye æraer, og legemliggør konfucianske dyder (loyalitet, ærlighed, anstændighed, retfærdighed) og symboliserer genfødsel, udødelighed og adel. I den græsk-romerske tradition dokumenteret af Herodot, Ovid og Plinius den Ældre, er føniksen fuglen, der selv-immolerer sig og stiger op af sin egen aske, kilden til den moderne vestlige "stiger op af asken" troppen. I kristen middelalderlig ikonografi blev føniksen adopteret som et emblem for Kristi opstandelse gennem Physiologus tradition.

Hvad betyder en japansk føniks (Hō-ō) tatovering?

En japansk føniks tatovering (Hō-ō, 鳳凰) læses som et fredsomen, en markør for en ny æra og et emblem for konfuciansk dyd og ædel genfødsel. I det klassiske horimono ikonografiske ordforråd "optår Hō-ō kun i fredstid og for at markere nye æraer" og "legemliggør konfucianske dyder (loyalitet, ærlighed, anstændighed, retfærdighed)" og symboliserer genfødsel, udødelighed og adel. Hō-ō stammer fra den kinesiske Fenghuang gennem buddhistisk og konfuciansk transmission og er kanonisk parret med dragen (ryū) i en Yin-Yang feminin-maskulin komposition. Phoenix Hall (Hōō-dō) ved Byōdō-in-templet i Uji, bygget i 1053 e.Kr. og afbildet på Japans 10-yen mønt, er det primære arkitektoniske anker for Hō-ō-ikonografi i Japan.

Hvor kommer føniks tatoveringen fra?

Føniksen kom ind i tatoveringsikonografien gennem to parallelle og stort set uafhængige strømme. Den østasiatiske strøm nedstammer fra den kinesiske Fenghuang (鳳凰), dokumenteret i orakelknogleinskriptioner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.) og kontinuerligt gennem den dynastiske periode, og blev overført til Japan via buddhistiske og konfucianske kanaler, hvor den blev Hō-ō, et af de kanoniske hovedmotiver i klassisk irezumi. Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) indlejrede føniksbilleder i sin serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri træsnitserie. Den græsk-romerske og kristne strøm nedstammer fra phoinix dokumenteret af Herodot i Historier bog 2 (5. århundrede f.Kr.), Ovid i Metamorfoser bog 15 (ca. 8 e.Kr.), og Plinius den Ældre i Naturhistorie (ca. 77 e.Kr.), og blev adopteret i kristen ikonografi gennem Physiologus traditionen (ca. 2. til 4. århundrede e.Kr.) som et symbol på Kristi opstandelse. Den japanske terminologi nåede American Tattoo flash gennem Norman Collins's 1960'er-bro til Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og gennem Don Ed Hardys lærlingetid i Gifu i 1973.

Hvad betyder en føniks og drage tatovering?

En føniks-og-drage-tatovering (Hō-ō til Ryū) er en af de kanoniske parrede kompositioner i klassisk japansk irezumi, der repræsenterer den balancerede modsætning mellem to kosmiske kræfter: føniksen som feminin, himmelsk og forbundet med kejserinden; dragen som maskulin, jordisk og forbundet med kejseren. Parringen nedstammer fra østasiatisk Yin-Yang kosmologi, hvor Fenghuang og Lang fungerer som komplementære kejserlige emblemer. I kinesisk kejserlig ikonografi fra mindst Han-dynastiet og fremefter var dragen kejserens personlige symbol og føniksen kejserindens symbol, og det parrede motiv optrådte på kejserlige klæder, paladsarkitektur og bryllupsregalier. I japansk horimono placerer Hō-ō til Ryū-parringen typisk føniksen på den ene side af kroppen og dragen på den anden, ofte som et rygstykke eller en bryst-og-ryg-komposition.

Hvad betyder en føniks der stiger op af asken?

En tatovering af en "føniks, der stiger op af asken" læses som genfødsel gennem ødelæggelse, overlevelse af selvet gennem krise og fornyelse af identitet efter en definerende prøvelse. Kompositionen nedstammer specifikt fra den græsk-romerske tradition snarere end den østasiatiske Hō-ō-tradition. Herodot beskrev føniksen i Historier bog 2 (5. århundrede f.Kr.), Ovid i Metamorfoser bog 15 (ca. 8 e.Kr.), og Plinius den Ældre i Naturhistorie (ca. 77 e.Kr.) som en fugl, der lever i århundreder, bygger en rede af aromatiske træer, ofrer sig selv og genfødes af asken. Den kristne Physiologus tradition (ca. 2. til 4. århundrede e.Kr.) adopterede det samme billede som et symbol på Kristi opstandelse. Den japanske Hō-ō ikke ikke op af asken på samme måde; at sammenblande de to registre er en almindelig nutidig forvirring. "Stiger op af asken"-kompositionen er den dominerende vestlige nutidige føniks-tatoveringslæsning.

Hvor skal jeg placere en føniks tatovering?

Almindelige placeringer har hver deres visuelle og traditionelle implikationer. Den klassiske japanske horimono-placering er fuld rygstykke eller fuld bodysuit, hvor Hō-ō's lange halefjer (ojibane) og svungne vinger fylder hele torsoen og skuldrene i en kontinuerlig komposition, ofte parret med en drage på den modsatte side eller med pæoner, krysantemum eller paulownia (kiri). Brystpanel- placeringer rummer føniksen som en frontal modpart til dragearbejde på ryggen. Halv- og helærmede placeringer tilpasser vinge-og-hale-kompositionen til armen. Lår og læg placeringer rummer storskalaarbejde. Underarm og skulderblad- placeringer bruger typisk en strammere, mere komprimeret komposition fokuseret på hovedet og de forreste vinger. Diskuter placering med din kunstner; Hō-ō's halefjer og flamme-mønstre kræver skala for at læses tydeligt.

Føniks tatoveringens konvergerende strømme

Føniksens vej ind i vestlig og japansk tatoveringsikonografi gik gennem flere uafhængige strømme, der først konvergerede sent, og stort set på American Tattoo Renaissance-bænken. At forstå, hvilken strøm der leverede hvilken betydning, er den strukturelle nøgle til overhovedet at kunne læse en føniks-tatovering.

Strøm 1: Den egyptiske Bennu og den græsk-romerske phoinix

Middelhavets forfader til den europæiske føniks er den egyptiske Bennu, en selvfornyende hejrefugl forbundet med Ra og morgensolen, dokumenteret fra mindst Det Nye Kongerige (ca. 1550 til 1077 f.Kr.). Bennu er afbildet i Dødebogen (Det Nye Kongeriges Bog om at gå ud ved dag) og i gravikonografi fra det attende og nittende dynasti som en hejref, der sidder på benben stenen i Heliopolis, den oprindelige høj, hvorfra skabelsen opstod. Bennu's rolle som en selvfornyende solfugl er den strukturelle forfader til den græske phoinix læsning.

Den græske phoinix (φοῖνιξ, "lilla-rød" eller "fønikisk") var en selv-immolerende fugl, der steg op af sin egen aske, dokumenteret i græsk og romersk klassisk litteratur. De primære klassiske kilder er:

  • Hesiod (8. århundrede f.Kr.), i et fragment bevaret af Plutarch, tilskriver fønixen stor levetid.
  • Herodot, Historier bog 2 (5. århundrede f.Kr.), beskriver fønixen som en hellig fugl fra Heliopolis, der besøger byen hvert 500. år og bærer sin forælders lig i en kugle af myrra.
  • Ovid, Metamorfoser bog 15 (ca. 8 e.Kr.), giver den kanoniske latinske litterære beretning, hvor fønixen lever 500 år, bygger en rede af kassia og spikenard oven på en palme, ofrer sig selv og genfødes af sin egen aske.
  • Plinius den Ældre, Naturhistorie bog 10 (ca. 77 e.Kr.), rapporterer om fønixen som et enkelt eksemplar, der dukker op hvert 540. år i Arabien, hvor Plinius bemærker, at Manilius (en romersk senator) havde givet den mest detaljerede latinske beretning før ham.
  • Tacitus, Annaler bog 6 (ca. 116 e.Kr.), oplyser, at fønixen angiveligt blev set i Egypten under kejser Tiberius' regeringstid (14 til 37 e.Kr.).
  • Claudian, Føniks (ca. 400 e.Kr.), komponerede den mest udvidede sene antikke latinske poetiske behandling.

Den græsk-romerske fønix er kilden til "rejser sig fra asken"-tropen, der dominerer vestlig nutidig tatoveringsikonografi. Den græske phoinix og den egyptiske Bennu er ikonografisk forskellige, men deler den strukturelle funktion som en selvfornyende solfugl, og den græske tradition citerer eksplicit Heliopolis (den egyptiske solby) som fønixens hjem.

Strøm 2: Kristent middelalderlig ikonografi og Physiologus

Fønixen blev adopteret i kristen ikonografi som et symbol på Kristi opstandelse. Det afgørende dokument er Physiologus, et anonymt kompendium af allegoriske naturhistoriske læsninger samlet i Alexandria mellem ca. 2. og 4. århundrede e.Kr. Physiologus-passagen om fønixen præsenterer fuglens selvofring og genfødsel som en figurativ forventning om Kristi tre-dages opstandelse.

Physiologus cirkulerede bredt på græsk og latin og var kildeteksten for den middelalderlige bestiarium tradition, hvor fønixen gentagne gange optræder som et af de standardiserede moraliserede dyr. Aberdeen Bestiary (ca. 1200 e.Kr.), Ashmole Bestiary (ca. 1210 e.Kr.), Bodleian Bestiary af Anne Walshe, og dusinvis af andre middelalderlige bestiarer afbilder fønixen på en brændende rede med kristologisk kommentar. Den kristne læsning er ikonografisk kontinuerlig med den græsk-romerske hedenske læsning, og i denne strøm tilføjes "rejser sig fra asken"-billedet en eksplicit teologisk betydning, som sekulært vestligt nutidigt fønix-tatoveringsarbejde ofte bevarer som en reststruktur.

Fønixen optræder også i kristen heraldik. Dronning Elizabeth I af Englands badge (1533 til 1603) inkluderede en fønix i flammer; emblemet blev læst som den enestående, uerstattelige, jomfruelige hersker. Sekstende og syttende århundredes europæiske heraldiske fønix-billedsprog stammer fra det middelalderlige bestiarium-substrat.

Strøm 3: Den kinesiske Fenghuang

Den kinesiske fønix er ikonografisk forskellig fra den vestlige fønix og når længere tilbage i den dokumenterede historie end nogen anden fønix-tradition. Fenghuang (鳳凰) er en sammensat mytologisk fugl dokumenteret i orakelknogleinskriptioner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.) og kontinuerligt gennem Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming og Qing dynastierne. De to tegn (鳳 feng, oprindeligt mandligt; 凰 huáng, oprindeligt kvindeligt) blev samlet til et enkelt væsen, der i den modne tradition læses som feminint, hvor Fenghuang fungerer som det primære feminine kosmiske emblem parret med dragen (lang) som maskulint emblem.

Fenghuang er ikonografisk sammensat af træk fra flere fugle og dyr: hovedet af en gylden fasan, kroppen af en mandarinand, halen af en påfugl, benene af en trane, munden af en papegøje, vingerne af en svale. Det sammensatte tegn markerer Fenghuang som en fuglenes konge i samme strukturelle register, som dragen er himmelske bæsters konge.

Fenghuang bærer flere specifikke symbolske associationer: fred og velstand (fuglen siges kun at dukke op i tider med retfærdig styre); kejserlig association med kejserinden (parret med dragen som kejser); de fem konfucianske dyder (nogle gange tildelt på tværs af fuglens fem farver); syd og sommer i Fem-Faser kosmologisk skema (den Vermilion Fugl Zhuque, en af de Fire Symboler, er en beslægtet, men distinkt figur, der ofte forveksles med Fenghuang i populær brug). Den kinesiske fem-kloede kejserdrage og den kejserlige Fenghuang var i Ming- og Qing-dynastiets regulering begrænset til kejserlig brug; afbildning af ikke-kejserlige parter var i nogle perioder en forseelse.

Fenghuang-ikonografien blev båret over hele Østasien gennem buddhistisk og konfuciansk transmission, handel og politisk kontakt, og ankom til Korea (hvor den blev Bonghwang) og til Japan (hvor den blev Hō-ō).

Strøm 4: Den japanske Hō-ō og Byōdō-in Føniks Hall

Den japanske fønix stammer fra den kinesiske Fenghuang via buddhistisk og konfuciansk transmission under Asuka (538 til 710 e.Kr.) og Nara (710 til 794 e.Kr.) perioderne. Hō-ō (鳳凰) bevarer den kinesiske tegnsammensætning og det underliggende symbolske ordforråd, men udviklede sit eget distinkte japanske ikonografiske register gennem Heian-periodens (794 til 1185 e.Kr.) hofadoption og efterfølgende buddhistiske tempelikonografi.

Det mest berømte japanske arkitektoniske anker for Hō-ō ikonografi er Føniks Hall (Hōō-dō, 鳳凰堂) ved Byōdō-in-templet i Uji, syd for Kyoto. Hallen blev bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi (992 til 1074), som ombyggede sin fars, Fujiwara no Michinagas, villa til et rent land buddhistisk tempel. Hallens centrale pavillon og flankerende vinger læses konventionelt som fønixens spredte vinger, der stiger ned fra det rene land, og to store forgyldte bronzefigurer af Hō-ō står på tagryggen. Phoenix Hall er et UNESCO Verdensarvssted (indskrevet 1994 som en del af de historiske monumenter i det gamle Kyoto) og er afbildet på bagsiden af den japanske 10-yen mønt, i kontinuerlig cirkulation siden 1951. En Hō-ō optræder på 10.000-yen seddel (serie E-sedlen introduceret i 2004 og serie F-sedlen introduceret i 2024).

I det klassiske horimono ikonografiske ordforråd, der er registreret i atlasreference materialer, defineres Hō-ō som den "japanske fønix; dukker kun op i fredstider og for at markere nye æraer; legemliggør konfucianske dyder (loyalitet, ærlighed, anstændighed, retfærdighed); symboliserer genfødsel, udødelighed og adel." Fuglen er et af de kanoniske Store Motiver (shudai) af klassisk irezumi komposition, der rangerer sammen med dragen, tigeren, koi og de buddhistiske vogterguder som et primært motivvalg til rygstykker og bodysuit-arbejde.

Hō-ō optræder også i vid udstrækning i Edo-periodens (1603 til 1868) dekorative kunst: på lakvarer, på Noh-kostumer, på buddhistiske tempelarkitektoniske beslag og i ukiyo-e printkultur. Utagawa Kuniyoshi's træsnitserie fra 1827 til ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri indlejrer fønix-billedsprog inden for flere af Suikoden-heltekompositionerne og inden for det bredere ikonografiske substrat, der leverer det japanske tatoveringsordforråd. Katsushika Hokusai (1760 til 1849) producerede flere Hō-ō malerier, herunder det berømte loftsmaleri Hō-ō stirrer i otte retninger (Happō nirami no Hō-ō) i Ganshō-in templet i Obuse, Nagano Præfektur, færdiggjort i 1848, året før Hokusais død.

Strøm 5: Den amerikanske traditionelle og post-renæssance føniks

Fønixen kom ind i amerikansk tatoverings-flash gennem to kanaler. Den vestlige kanal bar den græsk-romerske / kristne "rejser sig fra asken" komposition gennem europæisk-amerikansk tatoveringsarbejde fra det nittende og tidlige tyvende århundrede; fønixen optræder i datidige flash-ark i Tattoo Archive (Winston-Salem) og i det bredere amerikanske traditionelle korpus, selvom den altid var mindre central end ørnen, rosen eller ankeret.

Den japansk-påvirkede kanal bar Hō-ō ordforrådet gennem Nellerman "Saileller Jerry" Collins's butik på Hotel Street i Honolulu i 1960'erne og hans stillehavskorrespondance med Kazuo Oguri (Hellerihide) fra Gifu. Sailor Jerrys japansk-påvirkede fønix-flash kombinerede amerikanske traditionelle fed-outline konventioner (ren sort linjearbejde, begrænset høj-mættet palet) med japansk motivordforråd (lange halefjer, kompositionel grammatik med påfugl og fasan, baggrunde med paulownia og pæon). Efter Collins' død den 12. juni 1973 gik stillehavsbroen til Don Ed Hardy, hvis fem-måneders læretid i Gifu hos Horihide i 1973 bragte det klassiske japanske horimono fønix-ordforråd ind i den amerikanske tatoveringsrenæssance efter 1970. Hardy Marks Publications, grundlagt af Hardy i 1982, udgav de grundlæggende engelsksprogede tegnebøger om traditionen, herunder Helleriyoshi III's Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks, 1989/1990), som inkluderer Hō-ō billeder.

"Fønix der rejser sig fra asken" kompositionen er et af de mest tatoverede nutidige motiver i Vesten. Den tilhører Strøm 1 og Strøm 2 snarere end den japanske Hō-ō tradition, og den ikonografiske forskel er reel: en græsk-romersk fønix i flammer oven på et bål læses anderledes end en Hō-ō parret med paulownia og drage.

Hō-ō i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiske japanske irezumi Hō-ō er teknisk krævende arbejde. Den traditionelle teknik er tebelleri (bogstaveligt talt "håndskæring"), der bruger håndholdte bambus- eller metalhåndtag udstyret med flere nåle bundet sammen i specifikke konfigurationer til outline, skygge og farvemætning. Horishi'en skubber nålene ind i huden i en kontrolleret rytme, ofte holdende håndtaget vinkelret på huden med den ene hånd, mens den anden stabiliserer værktøjet. Tebori producerer skygge og farvemætning, som maskinarbejde ikke kan replikere præcist, og det kanoniske Hō-ō bodysuit-arbejde bruger tebori-skygge, selvom outlinen nu ofte påføres med maskine (en hybridteknik, som Horiyoshi III adopterede i slutningen af 1990'erne efter sit årtier lange venskab med Don Ed Hardy).

Den kompositionelle grammatik af den klassiske irezumi Hō-ō er højt udviklet. Standardelementer inkluderer:

  • Føniksens krop gjort i flydende S-kurveform, ofte i midten af flugt eller ved landing, med vingerne spredt for at udfylde negativt rum.
  • De lange halefjer (ojibane), konventionelt fem eller syv strømmende efterfølgende former, der fejer hen over ryggen eller torsoen og leverer meget af kompositionens flow.
  • Kammen over hovedet, gengivet som en stiliseret fjerbusk.
  • Påfugleøje-markeringerne på hale og vinger, der trækker på den kinesiske kompositionelle grammatik, som udleder Fenghuang delvist fra påfuglen.
  • Fasan-stil hovedet med et krogformet eller kort næb, en rest fra den kinesiske sammensatte fuglekonvention.
  • Flammemønstre (honoo) der kommer ud af vingerne eller omgiver kroppen, forskellig fra den vestlige "rejser sig fra asken" bål.
  • Sky- eller himmelbaggrund (kumo), der gengiver fønixen som himmelsk.
  • Paulownia træ (kiri), den traditionelle siddepind (se parringssektionen nedenfor).
  • Pæon- eller krysantemumbaggrunde (se parringssektionen).
  • Negativt rum gengivet i tebori-skygge snarere end efterladt umærket, hvilket producerer den dybe mætning, der adskiller traditionelt japansk bodysuit-arbejde.

Den kanoniske placering er et fuld rygstykke med fønixen i flugt hen over den øvre ryg og halen fejer ned mod den nedre ryg, eller en fuld bodysuit der integrerer Hō-ō som den primære shudai på tværs af ryg- og brystpanelerne. Hō-ō er ofte placeret som rygstykke-modstykke til et brystpaneldrage, eller omvendt, i den kanoniske Hō-ō til Ryū parrede komposition.

Føniksen i amerikansk japansk-inspireret og andre nutidige registre

Hō-ō og dens vestlige kusiner optræder i flere forskellige nutidige tatoveringsregistre, hver med sine egne konventioner.

Klassisk japansk-stil arbejde fortsætter på det højeste tekniske niveau i Horiyoshi III-linjen. Hans tidligere lærlinge Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) hos State of Grace Tattoo i San José Japantown, Filip Leus Family Iron i Schweiz, og Horikitsune (Alex Reinke), der afsluttede en sytten-årig satellit-læretid i Yokohama-linjen, producerer alle Hō-ō bodysuit-arbejde i den ubrudte japanske tradition. JANM-udstillingen fra 2014 , indeholder (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museums-niveau institutionelle behandling af dette register og inkluderer Hō-ō billeder.

Amerikansk japansk-påvirket arbejde (også kaldet "American Japanese" eller "neo-Japanese") kombinerer japansk motivordforråd med amerikanske fed-outline konventioner, mere mættet farve og vestlig kompositionel logik. Registeret sporer direkte tilbage til Sailor Jerry til Horihide-kanalen fra 1960'erne og Hardy's 1973 Gifu-læretid. Praktiserende, der arbejder i denne stil, inkluderer den bredere American Tattoo Renaissance-kohorte, der kom op gennem Hardys Realistic Tattoo (1974) og Tattoo City.

Amerikansk traditionel fed-outline fønix arbejde stammer fra den vestlige "rejser sig fra asken" komposition snarere end Hō-ō. Den amerikanske traditionelle fønix gengives typisk med tykke sorte outlines, en begrænset høj-mættet palet (rød, orange, gul til kroppen og flammerne; sort til outline og skygge; minimal farveblokering), og fuglen afbildet med vingerne spredt over et flammende bål. Kompositionen optræder i datidige flash-ark i Tattoo Archive (Winston-Salem) og i det bredere amerikanske traditionelle korpus fra det tidlige tyvende århundrede og frem, selvom den altid var mindre central end ørnen, rosen eller ankeret.

Neo-traditionel fønix arbejde forstærker mætningen, bruger tykkere outlines og anvender udvidede farvepaletter, herunder pink, lilla, turkis og andre nutidige registerfarver. Neo-traditionelt fønix-arbejde integrerer ofte vestlige blomsterelementer (roser, pæoner i ikke-klassiske farver) sammen med fugl-og-flamme kompositionen.

Nutidig realisme fønix arbejde bruger højhastigheds roterende maskiner og ultra-fine pigmenter til at producere fønix-billeder, der nærmer sig malet illustration, ofte med rig farve og dimensionel ild-billedsprog. Realisme fønix-arbejde dokumenterer et enkelt dramatisk øjeblik snarere end det klassiske horimono's ikonografiske flow; designvalget er fotografisk eller malerisk nøjagtighed snarere end kompositionel grammatik.

Nutidig blackwork fønix arbejde reducerer fønixen til høj-kontrast geometriske former, prik-skygge eller ren linjeillustration. Blackwork fønixen abstraherer den historiske ikonografi, mens den refererer til den, og er et af de mest producerede nutidige registre i de bredere europæiske og australske blackwork-scener.

Alle fem nutidige tilgange stammer fra en af de konvergerende strømme ovenfor (Hō-ō eller græsk-romersk / kristen), og den ikonografiske forskel betyder noget. En blackwork geometrisk fønix, der stammer fra "rejser sig fra asken" traditionen, læses anderledes end en blackwork geometrisk Hō-ō, der stammer fra Byōdō-in / Kuniyoshi substratet, selv når linjearbejdet ser ens ud ved første øjekast.

Føniks farver og deres betydning

Farve i fønix tatoveringskomposition opererer inden for forskellige konventioner på tværs af de konvergerende strømme.

Den klassiske japanske Hō-ō palet bruger rød, guld, grøn og hvid, ofte med dyb blå eller sort baggrund. Rød er den primære kropsfarve, ofte med gulddetaljer på kammen, halefjerene og påfugleøje-markeringerne. Grøn optræder på de efterfølgende halefjer i nogle klassiske kompositioner. Paletten stammer fra kinesisk Fenghuang konvention gennem buddhistisk tempelmaleri tradition (Fønixhallen ved Byōdō-in bevarer spor af original rød, grøn og guld farvelægning). Horiyoshi III-linjen fortsætter denne palet i nutidigt bodysuit horimono arbejde.

Den vestlige "ild-fønix" palet bruger orange, rød og gul til kroppen og flammerne, ofte uden anden farveblokering. Dette er den dominerende amerikanske traditionelle og neotraditionelle konvention, og den læses som den græsk-romerske / kristne "rejser sig fra asken" komposition snarere end den japanske Hō-ō. Pyren eller flammenesten gengives i den samme varme palet som fuglen, hvilket producerer en enkelt kontinuerlig flamme-og-fjer komposition.

Sort eller blackwork varianter reducerer føniksen til et enkelt farveregister, enten som klassisk tebori skygge uden farve (en anerkendt japansk-traditionel behandling) eller som nutidig blackwork geometrisk reduktion. Sort-grå realisme føniksarbejde er også almindeligt i det nutidige amerikanske register.

Flerfarvet realisme bryder alle klassiske paletter og bruger den palet, maler-tatovøren foretrækker, ofte med rig farve og dimensionelt ild-billedsprog. Valget læses som en stilistisk udsmykning snarere end en fast symbolsk udtalelse.

Hvid føniks er sjælden i klassisk japansk arbejde, men optræder i nogle kinesisk-påvirkede nutidige kompositioner, hvor den hvide føniks læses som et himmelsk eller åndeligt register.

Almindelige føniks parringer og deres betydning

Føniksen optræder i fler-element kompositioner langt oftere end som en selvstændig figur, især i japansk horimono. Standardparringer:

Føniks + drage (Hō-ō til Ryū). Den kanoniske Yin-Yang feminine-maskuline parring af klassisk østasiatisk ikonografi. Føniksen som feminin, himmelsk, associeret med kejserinden; dragen som maskulin, jordisk, associeret med kejseren. Parringen optræder på kinesiske kejserlige klæder, bryllupsregalier og paladsarkitektur fra mindst Han-dynastiet og frem, og på japanske dekorative kunstgenstande fra Heian-perioden og frem. I horimono bodysuit-arbejde positionerer Hō-ō til Ryū kompositionen typisk de to væsener på modsatte sider af kroppen (ryg-stykke føniks og bryst-panel drage, eller omvendt) som en afbalanceret kosmologisk udtalelse. Krydsreferencen for denne komposition er drage Pocket Guide-siden (/meanings/drage), som dækker parringen fra dragens side.

Føniks + pæon (botan). Kraft parret med overdådighed. Pæonen er "blomsternes konge" i japansk tradition; føniksen er fuglenes konge. En klassisk horimono komposition med dyb præcedens i kinesisk dekorativ kunst og i Edo-periodens ukiyo-e.

Føniks + krysantemum (kiku). Kraft parret med lang levetid og kejserlig association. Krysantemum er Japans kejserlige blomst; Hō-ō har kejserlig association gennem kejserinde-registeret. En klassisk parring af høj status.

Føniks + paulownia træ (kiri). Den traditionelle botaniske parring i japansk tradition. kiri (paulownia) siges konventionelt at være det eneste træ, som Hō-ō vil sætte sig på, og fugl-og-træ kompositionen optræder omfattende i japansk dekorativ kunst, på tekstiler og i horimono. Paulownia-kammuslingen (kiri-mon) er også en stor japansk kejserlig og statslig kammusling, der historisk blev brugt af Toyotomi-klanen og i øjeblikket som segl for den japanske premierminister. Hō-ō til kiri parringen bærer særlig dignitarvægt.

Føniks + sol eller ild. Det himmelske / flamme-register. Føniksen omgivet af stiliserede flamme-mønstre (honoo) er en klassisk japansk komposition; føniksen med en solskive bag sig trækker på både de egyptiske Bennu / Heliopolis associationer og den kinesiske Zhuque (Vermilion Bird) sydlige sol-association.

Føniks + aske / flammer (den vestlige "rejser sig fra asken" komposition). Det græsk-romerske / kristne register dokumenteret af Herodot, Ovid, Plinius og Physiologus. Føniksen midt i genfødsel over en brændende rede eller pyre. Ikonografisk distinkt fra den japanske Hō-ō og bør ikke sammenblandes.

Føniks + skyer (kumo). Himmelsk register. Føniksen i flugt hen over stiliserede sky-former. Almindeligt i klassisk japansk arbejde og i nutidige japansk-påvirkede kompositioner.

Føniks + kirsebærblomst (sakura). Kraft parret med forgængelighed. En mere nutidig parring, der trækker på bredere japanske æstetiske konventioner. Se kirsebærblomst Pocket Guide-siden (/betydninger/kirsebærblomst) for sakura-siden.

Føniks + koi. Mindre kanonisk end drage-og-koi, men optræder i nogle nutidige japansk-påvirkede kompositioner, hvor føniksen læses som den himmelske modpart til den akvatiske koi.

Føniks + buddhistisk guddom. Beskyttende komposition. Føniksen som himmelsk ledsager til en Buddha eller vogter-guddomsfigur. Optræder i nogle klassiske horimono og i buddhistisk tempel dekorativ kunst.

Kulturel kontekst: føniksen på tværs af traditioner

Føniksen sidder ved krydsfeltet mellem flere levende traditioner og flere lukkede kanoner. Den ærlige kulturelle kontekst-indramning har tre komponenter.

Den japanske Hō-ō er åben for ikke-japanske udøvere inden for irezumi-traditionens arvelige udøver-protokoller. Horiyoshi III har trænet ikke-japanske lærlinge, herunder Horikitsune (Alex Reinke), som gennemførte en sytten-årig satellit-lærlingeuddannelse i Yokohama-linjen. Leu Family's Family Iron i Schweiz har årtiers vedvarende udveksling med Horiyoshi III. Traditionens senior-mestre byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk horimono Hō-ō arbejde fra en Horiyoshi III-linje udøver (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre), deltager i traditionen snarere end at appropriere den. Hō-ō bærer mindre appropriationsbekymring end nogle andre klassiske japanske motiver, fordi den ikke er associeret med den kriminaliserede post-1872 yakuza-irezumi undergrund på samme måde som noget kriger- og dæmon-billedsprog er.

Den kinesiske fem-klo kejserlige Fenghuang bærer politisk vægt og bør ikke tilpasses uovervejet. Den kejserlige Fenghuang, ligesom den kejserlige fem-klo Long drage, var i nogle kinesiske dynastier begrænset af sumptuarisk regulering til kejserlig brug. Den nutidige kulturelle læsning behandler stadig den kejserlige Fenghuang som et specifikt kinesisk kejserligt emblem. Vestligt tatoveringsarbejde, der skildrer en afslappet kejserlig Fenghuang uden kontekst, risikerer den samme fejlplacering som en afslappet kejserlig fem-klo Long drage gør. En arbejdende tatovør, der trækker på kinesisk føniks-ikonografi, bør vide, om designet er i det kejserlige register eller det bredere populære register.

Den græsk-romerske og kristne middelalderlige føniks og den nutidige neotraditionelle, realisme og blackwork føniks er åbne vestlige motiver. "Rejser sig fra asken" kompositionen stammer fra et dokumenteret klassisk og middelalderligt vestligt litterært substrat (Herodot, Ovid, Plinius, Physiologus, middelalderlig bestiarium tradition) og er ikke kulturelt begrænset. En ikke-japansk person, der får en vestlig "rejser sig fra asken" føniks fra en vestlig tatovør, approprierer ikke nogen tradition; designet eksisterer inden for det etablerede vestlige ikonografiske register med en veldokumenteret to tusind års historie.

Den ærlige indramning for en arbejdende konsultation er at spørge, hvilken strøm klienten ønsker at trække på. En Hō-ō og en "rejser sig fra asken" føniks er forskellige motiver med forskellige historier; valget bør træffes bevidst.

Berømte føniks-tatoveringsforbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka Præfektur) er den mest internationalt dokumenterede levende fortolker af Hō-ō i irezumi. Hans Yokohama-studie har produceret tusindvis af fuld-bodysuit Hō-ō kompositioner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans linje. Hans Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks Publications, 1989/1990) og 108 Heroes af Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) tegnebøger inkluderer Hō-ō plader.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og gav Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internationalt dokumenterede japanske tatoveringslinje efter krigen, inklusive dens Hō-ō arbejde.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders lærlingeuddannelse i Gifu i 1973. De primære engelsksprogede Horihide-referencer er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) og Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), som begge dokumenterer Horihides føniksarbejde.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introducerede japansk fønix-vokabularium i amerikansk traditionel flash gennem sin Hotel Street, Honolulu butik i 1960'erne. Hans Stillehavskorrespondance med Horihide fra Gifu producerede den første bredt cirkulerede amerikanske japansk-påvirkede fønix-flash. Collins døde 12. juni 1973 i Honolulu, uger før Hardys afrejse fra Gifu.
  • Don Ed Hardy bar den japanske horimono fønix-tradition videre gennem sit fem-måneders lærlingeforløb i Gifu hos Horihide i 1973, sit Realistic Tattoo studie (1974) og de fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hans personlige beretning findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er træsnitskunstneren, hvis serie fra 1827 til ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri er det ikonografiske substrat for den moderne japanske tatovering Hō-ō, med fønix-billedsprog indlejret på tværs af flere Suikoden-heltekompositioner. Hans tryk cirkulerer i dag gennem store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks genoptryk.
  • Katsushika Hokusai (1760 til 1849) producerede flere Hō-ō malerier uden for Suikoden-registeret, herunder det berømte Hō-ō stirrer i otte retninger (Happō nirami no Hō-ō) loftsmaleri i Ganshō-in templet i Obuse, Nagano Præfektur, færdiggjort i 1848. Loftet er et primært dokumentarisk anker for Hō-ō ikonografi i den sene Edo-periode.
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura og Helleritomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama Hō-ō-linje.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-stil Hō-ō arbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1980'erne.
  • Udstillingen JANM fra 2014 , indeholder (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museums-niveau institutionelle behandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive Hō-ō billedsprog.
  • Byōdō-in Tempel, Uji (Phoenix Hall bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi, UNESCO Verdensarvssted indskrevet 1994, afbildet på bagsiden af den japanske 10-yen mønt) er det primære arkitektoniske anker for Hō-ō ikonografi i Japan og et referencepunkt for nutidig horimono Hō-ō komposition.

Sådan tænker du over at få en fønix-tatovering

Hvis du overvejer en fønix-tatovering, fire nyttige indledende spørgsmål:

  1. Trækker du på den japanske Hō-ō (konfucianske dyder, parret med dragen som Yin-Yang) eller den vestlige "rejser sig fra asken" genfødselsmotiv? Dette er det strukturelle første spørgsmål. Hō-ō stammer fra den kinesiske Fenghuang via buddhistisk og konfuciansk transmission, optræder kun i fredstider og for at markere nye æraer, og legemliggør konfucianske dyder (loyalitet, ærlighed, anstændighed, retfærdighed). Den vestlige fønix stammer fra Herodot, Ovid, Plinius og Physiologus, og er fuglen, der selv brænder sig og rejser sig fra sin egen aske. De to motiver deler et navn, men er forskellige ikonografiske figurer med forskellige historier. Beslut dig for, hvilken du vil have, før designsnakken starter.
  1. Hvilken skala af komposition? En Hō-ō er kanonisk en stor komposition. Klassisk japansk horimono behandler fønixen som et motiv for hele ryggen, brystpaneler eller fuld bodysuit, så de lange halefjer (ojibane) har plads til at læses. At reducere Hō-ō til en lille håndleds- eller ankelkomposition er teknisk muligt, men mister meget af den ikonografiske dybde og halefjer-konventionen. Den vestlige "rejser sig fra asken" komposition er mere fleksibel i lille skala, fordi billedet af bålet og fuglen komprimeres lettere. Kompositionsbeslutningen er mindst lige så vigtig som valget om at få en fønix overhovedet.
  1. Hvilken stil? Klassisk tebori horimono Hō-ō ældes og læses anderledes end amerikansk japansk-påvirket fed-outline arbejde, som læses anderledes end amerikansk traditionel "rejser sig fra asken" flash, som læses anderledes end neo-traditionelt eller fotorealistisk fønix-arbejde, som læses anderledes end nutidig blackwork geometrisk reduktion. De tekniske specifikationer for hver stil er genuint forskellige, og kunstneren uddannet til én stil er ikke nødvendigvis uddannet til en anden.
  1. Hvilken kunstner? Fønix'er er teknisk krævende. En Hō-ō udført af en praktiserende kunstner uddannet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se anderledes ud end den samme Hō-ō udført af en praktiserende kunstner uden for den klassiske tradition. En vestlig "rejser sig fra asken" fønix udført af en amerikansk traditionel flash-specialist, der arbejder i Sailor Jerry-registeret, vil se anderledes ud end den samme komposition udført af en nutidig realismepraktiserende kunstner. Hvis irezumi-linjen betyder noget for dig, så find en tatovør uddannet i den linje. Hvis det amerikanske traditionelle register betyder noget for dig, så find en tatovør, der arbejder i det register. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de primære linjeankre i deres respektive regioner for Hō-ō.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Fønixen er et af de mest raffinerede motiver i enhver tatoveringstradition; de tekniske mønstre til at få den til at ældes godt i skala er omfattende dokumenteret og velundervist inden for både irezumi-traditionen og det amerikanske traditionelle flash-korpus.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-ark samlinger, inklusive Sailor Jerry fønix-designs og det bredere amerikanske japansk-påvirkede korpus.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Japans tatoveringsdesign (1989/1990). Den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog, med Hō-ō plader.
  • Hardy Marks Publications. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Det primære amerikanske Tattoo Renaissance journal; flere japansk-stil fønix-features på tværs af udgivelserne.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Den standard engelsksprogede reference til klassisk japansk irezumi, inklusive Hō-ō ikonografi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den vigtigste videnskabelige monografi om periodens dokumentar.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-heltene; inkluderer fenix-billedsprog, der refererer til Kuniyoshi-substratet.
  • Helleriyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede monografi om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hellerihide). GIFU HORIHIDE: Japanske traditionelle tatoveringsdesign af Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inklusive læretiden i Gifu i 1973 og overleveringen af fenix-arbejdet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Vandmarginen", én efter én), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, udgiver. Opbevares på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den primære museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive Hō-ō fotografi.
  • Ovid. Metamorfoser, bog 15. ca. 8 e.Kr. Den kanoniske latinske litterære beretning om den selvforbrændende græsk-romerske fenix.
  • Plinius den Ældre. Naturhistorie, bog 10. ca. 77 e.Kr. Den primære romerske naturhistoriske beretning om fenixen.
  • Herodot. Historier, bog 2. 5. århundrede f.Kr. Den tidligste bevarede græske beretning om fenixen som en hellig fugl fra Heliopolis.
  • Physiologus. Anonym alexandrinsk samling, ca. 2. til 4. århundrede e.Kr. Det afgørende dokument for den kristne adoption af fenixen som en figur for Kristi opstandelse, og kilden til den middelalderlige bestiarium-tradition.
  • Krutak, Lars. Oprindelige tatoveringstraditioner. Princeton University Press, 2025. Tvær-indfødt dokumentation, inklusive diskussion af fugle- og solbilledsprog på tværs af regionale traditioner.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).