Pin-up'en i tatoveringshistorien

Pin-up'en er et kanonisk amerikansk traditionelt Bowery- og Anden Verdenskrigs sømandsmotiv, men dens betydning har aldrig stået stille: den begyndte som et mandligt blik-emblem på magasinillustrationers glamour og sømænds længsel, og siden 1990'erne har kvindelige bærere og kvindelige tatovører i væsentlig grad generobret den som et udsagn om kropspositivitet og selvbestemmelse, en omstridt historie dokumenteret af Maria Elena Buszek i Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) og af Joanne Meyerowitz's 1996 Journal of Women's History studie af periodens faktiske kvindelige reception. Det visuelle vokabularium stammer fra George Petty's "Petty Girls" i Esquire fra 1933, Alberto Vargas's "Vargas Girls" i Esquire (1940 til 1946) og Playboy (1957 til 1978), og Gil Elvgren's Brown and Bigelow kalendere fra 1944. Motivet krydsede over på amerikansk B-17, B-24 og B-29 bombefly-næsekunst mellem 1942 og 1945, dokumenteret på National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) stabiliserede den kanoniske amerikanske traditionelle pin-up på sin Hotel Street, Honolulu butik, baseret på Bowery og Norfolk vokabulariet fra Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers og Bert Grimm. Bettie Page (1923 til 2008) er, ifølge flere kilder, den mest tatoverede individuelle kvinde i amerikansk tatoveringshistorie.

Hvad betyder en pin-up tatovering?

En pin-up tatovering refererer oftest til den kanoniske amerikanske traditionelle pin-up komposition, der stammer fra magasinillustrationer fra 1930'erne til 1950'erne (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) og fra Anden Verdenskrigs sømands- og bombefly-næsekunst tradition (1942 til 1945). Læsningen er lagdelt. I det oprindelige mid-century mandlige blik-register er pin-up'en et arbejds-sømandens emblem på kvindelig selskab over afstand og tid. I det samtidige feministiske genobringnings-register, dokumenteret af Maria Elena Buszek i Pin-Up Grrrls (2006) og sporbar gennem burlesque genoplivningen i 1990'erne og 2000'erne, er pin-up'en et udsagn om kropspositivitet og selvbestemmelse, som kvindelige bærere og kvindelige tatovører i væsentlig grad har generobret. Begge læsninger forbliver gyldige i nutidig praksis, og kompositionens specifikke elementer (Sailor Jerrys hula-pige, Bettie Pages bondage-ikonografi, en Vargas Girl, en chicano fine-line pin-up) signalerer, hvilket register bæreren bevæger sig ind i.

Hvad betyder en Sailor Jerry pin-up tatovering?

En Sailor Jerry pin-up tatovering refererer til den kanoniske midt-tyvende århundredes Hotel Street, Honolulu flash produceret af Norman Collins (1911 til 1973), som etablerede sig som en arbejdende tatovør i Honolulu i midten til slutningen af 1930'erne og betjente den primært amerikanske flåde og handelsflåde klientel, der passerede gennem Pearl Harbor indtil hans død den 12. juni 1973. Collins's pin-up flash er det mest replikerede amerikanske traditionelle pin-up vokabularium i arbejdende tatoveringspraksis og er dokumenteret i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. De kanoniske kompositioner inkluderer den hawaiianske hula-pige med nederdel og lei, pin-up'en med sømandshue poserer i et blinkende nik, cowgirl pin-up'en med lasso, bade-pin-up'en med martini glas, og flere variationer af den siddende og liggende figur. Paletten er den standard Sailor Jerry register (røde læber og accenter, hudtoner, dybblåt vand eller baggrund, sort omrids). Sailor Jerry-mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Collins's pin-up designs til markedsføringsmateriale.

Hvor stammer pin-up tatoveringen fra?

Pin-up tatoveringen trådte ind i amerikansk ikonografi gennem flere konvergerende strømme. Den amerikanske sømands-kæreste-panel tradition fra det nittende århundrede (et portræt af en kvinde med et navnebånd, dokumenteret i Albert Parrys Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA, Simon and Schuster, 1933) er proto-pin-up'en. Magasinillustrationernes vokabularium fra 1930'erne til 1950'erne leverede den kanoniske visuelle grammatik: George Petty's "Petty Girls" i Esquire fra 1933, Alberto Vargas's "Vargas Girls" i Esquire (1940 til 1946) og Playboy (1957 til 1978), Gil Elvgren's Brown and Bigelow kalendermalerier fra 1944, og Norman Rockwell's Saturday Evening Post covers i perioden. Anden Verdenskrigs bombefly-næsekunst (1942 til 1945) oversatte magasinillustrationerne til amerikanske B-17, B-24 og B-29 bombefly på de europæiske og stillehavs-teatre; praksissen er dokumenteret på National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio. Den amerikanske traditionelle Bowery-kohorte (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) og Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street, Honolulu, stabiliserede den fedt-omridsede pin-up flash, som de fleste moderne amerikanere genkender.

Hvad betyder en Bettie Page tatovering?

En Bettie Page tatovering refererer til den specifikke midt-tyvende århundredes model Bettie Page (1923 til 2008), en af de mest fotograferede pin-up-motiver i amerikansk visuel historie og en distinkt undergenre inden for pin-up tatoveringsarbejde. Pages ikonografi er genkendelig: kulsort hår med den karakteristiske korte, lige pandehårsfrisure, et vidende direkte blik, og en krop af billeder, der inkluderer både klassiske pin-up bade- og lingeri-poser og den mere transgressive bondage- og fetishfotografi, som Page producerede med Irving Klaws Movie Star News studio i New York mellem cirka 1952 og 1957. Pages lighed er blevet tatoveret omfattende fra 1950'erne og frem, og hun er, ifølge flere kilder, den mest tatoverede individuelle kvinde i amerikansk tatoveringshistorie. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommerciel brug af hendes lighed; personlige tatoveringer forfølges generelt ikke juridisk, men kommerciel tatoverings-flash med hendes lighed uden licens er teknisk begrænset. Arbejdende tatovører, der er bekendt med situationen, kan rådgive.

Hvad betyder en pin-up pige med anker tatovering?

En pin-up pige med anker er den kanoniske amerikanske traditionelle sømandskomposition, der parrer arbejds-sømandens emblem om sikker tilbagevenden til søs (ankeret) med pin-up-figuren, der repræsenterer den kvindelige ledsager, der venter på land, eller det bredere kvindelige register, som sømanden bærer med sig over afstand. Parret stammer fra den nittende århundredes sømands-kæreste-panel tradition dokumenteret i Parry (1933) og blev stabiliseret i sin fedt-omridsede amerikanske traditionelle form på tværs af Wagner Chatham Square butikkens produktion, Cap Colemans Norfolk flash (erhvervet af Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tatoverings-flash), Bert Grimms Long Beach Pike arbejde, og Sailor Jerry Collins's Hotel Street flash. Kompositionen inkluderer ofte et navnebånd, der navngiver bærerens faktiske kæreste, mor eller anden navngivet kvinde. Pin-up-og-ankeret er et af de mest dokumenterede sømandsvokabulariumkompositioner og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker.

Hvor skal jeg placere en pin-up tatovering?

Almindelige placeringer har hver deres visuelle og holdbarhedsmæssige afvejninger. Overarmen og biceps er den kanoniske amerikanske traditionelle placering for en enkelt pin-up figur, størrelse til det fedt-omridsede design og let dækket af korte ærmer. Underarmen læses som en bevidst udstilling og rummer den fulde stående eller siddende pin-up figur med navnebånd. Brystet, ofte parret med et anker eller et andet sømandsvokabulariumselement, signalerer direkte læsningen af sømandstraditionen. Låret og læggen rummer større neotraditionelle eller fotorealistiske pin-up kompositioner og er almindelige placeringer for nutidigt feministisk genobringningsarbejde, hvor bæreren vælger placeringen af personlige snarere end udstillingsmæssige årsager. Rygplacering understøtter store flerfigurkompositioner eller den fulde Bettie Page bondage-ikonografi. Hånd- og fingerplacering bærer det fedt-statementsregister og falmer hurtigere på disse kropsregioner. Diskuter placeringen med din kunstner; pin-up'en kræver omhyggelig opmærksomhed på ansigtsgengivelse, og ikke alle arbejdende tatovører specialiserer sig i den figur-portræt-arbejde, som designet kræver.

Pin-up tatoveringens strømme

Pin-up'ens vej ind i amerikansk tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømme. Forståelse af, hvilken strøm der leverede hvilket visuelt og symbolsk element, hjælper med at afkode, hvorfor et enkelt motiv kan bære arbejderklasse-sømandssentiment, mid-century magasinillustrationers glamour, Anden Verdenskrigs militære emblem-arbejde og nutidig feministisk genobringning på én gang.

Strøm 1: Oprindelse i magasinillustration (1930'erne til 1950'erne)

Den moderne pin-up's primære visuelle anker er den midt-tyvende århundredes amerikanske magasinillustration, der etablerede den kanoniske "pin-up pige" som et anerkendt kommercielt motiv. Fire navngivne illustratorer er de primære referencer.

George Petty (1894 til 1975) begyndte at udgive "Petty Girl" i Esquire magazine i 1933, i det første år af Esquire's udgivelse. Petty Girl er den grundlæggende mid-century amerikanske pin-up figur: aflange proportioner, airbrush-gengivet, ofte holdende en telefon eller poserer i en koket interaktion med seeren. Pettys kontrakt med Esquire løb gennem 1942, og hans pin-up arbejde fortsatte i kommerciel illustration i årtier derefter.

Alberto Vargas (1896 til 1982), en peruviansk-amerikansk illustrator, overtog efter Petty hos Esquire og producerede "Vargas Girls" for magasinet fra 1940 til 1946. Efter en juridisk tvist med Esquire om brugen af hans navn, flyttede Vargas sit pin-up arbejde til Playboy, hvor "Vargas Girls" optrådte fra 1957 til 1978. Vargas's airbrush-teknik og hans mere naturalistiske kropsproportioner adskilte hans pin-ups fra Petty's; Vargas Girl er den figur, som moderne publikum oftest forestiller sig, når de hører "1940'ernes pin-up".

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914 til 1980) malede kommercielle kalender-pin-ups for Brown and Bigelow, udgiveren af kalendere i Saint Paul, Minnesota, fra 1944 og frem over en tre-årig karriere. Elvgrens "good girl" pin-ups, ofte vist i narrative situationer (en vindstød, der fanger en nederdel, en revnet kjole på et upassende tidspunkt, en glidende stige), udgør kalender-kunstregisteret for mid-century pin-up'en.

Norman Rockwell (1894 til 1978), den mest udbredte amerikanske magasinillustrator i det tyvende århundrede, producerede Saturday Evening Post-covers fra 1916 til 1963, der inkluderede lejlighedsvise pin-up-lignende figurer (Rosie the Riveter-coveret fra 29. maj 1943 er det kanoniske eksempel, selvom Rockwells Rosie sidder i det patriotisk-arbejdende register snarere end det egentlige pin-up-register).

Magasinillustrationsperioden etablerede den kanoniske pin-ups visuelle grammatik: den kvindelige figur gengivet i airbrush eller hyper-naturalistisk maleteknik, poseret for beskuerens blik, ofte med en lille visuel rekvisit. Ordforrådet kom ind i tattoo flash gennem arbejdende sømænd og soldater, der bar Esquire og Brown and Bigelow-billeder ind i havneby- og militærbase-tatovørafdelinger i løbet af 1940'erne og 1950'erne.

Strøm 2: Anden Verdenskrigs bombefly-næsekunst (1942 til 1945)

Den enkelt største transmissionsvektor for pin-up i amerikansk militær-ikonografi var bombefly-næsekunst-traditionen fra Anden Verdenskrig. Mellem 1942 og 1945 bar tusindvis af amerikanske B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator og B-29 Superfortress bombefly, der opererede på de europæiske og stillehavsmæssige fronter, pin-up-næsekunst afledt direkte af Petty og Vargas-illustrationer, malet på flyets forreste skrog af menige bakkepersonale-kunstnere og lejlighedsvis af professionelt uddannede illustratorer i uniform.

Praksissen er dokumenteret på Nationalmuseet for United States Air Force i Dayton, Ohio, som rummer omfattende periodefotografier, bevarede næsekunstpaneler skåret fra udfasede bombefly og rekonstruktionsdokumentation af de kanoniske kompositioner. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (det første amerikanske hærs luftvåbens tung bombefly, der gennemførte 25 kampmissioner over Europa med sin besætning intakt, 17. maj 1943) bar en Petty Girl næsekunstfigur designet af George Petty selv; flyet er bevaret på museet.

Næsekunst-traditionen udvidede Petty og Vargas' magasinillustrationer til et offentligt, storskala, militært emblem-register. Besætningsmedlemmer navngav deres fly, malede navnene ved siden af pin-up-figuren og akkumulerede missions-tællinger under næsekunsten gennem bombeflyets kampekarriere. Kompositionen krydsede næsten øjeblikkeligt ind i tattoo flash, som returnerende soldater bragte ind i amerikanske butikker i 1945 og 1946. Udvekslingen var tovejs: nogle bombefly-næsekunst-kompositioner blev sporet fra Sailor Jerry-æraens Hotel Street flash, og noget Hotel Street flash fra 1944 og 1945 blev udviklet fra næsekunst-kompositioner, som sømænd og flyvere havde beskrevet for Collins under hans Honolulu-periode.

Strøm 3: Sømandens kæreste-panel fra det nittende århundrede

Det dybere proto-pin-up-anker i amerikansk tatoveringstradition er det nittende århundredes sømandskæreste-panel: et kvindeligt portræt, ofte gengivet som et hoved-og-skuldre eller trekvart-længde komposition, med et navnebånd under eller ved siden af figuren, der navngiver bærerens faktiske kæreste, kone eller mor. Konventionen er dokumenteret i Albert Parry's 1933 Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA (Simon and Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971), den primære periode-videnskabelige behandling af amerikansk arbejderklasses tatoveringspraksis. Parrys dokumentation af kæreste-panelet som et standardtilbud i havneby-tatovørafdelinger fra 1880'erne og fremefter etablerer proto-pin-up direkte i den nittende århundredes maritime tradition.

Kæreste-panelet stammer fra det samme victorianske sentimentale smykkeforråd, der producerede hjerte-og-banner og rose-og-banner kompositionerne: et miniatureportræt i et medaljon blev et portræt-tatovering på overarmen, hvor navnebåndet erstattede den graverede navneplade. Den tekniske efterspørgsel på tatovøren var betydelig; at gengive et genkendeligt ansigt krævede færdigheder ud over, hvad det grundlæggende Bowery flash-inventar typisk krævede, og det mere dygtige portrætarbejde gav en prispræmie.

I 1900'erne var kæreste-panelet flyttet ud af det strenge register for portræt af en navngiven person og ind i et mere generisk register for kvindelige figurer: kvinden, der blev afbildet, var ikke længere nødvendigvis en specifik navngiven person, men en repræsentativ kvindelig figur, der bar den samme sentimentale vægt. Dette skift gjorde den figurlige-kvindelige komposition til en flash-inventarvare snarere end en engangskommision, og det banede vejen for mid-century pin-ups adoption som standard amerikansk traditionelt ordforråd.

Strøm 4: Sailor Jerrys Hotel Street pin-up-vokabularium (1940'erne)

Den version af pin-up, som de fleste moderne amerikanere genkender, blev stabiliseret af Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973), som meldte sig ind i den amerikanske flåde omkring 1930 og etablerede sig som en arbejdende tatovør i Honolulu, Hawaii, i midten til slutningen af 1930'erne, og drev sine Hotel Street og senere 1033 Smith Street butikker indtil sin død den 12. juni 1973. Collins' klientel var i væsentlig grad amerikansk flåde- og handelsflådepersonale, der passerede gennem Pearl Harbor, især under og efter Anden Verdenskrig, og hans pin-up flash blev udviklet til og forfinet gennem det arbejdende sømandsmarked over cirka tre et halvt årtier.

Det kanoniske Sailor Jerry pin-up ordforråd inkluderer flere distinkte kompositioner, der gentages på tværs af Hotel Street flash-outputtet. Hawaiiansk hula pige er den mest replikerede af disse: en stående eller siddende figur i et græskirt og lei, ofte med en tropisk blomsterhårpynt, nogle gange poseret med en ukulele, gengivet i Sailor Jerry-registeret (røde læber og accenter, hudtoner, dybblå baggrund, sort outline). Hula-pigen krydser Collins' Hotel Street Honolulu geografiske anker med det bredere amerikanske militære pin-up-marked og producerede en af de mest cirkulerede mid-century amerikanske traditionelle figurer. sømandskasket pin-up poserer en kvindelig figur i en amerikansk flådes sømands hvide kasket og delvise uniformselementer, ofte i en blinkende hilsen, hvor kasketten fungerer som både pin-up-rekvisit og direkte sømandstraditions-signal. cowgirl pin-up poserer en kvindelig figur i vestligt tøj (hat, vest, ofte støvler og chaps) med en lasso, der trækker på den bredere 1940'ernes Western-Americana visuelle kultur. badedragt pin-up poserer en kvindelig figur i en et-delt badedragt eller to-delt, ofte med et martiniglas, strandbold eller paraply-rekvisit. tilbagelænet og siddende pin-up varianter poser kvindefiguren i klassiske pin-up-stillinger (liggende på en divan, siddende på en skammel, knæet hævet) trukket direkte fra Petty og Vargas magasinillustrations-ordforråd.

Collins's pin-up flash er dokumenteret i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy, den primære udgivne udgave af Hotel Street-arkivet. Flash-outputtet er også dokumenteret i Sailor Jerry Tattoo Flash: Højere Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, efterfølgende udgave) og på tværs af den bredere Sailor Jerry-brand licenserede billedkatalog. Sailor Jerry-brandet (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Collins's pin-up designs til spiritusmarkedsføring.

Strøm 5: Bettie Page og den ikoniske mid-century model (1950'erne)

Bettie Page (1923 til 2008) blev den ikoniske mid-century pin-up model, og hendes lighed er en distinkt undergenre inden for pin-up tatoveringsarbejde. Page var en Nashville-født model, hvis karriere primært løb fra 1950 til 1957 i New York, hvor hun arbejdede med mainstream pin-up fotografi (kameraklubber, herremagasiner inklusive Esquire og andre, Playboy i januar 1955) og den mere transgressive bondage- og fetishfotografi, som Irving Klaw's Movie Star News-studie producerede i Lower Manhattan mellem cirka 1952 og 1957. Pages karriere sluttede brat i 1957, da hun trak sig tilbage fra modellering; hun levede i relativ ubemærkethed i de næste årtier, med en betydelig offentlig genoplivning af interesse fra 1980'erne og fremefter gennem Olivia De Berardinis reproduktioner, Dave Stevens's Rocketeer tegneserier og den bredere pin-up- og burlesque-genoplivningskultur.

Pages ikonografi er meget genkendelig: kulsort hår med kort, lige pandehår, et vidende, direkte blik, en krop af mainstream pin-up-billeder (badedragt, lingeri, mode-poseringer) og en krop af transgressive bondage- og fetish-billeder (korsetter, bindinger, ridepiske, det klassiske Klaw-studie sort-hvide tone-register). Page er blevet tatoveret omfattende fra 1950'erne og fremefter og er, ifølge flere kilder, den mest tatoverede kvinde i amerikansk tatoveringshistorie. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommerciel brug af hendes lighed; licenssituationen behandles i det dedikerede afsnit nedenfor.

Strøm 6: Amerikansk traditionel Bowery-kohorte (fra 1900)

Den bredere amerikanske traditionelle pin-up sidder inden for Bowery- og Norfolk-linjen, der producerede det kanoniske amerikanske tattoo flash-inventar fra 1900'erne til 1950'erne. De primære figurer er dokumenteret på tværs af Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Virginia) og Library of Congress Detroit Publishing Co. samlingen.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square butik i Lower Manhattan fra cirka 1904 indtil sin død i 1953. Wagner overtog butikken fra Samuel O'Reilly efter O'Reillys ulykkelige død den 29. april 1909 og drev den i de næste fyrre-fire år. Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 (en Special Dispatch fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square butik, og at tyve tusind sømænd bar spread-eagle designs lavet af ham; presseperioden registrerede dette som et mål for hans fremtræden. Wagners flash-output over det halve århundrede inkluderede pin-up-arbejde ved siden af det bredere Bowery-ordforråd, og hans 208 Bowery forsyningsvirksomhed distribuerede Wagner-tegnede pin-up flash til praktikere nationalt.

Cap Coleman (October 15, 1884 to October 20, 1973) etablerede sin butik i Norfolk, Virginia omkring 1918 og drev den der i de næste årtier. Norfolks status som en stor amerikansk flådehavn placerede Coleman ved det geografiske skæringspunkt mellem sømandskultur og den fremvoksende kommercielle amerikanske studietradition. Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, erhvervede Colemans flash i 1936, den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash. Coleman flash-beholdningerne inkluderer pin-up-kompositioner på tværs af anker-, hjerte- og rose-ordforrådet, der definerer hans Norfolk-periode arv.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans primære elev, bar Norfolk pin-up ordforrådet videre ind i midten af det tyvende århundrede. Rogers var medstifter af Spaulding and Rogers tatoveringsforsyningsfirma, hvis udstyr og flash cirkulerede nationalt i årtier, og hans navn bæres af Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina (Tattoo Archives primære samling).

Bert Grimm drev sin St. Louis flagskib på 716 N. Broadway (etableret 1928) og senere Long Beach Pike butikken på 22 S. Chestnut Place (købt i 1952 eller 1954, et ægte omstridt år, og holdt indtil han solgte den til Bob Shaw i 1969), og producerede pin-up flash, der cirkulerede nationalt gennem periodeforsyningsnetværk som Spaulding and Rogers (udstyrs- og forsyningsfirmaet, som Paul Rogers var medstifter af). Long Beach Pike butikken er et af de mest dokumenterede amerikanske traditionelle studier fra midten af århundredet og en nøgleknude i transmissionen af den kanoniske amerikanske pin-up.

Strøm 7: Pin-up genoplivningen (fra 1980'erne)

En dokumenteret pin-up genoplivning opstod i 1980'erne og accelererede gennem 1990'erne og 2000'erne, forankret i flere distinkte, men gensidigt forstærkende kulturelle tråde. Maler Olivia De Berardinis (født 1948) begyndte at producere post-1980 pin-up malerier, der eksplicit refererede til og genoplivede Vargas og Elvgren mid-century ordforråd; hendes arbejde optrådte i Playboy i løbet af 1980'erne og 1990'erne og cirkulerede bredt som en nutidig pin-up reference. Dave Stevens's Rocketeereren tegneserie-serie (Pacific Comics, 1982 og fremefter; Warner Bros. filmatisering 1991) indeholdt en karakter Betty modelleret eksplicit efter Bettie Page, hvilket hjalp med at katalysere den bredere Page genoplivning.

Den moderne burlesque genoplivning der opstod i amerikanske bycentre fra begyndelsen af 1990'erne og fremefter, med ankerfigurer inklusive Dita Von Teese, etablerede en levende performance-tradition, der trak på mid-century pin-up ordforrådet som direkte historisk reference. Burlesque-performere, hvoraf mange bar omfattende pin-up tatoveringsarbejde, blev synlige offentlige bærere af den nutidige pin-up æstetik og formede den næste generation af pin-up tatoverings-efterspørgsel.

Nutidig pin-up fotografi opstod som et dokumenteret kommercielt og personligt projektmarked i løbet af 2000'erne og 2010'erne, med fotografer og studier, der specialiserede sig i vintage-inspireret pin-up fotografi for ikke-model-klienter. Det nutidige pin-up fotografi-marked sidder i et lignende register som den moderne burlesque-scene: en levende performance- og billedskabende tradition, der eksplicit trækker på mid-century ordforrådet som historisk reference.

Genoplivningens betydning for pin-up tatoveringsarbejde er, at den etablerede pin-up som et nutidigt levende motiv snarere end et strengt historisk et. Pin-up tatoveringen anvendt i 2026 sidder inden for en igangværende tradition med sine egne nutidige performere, fotografer, illustratorer og tatoveringskunder, ikke kun en bagudrettet reference til en lukket mid-century periode.

Strøm 8: Samtidig fotorealisme og chicano fine-line pin-up

To nutidige stilistiske modes har formet pin-up tatoveringsarbejde siden 1990'erne. Nutidig fotorealistisk pin-up portrættering bruger moderne high-speed rotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at gengive specifikke navngivne pin-up-motiver (Bettie Page er den mest tatoverede) med fotografisk nøjagtighed, ofte i sort-hvid eller i selektive farvekompositioner. Realisme-pin-up'en dokumenterer et specifikt fotografi snarere end at gengive en generisk pin-up-figur; bæreren er typisk en fan af det specifikke motiv, og tatoveringen fungerer delvist som portrætkunst.

Chicano fine-line pin-up nedstammer fra Good Time Charlie's Tattoolog den linje, der opstod på Whittier Boulevard i East Los Angeles fra 1975, grundlagt af Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negrete der kom til i 1977 som den første selvidentificerede Chicano professionelle tatovør. Chicano fine-line pin-up'en gengives i single-needle sort-hvid, ofte med den kvindelige figur stylet i det chicano kulturelle register (lowrider-kontekst, integrerede katolske devotional-elementer, navnebånd i Old English placa bogstaver, nogle gange med rosenkrans-og-hellig-hjerte-parring). Chicano pin-up'en er en distinkt undergenre, der løber gennem Cartwright, Rudy, Negrete, Mister tegnefilm, og Mark Mahoney hos Shamrock Social Club i Hollywood (grundlagt 2002). Linjen er dokumenteret i Freddy Negretes erindringer Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).

Pin-up'en i amerikansk traditionel Sailor Jerry-stil

Den kanoniske amerikanske traditionelle Sailor Jerry pin-up er den primære nutidige reference, og det meste arbejdende tatoveringspraksis betragter den som det basale pin-up-vokabularium. De tekniske specifikationer er stabile på tværs af Hotel Street flash-arkivet: fed sort kontur, Sailor Jerry-paletten (røde læber og accenter, hudtoner, dybblåt vand eller baggrund, lejlighedsvis gul eller grøn accent til specifikke kostumeelementer), standardiserede figurproportioner, genkendelige kanoniske kompositioner (hula-pige, sømandshat-pin-up, cowgirl, badedragt-pin-up, liggende figur).

Den amerikanske traditionelle pin-ups karakteristiske tekniske træk er det samme sæt valg, der kendetegner andre amerikanske traditionelle motiver: bevidst fladhed af farve, fedhed af kontur, skaleret læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og vejrlig. Pin-up'en tatoveret på en sømands overarm i 1944 ser ens ud i 2026, fordi designet fra starten var optimeret til den holdbarhed. Ansigtets gengivelse er den primære tekniske udfordring; den fed-kontur-tilgang kræver dygtighed i at fange genkendelige feminine træk med et begrænset linjevokabularium, og det kanoniske Sailor Jerry pin-up-ansigt er i sig selv en dokumenteret teknisk bedrift.

Pin-up'en i neotraditionel stil

Neo-traditionel pin-up bevarer de fede konturer fra amerikansk traditionel, men udvider farvepaletten dramatisk, tilføjer betydeligt mere dimensionel skygge og anvender en mere illustrativ kompositionsmæssig tilgang. Neo-traditionel pin-up bruger ti eller tolv farver, hvor amerikansk traditionel pin-up bruger fire eller fem; figurens hud gengives med lys-og-skygge-dimensionalitet; kostumeelementerne gengives individuelt med overfladetekstur; baggrunden integrerer ofte et detaljeret dekorativt arbejde.

Neo-traditionel pin-up opstod som en anerkendt nutidig stil i 2000'erne sammen med den bredere neo-traditionelle genoplivning, der tog svalen, møllet, rosen, slangen og panteren som signaturmotiver. 2000'ernes og 2010'ernes neo-traditionelle pin-up formede nutidig tatoveringskulturs billede af pin-up'en væsentligt gennem Instagram-æraens cirkulation, hvilket flyttede pin-up'en ud af den strenge Sailor Jerry sømandstraditionskontekst til et bredere nutidigt mode- og æstetisk register, samtidig med at den historiske ikonografiske vægt blev bevaret.

Pin-up'en i samtidig fotorealisme

Nutidige fotorealistiske pin-up-portrætter bruger moderne high-speed rotationsmaskiner og ultra-fine pigmenter til at gengive specifikke navngivne pin-up-motiver med fotografisk nøjagtighed. Bettie Page er det mest tatoverede motiv i fotorealismeregisteret, hvor specifikke Page-fotografier (Klaw-studio leopardprint-bikini, bondage- og reb-sekvensen, jule-undertøj-billederne) optræder som gentagne tatoveringsmotiver på tværs af fotorealistisk praksis. Andre navngivne motiver inkluderer Marilyn Monroe (behandlet af de fleste udøvere som en relateret, men distinkt figur-portrætkategori), Rita Hayworth, Jane Russell og den nutidige burleske performer Dita Von Teese.

Fotorealisme pin-up'en gengives typisk i sort-hvid, hvilket passer til det originale mid-century fotografiske kildemateriale (det meste pin-up fotografi fra 1940'erne og 1950'erne blev udgivet i sort-hvid), eller i selektive farvekompositioner, hvor et specifikt kostumeelement eller accent (røde læber, en rød kjole, et hårbånd) bærer farveregisteret, mens resten af kompositionen er monokrom. Den tekniske nøjagtighed er pointen; realisme pin-up'en dokumenterer den specifikke fotografiske kilde og bærerens forhold til det navngivne motiv. Ansigtet i fotorealisme kræver vedvarende dygtighed, og de fleste arbejdende fotorealistiske tatovører specialiserer sig i figur-portrætarbejde efter en lang læretid.

Pin-up'en i chicano fine-line

Chicano fine-line pin-up stammer fra Good Time Charlie's Tattooland-linjen på Whittier Boulevard i East Los Angeles, grundlagt i 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negrete der kom til i 1977 som den første selvidentificerede Chicano professionelle tatovør. Single-needle fine-line teknikken, raffineret fra Californiens fængsels Pinto-praksis og institutionaliseret hos Good Time Charlie's, producerer en delikat pin-up-figur, der står i kontrast til den fed-konturerede amerikanske traditionelle pin-up.

Chicano fine-line pin-up'en gengives typisk i single-needle sort-hvid med den kvindelige figur stylet i det chicano kulturelle register: hår stylet i 1940'ernes pachuca- eller nutidige lowrider-kulturstil, kostumeelementer trukket fra det chicana visuelle vokabularium, ofte parret med katolske devotional-elementer (en lille rosenkrans, et hellig-hjerte-vedhæng, La Virgen de Guadalupe-billeder i baggrunden), ofte med et navnebånd i Old English placa bogstaver. Kompositionen er ofte integreret i et større devotional- eller minde-bryststykke, rygstykke eller ærmekomposition snarere end at stå som en enkelt isoleret figur. Linjen løber fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gennem Negretes ansættelse i 1977, gennem den bredere East LA fine-line tradition til Mister Cartoons post-2000 hip-hop-æra kommercielle transmission og Mark Mahoneys institutionelle etablering i 2002 hos Shamrock Social Club i Hollywood. Chicano fine-line pin-up'en er dokumenteret i Freddy Negretes erindringer Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).

Chicano fine-line pin-up'en tilhører specifikt den mexicansk-amerikanske kulturelle tradition, der løber gennem Good Time Charlie's og East LA fine-line linjen. At anvende kompositionen uden den kontekst flader en meningsfuld historie ud til generisk æstetik. Den ærlige praksis er at vide, hvis tradition man arbejder inden for.

Bettie Page specifikt

Bettie Page-tatoveringer fortjener en separat behandling, fordi Page ifølge flere kilder er den mest tatoverede individuelle kvinde i amerikansk tatoveringshistorie. Hendes ikonografi er meget genkendelig, hendes undergenre inden for pin-up tatoveringsarbejde er distinkt, og licenssituationen for hendes lighed kræver omhu.

Visuel genkendelse. En Bettie Page-tatovering kan identificeres ved de signatur-elementer i Pages ikonografi: kulsort hår med de karakteristiske korte, lige pandehår, et vidende direkte blik, og enten det mainstream pin-up register (badedragt, undertøj, mode-poseringer) eller det transgressive bondage- og fetish-register, som Irving Klaw's Movie Star News-studie producerede mellem ca. 1952 og 1957 (korsetter, reb, ridepiske, Klaw-studioets sort-hvide tone-palette).

Klaw-studioets bondage-ikonografi. Pages Klaw-studio-arbejde er mere visuelt transgressivt end den almindelige magasin-illustration pin-up og udgør en anerkendt undergenre inden for pin-up tatoveringskomposition. En "Bettie Page bondage tattoo" refererer specifikt til Klaw-studioets æstetik. Kompositionen inkluderer ofte leopardprint-kostumeelementet, reb- eller fastholdelseselementet, ridepisk-tilbehøret eller Page's jule-tema sekvens (julemandskostume-undertøj, candy-cane rekvisit).

Licenssituationen. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommerciel brug af Pages lighed og har aktivt forfulgt kommerciel licensering siden 1990'erne. Kommerciel produktbrug af hendes lighed (tøj, plakater, mærkevarer) er teknisk begrænset til licenserede brugere. Kommerciel tatoveringsflash solgt med hendes lighed er en gråzone; nogle flash-udgaver er licenserede, og nogle er ikke. Personlig brug af tatoveringer af Pages lighed forfølges generelt ikke af boet, og den praktiske virkelighed er, at personlige Bettie Page-tatoveringer er udbredte og ubestridte.

Pin-up-parringer og hvad de betyder

Pin-up'en optræder oftest som en del af en komposition med flere elementer. Hver almindelig parring bærer sine egne fortolkninger.

Pin-up + anker: Den kanoniske amerikanske traditionelle sømandskomposition. Parret læses som den arbejdende sømands emblem for feminin ledsagelse parret med det maritime emblem for sikker hjemkomst, ofte parret med et navnebånd. Kompositionen stammer fra det nittende århundredes sømandskæreste-paneltradition dokumenteret i Parry (1933) og blev stabiliseret i sin fed-konturerede amerikanske traditionelle form på tværs af Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry Collins.

Pin-up + skib: Variant af pin-up-og-anker sømandskompositionen. Det fuldt riggede skib under sejl signalerer runding af Kap Horn eller vedvarende søtjeneste; pin-up'en signalerer den kvindelige ledsager derhjemme. Mindre kanonisk end pin-up-og-anker, men en dokumenteret Sailor Jerry-komposition.

Pin-up + roser: En mere generel sentimental komposition, der parrer pin-up-figuren med det kanoniske vestlige kærlighedssymbol. Fungerer ofte som en blødere eller mere romantisk pin-up-læsning snarere end en streng sømandstraditionsreference. Almindelig i både klassisk amerikansk traditionel og neo-traditionel stil.

Pin-up + navnebånd: Direkte dedikationskomposition. Den navngivne person er typisk bærerens faktiske kæreste, mor eller mindeobjekt. Kompositionen stammer fra det nittende århundredes kæreste-paneltradition og er stadig i aktiv produktion hos de fleste amerikanske traditionelle butikker. "Mom"-banner pin-up'en er en af de dokumenterede Sailor Jerry-varianter.

Pin-up + dødningehoved (vanitas pin-up): Den fulde vanitas-komposition komprimeret til to emblemer. Pin-up'en signalerer skønhed og det feminine register; dødningehovedet signalerer dødelighed. Parret læses som "skønhed, der vil forgå" eller som den bredere memento mori tradition. Mere almindelig i neo-traditionel og nutidig chicano fine-line stil end i streng klassisk amerikansk traditionel.

Pin-up + dolk: Læses som femme-fatale registeret: feminin forførelse parret med truslen om vold. Kompositionen trækker på det bredere amerikanske traditionelle dolk-gennem-hjerte-vokabularium og på den noir- og pulp-fiktions kulturelle register, som meget af mid-century pin-up-billedsprog trak på. En dokumenteret Sailor Jerry-variant.

Pin-up + kirsebær: Ofte en chicano fine-line eller amerikansk traditionel lille komposition. Kirsebærets røde farve afspejler visuelt pin-up'ens røde læbestift-accent, og kirsebærets bredere kulturelle læsning (uskyld parret med antydning) forstærker pin-up'ens komplekse seksuelt-kulturelle register.

Pin-up + sømandshat: Pin-up-figuren iført en amerikansk flådes sømands hvide hat, nogle gange i delvis uniform. Kompositionen signalerer den arbejdende sømands læsning direkte og er en af de mest kanoniske Sailor Jerry-kompositioner.

Pin-up + martini glas: Pin-up-figuren holder et martini glas eller coupe. Trækker på den bredere mid-century cocktail- og fritids visuelle kultur og optræder ofte i siddende eller liggende pin-up-kompositioner. En dokumenteret Sailor Jerry-variant.

Pin-up + Bettie Page bondage-ikonografi: Klaw-studioets æstetik diskuteret ovenfor. Kompositionen inkluderer fastholdelseselementer (reb, korsetter, ridepisk), den Page-specifikke ikonografi (kulsorte pandehår, vidende blik), og ofte den sort-hvide tone-register fra Klaw-studioets kilde-fotografi.

Pin-up + lasso (cowgirl pin-up): Pin-up-figuren i western-tøj (hat, vest, støvler, chaps) med en lasso. Trækker på den bredere 1940'ernes western-americana visuelle kultur. En af de kanoniske Sailor Jerry-kompositioner; dokumenteret på tværs af Hotel Street flash-output og reproduceret i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem.

Pin-up-farver og hvad de betyder

Farvevalg i pin-up-komposition opererer inden for den amerikanske traditionelle Sailor Jerry-palet og dens efterkommere. Forskellige paletvalg bærer forskellig stilistisk og symbolsk vægt.

Klassisk Sailor Jerry-palet (røde læber og accenter, hudtoner, blåt vand og baggrund): Standarden. Læses som den kanoniske amerikanske traditionelle sømands-pin-up fra midten af det 20. århundrede. Bygget til læsbarhed på afstand og til at ældes godt over årtier. Dokumenteret i Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Det røde er koncentreret på læber, negle og små kostumeaccenter; hudfarverne dækker figurens eksponerede hud; det blå dominerer baggrund og uniformselementer; sort outline holder kompositionen sammen.

Neo-traditionel rig farve (udvidet palet): Ti til tolv farver, hvor klassisk Sailor Jerry bruger fire eller fem. Den udvidede palet tillader dimensionel skygge på figurens hud og kostume, lys- og skyggevirkning af overfladeelementerne og integration af urealistiske farvekombinationer (lilla-og-guld pin-ups, turkis-og-magenta kostumeskemaer, farveskemaer uden naturalistisk reference). Kompositionen er mere illustrativ end den amerikanske traditionelle fladfarve-forgænger.

Sort-hvid realisme (fotorealisme valg): Den nutidige fotorealistiske genre. Det meste kildemateriale-fotografi af pin-ups fra midten af århundredet blev udgivet i sort-hvid, og realismen pin-up følger typisk kildepaletten. Den sort-hvide gengivelse tillader ansigts- og kostumedetaljer med høj troværdighed og passer specifikt til Bettie Page og Klaw-studio æstetikken.

Chicano fin-linje sort-hvid: Good Time Charlie's Tattooland-linjens valg. Fin-linje teknikken med en enkelt nål producerer en delikat sort-hvid komposition, der står i kontrast til både den amerikanske traditionelle med fed outline og fotorealismen. Chicano fin-linje pin-up er konsekvent gengivet i ren sort-hvid på tværs af East LA-linjen fra Cartwright, Rudy og Negrete til Mister Cartoon og Mahoney.

Tidsvarende sepia (vintage-stil komposition): Et nutidigt valg, der gengiver pin-up'en i sepia-toner for at fremkalde udseendet af et vintage fotografi eller en trykt illustration. Nogle gange parret med en lille farveaccent (røde læber, en rød kjole) for selektiv farveeffekt. En æstetisk tilstand fra 2010'erne og 2020'erne snarere end en dokumenteret historisk konvention fra midten af århundredet; sepia-behandlingen er nutidig stilistisk reference til perioden snarere end en streng reproduktion af perioden.

Kulturel kontekst

Pin-up tatoveringen bærer en kulturel kontekst-kompleksitet, der fortjener ærlig behandling.

Debat om kvindelig objektificering. Den amerikanske traditionelle pin-up tatovering opstod direkte fra mandlige blik-magasinillustrationer fra 1930'erne til 1950'erne. Petty Girls og Vargas Girls fra Esquire, Elvgren kalendere fra Brown and Bigelow, bombernes næsekunst fra Anden Verdenskrigs Army Air Forces, og Sailor Jerry Hotel Street flash blev alle produceret for og cirkuleret inden for et væsentligt mandligt publikum. Det oprindelige kulturelle register er mandlige blik-registeret; det er den dokumenterede historie. Nutidig forskning har ærligt undersøgt mandlige blik-arven: Maria Elena Buszek's Pin-Up Grrrls: Feminisme, seksualitet, populær Culture (Duke University Press, 2006) er den primære nutidige videnskabelige behandling af pin-up'ens komplekse historie som både mandlige blik-objekt og omstridt feministisk sted, og tidsskriftartiklen Joanne Meyerowitz, "Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.." (Journal of Women's History, bind 8, nr. 3, efterår 1996, s. 9 til 35), er den primære akademiske behandling af periodens faktiske kvindelige publikums modtagelse af pin-up billeder. Ærlig indramning af pin-up'en anerkender både det oprindelige mandlige blik-register og den post-1990'er feministiske genvinding, der følger.

Nutidig feministisk genvinding. Kvindelige tatovører og kunder har i væsentlig grad genvundet pin-up motivet siden 1990'erne som et udtryk for kropspositivitet, selvbestemmelse og ejerskab af kvindelig seksualitet på bærerens egne præmisser. Genvindingen er dokumenteret på tværs af den moderne burlesque-revival (med ankerfigurer som Dita Von Teese), det nutidige pin-up fotomarked, arbejdet af nutidige kvindelige pin-up illustratorer (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman i tatoveringsarbejde, andre) og den bredere nutidige tatoveringskultur, hvor kvindelige bærere bestiller pin-up arbejde til deres egne kroppe af deres egne grunde. Genvindingen udsletter ikke mandlige blik-arven; genvindingen arbejder igennem og imod arven snarere end udenom den. Pin-up tatoveringen på en kvinde er anderledes end en pin-up tatovering på en mand; begge er gyldige nutidige aflæsninger. Samtalen mellem kunde og arbejdende tatovør om, hvilket register bæreren træder ind i, er en del af den ærlige praksis.

Bettie Page specifikt. Pages billede kontrolleres nu af Bettie Page LLC (godset). Kommerciel brug af hendes billede uden licens er teknisk begrænset; personlig brug af tatoveringer forfølges generelt ikke juridisk, og den praktiske virkelighed er, at personlige Bettie Page tatoveringer er udbredte og ubestridte. Arbejdende tatovører, der anvender Pages billede på bestilt personligt arbejde, opererer typisk uden licensbekymring. Kommerciel tatoveringsflash solgt med hendes billede, og kommerciel produktbrug af hendes billede, kræver omhu; nogle flash-udgaver er licenserede og nogle er ikke.

Chicano fin-linje pin-up specifikt. Chicano fin-linje pin-up tilhører den mexicansk-amerikanske kulturelle tradition, der løber gennem Good Time Charlie's Tattooland og East LA fin-linje linjen (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Anvendelse af chicano fin-linje pin-up komposition uden kontekst, uden for en mexicansk-amerikansk kulturel reference og uden anerkendelse af traditionens navngivne udøvere, flader en meningsfuld historie ud til generisk æstetik. Den ærlige praksis er at vide, hvilken tradition man arbejder inden for.

Bombernes næsekunst-kontekst specifikt. Anden Verdenskrigs bomber næsekunst pin-up opstod inden for en specifik militær og historisk kontekst (U.S. Army Air Forces strategiske bombekampagne på tværs af de europæiske og stillehavsteatre mellem 1942 og 1945). Nutidig reproduktion af et specifikt historisk bombefly's næsekunst (Memphis Belle, Enola Gay, specifikke navngivne fly) bærer den historiske reference, som valget indekserer. Bærere bør vide, hvad den specifikke bombe-komposition refererer til; en generisk Anden Verdenskrig-stil pin-up er åbent ordforråd, men en specifik navngivet fly-næsekunst reproduktion bærer den specifikke historiske vægt.

Berømte pin-up-tatoveringsforbindelser

Sailor Jerrys Hotel Street pin-up flash er det kanoniske amerikanske traditionelle pin-up arkiv fra midten af det 20. århundrede. Værket er dokumenteret i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Norman Collins's pin-up designs til spiritusmarkedsføring. Hula-pigen, pin-up'en med sømandshue, ko-pigen med lasso og pin-up'en i badedragt med martini-glas er blandt de mest replikerede amerikanske traditionelle pin-up kompositioner i praksis.
Charlie Wagners Chatham Square-butik producerede pin-up flash inden for det bredere Bowery-vokabularium fra ca. 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner den 7. februar 1933 (en særlig udsending fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square butik, og at tyve tusinde sømænd bar spredte ørnedesigns af hans fremstilling; pin-up arbejde var en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur. Wagners 208 Bowery forretning distribuerede Wagner-tegnede pin-up flash nationalt.
Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tatoveringsflash og inkluderer pin-up kompositioner. Erhvervelsen er den grundlæggende dokumentariske reference for den kanoniske amerikanske pin-up. Colemans Norfolk-periode output spænder over det bredere sømandsvokabularium (anker, hjerte, svale, ørn, hula-pige, pin-up), der definerer den amerikanske traditionelle kanon på østkysten.
Bert Grimms Long Beach Pike-butik på 22 S. Chestnut Place (købt i 1952 eller 1954, et ægte omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) producerede pin-up flash, der cirkulerede nationalt gennem periodens forsyningsnetværk som Spaulding og Rogers og blev et referencepunkt for amerikansk traditionel pin-up arbejde fra midten af århundredet, især badedragt- og ko-pige kompositionerne. Grimms tidligere St. Louis flagskib på 716 N. Broadway, etableret i 1928, forankrede den midtvestlige transmission af Bowery pin-up vokabulariet.
Chicano fin-linje pin-up transmissionen gennem Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles, grundlagt 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy og sluttet sig til af Freddy Negrete i 1977, etablerede chicano fin-linje pin-up som en distinkt undergenre. Linjen strækker sig gennem Mister tegnefilm i den kommercielle transmission i hip-hop-æraen efter 2000. Dokumenteret i Freddy Negretes erindringsbog Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).
Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grundlagt 2002) er kendt for fin-linje sort-hvid pin-up arbejde anvendt på berømthedsklientel. Mahoneys linje løber gennem East Los Angeles chicano traditionen; hans pin-ups sidder inden for den bredere fin-linje æstetik, der stammer fra Good Time Charlie's.
Bettie Page tattoo undergenren er den største enkelt-emne pin-up kategori i amerikansk tatoveringshistorie. Page (1923 til 2008) er, ifølge flere kilder, den mest tatoverede kvinde i amerikansk tatoveringshistorie. Hendes Klaw-studio bondage-ikonografi er en distinkt undergenre inden for pin-up tatoveringskomposition. Godset Bettie Page LLC kontrollerer kommerciel licensering af hendes billede.
Anden Verdenskrigs bomber næsekunst traditionen transmitterede Petty og Vargas magasin-illustration pin-up på tusindvis af amerikanske B-17, B-24 og B-29 bombefly på tværs af de europæiske og stillehavsteatre mellem 1942 og 1945. Praksis er dokumenteret på Nationalmuseet for United States Air Force i Dayton, Ohio, som opbevarer periodens fotografi, bevarede næsekunstpaneler og rekonstruktionsdokumentation. Memphis Belle B-17 (bevaret på museet) bar en Petty Girl næsekunstfigur designet af George Petty selv.

Hvordan man tænker over at få en pin-up tatovering

Hvis du overvejer en pin-up tatovering, fire nyttige indramningsspørgsmål:

Hvilken tradition vil du trække på? Sailor Jerry Anden Verdenskrigs pin-up sidder inden for et specifikt mandligt blik sømandstraditionsregister. En Bettie Page tatovering sidder inden for Klaw-studio bondage-og-fetish undergenren. En Vargas Girl reference sidder inden for mainstream pin-up registeret fra magasinillustrationer. En nutidig feministisk genvinding pin-up sidder inden for post-1990'er kropspositivitet og selvbestemmelsesregisteret dokumenteret af Buszek (2006) og den moderne burlesque revival. En chicano fin-linje pin-up sidder inden for East LA mexicansk-amerikanske kulturelle tradition med den navngivne udøverlinje. Traditionerne overlapper, men den vægt, du vil bære, former design-samtalen.

Hvilken komposition? En enkelt pin-up figur er et andet statement end en sammensætning af en pin-up og et anker, et Bettie Page bondageportræt, en hawaiiansk hula-pige, en cowgirl-pin-up med lasso eller et fuldt bryststykke med flere elementer. Farve, bannerarbejde, parvise elementer (anker, skib, roser, dolk, kirsebær, kranie, martiniglas, lasso) og den specifikke figurlige reference former alle læsningen. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om overhovedet at få en pin-up.

Hvilken stil? Klassiske amerikanske traditionelle Sailor Jerry pin-ups ældes anderledes end neotraditionelle pin-ups; chicano fine-line pin-ups sidder anderledes på kroppen end fotorealistiske Bettie Page-portrætter; periode-sepia-stil læses anderledes end rig neotraditionel farve. Stilen er et reelt valg med tekniske og æstetiske implikationer, ikke bare en overfladisk præference. Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry pin-ups specifikke holdbarhed (den bevidste fladhed af farve, tyngden af outline, optimeringen til at ældes godt over årtier) er et af designets primære salgsargumenter; at vælge realisme eller fine-line bytter noget af den holdbarhed for overfladedetaljer.

Hvilken kunstner? Pin-up'en er et teknisk krævende design, der kræver, at kunstneren gengiver et genkendeligt menneskeligt ansigt inden for et begrænset ordforråd. Ikke alle arbejdende tatovører specialiserer sig i figur-portrætarbejde, og forskellen mellem en veludført pin-up og en dårligt udført pin-up ligger væsentligt i gengivelsen af ansigtet. En pin-up lavet af en praktiserende kunstner trænet i den amerikanske traditionelle Sailor Jerry-linje vil se anderledes ud end den samme pin-up lavet af en chicano fine-line praktiserende kunstner eller en nutidig fotorealist. Hvis en specifik tradition betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den tradition. Linjen betyder noget.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Pin-up'en er et af de mest raffinerede motiver i det arbejdende fag; de tekniske mønstre for at få den til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist, med over et århundredes amerikansk traditionel forfining og et dokumenteret nutidigt feministisk genvindingsregister bag formen.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Globalist. Den midt-i-det-20. århundrede praktiserende kunstner, der stabiliserede den kanoniske amerikanske traditionelle pin-up i sin butik på Hotel Street, Honolulu, etableret i midten til slutningen af 1930'erne og drevet indtil hans død den 12. juni 1973. Hotel Street pin-up flash er det mest replikerede amerikanske traditionelle pin-up-ordforråd i arbejdspraksis.
Charlie Wagner, Kongen af Bowery Tattooers. Chatham Square-butikken, der producerede pin-up flash inden for det bredere Bowery-ordforråd fra 1904 til 1953; den primære transmissionsfigur fra Bowery til amerikansk traditionel.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Den praktiserende kunstner fra Norfolk, hvis flash blev erhvervet af Mariners' Museum i 1936, den tidligste institutionelle registrering af amerikansk tattoo flash, inklusive pin-up kompositioner.
Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike pin-up varianter; den nationale cirkulation af den amerikanske traditionelle pin-up i midten af århundredet gennem Spaulding og Rogers forsyning.
Good Time Charlie's Tattoolog. East LA chicano black-and-grey fine-line oprindelse og det institutionelle anker for chicano fine-line pin-up subgenren.
Havfruen i tatoveringshistorien. Det parallelle feminine figur-sømandstraditionsmotiv og dets overlappende stabilisering i midten af århundredet i amerikansk traditionel stil.
Rosen i Tatoveringshistorien. Pin-up-og-rosen-parringen og den bredere victorianske til Bowery sentimentale blomsterkontekst.
Hjertet i tatoveringshistorien. Pin-up-og-navnebanner-kærestesammensætningen og den parallelle amerikanske traditionelle motivstabilisering.

Kilder

Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash sheet beholdninger inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry pin-up designs. Den primære dokumentariske samling for den amerikanske traditionelle pin-up.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash beholdninger, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash, inklusive pin-up kompositioner.
National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Periodefotografier, bevarede næse-kunstpaneler og rekonstruktionsdokumentation af amerikanske bombefly næse-kunst pin-up kompositioner fra Anden Verdenskrig på B-17, B-24 og B-29 fly (1942 til 1945). Det primære institutionelle anker for næse-kunst traditionen. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (bevaret på museet) bar en Petty Girl næse-kunst figur designet af George Petty selv.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash-arkivet, inklusive det kanoniske Sailor Jerry pin-up-ordforråd (hula-pige, pin-up med sømandshue, cowgirl med lasso, badedragt-pin-up med martiniglas, liggende og siddende varianter).
DeMello, Margo. Indskrifter: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne videnskabelige behandling af sømandstatoveringstraditionen, inklusive pin-up'ens plads i det standardiserede motivordforråd ved siden af ankeret, det fuldt riggede skib, hula-pigen, hjertet-og-banneret og den bredere amerikanske traditionelle kanon.
Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradition efter 1970'erne og dens forhold til Bowery-Hotel Street pin-up-linjen.
Sogers, Clinton R. Tilpasning af kroppen: tatoveringskunsten og -kulturen. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklassens adoption af tatoveringsmotiver, inklusive pin-up'en.
Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971. Periode dokumentation af amerikansk arbejderklasse tatoveringspraksis inklusive omfattende dækning af sømandskærestepanel-arbejde, det proto-pin-up ordforråd.
Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periode-presse attestering af Charlie Wagners fremtrædende plads og nationale flashdistribution.
Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminisme, seksualitet, populær Culture. Duke University Press, 2006. Den primære nutidige videnskabelige behandling af pin-up'ens komplekse historie som både et objekt for mandligt blik og et omstridt feministisk sted, der sporer ikonografien fra det 19. århundrede gennem den post-1990'er nutidige feministiske genvinding.
Meyerowitz, Joanne. "Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.." Journal of Women's History, bind 8, nr. 3, efterår 1996, s. 9 til 35. Den primære akademiske behandling af periodens faktiske kvindelige publikums modtagelse af pin-up-billeder, der dokumenterer den kompleksitet, som en simpel mandlig blik-ramme skjuler.
Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Den primære erindringsbog om chicano black-and-grey East LA-scenen, med diskussion af chicano fine-line pin-up inden for den bredere Good Time Charlie's linje.
Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-æra kabinetkortfotografier, der dokumenterer sømandskærestepanel og proto-pin-up tatoveringskompositioner på sideshow-performere og sømænd, 1880'erne til 1910'erne.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).