Samuraierne (japansk bushi, 武士, eller samurai, 侍) er krigerkasten i førmoderne Japan, en arvelig militærklasse, der opstod i den sene Heian-periode (794 til 1185 e.Kr.), konsoliderede magten gennem Kamakura (1185 til 1333), Muromachi (1336 til 1573) og Tokugawa (1603 til 1868) shogunaterne, og blev formelt afskaffet som social klasse ved Meiji-restaureringen i 1868, med retten til at bære sværd offentligt frataget ved Haitōrei-ediktet af 28. marts 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). I tatoveringsikonografien kom samuraierne ind i det visuelle ordforråd via Utagawa Kuniyoshi's træsnitserie fra 1827 til ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Den populære Vandmargen, én efter én"), som er det ikonografiske substrat for næsten enhver moderne japansk tatoveringskrigerfigur (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Bushidō-litteraturen, der populært er knyttet til samurai-tatoveringer (oftest Hagakure, ca. 1716, og Inazo Nitobes 1900 Bushido: Japans sjæl) er mere historiografisk kompliceret end den populære diskurs anerkender; Oleg Beneschs Opfinder vejen for Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumenterer, at det kodificerede "bushidō", som de fleste vestlige refererer til, stort set er en genopfindelse fra Meiji-æraen og det 20. århundrede snarere end en autentisk middelalderlig krigerkodeks. Samurai-tatoveringen sidder derfor i krydsfeltet mellem ægte historisk ikonografi (Kuniyoshi Suikoden-substratet), omstridt etisk litteratur (Hagakure-Nitobe-Benesch-debatten) og nutidige vestlige tilegnelsesmønstre (hyppige ukorrekte kanji, solopgangsflag-parringer med bagage fra det kejserlige japanske militær, "krigeretos"-adoption af US Marines). At læse en samurai-tatoverings betydning kræver, at man læser, hvilke af disse lag designet sidder inden i.

Hvad betyder en samurai-tatovering?

En samurai-tatovering læses oftest som disciplin, loyalitet, mod over for døden og krigerisk ære, men den specifikke læsning skifter med den tradition, designet stammer fra. I klassisk japansk irezumi stammer krigerfiguren (musha) fra Kuniyoshis Suikoden-tryk fra 1827 til ca. 1830 og fungerer som en helteportrætskomposition snarere end et generisk krigeremblem (Klompmakers 1998). I amerikansk japansk-inspireret flash kom samuraien ind i ordforrådet gennem Sailor Jerrys og Don Ed Hardys mellemkrigstids-Stillehavsoverførsel og har en tendens til at fungere som et stiliseret krigeremblem. I nutidig vestlig "krigerkodeks"-brug signalerer samuraien ofte personlig disciplin og læsninger, der er tæt på det amerikanske militær, trukket fra den populariserede, men historiografisk omstridte Nitobe-Hagakure-version af bushidō (Benesch 2014).

Hvor kommer samurai-tatoveringen fra?

Den afgørende begivenhed for samuraien som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshis træsnitserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri, designet mellem 1827 og ca. 1830 og udgivet af forlæggeren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi gengav krigerheltene fra den kinesiske roman Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tæt tatoverede figurer, og trykkene blev populære blandt Edo's arbejderklasse mænd. Samurai-krigerkompositionerne, sammen med drager, koi og pæoner, flyttede direkte fra siden til huden via horishi i Edo og Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Hvad betyder en samurai med maske-tatovering?

En samurai-med-maske tatovering parrer typisk krigerfiguren med en Hannya-maske, en Noh-teater dæmonkvinde-maske, hvis hornede, tandede form signalerer jaloux raseri, sorg og overnaturlig trussel (Brazell 1998). Kompositionen læses som krigeren, der konfronterer eller har besejret en dæmonisk modstander. Den klassiske japanske irezumi-version af parringen stammer fra kabuki-teaterets visuelle konventioner og fra den bredere billedtradition, der skildrer samurai-helte, der kæmper mod overnaturlige figurer (Kawatake 2003). Kompositionen er et af de mest tatoverede nutidige japansk-inspirerede ærmemotiver.

Er en bushido-tatovering kulturel tilegnelse?

En bushidō tatoverings appropriationslæsning afhænger af, hvilken version af bushidō designet refererer til. Den populære vestlige "krigerkodeks"-version er stort set en genopfindelse fra Meiji-æraen og det 20. århundrede, kodificeret af Inazo Nitobes Bushido: Japans sjæl (Benesch 2014). At tatovere en Nitobe-afledt idealiseret "kodeks" som autentisk middelalderlig samurai-etik misrepræsenterer den historiske optegnelse. Det hyppige ledsagende problem er ukorrekte eller meningsløse kanji anvendt uden konsultation med en japansk læser. Begge er ærlige bekymringer. At arbejde i den klassiske irezumi-linje med nøjagtig ikonografi er strukturelt anderledes.

Hvad betyder en 47 ronin-tatovering?

En 47 Rōnin tatovering refererer til Akō-hændelsen fra 1701 til 1703, hvor syvogfyrre herreløse samurai (rōnin) ledet af Ōishi Kuranosuke hævnede deres herre Asano Naganoris tvungne selvmord (seppuku) ved at dræbe embedsmanden Kira Yoshinaka, og derefter rituelt dissekerede sig selv efter domfældelse (Smith 2003, McMullen 2003). Kompositionen læses som kollektiv loyalitet, planlagt vendetta og accept af døden som prisen for pligt. Fortællingen blev kanoniseret i kabuki-stykket Kanadehon Chūshingura (1748) og forbliver den enkelt mest refererede samurai-loyalitetsfortælling i japansk kulturel hukommelse.

Hvor skal jeg placere en samurai-tatovering?

Almindelige placeringer har hver deres visuelle implikationer. Den klassiske japanske irezumi-placering er fuld rygstykke eller fuld bodysuit, hvor samurai-figuren gengives som shudai (hovedmotiv) i skala, ofte parret med kirsebærblomster, vindlinjer eller en besejret modstander ved figurens fødder. Halv- og helærmede placeringer tilpasser krigeren til armen, ofte i en slående positur med trukket sværd. Brystpanel og lår placeringer giver plads til den fulde stående eller siddende krigerfigur. Underarm placeringer komprimerer typisk kompositionen til et portræt-stil brystbillede med hjelm (kabuto) og ansigtsbeskyttelse (mengu). Diskuter placering med din kunstner; samurai-kompositioner kræver skala for at gengive panserdetaljer nøjagtigt.

Den historiske samuraiklasse (ca. 794 til 1876)

Samurai-klassen dukkede ikke op fuldt formet; den opstod over cirka tusind års japansk historie gennem forskellige politiske og militære stadier, og tatoveringsikonografien blander registre, som forskere omhyggeligt skelner.

Heian-æraens fremkomst (ca. 794 til 1185)

Den provinsielle krigerklasse, der ville blive samuraien, opstod i den sene Heian-periode (794 til 1185 e.Kr.), da kejserhoffet i Heian-kyō (nutidens Kyoto) i stigende grad stolede på regionale militærfamilier for at opretholde orden i provinserne (Friday 2003). De to store krigerklaner fra den sene Heian, Taira (Heike) og Minamoto (Genji), kæmpede en række konflikter, der kulminerede i Genpei-krigen fra 1180 til 1185, som Minamoto vandt i søslaget ved Dan-no-ura den 25. april 1185. Genpei-krigen er den enkelt mest fortalte konflikt i japansk litterær og teatermæssig tradition; krigshistorien fra det 13. århundrede Heike monogatari (Heike-fortællingen) er den kanoniske reference (Tyler 2012 oversættelse, Penguin Classics). Heian-æraens krigerikonografi er relativt sjælden i tatoveringsarbejde; moderne samurai-tatoveringer, der refererer til denne periode, citerer generelt Heike monogatari-fortællingerne (Yoshitsune, Benkei, drengkejsaren Antoku) snarere end at gengive generiske Heian-krigere.

Kamakura og Muromachi shogunaterne (1185 til 1573)

Efter Dan-no-ura etablerede Minamoto no Yelleritomo Kamakura-shogunatet (1185 til 1333), den første krigerledede regering i japansk historie (Turnbull 1996). Krigerklassen var nu den dominerende politiske kraft, med kejseren reduceret til en ceremoniel rolle. Det efterfølgende Muromachi-shogunat (1336 til 1573), grundlagt af Ashikaga Takauji, præsiderede over Sengoku ("krigsførende stater") perioden fra ca. 1467 til 1600, hvor Japan fragmenteredes i konkurrerende daimyō-domæner. Sengoku-perioden producerede de krigerfigurer, der er mest kendte for vestlige publikummer gennem NBC miniserien fra 1980 Shogun (og 2024 FX-adaptationen): Oda Nobunaga (1534 til 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 til 1598) og Tokugawa Ieyasu (1543 til 1616), hvis sejr i slaget ved Sekigahara den 21. oktober 1600 afsluttede Sengoku-perioden og etablerede Tokugawa-shogunatet. Sengoku-æraens rustning ("ōyelleroi og den senere tōsei gusoku "moderne udstyr" fra det sekstende århundrede) er den visuelle reference for de fleste nutidige samurai-tatoveringer, snarere end den simplere Heian-æra yelleroi (Turnbull 1996).

Tokugawa Edo-perioden (1603 til 1868)

Tokugawa-shogunatet, etableret i Edo (nutidens Tokyo) af Tokugawa Ieyasu efter Sekigahara, regerede i mere end 250 år med intern fred. Samuraiklassen, der nu ikke havde flere kampe at kæmpe, blev en arvelig administrativ aristokrati, der levede af pensioner betalt i ris. Klassen var stift stratificeret over bonde-, håndværker- og købmandsklasserne i shi-nō-kō-shō (士農工商) konfuciansk social hierarki (Ikegami 1995). Tokugawa-æraens samurai er den figur, hvis ikonografi de fleste moderne tatoveringsarbejder refererer til, både fordi Edo-perioden er, da de fleste overlevende krigerportrætter blev produceret, og fordi de store litterære og teatralske værker, der kodificerede samurai-billedet (Hagakure, Chūshingura, Kuniyoshis tryk), var kompositioner fra Edo-perioden.

Tokugawa-periodens interne fred skabte et slående paradoks: krigerklassen tilbragte det meste af sin tid som betalte administratorer snarere end som slagmarkskæmpere, og bushidō-litteraturen fra perioden (især Hagakure) læses som et forsøg på at give en nu stort set ceremoniel klasse en følelse af etisk formål (Ikegami 1995, Benesch 2014). Dette er en af de vigtigste kontekster for at læse en samurai-tatovering: den ikonografi, der oftest refereres til, er ikke af aktive middelalderlige krigere, men af en administrativ kaste fra Edo-perioden, der genopfandt sig selv.

Meiji-restaureringen og afskaffelsen (1868 til 1876)

Samuraiklassen blev formelt afskaffet ved Meiji-restaureringen i 1868, som genoprettede kejserlig autoritet og nedrev Tokugawa-shogunatets feudale orden. Klassen blev frataget sine arvelige pensioner i etaper mellem 1869 og 1876, og Haitōrei Edikt af 28. marts 1876 forbød offentlig bæring af sværd for enhver undtagen aktiv militær og politi, hvilket afsluttede otte århundreders samurai-sværdprivilegium (Turnbull 1996). Det sidste forsøg fra utilfredse samurai på at omgøre Meiji-reformerne, Saigō Takamelleri's Satsuma-oprør fra januar til september 1877, endte med Saigōs død i slaget ved Shiroyama den 24. september 1877. Saigō er blevet den historiske figur, der oftest associeres med "den sidste samurai"-tropen i populærkulturen, og Edward Zwicks film fra 2003 Den sidste samurai (med Tom Cruise i hovedrollen som en fiktionaliseret amerikansk militærrådgiver) er løst baseret på Satsuma-oprørsperioden.

Den ærlige historiske læsning er, at samuraiklassen ophørte med at eksistere som en juridisk-politisk enhed i 1876, og at alt efterfølgende, Nitobes bushidō-litteratur fra 1900, militarismen under krigen i det kejserlige Japan i 1930'erne og 1940'erne, der genaktiverede samurai-billedsprog til statslige formål, yakuzaens efterkrigsadoption, den vestlige popkulturelle kanonisering, den nutidige tatoveringsikonografi, er efter-samurai-modtagelse af krigerklassen snarere end en kontinuerlig samurai-tradition.

Bushidō-litteratur og Benesch-korrektionen

Den "bushidō", der oftest citeres i vestlig samurai-tatoveringsdiskurs, er mere omstridt, end populære kilder anerkender. Tre tekster dominerer samtalen, og deres forhold til autentiske middelalderlige krigeretik er virkelig kompliceret.

Hagakure (ca. 1716)

Hagakure ("I skyggen af blade") er en samling af kommentarer til samurai-etik dikteret af Yamamoto Tsunetomo (1659 til 1719), en vasal af Saga-domænet, til sin skriver Tashiro Tsuramoto mellem ca. 1709 og 1716 (Bryant 1989 oversættelse, Kodansha International). Teksten er bedst kendt for sin indledende påstand "Krigerens vej findes i at dø" (bushidō til iu wa shinu koto til mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure var en uautoriseret privat tekst i Edo-perioden, der cirkulerede i håndskrevne manuskripter blandt Saga-vasaller snarere end som udgivet doktrin, og den repræsenterer en regional skole for krigeretik snarere end en forenet samurai-kodeks (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure blev genopdaget i begyndelsen af det tyvende århundrede og populariseret af forfattere, herunder Yukio Mishima, hvis 1967 Hagakure Nyūmon (Introduktion til Hagakurehjalp med at re-kanonisere teksten for efterkrigstidens Japan. Mishimas egen rituelle selvmord den 25. november 1970, efter et mislykket kupforsøg på Tokyos hovedkvarter for Østkommandoen af Japans Landstyrker, læses ofte som en Hagakure-inficeret handling, selvom Mishimas egne politikker var komplicerede og ikke kunne reduceres til en enkelt kilde (Stokes 1974).

Inazo Nitobes Bushido: The Soul of Japan (1900)

Teksten, som de fleste vestlige møder, når de hører "bushidō", er Inazo Nitobe's Bushido: Japans sjæl, udgivet på engelsk i 1900 af Leeds & Biddle Company i Philadelphia. Nitobe (1862 til 1933) var en Meiji-æra diplomat og pædagog, en kristen konvertit, der delvist var uddannet i USA og Tyskland, og som skrev bogen på engelsk til et vestligt publikum for at forklare japansk etik på en måde, der var tilgængelig for læsere, der var fortrolige med europæiske ridderlige og kristne rammer. Nitobes bushidō kodificerede syv dyder: retfærdighed (gi, 義), mod (yū, 勇), velgørenhed (jin, 仁), respekt (rei, 礼), ærlighed (makoto, 誠), ære (meiyo, 名誉) og loyalitet (chūgi, 忠義), som er blevet den populære vestlige forkortelse for "samuraikoden".

Den afgørende historiografiske korrektion er dokumenteret i Oleg Beneschs Opfinder vejen for Samurai: Nationalisme, internationalisme og Bushidō i Modern Japan (Oxfellerd University Press, 2014): Nitobes syv-dyder bushidō er en syntese fra Meiji-perioden skrevet til vestligt forbrug, ikke en transskription af autentisk middelalderlig samurai-etik. Beneschs arkivforskning viser, at den kodificerede "bushidō", som de fleste læsere støder på, er en konstruktion fra slutningen af det nittende og det tyvende århundrede, der selektivt trækker på kilder fra Edo-perioden (inklusive Hagakure), er stærkt påvirket af europæisk ridderlitteratur og kristne moralske rammer, og formet af Meiji-æraens nationsopbyggende formål. Autentisk middelalderlig krigeretik eksisterede, men var regionalt forskelligartet, ofte pragmatisk snarere end idealiseret, og ikke forenet under en enkelt "kodeks".

Dette er ikke en mindre akademisk korrektion. Det er den primære ærlige ramme for enhver vestlig samurai-tatovering, der påkalder "bushidō" som autentisk middelalderlig doktrin. Dyderne er gode værdier; det er ikke uændret middelalderlig samurai-undervisning.

Krigeretik-traditionen i Edo-perioden bredere set

Autentisk litteratur om samurai-etik fra Edo-perioden eksisterer og er mere mangfoldig end kun Hagakure eller Nitobe. Den syttende århundrede Yamaga Sokō (1622 til 1685) producerede indflydelsesrige konfuciansk-inficerede kriger-afhandlinger, der understregede samuraiens rolle som moralsk forbillede i et fredstidssamfund. Den tidlige syttende århundrede Miyamoto Musashi (ca. 1584 til 1645), kenshi (sværdmester), der dræbte cirka tres modstandere i formelle dueller, skrev Gå Rin no Sho (De fem ringes bogca. 1645, en afhandling om strategi og sværdkamp, der er blevet bredt oversat og ofte påkaldes sammen med Nitobes bushidō i nutidig vestlig "kriger"-diskurs. Musashis tekst er ægte fra kriger-traditionen, men det er en afhandling om kampstrategi snarere end en omfattende etisk kodeks, og at behandle den som sådan misforstår dens omfang.

Den Benesch-korrigerede læsning er, at skrifter om samurai-etik fra Edo-perioden var virkelige, var mangfoldige og ikke "bushidō-koden", som Nitobe og efterfølgende popularisatorer præsenterede. Enhver ærlig diskussion om samurai-tatoveringer skal anerkende dette. De værdier, der påkaldes, er ikke forkerte; den historiografiske påstand om, at de udgør en forenet middelalderlig kodeks, er det.

De 47 Rōnin og Akō-hændelsen (1701 til 1703)

Den mest fortalte samurai-loyalitetshistorie i japansk kulturel hukommelse er Akō-hændelsen fra 1701 til 1703, populært kendt på engelsk som "de 47 Rōnin" eller "de loyale vasaller af Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Begivenhederne

Den 21. april 1701, daimyō Asano Naganelleri (1667 til 1701) fra Akō-domænet trak sit korte sværd i korridorerne af Edo Slot og sårede bakufu-embedsmanden Kira Yoshinaka under en ceremoniel modtagelse af kejserlige udsendinge. At trække et sværd inde i shogunens slot var en dødsstraf; Asano blev dømt til rituelt selvmord (seppuku) samme dag, og Akō-domænet blev konfiskeret, hvilket efterlod Asanos cirka 300 vasaller som herreløse rōnin. Under periodens "fælles hævn" (kataki-uchi) konventioner havde vasaller en anerkendt moralsk forpligtelse til at hævne deres herre, men shogunanatet havde også etableret juridiske procedurer, som Akō-vasallerne ikke havde fulgt.

Den ledende Akō-vasal Ōishi Kuranosuke (1659 til 1703) ledede seksogfyrre andre tidligere vasaller i en omhyggeligt planlagt vendetta. Efter næsten to års vildledning (hvorunder Ōishi selv foregav udskejelser i Kyoto for at vildlede Kiras spioner) angreb de syvogfyrre Kiras Edo-herskabsgård natten til den 30. januar 1703 (14. december 1702 i månekalenderen), dræbte Kira og præsenterede hans hoved ved Asanos grav på Sengaku-ji-templet. Vasallerne overgav sig derefter til myndighederne. Shogunanatet debatterede i to måneder og dømte til sidst alle syvogfyrre til en ærefuld død ved seppuku frem for henrettelse; dommene blev eksekveret den 20. marts 1703 (4. februar 1703 måne). Vasallerne er begravet sammen med Asano på Sengaku-ji, hvor deres grave stadig er et pilgrimssted i dag.

Chūshingura-traditionen

Hændelsen blev næsten øjeblikkeligt dramatiseret for kabuki og bunraku dukketeater under titlen Chūshingura ("Skatkammeret af de Loyale Vasaller"). Den mest berømte version, Kanadehon Chūshingura, blev først opført som bunraku i 1748 og tilpasset til kabuki kort efter; det er et af de tre mest opførte stykker i kabuki-repertoiret (Kawatake 2003, Brazell 1998). Chūshingura-traditionen er blevet tilpasset i over tredive filmversioner, herunder Mizoguchi Kenjis Den 47 Ronin (1941), Inagaki Hiroshis todelte version fra 1962 og den væsentligt fiktionaliserede Hollywood-version fra 2013 med Keanu Reeves i hovedrollen.

Som tatoveringsmotiv

Kuniyoshi producerede selv flere trykserier, der skildrede de syvogfyrre vasaller, mest bemærkelsesværdigt Seichū gishi den ("Historier om de Sandt Loyale Vasaller"), og disse tryk er direkte ikonografisk kildemateriale til samurai-tatoveringsarbejde, der refererer til hændelsen. 47 Rōnin-kompositionen i nutidig irezumi afbilder typisk Ōishi eller en anden navngiven vasal i angrebsposition, ofte med en snefaldende baggrund (det historiske angreb fandt sted under et vintersnefald), og ofte med Kira-herskabsgårdens port eller interiørelementer som kulisse. Kompositionen læses som kollektiv loyalitet, planlagt vendetta og accept af rituel død som prisen for pligt. Det er en af de mest historisk specifikke samurai-kompositioner, og klienter, der bestiller den, refererer typisk specifikt til Akō-hændelsen snarere end til et generisk samurai-krigerregister.

Utagawa Kuniyoshi og Suikoden ikonografiske substrat

Den absolut vigtigste kendsgerning for enhver samurai-tatoveringssamtale er, at Utagawa Kuniyoshis træsnitserie fra 1827 til ca. 1830 er den direkte ikonografiske kilde til næsten alle moderne japanske tatoveringskrigerfigurer (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Serien

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 Helte fra den Populære Vandmargen, Én for Én") blev designet af Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) mellem 1827 og cirka 1830 og udgivet af forlæggeren Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Serien skildrer heltene fra den kinesiske folkelige roman fra det fjortende århundrede Shuihu zhuan (japansk Suikoden; Almindelig engelsk Marskens fredløse eller Water Margin), en fortælling om 108 bandit-helte, der modsætter sig en korrupt kejserlig regering og samles ved Liangshan Marsh-fæstningen. Kuniyoshi gengav heltene som tæt tatoverede figurer, med drager snoet over deres rygge, koi svømmende op ad deres underarme, pæoner og krysantemum der fyldte negativ plads, afhuggede hoveder (namakubi) som kriger-trofæer, og stiliserede rustninger og våben.

Det afgørende punkt for tatoveringshistorien er, at Suikoden-krigerfigurerne er ikke japanske samurai. De er kinesiske bandit-helte fra en kinesisk roman, afbildet af en japansk træsnitkunstner for et japansk publikum, med ikonografiske konventioner trukket fra kinesiske, japanske og Edo-populære kilder. Deres tatoveringsbilledsprog har ingen dokumenteret basis i faktisk fjortende-århundredes kinesisk banditpraksis; Kuniyoshi opfandt de tætte helkropstatoveringskonventioner for at gøre figurerne visuelt slående på siden. Suikoden-heltene er krigere i en generel forstand, men ikke samurai i den specifikke japanske forstand, og den ikonografiske sammensmeltning af "samurai" og "Suikoden-helt" i moderne vestlig tatoveringspraksis er en anerkendt forenkling snarere end en historisk nøjagtighed.

Overførslen til hud

Edo-periodens arbejderklasses adoption af Kuniyoshis billedsprog er den strukturelle årsag til den moderne japanske tatoveringskrigerfigur. Trykkene var populære blandt Edo's almindelige folk, især brandmændene (hikeshi) og den bredere urbane arbejderklasse, og billedsproget flyttede direkte fra siden til huden via hellerishi fra Edo og Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Den tekniske forfining af tebori hånd-prikke teknik muliggjorde ekstraordinært detaljeret rustning, våben og figur gengivelse i bodysuit-skala.

Efterfølgende ukiyo-e printserier forstærkede kriger-tatoveringsikonografien. Kuniyoshi producerede selv flere efterfølgende krigerprintserier, herunder Seichū gishi den (de 47 Rōnin-serie) og Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin ingen hitori ("Otte hundrede helte fra vores lands Vandmargin", 1830'erne). Hans elever og efterfølgere i Utagawa-skolen, herunder Utagawa Yoshitoshi (1839 til 1892), hvis sene Meiji-krigerprints selv er vigtige irezumi referencekilder, fortsatte krigerprint-traditionen gennem Meiji-perioden (Stevenson 2001).

Hvorfor Kuniyoshi, ikke tidligere kilder

En almindelig forvirring er at antage, at samurai-tatoveringer stammer fra en autentisk middelalderlig kriger-tatoveringstradition. Det gør de ikke. Tatovering i middelalderens Japan var en straffemærkning (irezumi i kriminel forstand; kriminelle blev tatoveret på panden eller underarmen som et mærke af dom), ikke en krigerpraksis. Samurai-klassen selv tatoverede sig ikke som en klasseidentifikator. Den dekorative helkropstatoveringstradition (hellerimono) opstod i den sene Edo-periode blandt almindelige folk, brandmænd, arbejdere, hasardspillere, og adopterede Suikoden-krigerbilledsprog fra Kuniyoshis prints (McCallum 1988, Kitamura 2003). Når en moderne tatovering refererer til "samurai"-ikonografi, refererer den til det Kuniyoshi-medierede Suikoden visuelle vokabularium anvendt af Edo-almindelige folk og efterfølgende forfinet af undergrundsudøvere efter 1872, ikke en ubrudt kriger-tradition.

Edo-periodens irezumi og brandmændenes (hikeshi) adoption

Edo-arbejderklassens adoption af Kuniyoshi-afledt kriger-tatoveringsbilledsprog er den strukturelle mekanisme, hvormed samurai-krigerfigurer kom ind i irezumi-traditionen (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Edo-brandmændene (hikeshi, 火消し) var en af de mest tatoverede arbejderklasser i det sene Edo Tokyo. Edo's trækonstruktion gjorde brand til den mest frygtede urbane katastrofe; store brande ødelagde betydelige dele af byen gentagne gange i det syttende og attende århundrede. Brandslukning blev organiseret af nabolagsbrigader, som konkurrerede intenst om status, og som adopterede tæt helkropstatoveringsarbejde som en del af deres gruppeidentitet. Hikeshi-tatoveringstraditionen trak direkte fra Kuniyoshis Suikoden-prints (Klompmakers 1998), og kriger-heltefigurerne fra serien blev kanoniske hikeshi-ryg-motiver sammen med drager (som brandforebyggende sympatisk-magisk beskyttelse) og koi.

Hikeshi-adoptionen er strukturelt vigtig, fordi den etablerer vejen efter 1820'erne, hvorigennem Suikoden-krigerbilledsprog blev bærbar tatoveringsikonografi. Brandmændene var en arbejderklasse, men ikke-kriminel kohorte, og deres tatoveringsarbejde var en synlig gruppeidentitetspraksis, som den bredere Edo-arbejderklasse også deltog i. Bakuto (hasardspillere) og tekiya (gadepedlere) kohorterne, der ville blive post-Meiji yakuza, sporede en del af deres tatoveringstradition til den samme hikeshi-Kuniyoshi kilde (Hill 2003, Kaplan og Dubro 2003).

Samurai-krigerfigurerne i hikeshi-Kuniyoshi-registret er typisk navngivne helte (specifikke Suikoden-karakterer, lejlighedsvis specifikke historiske samurai-figurer fra kabuki-kilder) gengivet i fuld figur-skala på ryggen, ofte parret med navngivne sekundære elementer (Hannya-masker, afhuggede hoveder, besejrede dæmoniske modstandere, navngivne våben). Kompositionskonventionen etableret i denne periode, fuld-figur navngiven kriger, ofte i dramatisk kampstilling, integreret i en kontinuerlig vind-og-vand atmosfærisk baggrund, forbliver den kanoniske nutidige japansk-stil samurai-komposition.

Horiyoshi III og nutidigt japansk-stil samurai-arbejde

Den mest internationalt dokumenterede levende udøver af klassisk japansk-stil kriger-tatoveringsarbejde er Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka Præfektur), navngivet tredjegenerations Horiyoshi i 1971 af Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) i hans Yokohama-studie. Horiyoshi III har produceret tusindvis af helkropskompositioner, herunder omfattende samurai-krigerarbejde over mere end fem årtier; hans Yokohama Tattoo Museum (også kendt som Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans slægt (Kitamura 2003, Kitamura og Fulbeck 2014).

Horiyoshi IIIs publicerede tegnebøger indeholder omfattende krigerbilleder, der refererer til Kuniyoshi-substratet:

  • Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks Publications, 1989/1990), den grundlæggende engelsksprogede Horiyoshi III tegnebog, indeholder krigerkompositioner, rustningsstudier og referencer til navngivne heltefigurer.
  • 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) indeholder kriger-mod-dæmon-kompositioner i den bredere yokai-billedtradition.
  • 108 Heroes af Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) er den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-heltene specifikt, inklusive krigerfigurkompositionerne, der er kildematerialet for næsten alt efterfølgende japansk-stil samurai tatoveringsarbejde.

Horiyoshi IIIs lærlinge inkluderer Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) hos State of Grace Tattoo i San José Japantown, som begge har produceret betydelige krigerfigurkompositioner i deres bodysuit-arbejde og i udgivne tegne-materialer. Den europæiske parallel er Filip Leu fra Leus families Family Iron i Schweiz, hvis Horiyoshi III-inspirerede arbejde siden 1980'erne inkluderer betydeligt krigerbilledsprog. Udstillingen fra 2014 på Japanese American National Museum , indeholder, kurateret af Horitaka med fotografi af Kip Fulbeck, dokumenterede den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dens samurai-arbejde; udstillingskataloget (Japanese American National Museum, 2014) er den primære udgivne reference (Kitamura og Fulbeck 2014).

Den nutidige klassiske japansk-stil samurai-komposition integrerer typisk: en navngiven krigerfigur (ofte en Suikoden-helt eller en specifik historisk samurai som Miyamoto Musashi eller Saigō Takamori), fuld Sengoku-æra rustning inklusive hjelm (kabuto) med kam (maedate), ansigtsmaske (menpō), brystharnisk (dō), og sværd (katana), atmosfærisk baggrund af vindlinjer (kaze), bølge- eller skymønstre, ofte en besejret dæmonisk modstander (en Hannya, en oni eller en navngiven yokai) ved figurens fødder, og ofte kirsebærblomst (sakura) elementer, der signalerer den forgængelighed, som krigeren accepterer. Kompositionen er tæt, teknisk krævende og traditionelt udført i rygbeklædnings- eller bodysuit-skala for at tillade rustningsdetaljerne at læses tydeligt.

Yakuza-adoption og den underjordiske konfiguration efter Meiji-æraen

Yakuzaens adoption af irezumi-billedsprog, inklusive samurai-krigerfigurer, opstod efter Meiji-æraens kriminalisering af tatovering og formede traditionens underjordiske konfiguration gennem det tyvende århundrede (Hill 2003, Kaplan og Dubro 2003).

Kriminaliseringen i 1872

Meiji-regeringen forbød tatovering under en bekendtgørelse fra 1872 (efterfølgende udvidet og modificeret i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede) som en del af den bredere moderniseringsindsats for at projicere et "civiliseret" billede til vestlige observatører (Kitamura 2003). Forbuddet drev irezumi-traditionen under jorden, men eliminerede den ikke. Horishi fortsatte med at praktisere i trods mod forbuddet, og arbejderklassen og outsider-kohorterne, der havde båret traditionen (hikeshi-arven, bakuto- og tekiya-netværkene), bevarede det ikonografiske ordforråd, mens de opererede uden for lovlig sanktion. Forbuddet blev formelt ophævet af den allierede besættelse i 1948, selvom social stigma mod tatoveringer fortsatte i Japan ind i det enogtyvende århundrede og fortsat påvirker adgangen til onsen, svømmebassiner og fitnesscentre (Kaplan og Dubro 2003).

Yakuza-konfigurationen

De moderne yakuza (de japanske organiserede kriminalitetsføderationer, inklusive Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai og Inagawa-kai) opstod i deres nutidige form i efterkrigstiden og trak organisatorisk linje fra bakuto- og tekiya-netværkene fra slutningen af Edo- og Meiji-perioderne (Hill 2003). Yakuzaen adopterede irezumi bodysuit-traditionen som et mærke for gruppens identitet og engagement, og krigerfigurkompositionerne fra det Kuniyoshi-afledte ordforråd blev standard yakuza kropskunstmotiver.

Samurai-billedsprogsaspektet af yakuza tatoveringsarbejde er ikonografisk betydningsfuldt. Yakuzaens selvopfattelse trak eksplicit på et romantiseret samurai-loyalitetsregister; gokudō ("den ekstreme vej") og ninkyō (humanitær-outlaw) selvopfattelser placerede yakuza-medlemmer som arvinger til en kriger-ære-tradition, som den moderne stat havde fortrængt (Kaplan og Dubro 2003). Samurai-kriger-tatoveringer i dette register er ikke historisk genopførelse, men snarere en efterkrigstidens underjordiske appropriation af krigerklassens symbolske kapital af en outsider-kohorte, der var blevet udelukket fra legitim social status. Den strukturelle parallel, outsider-kohorte, der gør krav på fortrængt krigeridentitet, har paralleller i andre kriminelle subkulturer globalt, men den specifikke japanske form integrerer det Kuniyoshi-ikonografiske ordforråd og den arvelige horishi tekniske tradition på en måde, der adskiller den fra for eksempel amerikansk outlaw-biker-ikonografi.

Yakuza-konfigurationen formede det tyvende århundredes opfattelser af japansk tatovering på måder, der fortsat begrænser traditionen. Den nutidige stigma mod tatoveringer i den japanske mainstream-kultur, onsen- og offentlige badeudelukkelser, arbejdsgiverforbud, vedvarende social mistillid, er en konsekvens af yakuza-irezumi-associationen snarere end af nogen iboende japansk fjendtlighed over for kropsmodifikation. Den klassiske horishi-tradition selv, legemliggjort af Horiyoshi III og hans linje, har arbejdet støt gennem denne periode for at genoprette irezumi som en kunstform, der er adskilt fra dens kriminelle-underjordiske konfiguration, og JANM Perseverance-udstillingen (2014) var en vigtig institutionel milepæl i den indsats (Kitamura og Fulbeck 2014).

Sailor Jerry og amerikansk japansk-inspireret samurai flash

Det japanske samurai-ordforråd kom ind i amerikansk traditionel flash primært gennem Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) og hans 1960'er Pacific-korrespondance med Kazuo Oguri (Hellerihide) fra Gifu, Japan (Hardy 2013).

Collins's Hotel Street, Honolulu butik producerede japansk-inspireret samurai flash, der kombinerede amerikanske traditionelle bold-outline konventioner (ren sort linjearbejde, begrænset høj-mættet palet) med japansk motivordforråd (stiliseret rustning, kabuto hjelm med fremtrædende maedate kam, tegnet katana, atmosfærisk vindlinje-baggrund, lejlighedsvis Hannya-maske-parring). Sailor Jerry til Horihide-korrespondancen er dokumenteret i Hardy Marks Publications og i Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collins's samurai flash cirkulerer i dag gennem Tattoo Archive (Winston-Salem) og Sailor Jerry Foundation reproduktioner; Sailor Jerry Flash-arkiv inkluderer flere samurai-kompositioner fra hans Hotel Street-periode.

Efter Collins's død den 12. juni 1973 i Honolulu, gik broen over Stillehavet til Don Ed Hardy, hvis fem måneders lærlingstid i 1973 i Gifu hos Kazuo Oguri (Horihide) bragte det klassiske japanske horimono krigerordforråd ind i den amerikanske Tattoo Renaissance efter 1970 (Hardy 2013). Hardy's Realistic Tattoo studio (grundlagt 1974 i San Francisco) og senere Tattoo City blev de primære amerikanske institutionelle kanaler, hvorigennem japansk-stil samurai-arbejde cirkulerede. arkivet, inklusive (grundlagt af Hardy i 1982) udgav de grundlæggende engelsksprogede tegnebøger om traditionen, inklusive Horiyoshi III's Japans tatoveringsdesign (Hardy Marks, 1989/1990), som inkluderer krigerbilleder; og de fem bind af Tatoveringstid (1982 til 1991), som indeholdt flere krigerfigur-features.

Den amerikanske japansk-inspirerede samurai er typisk gengivet i enkeltbillede flash-skala (beregnet som et selvstændigt skulder-, bryst- eller ærmestykke) snarere end i fuld bodysuit-skala, og kompositionsvalgene er tilpasset derefter. Samurai'en er ofte afbildet i en slående positur med trukket sværd og synlig hjelm, med bambus, vindlinjer eller bølgebaggrund, og ofte med øjenbehandlingen bevaret fra det klassiske japanske register. Den amerikanske japansk-inspirerede samurai sidder solidt inden for den dokumenterede Sailor Jerry til Don Ed Hardy-linje og er en af de genkendelige vestlige japansk-inspirerede registre inden for den bredere amerikanske Tattoo Renaissance.

The Last Samurai (2003) og det mainstream vestlige øjeblik

Det mainstream vestlige populærkulturelle øjeblik for samurai-billedsprog er indrammet af to begivenheder af sammenlignelig betydning.

Edward Zwicks film fra 2003 Den sidste samurai, med Tom Cruise i hovedrollen som den fiktive amerikanske militærrådgiver Nathan Algren, var løst baseret på Satsuma-oprøret i 1877 og Saigō Takamoris død. Filmen indtjente over $456 millioner globalt og introducerede en generation af vestlige seere til samurai-billedsprog som et sammenhængende visuelt register. Filmen tog betydelige historiske friheder (den faktiske franske militærrådgiver Jules Brunet og andre vestlige rådgivere parallelliserede ikke Tom Cruise-kompositkarakteren; oprøret blev stort set kæmpet med moderne skydevåben snarere end sværd mod rifler; Saigōs egne politikker var betydeligt mere komplicerede, end filmen antydede), men dens visuelle ordforråd, den kabuto-hjelmede samurai, der stormede gennem tågede skove, landsbymiljøet, den meditative æstetik, blev den populære vestlige genvej for "samurai", der fortsætter i nutidige tatoveringsdesign-samtaler.

Det tidligere referencepunkt er Akira Kurosawas Syv samurai (1954), hvis sammensatte krigerbande-fortælling er blevet genadapteret over flere årtier (1960'ernes western De storslåede syv, genindspilningen fra 2016 og indirekte FX-adaptationen fra 2024 af James Clavells Shogun roman). Kurosawa-filmografien (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Løb, 1985) er den primære filmiske kilde til det moderne vestlige billede af samuraien, og Toshirō Mifune (1920 til 1997) er den mest refererede enkeltstående skuespiller for det billede. Filmen fra 2003 Den sidste samurai forstærkede det allerede eksisterende visuelle ordforråd for et publikum, der ikke tidligere havde engageret sig i Kurosawa.

Filmen fra 2003 er ofte det øjeblik, en vestlig kunde citerer, når de forklarer, hvorfor de ønsker en samurai-tatovering. Ærlig diskussion involverer typisk at afklare, hvilket historisk register de trækker på, den Kurosawa-Mifune filmiske samurai (en efterkrigstidens filmiske konstruktion), Cruise-Algren filmen fra 2003 (en Hollywood-løs fortolkning af Satsuma-oprøret), det faktiske Satsuma-oprør i 1877 (Saigō Takamoris mislykkede oprør mod Meiji-moderniseringen), Kuniyoshis Suikoden-krigerfigurer fra 1827 (kinesiske bandit-helte, ikke japanske samurai), den historiske Edo-tids samurai-klasse (en arvelig administrativ kaste snarere end de aktive krigere, filmen skildrer), eller en sammensætning af alle ovenstående. Den visuelle reference er normalt filmen; den historiske virkelighed er mere kompliceret.

Moderne vestlig adoption: "kriger-etos" og det amerikanske militær

Nutidige vestlige samurai-tatoveringer befinder sig inden for et bredere populærkulturelt register, ofte mærket "kriger-etos" eller "krigerkodeks", som er adskilt fra autentisk japansk tradition og værd at navngive ærligt.

"Kriger-etos" hos US Marine Corps

Den amerikanske Marinekorps har eksplicit adopteret "kriger-etos"-framing i sin institutionelle kultur siden begyndelsen af 2000'erne, med bushidō-afledt sprog, der optræder i Marine Corps Times-artikler, på læselister for professionel udvikling for NCO'er og officerer (som ofte inkluderer Musashis De fem ringes bog og Nitobes Bushido: Japans sjæl), og i enhedsmottoer og tatoveringskultur. Marine-samurai-tatoveringer er derfor en genkendelig kohorte inden for nutidig amerikansk militær tatoveringsikonografi, ofte parret med enhedsidentifikatorer, udsendelsessymboler eller mindeelementer. Army Rangers, Navy SEALs og andre amerikanske specialoperationsfællesskaber har parallelle "kriger-etos"-kulturer med overlappende samurai-tatoveringsmønstre.

Den ærlige framing er, at den amerikanske militær-samurai-tatovering er en genkendelig nutidig kohorte med sin egen kulturelle betydning, disciplineret krigeridentitet, enhedssammenhold, accept af dødelig risiko, som strukturelt er adskilt fra den autentiske japanske samurai-tradition. Marinekorps-soldaten med en samurai-tatovering hævder ikke japansk afstamning eller medlemskab af den historiske krigerklasse; de hævder deltagelse i en nutidig amerikansk militær-kriger-tradition, der har adopteret samurai-ikonografi som et visuelt køretøj for sine egne værdier. Dette er strukturelt lig det amerikanske militærs adoption af spartansk ikonografi (Molon Labe, "Come and Take It", den spartanske hjelm), som ligeledes er et nutidigt amerikansk militær-kriger-register snarere end et autentisk krav om spartansk afstamning.

Fortolkningen af appropriation afhænger af den specifikke komposition og udførelse. En marinekorps-soldat, der får en generisk amerikansk japansk-inspireret samurai med enhedsmærker fra en amerikansk tatovør i Sailor Jerry-Hardy-linjen, deltager i et etableret amerikansk militær-tatoveringsregister. En marinekorps-soldat, der får en klassisk japansk horimono-samurai med kulturelt specifikke navngivne helte-referencer fra en ikke-japansk tatovør, der hævder irezumi-autoritet uden for Horiyoshi III-linjen, er i et mere kompliceret territorium. Kompositionen, kunstnerens træning, kanji-nøjagtigheden (se nedenfor) og bærerens framing betyder alt sammen noget.

Forkert kanji

Det mest almindelige tekniske problem i vestlige samurai- og bushidō-tatoveringer er forkert eller meningsløs kanji anvendt uden konsultation med en flydende japansk læser. De klassiske problemtilfælde:

  • Kanji valgt for visuelt udseende snarere end betydning, tegn, der ser "samurai" eller "kriger" ud i en generisk dekorativ forstand, men gengiver ord, som bæreren ikke havde til hensigt.
  • Kanji gengivet baglæns, tegnenes rækkefølge, stregrækkefølge eller orientering omvendt, hvilket resulterer i enten meningsløse eller komiske resultater.
  • Stiliseret "tattoo-flash" kanji, som ingen indfødt læser genkender, tegn tegnet i en overdreven stregstil, der slører deres faktiske form, nogle gange til det punkt, hvor de ikke kan genkendes.
  • Oversættelser gennem ikke-flydende mellemmænd, vestlige, der bruger online oversættere eller ikke-flydende venner til at gengive engelske begreber (loyalitet, ære, styrke) til kanji, der fejloversætter den tilsigtede betydning.

Hanzi Smatter-projektet (en mangeårig blog, der dokumenterer ukorrekte kinesiske og japanske tatoveringstegn) har katalogiseret tusindvis af disse tilfælde over to årtier, og enhver arbejdende tatovør, der anvender kanji, bør have direkte konsultation med en flydende læser, før designet påføres huden. Dette er en af de bærende ærlige bekymringer ved vestlige samurai-bushidō tatoveringsarbejder: en betydelig brøkdel af "bushidō"-tatoveringer i omløb indeholder kanji, som ingen japansk læser ville genkende som meningsfuld.

Problemet med opgående sol-flaget

En særlig komposition, der fortjener ærlig navngivning, er samurai parret med opgående sol-flaget (Kyokujitsuki, 旭日旗, det 16-strålede solskiveflag fra den kejserlige japanske hær før 1945 og fortsat i dag som flag for Japan Maritime Self-Defense Force). Opgående sol-flaget bærer betydelig bagage fra den kejserlige japanske militære grusomhed i østasiatiske sammenhænge: det var flaget, der blev ført af kejserlige japanske styrker under den anden kinesisk-japanske krig (1937 til 1945), besættelsen af Korea (1910 til 1945) og den bredere asiatiske skueplads for Anden Verdenskrig, herunder Nanjing-massakren, Comfort Women-systemet, Unit 731 biologiske eksperimenter og det bredere mønster af krigsforbrydelser dokumenteret af Iris Chang (Nankings voldtægt, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Komfort Kvinder, 1995/2000 engelsk) og betydelig efterfølgende historisk forskning.

Opgående sol-flaget er for østasiatiske samfund (især koreanske, kinesiske, filippinske og sydøstasiatiske) hvad sydstatsflaget er for afroamerikanske samfund: et symbol, hvis fortsatte brug læses af de berørte samfund som en godkendelse af de grusomheder, som symbolet fløj over (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Koreanske og kinesiske diplomatiske og civilsamfunds indsigelser mod visning af opgående sol-flaget er vedvarende og veldokumenterede; flagets fortsatte brug af JMSDF er i sig selv et kontroversielt punkt i Japan-Korea-relationerne.

En samurai-tatovering parret med et opgående sol-flag er ikke ikonografisk neutral. Den bærer den kejserlige japanske militære bagage i enhver kontekst, hvor observatører af østasiatisk herkomst måtte støde på den. Dette er ikke en stilistisk detalje; det er et substantielt kulturelt-politisk kompositionsvalg, som arbejdende tatovører bør være forberedt på at diskutere ærligt med kunderne. Autentisk japansk samurai-ikonografi går århundreder forud for opgående sol-flaget; flaget er et militærbanner fra det 19. århundrede, ikke et symbol fra samurai-tiden, og at parre de to kollapser historiske perioder på en måde, der importerer krigstidens bagage ind i den ældre krigerklasses ikonografi.

Almindelige samurai-tatoveringsparringer

Samuraien optræder i sammensætninger med flere elementer langt oftere end som en selvstændig figur. Standardparringer, med ikonografiske og kulturelle kontekstnoter:

Samurai + drage (musha til ryū). Kriger parret med den kanoniske irezumi beskyttende figur. Parringen læses som beskyttet kriger, med dragen som vogterguddom og samuraien som den beskyttede menneske. Almindelig i klassisk Horiyoshi III-linjearbejde og i nutidige amerikanske japansk-inspirerede kompositioner. Se drage Pocket Guide side for dragens side af parringen.

Samurai + tiger (musha til tora). Kriger parret med tigeren som vindguddom og rovdyremblem. Parringen læses som sammensat kampkraft: krigeren plus tigerens rovdyrsstyrke. Mindre klassisk kanonisk end samurai-drage, men stigende almindelig i nutidigt arbejde. Se tiger Pocket Guide-siden for tigerens side, herunder den klassiske konvention, at drage og tiger typisk parres med hinanden snarere end med et tredje motiv.

Samurai + kirsebærblomst (musha til sakura). Den mest kulturelt resonante samurai-parring. Inden for horimono-ikonografien står sakura (桜, kirsebærblomst) for skønhed, forgængelighed og livets flygtighed, hvilket fremkalder mono ikke klar over (物の哀れ, "tingenes patos") og er direkte knyttet til samurai-etikken om at acceptere døden på livets højdepunkt snarere end i langsom tilbagegang, ligesom blomsten falder på sit højdepunkt. Disse temaer passer til krigerens accept af dødelig pligt, hvilket er grunden til, at parringen er kanonisk i japansk kulturel hukommelse. Krigstidens resonans skal lagdeles ærligt: kamikaze tokōtai selvmordsflyver-enheder fra 1944 til 1945 tog kirsebærblomsten som deres emblem ( yamazakura, bjergkirsebær, var den specifikke reference), en specifik politisk appropriation af et meget ældre symbol, og kirsebærblomst-og-samurai-kompositionen bærer den resonans i nogle østasiatiske sammenhænge, selv når den umiddelbare hensigt er den bredere forgængelighedslæsning. Kompositionen er kanonisk i klassisk horimono, hvor sakura fungerer som keshoubelleri (化粧彫り, sekundær sæsonbestemt motiv) omkring krigeren shudai, og forbliver almindelig i nutidigt arbejde. Se kirsebærblomst Pocket Guide-side for den fulde behandling.

Samurai + Hannya-maske (musha til hannya). Krigeren, der konfronterer eller har besejret en Hannya, Noh-teaterets dæmonkvindemaske, hvis hornede, tandede form signalerer jaloux raseri, sorg og overnaturlig trussel (Brazell 1998). Kompositionen læses som krigeren, der overvinder en overnaturlig modstander, og Hannya selv er et af de mest tatoverede nutidige japansk-stil ansigter. Parringen trækker på kabuki- og Noh-teaterkonventioner og er et af de mest tatoverede nutidige japansk-stil ærmemotiver.

Samurai + afhugget hoved (namakubi). Krigeren med en besejret fjendes afhuggede hoved som trofæ. Kompositionen er kanonisk i Kuniyoshis Suikoden og krigerprintserier, og namakubi trofæet er et af de tilbagevendende elementer i sen-Edo krigerikonografi (Klompmakers 1998). Kompositionen læses som direkte militær bedrift og som krigerens accept af kampens voldelige virkelighed. Almindelig i klassisk Horiyoshi III-linjearbejde.

Samurai + oni (musha til oni). Krigeren, der kæmper mod eller har besejret en oni, den hornede dæmonfigur fra japansk folklore. Ligesom Hannya-parringen læses denne komposition som krigerens overvindelse af en overnaturlig modstander. Onien er ikonografisk forskellig fra Hannyaen; oni er typisk mandlige dæmoniske figurer, ofte rødhudede eller blåhudede, med horn og hugtænder, og kompositionen kriger mod oni har sin egen kanoniske historie i japansk billedtradition.

Samurai + Buddha eller buddhistisk vogterguddom. Krigeren beskyttet af buddhistisk ikonografi, eller krigeren i meditation. Parringen trækker på Zen-buddhistiske kriger-munk traditioner ( sōhei fra middelalderen) og på den bredere japanske integration af buddhistisk praksis og militær disciplin. Mindre almindelig end de overnaturlige-modstander-parringer, men dokumenteret i klassisk horimono.

Samurai + trane (tsuru). Kriger parret med tranen, emblemet for langt liv og trofasthed. Tranen bærer bredere japanske kulturelle betydninger (tusind-trane traditionen, Sadako Sasaki Hiroshima mindesmærket) og parringen læses som krigerens engagement i varige dyder. Mere nutidig end klassisk.

Samurai + bølgebaggrund (nami). Kriger integreret i atmosfærisk bølge- og skybaggrund. Bølgebaggrunden trækker på det bredere japanske billedmæssige ordforråd, som bølge Pocket Guide side dokumenterer og giver kompositionel forankring for helfigur krigeremner.

47 Rōnin komposition. Den specifikke narrative komposition, der refererer til Akō-hændelsen fra 1701 til 1703. Typisk afbildning af en navngiven vasal (oftest Ōishi Kuranosuke) i angrebsposition med snefaldende baggrund. En specifik historisk-narrativ reference snarere end en generisk samurai-komposition.

Sidste Samurai komposition. Den filmiske reference til Edward Zwick-filmen fra 2003, ofte med tåget skovbaggrund, angribende krigerposition og hjelm-og-sværd kompositionen, der genkendes fra filmens markedsføring. Generelt en populærkulturel reference snarere end en klassisk ikonografisk, og ærlig framing anerkender det.

Samurai med opgående sol flag. Se afsnittet om kulturel kontekst ovenfor. Denne komposition bærer kejserlig japansk militær bagage i østasiatiske sammenhænge og kræver ærlig diskussion, før den forpligtes til hud.

Samurai-kompositioner og hvad de betyder

Stående kriger med trukket katana. Den mest tatoverede samurai-komposition. Krigeren står i en kampklar position, katana trukket og holdt i en specifik stilling (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, eller en navngiven kata position), ofte med hovedet vendt mod beskueren eller mod en modstander uden for billedet. Kompositionen læses som krigerens parathed og som krigerens accept af den forestående kamp. Den absolut mest almindelige vestlige samurai flash-komposition.

Siddende mediterende kriger. Samuraien i seza (formel knæling) eller zazen (Zen meditation) position, ofte med sværd på jorden eller holdt over skødet. Kompositionen læses som krigerens indre disciplin og som integrationen af Zen-praksis med militær træning. Trækker på Zen-og-kriger-traditionen kodificeret af Miyamoto Musashi og andre.

Angribende monteret samurai. Krigeren på hesteryg i fuldt angreb, almindelig i Sengoku-æra reference og i 2003 Den sidste samurai filmisk ordforråd. Læses som aktiv kamp og som kavaleri-kriger traditionen (som faktisk var mindre central for Sengoku taktikker, end den populære fantasi antyder; Sengoku-slag involverede betydelig infanteri, ashigaru spydformationer og fra 1540'erne og fremefter skydevåben, men kavaleri-angribende-samurai kompositionen er blevet den populære genvej).

Samurai i seppuku ritual. Krigeren, der forbereder sig på rituelt at udskære sig, ofte med kaishakunin (sekundant) stående bagved med sværd hævet. Kompositionen læses som accept af rituel død og er et af de mest ladede samurai-tatoveringsemner. Den historiske seppuku praksis var den formelle metode til ærefuld selvmord for samurai, brugt i tilfælde af militær nederlag, kriminel dom (som med de 47 Rōnin og Asano Naganori) eller principiel protest. Nutidig komposition af dette emne kræver ærlig diskussion af, hvad bæreren har til hensigt at signalere; kompositionen er ikke tilfældigt dekorativ.

Samurai mod dæmonisk modstander. Krigeren i kamp med en Hannya, oni eller navngiven yokai. Kompositionen er kanonisk i Kuniyoshi-afledt japansk billedtradition og læses som krigerens overvindelse af en overnaturlig trussel.

Krigerportræt (hoved og skuldre). En buste-stil komposition af krigeren i hjelm (kabuto) og ansigtsmaske (menpō), uden fuld kropskontekst. Almindelig i underarms- og bryststykkeplaceringer, hvor bodysuit-skala ikke er tilgængelig. Kompositionen læses som krigeridentitet uden at forpligte sig til en specifik narrativ scene.

De tekniske elementer af samurai-rustning i tatoveringskomposition

Ærlig samurai-komposition kræver nøjagtige rustningsdetaljer, og Sengoku-æraens tōsei gusoku ("moderne udstyr" fra det sekstende århundrede) er den visuelle reference for de fleste nutidige samurai-tatoveringer (Turnbull 1996). De primære rustningselementer:

  • Kabuto (兜): Hjelmen. Sengoku kabuto var typisk konstrueret af nittede jernplader med en fukigaeshi (tilbagebøjede sideplader) ved tindingerne, en shikellero (lamel-halsbeskyttelse) hængende fra bagsiden, og en maedate (frontalkam) på panden, der viser bærerens våbenskjold, familiesymbol eller personlige emblem. Berømte historiske maedate inkluderer Date Masamunes halvmåne og Honda Tadakatsus hjortegevir-kam.
  • Menpō (面頬): Ansigtspanseret, der typisk dækker den nedre del af ansigtet og kæben. Ofte gengivet i en voldsom udtryksfuld stil med fremtrædende metaloverskæg og stiliserede træk. Menpō- og kabuto-kombinationen er det definerende samurai-ansigtslook i det meste tatoveringsarbejde.
  • Dō (胴): Brystpladen, der beskytter torsoen. Tōsei gusoku dō var typisk konstrueret af lakeret jern- eller læderplader i vandrette lamelbånd, ofte i mørke farver med farvet odoshi (silkesnøring), der forbinder pladerne.
  • Sode (Sleeves): Skulderpanser, der hænger fra dō og beskytter overarmene.
  • Kote (Sleeve armor): Ærmepanser med ringbrynje og små jernplader, der beskytter underarmene.
  • Haidate (Thigh armor): Lårpanser, der hænger fra taljen og beskytter overbenene.
  • Suneate (Shin guards): Benskinnebeskyttere.
  • Katana (The principal sword): Hovedsværdet, båret med æggen opad i obi bæltet. Standard Sengoku-æra katana havde et buet enægget blad på ca. 70 cm, med tsuka (håndtag) viklet i samme (rokkeskind) og silkebånd, og tsuba (parerplade) ofte dekoreret med familie- eller æstetiske motiver.
  • Wakizashi (The shorter companion sword): Det kortere ledsagesværd, båret sammen med katanaen som en del af daishō parret-sværd arrangement, der var det formelle samuraisværd-sæt under Edo-perioden.
  • Sashimono (The personal banner): Det personlige banner monteret på ryggen af rustningen, der viser bærerens våbenskjold, enhedstilhørsforhold eller motto. Sashimono er et karakteristisk Sengoku-æra element, der tilføjer kompositionel lodret linjefremhævelse til stående kriger-tatoveringskompositioner.

Korrekt gengivelse af disse elementer adskiller seriøst samurai-arbejde fra generiske "krigerfigur"-kompositioner, og klienter, der bestiller klassisk japansk-stil samurai-arbejde, bør forvente, at kunstneren har reference materiale til specifikke periode-rustningskonfigurationer.

Samurai-tatoveringsfarve- og stilmodes

Samurai-kompositionen gengives på tværs af flere nutidige stilmodes, hver med tekniske specifikationer og æstetiske implikationer.

Klassisk tebori horimono (Horiyoshi III-linje). Hånd-prikket tebori-skygge med traditionel japansk palet (dybe sorte, lakrøde, dybe blå til himmel og vand, guld og gule til rustningshøjdepunkter, hvidt rum gengivet i tebori-skygge i stedet for at være tomt). Teknikken producerer den dybe mætning og atmosfæriske integration, der definerer klassisk bodysuit-arbejde. Gengivet i rygstykke- eller fuld-bodysuit-skala.

Amerikansk japansk-påvirket fed-outline. Sailor Jerry-Don Ed Hardy-linjeregisteret. Ren fed sort outline, begrænset høj-mætningspalet, enkeltfigur- eller kompakt-flerfigur-komposition designet til flash-skala-applikation. Mindre atmosfærisk end klassisk horimono, men visuelt slagkraftig og velegnet til underarm, læg eller brystpanelplaceringer.

Nutidig realisme samurai. Fotorealistisk gengivelse af krigerfiguren, ofte baseret på specifikke referencebilleder (Sengoku-æra rustning udstillinger på museer, periode-scrollmalerier eller sammensatte kildematerialer). Tungt fint-pigmentarbejde, dimensionel rustningsgengivelse, anatomisk korrekt ansigts- og håndarbejde. Teknisk krævende og typisk bestilt som specialarbejde snarere end valgt fra flash.

Nutidig blackwork samurai. Grafisk abstraktion af krigerfiguren til høj-kontrast solid-sort eller geometrisk form. Ofte integreret med hellig-geometri, mandala eller naturlige mønster-baggrundsarbejde. Blackwork-samuraieren er en abstraktion, der refererer til den historiske ikonografi uden at forsøge at gengive den fotorealistisk.

Neo-traditionel samurai. En hybrid-mode, der kombinerer amerikanske traditionelle fed-outline-konventioner med udvidet farvepalet, blødere skygge og mere dimensionel gengivelse, end ren amerikansk traditionel tillader. Almindelig i nutidigt amerikansk butiksarbejde.

Sort og grå samurai. En monokromatisk skygge-mode, der fremhæver toneområde frem for farve. Særligt almindelig i enkeltbillede flash-arbejde og i realisme-nær gengivelse. Sort og grå samurai er en af de mest kommercielt udbredte vestlige samurai-modes.

Kulturel kontekst: hvor samurai-tatoveringen befinder sig i dag

Samurai-tatoveringen bærer flere specifikke kulturelle kontekst-bekymringer, der fortjener ærlig navngivning, parallelt med begrænsningerne, som drage Pocket Guide side og tiger Pocket Guide-siden dokumenterer for tilstødende japanske motiver.

Kuniyoshi-Suikoden-substratet er den faktiske ikonografiske kilde, ikke autentisk middelalderlig samurai-praksis. Tatovering i middelalderens Japan var en straffemærkning, ikke en krigertradition. Samuraiklassen tatoverede sig ikke som en klasseidentifikator. Det vestlige billede af den "tatoverede samurai" stammer fra Kuniyoshis Suikoden-tryk fra 1827 til ca. 1830 af kinesiske bandit-helte, adopteret af Edo-arbejderklassens almindelige folk (især brandmænd) og efterfølgende raffineret af underjordiske irezumi-praktiserende efter 1872 og tyvende-århundredes yakuza-tilhængere. En samurai-tatovering engagerer denne specifikke Edo-populære og post-Meiji-underjordiske ikonografiske tradition, ikke en ubrudt krigerklasse-linje.

Bushidō som vestligt populært koncept er stort set en Meiji-æra og tyvende-århundredes genopfindelse. De syv-dyders bushidō kodificeret af Inazo Nitobe i 1900 er en syntese skrevet til vestlige publikummer, der selektivt trækker på Hagakure og andre Edo-periode kilder, men er stærkt formet af europæiske ridderlige og kristne moralske rammer (Benesch 2014). Autentiske middelalderlige krigeretikker eksisterede, men var regionalt forskellige og ikke forenet under en enkelt kode. Tatoveringer, der påkalder "bushidō" som autentisk middelalderlig doktrin, misrepræsenterer den historiske optegnelse. De værdier, der påkaldes (retfærdighed, mod, velgørenhed, respekt, ærlighed, ære, loyalitet), er gode værdier; den historiografiske påstand om, at de udgør uændret middelalderlig samurai-undervisning, er forkert.

Kanji-nøjagtighedsproblemet er reelt og gennemgribende. En betydelig brøkdel af vestlige samurai- og bushidō-tatoveringer indeholder kanji, som ingen flydende japansk læser ville genkende som meningsfuld. Arbejdende tatovører, der anvender kanji, bør konsultere en flydende læser, før de påfører designet på huden. Hanzi Smatter-projektet har dokumenteret tusindvis af fejltilfælde over to årtier, og mønsteret fortsætter.

Den stigende-sol-flag-parring importerer krigstid-atrocitets bagage. En samurai parret med Kyokujitsuki seksten-strålede stigende-sol flag bærer kejserlig japansk militær bagage, der er strukturelt forskellig fra den ældre samurai-ikonografi. Flagget er et nittende-århundredes militær banner, ikke et samurai-æra symbol, og parringen af de to kollapser historiske perioder på en måde, der importerer krigstid-atrociteterne, som flagget fløj over, ind i den ældre krigerklasse-billedsprog. Østasiatiske observatører (koreanske, kinesiske, filippinske, sydøstasiatiske især) læser kompositionen som en godkendelse af disse grusomheder (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Den klassiske irezumi samurai-komposition er åben inden for arvelige praktiserende protokoller. Horiyoshi III har trænet ikke-japanske lærlinge, herunder Horikitsune (Alex Reinke). Traditionens senior mestre byder generelt respektfulde vestlige klienter og vestlige lærlinge, der arbejder inden for traditionens protokoller, velkommen. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk horimono samurai-arbejde fra en Horiyoshi III-linje praktiserende (Horitaka, Horitomo, Filip Leu), deltager i traditionen snarere end at appropriere den. En vestlig klient, der modtager klassisk japansk-stil samurai-arbejde fra en praktiserende trænet uden for irezumi-linjen, deltager i et japansk-påvirket vestligt tatoveringsregister, som er strukturelt forskelligt, men ikke iboende appropriativt.

Den amerikanske militære "kriger-etos" samurai er en genkendelig nutidig amerikansk kohorte. Marinekorpsets og specialoperationsstyrkernes adoption af samurai-billedsprog fungerer som et nutidigt amerikansk militær-kriger register snarere end som et krav om japansk afstamning eller klassemedlemskab. Kompositionen er strukturelt lig den amerikanske militære spartanske ikonografi (Molon Labe, den spartanske hjelm) og er ikke iboende appropriativ på samme måde, som tilfældig dekorativ adoption af hinduistisk Durga eller buddhistisk religiøs billedsprog ville være. Kulturel-kontekst bekymringen knytter sig til specifikke kompositionsvalg (stigende-sol parringer, ukorrekte kanji, krav om autentisk middelalderlig bushidō) snarere end til militære samurai-tatoveringer som kategori.

Den nutidige realisme, amerikansk japansk-påvirkede og blackwork samurai er åbne kommercielle designs. Inden for den bredere vestlige tatoveringstradition bærer disse registre ikke de samme religiøse eller kulturelt-hellige bekymringer som f.eks. hinduistisk Durga eller buddhistisk Vajrayana billedsprog. En ikke-japansk bærer af en nutidig realisme samurai-buste eller en amerikansk japansk-påvirket fed-outline samurai-ærme deltager i etablerede kommercielle designregistre. Ærlig framing er at vide, hvad man refererer til.

Berømte samurai-tatoveringsforbindelser

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er træsnitskunstneren, hvis Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri fra 1827 til ca. 1830 og efterfølgende kriger-trykserier (inklusive Seichū gishi den 47 Rōnin-serie) er den ikonografiske substrat for enhver moderne japansk tatoveringssamurai. Trykkene cirkulerer i dag gennem store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) og i Hardy Marks genoptryk (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. marts 1946 i Shimada, Shizuoka Præfektur) er den mest internationalt dokumenterede levende klassiske japansk-stil samurai-praktiserende. Hans Yokohama-studie har produceret tusindvis af fuld-bodysuit krigerkompositioner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grundlagt 2000) er det primære nutidige institutionelle anker for hans linje. Hans 108 Heroes af Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) er den primære Horiyoshi III tegnebog om Suikoden-krigerne specifikt.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserede i Yokohama fra 1930'erne til 1970'erne og gav Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internationalt dokumenterede efterkrigstidens japanske tatoveringslinje, inklusive deres krigerarbejde.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys primære japanske korrespondent i 1960'erne og Don Ed Hardys primære japanske lærer under Hardys fem-måneders lærlingstid i Gifu i 1973. Den primære engelsksprogede Horihide reference er Yushi Takeis Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde (LM Publishers / University af Washington Press, 2014).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) introducerede japansk samurai-vokabularium i amerikansk traditionel flash gennem sin Hotel Street, Honolulu butik i 1960'erne. Hans Stillehavskorrespondance med Horihide fra Gifu producerede den første bredt cirkulerede amerikansk japansk-påvirkede samurai-flash. Collins døde 12. juni 1973 i Honolulu.
  • Don Ed Hardy bar den japanske horimono samurai-tradition videre gennem sin fem måneders læretid i Gifu i 1973 hos Horihide, sit Realistic Tattoo studie (1974) og de fem bind af Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hans personlige beretning om læretiden i Gifu i 1973 findes i Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State af Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura og Helleritomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinge hos Horiyoshi III) er det primære amerikanske institutionelle anker for den nutidige Yokohama kriger-linje. Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer Publishing, 2000, med Katie M. Kitamura), skrevet fra hans position som både klient og lærling hos Horiyoshi III, er en primær engelsksproget reference om samurai-kriger-ikonografi i nutidig japansk tatovering; hans senere Tatoveringer af Floating World: Ukiyo-e-motiver i Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) sporer kriger-motiverne direkte til deres Kuniyoshi-æra printkilder.
  • Familien Leu's Familiejern (Filip Leu og familie, Schweiz) er det primære europæiske institutionelle anker for det nutidige klassiske japansk-stil samurai-arbejde, med omfattende vedvarende udveksling med Horiyoshi III siden 1980'erne.
  • Udstillingen JANM fra 2014 , indeholder (Los Angeles, kurateret af Takahiro Kitamura med fotografi af Kip Fulbeck) er den primære museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-linje, inklusive dens samurai-arbejde. Kataloget (Japanese American National Museum, 2014) er den udgivne reference.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 til 1719) er Saga-domænets vasal, hvis dikterede kommentarer blev Hagakure (ca. 1716), den mest citerede samurai-etik-tekst fra Edo-perioden. Den primære engelske oversættelse er William Scott Wilsons Hagakure: Bogen om Samurai (Kodansha International, 1979/2002) og Thomas Clearys oversættelse; Geoffrey Bryants videnskabelige udgave (Kegan Paul, 1989) er den primære akademiske reference.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 til 1703) ledte de 47 Rōnin i Akō-hændelsen fra 1701 til 1703. Vasallerne er begravet på Sengaku-ji templet i Tokyo, hvor deres grave forbliver et pilgrimssted.
  • Miyamoto Musashi (ca. 1584 til 1645) er kenshi hvis Gå Rin no Sho (De fem ringes bog, ca. 1645) er en afhandling om sværdkamp og strategi, der ofte påkaldes i nutidig vestlig "krigerkodeks"-diskurs.

Sådan tænker du over at få en samurai-tatovering

Hvis du overvejer en samurai-tatovering, seks nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Hvilket historisk eller ikonografisk register trækker du på? Heian-æraens krigerklan-periode (Heike monogatari-fortællinger), Sengoku-perioden med de krigende stater (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), Tokugawa-æraens administrative samurai (figuren der oftest refereres til i Edo-periodens litteratur og Kuniyoshi-prints), den sene Edo- og Meiji-nedgang (Saigō Takamori og Satsuma-oprøret), Akō-hændelsen med de 47 Rōnin (1701 til 1703), Kuniyoshis Suikoden-krigerregister efter 1827 (som er kinesisk bandit-helt-ikonografi snarere end japansk samurai), Kurosawa-Mifune-filmens samurai, eller 2003 Den sidste samurai populærkulturelle reference. Kompositionerne og reference-materialerne er forskellige, og samtalen går bedre, når registret er navngivet.
  1. Bushidō: hvilken version, og er den korrekt? Hvis designet skal referere til bushidō-tekst eller dyder, skal du beslutte, om referencen er til Hagakure (en regional samurai-etik-tekst fra Edo-perioden), til Musashis Gå Rin no Sho (en afhandling om sværdkamp), til Nitobes 1900 Bushido: Japans sjæl (en syntese fra Meiji-perioden for vestlige publikummer), eller til en generisk "krigerkodeks"-læsning, der trækker på alle ovenstående. Den ærlige indramning anerkender, at den populære vestlige bushidō i vid udstrækning er en konstruktion fra Meiji-perioden og det 20. århundrede (Benesch 2014), ikke uændret middelalderlig doktrin.
  1. Hvis kanji er involveret, konsulter en flydende læser. Problemet med kanji-nøjagtighed er reelt og gennemgribende. Enhver kanji, der påføres hud, bør gennemgås af en flydende japansk læser, før designet færdiggøres. Arbejdende tatovører bør behandle dette som standard praksis snarere end som en valgfri høflighed.
  1. Hvad med solopgangsflagget. Den Kyokujitsuki seksten-strålede solopgangsflag bærer kejserlig japansk militær-atrocitets bagage i østasiatiske kontekster og er strukturelt adskilt fra ældre samurai-æra ikonografi. Hvis designet inkluderer flaget, er det et substantielt kulturelt-politisk kompositionsvalg, der berettiger ærlig diskussion. Flaget er ikke ikonografisk neutralt, og at parre det med samurai-billedsprog importerer krigstidens bagage ind i den ældre krigerklasses ikonografi.
  1. Hvilken stil og skala? Klassisk tebori horimono samurai-arbejde i ryg-stykke eller bodysuit-skala gengiver rustningen og figurdetaljerne på måder, som småskala-arbejde ikke kan. Amerikansk japansk-inspireret samurai-arbejde med fed outline tilpasser sig godt til flash-skala enkelt-billedplacering. Nutidig realisme samurai-arbejde bytter langsigtet holdbarhed for kortvarig detalje. Nutidig blackwork samurai abstraherer figuren til grafisk form. Kompositionsvalget og stilvalget begrænser hinanden.
  1. Hvilken kunstner? Samurai-kompositioner er teknisk krævende. En klassisk japansk-stil samurai udført af en praktiserende kunstner trænet i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se anderledes ud end den samme samurai udført af en praktiserende kunstner trænet uden for den klassiske tradition. En fotorealistisk samurai-buste udført af en realismespecialist vil se anderledes ud end det samme motiv udført af en amerikansk japansk-inspireret specialist. Hvis en specifik tradition betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den tradition. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo i San José og Leu Family's Family Iron i Schweiz er de primære klassiske japanske linje-ankre i deres respektive regioner.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle seks. Samurai er et af de mest ladede motiver i nutidig tatoverings-ikonografi; de tekniske mønstre til at gøre den nøjagtig, vellavet og kulturelt læsbar er omfattende dokumenteret inden for irezumi-traditionen og det amerikanske japansk-inspirerede register.

Kilder

  • Benesch, Oleg. Opfinder Samurai's vej: Nationalisme, internationalisme og Bushidō i Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Den primære akademiske korrektion til den populære vestlige bushidō-diskurs, der dokumenterer, at den kodificerede bushidō med syv dyder i vid udstrækning er en genopfindelse fra Meiji-æraen og det 20. århundrede snarere end autentisk middelalderlig doktrin.
  • Brazell, Karen, redaktør. Traditionelt Japanese-teater: en antologi af skuespil. Columbia University Press, 1998. Den primære engelsksprogede reference om Noh- og kabuki-teaterkonventioner, herunder Hannya-maske- og krigerkarakter-traditioner.
  • Bryant, Geoffrey, oversætter og redaktør. Hagakure: Bogen om Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Den akademiske Hagakure-udgave med indledende kritisk apparat.
  • Dudden, Alexis. Problemer med undskyldninger blandt Japan, Korea og United States. Columbia University Press, 2008. Akademisk forskning i de historiske hukommelsesstridigheder mellem Japan og Korea, herunder spørgsmålet om solopgangsflagget.
  • Fredag, Karl F. Samurai, Warfare og State i tidlig Medieval Japan. Routledge, 2003. Den primære engelsksprogede akademiske reference om fremkomsten af krigerklassen i den sene Heian- og tidlige Kamakura-periode.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, herunder lærlingeopholdet i Gifu i 1973 og overførslen af krigerarbejde.
  • Hardy, Don Ed. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Hardy Marks Publications. Det primære amerikanske tidsskrift for American Tattoo Renaissance; flere træk af krigerfigurer gennem hele serien.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, lov og State. Oxford University Press, 2003. Akademisk reference om yakuza-føderationerne og deres kulturelle og tatoveringstraditioner.
  • Helleriyoshi III. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Den grundlæggende engelsksprogede tegnebog af Horiyoshi III, der inkluderer krigerbilleder.
  • Helleriyoshi III. 108 Heroes af Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den primære tegnebog af Horiyoshi III om Suikoden-krigerne.
  • Helleriyoshi III. 100 Dæmoner fra Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Tæmningen af ​​Samurai: Æresindividualisme og fremstillingen af ​​Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Sociologisk forskning om samurai-klassen gennem Tokugawa-perioden og Meiji-afskaffelsen.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes af China og Japan. Heibonsha, 1992. Japansksproget akademisk reference om Kuniyoshis krigerprintserie.
  • Kaplan, David E., og Alec Dubro. Yakuza: Japan's Criminal Underwellerld (udvidet udgave). University of California Press, 2003. Den standardmæssige engelsksprogede reference om yakuza-føderationerne, herunder deres tatoveringskultur.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Barok Fusion af Arts. International House of Japan, 2003. Forskning i kabuki-teaterkonventioner, herunder stiliseret krigerfigur.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), med Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies af Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. En primær engelsksproget reference om samurai-kriger-ikonografi i nutidig japansk tatovering, skrevet fra Kitamuras position som både kunde og lærling hos Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Helleritaka). Tatoveringer af Floating World: Ukiyo-e-motiver i Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Sporer de nutidige japansk-stil kriger- og figurmotiver tilbage til deres træsnit-kilder fra Kuniyoshi-æraen.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den primære museumsbehandling af den nutidige Horiyoshi III-linje.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands og Bravery: Kuniyoshi's Heroes af Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Den primære engelsksprogede akademiske monografi om Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til ca. 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 helte fra Vandmarginen, én efter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, udgiver. Opbevares på Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Tokyo National Museum og andre store samlinger.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." I Arnold Rubin, redaktør, Civilisationens mærker, 109 til 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Akademisk reference til fremkomsten af irezumi i Edo-perioden.
  • McMullen, James. "Confucian Perspectives on the Akō Revenge: Law og Melleral Agency." Monumenta Nipponica 58, nr. 3 (2003): 293 til 315. Akademisk reference til 47 Rōnin-hændelsen.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Introduktion til Hagakure). Kobunsha, 1967. Den efterkrigstids japanske nytolkning af Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Japan's sjæl. Leeds & Biddle Company, 1900. Syntesen fra Meiji-æraen skrevet på engelsk for et vestligt publikum (citeret her for historisk reference; læsere bør konsultere Benesch 2014 for den historiografiske korrektion).
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Den standard engelsksprogede reference om klassisk japansk irezumi.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Den Warrieller-Prints. Phaidon, 1961. Den primære engelsksprogede videnskabelige reference om Kuniyoshis krigerprint-produktion.
  • Smith, Henry D. II. "Chūshingura's kapacitet: Three Hundred Years of Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, nr. 1 (2003): 1 til 42. Videnskabelig reference om Akō-incidentens dramatiske tradition.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi's One Hundred-aspekter af månen. Hotei Publishing, 2001. Videnskabelig reference om krigerprint-traditionen efter Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Life og Yukio Mishimas død. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografi om Mishima med fokus på hans læsning af Hagakure.
  • Takei, Yushi. Horihide: Fejring af Kazuo Oguris liv og arbejde. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den primære engelsksprogede monografi om Horihide.
  • Turnbull, Stephen. Samurai: En Military-historie. Routledge, 1996. Den primære populær-videnskabelige engelsksprogede reference om samuraiernes militærhistorie i hele perioden.
  • Tyler, Royall, oversætter. Fortællingen om Heiken. Penguin Classics, 2012. Den primære nutidige engelske oversættelse af Heike monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den vigtigste videnskabelige monografi om periodens dokumentar.
  • Wilson, William Scott, oversætter. Hagakure: Bogen om Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (revideret 2002). Den primære populære engelske oversættelse af Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Komfort Women: Seksuelt slaveri i Japanese Military under World War II. Columbia University Press, 2000 (engelsk oversættelse; japansk original 1995). Videnskabelig reference om kejserlige japanske krigsforbrydelser og den historiske kontekst af den opstigende sol-flag.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).