Skjoldet er et af de ældste beskyttende emblemer i menneskelig visuel kultur, og som tatoveringsmotiv bærer det den historie næsten intakt. I oldtiden var skjoldet et lærred lige så meget som et forsvar: græske hoplitter malede gorgoneion på den runde aspis for at skræmme fjenden og afværge skade. I middelalderens Europa blev skjoldet, kaldet escutcheon, det centrale felt for heraldik fra det tolvte århundrede og frem, overfladen hvorpå en families våbenskjold blev vist. I amerikansk tatovering kom skjoldet primært ind gennem den patriotiske ørne-og-skjold-komposition, nedstammet fra det Store Segl for Amerikas Forenede Stater fra 1782 og populariseret på soldaters kroppe under den spansk-amerikanske krig og Første Verdenskrig. En skjold-tatovering, der påføres i dag, betyder normalt beskyttelse, modstandsdygtighed eller arv, og den specifikke læsning afhænger af, hvilken af disse traditioner designet trækker på.
Hvad betyder en skjold-tatovering?
En skjold-tatovering betyder oftest beskyttelse, forsvar og modstandsdygtighed. Som et fysisk objekt eksisterer skjoldet for at absorbere slag og holde kroppen sikker, og tatoveringen bærer den bogstavelige funktion videre som metafor: en vagt mod skade, et tegn på at stå fast under pres. En anden almindelig læsning er arv og slægt, trukket fra skjoldets rolle i heraldik som rammen for et familievåben. En tredje, løsere læsning betragter skjoldet som en markør for personlige eller følelsesmæssige grænser. Beskyttelses- og arvebetydningerne er veldokumenterede i objektets historie. Den følelsesmæssige grænse-læsning er en moderne populær fortolkning snarere end en historisk.
Hvor kommer skjold-tatoveringen fra?
Skjoldet som symbol går forud for tatovering med tusinder af år, og tatoveringsmotivet låner fra tre ældre strømninger. Den første er oldtidens krigsførelse, hvor skjolde var dekorerede overflader beregnet til at fremkalde beskyttelse og intimidere. Den anden er middelalderlig europæisk heraldik, hvor skjoldet blev det formelle felt for visning af et våbenskjold. Den tredje, og den mest direkte vej ind i amerikansk tattoo flash, er national og militær ikonografi, især ørne-og-skjold-enheden fra det Store Segl for Amerikas Forenede Stater, som kom ind i tatoveringsarbejde gennem patriotisk flash under den spansk-amerikanske krig i 1898 og Første Verdenskrig.
Hvad betyder en ørne- og skjold-tatovering?
En ørne-og-skjold-tatovering læses oftest som patriotisme, nationalt forsvar og militærtjeneste. Kompositionen stammer direkte fra det Store Segl for Amerikas Forenede Stater, vedtaget i 1782, hvorpå en hvidhovedet ørn bærer et stribet skjold, kaldet et escutcheon, på brystet. I tattoo flash blev enheden et standard patriotisk tilbud under den spansk-amerikanske krig og Første Verdenskrig, især blandt personel fra United States Navy og Marine Corps. Skjoldet i denne komposition står for den forsvarede nation; ørnen for suverænitet og kampberedskab. Se den relaterede ørnen side for den fuldere historie om det motiv.
Hvad betyder en keltisk skjoldknude-tatovering?
En keltisk skjoldknude-tatovering bæres oftest som en beskyttende talisman. Skjoldknuden er et firkantet flettet design, der populært associeres med at afværge skade, sygdom og uheld. Den beskyttende læsning gentages bredt, men den ligger i populær fortolkning snarere end i fast dateret optegnelse: den præcise alder og oprindelige betydning af den firkantede knude er ikke veldokumenteret, og meget af den symbolik, der er knyttet til den, kommer fra moderne genoplivningskilder snarere end fra den tidlige middelalderlige insulære kunst, den siges at stamme fra. Den forstås bedst som et arve- og beskyttelsesmotiv med en stærk populær tradition og en tynd dokumentarisk. Se den relaterede keltisk knude side for kontekst.
Hvor skal jeg placere en skjold-tatovering?
Almindelige placeringer følger skjoldets funktion som en vagt for kroppen. Skulderen, overarmen, brystet og ryggen er de hyppigste steder, de regioner et fysisk skjold naturligt ville dække, og underarmen er almindelig for mindre heraldiske eller crest-lignende stykker. Større heraldiske og ørne-og-skjold-kompositioner passer til brystet, ryggen eller overarmen, hvor der er plads til enheden og eventuelle støtter, bannere eller krydsede våben omkring den. Placeringen-som-beskyttelse-idéen er en populær indramning snarere end en dokumenteret historisk regel. Diskuter placering med din kunstner; det er en håndværksmæssig beslutning om skala og komposition lige så meget som en æstetisk.
Skjoldet som et antikt lærred
Skjoldet er blandt de ældste dekorerede objekter i vestlig materiel kultur, og dets dekoration var sjældent tilfældig. I oldtidens Grækenland bar hoplitten aspis, et rundt træskjold cirka halvfems til hundrede centimeter i diameter, beklædt med bronze. Dens brede ydre flade var en naturlig overflade for en blason, og de valgte motiver var ofte apotropaiske, beregnet til at afværge ondskab og skræmme fjenden. Den mest berømte af disse er gorgoneion, det afhuggede hoved af Gorgonen Medusa med sit slangehår, en enhed der menes at afvise skade og associeres med Athenes og Zeus' beskyttende ægis. Læsningen her er direkte: et beskyttende billede på et beskyttende objekt. Denne tradition er velattesteret på tværs af rekonstruktioner og forskning i græske våben.
Rom førte praksis videre på et andet skjold. Legionærens scutum var et stort buet rektangulært skjold, og det eneste overlevende intakte eksemplar, udgravet ved Dura-Europos i Syrien og dateret til omkring 256 e.Kr., bevarer sin malede dekoration: en ørn med en laurbærkrans, bevingede sejre og en løve, alle symboler på romersk sejr. Det skjold er nu på Yale University Art Gallery, og det bekræfter, at romerske skjolde, ligesom græske, var malede overflader, der bar emblemer af magt og beskyttelse snarere end blanke træplader. Den nordiske verden fortsatte traditionen med malede og udskårne skjolde, selvom de specifikke beskyttende designs, der tilskrives den i populære kilder, er mindre fast dokumenterede end de græske og romerske tilfælde.
Gennemtråden på tværs af alle tre er enkel og velattesteret. Skjoldet blev forstået som en overflade, der kunne bære mening, og den mest valgte mening var beskyttelse, guddommelig gunst eller intimidering af fjenden. Det er de læsninger, en skjold-tatovering stadig bærer i dag.
Skjoldet i heraldik
Den anden store strømning er middelalderlig europæisk heraldik, og det er kilden til skjoldets forbindelse med familie, slægt og ære. I heraldiske termer kaldes skjoldet escutcheon, og det er det centrale element i et våbenskjold: feltet hvorpå selve våbnet vises, omkring hvilket de andre dele af en fuld præstation (crest, støtter, motto) er arrangeret. Heraldiske designs kom i almindelig brug blandt europæisk adel i det tolvte århundrede, og de tidligste proto-heraldiske skjolde tog form af det normanniske kite-skjold, der var i brug dengang, og udviklede sig mod den flade heater-form midten af det trettende århundrede. Denne kronologi er veletableret på tværs af heraldisk forskning.
Heraldik var ikke en dekorativ fri-for-alle. Den opererede under en streng beskrivende grammatik kaldet blazon, som styrede, hvordan et våbenskjold kunne komponeres og beskrives, og våben blev, i princippet, tildelt og registreret snarere end opfundet efter forgodtbefindende. Dette betyder noget for tatovering, fordi det moderne marked for familievåbenskjolde sjældent respekterer den grammatik. En stor del af nutidigt heraldisk tatoveringsarbejde er, hvad der retfærdigt kaldes faux-heraldik: et skjold fyldt med valgte farver og ladninger, der ser rigtigt ud, men ikke svarer til noget tildelt eller registreret våbenskjold. Det samme gælder for de kommercielle efternavn-crest opslag, der sælges online, som ofte knytter et enkelt våbenskjold til et efternavn, som om alle bærere af det navn delte det, hvilket ikke er, hvordan heraldik fungerer. Intet af dette gør tatoveringen mindre meningsfuld for bæreren. Det betyder, at det historiske krav, der er indlejret i mange familievåbenskjolde, er svagere, end det ser ud til, og en ærlig kunstner vil sige det, hvis der spørges. Dette er et veldokumenteret punkt om, hvordan heraldik fungerer, og et reelt gab mellem heraldisk optegnelse og tattoo-markedspraksis.
Et heraldisk skjold i tatoveringsarbejde læses oftest som stolthed over familien, forfædre og kontinuitet. Parret med et banner med et efternavn eller motto bliver det en eksplicit dedikation til slægten. Tornekronen og sværdet motiver optræder ofte sammen med det, som begge har deres egne heraldiske historier.
Ørnen og skjoldet i amerikansk tatovering
Den mest direkte vej, skjoldet tog ind på amerikansk hud, løber gennem national ikonografi snarere end heraldik eller oldtidens krigsførelse. Det Store Segl for Amerikas Forenede Stater, vedtaget i 1782, placerer et stribet escutcheon, tretten røde og hvide striber under en blå chef, på brystet af en udspredt hvidhovedet ørn. Skjoldet repræsenterer de oprindelige stater forenet; den blå chef, der forener dem, repræsenterer den føderale regering. Ørnen bærer skjoldet uden støtter, en bevidst erklæring om, at nationen hviler på sin egen styrke. Dette er dokumenteret gennem National Archives og standardberetninger om det Store Segl.
Den enhed bevægede sig ind i tattoo flash gennem patriotiske og militære kanaler. Projektarkivmateriale om den spansk-amerikanske krig i 1898 og Første Verdenskrig dokumenterer ørne-og-skjold som en del af periodens arvede patriotiske vokabularium, ført videre sammen med nationale flag, ankre og enhedssymboler. Tattoo Archives historie om perioden bemærker, at mange tatoveringsdesigns fra Første Verdenskrig var overlevende fra den spansk-amerikanske krig, med ørnen og skjoldet eksplicit nævnt blandt de patriotiske overlevende. Personel fra United States Navy og Marine Corps, der passerede gennem Bowery, Norfolk, Brooklyn og andre havnebutikker, drev efterspørgslen, og Navy foretrak patriotisk billedsprog og enhedsidenditetsbilledsprog frem for mere sentimentale motiver. Den amerikanske traditionelle ørne-og-skjold-komposition stabiliserede sig i denne periode og er stadig i aktiv produktion i amerikanske traditionelle butikker i dag. Dette er dokumenteret i projektarkivet og bekræftet af den bredere registrerede historie om militær tatovering; se Amerikansk traditionel stilside og tatoveringshistorisk tidslinje for den omgivende kronologi.
I amerikansk traditionel flash er skjoldet sjældent et selvstændigt billede. Det optræder oftest som escutcheon på ørnens bryst, eller holdt sammen med krydsede våben, bannere og stjerner. Læsningen er konsekvent: nationalt forsvar, tjeneste og patriotisk loyalitet.
Skjoldvariationer og deres betydning
Color. Guld- eller metalskjolde læses som adel, høj status og, i nogle sammenhænge, guddommelig beskyttelse, baseret på den heraldiske association af guld (kaldet or i blazon) med værdi. Røde, hvide og blå skjolde tilhører det amerikanske patriotiske vokabularium og signalerer ørne-og-skjold og Store Segl-linjen. Disse farvelæsninger er i overensstemmelse med de heraldiske og nationale ikonografiske traditioner, som skjoldet stammer fra.
Parringer. Skjoldet er oftest et sammensat element. Med en ørn læses det som patriotisme og nationalt forsvar. Med krydsede sværd bag sig læses det som aktivt forsvar og kampberedskab, en langvarig heraldisk og militær arrangement; se sværdet side. Med et familievåben eller et efternavnsbanner markerer det arv og slægt. Med en krone over sig bærer det de heraldiske associationer af suverænitet og rang dokumenteret på Tornekronen side.
Antal. Skjoldet afbildes næsten altid som en enkelt enhed. Det fungerer som et fokus-emblem snarere end et talt eller gentaget motiv, så det bærer ikke den numeriske symbolik, som blomster eller stjerner gør.
Det keltiske og nordiske skjold, og hvor dokumentationen bliver tynd
En separat klynge af skjoldmotiver kommer fra de keltiske og nordiske genoplivningstraditioner, og den fortjener en ærlig regnskab. Den keltiske skjoldknude, et firkantet flettet design, sælges og tatoveres bredt som en beskyttende talisman, og den beskyttende læsning er virkelig traditionel i den forstand, at den bredt og konsekvent gentages. Hvad der ikke er veldokumenteret, er dens præcise oprindelse og oprindelige betydning. Populære kilder beskriver det som et antikt symbol, der går forud for kelterne, med fire hjørner, der varieret står for de fire elementer eller de fire kardinalretninger, men disse læsninger kommer i vid udstrækning fra moderne genoplivnings- og kommercielle kilder snarere end fra daterede arkæologiske eller tekstlige beviser. Den ærlige opsummering er, at dette er folklore: en reel og udbredt populær tradition baseret på tyndt dokumentarisk grundlag. keltisk knude side dækker den bredere knude-tradition mere detaljeret.
Der er også en følsomhed, der er værd at tydeligt markere. Keltisk og nordisk arvebilledsprog bæres overvældende af uskyldige årsager til forfædre, tro og æstetik, og en skjoldknude eller et nordisk skjolddesign bærer ingen ekstremistisk betydning i sig selv. Samtidig er en lille række relaterede symboler blevet kapret af hvid-supremacistiske grupper, og Anti-Defamation League dokumenterer dette direkte. ADL opregner en specifik firkant-og-cirkel-version af det keltiske kors som et hvid-supremacistisk symbol, samtidig med at det understreges, at den overvældende brug af det keltiske kors er ikke-ekstremistisk, og at det, uden andre hadsymboler, ikke betegner racisme. ADL gør det samme punkt om approprierede nordiske runer, som også ofte bruges af ikke-racistiske moderne nordiske hedninge. Selve den keltiske skjoldknude er ikke opført som et hadsymbol. Den ansvarlige læsning er den, som ADL selv opfordrer til: kontekst er alt, og intet enkelt af disse symboler bør læses som ekstremistisk i sig selv. Dette er en nøjagtig gengivelse af, hvad ADL-databasen gør og ikke siger. For projektets fuldere behandling af kapret billedsprog, se fængsels- og hadsymbol-kodede betydninger og keltisk kors og nordiske runer sider.
Skjoldet i nutidig tatovering
De fleste skjold-tatoveringer i dag falder ind under en af tre former. Den første er den amerikanske traditionelle ørne-og-skjold, reproduceret fra århundreder gammel flash med fed sort outline og en begrænset rød, hvid og blå palet, stadig en fast bestanddel af patriotisk og militært tatoveringsarbejde og bygget, som alt amerikansk traditionelt arbejde, til at ældes godt over årtier. Den anden er heraldisk og crest-arbejde, lige fra omhyggeligt undersøgte familievåbener til dekorativ faux-heraldik, ofte gengivet i neo-traditionelle eller illustrative stilarter, der tillader den guld-, emalje-lignende farve og fine detaljer, som et crest inviterer til. Den tredje er det keltiske og nordiske arveskjold, knudearbejde og genoplivningsdesigns båret som beskyttelse og forfædre-markører.
Hvad der forener dem er skjoldets kernebetydning, som har været bemærkelsesværdigt stabil over to og et halvt årtusinde. Uanset om det er malet på en hoplits aspis, blasoneret på en ridders escutcheon, båret på den amerikanske ørns bryst, eller flettet som en keltisk knude, har skjoldet betydet beskyttelse og den holdning, der kommer af at forsvare noget. Den kontinuitet er grunden til, at motivet læses klart, selv for folk, der ikke kender noget til historien bag det.
Sådan tænker du over at få en skjold-tatovering
Hvis du overvejer en skjold-tatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål:
- Hvilken tradition? En amerikansk traditionel ørne-og-skjold læses som patriotisme og tjeneste. Et heraldisk crest læses som familie og slægt. Et keltisk eller nordisk skjoldknude læses som arv og beskyttelse. Det er forskellige udsagn med forskellige historier. Beslut dig for, hvad du mener, før designsamtalen starter.
- Er heraldikken ægte? Hvis et familievåben betyder noget for dig, skal du være opmærksom på, at meget kommerciel heraldik, især efternavn-crest opslag, ikke svarer til noget tildelt eller registreret våbenskjold. Et skjold kan bære dyb personlig mening uanset, men hvis historisk nøjagtighed er pointen, skal forskningen udføres først.
- Hvilken komposition? Et skjold alene er sjældent. De fleste skjolde er feltet for noget andet: en ørn, krydsede sværd, et banner, en krone, et knudearbejde. De parrede elementer bærer lige så meget af betydningen som selve skjoldet, så kompositionen er det virkelige valg.
En arbejdende tatovør kan tale alle tre igennem med dig. Skjoldet er et af de sikreste motiver at få, fordi dets betydning har været stabil i tusinder af år, og dets kompositioner er veletablerede i flash.
Relaterede indlæg
- Ørnen i Tatoveringshistorien. Den patriotiske ørne-og-skjold-komposition og Store Segl-linjen.
- Sværdet i tatoveringshistorien. Den krydsede-sværd-og-skjold militære parring og dens heraldiske baggrund.
- Kronen i tatoveringshistorien. Den heraldiske arrangement krone-over-skjold og dens associationer med rang og suverænitet.
- Den keltiske knude i tatoveringshistorien. Den bredere knude-tradition bag den keltiske skjoldknude.
- Det keltiske kors i tatoveringshistorien. Kontekst for følsomheden omkring kaprede symboler, inklusive ADL-optegnelsen.
- Norske Runer i Tatoveringshistorie. Nordisk genoplivningsbilledsprog og den samme kontekstafhængige følsomhed.
- Fængsels Tatoverings Hadsymboler. Projektets fuldere behandling af kapret og kodet billedsprog.
- Amerikansk traditionel tatoveringsstil. Den stilistiske familie, som ørne-og-skjold tilhører.
- Neo-traditionel tatoveringsstil. Den nutidige stil, der oftest bruges til detaljeret heraldisk crest-arbejde.
- Tidslinje for tatoveringshistorie. Den omgivende kronologi af militær og patriotisk tatoveringskultur.
Kilder
- Tattoo Archive (Winston-Salem) og projektarkivets amerikanske traditionelle samlinger: dokumentation af patriotisk flash fra den spansk-amerikanske krig (1898) og Første Verdenskrig, inklusive ørne-og-skjold som et arvet patriotisk motiv ført videre til Navy og Marine Corps personel.
- Escutcheon (heraldik), Wikipedia og bekræftende heraldiske referencer: skjoldet som det centrale element i et våbenskjold, den tolvte århundredes adoption af heraldisk design, udviklingen fra kite- til heater-form og blazon-reglerne. https://en.wikipedia.org/wiki/Escutcheon_(heraldry)
- Aspis, Wikipedia og græsk våbenforskning: hoplitskjoldet og den apotropaiske gorgoneion-blason. https://en.wikipedia.org/wiki/Aspis
- Scutum fra Dura-Europos, Wikipedia og Yale University Art Gallery: det eneste overlevende intakte romerske legionær-scutum (ca. 256 e.Kr.) med malet ørn, sejre og løve. https://en.wikipedia.org/wiki/Scutum_from_Dura-Europos ; https://artgallery.yale.edu/collections/objects/5959
- De Forenede Staters Store Segl, U.S. National Archives og Wikipedia: ørne-og-escutcheon-enheden fra 1782, de tretten striber og den heraldiske blason. https://www.archives.gov/milestone-documents/original-design-of-the-great-seal-of-the-united-states ; https://en.wikipedia.org/wiki/Great_Seal_of_the_United_States
- Keltisk Kors, Anti-Defamation League Hate on Display Hate Symbols Database: den firkant-og-cirkel hvid-supremacistiske version, med den eksplicitte forbehold, at den overvældende brug af det keltiske kors er ikke-ekstremistisk; den parallelle bemærkning om approprierede nordiske runer. https://www.adl.org/resources/hate-symbol/celtic-cross
- Populære keltisk-genoplivnings- og arvekilder om den keltiske skjoldknude: behandlet her som folklore, kun brugt til at karakterisere den populære beskyttende læsning, ikke som dokumentation af dateret oprindelse.
Redaktionelt
Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.
Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).