Skelettet er den fuldkropsmodstykke til kraniet: hvor dødningehovedet er et fast symbol på dødelighed, bevæger skelettet sig. Det danser, det omfavner, det arbejder, det leger. Den evne til handling er, hvad det middelalderlige europæiske Danse Macabre udnyttede, da det lod skeletter lede paver og bønder lige til graven, et visuelt argument for, at døden udligner enhver rang. De samme animerede døde dukker op igen i mexicanske calavera-tryk, i amerikansk traditionel flash og i nutidig realisme, der kortlægger bærerens egne knogler på huden. En skelettatovering læses oftest som memento melleri, påmindelsen om, at du vil dø, men den specifikke tone spænder fra dyster advarsel til festlig fejring afhængigt af den tradition, designet stammer fra. At læse en skelettatovering betyder at læse, hvad figuren gør, og hvilken tradition den tilhører.

Hvad betyder en skelettatovering?

En skelettatovering læses oftest som memento melleri, meditationen over dødelighed, der løber gennem vestlig kunst fra den middelalderlige Danse Macabre gennem hollandsk vanitas-maleri til amerikansk traditionel tatoveringsflash. Det fulde skelet, i modsætning til det selvstændige dødningehoved, viser normalt figuren i aktion, dansende, omfavnende, drikkende eller arbejdende, og den handling former betydningen. Et dansende skelet læses som dødens udlignende kraft over alle sociale rangklasser. Et skeletpar læses som hengivenhed, der overlever kroppen. Et skelet kortlagt på bærerens hånd eller ribben læses som indre struktur og en ærlig accept af, hvad der ligger under huden. Læsningen skifter også med traditionen: festlig forfædres fejring i den mexicanske calavera, dyster advarsel i den europæiske danse macabre.

Hvor stammer skelettatoveringen fra?

Skelettet trådte ind i vestlig visuel kultur mest afgørende gennem den middelalderlige europæiske Danse Macabre, eller Dødedansen, en kunstnerisk genre, der slog rod i det fjortende og femtende århundrede som en reaktion på gentagne bølger af Den Sorte Død og omvæltningen af Hundredårskrigen. Den afbildede skeletter, der førte folk af enhver social rang mod graven. En parallel skeletttradition løber gennem mesoamerikansk dødekultur, hvor den aztekiske dødsgud Mictlantecuhtli blev vist som en skeletfigur, der herskede over underverdenen. Begge strømme fodrede senere populær billedkunst, og i begyndelsen af det tyvende århundrede dukkede det fulde skelet op i amerikansk Bowery tatoveringsflash som et memento mori-motiv ved siden af dødningehovedet.

Hvad er forskellen på en skelet- og en dødningehovedtatovering?

En dødningehovedtatovering er et enkelt, fast symbol; en skelettatovering er hele figuren, og hele figuren kan bevæge sig og handle. Den forskel bærer mening. Det selvstændige kraniet læses som et statisk symbol på dødelighed, vanitas-objektet på hylden. Det fulde skelet er animeret: det danser i Danse Macabre, det paraderer i mexicanske calavera-tryk, det omfavner en partner i en skelet-par-tatovering. Når en tatovering viser et skelet, der gør noget, er handlingen budskabet. Når den kun viser dødningehovedet, er fokus på symbolet. Mange kompositioner kombinerer begge registre, og de to motiver deler det meste af deres kulturelle slægtskab.

Hvad betyder en Danse Macabre skelettatovering?

En Danse Macabre skelettatovering trækker på den sene middelalderlige Dødedans, hvor skeletter leder figurer fra alle samfundslag, kejser, pave, købmand, arbejder, barn, i en procession mod graven. Den centrale betydning er alle menneskers lighed i døden: rang, rigdom og magt opløses, og alle deler den samme underliggende ramme. Genren opstod som en reaktion på massedødeligheden under Den Sorte Død i midten af det fjortende århundrede. Dens vigtigste kunstneriske anker er træsnitserien af Hans Holbein den Yngre, tegnet i begyndelsen af 1520'erne og først udgivet i Lyon i 1538 som Les simulachres et histelleriees faces de la mellert. En tatovering i dette register er en meditation over dødelighed som den universelle udligner.

Hvor skal jeg placere en skelettatovering?

Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og holdbarhedsmæssige afvejninger. Skelettet egner sig til stort, anatomi-bevidst arbejde, så ryg, ribben, bryst og hele ben er naturlige hjem for en fuld figur. En yndet nutidig tilgang kortlægger skelettet på bærerens egen anatomi: skelet-hånd-tatoveringer, der flugter knogle for knogle med hånden nedenunder, eller ribbensdesign, der efterligner ribbenene under huden. Hånd- og fingerplaceringer er meget synlige, men falmer hurtigere på disse områder. Mindre enkelt-skelet- eller dansende-skeletdesign sidder godt på underarmen eller overarmen. Diskuter placeringsbeslutningen med din tatovør, da en figur designet til at følge kroppens rigtige knogler er en håndværksmæssig beslutning såvel som en æstetisk.

Danse Macabre og dødens udligning

Skelettets mest indflydelsesrige optræden i vestlig kunst er Danse Macabre, Dødedansen. Genren udviklede sig i det fjortende og femtende århundrede, og anerkendte kunsthistoriske kilder er enige om, at den fik styrke som en reaktion på besættelsen af dødelighed, der blev produceret af Den Sorte Død i midten af det fjortende århundrede og den langvarige ødelæggelse af Hundredårskrigen. Billedsproget er konsistent på tværs af overlevende eksempler: en procession, hvor skeletter eller rådnende lig fører de levende, skiftevis figur for figur, mod graven. De levende er hentet fra hele kirkens og statens hierarki, fra kejsere og paver ned til børn og bønder. Argumentet er klart. Døden kræver alle uanset rang, og ingen livsstilling er undtaget.

Det tidligste fuldt udviklede eksempel identificeres generelt som en vægmalingscyklus malet i 1424 til 1425 på Cimetière des Innocents i Paris, nu tabt, men registreret i senere kopier. Genrens vigtigste kunstneriske anker er træsnitserien af Hans Holbein den Yngre. Holbein tegnede designene i Basel i begyndelsen af 1520'erne; blokkene blev skåret af hans samarbejdspartner Hans Lützelburger; og serien blev først udgivet i Lyon i 1538 af Trechsel-brødrene under titlen Les simulachres et histelleriees faces de la mellert. Hvert billede parrede en scene af døden, der besøgte en bestemt rang af person, med skriftsteder og et fransk kvatrain. Serien forblev i tryk i århundreder og formede, hvordan senere europæisk kunst forestillede sig de animerede døde.

Dette er slægtslinjen bag en stor del af skelettatoveringsarbejde, selv når bæreren ikke kender udtrykket. Det dansende skelet, skelettet der tager de levende i hånden, skelettet der dukker op ved siden af en figur af rigdom eller status, stammer alle fra Danse Macabres centrale påstand om, at kroppens ramme er den store udligner.

Skelettet i mesoamerikansk tradition

En separat skelet-slægtslinje løber gennem mesoamerikansk dødekultur. I aztekisk religion blev herren over underverdenen, Mictlantecuhtli, afbildet som en skeletfigur med et dødningehovedlignende ansigt, undertiden spredt med rødt for at antyde blod, der herskede over Mictlan, det laveste lag af de dødes land, sammen med hans gemalinde Mictecacihuatl. Skelet- og dødningehovedbilleder bar spirituel vægt i denne tradition snarere end simpel frygt; døden var et stadie i en større cyklus.

Det ældre substrat fodrer den moderne mexicanske Día de los Muertos, De Dødes Dag, der fejres den 1. og 2. november, hvor familier byder ånderne af afdøde slægtninge velkommen og fejrer dem i stedet for at sørge over dem. Festivalens visuelle ordforråd af animerede skeletter, der paraderer, danser, klædt i hverdagstøj, blev væsentligt formet af grafikeren José Guadalupe Posada i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede og gjort kanonisk af Diego Riveras midten af det tyvende århundredes vægmalerier. Den historie fortælles fuldt ud på siderne om sukkerhoved og La Catrina . For skelettet specifikt er det vigtigste punkt tonalt: calavera-skelettet er festligt, en glædelig erindring om forfædre, ikke en uhyggelig eller okkult figur, og det fortjener at blive rammet ind som sådan snarere end fladet ud til generisk Halloween-billedsprog.

Skelettet i amerikansk traditionel flash

Den version af skelettet, som de fleste moderne amerikanere genkender, blev båret ind i branchen gennem tidlige til midten af det tyvende århundredes udøvere af Amerikansk traditionel stil: fed sort kontur, begrænset høj-saturationspalet, hvid og grå til knoglen og en stærk silhuet bygget til at kunne ses på afstand. Det fulde skelet dukkede op i Bowery flash ved siden af det mere almindelige selvstændige dødningehoved som et memento mori-motiv, og det spredte sig nationalt gennem de samme postordreflesh-netværk, der distribuerede resten af det amerikanske traditionelle ordforråd.

Da Sømand Jerry, Norman Keith Collins (1911 til 1973), producerede sin Honolulu-flash fra 1930'erne til begyndelsen af 1970'erne, var skelet- og dødningehoveddesign standardinventar på tværs af amerikanske butikker. Collins krediteres bredt som en af de figurer, der formede den amerikanske traditionelle stil, omarbejdede 1920'ernes og 1930'ernes designs med en japansk-påvirket farvesans og udviklede sine egne pigmenter og nålegrupper. Den bredere amerikanske traditionelle kohorte, herunder Charlie Wagner på Bowery, Cap Coleman og Paul Rogers på Norfolk-og-Carolina-linjen, og Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike, stabiliserede dødsbilledordforrådet, dødningehoved, skelet, reapers, timeglas, mellem cirka 1900 og 1950.

Hvad der gør det amerikanske traditionelle skelet særpræget, er de samme tekniske valg, der definerer stilen generelt: flad farve, fed kontur og en komposition, der er konstrueret til at ældes godt over årtier på en arbejdende krop. Dette er tekniske svar på de reelle forhold i arbejderklassens tatoveringskultur, ikke æstetiske uheld.

Skelettet i nutidigt arbejde

To nutidige tilgange dominerer skelettatoveringer i dag. Realisme og anatomisk arbejde bruger moderne rotationsmaskiner og fine pigmenter til at gengive skelettet som en næsten fotografisk undersøgelse af knogler, ofte kortlagt præcist på bærerens egen krop, så en skelet-hånd flugter med hånden nedenunder, eller et ribbensdesign følger det faktiske ribben. Den tekniske troværdighed er pointen: dette skelet dokumenterer kroppens struktur snarere end at abstrahere den. Blackwork og illustrativt arbejde bevæger sig i den modsatte retning, reducerer skelettet til høj-kontrast linje, prik-arbejde eller grafisk silhuet, hvor figuren refererer til det historiske skelet uden at forsøge at se anatomisk præcis ud. Begge stammer fra den samme memento mori-slægtslinje, selv når de intet ligner hinanden, og begge holder de amerikanske traditionelle og Danse Macabre figurer som deres referencepunkter.

Skeletvariationer og hvad de signalerer

Coleller. De fleste skelettatoveringer er gengivet i sort og grå, hvilket passer til knogle-og-skygge-motivet og stilarterne realisme, neo-traditionel og blackwork. Den store undtagelse er den dekorerede calavera-skelet fra Day of the Dead-registeret, som bruger mættet farve og blomstermønstre til at markere den festlige ancestrale tone snarere end en dyster.

Antal og parring af figurer. Et enkelt skelet læses som et personligt memento mori eller selvportræt af dødelighed. Et skeletpar, to figurer, der omfavner, danser eller deler et øjeblik, læses som kærlighed eller hengivenhed, der overlever kroppen, en betydning, som Danse Macabres romantiske efterkommere gjorde populær. Denne par-læsning er en bredt accepteret folkelig fortolkning snarere end en enkelt dokumenteret oprindelse.

Handling og positur. Fordi det fulde skelet kan handle, er positur en primær bærer af mening. Et dansende skelet fremkalder Danse Macabres udligningstema. Et arbejdende eller hverdags-skelet gentager Posadas satiriske calaveras, der laver almindelige ting. Et liggende eller kontemplativt skelet læner sig mod stille meditation over døden.

Almindelige skeletparringer og hvad de betyder

Skelettet optræder oftest som en del af en komposition med flere elementer, og hver parring har sin egen læsning.

Skelet med rosen: kontrasten mellem levende skønhed og kropslig forfald, den klassiske memento mori og vanitas-parring, hvor rosens blomst og skelettets knogle kommenterer hinanden. Dette er den fuldfigurerede slægtning til den kanoniske dødningehoved-og-roser komposition.

Skelet med timeglasset eller ur: tidens gang og et livs endelighed, vanitas-ordforrådet i komprimeret form. Ofte parret med en dato i romertal for at markere en fødsel, en død eller et jubilæum.

Skelet med slange: overgang, genfødsel og fare, slangens symbolik med at skifte hud sat op mod skelettets dødelighed. En klassisk parring, der læses som død-og-fornyelse.

Skelet med ligkisten eller gravstenen: et eksplicit begravelses- eller minderegister, der ofte bruges til dedikationsarbejde til minde om en bestemt person.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er angivet her, er reglen den samme som for enhver sammensat tatovering: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem.

Kulturel kontekst og sekundære læsninger

Skelettet er et bredt åbent motiv. Dets primære vestlige slægtslinje løber gennem middelalderens kristne Europa, hollandsk vanitas-maleri og arbejderklassens amerikanske tatovering, og inden for disse traditioner har skelettet været et kommercielt, bredt delt design snarere end et helligt eller begrænset et. En person, der får en amerikansk traditionel eller Danse Macabre skelet, approprierer ikke en lukket tradition.

To punkter kræver stadig opmærksomhed. For det første er den mexicanske calavera-skelet fra Day of the Dead en levende kulturel og familiær tradition, ikke en generisk uhyggelig dekoration. Bærere af fulde Day of the Dead skelet- eller Catrina-kompositioner bør vide, hvad de refererer til, og ramme det ind som den glædelige erindring om forfædre, det er. Detaljen lever på siderne om sukkerhoved, La Catrina, og Santa Muerte sider. For det andet har skelettet længe haft en subkulturel og lovløs konnotation i nogle vestlige sammenhænge, associeret på forskellige tidspunkter med motorcykelklubber, punk og fængselsmiljøer, hvor det signalerede nonkonformitet eller trods. Den association er stort set falmet i mainstream tatovering i dag, hvor skelettet simpelthen læses som memento mori, men den kan stadig have vægt i konservative miljøer, og det er værd at nævne uden moralisering. Den ærlige praksis er at vide, hvilket register et givent skelet arbejder i.

Skelettet bærer ingen had-symbolstatus i sig selv. Specifikke død-og-dødningehoved-billeder er blevet kapret af ekstremistiske grupper i andre sammenhænge, og disse kodede anvendelser spores separat på siden om fængselstatoverings-had-symboler ; det generelle skeletmotiv, der dækkes her, er ikke en del af denne database og bør ikke læses som sådan.

Sådan tænker du over at få en skelettatovering

Hvis du overvejer en skelettatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål.

  1. Hvilken tradition vil du trække på? Et Danse Macabre dansende skelet læses anderledes end en festlig Day of the Dead calavera, som læses anderledes end et skarpt amerikansk traditionelt memento mori eller en fotorealistisk anatomisk undersøgelse. Beslut, hvilket register du går ind i, før design-samtalen starter.
  1. Hvad laver figuren? Fordi det fulde skelet kan handle, bærer positur og handling meget af betydningen. En dansende figur, et omfavnende par, en arbejdende calavera og et stille liggende skelet siger alle forskellige ting. Vælg handlingen bevidst.
  1. Hvilken stil og placering? Et skelet designet til at følge dine egne knogler, et håndstykke der flugter med hånden nedenunder eller et ribbensdesign der efterligner ribbenene, er en teknisk forpligtelse såvel som en æstetisk. Amerikanske traditionelle skeletter ældes anderledes end fin realisme. Match stilen og placeringen til, hvordan du vil have stykket til at læses og holde, og find en tatovør uddannet i den tradition.

En arbejdende tatovør kan tale alle tre igennem med dig. Skelettet er et dybt raffineret motiv med århundreders kunsthistorisk dybde bag sig, og mønstrene for at få det til at læses godt og ældes godt er veldokumenterede og velunderviste.

Kilder

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)," og EBSCO Research Starters. Dokumentation af Dance of Death-genren, dens Sorte Død-kontekst, Cimetière des Innocents-cyklussen fra 1424 til 1425 og udligningstemaet for alle sociale klasser. VERIFICERET på tværs af flere anerkendte kilder.
  • Holbein, Hans (den Yngre). Les simulachres et histelleriees faces de la mellert. Lyon: Trechsel, 1538. Designs tegnet i Basel i de tidlige 1520ere, blokke skåret af Hans Lützelburger. British Museum samlingsregistreringer og Public Domain Review giver proveniens. Den primære tidlig-moderne vestlige Danse Macabre anker.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica og bekræftende mytologireferencer. Dokumentation af den aztekiske dødsgud som en skeletfigur, der hersker over Mictlan med Mictecacihuatl. VERIFICERET.
  • De dødes dag / Día de los Muertos. Smithsonian Institution og National Geographic. Dokumentation af fejringen den 1. til 2. november og den festlige forfædre-fejringstone af calaveraen. VERIFICERET.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Tattoo Archive (Winston-Salem) biografisk fil og bekræftende referencemateriale. Dokumentation af datoer (1911 til 1973), karriere i Honolulu og rolle i formningen af amerikansk traditionel. VERIFICERET.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark med amerikanske traditionelle kranie- og skeletdesigns af Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Collins.
  • DeMello, Margo. Indskrifter: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontekst om transmissionen af motivordforråd fra Bowery til Hotel Street, inklusive dødsbillede.
  • Sogers, Clinton R. Tilpasning af kroppen: tatoveringskunsten og -kulturen. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklassens adoption af død-og-dødelighedsmotiver, inklusive den subkulturelle registrering.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).