Solen er et af de ældste og mest udbredte ikonografiske motiver i menneskelig visuel kultur, og et af de mest semantisk tætte motiver i moderne vestlig tatoveringspraksis. Figuren bærer egyptisk solgud-vægt (Ra i de gamle kongeriges pyramidetekster ca. 2400 f.Kr., og Aten under Amarna-reformen af Farao Akhenaten ca. 1353 til 1336 f.Kr., begge dokumenteret i British Museum og Egyptian Museum i Cairo), græsk-romersk Helios og Sol Invictus ikonografi (Helios i Homers Iliaden ca. 8. århundrede f.Kr.; Sol Invictus formaliseret af Kejser Aurelian den 25. december 274 e.Kr.), Inka Inti-dyrkelse ved Cuzcos Coricancha-tempel (det primære soltempel i Inka-imperiet fra ca. 1438 til 1533 e.Kr., dokumenteret af Pedro Cieza de Leon i Cronica del Peru, 1553), japansk Amaterasu Omikami kejserlig ikonografi (solgudinden-forfader til det kejserlige hus dokumenteret i Kojiki fra 712 e.Kr. og Nihon Shoki fra 720 e.Kr.), mesoamerikansk aztekisk solstens-ikonografi (den såkaldte "Aztekiske Kalendersten" eller Piedra del Sol, udgravet den 17. december 1790 ved Zocalo i Mexico City og nu opbevaret på Museo Nacional de Antropologia), den nordisk-genoplivede Vegvisir solkompasfigur (tegnet fra Huld-manuskriptet samlet af Geir Vigfusson i Akureyri, Island i 1860), den alkymiske solfigur (parret med luna på tværs af vestlig alkymisk ikonografi fra Pragt Solis af Salomon Trismosin ca. 1582 og frem), den kristne Sacred Heart-strålingstradition (institutionaliseret gennem visionerne af Marguerite-Marie Alacoque mellem 1673 og 1675 i Paray-le-Monial, Frankrig), og den amerikanske traditionelle Bowery flash opgående sol, solstråler og sol-og-måne-kompositioner stabiliseret mellem 1900 og 1950 af Charlie Wagner på Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm og Norman "Sailor Jerry" Collis på Hotel Street, Honolulu. Mariners' Museum 1936 Coleman-erhvervelse er den tidligste dokumenterede amerikanske institutionelle reference.
Hvad betyder en soltatovering?
En soltatovering betyder oftest liv, vitalitet, oplysning, genfødsel, guddommelighed og kilden til al jordisk energi. Figuren trækker på den dybeste og mest udbredte ikonografiske tradition i menneskelig visuel historie: næsten enhver dokumenteret civilisation på tværs af Afrika, Europa, Amerika og Asien har placeret solen i centrum af sin kosmologi. Moderne vestlige soltatoveringer bærer lagdelte læsninger: gammel solgud-vægt, alkymisk sol-som-perfektion-symbolik, sømandssolopgang-og-solnedgang-traditioner, den kristne Sacred Heart-stråling, og nutidige new-age og personlige genfødselsregistre. Den specifikke vægtning leveres af gengivelsesstilen, parringerne og bærerens hensigt.
Hvor stammer soltatoveringen fra?
Solmotivet har ingen enkelt oprindelse: det er et ikonografisk univers, der er dokumenteret uafhængigt på tværs af næsten enhver verdenscivilisation. De dybeste dokumenterede ankre i den vestlige tatoveringstradition stammer fra egyptisk solgud-ikonografi (Ra i Pyramideteksterne ca. 2400 f.Kr.; Aten under Akhenaten ca. 1353 til 1336 f.Kr.), græsk-romerske Helios og Sol Invictus traditioner, mesoamerikansk og andinsk sol-dyrkelse (den aztekiske Piedra del Sol ca. 1502 til 1521; Inka Coricancha-soltemplet i Cuzco), japansk Amaterasu kejserlig ikonografi ( Kojiki fra 712 e.Kr.), og de alkymiske sol-og-luna figurer fra den middelalderlige og tidlig-moderne vestlige esoteriske tradition. Den moderne amerikanske traditionelle soltatovering stammer fra Bowery flash-stabilisering mellem 1900 og 1950.
Hvad betyder en sol- og månetatovering?
En sol-og-måne-parret tatovering bærer den komplementære-modsatte læsning, der løber gennem næsten enhver større ikonografisk tradition: maskulin og feminin, dag og nat, guld og sølv, aktiv og modtagelig, bevidst og ubevidst, sol og luna. Parringen er dokumenteret på tværs af alkymisk ikonografi ( Pragt Solis af Salomon Trismosin ca. 1582; Rosarium Philosophorum fra 1550), hindu-buddhistiske surya-chandra parringer, mesoamerikansk Tonatiuh-og-Metztli ikonografi, kinesisk yang-og-yin kosmologi, og den moderne vestlige dualistiske tradition. I nutidig tatoveringspraksis læses parret typisk som balance, integrationen af modsætninger og kosmos' helhed.
Hvad betyder en opgående soltatovering?
En solopgangstatovering betyder oftest nye begyndelser, genfødsel, håb, en frisk start, daggryet efter mørket og livets tilbagevenden efter prøvelser. Kompositionen stammer fra den bredere vestlige solopgang-som-fornyelse-tradition, dokumenteret i græske, romerske, kristne og moderne litterære kilder. Inden for den amerikanske traditionelle Bowery flash-kanon, stabiliseret mellem 1900 og 1950, parres solopgangskompositionen ofte med en sømandshjemkomst-læsning eller med et sentimentalt panel med pinup og solopgang. En separat kejserlig japansk militær Rising Sun Flag (Kyokujitsu-ki) læsning bærer dokumenterede, omstridte historiske betydninger, der diskuteres nedenfor i afsnittet om etiske overvejelser.
Hvad betyder en soltatovering spirituelt?
En soltatovering bærer lagdelte spirituelle læsninger afhængigt af den tradition, bæreren trækker på. I den egyptiske sol-guddomstradition er solen Ra, den primære skabergud, hvis natlige rejse gennem duat (underverdenen) og morgenens tilbagevenden udspiller den kosmiske orden. I alkymistisk tradition er sol det maskuline princip, guld, perfektion og de vises stens solare manifestation. I kristen ikonografi er solen forbundet med Kristus som "verdens lys" (Johannes 8:12) og med den hellige hjertes udstråling. I nutidig new-age og neo-pagan praksis læses solen typisk som guddommelig maskulin energi, vital livskraft og personlig oplysning.
Hvor skal jeg placere en soltatovering?
Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og historiske kompromiser. Skulderen og overarmen er kanoniske amerikanske traditionelle placeringer for den cirkulære sol-med-stråler komposition, der naturligt rummer den radiale geometri. Brystet rummer store centrale solkompositioner, herunder sol-og-måne-parrede arrangementer og hellige hjerte-med-stråle-arbejde. Den øvre ryg rummer de størst mulige solkompositioner, herunder fuld-disk gengivelser inspireret af den mesoamerikanske solsten og den historisk omstridte kejserlige japanske Rising Sun Flag komposition. Håndleddet, anklen, bag øret og lænden fungerer godt for minimalistiske solkompositioner med enkelt linje. Hals- og håndplaceringer har stærk synlighed, men falmer hurtigere på disse områder. Diskuter placering med din tatovør; solens radiale symmetri har tekniske implikationer for, hvordan designet læses på forskellige kropsakser.
Soltatoveringens strømme
Solens vej ind i moderne tatoveringsikonografi løb gennem flere konvergerende strømme end næsten noget andet motiv i faget. Forståelse af, hvilken strøm der leverer hvilken læsning, hjælper med at afkode, hvorfor en enkelt radial figur kan bære egyptisk Ra-og-Aten-vægt, græsk-romersk Helios-og-Sol-Invictus-register, Inka Inti-kejserlig læsning, aztekisk Piedra del Sol mesoamerikansk kalendervægt, japansk Amaterasu solgudinde kejserlig læsning, nordisk-genoplivnings Vegvisir solkompasregister, alkymistisk sol-og-luna esoterisk vægt, kristen hellig hjerte-stråling, amerikansk traditionel Bowery flash sømands-solopgangskomposition og nutidig new-age personlig-genfødselslæsning alt på én gang.
Strøm 1: Egyptiske solguder (Ra, Aten, Khepri, Horus)
Det dybeste dokumenterede anker for solens symbolske vægt i den vestlige ikonografiske tradition er det egyptiske solguddommelige ordforråd, som udviklede sig over næsten tre årtusinder af dynastisk egyptisk religion fra Det Gamle Rige til den græsk-romerske periode. Den primære egyptiske solguddom er Ra (også skrevet Re), skaberguden, hvis daglige rejse over himlen i solbåden og natlige rejse gennem duat (underverdenen) udspillede den kosmiske orden i egyptisk teologi. Ra er dokumenteret i Pyramideteksterne, det ældste religiøse litteraturkorpus i verden, indskrevet i gravkamrene i pyramiderne ved Saqqara fra omkring slutningen af den femte dynasti (ca. 2400 f.Kr.) til den ottende dynasti, og nu opbevaret på det egyptiske museum i Cairo og registreret i James P. Allens Ancient Egyptian pyramideteksterne (Society of Biblical Literature, 2005).
Ras ikonografi er det grundlæggende visuelle ordforråd for soldisken i vestlig kunst. Guddommen gengives typisk som en falkehovedet menneskelig figur kronet af soldisken (sol-disken omkranset af kobra-gudinden Wadjet), hvor disken selv repræsenterer den synlige sol og den omkransende kobra repræsenterer beskyttende kongelig autoritet. Den egyptiske sol-disk ikonografi rejste over Middelhavet i den hellenistiske og romerske periode og leverede det visuelle ordforråd, som græsk-romerske, kristne og esoteriske vestlige traditioner alle efterfølgende trak på.
En anden stor egyptisk solguddom, Aten (den synlige soldisk selv, adskilt fra Ra-som-skaber), steg til den unikke status som eneste officielle guddom i Egypten under Amarna-reformen under Farao Akhenaten (oprindeligt Amenhotep IV; regerede ca. 1353 til 1336 f.Kr.). Akhenaten flyttede den egyptiske hovedstad til en ny by ved det moderne Amarna (det gamle Akhetaten) omkring 1346 f.Kr. og pålagde eksklusiv tilbedelse af Aten i hele kongeriget resten af hans regeringstid. Amarna-reformen producerede den mest radikale sol-monoteistiske religiøse reformation dokumenteret i den antikke verden før fremkomsten af israelitisk Jahvisme, og den producerede den karakteristiske Amarna-periode ikonografi, hvor Aten gengives som en soldisk med flere stråler, der ender i små hænder, der hver især rækker ned mod den kongelige familie eller uddeler velsignelser til folket. Den primære dokumentariske kilde til Aten-tilbedelse er Store Salme til Aten, indskrevet i Ay's grav ved Amarna og dateret til ca. 1340 f.Kr., tilgængelig i Miriam Lichtheims Ancient Egyptian Litteratur, Volume II: New Kingdom (University of California Press, 1976).
Amarna-reformen kollapsede efter Akhenatens død og den efterfølgende restaurering af det traditionelle egyptiske pantheon under Tutankhamon (ca. 1332 til 1323 f.Kr.), men Aten-diskens ikonografi overlevede i modificeret form inden for det bredere egyptiske sol-ordforråd. To yderligere egyptiske solguder, Khepri (den skarabæ-hovedede gud for morgensolen og genfødsel, forbundet med daggry) og Horus (den falkehovedede himmelgud, hvis højre øje blev identificeret med solen og hvis venstre øje blev identificeret med månen), leverede yderligere sol-ikonografisk ordforråd, der rejste ind i den hellenistiske syntese i Middelhavsområdet.
Den egyptiske soldisk, den flerstrålede Aten-variant, skarabæen Khepri-morgensol-figuren og Horus-øjet sol-og-måne-parret er alle dokumenteret i moderne vestlig tatoveringspraksis som separate motiver, der stammer fra dette dybe ikonografiske lag. En nutidig tatoveringsbærer, der bestiller en sol med den egyptiske sol-disk-og-kobra Wadjet-gengivelse, Aten-disk-med-hånd-stråler kompositionen eller Khepri-skarabæ-og-disk-parringen, påkalder sig ikonografi, der strækker sig over fire årtusinder tilbage til det grundlæggende egyptiske teologiske ordforråd for kosmisk orden.
Strøm 2: Græsk-romersk Helios og Sol Invictus
Den græske og romerske soltradition udviklede sig parallelt med og delvist som reaktion på det egyptiske sol-ordforråd. Den græske solgud Helios er dokumenteret i Homers Iliaden (komponeret ca. 8. århundrede f.Kr.), hvor han er "Hyperion", der ser alt fra sin plads på himlen, og i Hesiods Theogonia (ca. 700 f.Kr.), hvor han er søn af titanerne Hyperion og Theia og bror til Selene (månen) og Eos (daggry). Helios' ikonografi er den strålende krone og quadriga (firehestevognen), der blev det kanoniske græske visuelle ordforråd for solen og dannede grundlag for den senere romerske Sol-ikonografi.
Det mest berømte Helios-monument i den antikke verden var Kolossen på Rhodos, en bronzestatue af Helios konstrueret ved Rhodos' havn af billedhuggeren Chares fra Lindos mellem ca. 292 og 280 f.Kr., der stod ca. 33 meter høj og blev anerkendt som et af verdens syv vidundere. Kolossen blev ødelagt af et jordskælv i 226 f.Kr. efter kun at have stået i ca. 54 år, men den leverede den ikonografiske skabelon (en strålende kronet figur med løftet arm), som senere vestlig solrepræsentation trak på. Kolossen er dokumenteret i Strabons Geografi (ca. 7 f.Kr.), Plinius den Ældres Naturhistorie (ca. 77 e.Kr.) og Philo af Byzantiums Om de syv vidundere.
Den romerske soltradition absorberede den græske Helios i den latinske Sol, som optræder i romersk statsreligion fra den tidlige republik og frem og stiger til fornyet fremtræden i den sene kejserperiode under kulten af Sol Invictus ("den uovervindelige sol"). Kulten blev formaliseret som en officiel romersk statsreligion af Kejser Aurelian (Lucius Domitius Aurelianus, regerede 270 til 275 e.Kr.) den 25. december 274 e.Kr., med indvielsen af et nyt tempel til Sol Invictus på Campus Agrippae i Rom og etableringen af dør Natalis Solis Invicti ("den uovervindelige sols fødselsdag") som en officiel romersk festival på vintersolhverv. Sol Invictus-kulten blev en af de primære statskulter i det sene romerske imperium og var især forbundet med kejserne Aurelian, Constantius I og Konstantin den Store, før dens absorption i det kristne teologiske ordforråd i det fjerde og femte århundrede.
Dateringen den 25. december af Sol Invictus-festivalen er den primære dokumenterede historiske kilde til den senere kristne fastsættelse af Kristi fødsel på samme dato, en association foreslået af kirkefaderen St. Johannes Chrysostomus fra det sene fjerde århundrede og uddybet i tidlig kristen liturgisk forskning; den ikonografiske overførsel fra Sol Invictus til Kristus-som-Sol-Justitiae ("Retfærdighedens sol", Malakias 4:2) er dokumenteret i tidlig kristen kunst, herunder mosaikken fra det tredje århundrede med Kristus-Helios fra Mausoleet for Julii under Peterskirken i Rom, som gengiver Kristus i den klassiske sol-vognfører-pose med en strålende krone af stråler.
Den græsk-romerske soltradition leverede to vigtige ikonografiske elementer, der rejser ind i moderne vestlig tatoveringspraksis: den strålende krone (den mange-spidsede krone af stråler, der omgiver et centralt hoved eller ansigt, stammer fra Helios' klassiske ikonografi og gengivet på Sol Invictus-mønter, Frihedsgudindens krone og utallige senere kompositioner) og den antropomorfiserede sol-ansigt (solen gengivet som et menneskeligt ansigt med omgivende stråler, en konvention, der løber fra græsk vasemaling gennem middelalderlig alkymistisk illustration ind i den amerikanske traditionelle flash-konvention med "smilende sol" eller "grædende sol" ansigt).
Strøm 3: Mesoamerikanske solsten og aztekisk Tonatiuh
De præcolumbianske mesoamerikanske civilisationer udviklede et detaljeret sol-ikonografisk ordforråd, der overlever i monumental skulptur, kodeksillustration og keramikdekoration. Det primære dokumenterede sol-monument for den aztekiske (Mexica) civilisation er Piedra del Sol ("Solstenen"), en massiv basalt disk ca. 3,6 meter i diameter og vejer ca. 24 tons, udskåret under den aztekiske kejser Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, regerede 1502 til 1520) ca. mellem 1502 og 1521 e.Kr. Solstenen blev udgravet den 17. december 1790 ved Zocalo (hovedpladsen) i Mexico City under kolonitidens byggearbejde, oprindeligt udstillet ved muren af Mexico City Katedralen, og opbevares nu på Museo Nacional de Antropologia i Mexico City som et af de primære objekter for mexicansk kulturarv.
Solstenens ikonografi domineres af det centrale ansigt af den mesoamerikanske solguddom Tonatiuh (gengivet med fremspringende tunge, ofte tolket som en flint offerkniv), omgivet af koncentriske ringe, der afbilder de fire tidligere kosmiske "soler" eller verdensaldre, de tyve dags tegn i den aztekiske ritualkalender ( tonalpohualli), og yderligere kosmiske elementer. Stenens præcise funktion debatteres blandt forskere: traditionelle fortolkninger rammer den som et astronomisk-kalendrisk instrument, mens nyere forskning, herunder arbejdet af Khristaan D. Villela og andre (Aztec kalenderstenen, Getty Research Institute, 2010) rammer den som et kosmologisk-rituelt monument forbundet med kejserlig-politisk ceremoni snarere end en fungerende kalender.
Det aztekiske sol-ordforråd strakte sig ud over Solstenen ind i den bredere kodeks- og skulpturtradition. Tonatiuh optræder i overlevende aztekiske kodekser, herunder Codex Borgia (en præ-erobring ritual-divinatorisk kodeks opbevaret i Vatikanets Apostoliske Bibliotek) og Codex Borbonicus (en divinatorisk kodeks opbevaret på Bibliotheque de l'Assemblee Nationale i Paris), typisk gengivet med soldisken omkring hans ansigt eller som en strålende figur i ceremonielle scener. Den aztekiske soldisk fremstår ofte som en blomsterlignende central figur med skiftevis lange og korte stråler eller som et stiliseret geometrisk design, hvor det centrale ansigt er erstattet af dags-tegnet Olli ("bevægelse"), forbundet med den nuværende kosmiske tidsalder.
Den tidligere Maya-civilisation udviklede sit eget detaljerede sol-ordforråd, dokumenteret i klassiske Maya-monumenter (ca. 250 til 900 e.Kr.), med solguden Kiich Ahau (også Ahau Kin) typisk gengivet som en firkantet-øjet ældre figur med pårørende glyffen (sol-dags-tegnet) på hans kinder eller pande. Maya-sol-ikonografien optræder på steder som Palenque, Copan og Yaxchilan og er dokumenteret i Linda Schele og Mary Ellen Millers The Blood of Kings: Dynasti og ritual i Maya-kunst (Kimbell Art Museum, 1986). Den endnu tidligere Olmec-civilisation (ca. 1500 til 400 f.Kr.) betragtes generelt som den grundlæggende mesoamerikanske civilisation og leverede ikonografisk ordforråd, som de senere Maya-, Zapotec- og Aztec-traditioner alle trak på.
Moderne vestlig tatoveringspraksis har adopteret mesoamerikansk sol-ikonografi med varierende grader af kulturel-historisk troværdighed og varierende grader af appropriationsbekymring. Mexicansk-amerikanske og Chicano tatoveringstraditioner har især omfavnet aztekisk Solsten-billedsprog som en del af et bredere mexicansk kulturarvs-tatoveringsordforråd, ofte som fuld-ryg eller fuld-bryst gengivelser af det centrale Tonatiuh-ansigt. Den kulturelle appropriationsramme for bærere uden mexicansk afstamning, der bestiller aztekiske Solsten-tatoveringer, diskuteres nedenfor i afsnittet om etiske overvejelser.
Strøm 4: Inka Inti og Coricancha-soltemplet
Inka-imperiet (Tawantinsuyu, ca. 1438 til 1533) placerede solguden Inti i toppen af sin statsreligion. Inti blev identificeret som den guddommelige stamfader til Inka-kongelinjen (Sapa Inca blev forstået som Intis søn på jorden) og blev æret som den primære kilde til liv, landbrugsfrugtbarhed og kejserlig legitimitet. Det primære Inti-tempel var Coricancha ("Gyldent Indhegning") i hovedstaden Cuzco i det nuværende Peru, grundlagt af Pachacuti Inca Yupanqui i midten af det 15. århundrede og betragtet som det mest hellige sted i Inka-imperiet.
Coricanchas indre vægge var beklædt med ca. syv hundrede plader af massivt guld, der hver vejede ca. to kilo, og templets centrale billede af Inti var en stor gulddisk med et menneskeligt ansigt omgivet af strålende stråler, kaldet Punchao. Den spanske conquistador Pedro Cieza de Leon dokumenterer Coricanchas guld-beklædte vægge og Punchao-billedet i sin Cronica del Peru (Krønike af Peru, først udgivet i Sevilla i 1553), baseret på hans observationer under den spanske erobring af Peru i 1530'erne og 1540'erne. Inka-præsten-krønikeskriveren Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua beskriver Inti og Coricancha i sin Relacion de antiguedades deste Reyno del Piru (ca. 1613), og den mestizo krønikeskriver Inka Garcilaso de la Vega giver omfattende dokumentation af Inka sol-ærbødighed i Kommentarer Reales de los Incas (Lissabon, 1609).
Efter den spanske erobring af Cuzco i 1533 blev Coricancha strippet for sit guld af conquistadorerne, det centrale Punchao-billede blev skjult og til sidst mistet, og templets stenfundamenter blev indarbejdet i konstruktionen af den spanske koloniale kirke Santo Domingo, som stadig står på Coricancha-stedet. Inka-stenskæringen danner de nederste kurser af kirken og forbliver synlig i dag som et af de primære arkæologisk-arkitektoniske optegnelser over Inka religiøse konstruktion.
Inti-soldisken med centralt menneskeligt ansigt og omgivende stråler blev et af de primære ikonografiske emblemer for moderne peruviansk og bredere andinsk national identitet. Cuzcos byflag viser regnbueflagget, der traditionelt er forbundet med Inka-imperiet; Solen af Maj (Sol de Mayo), en strålende sol-ansigtsfigur, der stammer fra Inka Inti-ikonografi, optræder på nationalflagene for Argentina (siden 1818) og Uruguay (siden 1828) som en mindehøjtidelighed for majrevolutionen i 1810, der startede krigene om sydamerikansk uafhængighed fra Spanien.
Moderne tatoveringspraksis har adopteret Inti-ikonografi både inden for peruvianske og bredere sydamerikanske kulturarvskontekster og inden for den bredere nutidige vestlige fascination af præcolumbiansk ikonografi. Som med den parallelle aztekiske Solsten diskuteres den kulturelle appropriationsramme for bærere uden andinsk afstamning, der bestiller Inti-tatoveringer, nedenfor i afsnittet om etiske overvejelser.
Strøm 5: Japansk Amaterasu og den kejserlige sol
Den japanske solguddomstradition centrerer sig om Amaterasu Omikami ("den store ærværdige ånd, der skinner på himlen"), solgudinden, der identificeres som den guddommelige stamfader til Japans kejserhus og en af Shintos primære guddomme. Amaterasus mytologi er dokumenteret i de to grundlæggende tekster for japansk hellig litteratur: Kojiki ("Optegnelse af gamle anliggender"), samlet af O no Yasumaro og præsenteret for kejserinde Genmei i 712 e.Kr., og Nihon Shoki ("Japans krøniker"), samlet under prins Toneris tilsyn og præsenteret for kejserinde Gensho i 720 e.KrBegge tekster er tilgængelige i moderne engelsk oversættelse: Kojiki i Donald Philippis Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) og Nihon Shoki i W. G. Astons Nihongi: Chronicles of Japan fra de ældste tider til 697 e.Kr (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, genoptrykt Tuttle, 1972).
Den centrale mytologiske episode, der involverer Amaterasu, er Ama-no-Iwato ("Himmelsk klippehule") fortællingen, hvor Amaterasu trækker sig tilbage i en hule efter en konflikt med sin bror Susanoo, hvilket kaster verden ud i mørke; de andre guder udtænker et detaljeret ritual, herunder et helligt spejl ( Yata no Kagami), lystig dans og latter for at lokke hende ud og genoprette lyset til verden. Yata no Kagami bliver efterfølgende et af Japans tre hellige skatte (de kejserlige regalier, sammen med sværdet Kusanagi og juvelen Yasakani no Magatama) og opbevares på Ise Grand Shrine, det primære Shinto-tempel i Japan og det centrale sted for Amaterasus tilbedelse siden ca. det tidlige første årtusinde e.Kr.
Japans kejserhus har traditionelt sporet sin slægt tilbage til Amaterasu gennem den legendariske første kejser Jimmu (ifølge traditionel datering, begyndte hans regeringstid i 660 f.Kr.; moderne forskning sætter hans historicitet i tvivl). Dette krav på guddommelig sol-afstamning leverede det teologiske grundlag for kokutai ("national politik") doktrinen i før-1945 kejserlige Japan, hvor kejserens guddommelige afstamning og nationens sol-kejserlige identitet blev behandlet som grundlæggende principper for statens Shinto. Den post-krigs japanske forfatning fra 1947 afviste doktrinen om kejserens guddommelighed, men Amaterasus mytologiske status som kejserlig stamfader forbliver et træk ved nutidig Shinto religiøs praksis.
Amaterasus ikonografiske ordforråd i japansk visuel kultur inkluderer den røde soldisk der optræder i midten af det japanske nationalflag ( Hiomaru, formelt vedtaget som nationalflag i 1870 og bekræftet i National Flag and Anthem Act af 1999), den strålende soldisk med omgivende stråler, der optræder på det historiske Risig Sun Flag (Kyokujitsu-ki, brugt som krigsflag for den kejserlige japanske hær fra 1870 til 1945 og i øjeblikket brugt som fane for Japan Maritime Self-Defense Force), og det bredere ordforråd af soldisk-billedsprog på tværs af Shinto-tempelarkitektur og ceremoniel regalier.
Rising Sun Flag kompositionen bærer dokumenterede omstridte historiske betydninger, der diskuteres nedenfor i afsnittet om etiske overvejelser, givet dens forbindelse til kejserlig japansk militær aggression i Østasien fra ca. 1894 (Kina-Japanske Krig) til 1945 (slutningen af Stillehavskrigen). Hinomaru soldisk kompositionen er generelt mindre kontroversiel, men bærer stadig japansk national-identitetsvægt, som ikke-japanske bærere bør være opmærksomme på. Inden for den bredere japanske tatoveringstradition (irezumi, horimono) optræder solbilledsprog som en del af større kompositioner, herunder drage-og-sol arrangementer, samurai-og-sol scener og buddhistisk-ikonografiske baggrunde, typisk gengivet inden for det kanoniske irezumi farve- og kompositionsordforråd dokumenteret i Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980) og Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer Publishig, 2001).
Strøm 6: Nordisk-genoplivet Vegvisir og solkompasfigurer
Den nordisk-genoplivede Vegvisir ("Det, der viser vejen") er en magisk solkompasfigur, der er blevet et af de mest populære nordisk-inspirerede tatoveringsmotiver i det 21. århundrede, men dens faktiske historiske dokumentation er langt mindre dybdegående end dens populære modtagelse antyder, og den ærlige indramning betyder noget for både praktikere og bærere. Vegvisir er kun dokumenteret i Huld Manuskript (manuskript nummer ÍB 383 4to), et manuskriptkompendium af islandsk folkemagi samlet af Geir Vigfusson i Akureyri, Island, i 1860, nu opbevaret på Islands Nationalbibliotek i Reykjavik. Huld Manuscript indeholder Vegvisir-figuren på sit 60. blad sammen med den ledsagende note "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Hvis dette tegn bæres, vil man ikke fare vild i storme eller dårligt vejr, selv når man er i ukendte omgivelser").
Huld Manuscript trækker selv på tidligere islandske folkemagi-traditioner, men Vegvisir som en specifik figur optræder ikke i nogen dokumenteret gammel-nordisk, vikingetids- eller middelalderlig islandsk kilde. Figuren er ca. samtidig med den islandske romantisk-nationalistiske genoplivning i det 19. århundrede snarere end med den faktiske vikingetid (ca. 793 til 1066 e.Kr.), og moderne påstande om, at vikinger tatoverede sig med Vegvisir, understøttes ikke af nogen dokumenteret evidens. Den nærmeste beslægtede figur er Aegishjalmur ("Frygtens hjelm"), som optræder i tidligere islandske grimoire-traditioner og i middelalderens Galdrabok ("Magibog", samlet i det 16. og 17. århundrede, nu opbevaret på Det Kongelige Bibliotek i Stockholm).
TILLIDSNIVEAU: OMSTRIDT. Vegvisir er udelukkende dokumenteret i Huld Manuscript fra 1860 og samtidige eller senere islandske folkemagi-kompendier. Populære påstande, der forbinder Vegvisir med vikingetids tatoveringspraksis, understøttes ikke af dokumenteret arkæologisk eller tekstuel evidens. Ærlig indramning af figuren for nutidige bærere kræver skelnen mellem det islandske folkemagi-register fra det 19. århundrede (veldokumenteret i Huld Manuscript) og spekulative vikingetids-associationer (ikke dokumenteret). Arbejdende tatovører bør kende det faktiske dokumentariske anker og bør ikke tillade nutidige klienter fejlagtigt at tro, at de bærer en dokumenteret vikingetidsfigur.
En separat nordisk sol-ikonografisk tradition er bedre dokumenteret i vikinge- og før-vikinge-arkæologiske optegnelser. Trundholm solvogn (en bronzestatue af en hestetrukket soldisk, udgravet i 1902 ved Trundholm Mose på Sjælland, Danmark, og dateret til ca. 1400 f.Kr.) er det primære præ-vikinge skandinaviske sol-ikonografiske artefakt, nu opbevaret på Nationalmuseet i Danmark i København. Vendel-tids hjelmplader (ca. 6. til 8. århundrede e.Kr.), Gotlands billedsten (ca. 5. til 11. århundrede e.Kr.), og det bredere nordiske mytologiske korpus dokumenteret i Prosa Edda af Snorri Sturluson (ca. 1220) og Den Poetiske Edda (samlet ca. 1270, nu i Codex Regius opbevaret på Islands National- og Universitetsbibliotek) inkluderer alle sol-referencer, selvom ingen specifik "vikingesol-tatovering" tradition er dokumenteret i nogen af disse kilder.
Den ærlige indramning af nordisk sol-ikonografi for nutidig tatoveringspraksis er: bronzealderens og jernalderens skandinaviske sol-ikonografiske optegnelser er veldokumenterede (Trundholm solvogn, Vendel hjelmplader, soldisk-vedhæng i grave); vikingetids sol-ikonografiske optegnelser er sparsomme, men eksisterer (et lille antal soldisk-amuletter, lejlighedsvise tekstuelle referencer i Eddaerne); og de islandske folkemagi-figurer Vegvisir og Aegishjalmur fra det 19. århundrede er veldokumenterede i deres egen periode, men bør ikke projiceres tilbage i en vikingetids "tatoveringstradition", som den dokumentariske optegnelse ikke understøtter.
Strøm 7: Alkymisk sol og den vestlige esoteriske tradition
Den vestlige alkymistiske tradition, som udviklede sig i senantikken, middelalderens islamiske og middelalderens kristne Europa mellem ca. det 3. århundrede e.Kr. og det 18. århundrede, placerede solen i centrum af sit symbolske ordforråd som figuren sol, parret med luna (månen) som den komplementære feminine-receptive princip. Alkymistisk sol repræsenterer guld (det perfektionerede metal), det maskuline princip, aktiv intellekt, de vises sten i dens solare manifestation, svovl (det aktive alkymistiske element) og den perfektionerede menneskelige sjæl.
Solfiguren i alkymien er dokumenteret i den kanoniske alkymistiske litteratur fra middelalderen og den tidlige moderne periode. Den primære vestlige alkymistiske tekst, der fremhæver solfiguren, er Pragt Solis ("Solens Pragt"), traditionelt tilskrevet Salomon Trismosi (en legendarisk figur af usikker historicitet, hævdet at have været lærer for den schweiziske alkymist Paracelsus) og overlever i manuskriptform fra ca. 1582 og frem, med flere overdådigt illustrerede kopier, herunder 1582 Harley 3469 manuskriptet på British Library i London og yderligere 16. og 17. århundredes manuskripter på Kupferstichkabinett i Berlin, Bibliotheque Nationale i Paris og andre europæiske biblioteker. Splendor Solis indeholder 22 symbolske illustrationer, herunder det kanoniske alkymistiske sol-og-måne-par, kongens og dronningens alkymistiske bryllup, produktionssekvensen for de vises sten og yderligere symbolske-allegoriske kompositioner.
Den tidligere Rosarium Philosophorum ("Filosoffernes Rosenkrans"), udgivet i Frankfurt i 1550 som en del af De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, indeholder den kanoniske alkymistiske illustrationssekvens, der skildrer sol-og-måne-brylluppet, den sammenføjede tvillingefilosofiske androgyn ( rebis), og den alkymistiske død-og-genopstandelsessekvens, som den schweiziske psykiater Carl Gustav Jung efterfølgende uddybede som en model for psykologisk individuation i Psykologi og alkymi (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968 udgave) og Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970 udgave).
Andre større alkymistiske værker, herunder Michael Maiers Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, med 50 symbolske illustrationer graveret af Matthaus Merian den Ældre), Heinrich Khunraths Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, udvidet 1609), og Robert Fludds Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 til 1621) anvender alle i vid udstrækning sol-ikonografi inden for det bredere alkymistiske symbolske ordforråd. Den alkymistiske sol gengives typisk med et centralt antropomorfiseret ansigt (ofte en konge, undertiden Kristus-som-sol, undertiden den abstrakte solskive), omgivet af skiftevis lange og korte stråler, ofte parret eller i dialog med månefiguren.
Den alkymistiske sol kom ind i nutidig tatoveringspraksis primært gennem okkult-og-esoterisk genoplivning i slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede, hvor figurer som Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall og en bredere ny-age okkult-genoplivningslæserskare genopdagede og cirkulerede middelalderens og renæssancens alkymistiske ikonografiske ordforråd. Nutidige alkymistiske sol-tatoveringer refererer typisk til specifikke Splendor Solis eller Rosarium Philosophorum plader, eller gengiver den abstrakte sol-måne-parring som en selvstændig dekorativ komposition. Hermetic Order of the Golden Dawn-inspirerede og nutidige kaosmagi-praktiserende bestiller ofte alkymistisk sol-arbejde som en del af bredere esoterisk-ikonografiske personlige bestillinger.
Strøm 8: Kristne solikoner og den Hellige Hjerte-stråling
En parallel og betydelig kristen sol-ikonografisk tradition løber fra senantikken gennem den nutidige periode. Den kristne appropriation af før-kristen sol-billedsprog er dokumenteret fra religionens tidligste århundreder: mosaikken af Kristus-Helios fra det 3. århundrede i Mausoleum Juliorum under Peterskirken i Rom gengiver Kristus i den klassiske sol-vogns-pose med en strålende krone af stråler, og figuren Kristus-som-Sol-Justitiae ("Retfærdighedens Sol", fra Malakias 4:2) optræder i senromersk og byzantinsk kristen kunst. Datoen for Kristi fødsel den 25. december, som diskuteret ovenfor i afsnittet om Sol Invictus, stammer direkte fra den parallelle romerske Sol Invictus vintersolhvervsfest.
Den kristne ikonografiske tradition omfatter flere specifikke sol-afledte kompositioner, der er kommet ind i nutidig vestlig tatoveringspraksis. Monstransen (det liturgiske kar, der viser den konsekrererede eukaristi) er kanonisk gengivet som en strålende sol med Hostien i midten, nedarvet fra Tridentinsk og modreformations eukaristisk hengivenhedspraksis. det hellige hjerte af Jesus (institutionaliseret gennem visionerne af den franske visitandiner-nonne Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial klosteret mellem 1673 og 1675, formelt godkendt af Pave Clemens XIII i 1765 og udvidet til den universelle katolske kirke af Pave Pius IX i 1856) er kanonisk gengivet som Kristi hjerte omgivet af strålende stråler, tornekronen og toppet af korset, med stråleglansen nedarvet fra den bredere sol-ikonografiske tradition.
Den Hellige Hjertes stråleglans-komposition er dokumenteret i katolsk hengivenhedskunst fra det 17. århundrede og frem og er en af de primære kristne kompositioner, der kom ind i den bredere vestlige tatoveringstradition gennem arbejderklassens katolske immigrantfællesskaber i det 19. århundredes England, Frankrig og USA. "The Sacred Heart Pocket Guide"-siden (kommer snart) sporer Den Hellige Hjertes specifikke ikonografiske historie; for sol-motivet er det relevante punkt, at Den Hellige Hjertes strålende-sol-udbruds-omkransning stammer fra det vestlige sol-ikonografiske ordforråd og er dokumenteret i stort set alle større katolske hengivenhedskunsttraditioner.
Den marianske ikonografiske tradition inkluderer også sol-elementer. Jomfru af Guadalupe (den mexicanske Marianske åbenbaring fra december 1531 til den oprindelige konvertit Juan Diego på Tepeyac-bakken nord for Mexico City) gengives kanonisk som en Marian-figur omgivet af en fuldkropsstråling ("klædt med solen", fra Åbenbaringen 12:1) og stående på en halvmåne, med sol-og-måne-parret nedstammende fra både bibelske apokalyptiske og præ-columbianske mesoamerikanske ikonografiske kilder. Kompositionen er et af de vigtigste mexicanske og mexicansk-amerikanske katolske hengivenhedsbilleder og optræder i chicano tatoveringsarbejde dokumenteret i Freddy Negretes Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016) og på tværs af den bredere Good Time Charlie's Tattooland-linje fra 1975 og frem.
Strøm 9: Sømandssolopgang, solnedgang og den amerikanske klipper-æra tradition
Inden for den arbejdende sømandstatoveringstradition, der opstod i slutningen af det 18. århundrede efter kaptajn James Cooks tre Stillehavsrejser (1768 til 1779), optræder solen i flere dokumenterede kompositionsregistre. solopgangskomposition signaliserer typisk nye begyndelser, afgang ved daggry på en rejse eller håb efter en vanskelig passage. solnedgangskomposition signaliserer typisk afslutningen på en rejse, tilbagevenden til hjemhavnen eller mindet om en kammerat tabt til søs. sol-med-pinup komposition kombinerer det amerikanske traditionelle sentimentale kvindelige figurregister (sømandens kæreste) med den solrige baggrund, ofte gengivet som en solopgang eller solnedgang bag en pinup-figur.
Den amerikanske klipper-æra sømand fra 1840'erne til 1860'erne ville have brugt solobservation som en arbejdende navigationspraksis (middagssolens observation med en sekstant gav den mest pålidelige breddegradbestemmelse tilgængelig for arbejdende navigatører, som supplement til den parallelle natlige Polaris-observationsdiskussion, der er diskuteret i detaljer i nautisk stjerne Pocket Guide side). Solens rolle i arbejdende maritim praksis leverede det funktionelle ordforråd, som den sentimentale soltatoveringskomposition efterfølgende trak på.
"Stigende sol"-kompositionen kom ind i amerikansk traditionel Bowery flash specifikt som et sentimentalt sømandsmotiv i 1900'erne, ofte parret med et banner med teksten "NEW DAWN", "HOPE", "TOMORROW" eller en kærestes navn. "Sættende sol"-kompositionen blev ofte parret med mindebannerarbejde for en afdød skibsfælle. "Sol-og-hav"-kompositionen gengav typisk solen, der stod op eller gik ned over en horisontlinje med en silhuet af et sejlskib, og integrerede i bredere maritime kompositioner.
Strøm 10: Amerikansk traditionel Bowery flash-stabilisering (1900 til 1950)
Den version af solen, som de fleste moderne amerikanere genkender, blev stabiliseret af amerikanske traditionelle praktikere, der arbejdede mellem cirka 1900 og 1950. Den dristige sorte kontur, den begrænsede høj-mættede palet (gul og orange til den centrale skive og stråler, med rød, blå og grøn som accentfarver), den standardiserede radiale geometri med skiftevis lange og korte stråler, det valgfri antropomorfiserede ansigt (den "smilende sol", den "grædende sol", den "strenge sol"), og de kanoniske kompositioner (stigende sol, sættende sol, sol-og-måne par, soludbrud-med-ansigt, sol-og-pinup, sol-og-banner) er de tekniske signaturer for den amerikanske traditionelle sol, og de eksisterede ikke i deres stabiliserede form før Bowery-perioden.
Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butik fra cirka 1904 indtil sin død i 1953, og overtog Bowery-traditionen gennem sit samarbejde med Samuel O'Reilly (hvis patent på den elektriske tatoveringsmaskine den 8. december 1891 gjorde storskala solarbejde økonomisk levedygtigt) og bar det videre i næsten et halvt århundrede. Wagner producerede sol-flash sammen med det bredere amerikanske traditionelle ordforråd i den periode. Springfield Daily Republikaner fra den 7. februar 1933 (en særlig udsendelse fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square-butik, og at tyve tusinde sømænd bar spredte ørnedesigns af hans fremstilling; periodens presse registrerede dette som et mål for hans fremtræden, og sol-flash cirkulerede som en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur, der distribuerede hans anker, rose, svale, ørn og hjerte-ordforråd nationalt gennem 208 Bowery forsyningsfabrik.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerede sin Norfolk, Virginia-butik omkring 1918 og drev den i de næste par årtier. Norfolks status som en stor amerikansk flådehavn placerede Coleman ved det geografiske skæringspunkt mellem sømandskultur og den fremvoksende kommercielle amerikanske studietradition. Colemans sol-flash, sammen med det bredere anker, ørn, svale, hula-pige, skib og hjerte-ordforråd, var en del af beholdningen erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936. Denne erhvervelse er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tatoverings-flash og er den primære dokumentariske reference for at stabilisere datoerne for den kanoniske amerikanske solkomposition.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans primære elev, bar Norfolk sol-ordforrådet videre ind i midten af det 20. århundrede. Rogers drev butikker i Salisbury, North Carolina, og Norfolk, og var senere medstifter af Spaulding and Rogers tatoveringsforsyningsfirma, hvis udstyr og flash formede studietatovering på tværs af Nordamerika i årtier. Hans navn blev senere båret af Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som huser Tattoo Archives primære samling af periode-flash-ark, herunder Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry sol-designs.
Bert Grimm drev butikker i St. Louis (fra 1928) og på Long Beach Pike (fra begyndelsen af 1950'erne til 1969) og producerede sol-flash, der cirkulerede nationalt gennem Spaulding og Rogers forsyningskataloger. Grimms Long Beach Pike-butik er et af de mest dokumenterede amerikanske traditionelle studier fra midten af århundredet, og de kanoniske solopgangs-, sol-og-pinup-, sol-og-banner- og sol-og-ørn-kompositioner optræder på tværs af Grimms overlevende flash-ark.
Norman "Sailor Jerry" Collis (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butik i Honolulu fra midten til slutningen af 1930'erne indtil sin død den 12. juni 1973. Collins' klientel var i væsentlig grad amerikansk flåde- og handelsflådepersonel, der passerede gennem Pearl Harbor, især under og efter Anden Verdenskrig, og hans sol-flash blev produceret til de arbejdende sømænds solopgang-solnedgang-og-hjemkomst-formål, som motivet havde tjent i det foregående århundrede. Kompositionen optræder på tværs af Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy.
Ved 1950 var den amerikanske traditionelle sol stabiliseret i et lille sæt af kanoniske kompositioner: den almindelige strålende solskive med enkle stråler; solen-med-ansigt (smilende, grædende eller streng); den stigende-sol-med-banner sentimentale dedikation; den sættende-sol-med-mindebanner komposition; solen-og-pinup; den sol-og-måne parrede komposition; den sol-og-ørn patriotiske komposition; og soludbrud-bag-hellige-hjerte katolske hengivenhedskomposition.
Strøm 11: Nutidig realisme, neo-traditionel og blackwork
Tre samtidige tilgange har formet solmotivet siden 1990'erne. Samtidig realisme gengiver specifikke solkompositioner (den faktiske sol fotograferet under solformørkelse, med koronadetail og kromosfæretryk; solen ved solopgang eller solnedgang over et specifikt landskab; Apollo- eller astronomisk fotografi solbillede) med fotografisk nøjagtighed. Den realistiske sol inkluderer typisk detaljerede overfladeelementer, herunder soludbrudstekstur, solplet detaljer, atmosfærisk farvegradient og omgivende miljømæssig kontekst.
Samtidig neo-traditionel beholder den amerikanske traditionelle dristige kontur, men udvider paletten og uddyber den dimensionelle skygge. En neo-traditionel sol kan bruge ti eller tolv farver, hvor en amerikansk traditionel sol bruger tre eller fire; strålingen gengives med dimensionel skygge; det antropomorfiserede ansigt (hvis til stede) gengives med subtilt udtryk og detaljeret ansigtsarbejde; de omgivende miljøelementer (sky, himmel, parret måne, dekorativ ornamentik) sidder inden for det neo-traditionelle dekorative ordforråd.
Samtidig blackwork integrerer solen i geometriske, prik-arbejde og hellige-geometriske kompositioner, ofte ved hjælp af en høj-kontrast solid-sort silhuet af solskiven mod en kontrasterende baggrund, fin-linje geometrisk forenkling af den radiale figur, eller integration af solen i mandala, hellig-geometri eller prik-arbejde mønsterarbejde. Blackwork-solen er en abstraktion, der refererer til solfiguren uden at gengive en specifik repræsentativ sol og sidder typisk inden for større blackwork-kompositioner, herunder geometriske ærmer og hellige-geometriske rygstykker.
Den kompositionen-med-sol kompositionen med sol er blevet en af de mest populære nutidige blackwork solarrangementer, der integrerer solens radiale geometri i det bredere mandala-vokabularium, der stammer fra hinduistiske og buddhistiske ikonografiske traditioner. Kompositionen er dokumenteret på tværs af nutidig blackwork-praksis fra 2010'erne og frem og cirkulerer kraftigt på Instagram-æra platforme.
Alle tre nutidige former stammer fra den amerikanske traditionelle sol, der blev stabiliseret mellem 1900 og 1950, selv når overfladebehandlingen intet lignende ligner. Den amerikanske traditionelle sol forbliver referencepunktet. Arbejdende tatovører lærer den som en del af deres grundlæggende træning i samme rækkefølge, som de lærer ankeret, svalen, rosen, skibet, hjertet og søstjernen.
Solen i amerikansk traditionel (Sailor Jerry og Bowery kanon)
Den amerikanske traditionelle sol er den kanoniske version, og det meste nutidige solarbejde stammer direkte fra den. De tekniske specifikationer er stabile på tværs af Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry linjen: fed sort kontur, gul-og-orange palet til den centrale skive og primære stråler (med rød som accentfarve, blå eller grøn til lejlighedsvis miljømæssig detalje og sort til kontur og gengivelse), den standardiserede radiale geometri med skiftevis lange og korte stråler (typisk otte, tolv eller seksten primære stråler med kortere sekundære stråler indlejret) og proportioner optimeret til placering på skulder, overarm, bryst, ryg eller lår.
Flere kompositionsvarianter er dokumenteret på tværs af den amerikanske traditionelle periode og forbliver i aktiv produktion på de fleste amerikanske traditionelle butikker. Den enkle strålende solskive er den simpleste version, hvor den centrale skive og de omgivende stråler gengives uden yderligere billedlige elementer. Solen-med-antropomorfiseret-ansigt (den "smilende sol" varme-og-glade variant; den "grædende sol" minde-variant; den "strenge sol" eller "seriøse sol" formelle variant) tilføjer det centrale menneskelige ansigt, der stammer fra græsk-romersk Helios og middelalderlig alkymistisk sol ikonografisk vokabularium. Den stigende-sol-med-banner tilføjer en vandret rulle over eller under solen, typisk med et navn (en kæreste, en afdød elsket), et motto ("NY DAG", "HÅB", "MORGEN", "STÅ OP OG SKINN"), en dato eller et bibelvers.
Sol-og-pinup kompositionen kombinerer det amerikanske traditionelle sentimentale-kvindelige-figur register (sømandens kæreste) med en solbaggrund, typisk en stigende eller faldende sol gengivet bag pinup-figuren. Kompositionen optræder på tværs af mid-century amerikansk traditionel flash og er dokumenteret i arkiverne fra Bowery, Norfolk og Hotel Street. Sol-og-måne par-kompositionen gengiver begge himmellegemer sammen, ofte med antropomorfiserede ansigter, i det alkymistisk-afledte komplementære-modsætnings register, der diskuteres nedenfor. Solstråle-bag-hellige-hjerte katolske hengivenheds-kompositionen kombinerer det hellige hjerte med den strålende sol-omkransning, der stammer fra den bredere katolske hengivenhedstradition af det hellige hjertes stråling.
Hvad der gør den amerikanske traditionelle sol særpræget, er det samme sæt tekniske svar, der adskiller andre amerikanske traditionelle motiver: bevidst fladhed af farve, fedhed af kontur, opskaleret læsbarhed, holdbarhed under årtiers sol og forvitring. Den amerikanske traditionelle sol på en sømands bryst i 1942 ser ud som i 2026, fordi designet blev optimeret til den holdbarhed fra starten. Den gule-og-orange-og-røde palet er bygget til læsbarhed på afstand og til at ældes godt på arbejderklassens kroppe i arbejderklassens lys.
Solen i japansk irezumi
Den japanske tatoveringstradition (irezumi, horimono) placerer solen inden for flere dokumenterede kompositionsregistre, der afviger væsentligt fra den amerikanske traditionelle tilgang. De primære japanske sol-tatoveringskompositioner inkluderer drage-og-sol arrangementet (en drage, typisk gengivet som en japansk ryu, der holder eller jager en solskive i det bredere buddhistiske-og-daoistiske ikonografiske vokabularium), samurai-og-sol kompositionen (en samurai-krigerfigur med en stigende-sol-baggrund, ofte som en del af en større kamp- eller historisk-narrativ scene) og Hinomaru-skive kompositionen (den enkle røde solskive, der optræder i midten af det japanske nationalflag).
Den japanske irezumi sol er dokumenteret på tværs af det kanoniske irezumi kompositionsvokabularium, der er undersøgt i Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatovering (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatovering (Schiffer Publishing, 2001) og Sandi Fellmans Den japanske tatovering (Abbeville Press, 1986). Kompositionerne sidder typisk inden for større helkrops irezumi dragter, der trækker på det bredere vokabularium af drager, koi, pæoner, Suikoden-helte, buddhistiske guddomme og historiske-narrative scener.
Det kejserlige japanske stigende sol flag (Kyokujitsu-ki) komposition er et distinkt ikonografisk element med dokumenterede omstridte historiske betydninger, der diskuteres nedenfor i afsnittet om etiske overvejelser. Flagget bør ikke forveksles med den bredere japanske irezumi sol-tradition, som sidder inden for det længere buddhistisk-daoistisk-shintoistiske ikonografiske vokabularium uafhængigt af den specifikke militærflag-komposition fra 1870 til 1945.
Solen i chicano fine-line arbejde
Chicano fine-line traditionen, der stammer fra Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, grundlagt 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy), integrerer solen i det bredere chicano hengivenheds- og minde-vokabularium. Jomfru Maria af Guadalupe's fuldkropsstråling (der stammer fra den apokalyptiske "klædt med solen" ikonografi, der diskuteres ovenfor) leverer det primære solarelement i chicano religiøs-ikonografisk tatoveringsarbejde. Den aztekiske solsten (Piedra del Sol med det centrale Tonatiuh-ansigt) leverer det primære solarelement i chicano kulturel-arv tatoveringsarbejde, typisk gengivet som en helryg, helbryst eller stor skulderkomposition med detaljeret sort-og-grå single-needle teknik.
Chicano fine-line traditionen blev institutionaliseret hos Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 under Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negretes ansættelse i 1977, der udvidede linjen til det bredere East Los Angeles netværk. Traditionens adoption af mexicansk kulturel-arv sol-billedsprog, herunder Jomfru Maria af Guadalupe og aztekiske solsten kompositioner, er dokumenteret i Negretes erindringer Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016). Linjen fortsatte gennem Mister Cartoons arbejde efter 2000, Mark Mahoneys Shamrock Social Club Hollywood institutionalisering i 2002 og den bredere nutidige chicano fine-line scene.
Den kulturelle indramning af chicano sol-tatoveringer inden for mexicansk-amerikanske samfund er en af kulturel-arv bekræftelse snarere end appropriation: den aztekiske solsten, Tonatiuh og Jomfru Maria af Guadalupe kompositioner er en del af det mexicanske national-kulturelle ikonografiske vokabularium, og mexicansk-amerikanske bærere, der bestiller disse kompositioner, gør krav på arv af det vokabularium. Den kulturelle-appropriation indramning af bærere uden mexicansk afstamning, der bestiller de samme kompositioner, er mere kompleks og diskuteres nedenfor i afsnittet om etiske overvejelser.
Solen i nutidig realisme
Nutidige realistiske tatovører tog solen i en anden retning i 2010'erne og 2020'erne: fotorealistiske solkompositioner gengivet med den troværdighed, som højhastigheds roterende maskiner og ultrafine pigmenter tillader. Disse sole kan gengive den faktiske sol fotograferet under solformørkelse (med detaljeret korona, kromosfære og prominens gengivelse), solen ved solopgang eller solnedgang over et specifikt genkendeligt landskab (Grand Canyon, en bestemt kystlinje, en nationalparkshorisont) eller astronomisk solbilledsprog fra NASA Solar Dynamics Observatory og parallelle videnskabelige kilder.
Realismens sol dokumenterer snarere end symboliserer; den tekniske troværdighed er pointen. Ofte refererer kompositionen til en specifik personligt betydningsfuld solbegivenhed (en mindeværdig solopgang set i bærerens hjem, en solnedgang forbundet med en livsbegivenhed, en solformørkelse bæreren observerede) eller et specifikt videnskabeligt dokumenteret solfænomen (den store amerikanske solformørkelse i 2017; et bestemt soludbrudsbillede; en specifik astronomisk-fotografisk komposition). Realismens tilstand understøtter denne specificitet og er det nutidige valg for klienter, der bestiller en sol med en specifik personlig eller astronomisk reference.
Realismens tilstand integrerer ofte solen i større landskabs- eller astronomiske kompositioner: realismens sol-og-bjerg landskab, realismens sol-og-hav horisont, realismens sol-med-planetarisk-eller-galaktisk baggrund. Disse kompositioner anvendes typisk i stor skala (hel ryg, hel ærme, bryststykke) og belønner realismens tilstandens fotografiske detaljekapacitet.
Solen i nutidig blackwork og hellig geometri
Nutidige blackwork-udøvere reducerer solen i den modsatte retning af realismen: høj-kontrast grafiske former, geometrisk forenkling, dotwork-skyggelegging eller ren linjeillustration, der refererer til solfiguren uden at forsøge at gengive en specifik repræsentativ sol. Blackwork-solen kan bruge en solid-sort silhuet af skiven mod en kontrasterende baggrund, fin-linje geometrisk forenkling (en cirkel omgivet af trekantede stråler i ren geometrisk symmetri) eller geometrisk integration i større mandala- eller hellig-geometri kompositioner.
Den kompositionen-med-sol er blevet en af de mest populære nutidige blackwork solarrangementer. Mandalaen (et cirkulært geometrisk design med koncentriske ringe af detaljer, der stammer fra hinduistiske og buddhistiske ikonografiske traditioner dokumenteret på tværs af sydasiatisk og tibetansk religiøs kunst i over to årtusinder) giver den strukturelle ramme, hvori den sol-radiale figur integreres naturligt. Kompositionen gengiver typisk den centrale solskive i mandalaens centrum med koncentriske ringe af geometriske detaljer, der strækker sig udad, ofte med de radiale solstråle-elementer, der fortsætter gennem mandalaens ydre ringe.
Den hellig-geometri sol komposition refererer til specifikke geometriske former, herunder Livets Blomst (et mønster af overlappende cirkler dokumenteret i forskellige antikke kilder og populariseret i moderne new-age kontekster), Sri Yantra (et tantrisk hinduistisk meditationsdiagram) eller Vesica Piscis (den geometriske form skabt af to overlappende cirkler). Kompositionen integrerer solens radiale geometri i det bredere hellige-geometri vokabularium, der cirkulerer på tværs af nutidige new-age, okkult-revival og blackwork tatoveringssamfund.
Den dotwork sol bruger fine prikkede prikker snarere end solid farve eller fyldte former til at konstruere solskiven og strålerne, der stammer fra den bredere nutidige dotwork-tradition, der opstod i europæisk tatoveringspraksis i 1990'erne og 2000'erne. Dotwork-solen integreres typisk med bredere dotwork-kompositioner og belønner teknikkens kapacitet for subtil gradient og atmosfærisk effekt.
Sol-parringer og deres betydning
Solen optræder både som et selvstændigt motiv og som en del af kompositioner med flere elementer. Hver almindelig parring bærer sin egen læsning.
Sol + måne (sol-og-luna par-komposition): Kompositionen med komplementære modsætninger, der stammer fra alkymistisk sol-og-luna ikonografi, hinduistisk surya-chandra parringer, mesoamerikansk Tonatiuh-og-Metztli vokabularium, kinesisk yang-og-yin kosmologi og den bredere vestlige dualistiske tradition. Parret læses som balance, integrationen af modsætninger, maskulin-og-feminin, dag-og-nat, guld-og-sølv, bevidst-og-ubevidst, kosmos' helhed. En af de mest populære nutidige solkompositioner, ofte gengivet med solen og månen som sammensmeltede eller parrede ansigter, der deler en central akse. Se måne Pocket Guide side for sol-siden af parringens historie.
Sol + hjerte (hellig hjerte strålingskomposition): Den katolske hengivenhedskomposition med Kristi hjerte i centrum omgivet af strålende stråler, der stammer fra visionerne af Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial mellem 1673 og 1675 og den efterfølgende formelle katolske hengivenhed til Jesu hellige hjerte. Kompositionen inkluderer typisk tornekronen, korset oven på hjertet og den strålende sol-burst omkransning, der leverer det ikonografiske solarelement. Kompositionen er en af de mest almindelige katolske hengivenheds tatoveringer og optræder i stort set alle arbejdende tatoveringsbutikker, der betjener katolske klienter. Se Sacred Heart Pocket Guide side for det hellige hjerte-siden af parringens historie.
Sol + ørn (amerikansk patriotisk komposition): Patriotisk og national-emblem komposition. Ørnen leverer det amerikanske nationale-symbolske register (Bald Eagle som USA's nationalfugl siden 1782-adoptionen af Great Seal); solen leverer den strålende-glans eller stigende-sol baggrund. Kompositionen optræder i amerikansk traditionel militær og patriotisk flash fra det tidlige 20. århundrede og frem og er dokumenteret på tværs af arkiverne fra Bowery, Norfolk og Hotel Street.
Sol + pinup (amerikansk traditionel sentimental komposition): Sentimental-kvindelig-figur komposition. Pinup-figuren leverer kæreste-eller-sentimentale-kvindelige register (der stammer fra det bredere amerikanske traditionelle pinup vokabularium dokumenteret på tværs af Sailor Jerry, Bert Grimm og parallelle mid-century amerikanske traditionelle flash); solen leverer den stigende-eller-faldende baggrund eller strålende rammeelement. Kompositionen optræder på tværs af mid-century amerikansk traditionel flash og forbliver i aktiv produktion på amerikanske traditionelle butikker.
Sol + skib eller sol + hav (maritim hjemkomst komposition): Sømand sentimental komposition. Skibet leverer arbejdsfartøjets maritime register; solen leverer den stigende-eller-faldende horisont element. Kompositionen signalerer afgang (stigende sol bag afgående skib), hjemkomst (stigende eller faldende sol bag ankommende skib) eller afslutning af rejse (faldende sol bag ankeret skib). Kompositionen stammer fra det bredere amerikanske klipper-æra sømand sentimentale vokabularium, der diskuteres ovenfor.
Sol + lotus (hinduistisk-buddhistisk ikonografisk komposition): Østlig religiøs-ikonografisk komposition. Lotusen leverer oplysning-og-renhed registeret i hinduismen-buddhismen (der stammer fra det bredere sydasiatiske ikonografiske vokabularium dokumenteret på tværs af over to årtusinder af hinduistisk og buddhistisk religiøs kunst); solen leverer den guddommelige-illumination eller sol-guddoms register. Kompositionen optræder i nutidig tatoveringspraksis, der trækker på østlige religiøse-ikonografiske kilder. Vestlige bærere, der bestiller denne komposition, bør være opmærksomme på den specifikke religiøse-ikonografiske kontekst, der diskuteres nedenfor.
Sol + Vegvisir (nordisk-revival komposition): Nordisk-revival komposition. Vegvisir leverer den islandske folkemagi sol-kompas register (dokumenteret i Huld-manuskriptet fra 1860); solen leverer det bredere sol-strålende element. Kompositionen er nutidig snarere end historisk forankret i vikingetidens praksis (som diskuteret udførligt ovenfor) og læses som et register fra islandsk folkemagi fra det 19. århundrede snarere end som en vikingetradition. Arbejdende tatovører bør afklare det faktiske dokumentariske anker med klienter før påføring.
Sol + Aztekisk Solsten (Mesoamerikansk kulturel-arv komposition): Mesoamerikansk-ikonografisk komposition. Den aztekiske solsten med det centrale Tonatiuh-ansigt leverer det primære solarelement, typisk gengivet som en helryg, helbryst eller stor skulderkomposition med detaljeret koncentrisk-ring gengivelse af det historiske monument. Kompositionen er dokumenteret på tværs af chicano fine-line tatoveringspraksis som en kulturel-arv bekræftelse for bærere af mexicansk afstamning; bærere uden mexicansk afstamning, der bestiller kompositionen, falder ind under den kulturelle-appropriation indramning, der diskuteres nedenfor.
Sol + Inti (Andinsk kulturel-arv komposition): Andinsk-ikonografisk komposition. Inti solskiven med det centrale menneskelige ansigt leverer det primære solarelement, der stammer fra Coricancha soltempel Punchao-billedet og den nutidige Sol af Maj ikonografi, der optræder på de argentinske og uruguayanske nationalflag. Kompositionen er dokumenteret inden for peruviansk, boliviansk og bredere andinsk kulturel-arv tatoveringspraksis; bærere uden andinsk afstamning, der bestiller kompositionen, falder ind under den kulturelle-appropriation indramning, der diskuteres nedenfor.
Sol + navnebanner (minde komposition): Direkte minde dedikation. Den navngivne person er en afdød elsket, hvis rolle i bærerens liv var oplysende eller livgivende, med solen som det strålende og livgivende emblem, som den afdøde nu repræsenterer. Ofte parret med den afdødes datoer, med et lille ekstra minde element (et kors, en rose, et lys, et anker) eller med et bibelvers eller minde motto. Kompositionen stammer fra den bredere 19. og 20. århundredes Bowery kæreste-og-minde banner tradition.
Sol + bibelvers (kristen hengivenhedskomposition): Den kristne hengivenhedskomposition med den figurative læsning gjort tekstuelt eksplicit. Almindelige vers inkluderer Johannes 8:12 ("Jeg er verdens lys"), Malakias 4:2 ("solen retfærdighed skal opgå med helbredelse i dens stråler"), Salme 84:11 ("Herren Gud er en sol og et skjold") eller Matthæus 13:43 ("Da skal de retfærdige skinne som solen i deres Faders rige"). Verset gengives typisk som et banner element under eller ved siden af solen.
Når en kunde spørger om en parring, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert sammensat motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En arbejdende tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rammer huden.
Sol farver og deres betydning
Farvevalg i solkomposition opererer inden for den amerikanske traditionelle palet og dens efterkommere, med betydelig nutidig udvidelse.
Klassisk amerikansk traditionel Sailor Jerry palet (gul-og-orange skive og stråler, rød accent, sort kontur): Den kanoniske Bowery flash konvention. Læses som den arbejdende amerikanske traditionelle sol i dens mest stabile holdbare form. Bygget til læsbarhed på afstand og til at ældes godt over årtier. Dokumenteret på tværs af Hotel Street flash arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Guld-blad realisme palet: Varm-guld komposition. Solen gengives med metallisk-guld gradient, der simulerer ægte bladguld, ofte med detaljeret overfladetekstur og varm-lys atmosfærisk gengivelse. Kompositionen læses som alkymistisk sol (guld som det perfektionerede metal) eller som kristen sakramental-glans komposition.
Solopgangs palet (lys pink, orange, gul, blød rød): Daggry komposition. Solen gengives ved horisonten med den omgivende himmel i varme solopgangstoner. Kompositionen læses som nye begyndelser, håb, daggry afgang eller det bredere solopgang-som-fornyelse register.
Solnedgangs palet (dyb orange, rød, varm lilla, blød pink): Aften komposition. Solen gengives ved horisonten med den omgivende himmel i varme solnedgangstoner. Kompositionen læses som afslutning på rejse, hjemkomst, minde eller det bredere solnedgang-som-afslutning register.
Solformørkelses palet (dyb sort med korona glød): Astronomisk komposition. Solen gengives som en sort solskive med den omgivende korona i hvidt, guld eller perlemorslys. Kompositionen refererer til astronomisk solformørkelses fotografi og læses som det dramatiske-himmelske register inden for nutidigt realistisk arbejde.
Ren-sort blackwork: Nutidigt blackwork valg. Solen gengives helt i sort, enten som en solid-sort silhuet eller som en fin-linje geometrisk figur med dotwork-skyggelegging. Læses som det mest abstrakte eller grafiske register og integreres i bredere blackwork-kompositioner, herunder mandala, hellig-geometri og dotwork stykker.
Enkelt-linje minimalistisk (ingen farve): Nutidigt minimalistisk valg. Solen gengives som en enkelt kontinuerlig kontur af skiven og strålerne, uden fyldt farve eller skygge. Kompositionen sidder inden for den bredere nutidige fine-line minimalistiske æstetik og anvendes typisk i mindre skala.
Akvarel multi-farve: Nutidig akvarel variant. Solen gengives med akvarel tatoveringsteknikken (løse farvevask, blødende kanter, abstrakt farvesprøjt), der opstod som en anerkendt stil i 2010'erne. Kompositionen læses som dekorativ-nutidig snarere end historisk forankret og bærer akvarelteknikkens typiske holdbarheds afvejninger.
Neotraditionel rig farve (10 til 12 farver): Udvidet palet, der tillader dimensionel skygge på den centrale skive, gradient farve på strålerne, detaljeret ansigtsgengivelse for antropomorfiserede varianter og integration af dekorative farvekombinationer inden for det neo-traditionelle vokabularium.
Kulturel kontekst og etiske overvejelser
Solens tatoverings kulturelle kontekst er mere kompleks end de fleste amerikanske traditionelle vestlige motiver, givet solens rolle som et grundlæggende ikonografisk element i stort set alle verdens civilisationer. Flere specifikke registre kræver eksplicit opmærksomhed.
Det kejserlige japanske solopgangsflag
Den kejserlige japanske solopgangsflag (Kyokujitsu-ki, flaget med en central rød solskive omgivet af seksten røde stråler) er en dokumenteret omstridt ikonografisk komposition med betydelig historisk vægt i Østasien. Flaget blev vedtaget som krigsflag for den kejserlige japanske hær i 1870, brugt gennem hele perioden med japansk militær ekspansion i Øst- og Sydøstasien fra ca. 1894 (Den Sino-Japanske Krig) til 1945 (slutningen af Stillehavskrigen), og bruges i øjeblikket som fane for Japans Maritime Self-Defense Force.
Flaget betragtes bredt i Sydkorea, Kina, Filippinerne, Singapore, Indonesien og andre øst- og sydøstasiatiske nationer som et symbol på japansk imperialistisk aggression, analogt med hvordan det nazistiske hagekors betragtes i Europa som et symbol på tysk imperialistisk aggression. Sydkoreas regering protesterer formelt mod flagets visning i internationale sammenhænge, og flaget har været genstand for betydelig international diplomatisk strid, herunder protester ved OL i Tokyo 2020 (afholdt 2021).
KONFIDENSNIVEAU: VERIFICERET. Den omstridte-historiske-betydningsramme for solopgangsflaget i øst- og sydøstasiatiske kontekster er dokumenteret på tværs af betydelige diplomatiske, historiske og journalistiske kilder, herunder sydkoreanske regeringserklæringer, akademiske historiske kilder og international nyhedsdækning.
Nutidig tatoveringspraksis' adoption af solopgangsflagets komposition er delt. Nogle japanske tatovører og japanske kunder betragter flaget som et legitimt nationalt-historisk ikonografisk element, der ikke bør forveksles med den bredere ramme for japansk militær aggression; andre, især inden for bredere østasiatiske og østasiatiske diaspora-samfund, betragter flagets nutidige tatoveringsvisning som værende af omstridt historisk betydning. Den ærlige ramme for ikke-japanske og ikke-koreanske bærere er at vide, at kompositionen har dokumenteret omstridt historisk betydning og at forstå, at det at bære solopgangsflaget i internationale sammenhænge, herunder rejser i Øst- og Sydøstasien, vil blive læst af mange seere som en godkendelse af det historisk omstridte register. Arbejdende tatovører bør diskutere kompositionens omstridte historiske kontekst med kunderne før påføring og bør ikke tillade kunder at bestille kompositionen under den fejlagtige opfattelse, at den kun har neutral sol-ikonografisk betydning.
Den bredere japanske Hinomaru solskive-komposition (den simple røde skive uden omgivende stråler, som optræder som det centrale element i det japanske nationalflag) er generelt mindre kontroversiel, men bærer stadig japansk nationalidentitetsvægt, som ikke-japanske bærere bør være opmærksomme på. Den bredere japanske irezumi sol-tradition (drage-og-sol, samurai-og-sol og buddhistisk-ikonografiske sol-kompositioner diskuteret ovenfor) ligger inden for det længere japanske ikonografiske ordforråd uafhængigt af den specifikke militærflag-komposition fra 1870-1945 og bærer ikke den samme omstridte ramme.
Mesoamerikanske og andinske kulturarvs-kompositioner
Den aztekiske Solsten (Piedra del Sol), maya Kinich Ahau ikonografi, og Inka Inti solskive er præcolumbianske kulturarvs-ikonografiske elementer, der bærer specifik kulturel-historisk vægt inden for mexicanske, mesoamerikansk-afstamning, peruvianske og bredere andinsk-afstamning samfund. Mexicanske-amerikanske, Chicano, peruvianske-amerikanske og bredere latinamerikansk-afstamning bærere, der bestiller disse kompositioner, hævder typisk arv fra deres egen kulturarvs-ikonografiske ordforråd, og praksis er en af kulturarvs-bekræftelse snarere end appropriation.
Kulturel-appropriationsrammen for ikke-mexicansk-afstamning og ikke-andinsk-afstamning bærere, der bestiller aztekiske Solsten, Maya Kinich Ahau eller Inka Inti kompositioner er mere kompleks. Kompositionerne er ikke strengt begrænsede på den måde, som noget specifikt indfødt amerikansk ikonografisk ordforråd er begrænset (der findes ingen formel begrænsning på tværs af de fleste mexicanske, mesoamerikanske eller andinske samfund, der forbyder bærere uden afstamning at bestille disse kompositioner, og kompositionerne optræder i mainstream mexicansk og peruviansk kommerciel kultur, herunder valuta, nationale monumenter og turist-ikonografi). Men den kulturelle-kontekstuelle vægt af at bestille en tatovering af et mexicansk nationalmonument eller et inka-statens religiøse symbol er reel og kræver eksplicit diskussion mellem tatovør og kunde før påføring.
Den ærlige ramme for bærere uden afstamning er, at kompositionerne ikke er formelt begrænsede, men bærer kulturarvs-vægt, som bør nærmes med bevidsthed. Anbefalingen på tværs af de fleste arbejdende chicano fine-line og latinamerikansk-kulturarvs tatovører er, at bærere uden afstamning bør: (1) bestille kompositionen fra en tatovør med substantiel træning i den mexicanske, mesoamerikanske eller andinske ikonografiske tradition snarere end at behandle kompositionen som et generisk dekorativt element; (2) forstå den historisk-kulturelle kontekst af den specifikke komposition, der bestilles; og (3) være ligefrem omkring bærerens forhold til den ikonografiske tradition, når tatoveringen diskuteres i tværkulturelle sammenhænge.
Nordisk-revival Vegvisir og den dokumentarisk-forankrede ramme
Den populære modtagelse af Vegvisir som et vikingetids tatoveringsmotiv understøttes ikke af den dokumentariske optegnelse, som diskuteret i detaljer i sektionerne ovenfor. Figuren er udelukkende dokumenteret i Huld-manuskriptet fra 1860 (samlet af Geir Vigfusson i Akureyri, Island) og samtidige eller senere islandske folkemagiske samlinger. Populære påstande, der forbinder Vegvisir med vikingetids tatoveringspraksis, understøttes ikke af dokumenterede arkæologiske eller tekstlige beviser fra vikingetiden (ca. 793 til 1066 e.Kr.).
Den ærlige ramme for nutidige Vegvisir tatoveringskunder er, at figuren er et dokumenteret islandsk folkemagisk emblem fra det 19. århundrede uden dokumenteret vikingetids præcedens. Figuren bærer ægte kulturel-historisk vægt inden for den islandske folkemagiske tradition og den bredere nordiske revival-bevægelse, men den bør ikke bestilles under den misforståelse, at den repræsenterer en dokumenteret vikingetids tatoveringstradition. Arbejdende tatovører bør afklare den dokumentariske forankring med kunderne før påføring og bør ikke tillade kunder at bestille figuren under historisk unøjagtige antagelser.
Religiøse-ikonografiske kompositioner og deres kontekst
Flere solkompositioner bærer specifik religiøs-ikonografisk vægt, der kræver eksplicit opmærksomhed. Den katolske hellige hjerte-strålekomposition stammer fra synerne af Marguerite-Marie Alacoque mellem 1673 og 1675 og fra den efterfølgende formelle katolske hengivenhed til Jesu hellige hjerte; kompositionen er en af de mest eksplicit katolske hengivenhedskompositioner i det bredere tatoveringsordforråd og læses som katolsk hengivenhedsbilledsprog i stort set enhver nutidig amerikansk eller europæisk betragtningskontekst. Den Jomfru af Guadalupe helkrops-strålekomposition stammer fra både den marianske åbenbaring i december 1531 ved Tepeyac og fra præcolumbianske mesoamerikanske ikonografiske kilder; kompositionen er det primære mexicanske katolske hengivenhedsbillede og læses som både mexicansk kulturarv og katolsk hengivenhedsikongrafi samtidigt.
Den hinduistisk-buddhistiske surya-og-lotus komposition trækker på sydasiatisk religiøs-ikonografisk ordforråd dokumenteret over mere end to årtusinder af hinduistisk og buddhistisk religiøs kunst. Vestlige bærere, der bestiller hinduistisk-buddhistiske solkompositioner, bør være opmærksomme på den specifikke religiøse-ikonografiske kontekst og bør ikke behandle disse kompositioner som generiske dekorative elementer. Den alkemiske sol komposition trækker på vestlig esoterisk-tradition ikonografisk ordforråd og læses som okkult eller esoterisk billedsprog i sammenhænge, hvor alkemisk ikonografi genkendes.
Ikke-religiøse bærere, der bestiller religiøse-ikonografiske solkompositioner, er ikke formelt forhindret i at gøre det, men bør være opmærksomme på, at kompositionerne bærer specifik religiøs-kulturel vægt, som vil blive læst af mange seere som hengivenhedsbilleder eller spirituelle billeder snarere end som neutralt dekorativt arbejde. Den ærlige praksis er at vide, hvad kompositionens religiøse-ikonografiske kontekst er, og at være ligefrem omkring bærerens forhold til den kontekst.
Det bredere åbne kommercielle ordforråd
Det bredere solmotiv-ordforråd (den amerikanske traditionelle Sailor Jerry sol, den nutidige realisme sol, den neotraditionelle sol, den sorte geometriske sol, den simple strålende-skive komposition, den sol-og-banner komposition, den sol-og-måne parrede komposition uden specifik kulturarvs- eller religiøs-ikonografisk indhold) er åbent vestligt ikonografisk ordforråd og anvendes på tværs af stort set alle arbejdende tatoveringsbutikker i USA, Europa og verden over. Den grundlæggende sol er ikke en portvagt; den arbejdende tradition behandler den som et af de kanoniske motiver sammen med ankeret, svalen, rosen, skibet, hjertet og søstjernen.
Solmotivets komplekse kulturelle-kontekstuelle ramme er specifik for den dybe ikonografiske stratificering af sol-ikonografi på tværs af verdens civilisationer: en figur, der betyder én ting i amerikansk traditionel Sailor Jerry flash, betyder noget væsentligt anderledes, når den gengives som en aztekisk Solsten, som et kejserligt japansk solopgangsflag, som en Vegvisir, som et helligt hjerte eller som en alkemisk sol. Den ærlige ramme på tværs af disse forskellige registre kræver substantiel engagement med den ikonografiske kontekst af den specifikke komposition, der bestilles.
Berømte soltatoveringsforbindelser
- Sailor Jerrys flash ark inkluderer soldesigns sammen med det bredere amerikanske traditionelle ordforråd; kompositionen optræder i Hotel Street flash-arkivet udgivet i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigeret af Don Ed Hardy. Sailor Jerry mærket (et William Grant and Sons spiritusprodukt siden 2008) fortsætter med at licensere Norman Collis's sol- og bredere nautiske designs til markedsføring.
- Charlie Wagners Chatham Square-butik producerede sol-flash sammen med det parallelle anker, svale, rose og hjerte-ordforråd fra ca. 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner af 7. februar 1933 (en særlig udsendelse fra New York City) rapporterede, at tre fjerdedele af de arbejdende tatovører i verdens store havne havde trænet under Wagner i hans Chatham Square butik, og at tyve tusind sømænd bar spread-eagle designs af hans fremstilling; sol-flash cirkulerede som en del af den samme undervisnings- og forsyningsinfrastruktur. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrik distribuerede Wagner-tegnede sol-flash nationalt.
- Cap Colemans Norfolk flash, erhvervet af Søfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash. Museets samlinger er særligt omfattende for maritime motiver givet institutionens specifikke fokus på amerikansk maritim historie. Coleman-sol-outputtet leverer den grundlæggende dokumentariske forankring for den amerikanske traditionelle version og kørte i årtier sammen med det parallelle anker, ørn, svale, hula-pige, skib og hjerte-flash, der definerer hans Norfolk-periode.
- Paul Rogers bar Norfolk sol-ordforrådet videre gennem Spaulding og Rogers tattoo supply, hvis flash-ark og udstyr cirkulerede nationalt i årtier. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) huser den primære samling af periode-sol-flash fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry.
- Bert Grimms Long Beach Pike-butik på 22 S. Chestnut Place (erhvervet i enten 1952 eller 1954, et ægte omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) producerede sol-flash, der cirkulerede nationalt gennem Spaulding og Rogers forsyningskataloger og blev et referencepunkt for mid-century amerikansk traditionel sol-arbejde, især sol-og-pinup og solopgang-og-banner kompositionerne. Grimms tidligere St. Louis flagskib på 716 N. Broadway, etableret i 1928, forankrede den midtvestlige transmission af Bowery sol-ordforrådet.
- Don Ed Hardy producerede omfattende japansk-irezumi-inspireret sol-arbejde fra 1970'erne og frem, baseret på hans lærlingstid hos Horihide i Japan og hans efterfølgende integration af irezumi kompositionelt ordforråd i den amerikanske tatoveringstradition. Hardy-arbejdet er dokumenteret i hans Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013) erindringer og på tværs af det bredere Tatoveringstid magasinarkiv (Hardy Marks Publications, 1982 og frem).
- Chicano fine-line traditionen gennem Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles, grundlagt 1975 af Charlie Cartwright og Jack Rudy og sluttet sig til af Freddy Negrete i 1977, inkluderer aztekiske Solsten, Guadalupe-Jomfruen og bredere mexicansk-kulturarvs sol-kompositioner inden for det primære chicano hengivenheds- og kulturarvs-ordforråd. Dokumenteret i Freddy Negretes erindringer Smil nu, græd senere: våben, bander og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).
- Nutidige blackwork mandala-med-sol praktikere på tværs af 2010'erne og 2020'erne har produceret omfattende geometriske sol-kompositioner, der integrerer hinduistisk og buddhistisk mandala-ordforråd med den radiale solskive-figur. Kompositionen cirkulerer kraftigt på nutidige Instagram-æra tatoveringsplatforme og er et af de primære nutidige blackwork sol-registre.
- Mariners' Museums erhvervelse i 1936 af Cap Colemans Norfolk flash er den tidligste dokumenterede institutionelle samling af amerikansk tattoo flash og den grundlæggende dokumentariske reference for stabilisering af datoerne for den kanoniske amerikanske sol. Museets samlinger i Newport News, Virginia, er særligt omfattende for maritime motiver og forankrer den dokumenterede historie om den amerikanske traditionelle sol mellem Colemans Norfolk-periode og den bredere amerikanske traditionelle kanon.
Sådan tænker du over at få en soltatovering
Hvis du overvejer en soltatovering, fire nyttige rammespørgsmål:
- Hvilken tradition vil du trække på? Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry sømands-sol læsning (de opgående sol, nedgående sol, sol-og-pinup, solburst-med-ansigt sentimentale kompositioner) er forskellig fra den katolske hellige hjerte-stråle læsning (Kristi hjerte med omgivende stråler), som er forskellig fra den alkemiske sol læsning (det maskuline princip, guld, det perfektionerede metal), som er forskellig fra den aztekiske Solsten eller Inka Inti kulturarvs læsning (det mesoamerikanske eller andinske ikonografiske ordforråd), som er forskellig fra den japanske Hinomaru eller irezumi læsning, som er forskellig fra den nordiske revival Vegvisir læsning, som er forskellig fra den nutidige blackwork mandala-og-sol æstetiske læsning. Traditionerne overlapper, og nogle kompositioner kan bære flere på én gang, men den vægt, du ønsker at bære, former designkonversationen. Den amerikanske traditionelle Sailor Jerry version forbliver den mest forankrede historiske læsning til generel brug; de religiøse, kulturarvs- og historisk omstridte kompositioner kræver specifik viden.
- Hvilken komposition? En simpel strålende solskive er en anden erklæring end en sol-og-måne parret komposition, fra et helligt hjerte med strålende-solburst-omkransning, fra en aztekisk Solsten hel-ryg gengivelse, fra en solopgangsflag komposition (med dens dokumenterede omstridte historiske kontekst), fra en Vegvisir sol-kompas figur, fra en mandala-med-sol blackwork komposition, fra en nutidig realisme solformørkelse gengivelse. Kompositionsvalget er mindst lige så vigtigt som valget om at få en sol overhovedet.
- Hvilken stil? Amerikanske traditionelle sole ældes anderledes end realisme sole; neotraditionelle sole sidder anderledes på kroppen end blackwork sole; akvarel-solen har en anden holdbarhedsprofil end den kanoniske amerikanske traditionelle version. Solens amerikanske traditionelle specifikke holdbarhed (den bevidste fladhed af farve, tykkelsen af omridset, optimeringen til at ældes godt over årtier på arbejderklassekroppe) er et af designets primære salgsargumenter; at vælge realisme, neotraditionel eller akvarel bytter noget af den holdbarhed for overfladedetaljer.
- Hvilken kunstner? Solen er et grundlæggende design, og enhver arbejdende tatovør kan lave en, men solfigurens radiale geometri, disciplinen i det skiftende lange og korte strålemønster, integrationen af et centralt antropomorfiseret ansigt (hvis til stede), og den specifikke kompositionelle disciplin, der kræves for fuld-ikonografiske kompositioner (det hellige hjerte, den aztekiske Solsten, den alkemiske sol, den japanske irezumi sol) belønner specifik teknisk træning. En sol lavet af en tatovør trænet i den amerikanske traditionelle Bowery-linje vil se anderledes ud end den samme sol lavet af en tatovør trænet i chicano fine-line, i japansk irezumi, i nutidig blackwork mandala-arbejde eller i alkemisk-ikonografisk illustration; og de fuld-ikonografiske kompositioner vil blive gengivet rent af en tatovør, der kender den relevante historiske og ikonografiske tradition. Hvis en specifik tradition eller komposition betyder noget for dig, så find en tatovør trænet i den tradition.
En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle fire. Solen er et af de mest ikonografisk rige motiver i det arbejdende fag; de tekniske mønstre for at få den til at ældes godt er omfattende dokumenteret og velundervist, med over et århundrede af amerikansk traditionel forfining, fire årtusinders egyptisk sol-guddommelig vægt, to årtusinders græsk-romersk Helios-og-Sol-Invictus tradition, fem århundreders mesoamerikansk og andinsk kulturarvs-ikonografi, og over et årtusinde af japansk Amaterasu sol-gudinde kejserlig register bag formen.
Relaterede indlæg
- Norman "Sailor Jerry" Collis, Hotel Street Globalist. Mellemkrigstidens tatovør, der producerede kanonisk sol-flash sammen med det parallelle anker, svale og bredere nautiske ordforråd i sin Hotel Street, Honolulu butik, 1930'erne til 1973.
- Charlie Wagner, Kongen af Bowery Tattooers. Chatham Square butikken, der producerede sol-flash sammen med det parallelle anker og maritime ordforråd fra 1904 til 1953; den primære Bowery-til-amerikansk-traditionelle transmissionsfigur.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk tatovøren, hvis flash blev erhvervet af Mariners' Museum i 1936, den tidligste institutionelle optegnelse af amerikansk tattoo flash, inklusive solkompositioner.
- Paul Rogers (Frankli Paul Rogers). Colemans primære elev; medstifter af Spaulding and Rogers; navnebror til Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike sol-varianter; den nationale cirkulation af den amerikanske traditionelle sol i midten af århundredet gennem Spaulding og Rogers forsyning.
- Don Ed Hardy. Den amerikanske tatovør efter 1970'erne, hvis japansk-irezumi-inspirerede sol-arbejde integrerede traditionelt japansk ikonografisk ordforråd i den amerikanske tradition.
- Sailor Tattoo Tradition. Den bredere post-Cook maritime tradition, inden for hvilken sømændenes solopgangs- og solnedgangskompositioner sidder sammen med ankeret, svalen og det fuldt riggede skib.
- Månen i tatoveringshistorien. Sol-og-måne parrets primære ledsagermotiv; den lunare halvdel af den alkemiske sol-og-luna og bredere komplementære-modsætninger komposition.
- Det Hellige Hjerte i tatoveringshistorien. Den kristne hengivenhedskomposition med den strålende-solburst-omkransning, der stammer fra synerne af Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial.
- Ankeret i tatoveringshistorien. Det kanoniske arbejdssømandsmotiv, der ofte optræder sammen med solen i maritime hjemkomstkompositioner.
- Søstjernen i tatoveringshistorien. Det parallelle himmelnavigationsmotiv, der stammer fra Polaris og kompasrosens nordmarkør.
- Fyrtårnet i tatoveringshistorien. Det parallelle maritime vejledningsmotiv, der stammer fra Rhodos' Kolos og den bredere vestlige havnefyr-tradition.
- Amerikansk traditionel tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familie, som den kanoniske sol tilhører.
- Neo-traditionel tatoveringsstil. Genoplivningsbevægelsen fra 2000'erne, hvor solen fik nutidig udvidelse.
- Japansk Irezumi Tatoveringstradition. Den bredere japanske tatoveringstradition, inden for hvilken drage-og-sol, samurai-og-sol og buddhistisk-ikonografiske solkompositioner ligger.
- Chicano Fine-Line Tatoveringstradition. East Los Angeles-traditionen, inden for hvilken den aztekiske Solsten, Guadalupe-Jomfruen og bredere mexicansk-kulturarvs solkompositioner ligger.
Kilder
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode-flash-ark-beholdninger inklusive Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry sol-designs inden for den bredere amerikanske traditionelle kanon. Den primære dokumentariske samling for den amerikanske traditionelle sol.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-beholdninger, erhvervet 1936. Den tidligste dokumenterede institutionelle erhvervelse af amerikansk tattoo flash og den grundlæggende reference for den amerikanske traditionelle periode, inklusive den kanoniske amerikanske sol. Museets samlinger er særligt omfattende for maritime motiver givet institutionens specifikke fokus på amerikansk maritim historie.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den primære udgivne udgave af Hotel Street flash-arkivet, inklusive de kanoniske Sailor Jerry sol-designs sammen med det parallelle anker, svale og bredere nautiske ordforråd.
- DeMello, Margo. Indskrifter: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den primære moderne videnskabelige behandling af sømandstatoveringstraditionen og det bredere vestlige arbejderklasse tatoveringsmotiv-ordforråd, inden for hvilket solen ligger sammen med ankeret, svalen og det fuldt riggede skib.
- Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradition efter 1970'erne og dens forhold til Bowery-Hotel Street maritime linje, inklusive solen og det japansk-irezumi-inspirerede sol-arbejde.
- Sanders, Cliton R. Tilpasning af kroppen: tatoveringskunsten og -kulturen. Temple University Press, 1989; revideret udgave 2008. Sociologisk kontekst for arbejderklasse tatoveringsmotiv-adoption, inklusive solmotiver.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktiseret af de indfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; genoptrykt Dover, 1971. Periodedokumentation af amerikansk arbejderklasses tatoveringspraksis, inklusive omfattende dækning af sømænds maritime arbejde.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch fra New York City, 7. februar 1933, side 3. Periode-presse attestering af Charlie Wagners fremtrædende plads og nationale flashdistribution.
- Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Den primære erindringsbog om den chicano black-and-grey East LA scene, med diskussion af det bredere chicano motiv-ordforråd, inklusive aztekiske Solsten, Guadalupe-Jomfruen og parallelle mexicanske kulturarvs solkompositioner.
- Allen, James P. Ancient Egyptian pyramideteksterne. Society of Biblical Literature, 2005. Den primære moderne engelsksprogede videnskabelige oversættelse af Pyramideteksterne (ca. 2400 f.Kr.), inklusive det grundlæggende Ra sol-guddommelige materiale.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Litteratur, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Inkluderer Den Store Hymne til Aten (inskriberet i gravkammeret for Ay i Amarna, ca. 1340 f.Kr.), den primære dokumentariske kilde til Aten-dyrkelse under Akhenaten.
- Strabo. Geografi (Geografi). Ca. 7 f.Kr., med senere revisioner. Inkluderer dokumentation af Rhodos' Kolos (broncestatuen af Helios konstrueret af Chares af Lindos mellem ca. 292 og 280 f.Kr.). Offentligt tilgængelige engelske oversættelser bredt tilgængelige, inklusive Loeb Classical Library udgaven oversat af Horace Leonard Jones.
- Plinius den Ældre. Naturhistorie (Naturalis Historia). Ca. 77 e.Kr. Bog 34 dokumenterer Rhodos' Kolos sammen med andre arkitektoniske og skulpturelle vidundere i det antikke Middelhav. Offentligt tilgængelige engelske oversættelser bredt tilgængelige, inklusive Loeb Classical Library udgaven oversat af H. Rackham og D. E. Eichholz.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru (Krønike af Peru). Først udgivet Sevilla, 1553. Dokumenterer Coricancha soltemplet i Cuzco og Inka-sol-dyrkelse af Inti, baseret på Ciezás observationer under den spanske erobring af Peru i 1530'erne og 1540'erne.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Kommentarer Reales de los Incas. Lissabon, 1609. Den primære mestizo-krønike beretning om Inka-religion, inklusive omfattende dokumentation af Inti-dyrkelse og Coricancha tempelpraksis.
- Philippi, Donald L. (overs.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. Den primære moderne engelske oversættelse af Kojiki (samlet 712 e.Kr.), inklusive Amaterasu Omikami sol-gudinde mytologiske materiale.
- Aston, W. G. (overs.). Nihongi: Chronicles of Japan fra de ældste tider til 697 e.Kr. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; genoptrykt Tuttle, 1972. Den primære engelske oversættelse af Nihon Shoki (samlet 720 e.Kr.), den parallelle grundlæggende tekst af japansk hellig litteratur, inklusive Amaterasu-materiale.
- Richie, Donald og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Den primære engelsksprogede oversigt over japansk irezumi kompositionelt ordforråd, inklusive sol-elementer inden for det bredere drage, koi og buddhistisk-ikonografiske ordforråd.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies af Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Nutidig oversigt over den japanske irezumi tradition med dokumentation af solkompositioner inden for det bredere kompositionelle ordforråd.
- Schele, Linda og Mary Ellen Miller. The Blood of Kings: Dynasti og ritual i Maya-kunst. Kimbell Art Museum, 1986. Den primære moderne videnskabelige oversigt over maya monumental kunst, inklusive dokumentation af Kinich Ahau solgud-ikonografi på tværs af klassiske maya-steder.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller og andre. Aztec kalenderstenen. Getty Research Institute, 2010. Det primære moderne flerforfatter videnskabelige bind om Piedra del Sol (udgravet 17. december 1790 ved Zocalo i Mexico City), inklusive ikonografisk, arkæologisk og historisk-modtagelsesforskning.
- Trismosi, Salomon (attrib.). Pragt Solis. Manuskripttradition fra ca. 1582 og frem, inklusive Harley 3469 manuskriptet på British Library, London. Den primære tidlig-moderne alkemiske tekst, der fremhæver den solare figur inden for det bredere vestlige alkemiske ikonografiske ordforråd.
- Jung, Carl Gustav. Psykologi og alkymi. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968 udgave. Den primære moderne psykologisk-symbolske fortolkning af alkemisk ikonografi, inklusive sol-og-måne parret og den bredere vestlige alkemiske sol-tradition.
- Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinetkortfotografier fra Bowery-æraen og clipper-æraen, der dokumenterer maritime tatoveringskompositioner, inklusive sol-arbejde på sideshow-performere og sømænd, 1880'erne til 1910'erne.- Huld Manuscript (ÍB 383 4to), samlet af Geir Vigfusson i Akureyri, Island, 1860. Opbevaret på Islands Nationalbibliotek, Reykjavik. Den primære dokumentariske forankring for Vegvisir-figuren inden for den islandske folkemagiske tradition; den grundlæggende kilde, der etablerer figurens faktiske dokumentariske dato fra 1860 snarere end en vikingetids oprindelse.
Redaktionelt
Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.
Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).