Enhjørningen er et af de ældste enkelt-hornede væsener i menneskelig billedskabelse, og tatoveringsversionen arver en sammenfiltring af betydninger, der har samlet sig over mere end to tusind år. Den vestlige legende stammer fra en passage af den græske læge Ctesias omkring 400 f.Kr., der beskrev et et-hornet vildt æsel i Indien, sandsynligvis en indirekte beretning om det indiske næsehorn. Middelalderlige kristne bestiarer gjorde dyret til en allegori for Kristus og Jomfru Maria, der kun kunne fanges af en jomfru. Skotland adopterede den som et kongeligt heraldisk dyr, hvor den er lænket i guld for at vise, at selv et utæmmeligt væsen adlyder kronen. I slutningen af det tyvende og det enogtyvende århundrede blev enhjørningen et symbol på sjældenhed, individualitet, fantasi og LGBTQ+ stolthed. En enhjørningstatovering, der anvendes i dag, kan sigte mod en af disse fortolkninger, og betydningen leveres lige så meget af komposition og kontekst som af selve hornet.
Hvad betyder en enhjørningstatovering?
En enhjørningstatovering betyder oftest renhed, sjældenhed, individualitet og fantasi, selvom den specifikke fortolkning skifter med stil og komposition. Den middelalderlige arv giver den renhed og ynde. Den heraldiske arv giver den utæmmet kraft. Moderne kultur giver den unikhed og en forbindelse til det magiske eller fantastiske. En regnbue- eller levende enhjørning signalerer ofte LGBTQ+ stolthed eller moderne fantasi. En hvid klassisk enhjørning læner sig mod renhed og elegance. Betydningen afhænger af, hvilken af disse traditioner designet trækker på.
Hvor kommer enhjørningen fra?
Enhjørningen trådte ind i vestlig kultur gennem en enkelt berømt kilde: den tabte bog Indica, skrevet af den græske læge Ctesias omkring 400 f.Kr., som beskrev et et-hornet vildt æsel i Indien. Forskere betragter dette som en af de to primære rødder til den vestlige enhjørning-legende, mest sandsynligt en indirekte beskrivelse af det indiske næsehorn, der blev videregivet af handlende. Middelalderlige bestiarer, der trak på den sene antikke Physiologus, omformede derefter væsenet til en kristen allegori. Den populære association med et-hornede dyresigler fra Indusdalen er en visuel lighed snarere end en dokumenteret afstamning.
Hvad betyder en enhjørningstatovering i middelalderlig symbolik?
I middelalderlig kristen symbolik er enhjørningen en allegori for inkarnationen. Physiologus og de bestiarer, der fulgte den, holdt fast i, at dyret ikke kunne fanges med magt, kun ved at placere en kysk jomfru foran det, hvorefter det ville lægge sit hoved i hendes skød og blive fanget. Middelalderlige forfattere læste jomfruen som Jomfru Maria og enhjørningen som Kristus, hvilket gjorde jagten til en figur for inkarnationen. Dette er den fortolkning, der er afbildet i de berømte Enhjørningstæpper. En enhjørning-og-jomfru tatovering trækker på denne tradition, uanset om bæreren har den teologi i tankerne.
Hvad betyder den skotske enhjørning?
Den skotske enhjørning er et heraldisk symbol på utæmmet kraft holdt under kontrol. Enhjørningen optræder på skotske kongelige våbenskjolde, hvor den er vist lænket i guld. Kæden er pointen: den signalerer, at dyret er vildt og magtfuldt, og at den skotske krone er stærk nok til at holde det tilbage. Efter Union of the Crowns i 1603 parres de kongelige våbenskjolde for United Kingdom en skotsk enhjørning med en engelsk løve. En enhjørningstatovering, der inkluderer et skjold, en kæde eller en parret løve, trækker på dette heraldiske register snarere end det middelalderlige eller moderne fantasy-register.
Hvad betyder en regnbueenhjørningstatovering?
En regnbue- eller levende farvet enhjørning signalerer oftest LGBTQ+ stolthed, moderne fantasi og individualitet. Enhjørningen blev et queer-symbol dels gennem sin lange association med regnbuen, der forbinder den med regnbue-Pride-flagget skabt af Gilbert Baker i 1978, og dels gennem følelsen af et sjældent, skjult, adskilt væsen. En hvid klassisk enhjørning læses mod renhed og elegance; en regnbueenhjørning læses mod stolthed, magi og nutidig fantasykultur. Farvevalget er en af de største bærere af betydning i en enhjørningstatovering.
Hvor skal jeg placere en enhjørningstatovering?
Almindelige placeringer har hver især forskellige visuelle og holdbarhedsmæssige kompromiser. Skulderbladet, ydersiden af armen og låret passer til en enkelt mellemstor enhjørning og ældes godt i disse områder med lav friktion. Ribbenene og underarmen læses som bevidst udstilling. Større narrative kompositioner, såsom en enhjørning-og-jomfru scene eller et fuldt heraldisk arrangement, fungerer bedst på ryggen, låret eller brystet, hvor der er plads til detaljer. Fin illustrativ og farvearbejde falmer hurtigere på hænder og fingre. Diskuter placeringen og stilen med din tatovør; en fed illustrativ enhjørning ældes anderledes end en delikat fin-linje.
Den vestlige oprindelse: Ctesias og næsehornet
Den vestlige enhjørning begynder ikke som en magisk hest. Den begynder som et fejlagtigt rapporteret dyr. Omkring 400 f.Kr. skrev den græske læge Ctesias, der tjente ved det persiske hof hos Artaxerxes II, en bog om Indien kaldet Indica. Ctesias rejste aldrig selv til Indien; han nedskrev historier, der blev bragt til Persien af handlende. Blandt dem var en beretning om et et-hornet vildt æsel, hvidt på kroppen, med et horn på cirka en halv meter langt, der siges at være ekstremt hurtigt og umuligt at fange levende, med et horn, der beskyttede mod gift og sygdom, når det blev lavet til et drikkekar. Forskere behandler denne passage som en af de to primære kilder til den vestlige enhjørning-legende, og de fleste læser det underliggende dyr som det indiske næsehorn, hvis ene horn og ry for vildskab matcher beskrivelsen, når den er filtreret gennem en indirekte genfortælling.
Denne oprindelse er vigtig for tatoveringen, fordi den forklarer en spænding, der løber gennem hele motivet. Den tidligste vestlige enhjørning er ikke blid. Den er hurtig, vild og utæmmelig, et væsen af rå kraft snarere end blød renhed. Læsningen af renhed er en senere, middelalderlig tilføjelse. En tatovering, der understreger den vilde, utæmmede enhjørning, trækker på det ældre lag; en tatovering, der understreger ynde og uskyld, trækker på det middelalderlige.
Den populære påstand om, at enhjørningen "begynder" med de et-hornede dyresigler fra Indusdalen, behandles bedst med forsigtighed. En-hornede dyr optræder på Indus-sigler dateret fra omkring 2600 f.Kr., og de er blandt de mest almindelige motiver i den ikonografi. Men de fleste forskere læser disse som et kvægdyr vist i streng profil, hvor to horn ville overlappe til ét, snarere end som en bogstavelig enhjørning, og der er ingen dokumenteret transmissionslinje fra Indus-siglerne til den græske og middelalderlige vestlige legende. Den visuelle lighed er reel; den historiske afstamning er ikke etableret.
Middelalderens enhjørning: jomfruen og inkarnationen
Den enhjørning, de fleste moderne mennesker forestiller sig, det rene og fangbare dyr, er en middelalderlig kristen skabelse. Physiologus, en græsk kristen tekst samlet i senantikken, populariserede historien om, at enhjørningen ikke kunne fanges af en stærk jæger, men kun af en jomfru: vist en kysk jomfru, ville dyret lægge sit hoved i hendes skød og falde i søvn, hvorefter det kunne gribes. Middelalderlige bestiarer bar denne historie over hele Europa, og teologer læste den som en allegori for inkarnationen, hvor jomfruen stod for Jomfru Maria og enhjørningen for Kristus, der trådte ind i verden gennem hende.
I middelalderlig kunst optræder denne allegori i både religiøse og sekulære omgivelser. Den klassiske og middelalderlige enhjørning blev ofte tegnet ikke som en hest, men som et mere gedelignende væsen, med skæg, kløvede hove, en løvehale og et langt, snoet horn. Dette er bestiariets vildt udseende enhjørning, meget forskellig fra den glatte hvide hest i moderne fantasi. En tatovering, der bruger den skæggede, kløvede-hovede, snoede-hornede form, trækker bevidst tilbage til det middelalderlige dyr snarere end det nutidige.
Enhjørningstæpperne
Det mest indflydelsesrige overlevende billede af middelalderens enhjørning er sættet af syv tæpper kendt som Enhjørningejagten, eller simpelthen Enhjørningstæpperne. De blev sandsynligvis designet i Paris og vævet i det sydlige Nederlandene omkring 1495 til 1505, i fin uld og silke med sølv- og guldtråde, og de skildrer jagten, forsvaret, fangsten og den sidste hvile for enhjørningen i en have. De blev dokumenteret i François VI de La Rochefoucaulds hjem i Paris i 1680, blev købt af John D. Rockefeller Jr. i 1922 og doneret til The Metropolitan Museum of Art i 1938, hvor de hænger på The Cloisters.
Tæpperne fusionerer den sekulære jagt med den religiøse allegori: enhjørningen bliver jagtet ned af hunde og jægere, fanget og til sidst vist hvilende i en lukket have, et billede der bærer både Kristi lidelse og løftet om opstandelse. For tatoveringsarbejde er tæpperne den kanoniske reference for enhjørning-og-jomfru og enhjørningejagt-kompositioner. En tatovering, der genskaber den fangede enhjørning i dens indhegnede have, citerer et specifikt, veldokumenteret værk af sen-gotisk kunst.
Den heraldiske enhjørning: Skotland og guldkæden
Enhjørningens anden store historiske linje er heraldisk. Enhjørningen optræder på skotske kongelige våbenskjolde, og den første registrerede brug af enhjørningen som et skotsk kongeligt symbol er forbundet med William I i det 12. århundrede; over de følgende århundreder blev den fast etableret som en kongelig supporter, og enhjørningmønter cirkulerede under James III i det 15. århundrede. At behandle det 12. århundrede som det eneste øjeblik, Skotland "valgte" enhjørningen som et nationalt dyr, komprimerer en længere proces, så tidslinjen angives bedst som et interval: en kongelig oprindelse i det 12. århundrede med den heraldiske rolle, der blev solidificeret gennem det 14. og 15. århundrede.
Det karakteristiske heraldiske træk er guldkæden. Den skotske enhjørning vises lænket, og den standardmæssige fortolkning er, at kæden repræsenterer de skotske kongers magt til at holde et dyr tilbage, der beskrives som utæmmeligt: vildskaben er reel, og kronen er stærkere. Efter Union of the Crowns i 1603, hvor James VI af Skotland blev James I af England, parrede de kongelige våbenskjolde den skotske enhjørning med den engelske løve, en ordning der overlever i de kongelige våbenskjolde for United Kingdom i dag. En enhjørningstatovering bygget op omkring et skjold, en kæde, en krone eller en parret løve arbejder i dette heraldiske ordforråd, som ligger tæt på de relaterede betydninger på vores løven og Tornekronen sider.
Den moderne enhjørning: sjældenhed, individualitet og stolthed
Den nutidige enhjørning bærer en klynge af betydninger, der skylder lidt til bestiariet eller heraldikerne. Som et væsen, der per definition er enestående og ikke virkeligt, blev det en forkortelse for sjældenhed, individualitet og fejringen af at være anderledes end alle andre. Som et totem for fantasi står det for kreativitet og en tro på det ekstraordinære. Disse fortolkninger er de mest almindelige årsager til, at folk får en enhjørningstatovering i dag, og de er ægte populære betydninger snarere end dokumenteret historisk doktrin.
Den tydeligste dokumenterede moderne udvikling er enhjørningen som et LGBTQ+ symbol. Enhjørningen blev et almindeligt emblem i queer-kultur, knyttet til dens lange association med regnbuen og derigennem til regnbue-Pride-flagget skabt af Gilbert Baker i 1978, og forstærket af følelsen af et sjældent, skjult, adskilt væsen, der spejler, hvordan dele af fællesskabet ser sig selv. Ved slutningen af 2010'erne var enhjørninghorn og kostumer et velkendt syn ved Pride-begivenheder, næst efter regnbueflagget som en markør for queerness. En regnbue- eller levende farvet enhjørningstatovering bærer ofte denne fortolkning.
Der er også en snævrere kodet brug, der er værd at bemærke uden moralisering: i noget queer slang refererer en "enhjørning" til en tredjeperson, ofte en biseksuel kvinde, der slutter sig til et eksisterende par. Dette er en sekundær, kontekstafhængig betydning, som de fleste enhjørningstatoveringer ikke påkalder sig, men en arbejdende tatovør bør være opmærksom på, at ordet bærer den.
Enhjørningsvariationer og deres betydning
Farve og form er de største bærere af betydning i enhjørningstatoveringskomposition. De fleste af de historiske og moderne fortolkninger kan styres af disse valg.
Hvid enhjørning: renhed, uskyld, lys og ynde, standarden fra middelalderen og klassisk tid. Det tydeligste udtryk for bestiariets arv.
Regnbue- eller levende enhjørning: moderne fantasi, magi, individualitet og LGBTQ+ stolthed. Det dominerende nutidige register.
Sort enhjørning: rå utæmmet kraft, mystik eller mørk fantasi. Mindre dokumenteret som en historisk tradition og mere et moderne æstetisk valg; den læses som en inversion af den hvide renheds-enhjørning, ligesom den sorte rose inverterer den røde.
Klassisk eller skægget form: det gedeskæggede, kløvede-hovede, løvehalede, snoede-hornede væsen fra middelalderens bestiar og Enhjørningstæpperne. Et bevidst historisk look.
Moderne hesteform: den glatte hvide hest med et enkelt snoet horn, der understreger elegance. Dette er det populære nutidige billede, og det, de fleste kunder forestiller sig som standard.
En note om relaterede væsener: en bevinget enhjørning, undertiden kaldet en alicorn eller en pegacorn, er en separat hybrid. Vingerne introducerer de himmelske og frihedsassociationer fra den bevingede hest snarere end enhjørningens egen arv af renhed og kraft. Hvis vinger er en del af designet, skifter betydningen mod vores Pegasus læsning, og de to motiver er værd at skelne mellem, før designet er færdiggjort.
Almindelige enhjørningskombinationer og deres betydning
Enhjørningen optræder både alene og som en del af større kompositioner. Hver almindelig kombination bærer sin egen læsning.
Enhjørning + jomfru: middelalderens fangst-allegori, der genskaber Enhjørningstæpperne og bestiariets historie om jomfruen og inkarnationen. Den mest historisk ladede kombination.
Enhjørning + skjold, kæde eller løve: det heraldiske register for Skotland og United Kingdom, der signalerer magt holdt under kontrol.
Enhjørning + blomster: en blødere komposition, der understreger den magiske og naturlige forbindelse, almindelig i fin-linje og illustrativt arbejde.
Enhjørning + regnbue: moderne fantasi og LGBTQ+ stolthed, den dominerende nutidige kombination.
Når en kunde spørger om en kombination, der ikke er på denne liste, er reglen den samme som for ethvert motiv: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem.
Er en enhjørningstatovering kulturel appropriation?
Enhjørningen bærer ikke betydelige bekymringer om kulturel appropriation. Dens primære linjer er vestlige: en græsk oprindelsestekst, middelalderlig kristen allegori, britisk heraldik og moderne populær og LGBTQ+ kultur. Inden for disse traditioner har enhjørningen været et åbent, bredt delt billede snarere end et helligt eller begrænset et. Enhjørningen optræder heller ikke i nogen anerkendt hadsymboldatabase, og den har ikke været genstand for dokumenteret ekstremistisk med-option, så der er ingen kodet had-læsning at bemærke.
Den eneste ærlige advarsel er den moderne klage, mere æstetisk end etisk, at den tunge kommercialisering af glitter-og-regnbue-enhjørningen har udfladet en lang og varieret historie til et enkelt generisk legetøjslook. Dette er en reel spænding inden for motivet snarere end en begrænsning for, hvem der må bære det: det gamle vilde æsel, den middelalderlige Kristus-allegori og det lænkede heraldiske dyr ligger alle under det nutidige børneproduktbillede, og en tatovering kan vælge at trække på et af disse dybere lag.
Sådan tænker du over at få en enhjørningstatovering
Hvis du overvejer en enhjørningstatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål:
- Hvilken tradition? En middelalderlig bestiar-enhjørning, en skotsk heraldisk enhjørning og en moderne regnbueenhjørning er tre forskellige udsagn, der tilfældigvis deler et horn. Beslut, hvilket lag du sigter efter, før design-samtalen begynder.
- Hvilken form og farve? Et skægget, kløvede-hovet klassisk væsen læses historisk; en glat hvid hest læses som elegant fantasi; en regnbueenhjørning læses som stolthed og moderne magi. Form og farve udfører det meste af betydningsarbejdet i dette motiv.
- Hvilken stil? En fed illustrativ eller neo-traditionel enhjørning ældes anderledes end en delikat fin-linje eller akvarel. Stilen er et reelt valg med tekniske og holdbarhedsmæssige implikationer, ikke kun en overfladisk præference.
En arbejdende tatovør kan tale alle tre igennem med dig. Enhjørningen er et sikkert og åbent motiv at få, og dens lange historie giver et gennemtænkt design reel dybde under den velkendte silhuet.
Relaterede indlæg
- Pegasus i tatoveringshistorien. Den bevingede hest, og den nærmeste slægtning til den bevingede enhjørning eller alicorn.
- Hesten i Tattoo Historie. Grunddyret for den moderne enhjørningsform.
- Griffen i tatoveringshistorien. Et andet sammensat heraldisk dyr med en parallel symbolsk historie.
- Løven i tatoveringshistorien. Den engelske supporter parret med den skotske enhjørning i de kongelige våbenskjolde.
- Kronen i tatoveringshistorien. Det heraldiske register, som den lænkede enhjørning tilhører.
Kilder
- "Enhjørning." Wikipedia. Oversigt over Ctesias' oprindelse, middelalderlig bestiar-allegori, heraldisk brug og moderne symbolik. Brugt som grundlag og krydschecket mod kilderne nedenfor.
- "Indica (Ctesias)." Wikipedia, og World Historie Encyclopedia, "The Unicorn Myth." Kontekst for beretningen om det et-hornede vilde æsel fra ca. 400 f.Kr. og næsehornsfortolkningen.
- The Metropolitan Museum of Art og Public domænegennemgang. Dokumentation af Enhjørningejagten (Enhjørningstæpperne), Sydnederlandene, ca. 1495 til 1505, proveniens til Rockefeller-donation fra 1938 og udstilling på The Cloisters.
- Bowdoin College, "Virgins, Unicorns and Medieval Literature," og Physiologus traditionen. Jomfru-fangst-allegorien og inkarnationslæsningen.
- Historic UK og National Trust for Scotland. Enhjørningen som skotsk kongeligt og heraldisk dyr, symbolikken med guldkæden og parringen fra 1603 med den engelske løve.
- Wikipedia, "LGBTQ symbols," og relateret dækning. Enhjørningen som et moderne LGBTQ+ symbol og dens regnbue- og Pride-flag-associationer.
- MAP Academy og Harappa.com. Akademisk diskussion af det et-hornede dyr på Indusdalens segl som et motiv af kvæg set i profil snarere end en direkte forfader til den vestlige enhjørning.
Redaktionelt
Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.
Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).