Vampyren er et moderne tatoveringsmotiv, der hviler på en meget ældre idé. Den bloddrikkende udøde optræder i folklore fra mange kulturer, og historisk blev disse folkloristiske genfærd beskrevet som oppustede, rødmende lig snarere end elegante aristokrater. Den forførende, sofistikerede vampyr, de fleste forestiller sig i dag, er en litterær opfindelse, etableret af John Polidoris historie fra 1819 Vampyren og kodificeret af Bram Stokers roman fra 1897 Dracula. Flere af de træk, moderne tatoveringer læner sig op ad, herunder død ved sollys, kommer ikke fra Stoker, men fra F. W. Murnaus film fra 1922 Nosferatu. Som tatovering læses vampyren som en klynge af relaterede ideer: udødelighed, farlig begær, outsideren og udveksling af blod som liv. Motivet bærer ingen fast historisk betydning og ingen hellig eller begrænset status. Det er et åbent gotisk og populærkulturelt billede, hvis betydning bæreren selv tilføjer.

Hvad betyder en vampyr-tatovering?

En vampyr-tatovering signalerer oftest en eller flere af et lille sæt relaterede ideer: tiltrækningen ved udødelighed og evig ungdom, farligt eller forbudt begær, identifikation med outsideren eller det gotiske, og blod som den vitale livskraft. Den specifikke læsning afhænger af designet. Et forførende vampyr-dameportræt læner sig mod begær og romantik. En afpillet Nosferatu-figur læner sig mod rædsel og det monstrøse. Fordi vampyren er et populærkulturelt motiv snarere end et traditionelt, leveres betydningen i vid udstrækning af bæreren snarere end at være fastlagt af lang ikonografisk konvention.

Hvor kommer vampyren fra?

Vampyren trådte ind i vestlig populærkultur gennem to faser. Først kom århundreders folklore: bloddrikkende eller livsdrænende udøde optræder i mange traditioner, herunder den mesopotamiske Lilitu, den græske Empusa og den slaviske upir. Disse folkloristiske genfærd blev typisk beskrevet som oppustede, rødmende lig, ikke elegante adelige. Dernæst kom litteraturen: John Polidoris novelle fra 1819 Vampyren introducerede den aristokratiske vampyr, og Bram Stokers roman fra 1897 Dracula kodificerede figuren. Film, der begyndte med Nosferatu i 1922, tilføjede yderligere træk og bragte billedet ind i det visuelle mainstream, hvorfra tatoveringsarbejde trækker.

Er vampyren baseret på Vlad Dracula?

Forbindelsen er omstridt. Bram Stoker lånte navnet "Dracula", og hans forskningsnotater viser, at han stødte på Wallachiske fyrster Vlad III og hans far Vlad II Dracul i William Wilkinsons beretning fra 1820 om Wallachia og Moldavien. Men i den kilde blev fyrsterne ikke navngivet individuelt, og Vlad IIIs pæle-gerninger blev ikke nævnt. Den populære påstand om, at Stoker modellerede sin greve efter Vlad Dracula, blev bredt cirkuleret af Raymond McNally og Radu Florescus bog fra 1972 På jagt efter Dracula, og senere forskning, især af Hans Corneel de Roos, argumenterer for, at Stoker vidste lidt om den historiske Vlad og primært tog navnet. Separat er der ingen dokumenteret bevis for, at Vlad III blev anklaget for at drikke blod eller knyttet til vampyr-folklore i sin egen levetid; han blev frygtet for at pæle sine fjender som en militær afskrækkelse. Vlad-forbindelsen bør behandles som omstridt populær lore, ikke etableret fakta.

Hvad betyder en Nosferatu-stil vampyr-tatovering?

En Nosferatu-stil vampyr-tatovering refererer til den monstrøse, snarere end den forførende, gren af motivet. Den afpillede krop, det skaldede kranie, de spidse ører og de lange kløede fingre kommer fra F. W. Murnaus stumfilm fra 1922 Nosferatu: A Symphony of Horror, hvor Max Schreck spillede Grev Orlok. Filmen var en uautoriseret tilpasning af Stokers Dracula, med ændrede navne, og Stokers enke førte sag for krænkelse af ophavsretten. Tatoveringer i denne linje signalerer rædsel, forfald og den rovdyrsagtige udøde snarere end romantik. De refererer også direkte til filmhistorien, da Nosferatu bredt betragtes som den grundlæggende vampyrfilm.

Hvor skal jeg placere en vampyr-tatovering?

Placering afhænger mest af skalaen og detaljerne i designet snarere end af nogen traditionel betydning. Detaljeret portrætarbejde, såsom et vampyr-dameansigt eller en Nosferatu-figur, kræver plads og sidder godt på overarmen, låret, læggen eller brystet. Underarmsplacering fungerer som en bevidst udstilling. Mindre symbolske elementer, såsom et par hugtandemærker eller to dråber blod, fungerer på halsen, håndleddet eller hånden, selvom hånd- og halsplaceringer falmer hurtigere. Meget detaljerede eller fotorealistiske vampyrportrætter holder sig bedst, hvor huden bevæger sig mindre og ser mindre sol. Diskuter placering med din kunstner; det er en håndværksmæssig beslutning såvel som en æstetisk.

Folklore: det oppustede lig, ikke greven

Vampyr-ideen er langt ældre end den figur, de fleste tatoveringer afbilder. På tværs af mange kulturer beskriver folklore udøde eller dæmoniske væsener, der drikker blod eller dræner liv. Den mesopotamiske Lilitu var en natdæmon forbundet med sygdom og spædbørns død. Den græske Empusa og den beslægtede lamia var væsener, der drænede de levendes vitalitet, ofte de unge, og Empusa kunne især tage form af en smuk kvinde for at forføre mænd, før de spiste. I slavisk tradition optræder upir, det direkte sproglige forfader til ordet "vampyr", i tidlige kilder, med skriftlige henvisninger, der går tilbage til omkring det ellevte århundrede i Kievan Rus' lande.

Hvad forener disse folkloristiske figurer, og hvad adskiller dem fra det moderne billede, er deres fysiske beskrivelse. Den folkloristiske vampyr var ikke en bleg, elegant aristokrat. Den blev bredt beskrevet som et oppustet, rødmende eller mørkt ansigt lig, en "uren" død person, såsom en selvmorder, et offer for voldelig død eller en mistænkt troldmand, der ikke var blevet ordentligt begravet. Dette er dokumenteret folklore snarere end litterær opfindelse, og det betyder noget for tatoveringsarbejde, fordi det markerer kløften mellem den historiske vampyr og den forførende. En tatovering af en smuk vampyr trækker på litteratur og film, ikke på den ældre folkelige tro.

Panikken i det attende århundrede

Mellem den ældre folklore og den senere litteratur ligger en dokumenteret bølge af vampyr-hysteri i det attende århundredes Østeuropa. To sager blev berømte over hele kontinentet. Petar Blagojević, en landsbyboer i Kisiljevo i Habsburg-administreret Serbien, døde i 1725, hvorefter en række pludselige dødsfald blev skyldt ham; den østrigske embedsmand Ernst Frombald dokumenterede opgravningen og pæling af liget i en rapport, der nu betragtes som en af de tidligste registrerede vampyr-hændelser. Sagen om Arnold Paole, en tidligere soldat i landsbyen Medveđa, fulgte i slutningen af 1720'erne og begyndelsen af 1730'erne og var knyttet til en række dødsfald, der blev skyldt formodet vampyrisme. Officielle beretninger beskrev uforrådnede lig, voksende hår og negle og frisk blod ved munden, de klassiske tegn på forrådnelse, som landsbyboerne læste som bevis på de udøde.

Disse rapporter blev først trykt i den wienske presse og derefter spredt over hele Europa, hvilket bidrog til at puste til en bredere vampyr-panik og en række officielle undersøgelser sanktioneret af Habsburg-monarkiet. Denne episode er veldokumenteret og er et nyttigt anker for tatoveringskunder, der ønsker et vampyr-stykke baseret på reel historie snarere end fiktion.

Litteratur: hvor den moderne vampyr blev skabt

Den forførende, sofistikerede vampyr er en litterær skabelse fra det nittende århundrede. John William Polidoris novelle Vampyren blev udgivet den 1. april 1819 i New Månedlig Magazine, oprindeligt og fejlagtigt tilskrevet Lord Byron. Historien voksede ud af den samme spøgelseshistorie-konkurrence i 1816 på Villa Diodati, der producerede Mary Shelleys Frankenstein. Polidoris skurk, Lord Ruthven, betragtes bredt som den første vampyr i engelsk fiktion i den form, der genkendes i dag: en aristokratisk rovdyr, der bevæger sig gennem det høje samfund. Dette er øjeblikket, hvor vampyren skifter fra et oppustet landsby-lig til en elegant adelsmand.

Bram Stokers Dracula, udgivet i 1897, kodificerede figuren. Stokers greve etablerede skabelonen, som senere film og populærkultur forfinede. Det er værd at være præcis omkring, hvad romanen gjorde og ikke gjorde, fordi tatoveringslore ofte krediterer Stoker for træk, han aldrig skrev. I Stokers roman er Dracula svagere om dagen, men bliver ikke ødelagt af sollys; han kan bevæge sig rundt i dagslys. Ideen om, at sollys brænder og dræber en vampyr, er ikke i romanen. Det træk, ligesom meget af det visuelle rædselsvokabularium, kom fra film.

Film: Nosferatu og de træk, folk tror er gamle

F. W. Murnaus Nosferatu: A Symphony of Horror (1922), med et manuskript af Henrik Galeen og Max Schreck som Grev Orlok, var en uofficiel og uautoriseret tilpasning af Dracula. Navne og detaljer blev ændret, og Stokers enke Florence førte sag for krænkelse af ophavsretten. Filmen betragtes bredt som et af de mest indflydelsesrige værker fra stumfilmæraen og den grundlæggende vampyrfilm.

Den introducerede også træk, som publikum nu antager er gamle. Nosferatu var den første film, der viste en vampyr ødelagt af sollys, en ændring filminstruktørerne foretog for at give klimakset en stærkere visuel afslutning. Den ene kreative beslutning omformede den populære regel om, at vampyrer ikke kan overleve dagslys, en regel der optræder i utallige senere film og, i forlængelse heraf, i tatoveringsdesigns, der viser en vampyr opløses eller brænde i solen. Når en vampyr-tatovering læner sig op ad sollys-døds-ideen, refererer den til traditionen fra det tyvende århundrede film, ikke folklore og ikke Stoker.

Variationer i tatoveringsarbejde

Vampyren når tatovering som et populærkulturelt motiv, og de almindelige variationer følger de kulturelle kilder ovenfor snarere end nogen historisk tatoveringslinje. Tre tilgange forekommer gentagne gange i nutidigt arbejde.

Vampyr-damen er den mest almindelige dekorative form. Den afbilder en smuk gotisk kvinde med bleg hud, mørk øjenmakeup, en lille blodstribe ved mundvigen og synlige hugtænder. Denne version gengives ofte i neo-traditionelle stil, som passer til dens dristige konturer, brede palet og illustrative skygger. Læsningen her læner sig mod begær, forførelse og den romantisk-farlige side af motivet.

Nosferatu eller makabre vampyr fokuserer på det monstrøse: den afpillede krop, det skaldede hoved, flagermuslignende ører og kløede hænder taget fra filmen fra 1922. Denne version læses som rædsel snarere end romantik og optræder ofte i tungere illustrative eller sortarbejde behandlinger, der fremhæver skygge og forfald.

Den symbolske-fragment vampyr reducerer motivet til et enkelt element: et par hugtandemærker, to dråber blod eller et lille bid på halsen. Dette er minimale stykker, hvis betydning udelukkende afhænger af konteksten og af, hvad bæreren vælger at sige om dem.

Hvad vampyren signalerer

Fordi vampyren er et populærkulturelt billede snarere end et kodet eller traditionelt, er dens betydninger tematiske klynger snarere end faste definitioner. Fire læsninger forekommer gentagne gange, og de fleste vampyr-tatoveringer trækker på en eller flere.

Den første er tiltrækningen ved udødelighed: evig ungdom, at blive frosset i tiden og en afvisning af aldring og død. Dette er den ældste tematiske tråd i den litterære vampyr og den mest almindelige angivne grund til tatoveringen.

Den anden er farligt begær. Vampyren fusionerer nydelse med fare, forførelse med trussel. Den forførende vampyr-dame og den romantisk-rovdyr-arketypen sidder begge her, og læsningen bærer ofte en tone af intens, fortærende tilknytning.

Den tredje er outsideren. Vampyren er et væsen for sig, der ser fra kanten af det almindelige samfund, og motivet vælges ofte af folk, der identificerer sig med gotiske eller modkulturelle æstetikker og med observatørens position på kanten. Denne læsning rapporteres bredt blandt bærere snarere end dokumenteret i en enkelt autoritativ kilde, så den angives bedst som en almindelig selvbeskrivelse.

Den fjerde er blod som liv. Vampyren behandler blod som den vitale kraft, og motivet kan stå for en sult efter liv, efter vitalitet eller for ideen om energi, der passerer mellem mennesker. Blodbilleder er den gennemgående tråd, der forbinder det folkloristiske lig, den litterære greve og den moderne tatovering.

Almindelige vampyr-parringer

Vampyren optræder normalt som et portræt eller en enkelt figur snarere end i de faste parringer, som ældre traditionelle motiver udviklede, men et par kombinationer forekommer gentagne gange i nutidigt arbejde.

Vampyr og flagermus refererer til transformations-tropen fra Dracula og senere film, hvor greven tager form af en flagermus. Parringen forstærker læsningen som nattevæsen.

Vampyr og ligkisten læner sig op ad temaet om begravelse og udødelighed, hvilket binder figuren tilbage til graven, den rejste sig fra. Denne parring forbinder naturligt med den bredere familie af motiver om død og forgængelighed.

Vampyr og rose parrer rovdyret med rosen, et vestligt kærligheds- og skønhedssymbol, for direkte at spille på temaet romantisk-fare: begær og trussel i én komposition. En blodstribe fra kronbladene er en almindelig detalje.

Vampyr og fuldmåne placerer figuren under den kanoniske nattehimmel af rædselsbilleder, en rent atmosfærisk parring, der signalerer det nattelige register.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er angivet her, er reglen den samme som for ethvert sammensat design: hvert element medbringer sine egne associationer, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En god tatovør kan tale dig igennem det, før nogen nål rører huden.

Kulturel kontekst

Vampyren er et åbent gotisk og populærkulturelt motiv. Det bærer ingen hellig status, ingen begrænset eller initiationsmæssig betydning, og ingen signifikant bekymring for kulturel appropriation. Dens linje løber gennem europæisk folklore, britisk og kontinental litteratur fra det nittende århundrede, og film fra det tyvende århundrede, som alle cirkulerede som bredt delt populærkultur snarere end som beskyttet tradition. En person, der får en vampyr-tatovering, trækker på delt rædsels- og gotisk billedsprog, ikke på at gøre krav på en lukket kulturel arv.

Det eneste punkt, der er værd at fremhæve, er faktuelt snarere end etisk. Motivet er tæt på populære påstande, der ikke holder ved kontrol: at Stoker modellerede Dracula efter Vlad Dracula, at den historiske Vlad var en vampyr, og at vampyrer altid døde i sollys. Hver af disse er enten omstridt eller simpelthen falsk. Intet af dette begrænser, hvem der kan få tatoveringen. Det betyder kun, at en kunde, der ønsker, at historien skal være nøjagtig, bør vide, hvilke dele der er dokumenterede, hvilke der er litterære, hvilke der er filmiske, og hvilke der er folklore.

Sådan tænker du over at få en vampyr-tatovering

Hvis du overvejer en vampyr-tatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål.

For det første, hvilken gren af motivet ønsker du? Den forførende vampyr-dame, den monstrøse Nosferatu-figur, og det minimale hugtand-og-blod fragment er meget forskellige udsagn. Beslut, hvilket register du går ind i, før design-samtalen begynder.

For det andet, hvilken kilde refererer du faktisk til? Folklore, Polidoris og Stokers litteratur, og Nosferatu film-traditionen leverer hver især forskellige træk og forskellige historier. Hvis nøjagtighed betyder noget for dig, er det værd at vide, at sollys-døds-ideen er filmisk, og Vlad-forbindelsen er omstridt.

For det tredje, hvilken stil? En ny-traditionel vampyr-dame ældes anderledes end et detaljeret realistisk portræt eller en tung blackwork Nosferatu. Stilen er et reelt valg med tekniske og holdbarhedsmæssige implikationer, ikke bare en overfladisk præference, og detaljeret portrætarbejde holder sig bedst i placeringer med lav bevægelse og lav sol.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle tre. Vampyren er et fleksibelt, åbent motiv, og den største risiko er ikke kulturel; det er simpelthen at gentage populær historie, der ikke holder.

Kilder

  • Polidori, John William. Vampyren: A Tale. Først udgivet i New Månedlig Magazine, 1. april 1819. Den første moderne aristokratiske vampyrhistorie på engelsk; fuld tekst i det offentlige domæne.
  • Stoker, Bram. Dracula. Archibald Constable and Company, 1897. Romanen, der kodificerede den moderne litterære vampyr; bemærk, at greven ikke ødelægges af sollys i teksten.
  • de Roos, Hans Corneel, og relateret forskning i Stokers arbejdsnotater, herunder diskussion af William Wilkinsons En beretning om Fyrstendømmerne Valakiet og Moldavien (1820) som Stokers kilde til navnet "Dracula". Grundlag for at behandle Vlad III-forbindelsen som omstridt.
  • McNally, Raymond T., og Radu Florescu. På jagt efter Dracula. New York Graphic Society, 1972. Bogen, der populariserede, og som senere forskning bestrider, Stoker-Vlad-forbindelsen.
  • Frombald, Ernst. Officiel habsburgsk rapport om opgravningen af Petar Blagojević, Kisiljevo, 1725. En af de tidligste dokumenterede vampyrtilfælde; rapporteret i den samtidige wienerpresse.
  • Samtidige habsburgske beretninger om Arnold Paole-sagen, Medveđa, slutningen af 1720'erne til 1730'erne, trykt i den europæiske presse og behandlet som en primær kilde til den attende århundredes vampyrpanik.
  • Murnau, F. W. (instruktør), og Henrik Galeen (manuskript). Nosferatu: A Symphony of Horror. Prana Film, 1922. Den uautoriserede Dracula tilpasning, der etablerede den makabre vampyr og introducerede død ved sollys på lærredet.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).