Varulven er et horror- og folkloremotiv snarere end et klassisk forankret tatoveringsdesign, og dens betydning løber gennem tre dokumenterede strømme. Myten om kong Lycaon af Arkadien, der blev forvandlet til en ulv af Zeus, og hvis navn leverede termen lykantropi, er mest berømt fortalt i Ovids Metamorfoser, Bog I (tidligt første århundrede). Tidlig-moderne Europa oplevede en bølge af varulveprocesser mellem ca. det femtende og syttende århundrede, hvoraf den bedst dokumenterede er sagen om Peter Stumpp fra 1589, "Varulven fra Bedburg". Den moderne filmiske varulv, med sin fuldmåneforvandling, smitsomme bid og sårbarhed over for sølv, blev i vid udstrækning kodificeret af manuskriptforfatteren Curt Siodmak i Universal Pictures' film fra 1941 Ulvemanden, med Lon Chaney Jr. i hovedrollen. En varulvetatovering, der anvendes i dag, trækker normalt på det tyvende århundredes horrorvokabularium, ofte lagdelt over det ældre dualitetstema om det civiliserede selv mod dyret indeni. Varulven sidder ved siden af, men adskilt fra ulv som tatoveringsmotiv.

Hvad betyder en varulvetatovering?

En varulvetatovering læses oftest som dualiteten af menneskelig natur, spændingen mellem det civiliserede, rationelle selv og det primale, instinktive. Den bæres bredt som en erklæring om transformation, undertrykt raseri eller kampen for at kontrollere impulser, der føles større end personen, der bærer dem. Fordi den filmiske varulv ændrer sig ufrivilligt under fuldmånen, bærer motivet også en læsning af cyklisk, uundgåelig forandring og alignment med naturlige rytmer. En fjerde almindelig læsning, trukket fra varulven som en ensom rovdyr uden for menneskelig lov, er uafhængighed og oprør. Disse betydninger er ikke historisk faste på den måde, en sømands svale eller anker er; de er nutidige læsninger tildelt et folklore- og horrorbillede, og den specifikke betydning leveres i vid udstrækning af bæreren.

Hvor kommer varulven fra?

Varulven stammer fra tre dokumenterede strømme. Den antikke strøm er græsk: myten om kong Lycaon af Arkadien, forvandlet til en ulv som straf af Zeus, fortalt mest berømt i Ovids Metamorfoser, Bog I, og roden til termen lykantropi. Den tidlig-moderne strøm er de europæiske varulveprocesser fra ca. det femtende til syttende århundrede, hvor folk blev anklaget, stillet for retten og henrettet for påstået formskifte, en panik, der overlappede med hekseprocesserne. Den moderne strøm er det tyvende århundredes film, især filmen fra 1941 Ulvemanden, der kodificerede de regler, de fleste mennesker nu betragter som gammel folklore. Tatoveringsmotivet trækker primært på den moderne filmiske version.

Hvad betyder en fuldmåne varulvetatovering?

En varulv vist midt i forvandling under en fuldmåne læses oftest som ufrivillig forandring, tab af kontrol og den cykliske tilbagevenden af noget, bæreren ikke kan undertrykke. Fuldmåne-triggeren er i sig selv en moderne konvention snarere end gammel folklore: den blev populariseret af det tyvende århundredes film og var ikke et fast træk ved de ældre europæiske varulveprocesser. Som komposition leverer fuldmånen den narrative trigger og lyskilden, og den parres naturligt med skov- eller bjergbaggrunde. måne bærer sin egen lange ikonografiske historie om cyklusser og forandring, der forstærker varulvelæsningen.

Bruger varulven sølvkugler i folklore?

Sølvkuglen er en opfindelse fra det tyvende århundredes manuskriptforfatning, ikke historisk folklore. Den krediteres bredt til Curt Siodmak, der skrev filmen fra 1941 Ulvemanden og introducerede ideen om, at en varulv kunne dræbes med en sølvgenstand, sammen med den smitsomme bid og indramningen af udødelige væsener. I de dokumenterede europæiske varulveprocesser blev anklagede formskiftere dræbt ved almindelige henrettelsesmetoder fra perioden, såsom halshugning, hjul og stejle og brænding, og sølv havde ingen særlig anti-varulve-egenskab. Folklore siger, at sølv skader varulven; den dokumenterede optegnelse placerer denne tro i filmæraen, ikke i retssag-æraen.

Hvor skal jeg placere en varulvetatovering?

Almindelige placeringer følger designets skala. En fuld forvandlingsscene med en måne og en baggrund kræver et stort lærred, så ryggen, brystet, låret eller en hel overarm læses bedst. En enkelt brølende varulve-buste fungerer på overarmen, læggen eller underarmen. Mindre horror-flash varulvehoveder sidder på underarmen eller underbenet. Fordi varulven normalt er et illustrativt eller realistisk stykke med tung skygge, ældes større placeringer bedre end trange. Diskuter placering og størrelse med din kunstner; detaljeret horrorarbejde har brug for plads til at holde sig over tid.

Varulvens tre strømme

Varulvens vej ind i moderne billedsprog, og derfra på huden, løber gennem tre dokumenterede strømme. At vide, hvilken strøm der leverede hvilket element, forklarer, hvorfor motivet kan læses som antikt og moderne på samme tid.

Strøm 1: den græske myte om Lycaon

Den ældste forankring er myten om kong Lycaon af Arkadien. I den version, der fortælles i Ovids Metamorfoser, Bog I, tvivler Lycaon på Zeus' guddommelighed og serverer guden menneskekød for at teste ham. Zeus, ikke narret, straffer Lycaon ved at forvandle ham til en ulv. Historien er en af de grundlæggende forvandlingsfortællinger i vestlig litteratur, og Lycaons navn citeres bredt som roden til det græske udtryk lykanthropos, "ulvemand", hvorfra det moderne ord lykantropi stammer. Zeus' kult på Mount Lykaion i Arkadien er forbundet med den samme navnekluster. Denne strøm leverer det dybe tema, der stadig forankrer motivet: et menneske, der bliver et bæst, og den moralske og kropslige rædsel ved denne overgang.

Strøm 2: de europæiske varulveprocesser

Den tidlig-moderne strøm er dokumenteret i de europæiske varulveprocesser, som løb over ca. det femtende til syttende århundrede og overlappede med hekseprocesserne i både periode og logik. Folk blev anklaget for at indgå pagter med djævelen, for at skifte form til ulve og for at dræbe husdyr og børn, hvorefter de blev stillet for retten og henrettet.

Den bedst dokumenterede enkelt sag er den om Peter Stumpp, "Varulven fra Bedburg", henrettet den 31. oktober 1589 nær Köln. Under tortur tilstod han en pagt med djævelen, formskifte og en række drab; han blev dræbt ved en af de mest brutale registrerede henrettelser fra perioden. Den primære overlevende kilde er en seksten-siders pamflet udgivet i London i 1590, hvoraf to eksemplarer overlever, et historisk ejet af British Museum og et på Lambeth Palace Library. Stumpp-sagen er dokumenteret langt ud over folklore-blogs, herunder i reference- og journalistisk dækning, hvilket er grunden til, at denne side behandler den brede fakta om retssagerne som dokumenteret snarere end som folklore. Denne strøm leverer motivets mørkere register: varulven som monster, som rovdyr og som en figur af fælles frygt.

Strøm 3: den filmiske varulv

Den moderne strøm, og den som de fleste varulvetatoveringer faktisk trækker på, er det tyvende århundredes film. Filmen fra 1941 fra Universal Pictures Ulvemanden, skrevet af Curt Siodmak, produceret og instrueret af George Waggner, og med Lon Chaney Jr. i titelrollen, kodificerede de regler, som de fleste mennesker nu tager fejl af som gammel folklore: forvandling bundet til månen, den smitsomme bid, der overfører forbandelsen fra et offer til det næste, og sårbarhed over for sølv. Siodmak er dokumenteret som opfinderen af flere af disse konventioner, herunder død ved en sølvgenstand, og det vers, der ofte citeres som gammel varulvelore, blev skrevet til filmen snarere end arvet fra traditionen. Filmens indflydelse på senere Hollywood-varulve er betydelig, og Lon Chaney Jr. gentog rollen i flere efterfølgere, der begyndte med Frankenstein møder ulvemanden i 1943. Denne strøm leverer det visuelle vokabularium, som tatovører faktisk reproducerer: den brølende ulvemands med iturevne tøj, kløer og en lang snude.

Varulven som tatoveringsmotiv

Varulven forstås bedst som et horror- og popkulturmotiv snarere end en klassisk flash-anker. Den optræder ikke i det tidlige amerikanske traditionelle Bowery-repertoire, som rosen, kraniet, ørnen, eller anker gør. Der findes ingen dokumenteret Sailor Jerry varulv i den kanoniske forstand, som der findes en Sailor Jerry rose eller kraniet. Varulven kommer i stedet ind i tatovering, ligesom andet monster-film-billedsprog gjorde, gennem de brede tyvende århundredes horror-fan- og illustrative strømme, og den blev en stabil nutidig anmodning, da neo-traditionelt og horror-realistisk arbejde udvidede de slags detaljerede, narrative billeder, tatovører kunne holde på huden.

Dette placerer varulven ved siden af den selvstændige ulv men adskilt fra den. Ulven som tatoveringsmotiv bærer dybe og veldokumenterede forankringer: den romerske ulvinde af Romulus og Remus, de nordiske ulve af Odin og den bundne ulv Fenrir, hellige klanulve på tværs af flere indfødte amerikanske traditioner og den japanske ōkami af klassisk irezumi. Varulven bærer ingen af disse hellige eller grundlæggende mytiske registre. Det er et monster, en forvandling og et horrorbillede. En kunde, der ønsker loyalitet, familie eller "ensom ulv"-læsningen, beder normalt om en ulv; en kunde, der ønsker dualitet, bæstet indeni, tab af kontrol eller en hyldest til en horrorfilm, beder normalt om en varulv. God praksis er at bekræfte, hvilken en kunden mener, før noget designarbejde påbegyndes.

Varulvetatoveringsvariationer

To kompositioner udgør det meste af varulvearbejdet, og flere mindre variationer forekommer.

Den brølende ulvemands-buste. En hybrid menneske-og-ulvefigur, oprejst eller rejsende, med iturevne tøj, fremtrædende kløer, blottede tænder og en lang snude. Dette er Ulvemand slægtslinjen gjort visuel, og den læses som raseri, dualitet og primær styrke. Den fungerer som en selvstændig buste eller som midtpunktet i en større scene.

Forvandlingscyklussen. En komposition i flere trin, der viser et menneskeligt ansigt eller figur, der gradvist bliver til en ulv, ofte arrangeret over successive månefaser. Dette design fremhæver selve forandringen snarere end det færdige monster, og det læses som uundgåelighed, tab af kontrol og den cykliske tilbagevenden af noget undertrykt. Det kræver et langt, smalt lærred som en underarm, en læg eller en rygsøjle.

Den fulde hylende varulvescene. Det komplette monster, fuldkroppet, placeret mod en fuldmåne med en skov- eller bjergbaggrund. Dette er den største og mest narrative version og læses som varulven på toppen af forbandelsen.

Stilistisk er varulven oftest gengivet i neo-traditionelle, realisme, eller sortarbejde, med Amerikansk traditionel og illustrative behandlinger også almindelige. Amerikansk traditionel holder den fede kontur og begrænsede palet; neo-traditionel udvider paletten og tilføjer dimensionel skygge; realisme og blackwork skubber mod filmisk horror-detalje.

Almindelige varulveparringer og hvad de betyder

Varulven optræder oftest som en del af en komposition med flere elementer. Hver almindelig parring bærer sin egen læsning.

Varulv + fuldmåne: den kanoniske parring. Månen leverer forvandlingstriggeren og lyskilden. måne's egen ikonografi af cyklusser og forandring forstærker varulvelæsningen af ufrivillig, tilbagevendende forvandling.

Varulv + skov: det vilde som varulvens territorium, stedet uden for menneskelig lov og menneskeligt blik. skov baggrunden uddyber outsider- og primærnatur-læsningen.

Varulv + bjerg: isolation, vildmark og det ensomme rovdyr på afstand af civilisationen. bjerg forstærker det ensomme register.

Varulv + kraniet: dødelighed forenet med monsteret; rovdyret og den død, det forårsager. kraniet bringer et memento mori-register til horrorbilledet.

Når en kunde spørger om en parring, der ikke er opført her, er reglen den samme som for enhver komposition: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerede læsning er samtalen mellem dem. En god tatovør kan tale den samtale igennem, før nogen nål rører huden.

Kulturel kontekst

Varulven bærer ingen væsentlig bekymring for kulturel appropriation. Det er et åbent folklore- og popkulturmonster med rødder i græsk myte, europæisk folklore og tyvende århundredes film, og det har været et delt, kommercielt billede snarere end et helligt eller begrænset et. Der er ingen levende religiøs tradition, for hvilken varulven er et beskyttet ritualelement, og ingen kodet subkulturel betydning af den slags, der knytter sig til visse fængselstatoveringsmotiver.

En mindre og sekundær læsning er værd at fremhæve uden at overdrive den. Fordi varulven kan læses som "at give efter for basale impulser" eller som en figur af ukontrollerbar vold, knyttes motivet lejlighedsvis til en aggressiv eller truende selvpræsentation. Det er et personligt stilvalg snarere end et kodet eller ekstremistisk signal, og det bør ikke forveksles med de reelt kodede billeder dokumenteret på fængselshadesymbol og kontroversielle fængselsbetydninger sider. Varulven er ikke på nogen hadsymbolregister, og intet i den dokumenterede optegnelse forbinder den med ekstremistisk ikonografi.

Sådan tænker du over at få en varulvetatovering

Hvis du overvejer en varulvetatovering, tre nyttige indramningsspørgsmål:

  1. Ulv eller varulv? Dette er forskellige motiver. Ulven bærer grundlæggende myte, hellig klan og loyalitetslæsninger; varulven bærer dualitet, transformation, tab af kontrol og horrorfilm-læsninger. Beslut dig for, hvilken du faktisk vil have, før designkonversationen starter, fordi referencerne og det visuelle vokabularium afviger skarpt.
  1. Hvilken strøm? En varulv kan læne sig mod det antikke Lycaon-og-transformationstema, det mørke europæiske retssags-horrorregister eller den filmiske Ulvemand hyldest. Hver former kompositionen. Den filmiske version leverer fuldmånen, det iturevne tøj og sølv-lore; den antikke version leverer det renere dualitet-af-menneskelig-natur-tema.
  1. Hvilken skala og stil? Varulven er normalt et detaljeret, kraftigt skygget stykke. Realisme og neo-traditionelt horrorarbejde kræver plads til at holde sig over årtier, så placeringen og størrelsen er reelle tekniske beslutninger, ikke kun æstetiske. En lille, trang varulv vil ikke ældes lige så godt som en større med plads til, at skyggen kan ånde.

En arbejdende tatovør kan have en ærlig samtale med dig om alle tre. Varulven er et stærkt illustrativt motiv, når den får den skala, den har brug for, og når bæreren er klar over, hvilken læsning de går efter.

Kilder

  • Ovid. Metamorfoser, Bog I (tidligt første århundrede). Den primære klassiske kilde til Lycaon-forvandlingsmyten og lykantropi-navneklusteret. Offentligt tilgængelige oversættelser bredt tilgængelige.
  • Wikipedia og reference-dækning af Lycaon (konge af Arkadien), korroboreret mod Britannica og Theoi Project-indgange, for myten og oprindelsen af termen lykantropi.
  • Wikipedia, "Peter Stumpp", korroboreret mod National Geographic-dækning af Bedburg-sagen, for retssagen og henrettelsen i 1589 og den overlevende pamflet fra 1590 i London, der opbevares på British Museum og Lambeth Palace Library.
  • Wikipedia, "The Wolf Man (1941 film)", korroboreret mod samtidig filmreference-dækning, for Curt Siodmaks forfatterskab, George Waggners instruktion, Lon Chaney Jr.s casting og Siodmaks opfindelse af konventionerne om sølvgenstande og smitsomme bid.
  • Generel varulve-tatoverings-handelsdækning (flere tatovørbutikker og tatoveringsreference-sider) for de nutidige dualitets-, transformations- og fuldmåne-læsninger, behandlet som bredt rapporteret snarere end dokumenteret historisk fakta.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).