Stilside: /styles/japanese-irezumi

Japansk irezumi, som tatoveringsstil, er den store billedlige tradition, hvis ordforråd blev kodificeret i Edo-perioden (1603 til 1868) og som er bygget på et sammenhængende kompositionsystem kaldet horimono. Stilen behandler kroppen som ét kontinuerligt lærred: et primært motiv hentet fra mytologi, religion og træsnitskanonen, sat i flydende baggrunde af vind, vand og skyer, afgrænset af bevidst utatoveret hud. Dens motivordforråd blev i vid udstrækning etableret gennem Utagawa Kuniyoshi's Suikoden print serie af 1827 til 1830. Dens teknik er tebori, hånd-poke-metoden, nu sædvanligvis hybridiseret med maskinkonturer, et register formaliseret af Horiyoshi III i slutningen af 1990'erne. Denne side dækker irezumi som en stilart; den kriminelle foreningsdimension er omfattet særskilt under Yakuza og irezumi.

Hvad er Japanese irezumi?

Japanese irezumi er den traditionelle billedlige tatoveringsstil af Japan, bygget på et kropsskala kompositionssystem kendt som horimono. Et komplet irezumi-stykke er udtænkt som et enkelt design, der løber på tværs af ryggen, brystet, armene og lårene, organiseret omkring et hovedemne såsom en drage, tiger, koi, føniks eller legendarisk helt, omgivet af årstidens og atmosfæriske elementer og omkranset af bevidst utatoveret hud. Den adskiller sig fra de fleste andre tatoveringsstile ved, hvor stramt den udviklede sig i dialog med en kodificeret billedkunsttradition, Edo-periodens træbloktryk.

Hvor kom irezumi fra?

Den dekorative form for irezumi blomstrede i Edo-perioden (1603 til 1868) blandt håndværkere og arbejderklassebefolkninger. Den afgørende begivenhed for dets visuelle ordforråd var modtagelsen af Chinese-romanen Water Margin og især Utagawa Kuniyoshi's træblok-print-serie af sine 108-helte, produceret fra 1827 til 1830, som afbildede de fredløse helte dækket af omfattende tatoveringer. Tatovører hentede designordforråd direkte fra disse print. The Meiji-regeringen forbød tatovering i 1872 og kørte den under jorden, og forbuddet blev ophævet under Allied Occupation i 1948.

Hvad er forskellen mellem tebori og machine irezumi?

Tebori er håndstikningsteknikken: et håndtag, der holder et bundt nåle, bliver drevet ind i huden med hånden i rytmiske indføringer, hvilket producerer den glatte gradient, der skygger traditionen præmier. Machine irezumi bruger en elektrisk tatoveringsmaskine. I det moderne register er de to normalt kombineret: Horiyoshi III adopterede maskinskitser i slutningen af 1990'erne, mens skygge og farve blev bevaret i tebori, og den maskin-kontur plus tebori-skyggehybrid er nu standard arbejdsmetode. Ren tebori overlever, men er på tilbagetog.

Hvad betyder irezumi-billeder?

Irezumi-motiver har dokumenteret symbolsk betydning snarere end en rent dekorativ funktion. Den tre-klørede Japanese-drage er en vandguddom, der symboliserer visdom og magt; tigeren er en vindguddom og beskytter; den koi signalerer vedholdenhed og transformation gennem Dragon Gate-legenden; føniks markerer fornyelse og fredstid; den pæon signalerer velstand; den kirsebærblomst markerer forgængelighed; og den hannya maske skildrer en kvinde, der af jalousi er forvandlet til en dæmon.

Er en Japanese-style rose ægte irezumi?

Nej. Rosen er ikke en del af det klassiske horimono-ordforråd, som er centreret om pæoner, krysantemum, kirsebærblomster, lotus og anden Japan-specifik flora. Når roser optræder i Japanese-style-tatoveringsarbejde, er de en Western-import fra det tyvende århundrede. Work, der blander disse registre, beskrives bedst som Japanese-influenced Western-tatovering snarere end egentlig irezumi.

Hvem er de vigtigste irezumi-kunstnere?

Den internationalt dokumenterede mesterlinje løber gennem Yokohama-huset Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 1946), den mest dokumenterede nulevende irezumi-mester, og hans lærlinge, bl.a. Horitomo (Kazuaki Kitamura, født 1971). Den første generations herre i det hus var Shodai Horiyoshi. The Western kanal for stilarten løb gennem Norman "Sailor Jerry" Collins og Don Ed Hardy.

Horimonosystemet

Irezumi er styret af en kompositorisk grammatik kaldet horimono, som tildeler strukturelle roller til delene af et design. Shudaien er hovedmotivet, værkets dominerende motiv. Keshoubori er sættet af komplementære elementer, årstidens blomster og atmosfæriske detaljer, der indrammer hovedemnet og etablerer årstid og stemning. Mikiri er grænsen, kanten hvor tatoveringen møder bar hud, bevidst efterladt utatoveret og formet til at definere sammensætningen. Mellem disse elementer løber baggrundsfelterne af vindstænger, fingerbølger, vand, skyer og sten, der strikker separate motiver til et enkelt design i kropsskala.

Dette er bodysuit-logikken, der adskiller irezumi fra stilarter, der behandler hver tatovering som en selvstændig enhed. En heldragt er tænkt som én sammensætning, med ryggen som det centrale felt og brystpaneler, ærmer og lårforlængelser planlagt sammen, ofte år i forvejen og udført på tværs af mange sessioner. Resultatet er et samlet billede snarere end en samling af separate designs.

Motivets ordforråd blev leveret af Edo-period printkulturen. Utagawa Kuniyoshi's Suikoden-serie gav traditionen sine kanoniske helte og konventionen om at afbilde dem tatoverede; Katsushika Hokusai og den bredere ukiyo-e verden forsynede dragerne, bølgerne og guderne. Fordi tatovør og klient delte denne billedreference, udviklede irezumi en mere fuldstændig teoretiseret ikonografi end næsten nogen anden tatoveringstradition, med motiver med lagdelte betydninger hentet fra buddhisme, konfucianisme og shintokosmologi.

Tebori, traditionens hånd

Den tekniske signatur af irezumi er tebori, bogstaveligt talt "håndudskæring." Værktøjet er nomi, et træ- eller metalhåndtag bundet i arbejdsenden med et bundt nåle bundet til en stang med silketråd. Mesteren knæler eller sætter sig ved siden af ​​den tilbagelænede klient, støtter den arbejdende hånd på klientens krop og driver hver indsættelse efter rytmen af ​​off-handen. Der er to primære stregregistre: suji-bori, line-poking, der bruges til konturer, og bokashi-bori, shading-poking, der bruges til de glatte tonale gradienter, traditionen er kendt for.

Tebori er ikke kun en langsommere måde at nå det samme resultat på som en maskine. Den producerer en tydelig blæk-diffusionsadfærd på grund af dens mindre indføringsvinkel, en tydelig lyd og taktil rytme og et tydeligt forhold mellem master og klient. Håndværket deler verbet horu, "at udskære," med Edo-period træblokudskæringslauget, og det kropslige håndværk tebori er i reel forstand forlængelsen af ​​den bredere udskæringsetos på huden.

Det moderne hybridregister, maskinkonturer med tebori-skygge, blev formaliseret af Horiyoshi III i slutningen af 1990'erne og er nu de facto-standarden i Yokohama-kredsløbet og videre. Grunden til, at teknikkens sondring stadig har betydning for stilen, snarere end at være en ren historisk fodnote, er, at bokashi-skyggelægningen og den mester-klient-transmission, det indebærer, er en del af det, der får et stykke til at læse som irezumi snarere end som Japanese-influenced-maskine.

Fra Edo-perioden til verden

Irezumi blev undertrykt i det meste af den moderne æra. The Meiji-regeringen forbød det i 1872 som en del af et bredere moderniserings- og selvpræsentationsprogram, og praksisen fortsatte under jorden, mens Japanese-mestre tatoverede udenlandske kunder. Forbuddet blev ophævet i 1948 under Allied Occupation. Gennem anden halvdel af det tyvende århundrede bar stilen en hjemlig tilknytning til yakuzaen, der holdt den socialt marginal i Japan, en spænding, der løb hele vejen til 2020 Japanese Supreme Court-dommen i Taiki Masuda-sagen, som beskyttede tatovering som en kunstnerisk praksis.

Stilen gik globalt gennem to kanaler. Den første var fotografisk og redaktionel: opslagsbøger som Donald Richie og Ian Buruma's The Japanese Tattoo (1980) og Sandi Fellman's The Japanese Tattoo (1986) satte værket foran et Western-publikum. Den anden var praktikerbørsen, der kørte gennem Norman "Sailor Jerry" Collins og Don Ed Hardy, hvis korrespondance og rejse til Japan åbnede den vigtigste Western-kanal for irezumi-teknik og ikonografi. Hardy og Horiyoshi III co-publicerede Tattoo Designs af Japan i 1989, et frø af Horiyoshi III's international synlighed, og Horitomo senere førte Yokohama-slægten til United States, arbejdede i San José fra 2007 og optrådte i Japanese American National Museum's Perseverance-udstilling i 2014.

Definerende karakteristika

  • Body-skala sammensætning. En hel del er ét samlet design på tværs af ryg, bryst, arme og lår, ikke en samling af separate tatoveringer.
  • Horimono grammatikken. Et hovedmotiv (shudai), komplementære sæsonelementer (keshoubori) og en bevidst utatoveret grænse (mikiri).
  • Flydende baggrundsfelt. Vindstænger, fingerbølger, vand, skyer og sten forener kompositionen.
  • Symbolsk ladede motiver. Drager, tigre, koi, fønikser, guddomme og masker bærer dokumenterede kulturelle betydninger.
  • Tebori-teknik. Hånd-poke indsættelse, nu normalt hybridiseret med maskinelle omrids, der producerer glat bokashi gradient-skygge.
  • En kodificeret billedkilde. Ordforrådet stammer fra Edo-periodens træsnit.

Nøglefigurer med datoer

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861). Ukiyo-e-kunstneren, hvis Suikoden-serie fra 1827 til 1830 etablerede det kanoniske motivordforråd, som stilen trækker på.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Første-generations mester af Yokohama Horiyoshi-linjen.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 1946). Den mest internationalt dokumenterede levende irezumi-mester; grundlægger af Yokohama Tattoo Museum (2000); formalisator af hybrid af maskinelle omrids plus tebori-skygger i slutningen af 1990'erne.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, født 1971). Horiyoshi III-lærling, der tog Hori-navnet i maj 2001 og bar linjen til USA fra 2007; ophavsmand til Monmon Cats-projektet.

Betydning

Irezumi er et af de mest komplet teoretiserede dekorative programmer i enhver tatoveringstradition. Fordi det udviklede sig i dialog med en kodificeret kunsttradition (ukiyo-e), en litterær tradition (Water Margin og kabuki) og en filosofisk tradition (Buddhisme, Konfucianisme, Shinto), bærer dets motiver dokumenterbare lagdelte betydninger snarere end rent æstetiske. Dets bodysuit-logik og dets tebori-teknik har formet tatovering verden over: det meste vestlige "japansk-inspirerede" arbejde stammer fra horimono-konventioner, med varierende troskab til det oprindelige symbolske rammeværk. At forstå irezumi som en stil betyder at forstå både grammatikken, der organiserer kroppen, og håndteknikken, som grammatikken voksede op med.

Krydsreferencer

Kilder

  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. Den japanske tatovering. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III og Don Ed Hardy. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatovering fra Japan til West: Horitaka-interviews Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japansk Amerikansk Nationalmuseum. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, træsnitserie af de 108 helte fra den populære Suikoden, 1827 til 1830.

Redaktionelt

Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.

Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).