Alias: Japansk håndtatovering, håndprikket irezumi
Dette er en teknik, ikke en visuel stil. Tebori beskriver, hvordan blækket indsættes, med hånden ved hjælp af et nålebundt-værktøj, ikke hvad der afbildes. Den visuelle stil, den udfører, er Japansk irezumi; den kriminelle associationsdimension tilhører yakuza-traditionen, ikke teknikken.
Tebori (手彫り, "håndskæring") er den traditionelle japanske håndtatoveringsteknik. Pigment indsættes med hånden ved hjælp af nomi, et træ- eller metalhåndtag bundet i arbejdsenden med et nålebundt, der er fastgjort til en stang med silkegarn. Mesteren knæler ved siden af den liggende klient og driver hver indsættelse med rytmen fra den frie hånd. Tebori er mesterteknikken i den japanske dekorative tradition: metoden, der producerede de kanoniske helkropsdragter bygget på Kuniyoshi Suikoden-vokabularet. Den fungerer i to navngivne stregregistre, suji-bori (stregprikning) til konturer og bokashi-bori (skyggeprikning) til gradienter, og dens signatur mizu bokashi vandgradient er forbundet med Horiyoshi III. Teknikken overlevede kontinuerligt gennem Meiji-forbuddet i 1872; i slutningen af 1990'erne formaliserede Horiyoshi III den nu kanoniske hybrid af maskinkonturer med tebori-skyggelegging.
Hvad er tebori?
Tebori er den traditionelle japanske håndtatoveringsteknik, hvor pigment indsættes med hånden ved hjælp af nomi, et håndtag bundet i arbejdsenden med et nålebundt, der er fastgjort til en stang med silkegarn, snarere end med en elektrisk maskine. Det er mesterteknikken i den japanske dekorative tatoveringstradition og opererer i to navngivne stregregistre: suji-bori, konturregistret med stregprikning, og bokashi-bori, gradientregistret med skyggeprikning. Det er en teknik, en måde at indsætte blæk på, ikke en visuel stil.
Er tebori det samme som japansk irezumi?
Nej. Tebori er teknikken (hvordan blækket indsættes med hånden); Japansk irezumi er den visuelle stil (det klassiske horimono billedsystem af drager, koi, pæoner og fingerbølgebaggrunde arrangeret over en forenet bodysuit). Irezumi kan udføres med en elektrisk maskine, og de to forveksles rutinemæssigt i daglig tale, hvor "tebori" undertiden bruges løst til at betyde japansk-stil tatovering. De er separate akser: den ene navngiver metoden, den anden navngiver udseendet.
Hvordan virker tebori?
I tebori knæler eller sidder mesteren ved siden af den liggende klient, stabiliserer arbejdsarmen mod bærerens krop og driver et nålebundt-værktøj ind i huden med den frie arms rytmiske bevægelse, idet nålene gentagne gange dyppes i pigment. Suji-bori bruger mindre, tættere nålebundter i en stejlere vinkel for skarpe konturer; bokashi-bori bruger større flade eller viftebundter i en lavere vinkel for de bløde tonale gradienter, der er karakteristiske for traditionen. Sessioner er lange, og en fuld bodysuit tager mange besøg over år.
Hvad er forskellen mellem tebori og maskintatovering?
Tebori indsætter blæk med hånden med nomi; maskinarbejde bruger en elektrisk motor til at drive nålene. Den mest betydningsfulde moderne udvikling er hybriden: fra slutningen af 1990'erne adopterede Horiyoshi III den elektriske maskine til konturarbejde, mens skygge og farve blev holdt i tebori, fordi maskinen er hurtigere og mere konsistent til linjer, mens håndteknikken producerer den værdsatte bløde kant mizu bokashi gradient. Den hybrid, maskinkonturer plus tebori-skyggelegging, er nu de facto kanonisk register efter 2000; ren tebori overlever, men er i tilbagetog.
Er tebori kun til yakuza-tatoveringer?
Nej. Tebori er mesterteknikken i den japanske dekorative tatoveringstradition bredt; yakuza-patronage er et klientelregister, ikke en teknisk begrænsning. Sammenblandingen modsiges af Horiyoshi IIIs egen offentliggjorte vurdering af, at kun omkring ti procent af hans klienter er yakuza-medlemmer. Den yakuza-patronerede high end var historisk mere engageret i ren tebori end det bredere kommercielle marked, men de to er ikke sammenfaldende. Den kriminelle associationsdimension tilhører yakuza-traditionen, ikke teknikken.
Teknik, ikke stil, ikke genre
Pointen, som denne side eksisterer for at gøre, er skelnen mellem teknik og stil. Tebori er en metode til at indsætte blæk med hånden. Det dristige billedsprog af drager, koi, pæoner, vindstænger og fingerbølger arrangeret over en forenet bodysuit er den visuelle stil, dækket på Japansk irezumi siden. De to forveksles rutinemæssigt, men en japansk-stil dragt kan udføres med maskinen, og tebori kan i princippet indsætte ethvert billede. Den håndværksmæssige historie af det billedlige system tilhører stilen; denne side dokumenterer håndteknikken.
Tebori er også et specifikt håndprikket register, ikke hånd-prikke generelt. Den adskiller sig fra den brede maskinfri familie i sit værktøj, nomi; i sin arbejdsstilling; i sin navngivne to-stregs dualitet; og i sin institutionelle matrix af familiehus ved introduktion. Og den nutidige vestlige stik-og-stik genoplivning trækker delvis inspiration fra tebori, men er institutionelt adskilt fra den; tebori er ikke forløberen for moderne stick-and-poke.
Nomi-værktøjet og hori-roden
Arbejdsredskabet er nomi: et håndtag, ofte omkring femogtyve til tredive centimeter langt og vægtet mod arbejdsenden, med en nålestang fastgjort i arbejdsenden og et nålebundt bundet til stangens spids med silkegarn (kinu), varierende fra en enkelt nål til fine konturer til dusinvis til skygge. Silkebindingen er i sig selv et håndværksregister; dens stramhed, længden af den eksponerede nål og klyngens vinkel betinger alle, hvordan blækket leveres. Traditionelt pigment er japansk sumi, en sod-og-lim blæk malet på en sten med vand, til konturer og sort skygge, med rød og det bredere farveregister tilføjet i post-Edo-perioden.
Ordet tebori kombinerer te (hånd) med bori, den stemte form af horu, "at skære, at gravere." Den samme verbum forankrer hori-shi, træsnitsskæreren fra Edo-perioden, der skar reliefblokkene til ukiyo-e-tryk, og hori-præfikset, som de store familiehuse bruger til deres tatoveringsnavne: Horiyoshi, Horitomo, Horihide, Horitaka. Den fælles rod låser tebori inde i et bredere skærekunstregister: kroppen behandles som en arbejdsflade, der er kontinuerlig i håndværksfilosofi med kirsebærtræsprintblokken, og mesterens forhold til den er en af skæring og indskrivning. Den konceptuelle bro er en del af grunden til, at Kuniyoshis træsnitikonografi oversatte så direkte til billedlig tatoveringskomposition i slutningen af Edo-perioden.
De to stregregistre
Suji-bori (筋彫り) er konturregistret, stregprikningsteknikken, der lægger grænselinjerne for hvert motiv, ved hjælp af mindre, tætte nålebundter og en lidt stejlere indsættelsesvinkel for at producere en skarp, jævn linje. I det pre-maskinelle register var det mesterens første arbejde på kroppen, den strukturelle skitse, som al skygge blev bygget på.
Bokashi-bori (暈し彫り) er skyggeregistret, gradientprikningsteknikken, der producerer de bløde tonale vask, der er karakteristiske for den japanske billedtradition, ved hjælp af større flade eller vifteformede nålebundter, en lavere vinkel og en fjerformet indsætningsdensitetsgradient, som mesteren modulerer ved rytme og dybde. Den signatur mizu bokashi ("vandgradient"), mest forbundet med Horiyoshi III, er den bløde akvarel-vask konfiguration, hvor mættet sort eller farve smelter jævnt ind i bar hud uden synlig kant. Det er den mest citerede nutidige tebori-signatur, og maskinoperatører har kæmpet for at reproducere den af tilsvarende kvalitet, hvilket er en stor del af grunden til, at hybriden efter 2000 bevarer håndteknikken til skygge.
Kontinuitet gennem Meiji-forbuddet og den vestlige åbning
Meiji-regeringens tatoveringsforbud i 1872 drev tebori under jorden, men udryddede den ikke. Familiehus-transmissionen fortsatte gennem forbuddets syvoghalvfjerds år lange varighed via privat lærling og skjult praksis; nomi'ens portabilitet, et træhåndtag og et par nåle i en lille pose, passede til clandestine forhold. De Allieredes besættelse i 1948 genåbnede kommerciel praksis, båret af Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) og hans samtidige.
Teknikken blev åbnet for vestlige praktikere gennem Norman "Sømand Jerry" Collins's og Don Ed Hardy's transpacifiske korrespondance med japanske mestre i 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, herunder Horihide fra Gifu, hvis studie Hardy besøgte i 1973 i den første dokumenterede vestlige lærling i det nutidige tebori-register. Den fire-anker engelsksprogede dokumentariske optegnelse over pre-hybrid tebori-praksis løber gennem Richie og Burumas Den japanske tatovering (1980), Hardys Tatoveringstid (fra 1982), Sandi Fellmans fotografiske Den japanske tatovering (1986) og Horiyoshi III og Hardys Japans tatoveringsdesign (1989 og 1990).
Hybriden efter 2000
Fra slutningen af 1990'erne adopterede Horiyoshi III den elektriske maskine til konturer, mens han fortsatte skygge og farve i tebori. Denne hybrid, maskinkontur plus tebori-skyggelegging, er nu den arbejdsdygtige konfiguration af det internationale japanske traditionsregister: hos State of Grace i San Jose, hvor Horitomo bar linjen; på Leu-familiens værksted i Lausanne; og hos Three Tides i Osaka. Maskinen bidrager med hastighed og konsistens i linjearbejde, hvilket komprimerer en konturfase, der kunne tage et år under ren tebori, til en håndfuld sessioner; tebori bidrager med den bløde kant bokashi, som maskinen ikke kan matche. Ren tebori overlever, men er i tilbagetog, selv inden for familiehus-linjerne.
Definerende karakteristika
- Håndindsættelse med nomi. Pigment drevet ind i huden med hånden ved hjælp af det silkebundne nålebundt-værktøj; ingen elektrisk motor i det rene register.
- Navngivet to-stregs dualitet. Suji-bori (stregprikket kontur) og bokashi-bori (skyggeprikket gradient), formaliseret som distinkte navngivne stadier.
- Mizu bokashi-gradienten. Den bløde akvarel-vask skygge forbundet med Horiyoshi III; den mest citerede nutidige tebori-signatur.
- Familiehus-transmission. Et introduktionsbaseret mester-og-lærling-system, hvor lærlingen modtager et hori-navn ved afslutning.
- Hybriden efter 2000. Maskinkontur plus tebori-skyggelegging er nu det kanoniske arbejdsregister.
Betydning
Tebori er mesterhåndteknikken i en af de mest billedligt sofistikerede tatoveringstraditioner i verden, og dens vedholdenhed er i sig selv bemærkelsesværdig: et træhåndteret, silkebundet, flernåls håndinstrument båret fra Edo-perioden til nutiden med en ikonografisk kompleksitet og kontinuitet, som ingen anden håndprikket tradition matcher. Den står også som det tydeligste tilfælde i tatovering af, hvorfor teknik og stil skal holdes adskilt. Det udseende, verden kalder "japansk tatovering", er irezumi-stilen; håndmetoden, der traditionelt producerede den, er tebori; og i den moderne hybrid er de to endda blevet opdelt på en enkelt krop, maskine til linjerne, hånd til skyggen. Teknikken består mindre som den eneste måde at udføre arbejdet på end som bærer af en håndværksfilosofi, der behandler kroppen som en overflade, der skal skæres.
Relaterede indlæg
- Japansk Irezumi (stil). Den visuelle stil, tebori udfører: horimono kompositionsystemet, bodysuit-logikken, Kuniyoshi-vokabularet.
- Hånd-Prik og Stick-and-Poke. Den brede maskinfri teknikfamilie; tebori er et specifikt mester-linje-register inden for den.
- Horiyoshi III. Den mest internationalt dokumenterede levende mester; mizu bokashi-signaturen; hybriden fra slutningen af 1990'erne.
- Horitomo. Horiyoshi IIIs lærling, der bar linjen til USA.
- Shodai Horiyoshi. Den post-krigs Yokohama-linje grundlæggende mester.
- Don Ed Hardy og Sømand Jerry. Den vestlige kanal for teknikkens transmission.
- Utagawa Kuniyoshi. Træsnitskunstneren, hvis Suikoden-vokabularium tebori indskrev.
- Den pæon, lotus, og kirsebærblomst. Klassiske motiver fra traditionen, som tebori udfører.
Kilder
- van Gulik, W.R. Irezumi: Dermatografiets mønster i Japan. Brill, 1982. Den grundlæggende vestlige akademiske monografi om japansk tatovering, inklusive den primære tebori-teknikdokumentation.
- Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatovering. Weatherhill, 1980. Den dominerende engelsksprogede reference ramme under Horiyoshi IIIs fremkomst.
- Fellman, Sogi. Den japanske tatovering. Abbeville Press, 1986. Den kanoniske fotografiske optegnelse over tatovører fra slutningen af det tyvende århundrede.
- Horiyoshi III og Don Ed Hardy. Japans tatoveringsdesign. Hardy Marks Publications, 1989 og 1990. ISBN 9780945367079.
- Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatovering fra Japan til West: Horitaka-interviews Contemporary Artists. Schiffer, 2004. ISBN 9780764321238.
- Japansk Amerikansk Nationalmuseum. Vedholdenhed: Japansk tatoveringstradition i en moderne verden. 2014. Kurator Takahiro Kitamura; fotograf Kip Fulbeck.
Redaktionelt
Undersøgt og skrevet af John J. Mayo III, Redaktør, Tattoo History Atlas. Denne side afspejler den nuværende kanon pr. Sidst gennemgået dato ovenfor og opdateres på en kvartalsvis cyklus.
Fandt du en fejl, eller har du en kilde at tilføje? Indsend til arkivet. Accepterede bidrag optjener Archive XP og navnegenkendelse (opt-in).