| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Bill Salmon |
| Typ | Person |
| Epoche | Modern |
| Ort | Van Ness Avenue · San Francisco |
| Datum | 1982 CE |
| Style / Technique | San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture |
| Verbunden mit | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Filip Leu |
Archivnotiz
Bill Salmon wurde 1950 in Troy, New York, geboren, und seine Eltern wollten, dass er im familiären Zahnarztgeschäft tätig wird. Er wollte Musik. Anfang zwanzig zog er nach San Francisco, Kalifornien, nahm einen Job in einem Musikgeschäft an und spielte Holzblasinstrumente und Gitarre. Das Handwerk, das ihn definieren sollte, kam ihm von der Seite. 1974 ließ er sich sein erstes Tattoo stechen, von Pat Martynuik in Lyle Tuttles Laden in der Sutter Street. Dann ließ er sich weiter tätowieren. In den nächsten acht Jahren sammelte Salmon Arbeiten von über 120 Tätowierern weltweit, darunter Don Ed Hardy, Filip Leu, Greg Irons und Horiyoshi III. Er lernte das Feld zuerst als Kunde kennen und las Hunderte von Händen, bevor er überhaupt eine Maschine in die Hand nahm. Diese lange Lehrzeit auf der Haut ist das Rückgrat seiner Geschichte und trennte ihn von Tätowierern, die mit Flash von einer Ladenwand aufwuchsen. Die Wende zur professionellen Seite kam 1982 auf der Queen Mary Tattoo Expo in Long Beach, Kalifornien. Er kehrte nach Hause zurück und beschloss, Tätowierer zu werden. Im selben Jahr trat er eine Stelle in Dean Dennis' Laden in der Broadway 394 in San Francisco an, übernahm den Stuhl eines ausscheidenden Lehrlings und arbeitete neben Chuck Eldridge und Terry Tweed. Don Ed Hardy, ein informeller Mentor in diesen Jahren, drängte ihn zur individuellen Zeichnung statt zu Standarddesigns. 1984 holte Hardy ihn ins Team von Realistic Tattoo. Salmons Besonderheit war die Ablehnung des Flash-Sheets als Einheit des Handwerks. Er zeichnete individuelle Schablonen und arbeitete frei Hand direkt auf die Haut, sodass ein Design den Muskeln und der Kontur des Körpers folgen konnte. Er verband die kräftigen Linien und Schattierungen des American Traditional mit der großformatigen Komposition des japanischen horimono, dem vollständigen bildhaften Stil, und integrierte die psychedelischen Motive der San Francisco Gegenkultur, in der er lebte. 1988 erhielt er ein individuelles Stück mit dem Titel "The Electric Kool-Aid Acid Test", der Kool-Aid-Krug in psychedelischen Farben dargestellt, eine treffende Zusammenfassung seiner Sensibilität. Wortspiele, Humor, Flora und Fauna durchzogen seine individuellen Arbeiten. Die andere Hälfte des Diamond Club kam 1987. Salmon traf Junko "Junii" Shimada, als sie in San Francisco einen vollständigen japanischen Ganzkörperanzug vom Meister Horitoshi I erhielt. Sie heirateten innerhalb eines Jahres. 1991 gründeten die beiden gemeinsam Diamond Club Tattoo. Dreizehn Jahre lang wurde es als privates Studio nur nach Vereinbarung geführt, nicht als Ladenlokal mit Straßenfront, und erst 2004 öffnete es als öffentlicher Laden in der Van Ness Avenue. Das Motto des Studios,"Folk Art Tattoos by Tattooed Folks", trug seine Überzeugung, dass Tätowieren eine alte und intime Volkskunst und kein Produkt sei. Diese Überzeugung hatte eine spirituelle Ausprägung. Salmons Weltanschauung war vom Buddhismus geprägt, und er baute das Studio als einen ruhigen, tempelartigen Raum, der die Beziehung zwischen Tätowierer und Kunde in den Mittelpunkt stellte. Ein Banner des Diamond Club mit Kwan Yin, der Bodhisattva des Mitgefühls, zeigte die Figur mit einer Tätowiermaschine. Das Bild verschmilzt heilige buddhistische Ikonographie mit einem weltlichen Handwerk, und das Studio rahmte es als Hingabe an das Handwerk und nicht als feste Interpretation der religiösen Figur. Salmon tätowierte bis 2018, als eine schwindende Gesundheit sein Arbeitsleben nach einem letzten Stück beendete. Er starb am 18. Januar 2019 im Alter von achtundsechzig Jahren in San Francisco an Krebs. Er wird als eine der Figuren in Erinnerung bleiben, die das Tätowiergewerbe von San Francisco durch die Renaissancejahre trugen, als das Handwerk sich zu einer anerkannten Volkskunst entwickelte, und die den Beweis erbrachten, indem sie jedes Stück neu zeichneten.