| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Chicano Prison Tattooing |
| Typ | Tradition |
| Epoche | Frühe Neuzeit |
| Ort | Kalifornische Gefängnisse und East Los Angeles · Vereinigte Staaten |
| Datum | 1940 CE |
| Style / Technique | fine-line black-and-gray, photorealistic portraiture with soft gray-wash shading |
| Verbunden mit | Chicano Black und Grey, Good Time Charlie's Opens, Freddy Negrete |
Archivnotiz
Der Stil kam aus der Zelle, nicht aus dem Studio. Pinto ist der Insider-Name für inhaftierte Chicanos und Chicanas, ein zweisprachiges Wortspiel mit Penitencia, Buße, und Pintao, dem Partizip Perfekt von Pintar, malen und im übertragenen Sinne tätowieren. Tätowiert zu sein und eingesperrt zu sein, war in der Sprache selbst miteinander verbunden. Die Subkultur entstand aus dem Pachuco-Leben der 1940er und 1950er Jahre in Los Angeles, einer Generation, die von der Polizei ins Visier genommen und nach den Zoot Suit Riots von 1943 verhaftet wurde, und innerhalb der kalifornischen Gefängnisse bauten diese Männer und Frauen eine visuelle Kultur aus Tätowierungen und bemalten Taschentüchern auf. Die Einschränkung machte den Look. Ohne kommerzielle Maschinen und professionelle Pigmente passten inhaftierte Künstler kleine Motoren aus Kassettenrekordern und Elektrorasierern an, um eine Nadel anzutreiben, und sie stellten Pigmente her, indem sie Babyöl oder Schuhcreme verbrannten und den Ruß sammelten. Eine solche Vorrichtung konnte nur eine feine, präzise Linie legen. Schwere, gesättigte amerikanische traditionelle Arbeiten waren mechanisch unmöglich, also gingen die Männer den anderen Weg: feine Porträts, fotorealistische Figuren, weiche Graustufen-Schattierungen. Die Verfeinerung des Stils war eine direkte Antwort auf die Armut der Werkzeuge. Die Bildsprache stammte aus der Kirche, dem Barrio und der tiefen Vergangenheit. Katholische Andachtsbilder trugen das meiste Gewicht, die Jungfrau von Guadalupe, der gekreuzigte Christus, das Heilige Herz, unsere Liebe Frau der Schmerzen, neben aztekischen und майя-Symbolen, den revolutionären Gesichtern von Zapata und Villa und den alltäglichen Ikonen der Nachbarschaft, Lowridern und Frauen. Die Komödien- und Tragödienmasken mit dem Motto „Smile now, cry later“ wurden zu einem der meistkopierten Designs in der Tätowierkunst überhaupt. Das Taschentuch und die Haut fütterten sich gegenseitig. Panos, Zeichnungen auf Gefängnis-Taschentüchern, waren die dominierende Kunstform drinnen und standen in direktem Dialog mit dem Tätowieren. Künstler führten Bilddateien, die aus Zeitschriften, Kalendern und Fotografien kopiert wurden, und dasselbe Vokabular bewegte sich zwischen Stoff und Körper. Der geschickte Pano-Künstler war oft der Mann, der zum Tätowierspezialisten auf dem Zellblock wurde. Die Arbeit verließ das Gefängnis Anfang bis Mitte der 1970er Jahre und erreichte East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland, das Mitte der 1970er Jahre dort eröffnet wurde, zog eine überwiegend mexikanisch-amerikanische Kundschaft an, die nach dem feinen Schwarz-Grau fragte, das sie bereits aus la pinta, dem Gefängnis, kannten. Freddy Negrete, der weithin dafür bekannt ist, den Schwarz-Grau-Stil in die Öffentlichkeit gebracht zu haben, arbeitete in dieser Tradition, und Jack Rudy trug ihn dann in professionelle Läden und zu nationaler Aufmerksamkeit. Die Reichweite ist der Punkt. Die Schwarz-Grau-Feinlinie, die von den Kassettenmotor-Maschinen kalifornischer Gefängnisse kam, speiste die spätere Feinlinien-Wiederbelebung, wurde zu einem Hauptstrom im Mainstream-Tätowieren ab den 1980er Jahren und taucht heute in Läden auf jedem Kontinent auf. Eine Tradition, die unter den schlechtesten möglichen Bedingungen aufgebaut wurde, prägte schließlich das Aussehen des Tätowierens auf der ganzen Welt.