| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Fernando Souza |
| Typ | Person |
| Epoche | Zeitgenössisch |
| Ort | Studio Fernando Souza Tattoo, Brooklin, Sao Paulo, Brazil |
| Datum | 2008 CE |
| Style / Technique | Hyper-realism and 3D, weighted toward photorealistic portraiture |
| Verbunden mit | Yomico Moreno, Stefano Alcantara, Niki Norberg |
Archivnotiz
Fernando Souza wuchs nicht mit dem Plan auf, Tätowierer zu werden. Die frühen Aufzeichnungen, wie sie in dem Artikel über ihn in Tattoo Life erzählt werden, sind eine Ansammlung von halbfertigen Leben in und um Sao Paulo, Brasilien: Kampfsportunterricht, Verkauf, Ingenieurwesen, Physiotherapie, Recht, öffentlicher Dienst. Er kam spät zum Handwerk, als Erwachsener, nachdem er aus Neugier einen Tattoo-Kurs besucht hatte und feststellte, dass es ihn dort hielt, wo die anderen Dinge nicht gehalten hatten. Dieser Kurs wurde irgendwann in den späten 2000er Jahren zu einer beruflichen Laufbahn. Laut Tattoo Life hat er etwa siebzehn Jahre damit verbracht, eine Zahl, die in den Profilen unterschiedlich als siebzehn, achtzehn oder neunzehn angegeben wird, daher ist es am besten, sie als ungefähr zu lesen. Er wechselte in diesen Jahren wiederholt das Studio, nach einer Angabe acht Mal, und sieht jeden Umzug nicht als Rastlosigkeit, sondern als bewusste Jagd nach Besserem. Er hat sich nun im Studio Fernando Souza Tattoo im Stadtteil Brooklin von Sao Paulo, im Stadtteil Cidade Moncoes, an der Rua Pitu niedergelassen. Die Arbeit ist Hyperrealismus, stark auf Porträts ausgerichtet. Souza hat das Ziel in seinen eigenen Worten beschrieben: ein Bild auf der Haut, das so überzeugend aufgebaut ist, dass der Betrachter sich fragt, ob er das reale Objekt oder eine Reproduktion davon betrachtet. Das Ziel ist keine Dekoration, sondern Zweifel. Er möchte, dass das Auge innehält. Sein eigenes Beispiel dafür, was das bedeutet, sind seine Porträtarbeiten von Ayrton Senna, dem brasilianischen Formel-1-Fahrer. Souza beschreibt die Vorbereitung auf die Senna-Stücke so, wie es ein Dokumentarfilmer tun würde: Er sammelt Fotos, Filmaufnahmen und sogar die Musik, die mit dem Mann verbunden ist, und versucht, über das Gesicht hinauszugehen und in den Charakter einzudringen, bevor eine Nadel die Haut berührt. Der Stolz, den er auf Porträts kulturell bedeutender Persönlichkeiten legt, spiegelt sich in seiner Art wider, über das Handwerk zu sprechen. Die Karriere blieb nicht nur in Brasilien. Sekundäre Profile und der Artikel in Tattoo Life verorten ihn bei Tätowierungen und Auftritten bei Veranstaltungen in Argentinien, den Vereinigten Staaten und Portugal, mit fortgesetzten internationalen Reisen und Gastarbeiten. Das iNKPPL-Verzeichnis brasilianischer Künstler listet ihn als einen der führenden Namen des Landes auf, was die Basis in Sao Paulo und den Fokus auf Realismus bestätigt, und ein Tattoodo-Profil trägt dasselbe Realismus-Portfolio und dieselbe professionelle Präsenz. Er wird auch von diesen Profilen und seiner eigenen Werbung mit mehr als vierzig Auszeichnungen im Laufe seiner Karriere geehrt. Diese Zahl sollte leicht genommen werden. Sie stammt aus Sekundärquellen und dem eigenen Bericht des Künstlers, und die einzelnen Auszeichnungen und Jahre sind nirgendwo in den überprüften Aufzeichnungen konsistent aufgeführt, daher kann keine als dokumentierte Tatsache aufgeführt werden. Nach einer Angabe sind es mehr als vierzig. So weit gehen die Quellen. Das Studio ist für Souza mehr als nur ein Stuhl. Es beherbergt zusätzliche Künstler und bietet regelmäßig Kurse und Workshops zur Ausbildung neuer Tätowierer an, denselben neugiergetriebenen Einstiegspunkt, der ihn als Erwachsenen anzog. Der Mann, der das Handwerk auf Umwegen erreichte, baut nun die Tür, durch die andere Menschen gehen. Ab 2026 lebt und arbeitet er aktiv, tourt immer noch, arbeitet immer noch an dem realistischen Porträt, das seinen Namen machte.