Atlas der Tattoo-Geschichte Im Globus öffnen

Grime

Contemporary American hybrid: traditional Americana and Japanese composition fused with biomechanical surrealism, neon palettes, and skateboard-derived smoke and dot-work texture

Seventh Son Tattoo, 765 Clementina Street, San Francisco, Kalifornien

Brett Grimmelbein, der nur als Grime arbeitet, begann in den 1990er Jahren in San Francisco unter Don Ed Hardy und Marcus Pacheco zu tätowieren. Als Skateboarder aus Colorado, der mit acht Jahren eine schwere Verbrennung überlebte, entwickelte er einen der am häufigsten kopierten Stile im zeitgenössischen Tätowieren. Er gründete das reine Termin-Studio Skull and Sword.

Grime · Key facts
FieldDetail
SubjectGrime
TypPerson
EpocheZeitgenössisch
OrtSeventh Son Tattoo, 765 Clementina Street, San Francisco, Kalifornien
Datum1996 CE
Style / TechniqueContemporary American hybrid: traditional Americana and Japanese composition fused with biomechanical surrealism, neon palettes, and skateboard-derived smoke and dot-work texture
Verbunden mitDon Ed Hardy, Horiyoshi III, Horitomo

Archivnotiz

Brett Grimmelbein wuchs in Fruita, Colorado, im Grand Junction-Gebiet am westlichen Rand des Staates auf, wo er in den späten 1980er Jahren Skateboard fuhr. Mit acht Jahren hinterließ ein Verbrennungsunfall Narben an seinen Armen, Beinen, Brust und Gesicht. Seine Altersgenossen und Grime selbst in Interviews verbinden diese Kindheitsverletzung direkt mit dem unerbittlichen Tempo und Perfektionismus, die später seine Arbeit prägen sollten. Er wird überall nur als Grime bezeichnet. Er begann in den 1990er Jahren in San Francisco mit dem Handwerk und arbeitete unter Don Ed Hardy und Marcus Pacheco. Dieser Start brachte ihn in den Strom der Bay Area, wo amerikanisches Tätowieren auf ernsthafte japanische Praxis traf. Die Skateboard-Jahre zeigten sich schnell in der Arbeit, im Rauch, im Punktmuster und in den texturierten grafischen Oberflächen, die direkt von 1980er Deck-Art stammen. Grime entwickelte einen Stil, den man auf den ersten Blick erkennen konnte. Er nahm traditionelle amerikanische Motive und japanische Kompositionslogik und kombinierte sie mit biomechanischem Surrealismus, gesättigter Neonfarbe und starken Textur-Effekten. Der Look wurde so oft kopiert, dass er in Interviews über seine Frustration sprach, dass andere Tätowierer insbesondere seine Feuereffekte übernahmen. Er beschrieb seinen eigenen Stil als "zwirbelig" und "überladen, aber mit Zurückhaltung" und formulierte das Prinzip klar: "Ich möchte nicht, dass meine Arbeit wie die von anderen aussieht. Ich möchte, dass sie aussieht wie das, was ich gemacht habe." Er gründete Skull and Sword in San Francisco, ein reines Termin-Studio, das zu einem Ziel für hochdichte Hybrid-Arbeiten wurde. Er tätowierte dort neben Künstlern wie Yutaro Sakai und Henry Lewis. Luke Stewart wird in der Interviewreihe Black Claw Iron Will als jemand dokumentiert, der sowohl mit Sakai als auch mit Lewis bei Skull and Sword arbeitete, was den Laden in den Mittelpunkt der zeitgenössischen amerikanisch-japanischen Konversation rückt. Nachdem Skull and Sword Ende der 2010er Jahre geschlossen wurde, zogen seine Projekte in das Seventh Son Tattoo in der 765 Clementina Street im South of Market District. Mit dem Tätowierer Seth Ciferri gründete er Black Claw, ein Nadel- und Ausrüstungsunternehmen, das von arbeitenden Tätowierern gegründet wurde, nachdem Labortests Bleikontaminationen in Massenmarkt-Nadeln festgestellt hatten. Das Unternehmen liefert chirurgische Edelstahl-Nadeln, die mit Silber verlötet sind. Die Wortmarke Black Claw ist unter der US-Markenregistrierungsnummer 5061149 auf Brett Grimmelbein registriert. Im Oktober 2017 verklagte er unter seinem bürgerlichen Namen die japanische Modemarke FACETASM und ihren Designer Hiromichi Ochiai im Central District of California, Fallnummer 2:17-cv-07342, wegen der Reproduktion seines Maryland Eagle-Designs auf Kleidung. Der Fall wurde im August 2018 auf seine eigene freiwillige Abweisung ohne Präjudiz beendet und wird in der Tattoo-Urheberrechtsforschung zitiert. Seine Bücher tragen die gleiche direkte Ehrlichkeit wie seine Tätowierungen. Zuerst erschien das visuelle Tagebuch Two Year Autopsy, dann die Monografie Iron Will, deren Danksagungen Horiyoshi III, Horitomo und Takahiro Kitamura danken und Kollegen wie Aaron Cain, Tim Lehi und Mutsuo nennen. 2025 veröffentlichte er No Psychotherapy Just Heavy Shading, ein 336-seitiges Hardcover, mit einer Auflage von 100 Exemplaren, die jedes Buch mit einer Silikon-Dämonen-Skulptur kombinierten, die er von Hand tätowierte, sodass keine zwei gleich waren. Über die Vergänglichkeit des Mediums sagte er einmal: "Die Tätowierungen gehen weg. Es ist schön, sie manchmal zu sehen." Er ist eine eigenständige Person und nicht mit dem biomechanischen Tätowierer Aaron Cain zu verwechseln, mit dem er manchmal verwechselt wird.

Abstammung