| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | J.D. Crowe |
| Typ | Person |
| Epoche | Modern |
| Ort | Long Beach, California |
| Datum | 1988 CE |
| Style / Technique | Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover |
| Verbunden mit | Charlie Cartwright (Good Time Charlie), Jack Rudy (Godfather von Black und Grey), Bert Grimm |
Archivnotiz
J.D. Crowe begann Anfang bis Mitte der 1970er Jahre als berufstätiger Tätowierer, also von der Art, die abseits der Wand lebte. Er sagte es deutlich in einem 2023-Interview. Wenn man fünfzig Flash-Blätter kaufte, würde es zwei Monate dauern, sie allein aufzubauen, weil man jedes einzelne von Hand bemalen musste, bevor ein Kunde darauf zeigen konnte. Einige Geschäfte prahlten damit, dass sie 25.000 Blätter an den Wänden befestigt hätten. Das war die Wirtschaft, in der er arbeitete, und sie basierte auf Arbeitskräften. In 1988 hat er es geändert. Mit Lynne Yowell gründete er die offizielle Tattoo-Marke und begann unter dieser Marke hochwertige Tattoo-Designs zu produzieren. Der Unterschied war einfach und total. Die Blätter wurden bereits in voller Farbe gerendert. Kein Schwarz-Grau-Linienblitz mehr aufmalen, bevor er seinen Platz an der Wand gefunden hat. Ein Geschäft könnte einen Stapel kaufen, ihn anheften und noch am selben Tag öffnen. Die vollfarbigen Tätowierbögen wurden bald zum meistverkauften Tattoo-Kunstwerk der Welt. Im selben Jahr brachte Crowe die erste kommerzielle T-Shirt-Linie mit Tattoo-Kunst auf den Markt. Vier Designs verbreiteten sich schnell, und eines davon, „My Mom's Gonna Kill Me“, wurde zu einem kleinen Stück Handelsfolklore. Es war ein frühes Zeichen dafür, dass der Blitz an der Wand als Merchandise-Artikel durch die Tür gehen könnte, Jahrzehnte bevor sich die Tattoo-Kultur in Streetwear verwandelte. Der Look war sein eigenes Ding. Crowe verwendete das traditionelle American-Register der späten Periode, schwere schwarze Umrisse, die um satte Farben gewickelt waren, aber seine Themen orientierten sich an Hot Rods, Rat Fink, Frank Frazetta, Ed Roth, Fantasy-Farben, Bikern, Horror und Underground-Comix. Es wurde für den Flash-Wall-Walk-in-Shop gebaut, nicht für das maßgeschneiderte Studio, bei dem nur Termine vereinbart wurden, und es wurde zu einem der prägenden Looks des American-Shops der 1990er Jahre. Crowe und Yowell führten die Partnerschaft fast zwanzig Jahre lang und in dieser Zeit produzierte sie Tausende von Blättern der offiziellen Tattoo-Marke und arbeitete daran mit. Der Katalog wuchs im Laufe von mehr als dreißig Jahren auf viele Hundert Designs an, die in Bänden wie „Panthers“, „Dragon Tattoos“ und „Gypsy Girls“ gegliedert waren. Original-Crowe-Blätter bewegen sich mittlerweile auf einem stabilen Vintage-Flash-Sammlermarkt und werden als Artefakte der Ära gehandelt, die sie mitbestimmt haben. In 2021 nahm er einen Sitz im Gründungsvorstand von Tattoo Heritage Project ein, der gemeinnützigen Organisation, die das erste nationale American-Tattoo-Museum an Bord der Queen Mary in Long Beach errichten will. Er saß neben den Gründern Charlie Cartwright, Jack Rudy, Kari Barba, Corey Miller und Chuey Quintanar. Der größte Teil dieser Platine trägt die East Los Angeles-Fine-Line-Linie. Crowe kam aus einer anderen Richtung, der Flash-Publishing-Seite, und brachte die institutionelle Erinnerung an die Arbeitswerkstatt mit. Er ist immer noch dabei, leitet den Betrieb der offiziellen Tattoo-Marke und hält die alten Blätter im Umlauf. Die Daten über die Jahre vor 1988 sind dürftig, die Ausbildung und die ersten Geschäfte wurden nie festgelegt. Sicher ist die Wendung, die er gemacht hat. Er nahm die bemalte Flash-Wand, den Motor des begehbaren Ladens, und druckte sie in Farbe, und der ganze Handel ging danach schneller voran.