| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thomas Hooper |
| Typ | Person |
| Epoche | Zeitgenössisch |
| Ort | East Sussex, England |
| Datum | 2008 CE |
| Style / Technique | contemporary blackwork, dotwork, and ornamental geometry |
| Verbunden mit | Into You London, Tomas Tomas, Nazareno Tubaro |
Archivnotiz
Thomas Hooper stammt aus Hastings, East Sussex, und lernte zeichnen, bevor er tätowieren lernte. Nach eigener Aussage auf seiner Website Hoopers Electric begann er 2001 mit dem Tätowieren, während er Zeichnen am London Institute of Art and Design studierte. Einige veröffentlichte Profile, darunter The Creative Independent und iNKPPL, datieren den Beginn auf 2000. Die einjährige Lücke ist berichtet, aber nicht geklärt. Er lernte die Grundlagen der Arbeit von Jim MacAirt, dem Mann, mit dem er später eine gemeinsame Galerieausstellung in der Fleet Gallery in seiner Heimatstadt Hastings hatte. Nach einer kurzen Tätigkeit bei Into You London verließ Hooper England und ging in die Vereinigten Staaten. Die genauen Daten von Into You sind in der öffentlichen Akte nicht festgelegt, und die Archive machen keine Lehrlings- oder Roster-Ansprüche über diese kurze Tätigkeit hinaus. In New York arbeitete er bei Saved Tattoo in Brooklyn. Von dort zog er nach Austin, Texas, und arbeitete bei Rock of Ages. Die Umzüge sind in seinen eigenen Worten dokumentiert, obwohl die genauen Daten für jeden nicht festgelegt sind. Er ist inzwischen nach East Sussex zurückgekehrt, um Vollzeit zu leben, arbeitet von seiner eigenen Praxis unter den Namen Hoopers Electric und Meditations in Atrament und ist laut seiner aktuellen Website und seinem iNKPPL-Profil ab 2026 aktiv dokumentiert. Die Arbeit selbst ist fast ausschließlich in Schwarz gehalten. Hooper komponiert Bilder aus dichtem Pointillismus, dem Dotwork-Register, indem er wiederholte Linien und Muster in ornamentale und geometrische Strukturen wie Mandalas schichtet. Sein iNKPPL-Profil listet seine Bereiche als Schwarz, Ornamentik und Blackwork auf, und ein Tattoodo-Profil beschreibt denselben Pointillismus, Geometrie und Kosmologie. Die Methode ist geduldig und additiv. Ton und Form entstehen durch die Anhäufung von Markierungen und nicht durch massive Füllung oder Farbe. Seine angegebenen Einflüsse liegen hinter den Mustern. Er zitiert Natur und natürliche Formen, das Unbewusste, mathematische und geometrische Muster, Kosmologie, alchemistische und frühe wissenschaftliche Illustrationen, traditionelle Holzschnitte und östliche religiöse Bilder. Diese Leseliste erklärt, warum seine Blätter eher einer Kupferstichplatte als einer Flash-Wand ähneln und warum die Geometrie das Gewicht trägt, das Farbe anderswo trägt. Hooper pflegt auch eine parallele Praxis im Zeichnen und Design. 2014 veröffentlichten Mediafriends und Tattoo Life Productions Inward: The Art of Thomas Hooper, eine Monografie, die über 120 Zeichnungen und Gemälde zusammen mit Skizzen und Illustrationen versammelt. Er hat Referenzbücher für andere Tätowierer herausgebracht, Muster-, Linien- und Mandala-Bände, die sich an geometrisches und ornamentales Dotwork und Blackwork richten. Er hat Albumcover und Layouts für Neurosis, Converge, Tombs und Doomriders entworfen und mit Unternehmen an Schmuck, Stoffen und Kleidung gearbeitet. Seine Position im Gesamtbild ist teilweise geklärt und teilweise offen gelassen. Er wird weithin als eine der führenden Figuren der modernen Blackwork-, Dotwork- und Ornamentik-Bewegung angesehen. Die Aufzeichnungen besagen, dass er oft mit Roxx, Xed LeHead, Tomas Tomas und Nazareno Tubaro gruppiert wird, aber diese Gruppierung wird als Rang auf Aufgabenebene und nicht als primärquellenbestätigt markiert. Einer Darstellung zufolge bilden sie eine einzige ornamentale Kohorte. Dokumentiert ist, dass sie im selben zeitgenössischen Register von schwarzem, geometrischem, ornamentalem Tätowieren arbeiten, und dass Hoopers Referenzbücher dazu beigetragen haben, die Begriffe dafür festzulegen.