Der Engel ist das breiteste Motiv der heiligen Figur im modernen westlichen Tätowieren, eine Kategorie, die neun Chöre biblischer Himmelswesen komprimiert (die Pseudo-Dionysischen Seraphim, Cherubim, Throne, Herrschaften, Kräfte, Fürstentümer, Erzengel und Engel der Himmlischen Hierarchie, verfasst in Griechisch in Syrien oder Konstantinopel um das späte 5. oder frühe 6. Jahrhundert n. Chr. und übersetzt ins Lateinische von Johannes Scotus Eriugena um 860 n. Chr.; zitiert in Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid Übersetzung, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987), die drei genannten Erzengel der kanonischen und deuterokanonischen Bibel (Michael in Daniel 10:13 und Offenbarung 12:7, Gabriel in Daniel 8:16 und Lukas 1:26, Raphael in Tobit 3:17), der Renaissance-Putto-Baby-Engel, der vom klassischen Eros und Amor abgeleitet ist und in Raffaello Sanzios zwei lehnenden Cherubim am Fuß der Sixtinischen Madonna von 1512 kodifiziert wurde (aufbewahrt in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden; zitiert in Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968), die viktorianische Friedhofs-Engelsstatuen-Tradition der europäischen und amerikanischen Grabkunst des 19. Jahrhunderts (zitiert in Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004), die Chicano-Gedenkengel-Komposition der East Los Angeles Fine-Line-Single-Needle-Tradition (zitiert in Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000), der russisch-orthodoxe Kriminellen-Engel mit Schwert oder Waage aus dem Register der sowjetischen und postsowjetischen Strafgefangenen-Tätowierungen (zitiert in Danzig Baldaev und Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, FUEL Publishing, drei Bände, 2003 bis 2008), der Sailor Jerry amerikanische traditionelle Bowery-Cherub-und-Herz-Flash und die moderne Ästhetik des großen Rücken-Pieces mit abgetrennten Flügeln der kommerziellen Tattoo-Ära nach 2000. Das moderne visuelle Vokabular des Motivs wurde über etwa fünfzehn Jahrhunderte christlicher ikonografischer Kodifizierung fixiert, von der Himmlischen Hierarchie des Pseudo-Dionysius Areopagita aus dem 5. oder 6. Jahrhundert n. Chr. über die Malerei der Hochmittelalter und Renaissance, die katholische Frömmigkeitskultur der Gegenreformation, den Boom der Chromolithographien von Gebetskarten und Friedhofsmonumenten des 19. Jahrhunderts bis hin zu den Tattoo-Registern der Chicano Fine-Line und American Traditional der späten 20. Jahrhunderts. Diese Seite behandelt das gesamte Register der Engelsfiguren; die parallele Seite Erzengel Michael behandelt die spezifische Komposition des Kriegerengels, der den Drachen erschlägt, eingehender, die parallele Cherub-Seite behandelt den Renaissance-Putto eingehender, und die parallele Schutzengel-Seite behandelt die katholische Volksfrömmigkeits-Tradition eingehender.

Was bedeutet ein Engels-Tattoo?

Ein Engels-Tattoo bedeutet am häufigsten christliche Hingabe, Gedenken an einen verstorbenen geliebten Menschen (oft Eltern, Kind oder Geschwister), Schutz durch den Schutzengel in der katholischen Volksfrömmigkeit (Katechismus der Katholischen Kirche, Paragraph 336, 1992), Kriegerschutz durch die Figur des Erzengels Michael (Daniel 10:13, Offenbarung 12:7, das Gebet Leos XIII. an den Erzengel Michael von 1886) oder, im Register des gefallenen Engels, Verbannung aus der Gnade und stolzer Aufruhr, basierend auf John Miltons Paradise Lost von 1667 (zitiert in Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014). Die biblische Grundlage verläuft durch die Kategorien malakh (Bote) und bene Elohim (Söhne Gottes) des Alten Testaments und durch die angeloi des Neuen Testaments, wobei drei namentlich genannte Erzengel in der kanonischen und deuterokanonischen Bibel vorkommen: Michael in Daniel 10:13 (der "große Fürst" des jüdischen Volkes) und Offenbarung 12:7 (Kämpfer gegen den Drachen), Gabriel in Daniel 8:16 (Deutung von Daniels Vision) und Lukas 1:26 (Verkündigung der Inkarnation an Maria), und Raphael in Tobit 3:17 (Heilung Tobits und Bindung des Asmodäus; zitiert in Peter Murray und Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Der kanonische hierarchische Rahmen von neun Engelschören wurde von Pseudo-Dionysius Areopagita's Himmlischer Hierarchie um das späte 5. oder frühe 6. Jahrhundert n. Chr. geliefert und blieb der Standard der christlichen Angelologie im Mittelalter, der Renaissance und der Gegenreformation. Die dominierende zeitgenössische amerikanische Tattoo-Vorlage wurde in der Chicano Fine-Line-Tradition von East Los Angeles bei Good Time Charlie's Tattooland ab 1975 verfeinert, in der amerikanischen traditionellen Bowery-Cherub-Flash-Tradition, dokumentiert im Sailor Jerry Collins' Hotel Street Archiv von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis 1973, und in der Ästhetik des großen Rücken-Pieces mit abgetrennten Flügeln nach 2000.

Was bedeutet ein Erzengel Michael Tattoo?

Ein Erzengel Michael Tattoo bezieht sich am direktesten auf den Kriegerengel, der Satan aus dem Himmel vertreibt, basierend auf Offenbarung 12:7 ("Und es entstand ein Kampf im Himmel: Michael und seine Engel kämpften gegen den Drachen; und der Drache kämpfte und seine Engel") und Daniel 10:13 (Michael als "großer Fürst", der über das jüdische Volk wacht). Die Komposition stellt Michael kanonisch als jungen geflügelten, gepanzerten Krieger dar, mit einem Schwert (oder Speer) in der rechten Hand, einem Schild in der linken Hand, seinem Fuß auf dem Nacken einer Schlange, eines Drachen oder einer gehörnten dämonischen Gestalt unter ihm, und einem Banner oder einer Schriftrolle, die oft "Quis ut Deus?" (die lateinische Übersetzung des hebräischen Namens Mi-cha-El, "Wer ist wie Gott?") lautet. Der visuelle Prototyp ist fixiert in Guido Renis Ölgemälde von 1636 in Santa Maria della Concezione dei Cappuccini in Rom (in Auftrag gegeben von Kardinal Antonio Barberini, dem Kapuziner-Titular der Kirche und Bruder von Papst Urban VIII.), den mittelalterlichen und Renaissance-Kompositionen des Erzengels Michael in Jacobus de Voragines Goldener Legende von ca. 1260, der bildlichen Tradition der Gegenreformation und dem Gebet Leos XIII. an den Erzengel Michael, das in die Leoninischen Gebete integriert wurde, die am Ende der Niedermesse in der gesamten katholischen Kirche von 1886 bis 1965 gebetet wurden. Die Komposition ist dokumentiert in mexikanischer katholischer Sagrado Corazon und Andachtskunst, in italienisch-amerikanischen katholischen Andachtsregistern, in sizilianischer und kalabrischer Andachtstradition und in der East Los Angeles Chicano Fine-Line-Tradition ab 1975.

Was bedeutet ein Schutzengel-Tattoo?

Ein Schutzengel-Tattoo bezieht sich am direktesten auf die katholische Volksfrömmigkeits-Tradition des persönlichen Schutzengels, kodifiziert in Paragraph 336 des Katechismus der Katholischen Kirche (Libreria Editrice Vaticana, 1992) und basierend auf der biblischen Grundlage von Matthäus 18:10 ("Seht zu, dass ihr keinen dieser Kleinen verachtet; denn ich sage euch: Ihre Engel im Himmel sehen allezeit das Angesicht meines Vaters im Himmel") und Psalm 91:11 ("Denn er wird seinen Engeln befehlen, dich zu behalten auf all deinen Wegen"). Die Komposition stellt kanonisch einen geflügelten Engel dar, der über ein kleines Kind wacht, das eine Brücke überquert, ein schlafendes Kind oder ein Familienmitglied, basierend auf der katholischen Gebetskarten-Chromolithographie-Tradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Der am weitesten verbreitete visuelle Prototyp ist die Gebetskarte "Guardian Angel", die von den 1860er Jahren an von europäischen und amerikanischen katholischen Verlagen hergestellt und in Millionen von Formaten für Hausaltäre, bei Pfarreien verteilte Heiligenkarten, Schulklassen-Drucke und Andachtshefte im späten 19. und 20. Jahrhundert reproduziert wurde. Die Komposition ist in mexikanischer katholischer Angel-de-la-Guarda-Ikonographie, in italienisch-amerikanischer Angelo-Custode-Andachtstradition, in philippinisch-amerikanischer katholischer Andachtsregister und im breiteren katholischen Vokabular für Gedenk- und Schutz-Tattoos dokumentiert.

Was bedeutet ein gefallener Engel Tattoo?

Ein gefallener Engel Tattoo bezieht sich am direktesten auf die Figur Luzifers (des Morgensterns, vom lateinischen lux-ferre, "Lichtträger"), der wegen Stolz und Rebellion aus dem Himmel vertrieben wurde, basierend auf der biblischen Grundlage von Jesaja 14:12 ("Wie bist du vom Himmel gefallen, du Glanzstern, Sohn der Morgenröte"), Offenbarung 12:9 ("Und der große Drache wurde gestürzt, die alte Schlange, die Teufel und Satan genannt wird") und Lukas 10:18 ("Ich sah den Satan wie einen Blitz vom Himmel fallen"). Der dominierende westliche literarische Prototyp ist John Miltons Paradise Lost (London, 1667, zehn Bücher; zweite Auflage 1674, zwölf Bücher), in dem Satan als tragischer und stolzer gefallener Engel und nicht als einfacher Teufel erscheint. Die Komposition unterscheidet sich ikonografisch von der Standard-Teufelsfigur: Der gefallene Engel behält seine Flügel (oft schwarz, gebrochen oder brennend dargestellt, anstatt weiß), behält eine schöne menschliche Form anstelle des mittelalterlichen grotesken Teufels mit Hörnern und Schwanz und wird als Verbannung aus der Gnade, stolzer Aufruhr oder selbstbestimmte Freiheit interpretiert, anstatt als einfaches Böses. Diese Lesart steht im Einklang mit der romantischen Tradition nach dem 18. Jahrhundert, die Miltons Satan als tragisch-heroische Figur erhöhte (basierend auf William Blakes Lesart in The Marriage of Heaven and Hell von 1790 bis 1793, Percy Bysshe Shelleys Lesart in A Defence of Poetry von 1821 und der breiteren byronischen romantischen Tradition; zitiert in Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014).

Was bedeutet ein Cherub-Tattoo?

Ein Cherub-Tattoo bezieht sich im modernen westlichen Volksmund am häufigsten auf den Renaissance-Putto-Baby-Engel, der vom klassischen griechischen Eros und der römischen Amor-Figur abstammt und in Raffaello Sanzios zwei lehnenden Cherubim am Fuß der Sixtinischen Madonna von 1512 kodifiziert wurde (aufbewahrt in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, das am häufigsten reproduzierte Detail eines westlichen religiösen Gemäldes; zitiert in Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968). Die Komposition steht für sentimentale Liebe, heilige Kindheit, Gedenken an einen verstorbenen Säugling oder ein Kind oder für die breitere höfische Liebestradition der Renaissance. Die Lesart unterscheidet sich ikonografisch von den biblischen Cherubim aus Hesekiel Kapitel 1 und Hesekiel Kapitel 10, die viergesichtige geflügelte Wesen beschreiben (die Gesichter eines Löwen, eines Ochsen, eines Adlers und eines Menschen) mit vier Flügeln und Körpern, die glühenden Kohlen ähneln; biblische Cherubim haben nichts mit den pummeligen Baby-Engeln der modernen populären Vorstellung gemeinsam und sind eigentlich näher an den vier lebendigen Wesen aus Offenbarung 4:6-8 (zitiert in Peter Murray und Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979). Die beiden ikonografischen Traditionen (die biblischen viergesichtigen Cherubim und der Renaissance-Baby-Engel-Putto) sind in Ursprung und Bedeutung unterschiedlich, aber die populären und Tattoo-Register haben sie zu einer einzigen Kategorie zusammengefasst.

Wo sollte ich ein Engels-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen für Engels-Tattoos haben jeweils unterschiedliche visuelle und historische Kompromisse. Die Brust, über dem Herzen des Trägers positioniert, beherbergt gekoppelte Kompositionen des heiligen Herzens und des Erzengels Michael für die katholische Andacht, Gedenk-Schutzengel-Kompositionen und betende Engel-Arbeiten im Chicano-Fine-Line-Stil. Oberarm und Bizeps beherbergen Krieger-Kompositionen des Erzengels Michael, Schutzengel-mit-Kind-Kompositionen und größere katholische Andachts-Sleeve-Arbeiten. Der Unterarm beherbergt Sailor Jerry-abgeleitete Cherub-und-Herz-Flashs im amerikanischen traditionellen Stil, kleinere Gedenkengel-Arbeiten und zeitgenössische Fine-Line-Einzelkompositionen. Der Rücken beherbergt die beiden wichtigsten großformatigen Engelskompositionen: die vollständige Komposition des Erzengels Michael, der den Drachen erschlägt (typischerweise mit dem Engel, der den oberen Rücken ausfüllt, und dem Drachen oder Dämon am unteren Rücken), und die moderne Komposition mit abgetrennten Flügeln (der Rücken des Trägers wird so dargestellt, als wäre er der Rücken des Engels, wobei die Flügel von den Schulterblättern über den gesamten Rücken reichen). Die Rippen und die Seite beherbergen vertikal komponierte betende Engel und herabsteigende Engel-Kompositionen. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die spezifische ikonografische Detailierung des Engels (Flügel, Rüstung, Schwert, Heiligenschein, Schriftrolle, Kind) wirkt in unterschiedlichen Größen unterschiedlich.

Die Strömungen des Engels-Tattoos

Der Weg des Engels in die moderne Tattoo-Ikonographie verlief durch mehrere konvergierende Strömungen. Das Verständnis, welche Strömung welche Lesart lieferte, hilft zu erklären, warum ein einzelnes geflügeltes Motiv spätantike christliche Himmels-Hierarchie-Theologie, mittelalterliche und Renaissance-Malerei-Ikonographie, katholische Frömmigkeitskultur der Gegenreformation, russische und ostkirchliche Ikonenmalerei-Tradition, Chromolithographie von Friedhofsmonumenten und Gebetskarten des 19. Jahrhunderts, mexikanische katholische Sagrado Corazon und Angel-de-la-Guarda Hausaltar-Kultur, Chicano Fine-Line Single-Needle-Technik aus East Los Angeles, Sailor Jerry Hotel Street American Traditional Flash, John Miltons literarischer Register des gefallenen Engels in der romantischen Tradition, der sowjetische und postsowjetische russische Strafgefangenen-Code, die mormonische und heilige-der-letzten-Tage-Engel-Moroni-Doktrin-Ikonographie und die kommerzielle Ästhetik der abgetrennten Flügel in großformatigem Realismus nach 2000 gleichzeitig tragen kann. Die biblische Komposition des Erzengels Michael wird auf der parallelen Seite des Erzengel Michael Pocket Guide eingehender behandelt; der Renaissance-Putto-Baby-Engel wird auf der parallelen Cherub Pocket Guide-Seite eingehender behandelt; der katholische Volksfrömmigkeits-Schutzengel wird auf der parallelen Schutzengel Pocket Guide-Seite eingehender behandelt.

Strömung 1: Die biblische Engels-Hierarchie (Hebräische Bibel, Septuaginta und die drei genannten Erzengel)

Die biblische Grundlage der westlichen Angelologie verläuft durch zwei Hauptschriftebenen und zwei Hauptkategorien-Vokabulare. Die Hebräische Bibel (Tanach) verwendet zwei Hauptkategorien-Begriffe für Engelswesen. Der erste ist malakh (Hebräisch, "Bote"), der in etwa zweihundert Passagen der Hebräischen Bibel verwendet wird, um göttliche Boten zu beschreiben, die Botschaften von Gott an die Menschheit überbringen (der malakh YHWH, "Bote des Herrn", erscheint in Genesis 16:7-13 an Hagar, in Genesis 22:11-18 an Abraham bei der Bindung Isaaks, in Exodus 3:2 an Mose am brennenden Dornbusch, in Richter 6:11-24 an Gideon und in zahlreichen prophetischen und historischen Erzählungen). Der zweite ist bene Elohim (Hebräisch, "Söhne Gottes"), der in Genesis 6:2 und 6:4 (die umstrittene Nephilim-Erzählung), in Hiob 1:6 und 2:1 (die Szenen des himmlischen Hofes) und in Psalm 29:1 (die Anbetung des himmlischen Hofes) verwendet wird. Die griechische Übersetzung der Hebräischen Bibel, die Septuaginta (produziert in Alexandria etwa zwischen dem 3. und 1. Jahrhundert v. Chr.), gibt malakh als angelos ("Bote", von dem das englische "angel" abstammt) und bene Elohim verschiedentlich als huioi tou theou ("Söhne Gottes") oder angeloi tou theou ("Boten Gottes") wieder. Das Neue Testament, geschrieben in Griechisch zwischen etwa 50 und 110 n. Chr., verwendet angelos als Standardkategorie mit etwa einhundertsiebenundsiebzig Vorkommen im kanonischen Neuen Testament.

Drei namentlich genannte Erzengel erscheinen in der kanonischen und deuterokanonischen Bibel. Michael (Hebräisch Mi-cha-El, "Wer ist wie Gott?") erscheint in Daniel 10:13 als der "große Fürst", der über das jüdische Volk wacht, in Daniel 12:1 als der himmlische Verteidiger der Auserwählten am Ende der Tage, in Judas Vers 9 (der neutestamentliche Brief des Judas) als der Erzengel, der mit dem Teufel um den Leib Moses' streitet, und in Offenbarung 12:7-9 ("Und es entstand ein Kampf im Himmel: Michael und seine Engel kämpften gegen den Drachen") als der Krieger, der Satan aus dem Himmel vertreibt. Michael ist das einzige Wesen, das im kanonischen Neuen Testament explizit als archangelos (Erzengel) bezeichnet wird (1. Thessalonicher 4:16 und der Judas-Verweis). Gabriel (Hebräisch Gavri-El, "Gott ist meine Stärke") erscheint in Daniel 8:16 und Daniel 9:21 als der engelhafte Interpret von Daniels apokalyptischen Visionen, in Lukas 1:11-20 als Verkündiger der Empfängnis Johannes des Täufers an Zacharias und in Lukas 1:26-38 als Verkündiger der Empfängnis Jesu an die Jungfrau Maria in Nazareth (die Verkündigung, die am 25. März im christlichen liturgischen Kalender gefeiert und in Tausenden von mittelalterlichen und Renaissance-Gemälden dargestellt wird). Raphael (Hebräisch Rafa-El, "Gott heilt") erscheint im deuterokanonischen Buch Tobit (Tobit 3:17 und durchgehend in den Kapiteln 3 bis 12), wo er Tobits Blindheit heilt und den Dämon Asmodäus bindet. Tobit wird von der römisch-katholischen, orthodoxen und orientalisch-orthodoxen Tradition als kanonische Schrift akzeptiert und von protestantischen Traditionen als deuterokanonisch oder apokryph behandelt (Peter Murray und Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003). Das intertestamentarische Buch Henoch (1. Henoch, verfasst in Phasen zwischen ca. 300 v. Chr. und 100 n. Chr.; nur von der Äthiopisch-Orthodoxen Tewahedo-Kirche und der Eritreisch-Orthodoxen Tewahedo-Kirche als kanonisch akzeptiert) nennt vier weitere Erzengel (Uriel, Selaphiel, Jegudiel, Barachiel) und liefert einen Großteil des apokryphen angelologischen Rahmens, auf den sich die mittelalterliche christliche und jüdische Angelologie stützte.

Strömung 2: Pseudo-Dionysius und die Himmlische Hierarchie (spätes 5. bis frühes 6. Jahrhundert n. Chr.)

Der kanonische christliche hierarchische Rahmen von neun Engelschören (Seraphim, Cherubim, Throne, Herrschaften, Kräfte, Fürstentümer, Erzengel und Engel) wurde in der griechischen Abhandlung Peri tes ouranias hierarchias (Über die Himmlische Hierarchie) systematisiert, die pseudonym unter dem Namen Dionysius Areopagita (des Atheners, der vom Apostel Paulus bekehrt wurde und in Apostelgeschichte 17:34 erwähnt wird) von einem anonymen syrischen oder konstantinopolitanischen Autor verfasst wurde, der im späten 5. oder frühen 6. Jahrhundert n. Chr. tätig war. Das Corpus Areopagiticum (die umfassendere Sammlung pseudonymer Schriften, einschließlich Über die Himmlische Hierarchie, Über die Kirchliche Hierarchie, Über die Göttlichen Namen, Über die Mystische Theologie und zehn Briefe) wurde zuerst von Hilduin von Saint-Denis um 832 n. Chr. und einflussreicher von dem irischen Philosophen Johannes Scotus Eriugena um 860 n. Chr. am Hof Karls des Kahlen ins Lateinische übersetzt (zitiert in Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence, Oxford University Press, 1993; Colm Luibheid Übersetzung, Pseudo-Dionysius: The Complete Works, Paulist Press, 1987).

Der Pseudo-Dionysische Rahmen mit neun Chören ordnet die Engels-Hierarchie in drei Triaden. Die erste Triade (am nächsten zu Gott) umfasst die Seraphim (die sechsflügeligen, brennenden Wesen aus Jesaja 6:2-3), die Cherubim (die viergesichtigen geflügelten Wesen aus Hesekiel Kapitel 1, verschieden vom Renaissance-Putto) und die Throne (die Räder aus Hesekiel Kapitel 1 und die Throne aus Kolosser 1:16, oft visuell als flammende Räder mit Augen dargestellt). Die zweite Triade (mittlere Hierarchie) umfasst die Herrschaften, die Kräfte und die Fürstentümer, die alle auf den paulinischen Kategorienlisten in Epheser 1:21, Epheser 6:12, Kolosser 1:16 und Römer 8:38 basieren. Die dritte Triade (am nächsten zur Menschheit) umfasst die Fürstentümer, die Erzengel und die Engel im eigentlichen Sinne. Der Rahmen wurde von dem Heiligen Gregor dem Großen in seinen Homilien über die Evangelien (Homilie 34 über Lukas 15:1-10, verfasst um 590 bis 591 n. Chr.), vom Heiligen Thomas von Aquin in der Summa Theologiae (Erster Teil, Fragen 50 bis 64 und 106 bis 114, verfasst zwischen 1265 und 1274) und von Dante Alighieri im Paradiso der Göttlichen Komödie (Gesänge 28 bis 30, verfasst zwischen 1316 und 1321) ausgearbeitet. Der Pseudo-Dionysische Rahmen blieb der Standard der katholischen Angelologie im Mittelalter, der Renaissance und der Gegenreformation und wurde in der modernen katholischen Theologie durch den Katechismus des Konzils von Trient (1566) und in den zeitgenössischen Katechismus der Katholischen Kirche (1992) beibehalten.

Die Pseudo-Dionysische Hierarchie lieferte das visuelle Vokabular, mit dem die mittelalterliche, Renaissance- und Gegenreformations-Christenkunst Engel darstellte. Seraphim wurden mit sechs Flügeln (oft ineinandergreifend um ein zentrales Gesicht oder einen Körper) und in roten oder flammenden Farben dargestellt (basierend auf der glühenden Kohle-Ikonographie von Jesaja 6:6-7); Cherubim wurden mit vier Flügeln und vier Gesichtern (ein Löwe, ein Ochse, ein Adler und ein Mensch, basierend auf Hesekiel 1:10) oder, in späteren mittelalterlichen und Renaissance-Vereinfachungen, als der körperlose geflügelte Kopf oder als die vier Gesichter um einen zentralen Körper dargestellt; Throne wurden als flammende Räder mit Augen dargestellt (basierend auf Hesekiel 1:18). Die unteren Triaden wurden typischerweise als geflügelte menschliche Figuren in zunehmendem Maße menschlicher Ähnlichkeit dargestellt, wobei die Engel des untersten Chors als vollständig menschliche geflügelte Figuren in priesterlicher oder militärischer Kleidung dargestellt wurden. Die Pseudo-Dionysische ikonografische Unterscheidung zwischen den höheren, nicht-humanoiden Engeln und den niederen, humanoiden Engeln ist ein stabiles Merkmal der mittelalterlichen und Renaissance-Christenkunst und bleibt in der zeitgenössischen katholischen und orthodoxen ikonografischen Praxis sichtbar.

Strömung 3: Erzengel Michael und die Kriegerengel-Komposition (Voragine, Reni, Leo XIII.)

Die Figur des Erzengels Michael nimmt die prominenteste Stellung innerhalb der christlichen Angelologie und die prominenteste Stellung innerhalb des christlichen Tattoo-Engel-Vokabulars ein. Die biblische Grundlage verläuft durch Daniel 10:13 (Michael als "großer Fürst" des jüdischen Volkes), Daniel 12:1 (Michael als himmlischer Verteidiger am Ende der Tage), Judas Vers 9 (Michael streitet mit dem Teufel um den Leib des Mose) und Offenbarung 12:7-9 (Michael kämpft mit dem Drachen und vertreibt Satan aus dem Himmel). Der Judas-Verweis stützt sich auf die apokryphe Himmelfahrt Mose (auch Testament Mose genannt, verfasst zwischen ca. 30 v. Chr. und 70 n. Chr.), in der Michael mit Satan über die Bestattung Mose auf dem Berg Nebo streitet. Die Passage in Offenbarung 12:7-9 lieferte die kanonische christliche Michael-Erzählung: der Erzengel als himmlischer Krieger, der Luzifer und die rebellischen Engel im Moment des primordialen Falls besiegte.

Die mittelalterliche Ausweitung des Michael-Kultes wurde maßgeblich durch Jacobus de Voragines Goldene Legende (Legenda Aurea, verfasst in Latein um 1260 vom Dominikanermönch und Erzbischof von Genua, ca. 1230 bis 1298) kodifiziert. Die Goldene Legende widmet einen ausführlichen Eintrag "Über das Fest des Erzengels Michael" (Kapitel 145 in der Standardübersetzung von William Granger Ryan, Princeton University Press, 1993), der Michaels Erscheinungen am Monte Gargano in Apulien (die Erscheinungstradition fixiert um 490 n. Chr. und die Gründung des Heiligtums von Monte Sant'Angelo, einer der wichtigsten mittelalterlichen italienischen Pilgerstätten), am Mont-Saint-Michel in der Normandie (die Erscheinungstradition fixiert 708 n. Chr. an Aubert von Avranches, der die Abtei Mont-Saint-Michel auf der Gezeiteninsel in der Bucht von Cotentin gründete), in der Engelsburg in Rom (der Überlieferung nach erschien Michael 590 n. Chr. während der von Papst Gregor dem Großen angeordneten Pestprozession über dem Mausoleum des Hadrian, wobei der Erzengel sein Schwert einzog, um das Ende der Pest zu signalisieren; die Engelsburg erhielt ihren Namen von dieser Erscheinung) und in der mittelalterlichen westeuropäischen Pilgergeographie erzählt. Die Michael-Erzählung der Goldenen Legende lieferte den kanonischen westchristlichen Erklärungsrahmen für den Kult des Erzengels durch das Mittelalter und die frühe Neuzeit.

Der kanonische post-mittelalterliche visuelle Prototyp des Erzengels Michael ist in Guido Renis Ölgemälde Erzengel Michael von 1636 fixiert, das sich in der Kapuzinerkirche Santa Maria della Concezione dei Cappuccini in Rom an der Via Veneto befindet. Das Gemälde wurde von Kardinal Antonio Barberini (1607 bis 1671) in Auftrag gegeben, dem Kapuziner-Titular der Kirche und jüngeren Bruder von Papst Urban VIII. (Maffeo Barberini, 1568 bis 1644, regierte 1623 bis 1644), und zeigt Michael als jungen geflügelten, gepanzerten Krieger in klassischer römischer Rüstung und Helm, seine rechte Hand mit einem Schwert erhoben, seine linke Hand hält Ketten, sein Fuß auf dem Nacken eines besiegten Dämons zu seinen Füßen. Die Komposition fixierte das kanonische ikonografische Vokabular des Erzengels Michael, dem die nachfolgende katholische Andachtskunst folgte: die klassische römische Rüstung (die den Erzengel als miles Dei, "Soldat Gottes", signalisiert), das erhobene Schwert (die geistliche Waffe gegen das Böse), die Ketten (die den besiegten Teufel fesseln), der Fuß auf dem Nacken des Dämons (der den entscheidenden Sieg signalisiert) und die jugendliche idealisierte männliche Schönheit des Engels (die engelhafte Reinheit signalisiert, die von sterblicher Körperlichkeit unkorrumpiert ist). Das Gemälde verbreitete sich durch die westliche populäre visuelle Kultur durch die Kupferstiche der Gegenreformation, durch die Chromolithographie des 19. Jahrhunderts und durch die Massenmarkt-katholische Andachtspublizistik des 20. Jahrhunderts (Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen, Cambridge University Press, 1997; D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1984).

Die frühneuzeitliche katholische Kodifizierung des Michael-Kultes wurde maßgeblich von Kardinal Reginald Pole (1500 bis 1558) vorangetrieben, dem englischen Kardinal und Erzbischof von Canterbury unter Maria I., der die Michael-Verehrung auf dem Konzil von Trient (1545 bis 1563) und in der marien katholischen Restauration in England zwischen 1554 und 1558 förderte. Die dominierende moderne katholische Michael-Kodifizierung ist jedoch das Gebet an den Erzengel Michael, das mit Papst Leo XIII. (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 bis 1903, regierte 1878 bis 1903) verbunden ist. Das kurze Gebet (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "Erzengel Michael, verteidige uns im Kampf") wurde in die Leoninischen Gebete integriert, die am Ende der Niedermesse gebetet wurden und 1886 für die universelle katholische Kirche vorgeschrieben wurden; ein längeres verwandtes Exorzismusgebet an den Erzengel Michael folgte 1890. Die weit verbreitete Geschichte, dass Leo XIII. das Gebet nach einer mystischen Vision der von dämonischen Kräften belagerten Kirche verfasste, ist eine populäre Andachtstradition und kein dokumentiertes Ereignis und sollte am besten als Folklore behandelt werden. Die Leoninischen Gebete wurden bis zu den liturgischen Reformen nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil (1962 bis 1965) am Ende der Niedermesse in der gesamten katholischen Kirche rezitiert und 1964 bis 1965 eingestellt; das Gebet an den Erzengel Michael wurde in einigen lateinischen Messgemeinschaften beibehalten und von Papst Johannes Paul II. in seiner Regina Caeli-Ansprache vom 24. April 1994 erneut für eine breitere Verwendung empfohlen. Das Leoninische Michael-Gebet lieferte das wichtigste Andachtsvokabular, auf das sich die nachfolgende katholische Tattoo-Arbeit mit dem Erzengel Michael stützt (Kenneth L. Woodward, Making Saints, Simon and Schuster, 1990; Peter Hebblethwaite, Pope John XXIII: Shepherd of the Modern World, Doubleday, 1985).

Die Heiliger-Michael-Komposition ist in mehreren amerikanischen Tattoo-Registern dokumentiert. Der italienisch-amerikanische katholische Andachts-Heilige Michael (Schutzpatron der Sizilianer, Kalabresen und verschiedener süditalienischer Bruderschaften; die Festa di San Michele Arcangelo am 29. September ist nach wie vor eine bedeutende italienisch-amerikanische Gemeindefeier in Brooklyn, der Bronx, Bostons North End, South Philadelphia und ähnlichen Gemeinden) ist seit dem frühen 20. Jahrhundert in der italienisch-amerikanischen Tattoo-Kunst dokumentiert. Der mexikanisch-katholische San Miguel Arcángel (eine bedeutende regionale Andachtsfigur im mexikanischen Katholizismus, deren Santuario de San Miguel del Milagro in Tlaxcala seit der Festlegung der Erscheinungstradition im Jahr 1631 Pilger anzieht) ist in der mexikanisch-amerikanischen katholischen Tattoo-Kunst und durch die Chicano-Feinlinien-Tradition von East Los Angeles dokumentiert. Der amerikanische Militär-Heilige Michael (Schutzpatron der Fallschirmjäger, der Luftlandetruppen und der Polizisten, letztere durch die breitere Andachtstradition der öffentlichen Sicherheit; die Andachtskultur der US-Armee für Fallschirmjäger trägt seit dem Zweiten Weltkrieg explizit Michael-Bilder) ist in der amerikanischen Militär-Tattoo-Kunst dokumentiert, insbesondere in der 82. Luftlandedivision, der 101. Luftlandedivision und den breiteren Luftlande- und Spezialkräftengemeinschaften. Die Komposition nimmt einen zentralen Platz im katholischen Register für Gedenk- und Schutz-Tattoos ein.

Strömung 4: Die biblischen Cherubim aus Hesekiel Kapitel 1 (NICHT der Renaissance-Baby-Engel Putto)

Die biblischen Cherubim (hebräisch kerubim, Singular kerub) werden in der Hebräischen Bibel als geflügelte Mischwesen mit mehreren Gesichtern und Körpern beschrieben, die keine Ähnlichkeit mit dem pummeligen Babyengel der modernen populären Vorstellung haben. Die wichtigsten biblischen Beschreibungen finden sich in Hesekiel Kapitel 1 und Hesekiel Kapitel 10, wo der Prophet den göttlichen Thronwagen (Merkavah) beschreibt, umgeben von vier lebenden Wesen (Chayot in Hesekiel 1, identifiziert als Cherubim in Hesekiel 10:20), jedes mit vier Gesichtern (Löwe, Ochse, Adler und Mensch), vier Flügeln, Körpern, die glühenden Kohlen oder blitzenden Blitzen ähneln, und Füßen wie die eines Kalbes. Die parallele Beschreibung in Offenbarung 4,6-8 stellt die vier Wesen um den göttlichen Thron im himmlischen Hof mit sechs Flügeln dar (basierend auf der Seraphim-Beschreibung in Jesaja 6,2-3) und ruft ständig „Heilig, heilig, heilig“. Die biblischen Cherubim erscheinen auch in Genesis 3,24 (Bewachung des Weges zum Baum des Lebens mit einem flammenden Schwert nach der Vertreibung aus Eden), in Exodus 25,18-22 und 37,7-9 (die beiden goldenen Cherubim über der Bundeslade in der Stiftshütte, zwischen denen die göttliche Gegenwart ruhte), in 1. Könige 6,23-28 (die beiden großen Cherubim aus Olivenholz im Allerheiligsten Salomons Tempel) und in den Psalmen (Psalm 18,10 beschreibt Gott, der auf einem Cherub reitet, wobei die Bilder auf dem Thronwagen Hesekiels basieren).

Die biblischen Cherubim sind ausdrücklich NICHT die pummeligen Babyengel der Renaissance-Putten-Tradition. Sie sind ehrfurchtgebietende, furchterregende Mischwesen, die in ihrer ikonografischen Form den kolossalen geflügelten menschenköpfigen Stieren der assyrischen Palastreliefs (den Lamassu, den schützenden Wächterfiguren der Thronsäle von Ninive und Nimrud, aus dem 9. bis 7. Jahrhundert v. Chr.) und der breiteren altorientalischen geflügelten Wächtertradition näher stehen als den verspielten Kind-Engeln der italienischen Renaissance-Malerei. Die Verschmelzung der biblischen Cherubim mit dem Renaissance-Putto ist ein ikonografischer Zufall der postmittelalterlichen westlichen populären Religionskultur, in der die pseudo-dionysische Cherubim-Kategorie visuell durch die vereinfachte Konvention des geflügelten Kopfes ohne Körper dargestellt wurde, die die nachfolgende populäre und devotionalistische Kultur mit der parallelen, aber ikonografisch unterschiedlichen Putten-Tradition verschmolz (Peter Murray und Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).

Ein arbeitender Tätowierer sollte die beiden Traditionen unterscheiden. Ein Kunde, der ein „biblisches Cherub“ oder ein „Hesekiel-Cherub“-Tattoo wünscht, wünscht sich die viergesichtige geflügelte Mischkreatur aus Hesekiel Kapitel 1, eine ikonografisch seltene, aber zunehmend gefragte Komposition im zeitgenössischen Blackwork- und Dark-Religious-Tattoo-Register. Ein Kunde, der einen „Renaissance-Cherub“ oder einfach „einen Cherub“ ohne weitere Spezifikation wünscht, wünscht sich fast sicher den Babyengel aus Raffaello Sanzios Sixtinischer Madonna von 1512 (die beiden lehnenden Cherubim am Fuß des Gemäldes), den breiteren italienischen Renaissance-Putto, das amerikanische traditionelle Bowery-Cherub-und-Herz-Flash oder die zeitgenössische Feinlinien-Cherub-Arbeit. Die beiden Kompositionen sind ikonografisch und theologisch unterschiedlich und wirken auf dem Körper sehr unterschiedlich; der arbeitende Tätowierer sollte den Kunden fragen, welche Tradition gemeint ist, bevor er skizziert.

Strömung 5: Der Renaissance-Putto und die Sixtinische Madonna-Cherubim (Raffaello 1512)

Die Renaissance-Putten-Babyengel-Tradition ist ikonografisch von den biblischen Cherubim verschieden und stammt aus der klassischen griechischen und römischen Tradition der geflügelten Kinderfigur Eros (griechisch) und Amor (römisch). Die klassische Eros- und Amor-Tradition produzierte geflügelte Kinderfiguren auf griechischen Vasenmalereien, hellenistischen Terrakotta-Figurinen, pompejanischen Wandmalereien und römischen Mosaiken vom 5. Jahrhundert v. Chr. bis in die Spätantike. Die Figuren waren manchmal einzeln (die Hauptfigur Eros oder Amor als göttliches Kind der Aphrodite oder Venus) und manchmal mehrfach (die breitere Kategorie der Eroten, geflügelte Kinderfiguren, die Aphrodite und Venus in klassischen religiösen und erotischen Kompositionen begleiteten).

Die italienische Renaissance-Malerei belebte im 15. Jahrhundert im Zuge der breiteren Wiederentdeckung der klassischen Antike die klassische geflügelte Kinderfigur wieder. Der Florentiner Bildhauer Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi, ca. 1386 bis 1466) integrierte Putten in die Cantoria des Florentiner Doms (die Marmor-Sängertribüne, fertiggestellt um 1438) und in zahlreiche Grabmäler und Madonna-Kompositionen. Der Florentiner Maler und Bildhauer Andrea del Verrocchio (Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, ca. 1435 bis 1488), der Meister des jungen Leonardo da Vinci, schuf den Bronzeputten mit Delfin (um 1470, heute im Palazzo Vecchio in Florenz), der die kanonische Renaissance-Putten-Skulpturkomposition festlegte. Die breitere Malerei des Quattrocento und Cinquecento (Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Filippo Lippi, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini) umfasste Putten in religiösen, mythologischen und dekorativen Kompositionen (John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).

Die wohl einflussreichste Renaissance-Putten-Komposition ist Raffaello Sanzios Sixtinische Madonna von 1512, ein Ölgemälde, das von Papst Julius II. (Giuliano della Rovere, 1443 bis 1513, regierte 1503 bis 1513) für den Hochaltar der Kirche San Sisto in Piacenza in der Emilia-Romagna in Auftrag gegeben wurde und sich heute in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden befindet (das Gemälde wurde 1754 von August III. von Sachsen erworben und nach Dresden transportiert, wo es mit Ausnahme der Evakuierung und sowjetischen Beschlagnahmung während und nach dem Zweiten Weltkrieg und der Rückkehr nach Dresden 1955 kontinuierlich verblieb). Das Gemälde zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, flankiert von Papst Sixtus II. (dem Papst des 3. Jahrhunderts und Namensgeber von San Sisto) und der Heiligen Barbara, mit zwei lehnenden Cherubim-Kindfiguren am unteren Bildrand, die zur Madonna aufblicken. Die beiden lehnenden Cherubim am Fuß der Sixtinischen Madonna sind eines der am häufigsten reproduzierten Details eines westlichen Gemäldes und wurden in zahllosen Drucken, Postkarten, Werbeplakaten, Dekorationsreproduktionen, Weihnachtskarten und Andachtsbildern vom 18. Jahrhundert bis heute aus der breiteren Komposition extrahiert (Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).

Die Cherubim der Sixtinischen Madonna lieferten das kanonische westliche populäre Cherubim-Ikonografievokabular. Die beiden Figuren werden als geflügelte menschliche Kinderfiguren dargestellt, deren Flügel aus den Schulterblättern entspringen, in nachdenklichen Haltungen am unteren Bildrand, mit idealisierten weichen präpubertären Gesichtern, weichem Haar und unbekleideten oder leicht drapierten Körpern. Die Komposition legte das moderne westliche populäre Cherubim-Register fest: die geflügelte Kinderfigur als sichtbare Form kindlicher Heiligkeit, sentimentaler Liebe, göttlicher Gegenwart am Rande menschlicher Szenen oder als Gedenkerinnerung an ein verstorbenes Kind. Der Renaissance-Putto stieg durch die katholische Andachtstradition der Gegenreformation in den Barock (die Cherubim-Wolken Berninis, die von Cherubim begleiteten Madonnen Murillos und der spanischen Schule) und in die chromolithografischen Gebetskarten des 19. Jahrhunderts und die viktorianische sentimentale Kunst ein, und von dort in das amerikanische traditionelle Bowery-Cherub-Flash und in die zeitgenössische Tattoo-Kunst.

Strömung 6: Viktorianische Friedhofs-Engelsstatuen (1840 bis 1900)

Die viktorianische Friedhofsengel-Tradition nimmt einen bedeutenden Platz im modernen westlichen populären Engel-Ikonografievokabular ein und ist eine der Hauptquellen des modernen Gedenkengel-Tattoos. Die Tradition entstand aus der breiteren Friedhofsreformbewegung des 19. Jahrhunderts, die etwa ab 1804 die großen Gartenfriedhöfe Europas und der Vereinigten Staaten hervorbrachte (Friedhof Père Lachaise in Paris, eröffnet 1804; Mount Auburn Cemetery in Cambridge, Massachusetts, eröffnet 1831 und der erste amerikanische Gartenfriedhof; Glasgow Necropolis in Schottland, eröffnet 1832; Highgate Cemetery in London, eröffnet 1839; Laurel Hill Cemetery in Philadelphia, eröffnet 1836; Spring Grove Cemetery in Cincinnati, eröffnet 1845; Woodlawn Cemetery in der Bronx, eröffnet 1863; und die breitere europäische und amerikanische Gartenfriedhofsinfrastruktur des 19. Jahrhunderts, dokumentiert über den Zeitraum; zitiert in Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 überarbeitete Auflage).

Die viktorianische Friedhofsengel-Statuen-Tradition schuf zwischen etwa 1840 und 1900 eine bedeutende Menge monumentaler Grabskulpturen auf europäischen und amerikanischen Friedhöfen. Die Hauptkompositionen umfassen den weinenden Engel (der Engel in trauriger Haltung, oft über einer Säule, einem Grabstein oder einer Urne drapiert; popularisiert durch William Wetmore Storys „Angel of Grief“ auf dem Protestantischen Friedhof in Rom, beauftragt 1894 für das Grab seiner Frau Emelyn Story und anschließend in zahlreichen amerikanischen Friedhöfen reproduziert), den stehenden Schutzengel (der aufrechte Engel mit einer Hand zum Segen erhoben und der anderen, die ein Schwert, eine Schriftrolle oder einen Kranz hält; dokumentiert auf den großen viktorianischen und edwardianischen Friedhofsmonumenten), den knienden Engel (im Gebet oder in Kontemplation, oft am Fuß eines Kreuzes oder einer Säule), den nach oben zeigenden Engel (der die Himmelfahrt der Seele signalisiert) und den Kind-Engel (typischerweise ein Renaissance-abgeleiteter Putto in trauriger Haltung oder als verkörperte Erinnerung an ein verstorbenes Kind). Die Kompositionen wurden von italienischen, französischen, deutschen und amerikanischen Werkstätten für monumentale Skulpturen im späten 19. Jahrhundert hergestellt und über Friedhofskommissionen durch Musterbücher, illustrierte Kataloge und Netzwerke von Gesellenbildhauern vertrieben.

Die viktorianische Friedhofsengel-Tradition lieferte das moderne westliche populäre Vokabular des Gedenkengels. Die Kompositionen legten die ikonografischen Konventionen fest, denen zeitgenössische Gedenkengel-Tattoos noch folgen: der Ganzkörper-Flügelengel (typischerweise mit Flügeln, die erheblich über die Höhe der Figur hinausragen, basierend auf der vertikalen Komposition des Friedhofsmonuments); die traurige Haltung (basierend auf den Konventionen des weinenden Engels und des nach oben zeigenden Engels); das umgebende sentimentale Vokabular von Kreuz, Schriftrolle, Kranz, Lilie, Taube, Urne oder Cherub; und die Assoziation mit dem genannten Verstorbenen (das viktorianische Friedhofsmonument trug typischerweise den Namen und die Daten des Verstorbenen in seine Basis eingraviert, was die visuelle Vorlage für die moderne Gedenkengel-mit-Namensband-Tattoo-Komposition lieferte). Die viktorianische Friedhofsengel-Tradition ist detaillierter dokumentiert in Douglas Keisters Stories in Stone, in James Stevens Curls A Celebration of Death und in der breiteren historiografischen Literatur zur Grabkunst.

Strömung 7: Der Chicano-Gedenkengel und die East Los Angeles Fine-Line-Tradition (1975 bis heute)

Der folgenreichste Strom des späten 20. Jahrhunderts und die Hauptquelle des modernen amerikanischen katholischen Gedenkenengel-Tattoo-Vokabulars entstand aus der Chicano-Feinlinien-Einzelschuss-Schwarz-Grau-Tradition, die zwischen 1975 und 1981 bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles verfeinert wurde. Der Laden wurde 1975 von Charlie Cartwright (geb. 1940, der seine frühe Handstich-Karriere in Wichita, Kansas, aufbaute) und Jack Rudy (geb. 25. Februar 1954) am Whittier Boulevard zwischen Garfield und Atlantic Avenues gegründet, der kanonischen kommerziellen und kulturellen Wirbelsäule der Chicano-Gemeinschaft von East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland war das erste professionelle Tattoo-Studio in East Los Angeles und das erste Studio überhaupt, das sich explizit der Einzelschuss-Feinlinien-Schwarz-Grau-Arbeit verschrieb (zitiert in Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016).

Das erklärte Ziel des Ladens war es, die Einzelschuss-Chicano-Tattoo-Tradition aus dem Gefängnis (bereits in den kalifornischen Staatsgefängnissen, der California Youth Authority und der informellen Barrio-Praxis lebendig) in eine wiederholbare Ladentechnik mit einer Spulenmaschine anstelle des improvisierten Gefängnis-Stiftmotor-Rigs zu übersetzen. Die Gefängnisquelle lieferte ein überwiegend katholisches Andachtsmotiv-Vokabular, das die Jungfrau von Guadalupe, das Heilige Herz Jesu, das Unbefleckte Herz Mariä, die Kreuzigung, die Dornenkrone, den Rosenkranz, das Kreuz, Bibelvers-Bänder in Altenglischer Schrift, betende Hände und das breitere katholische Engel-Vokabular umfasste. Der Engel nahm eine bedeutende Stellung innerhalb dieses Vokabulars ein, da er an der Schnittstelle von drei sich verstärkenden Andachtsregistern lag: der mexikanisch-katholischen Angel de la Guarda (Schutzengel)-Hausaltar-Tradition, die aus drei Jahrhunderten von Retablo- und Gebetskartenkultur übernommen wurde, dem Chicano-Familien- und Gedenkregister, das die Gemeinschaft von East Los Angeles in den Laden brachte, und der Einzelschuss-Gefängnistradition, die das technische Vokabular des Ladens lieferte.

Freddy Negrete (geb. East Los Angeles, 6. Juli 1956) kam 1977 zu Good Time Charlie's, nachdem er als jugendlicher Häftling ab zwölf Jahren im System der California Youth Authority und des California Department of Corrections Tätowieren gelernt hatte. Negretes Engel-Arbeiten bei Good Time Charlie's ab 1977, neben Jack Rudys paralleler Produktion und der breiteren Ladenproduktion, gehören zu den einflussreichsten Feinlinien-Einzelschuss-Gedenk- und katholischen Andachts-Engel-Kompositionen in der modernen amerikanischen Tattoo-Geschichte (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Mark Mahoney (geb. Boston, Massachusetts, 1959), der zum prominentesten Chicano-Stil-Feinlinien-Praktiker der Mainstream-amerikanischen Tattoo-Kultur nach 1980 wurde, wurde in den späten 1970er und 1980er Jahren teilweise innerhalb und neben dieser Good Time Charlie's-Linie ausgebildet, bevor er sich in Los Angeles etablierte und schließlich 2002 den Shamrock Social Club am Sunset Boulevard in West Hollywood gründete. Mahoneys katholische Gedenkenengel-Arbeit, die über vier Jahrzehnte hinweg bei einer umfangreichen Prominenten-Kundschaft erscheint, gehört zu den am weitesten verbreiteten Beispielen der Chicano-Feinlinien-Gedenkenengel-Komposition in der Mainstream-amerikanischen visuellen Kultur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts.

Die Chicano-Feinlinien-Gedenkenengel-Komposition weist mehrere dokumentierte technische Signaturen auf, die sie von dem parallelen Sailor Jerry American Traditional Cherub unterscheiden. Das Einzelschuss-Maschinensystem verwendet eine einzelne Tattoo-Nadel, um das kanonische mexikanisch-katholische Gedenkenengel-Ikonografievokabular mit fotorealistischer Präzision darzustellen, die den gesättigten Retablo- und Gebetskarten-Quellenbildern näher kommt als die kräftige Bowery-Konvention. Die Schwarz-Grau-Waschpalette verwendet nur schwarze Pigmente, die in abgestuften Wäschen verdünnt sind, um dimensionale Grautöne über Flügel, Gesicht, Draperie und das umgebende sentimentale Vokabular zu erzeugen. Der kompositorische Ansatz stellt den Engel als voll dimensionale Figur mit Gewicht und Tiefe dar, wobei die Flügel als weiche volumetrische Formen, das Gesicht mit Porträt-Detail, die Draperie mit dreidimensionalen Falten- und Schatten-Details und die umgebenden Strahlen oder der Hintergrund als weiche divergierende Gradienten dargestellt werden.

Die kanonischen Chicano-Feinlinien-Gedenkenengel-Kompositionen umfassen das betende Engel-Brustpanel (der Engel mit gefalteten Händen im Gebet, direkt über dem anatomischen Herzen des Trägers, oft gepaart mit einem Heiligen Herzen, einer Jungfrau von Guadalupe oder einer Kreuzigung), die Schutzengel-mit-Kind-Bizeps-Komposition (basierend auf der Gebetskarten-Angel de la Guarda-Ikonografie des 19. Jahrhunderts), die Erzengel Michael-Arm- oder Rückenkomposition (der Kriegerengel mit Schwert und Drachen), den Gedenkenengel mit Namensband (der Name und die Daten des Verstorbenen in einer Schriftrolle über oder unter dem Engel, typischerweise mit „EN PAZ DESCANSE“, „RIP“, „DESCANSA EN PAZ“, „MI HIJO“, „MI HIJA“, „MI MADRE“, „MI PADRE“ oder spezifischer spanischer oder englischer Gedenksprache), die kniende Engel-am-Kreuz-Komposition (der traurige oder weinende Engel, der das viktorianische Friedhofsvokabular aufgreift), die Babyengel-Gedenkkomposition für einen Säuglingstod (basierend auf dem Renaissance-Putto und der mexikanisch-katholischen Angelito-Tradition, die besagt, dass Kinder, die vor dem Vernunftalter sterben, zu Engeln werden) und die herabsteigende Engel-mit-Strahlen-Komposition (der Engel, der als vom Himmel herabsteigend mit Strahlen göttlichen Lichts dargestellt wird, oft basierend auf der Ikonografie der Verkündigung).

Eine spezifische und emotional aufgeladene Chicano-Komposition ist das Angelito-Gedenktattoo für den Tod eines Säuglings oder Kleinkindes. Die mexikanisch-katholische Tradition besagt, dass ein Kind, das vor Erreichen des Vernunftalters (traditionell sieben Jahre, das kanonische katholische Vernunftalter, ab dem ein Kind moralisch verantwortlich ist und die Erstkommunion normalerweise empfängt) stirbt, das Fegefeuer umgeht und direkt als Engel in den Himmel kommt; die Beerdigung eines solchen Kindes wird traditionell eher gefeiert als betrauert, mit Weiß statt Schwarz als liturgischer Farbe, mit weißen Blumen und mit feierlicher statt trauriger Musik (das Velorio del Angelito, „Wachnacht des kleinen Engels“). Das Angelito-Gedenktattoo, dargestellt als kleine geflügelte Kinderfigur mit dem Namen und den Daten des verstorbenen Kindes und oft der Inschrift „MI ANGELITO“ oder „NUESTRO ANGELITO“, gehört zu den emotional aufgeladensten Kompositionen im Chicano-Gedenktattoo-Register und ist seit den 1970er Jahren in East Los Angeles und der breiteren mexikanisch-amerikanischen Gedenktattoo-Kunst dokumentiert.

Strömung 8: Sailor Jerry und der amerikanische traditionelle Bowery-Cherub-Flash (ca. 1900 bis 1973)

Ein paralleles und früheres amerikanisches Engel-Tattoo-Register entwickelte sich im amerikanischen traditionellen Bowery- und Post-Bowery-Flash-Register von etwa 1900 bis Mitte des 20. Jahrhunderts. Der amerikanische traditionelle Engel-Flash, der im kanonischen Bowery-Flash-Vokabular neben Anker, Schwalbe, Adler, Rose, Dolch, Heiliges Herz und betenden Händen steht, wurde von den wichtigsten Praktikern des Bowery und Post-Bowery dokumentiert und lieferte die dominierende amerikanische Engel-Tattoo-Vorlage vor 1975.

Die amerikanische traditionelle Cherub-Flash-Komposition ist die wichtigste Engel-Komposition, die aus der Bowery- und Hotel Street-Periode dokumentiert ist. Die Komposition stellt typischerweise einen einzelnen, vom Renaissance-Putto abgeleiteten geflügelten Babyengel im kanonischen Sixtinische Madonna- oder Bouguereau-inspirierten visuellen Register dar, oft gepaart mit einem Herz (sentimentale Liebe, Heiliges Herz oder Gedenkherz), mit einem Namensband (Gedenk- oder romantische Widmung), mit einer Rose (sentimentale Liebe), mit gekreuzten Pfeilen (die Amor-und-Pfeile-Romantik-Komposition, die auf der klassischen Eros-Tradition basiert) oder mit einem Bogen und Pfeil (die explizite Amor-Komposition mit dem Cherub als romantischem Akteur). Die Amor-Cherub-Komposition basiert auf der klassischen griechischen und römischen Eros- und Amor-Figur als göttliches Kind der Aphrodite und Venus und als Akteur der romantischen Liebe, der Pfeile der Begierde auf Sterbliche schießt; die Komposition liest sich als romantische Liebe, Werbung oder sentimentale Widmung.

Charlie Wagner (geb. Wiegner, 1875 bis 1953) betrieb seinen Laden am Chatham Square am Bowery von etwa 1904 bis zu seinem Tod 1953 und bediente die überwiegend katholische irisch-amerikanische, italienisch-amerikanische, polnisch-amerikanische und deutsch-amerikanische Arbeiterklasse von Lower Manhattan. Wagners Cherub-Flash-Produktion, die in den 1920er und 1930er Jahren über seine 208 Bowery-Fabrik an arbeitende Tätowierer in den Vereinigten Staaten vertrieben wurde, lieferte die grundlegende amerikanische traditionelle Cherub-Vorlage vor Collins. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) eröffnete um 1918 seinen Laden in Norfolk, Virginia, und produzierte parallele Cherub-Arbeiten, die an die Kundschaft der Marinebasis Norfolk vertrieben wurden. Colemans Cherub-Flash wurde teilweise 1936 vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erworben (die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash) und gehört zu den frühesten dokumentierten professionellen Studio-Cherub-Tattoo-Designs im amerikanischen institutionellen Archiv.

Norman „Sailor Jerry“ Collins (Norman Keith Collins, 14. Januar 1911 bis 12. Juni 1973) betrieb seinen Laden in der Hotel Street in Honolulu von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod und produzierte das am besten dokumentierte amerikanische traditionelle Cherub-Flash-Archiv. Das Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Don Ed Hardy, hrsg., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) und Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005), dokumentiert mehrere Collins-Cherub-Kompositionen, darunter die kanonische Cherub-mit-Herz-Komposition (der geflügelte Babyengel, der ein Herz umarmt oder von einem Herz durchbohrt wird, oft mit einem Namensband), die Cherub-mit-Pfeilen-Amor-Komposition (die explizite klassische Eros-Figur mit Bogen und Pfeilen), die Cherub-mit-Rose-Sentimentalkomposition, die Cherub-mit-Band-Gedenkkomposition (typischerweise mit „MOM“, „MOTHER“, einem bestimmten Namen oder einem sentimentalen Satz auf der Vorderseite) und die Doppel-Cherub-Werbungskomposition (zwei Cherubim flankieren ein zentrales Herz oder Band, basierend auf dem breiteren Bowery-Sweetheart-Vokabular). Der Hotel Street Cherub Flash wurde für eine überwiegend katholische amerikanische Marine-Kundschaft produziert, die während und nach dem Zweiten Weltkrieg durch Pearl Harbor fuhr, und die Komposition lag fest im sentimentalen und devotionalistischen Register, das die katholische amerikanische Arbeiterklasse der damaligen Zeit in den Laden brachte (zitiert in Don Ed Hardy, hrsg., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy, hrsg., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013).

Die technischen Signaturen des amerikanischen traditionellen Cherubs entsprechen dem breiteren Bowery-Vokabular. Die Komposition verwendet eine kräftige schwarze Umrisslinie, um den Körper des Cherubs, die Flügel, das umgebende Herz oder Band und die Lichtstrahlen zu definieren; die begrenzte Hochsättigungs-Farbpalette stellt den Cherub in gesättigten rosa oder pfirsichfarbenen Hauttönen dar, die Flügel in Weiß oder Off-White mit Grauschattierung, das Herz in gesättigtem Rot, das Band in Beige mit schwarzer oder dunkelroter Beschriftung und die Strahlen in Gelb oder Gold; die standardisierten Proportionen optimieren die Komposition für die Platzierung am Unterarm, Bizeps und Brust in einer vertikalen Skala von drei bis fünf Zoll; die Schriftart für begleitende Bänder greift auf die kanonische Bowery-Banner-Schrift zurück. Der amerikanische traditionelle Cherub ist in den meisten amerikanischen traditionellen und neotraditionellen Läden noch aktiv in Produktion und bleibt eine der bekanntesten Sailor Jerry Flash-Kompositionen im globalen Umlauf.

Strömung 9: Der gefallene Engel und Miltons Paradise Lost (1667)

Die Komposition des gefallenen Engels nimmt einen bedeutenden Platz im modernen westlichen populären Engel-Ikonografievokabular ein und ist ikonografisch und theologisch vom Standard-Teufelsfigur verschieden. Die biblische Grundlage der Tradition des gefallenen Engels verläuft durch drei Hauptschriftstellen. Jesaja 14,12-15, in einer Passage, die sich an den König von Babylon richtet, aber in der christlichen Tradition allegorisch als Beschreibung des Falls Luzifers gelesen wird, lautet in der King-James-Version: „Wie bist du vom Himmel gefallen, o Luzifer, Sohn des Morgenrots! Wie bist du zu Boden geschmettert, der die Nationen schwächte! Denn du hast in deinem Herzen gesagt: Ich will zum Himmel emporsteigen, ich will meinen Thron über die Sterne Gottes erheben.“ Offenbarung 12,7-9 erzählt vom Krieg im Himmel und dem Hinauswurf „des alten Drachen, der Teufel und Satan genannt wird“ zusammen mit seinen Engeln. Lukas 10,18 sagt Jesus: „Ich sah den Satan wie einen Blitz vom Himmel fallen.“

Der dominierende westliche literarische Prototyp der gefallenen Engel-Figur ist John Miltons Paradise Lost (London, 1667, zehn Bücher; zweite Auflage London, 1674, in zwölf Bücher umstrukturiert), das große englische Epos, das vom blinden Puritaner-Dichter John Milton (9. Dezember 1608 bis 8. November 1674) über zwei Jahrzehnte verfasst und in den Jahren unmittelbar nach der Restauration Karls II. veröffentlicht wurde. Miltons Satan, der Hauptgegner des Gedichts, wird als tragischer und stolzer gefallener Erzengel dargestellt und nicht als einfacher Teufel. Miltons Satan behält seine engelhafte Schönheit (sichtbar gemindert, aber noch erkennbar; die berühmte Beschreibung in Buch I hat Satan als „einen gefallenen Erzengel“), seine engelhafte Intelligenz, seine engelhafte Eloquenz (die Reden in Buch I und II gehören zu den am häufigsten zitierten Passagen der englischen Literatur) und seine engelhafte Fähigkeit zur stolzen Selbstbestimmung; er unterscheidet sich ikonografisch und dramatisch von der mittelalterlichen grotesken Teufels-mit-Hörnern-und-Schwanz-Tradition. Die berühmte Erklärung in Buch I („Besser in der Hölle herrschen als im Himmel dienen“) lieferte den kanonischen westlichen literarischen Ausdruck des stolzen Aufstandsregisters, auf das die nachfolgende Ikonografie des gefallenen Engels zurückgreift (Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).

Die Neuinterpretation von Miltons Satan durch die Romantik lieferte das moderne westliche populäre Register des gefallenen Engels. William Blake (28. November 1757 bis 12. August 1827) argumentierte in The Marriage of Heaven and Hell (von Blake selbst zwischen 1790 und 1793 verfasst und gedruckt) berühmt, dass „der Grund, warum Milton in Fesseln schrieb, als er über Engel und Gott schrieb, und frei, als er über Teufel und Hölle schrieb, darin liegt, dass er ein wahrer Dichter war und ohne es zu wissen zur Partei des Teufels gehörte.“ Percy Bysshe Shelley (4. August 1792 bis 8. Juli 1822) erhob in A Defence of Poetry (1821 verfasst, posthum 1840 veröffentlicht) Miltons Satan zu einer tragisch-heroischen Figur, die dem Gott von Paradise Lost moralisch überlegen sei. Die breitere byronische romantische Tradition (Lord Byrons Cain von 1821, Manfred von 1817 und die breitere literarische Tradition des byronischen Helden) und die nachfolgende dekadent-symbolistische Tradition (Charles Baudelaires Les Fleurs du Mal von 1857, die französische symbolistische Tradition und das breitere europäische dekadente Register) trugen Miltons Satan als romantisch-tragische Figur weiter, die viel zum modernen Vokabular der gefallenen Engel-Ikonografie beitrug.

Die zeitgenössische Komposition des gefallenen Engels-Tattoos greift auf diese vielschichtige Miltonisch-Romantisch-Dekadente Tradition zurück und ist ikonografisch vom Teufelskomposition verschieden. Der gefallene Engel behält eine schöne menschliche Form (oft dargestellt als junge muskulöse geflügelte männliche Figur statt als grotesker mittelalterlicher Teufel); die Flügel sind schwarz, gebrochen, brennend oder zerrissen dargestellt, anstatt die weißen gefiederten Flügel des nicht gefallenen Engels; die Figur wird oft in Haltungen der Trauer, des Trotzes oder des kontemplativen Exils dargestellt, anstatt in Haltungen expliziter Bosheit; die Komposition kann den gebrochenen Heiligenschein, die gefesselten Knöchel, das brennende Schwert oder das umgebende Feuer-und-Rauch-Vokabular enthalten. Die Lesart ist Exil von der Gnade, stolzer Aufstand, selbstbestimmte Freiheit außerhalb göttlicher Sanktion, Trauer um das verlorene Paradies oder, im romantischsten Tattoo-Register, die eigene Identifikation des Trägers mit der tragisch-heroischen Figur des Rebellen. Ein arbeitender Tätowierer, der die Komposition des gefallenen Engels anwendet, sollte das Miltonisch-Romantische Register vom einfacheren Satanischen Register unterscheiden; die beiden tragen sehr unterschiedliche Lesarten auf dem Körper.

Strömung 10: Die Volksfrömmigkeits-Tradition des Schutzengels (Katechismus 336)

Die katholische volkstümliche Andachtstradition des persönlichen Schutzengels nimmt einen bedeutenden Platz im populären westlichen katholischen Engel-Vokabular ein und ist eine der Hauptquellen des zeitgenössischen Gedenk- und Schutzengeltattoos. Die doktrinäre Grundlage ist in Absatz 336 des Katechismus der Katholischen Kirche (Libreria Editrice Vaticana, 1992; zweite Auflage mit Korrekturen 1997) kodifiziert: „Vom Anfang bis zum Tod ist das menschliche Leben von ihrer wachsamen Fürsorge und Fürsprache umgeben. Neben jedem Gläubigen steht ein Engel als Beschützer und Hirte, der ihn zum Leben führt.“ Die biblische Grundlage verläuft durch Matthäus 18,10 („Seht zu, dass ihr nicht einen dieser Kleinen verachtet; denn ich sage euch, dass ihre Engel im Himmel allezeit das Angesicht meines Vaters im Himmel schauen“), Psalm 91,11 („Denn er wird seinen Engeln Befehl geben über dich, dich zu behüten auf all deinen Wegen“), Apostelgeschichte 12,15 (die Bezugnahme der frühen christlichen Gemeinde auf Petrus' „Engel“, als Petrus unerwartet an der Tür von Maria, der Mutter des Johannes Markus, ankommt) und Hebräer 1,14 („Sind sie nicht alle dienstbare Geister, die gesandt werden, um denen zu dienen, die Erben des Heils sein werden?“). Die patristische und scholastische Tradition, die die Lehre vom persönlichen Schutzengel ausarbeitete, verläuft durch den Adversus Eunomium des Heiligen Basilius des Großen von etwa 364 n. Chr., den Commentarium in Matthaeum des Heiligen Hieronymus von etwa 398 n. Chr., die Summa Theologiae Erster Teil Frage 113 des Heiligen Thomas von Aquin („Über die Hütung der guten Engel“, verfasst um 1268) und die breitere mittelalterliche und gegenreformatorische katholische Andachtsliteratur.

Das Fest der Schutzengel wurde von Papst Paul V. am 27. September 1608 auf die gesamte römisch-katholische Kirche am 2. Oktober ausgedehnt und von Papst Clemens X. im Jahr 1670 in einen höheren liturgischen Rang erhoben. Das Schutzengelgebet („Engel Gottes, mein lieber Hüter, dem mich Gottes Liebe hier anvertraut; sei alle Tage bei mir, um mich zu erleuchten und zu bewachen, zu regieren und zu leiten. Amen.“) in der Standard-Englisch-Übersetzung stammt vom mittelalterlichen lateinischen Angele Dei, qui custos es mei, das traditionell Reginald von Canterbury (ein Benediktinermönch, der um 1100 in der Abtei St. Augustinus in Canterbury tätig war) zugeschrieben wird und seit dem Mittelalter kontinuierlich in der katholischen Andachtstradition zirkuliert. Das Gebet gehört zu den ersten Gebeten, die katholische Kinder traditionell lernen, typischerweise neben dem Vaterunser, dem Gegrüßet seist du, Maria, und dem Ehre sei dem Vater, und lieferte das grundlegende Andachtsregister, auf das spätere Schutzengel-Ikonografie und Tattoo-Kompositionen zurückgreifen.

Der visuelle Prototyp der modernen westlichen Schutzengel-Komposition ist in der katholischen Gebetskarten-Chromolithografie-Tradition des 19. Jahrhunderts festgelegt. Die kanonische Komposition stellt einen großen geflügelten Engel dar, der über ein kleines Kind wacht, das über eine tiefe Schlucht auf einer Holzbrücke geht, wobei die rechte Hand des Engels auf der Schulter des Kindes liegt oder schützend über dem Kopf des Kindes gehalten wird, die linke Hand des Engels zum Himmel zeigt und die Flügel des Engels schützend über dem Kind ausgebreitet sind. Die Komposition wurde ab den 1860er Jahren von europäischen und amerikanischen katholischen Verlagen hergestellt und in Millionen von Haushaltsaltar-Formaten, bei Pfarreien verteilten Heiligenkarten, Schulklassen-Drucken und Andachtsprospekten im späten 19. und 20. Jahrhundert reproduziert. Das spezifische Gemälde Schutzengel von Bernhard Plockhorst von 1885 (Öl auf Leinwand, ursprünglich an der Königlichen Akademie in Berlin ausgestellt und anschließend als wichtigste deutsche katholische Schutzengel-Chromolithografie reproduziert) ist eines der am weitesten verbreiteten Einzelbilder von Schutzengeln und die visuelle Vorlage, nach der unzählige amerikanische katholische Gebetskarten und Haushaltschromolithografien gestaltet wurden (Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, über die breitere deutsche katholische visuelle Kultur des 19. Jahrhunderts).

Die Schutzengel-Tattoo-Komposition greift auf diese vielschichtige katholische doktrinäre und ikonografische Tradition zurück und ist in mehreren amerikanischen Tattoo-Registern dokumentiert. Die mexikanisch-katholische Angel de la Guarda-Komposition ist seit dem frühen 20. Jahrhundert kontinuierlich in der mexikanisch-amerikanischen Tattoo-Kunst dokumentiert, wobei die Chicano-Feinlinien-Tradition von East Los Angeles seit 1975 die dominierende amerikanische Komposition darstellt. Die italienisch-amerikanische Angelo Custode-Komposition ist in der italienisch-amerikanischen katholischen Tattoo-Kunst dokumentiert und greift auf die parallele süditalienische katholische Andachtstradition zurück. Die philippinisch-amerikanische katholische Schutzengel-Komposition ist in der philippinisch-amerikanischen katholischen Diaspora seit der Einwanderungswelle nach dem Hart-Celler-Gesetz von 1965 und in den breiteren philippinisch-amerikanischen katholischen Gemeinden vor 1965 dokumentiert. Die Komposition gehört zu den gefragtesten Schutz- und Gedenkkompositionen in der zeitgenössischen amerikanischen katholischen Tattoo-Kunst und ist in den meisten Läden mit katholischer Tradition und Chicano-Tradition noch aktiv in Produktion.

Strömung 11: Der russisch-orthodoxe Kriminellen-Engel (Baldaev und Vasiliev Kodierung)

Eine spezifische und historisch bedeutsame Engel-Kompositionstradition entwickelte sich im russischen kriminellen Strafvollzugs-Tattoo-Register der Sowjetzeit und der postsowjetischen Zeit und ist in den großen Archiven der Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia dokumentiert. Die Hauptquelle ist die Archivarbeit von Danzig Baldaev (Russisch: Данциг Балдаев, 1925 bis 2005), dem sowjetischen Gefängniswärter im Kresty-Gefängnis in Leningrad, der über vier Jahrzehnte Dienstzeit hinweg systematisch russische Kriminellen-Tattoos dokumentierte und das umfangreichste Einzelarchiv der sowjetischen Strafvollzugs-Ikonografie im historischen Bestand schuf. Das Baldaev-Material, teilweise übersetzt und in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Sergei Vasiliev (Russisch: Сергей Васильев, 1936 bis 2009) veröffentlicht, erschien zwischen 2003 und 2008 in drei Hauptbänden bei FUEL Publishing in London: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006) und Volume III (2008). Das Baldaev-Archiv liefert die Hauptdokumentation der ikonografischen Codes sowjetischer Strafvollzugs-Tattoos (zitiert in Danzig Baldaev und Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, drei Bände, FUEL Publishing, 2003 bis 2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003).

Die russische Kriminellenengel-Komposition erscheint im Baldaev-Archiv in mehreren dokumentierten Formen. Ein Engel mit einem Schwert kann spezifische Rollen oder Status innerhalb des hierarchischen Codes der Vor v Zakone (Dieb im Gesetz) signalisieren, manchmal kodiert als Vollstrecker oder als Vor von hohem Rang innerhalb der kriminellen Autoritätsstruktur. Ein Engel mit Waage kann den Träger als fairen Richter im informellen Schiedssystem des kriminellen Kodex oder als Teilnehmer am kriminellen Gericht (dem kriminellen Schiedsverfahren, mit dem Diebe im Gesetz Streitigkeiten innerhalb der kriminellen Unterwelt lösen) kodieren. Ein gebundener oder gekreuzigter Engel kann Trauer, Exil oder Gefangenschaft symbolisch darstellen. Das spezifische russisch-orthodoxe ikonografische Vokabular (das von der Ikonenmalerei abgeleitete Engelsgesicht, die slawischen Inschriften, der breitere russisch-orthodoxe ikonografische Rahmen) kennzeichnet die Komposition als eindeutig russisch-kriminell und nicht als westlich-katholisch. Ein arbeitender westlicher Tätowierer sollte dieses Register nicht romantisieren und sich bewusst sein, dass die direkte Übernahme der russisch-kriminellen Engel-Ikonografiecodes spezifisches historisches Gewicht in der russischsprachigen kriminellen Unterwelt und in den russischsprachigen Einwanderergemeinschaften der Vereinigten Staaten, Westeuropas und Israels hat. Die ehrliche Praxis ist, die Quelltradition anzuerkennen, ohne die spezifischen kodierten Kompositionen auf Kunden außerhalb dieser Tradition anzuwenden.

Die breitere russisch-orthodoxe Ikonenmalerei-Tradition lieferte das visuelle Vokabular, auf das sich der russische Kriminellenengel stützt, aber das Ikonenmalerei-Register selbst ist ikonografisch und theologisch vom kriminell kodierten Register verschieden. Die russisch-orthodoxe Ikonenmalerei-Tradition (kodifiziert durch das kanonische ikonografische Vokabular des oströmischen Reiches des 5. Jahrhunderts, die byzantinische ikonografische Kodifizierung im 10. und 11. Jahrhundert, die russische ikonografische Tradition, die vom Byzantinischen durch die mittelalterlichen Kiewer und Moskauer Malwerkstätten abstammt, und die großen russischen Ikonenmaler Andrei Rublew ca. 1360 bis ca. 1430 und Theophanes der Grieche ca. 1340 bis ca. 1410) stellt Engel mit der stilisierten ikonografischen Frontalität, dem Goldblatt-Nimbus, den schlanken, verlängerten Proportionen und dem ruhigen, kontemplativen Gesichtsausdruck dar, der die byzantinische und russisch-orthodoxe sakrale Kunst auszeichnet (zitiert in Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992 Übersetzung, zwei Bände; Leonid Ouspensky und Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989 Nachdruck). Die Rublew-Dreifaltigkeitsikone von ca. 1411 (in der Tretjakow-Galerie in Moskau, gemalt für das Dreifaltigkeitskloster des Heiligen Sergius in Sergijew Possad zum Gedenken an den Heiligen Sergius von Radonesch, den Gründer des Klosters), in der die drei Engel, die Abraham bei Mamre erschienen (Genesis 18,1-15), als Trinitarische Komposition dargestellt werden, ist eine der berühmtesten Engel-Kompositionen in der russisch-orthodoxen Ikonografie und lieferte viel vom visuellen Vokabular, auf das sich die nachfolgende russisch-orthodoxe Engel-Ikonografie stützte.

Stream 12: Der Todesengel (Azrael und die islamische und jüdische Tradition)

Eine eigenständige und historisch bedeutsame Tradition des Todesengels durchzieht islamische und jüdische religiöse Quellen und liefert ein spezifisches ikonografisches Register, das sich von der westlich-christlichen Sensenmann-Konvention unterscheidet. Der islamische Todesengel heißt Azrael (Arabisch Azra'il, Hebräisch Azri'el, „Helfer Gottes“), einer der vier Haupt-Erzengel der islamischen Tradition (neben Jibril/Gabriel, Mikhail/Michael und Israfil/Raphael im breiteren islamischen Engel-Vokabular). Azrael erscheint im Koran indirekt (Sure 32,11 verweist auf „den Todesengel, der mit euch betraut wurde“, ohne Azrael direkt zu nennen) und in Hadith und breiterer islamischer Andachtsliteratur detaillierter. Die jüdische Tradition des Todesengels verläuft durch die talmudische und rabbinische Literatur (der Talmud Bavli, Traktat Avodah Zarah 20b, beschreibt den Todesengel; die breitere talmudische und midraschische Literatur elaboriert die Figur) und lieferte viel vom Ausgangsmaterial, auf dem der islamische Azrael entwickelt wurde (zitiert in Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994).

Der islamische und jüdische Todesengel ist ikonografisch vom westlich-christlichen Sensenmann-Figur verschieden. Der Sensenmann (eine Skelettfigur in einer dunklen Kapuzenrobe mit einer Sense) ist eine spätmittelalterliche europäische Personifikation des Todes und kein Engel im abrahamitischen theologischen Sinne; die Figur stammt aus der Danse Macabre-Tradition, die nach der Pest von 1347 bis 1351 und der breiteren mittelalterlichen europäischen Sterbekrise entstand. Die islamische und jüdische theologische Tradition betrachtet den Todesengel als ein von Gott beauftragtes Engelwesen, das die Seelen im Moment des Todes aufnimmt, nicht als Personifikation des Todes selbst; die Figur wird typischerweise (wo sie überhaupt dargestellt wird, angesichts der islamischen und jüdischen Verbote oder Einschränkungen figürlicher Darstellungen göttlicher und engelhafter Wesen) in menschlicher oder engelhafter Form und nicht in Skelettform dargestellt, und das ikonografische Register liegt näher am breiteren abrahamitischen Engel-Vokabular als an der europäischen Danse Macabre-Tradition.

Die Todesengel-Tattoo-Komposition ist in zeitgenössischer amerikanischer Tattoo-Kunst in mehreren Registern dokumentiert. Die explizit islamische Azrael-Komposition ist selten (die islamische Andachtskultur lehnt figürliche Tattoo-Arbeit generell ab, und das breitere islamische Tattoo-Register ist eingeschränkter als die parallelen christlichen oder jüdischen Register; obwohl das figürliche Verbot nicht absolut ist und je nach Schule, Region und breiterer islamischer Rechtsauffassung variiert). Die jüdische Todesengel-Komposition ist ähnlich selten. Die breitere westliche populäre Todesengel-Komposition wird häufiger in einem synkretistischen Register dargestellt, das das christliche gefallene Engel-Vokabular mit dem Danse Macabre-Sensenmann-Vokabular vermischt, was zu Kompositionen führt, die als geflügelter dunkler Engel und nicht als kanonischer christlicher Engel oder kanonischer islamischer oder jüdischer Todesengel gelesen werden. Ein arbeitender Tätowierer sollte das vom Kunden beabsichtigte theologische Register unterscheiden und die drei Traditionen nicht beiläufig verwechseln.

Stream 13: Die moderne Ästhetik der abgetrennten Flügel (Register für große Rücken-Tattoos nach 2000)

Eine spezifische und bedeutende zeitgenössische Engel-Komposition entstand Ende der 1990er und 2000er Jahre im Zuge der breiteren Expansion des großflächigen Realismus und des Aufstiegs des Rücken-Tattoos als kommerzielles Format. Die moderne abgetrennte Flügel-Komposition stellt große gefiederte Flügel dar (oft die gesamte Rückenfläche von den oberen Trapezmuskeln über die Schulterblätter bis zum unteren Rücken), ohne den Rest des Engelskörpers darzustellen, was den visuellen Effekt erzeugt, dass der eigene Rücken des Trägers der Rücken des Engels ist und der Körper des Trägers die Komposition vervollständigt. Die Komposition ist ikonografisch eine bedeutende Abweichung von der historischen westlich-christlichen Engel-Ikonografie, die fast immer die vollständige Engelsfigur mit Flügeln als eine Komponente einer vollständigen Komposition darstellt, anstatt die Flügel isoliert darzustellen.

Die kompositorische Quelle der modernen abgetrennten Flügel-Ästhetik ist vielfältig. Die Komposition greift auf die breitere „Tribal“-Tattoo-Bewegung der 1990er und 2000er Jahre zurück, die großflächige ornamentale Kompositionen hervorbrachte, die mit der Körperform des Trägers integriert wurden (Tribal Sleeve, Tribal Backpiece, Tribal Chestpiece); auf die parallele großflächige japanische Irezumi Backpiece-Tradition, die eine einzelne dominante Figur mit der Körperoberfläche integriert; auf den Einfluss der Ed Hardy Modemarke von Christian Audigier und die Tattoo-Kultur von Sex and the City und breiterer Prominenz der 2000er Jahre; und auf den parallelen Aufstieg des großflächigen Realismus als kommerzielles Tattoo-Format. Die Komposition wurde durch die Tattoo-Fernsehprogramme des Travel Channel und TLC der 2000er Jahre (Miami Ink, 2005 bis 2008; LA Ink, 2007 bis 2011; New York Ink, 2011 bis 2012), durch die Dokumentation von Promi-Tattoos in Paparazzi-Fotografien und auf dem roten Teppich sowie durch die breitere Verbreitung von großflächigen Tattoo-Arbeiten im Instagram-Zeitalter popularisiert (Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).

Die moderne abgetrennte Flügel-Komposition liest sich in mehreren Registern, abhängig von der Absicht des Trägers und den umgebenden kompositorischen Entscheidungen. Weiße oder hell gefiederte Flügel lesen sich als Standard-westlich-christliches Engel-Register (der Träger als Schutz- oder reinherziger Engel-Figur). Schwarze oder dunkel gefiederte Flügel lesen sich als gefallenes Engel-Register oder als dunkle Engel-Ästhetik. Flügel kombiniert mit einem Heiligenschein oder mit Strahlen göttlichen Lichts lesen sich als explizites christliches Andachts-Register. Flügel kombiniert mit Waffen (Schwert, Speer) lesen sich als Saint Michael-Krieger-Register. Flügel kombiniert mit gebrochener oder brennender Darstellung lesen sich als gefallener Engel-in-Trauer-Register. Die Komposition gehört zu den gefragtesten großflächigen Rücken-Tattoo-Kompositionen in der zeitgenössischen amerikanischen Tattoo-Kunst und ist in den meisten Läden für großflächigen Realismus noch aktiv in Produktion, aber sie erfordert eine erhebliche Abdeckung (das Rücken-Tattoo ist typischerweise eine Verpflichtung über mehrere Sitzungen und Jahre) und der arbeitende Tätowierer sollte den Kunden über die Größe, Zeit, Kosten und Alterungsverpflichtung beraten, die die Komposition mit sich bringt.

Stream 14: Der Mormonische und Latter-day Saints Engel Moroni (Joseph Smith und die LDS-Tradition)

Eine spezifische und historisch bedeutsame Engel-Kompositionstradition verläuft durch die Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage (die LDS-Kirche, gegründet von Joseph Smith Jr. in Fayette, New York, am 6. April 1830) und liefert ein spezifisches ikonografisches Register, das doktrinär und historisch vom breiteren westlich-christlichen Engel-Vokabular getrennt ist. Die Hauptfigur der LDS-Engel ist der Engel Moroni (benannt nach dem Propheten Moroni im Buch Mormon, dem letzten Sammler der Tafeln des Buches Mormon), der laut LDS-Doktrintradition Joseph Smith Jr. in seinem Haus in Palmyra, New York, in der Nacht vom 21. auf den 22. September 1823 und bei späteren Gelegenheiten erschien und schließlich den Standort der vergrabenen goldenen Tafeln offenbarte, von denen das Buch Mormon übersetzt und 1830 veröffentlicht wurde (zitiert in Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002).

Die kanonische visuelle Darstellung des Engels Moroni ist die vergoldete Statue des amerikanischen Bildhauers Cyrus E. Dallin (1861 bis 1944) für die Spitze des Salt Lake Tempels der LDS-Kirche, fertiggestellt 1893 und am 6. April 1892 auf der höchsten Spitze des Tempels platziert (das Datum der Platzierung fiel mit dem Gründungsdatum der LDS-Kirche 62 Jahre zuvor zusammen). Die Dallin-Statue stellt Moroni als geflügelte männliche Figur dar, mit einer erhobenen Hand, die eine lange Trompete hält (basierend auf dem Vokabular der Offenbarung 8 und Matthäus 24,31 der engelhaften Trompete, die das Jüngste Gericht ankündigt), wobei die goldene Oberfläche der Statue den heiligen und göttlichen Status signalisiert. Die Komposition wurde anschließend auf den Spitzen der meisten LDS-Tempel weltweit repliziert, wobei die goldene Moroni-Statue zu einem der bekanntesten Symbole der LDS-Kirche weltweit wurde (zitiert in Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005).

Die Engel-Moroni-Tattoo-Komposition ist innerhalb der LDS-Gemeinschaft ungewöhnlich, da die LDS-Kirche Tattoos historisch als unvereinbar mit der Lehre vom heiligen Körper, die im Handbuch „For the Strength of Youth“ (offizielles Jugendhandbuch der LDS-Kirche, ursprünglich 1990 veröffentlicht und 2011 und in späteren Ausgaben überarbeitet) dargelegt wird, abgelehnt hat. Die Komposition erscheint daher häufiger in nicht-LDS-Kontexten (kulturelle oder ästhetische Wertschätzung der Figur statt devotionaler Verpflichtung) oder in Ex-LDS-Kontexten (ehemalige LDS-Mitglieder, die die Komposition als Zeichen einer komplizierten Beziehung zur ursprünglichen religiösen Gemeinschaft tragen). Ein arbeitender Tätowierer, der die Engel-Moroni-Komposition anwendet, sollte die Kontexte unterscheiden und nicht allein aufgrund der Designwahl von einer LDS-Devotionalen Verpflichtung ausgehen.

Stream 15: Gedenken-Babyengel und die Komposition für den Verlust eines Säuglings

Eine spezifische und emotional aufgeladene Gedenkkomposition ist das Babyengel-Tattoo für den Verlust eines Säuglings oder eines verstorbenen Kindes. Die Komposition greift auf das Renaissance-Putto-Babyengel-Vokabular (die Cherubim der Sixtinischen Madonna und die breitere italienische Renaissance-Putto-Tradition) und auf die katholische und mexikanisch-amerikanische Andachtstradition zurück, die besagt, dass ein Kind, das vor dem Vernunftalter stirbt, im Himmel zu einem Engel wird. Die mexikanisch-amerikanische Angelito-Tradition wird oben im Stream des Chicano-Gedenkenengels behandelt; parallele Kompositionen erscheinen im breiteren katholischen Gedenkregister (italienisch-amerikanische, irisch-amerikanische, polnisch-amerikanische, philippinisch-amerikanische katholische Gedenktattoos für den Verlust von Säuglingen oder Kindern), im ostorthodoxen Gedenkregister (griechische, russische, serbisch-orthodoxe Gedenktattoos) und im breiteren amerikanischen christlichen Gedenkregister.

Die Komposition gehört zu den emotional aufgeladensten im zeitgenössischen Tattoo-Register, und der arbeitende Tätowierer sollte das Designgespräch mit großer Sorgfalt führen. Die kanonischen kompositorischen Entscheidungen umfassen die kleine geflügelte Babyengel-Figur (basierend auf der Renaissance-Putto-Konvention), dargestellt mit dem Namen und den Daten des verstorbenen Kindes, oft mit Geburtsdatum und Sterbedatum, falls beide bekannt sind (im Falle von Totgeburt, Fehlgeburt, Neugeborenen-, Säuglings- oder Kindstod); die Babyengel-mit-Kreuz-Komposition; die Babyengel-mit-Rose-Komposition (die Rose typischerweise weiß, was Reinheit und kindliche Unschuld signalisiert); die Babyengel-in-Armen-Komposition (typischerweise mit dem verstorbenen Kind, das von einem größeren Schutzengel gehalten wird, was göttliche Fürsorge für die Seele des Kindes signalisiert); und die Babyengel-in-Wolken-Komposition (was die Himmelfahrt des Kindes signalisiert). Die Komposition ist in der East Los Angeles Chicano Feinlinien-Tradition, in der italienisch-amerikanischen und irisch-amerikanischen katholischen Tradition und im breiteren amerikanischen Gedenktattoo-Register dokumentiert.

Die Heiliger-Michael-Komposition

Die Heiliger-Michael-Komposition ist die bekannteste Kriegerengel-Komposition in der westlich-christlichen Tattoo-Ikonografie und eine der gefragtesten expliziten katholischen Andachtskompositionen in der zeitgenössischen amerikanischen Tattoo-Kunst. Die Komposition greift auf Offenbarung 12,7-9, Daniel 10,13 und Daniel 12,1, den Judasbrief Vers 9 über den Streit um den Leib Moses und die lange katholische Andachtstradition zurück, die durch Jacobus de Voragines Goldene Legende von ca. 1260, das Guido Reni Ölgemälde von 1636 und das Gebet Leos XIII. an den Heiligen Michael von 1886 kodifiziert ist.

Das kanonische ikonografische Vokabular ist über neun Jahrhunderte westlich-christlicher visueller Kultur stabil. Der junge geflügelte bewaffnete Krieger in klassischer römischer Rüstung signalisiert miles Dei, „Soldat Gottes“; das erhobene Schwert in der rechten Hand signalisiert die geistliche Waffe gegen das Böse; der Schild in der linken Hand (oft mit einem Kreuz, dem Christusmonogramm IHS oder der Inschrift Quis ut Deus verziert) signalisiert göttlichen Schutz; die in der linken Hand gehaltenen Ketten (in einigen kompositorischen Varianten) signalisieren die Fesselung des besiegten Dämons; der Fuß, der auf den Hals des Drachen, der Schlange oder der gehörnten dämonischen Figur darunter tritt, signalisiert den entscheidenden Sieg; die jugendliche idealisierte männliche Schönheit signalisiert engelhafte Reinheit. Die Standardfarbpalette in katholischer Andachtsdarstellung ist Weiß (für die Tunika der Engelsfigur), Rot (für den Umhang oder die Überkleidung), Gold (für die Rüstung und die umgebenden Lichtstrahlen) und Dunkelgrün oder Schwarz (für den Drachen oder Dämon darunter). Die Komposition enthält typischerweise eine lateinische Inschrift auf einer Schriftrolle oder einem Banner mit der Aufschrift „Quis ut Deus?“ (die lateinische Übersetzung des hebräischen Mi-cha-El, „Wer ist wie Gott?“), „Sancte Michael Archangele“ (der Beginn des Leoninischen Gebets) oder „Defende nos in proelio“ („verteidige uns im Kampf“, aus dem Leoninischen Gebet).

Die Komposition erscheint in mehreren amerikanischen Tattoo-Registern. Der Heilige Michael im Chicano-Feinlinien-Stil von East Los Angeles, verfeinert bei Good Time Charlie's Tattooland und in der breiteren Feinlinien-Tradition von East Los Angeles seit 1975, stellt die Komposition in Einzelschuss-Schwarz-Grau mit fotorealistischer Präzision dar, die den mexikanisch-katholischen San Miguel Arcángel Gebetskarten- und Retablo-Quellenbildern nahe kommt. Der italienisch-amerikanische amerikanische traditionelle Heilige Michael, der von der Bowery-Wagner- und Coleman-Tradition abstammt und durch die italienisch-amerikanische katholische Andachtskultur von Brooklyn, der Bronx, Bostons North End und South Philadelphia verfeinert wurde, stellt die Komposition in kräftiger Umrisslinie und gesättigter Farbe im amerikanischen traditionellen Stil mit der kanonischen Bowery-Banner-Schrift dar. Der amerikanische Militär-Heilige Michael, dokumentiert in der 82. Luftlandedivision, der 101. Luftlandedivision und den breiteren Luftlande- und Spezialkräftengemeinschaften, kombiniert die Komposition oft mit spezifischen Einheitsabzeichen, Einsatzdaten oder den Namen gefallener Kameraden. Der polnisch-amerikanische katholische Heilige Michael greift auf die parallele polnische Andachtstradition zurück (das Heiligtum des Erzengels Michael in Góra Św. Michała in Polen; der breitere polnische katholische Michael-Kult) und ist in den polnisch-amerikanischen katholischen Gemeinden von Chicago, Detroit, Pittsburgh und Buffalo dokumentiert.

Die Renaissance-Cherub-Komposition

Die Renaissance-Cherub-Komposition ist die bekannteste Babyengel-Komposition in der westlichen populären visuellen Kultur und eine der am häufigsten nachgefragten sentimentalen Kompositionen in der zeitgenössischen amerikanischen Tattoo-Kunst. Die Komposition stammt von der klassischen griechischen Eros- und römischen Amor-Figur über die italienische Renaissance-Putto-Tradition, kodifiziert von Donatello, Verrocchio und der breiteren Quattrocento- und Cinquecento-Malerei, wobei der kanonische visuelle Prototyp in Raffaello Sanzios zwei lehnenden Cherubim am Fuß der Sixtinischen Madonna von 1512 festgelegt ist.

Das kanonische ikonografische Vokabular ist über fünf Jahrhunderte westlicher populärer visueller Kultur stabil. Die geflügelte menschliche Kinderfigur mit den Flügeln, die aus den Schulterblättern aufsteigen, signalisiert kindliche Heiligkeit und göttliche Präsenz am Rande menschlicher Szenen; das idealisierte weiche präpubertäre Gesicht mit weichem Haar signalisiert das Renaissance-Ideal kindlicher Unschuld; der unbekleidete oder leicht drapierte Körper signalisiert die klassische und Renaissance-Tradition kindlicher Reinheit; die Haltungen der Kontemplation, des Lehnen, Umarmens oder Haltens signalisieren sentimentale Liebe, kindliche Heiligkeit oder Gedenkerinnerung; das umgebende Vokabular von Herzen, Pfeilen, Rosen, Bändern, Wolken oder Lichtstrahlen signalisiert die spezifische kompositorische Absicht.

Der amerikanische traditionelle Bowery-Cherub-Flash, dokumentiert bei Charlie Wagner, Cap Coleman und Sailor Jerry Collins zwischen etwa 1900 und 1973, stellt den Cherub in gesättigter amerikanischer traditioneller Farbpalette mit kräftiger schwarzer Umrisslinie dar. Die kompositorischen Varianten umfassen die Cherub-mit-Herz-Sentimentalkomposition, die Cherub-mit-Pfeilen-Amor-Romantikkomposition, die Cherub-mit-Rose-Sentimentalkomposition, die Cherub-mit-Band-Gedenk- oder Widmungskomposition und die Doppel-Cherub-Werbungskomposition. Die neotraditionellen und zeitgenössischen Feinlinien-Cherub-Traditionen behalten die kräftige Umrisslinie des amerikanischen Traditionals bei, erweitern aber die Farbpalette und die dimensionale Darstellung. Der Chicano-Feinlinien-Cherub, verfeinert durch die East Los Angeles-Tradition, stellt die Komposition in Einzelschuss-Schwarz-Grau mit fotorealistischer Präzision dar, die italienische Renaissance-Malerei-Quellen annähert. Der zeitgenössische Realismus-Cherub, verfeinert durch die Realismus- und Farb-Realismus-Traditionen nach 1990, stellt die Komposition mit fotografischer Detailgenauigkeit dar.

Die gefallene Engel-Komposition

Die gefallene Engel-Komposition ist die wichtigste romantische und dekadente Tradition innerhalb des westlichen Tattoo-Engel-Vokabulars und ist ikonografisch von der Standard-Teufelskomposition verschieden. Die Komposition greift auf die literarische Tradition von Miltons Paradise Lost (1667 und 1674) zurück, auf die Neuinterpretation der Romantik durch William Blake und Percy Bysshe Shelley, auf die breitere byronisch-dekadente Tradition und auf die zeitgenössische populäre gefallene Engel-Ikonografie, die sich in der Fantasy-, Horror- und Gothic-Visuellen Kultur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts entwickelt hat.

Das kanonische ikonografische Vokabular unterscheidet sich vom mittelalterlichen grotesken Teufel. Der gefallene Engel behält eine schöne menschliche Form (oft dargestellt als junge muskulöse geflügelte männliche Figur); die Flügel sind schwarz, gebrochen, brennend oder zerrissen dargestellt, anstatt weiße gefiederte Flügel; die Figur kann in Haltungen der Trauer, des Trotzes oder des kontemplativen Exils dargestellt werden; die Komposition kann den gebrochenen Heiligenschein, die gefesselten Knöchel, das brennende Schwert, das umgebende Feuer-und-Rauch-Vokabular oder die gebrochene oder zersplitterte Krone enthalten. Die Lesart ist Exil von der Gnade, stolzer Aufstand, selbstbestimmte Freiheit außerhalb göttlicher Sanktion, Trauer um das verlorene Paradies oder die Identifikation mit der tragisch-heroischen Miltonisch-Romantischen Figur.

Die Komposition ist in mehreren zeitgenössischen amerikanischen Tattoo-Registern dokumentiert. Das großflächige Realismus-Rücken-Tattoo des gefallenen Engels gehört zu den gefragtesten großflächigen Kompositionen in der zeitgenössischen Realismus-Tattoo-Kunst. Die Dark-Religious-Feinlinien-Komposition des gefallenen Engels, verfeinert durch die Mark Mahoney Shamrock Social Club-Tradition und das breitere Feinlinien-Register katholischer und post-katholischer Tattoos, stellt die Komposition in Einzelschuss-Schwarz-Grau mit fotografischer Detailgenauigkeit dar, die das Miltonisch-Romantische literarische Register annähert. Die zeitgenössische Blackwork-Komposition des gefallenen Engels stellt die Figur in kontrastreichem Schwarz oder als Silhouette dar. Ein arbeitender Tätowierer, der die Komposition des gefallenen Engels anwendet, sollte das Miltonisch-Romantische Register (der tragisch-heroische Rebell) vom einfacheren Satanischen Register (der explizite Teufelsfigur) unterscheiden; die beiden tragen sehr unterschiedliche Lesarten auf dem Körper.

Die abgetrennte Flügel-Rücken-Komposition

Die abgetrennte Flügel-Rücken-Komposition ist die wichtigste zeitgenössische großflächige Engel-Komposition und eine der ausgeprägtesten modernen Abweichungen von der historischen westlich-christlichen Engel-Ikonografie. Die Komposition entstand Ende der 1990er und 2000er Jahre als Teil der breiteren Expansion des großflächigen Realismus und des Aufstiegs des Rücken-Tattoos als kommerzielles Format und stellt große gefiederte Flügel dar, die die gesamte Rückenfläche vom oberen Trapezmuskel über die Schulterblätter bis zum unteren Rücken überspannen, ohne den Rest des Engelskörpers darzustellen.

Die kompositorischen Entscheidungen innerhalb des abgetrennten Flügel-Registers tragen spezifische Lesarten. Weiße oder hell gefiederte Flügel lesen sich als Standard-westlich-christliches Engel-Register (der Träger als Schutz- oder reinherziger Engel-Figur). Schwarze oder dunkel gefiederte Flügel lesen sich als gefallenes Engel-Register oder als dunkle Engel-Ästhetik. Flügel kombiniert mit einem Heiligenschein oder mit Strahlen göttlichen Lichts lesen sich als explizites christliches Andachts-Register. Flügel kombiniert mit Waffen lesen sich als Saint Michael-Krieger-Register. Flügel kombiniert mit gebrochener oder brennender Darstellung lesen sich als gefallener Engel-in-Trauer-Register. Die Komposition liest sich in verschiedenen Maßstäben unterschiedlich: die vollständigen Rücken-Flügel lesen sich als die primäre engelhafte Identifikation des Körpers des Trägers; die kleineren Flügel im oberen Rückenbereich lesen sich als bescheidenere engelhafte Referenz; die Flügel-Fragment-Kompositionen (ein teilweiser Flügel auf dem Schulterblatt oder Oberarm) lesen sich als abstraktere engelhafte Referenz.

Die Komposition erfordert eine erhebliche Abdeckung. Die vollständige Rücken-Komposition mit abgetrennten Flügeln ist typischerweise eine Verpflichtung über mehrere Sitzungen und Jahre, die sich über etwa zwölf bis dreißig Stunden Tattoo-Arbeit erstreckt, abhängig von der Größe, dem Detailgrad und dem Tempo des Künstlers, und kostet zwischen etwa dreitausend und zehntausend US-Dollar, abhängig vom Künstler, der Region und dem Detailgrad. Der arbeitende Tätowierer sollte den Kunden vor Beginn der Arbeit über die Größe, Zeit, Kosten und Alterungsverpflichtung beraten, die die Komposition mit sich bringt.

Engel-Paarungen und ihre Bedeutung

Der Engel erscheint am häufigsten als Teil einer mehrteiligen Komposition. Jede gängige Paarung trägt ihre eigene Lesart.

Engel + Heiliges Herz (die katholische Andachtskomposition): Der Engel, gepaart mit einem Heiligen Herzen Jesu, greift auf das breitere katholische Andachtsvokabular zurück, in dem die Engelsfiguren (insbesondere die Cherubim und Seraphim) in den Kompositionen der Gegenreformation das Heilige Herz begleiten. Die Komposition liest sich als explizite katholische Andachtsverpflichtung und ist kanonisch in der mexikanisch-katholischen Sagrado Corazon Gebetskarten-Tradition, der italienisch-amerikanischen katholischen Andachtstradition und der East Los Angeles Chicano Feinlinien-Tradition. Siehe die Sacred Heart Pocket Guide Seite für die Heiliges-Herz-Seite der Paarung.

Engel + Kreuz (die explizite christliche Andachtskomposition): Der Engel, gepaart mit einem Kreuz, greift auf das breitere christliche ikonografische Vokabular zurück, in dem Engel die Kreuzigung oder das leere Kreuz der Auferstehung begleiten. Die Komposition liest sich als explizite christliche Andachtsverpflichtung und ist in allen westlich-christlichen konfessionellen Kontexten kanonisch. Siehe die Kreuz Pocket Guide Seite für die Kreuz-Seite der Paarung.

Engel + Taube (die Verkündigungs- oder Herabsendungs-des-Heiligen-Geistes-Komposition): Der Engel, gepaart mit einer Taube (der sichtbaren Form des Heiligen Geistes), greift auf das ikonografische Vokabular der Verkündigung zurück, in dem Gabriel Maria die Inkarnation verkündet, wobei die Taube des Heiligen Geistes von oben herabsteigt. Die Komposition liest sich als Verweis auf die Verkündigung, die Herabsendung des Heiligen Geistes oder die breitere christliche Trinitarische Komposition. Siehe die Taube Pocket Guide Seite für die Tauben-Seite der Paarung.

Engel + Kind (die Schutzengel-Komposition): Der Engel, gepaart mit einem kleinen Kind, greift auf die katholische volkstümliche Schutzengel-Tradition zurück, die in Katechismus Absatz 336 kodifiziert ist, und auf den Bernhard Plockhorst Schutzengel Chromolithografie-Prototyp des 19. Jahrhunderts. Die Komposition liest sich als die explizite katholische Schutzengel-Komposition und ist kanonisch in der katholischen Gedenk- und Schutz-Tattoo-Kunst.

Engel + Schwert und Drache (die Heiliger-Michael-Komposition): Der Engel, gepaart mit einem Schwert und einem besiegten Drachen, einer Schlange oder einem gehörnten Dämon, greift auf Offenbarung 12,7-9 und den Guido Reni 1636 Prototyp zurück. Die Komposition liest sich als die explizite Heiliger-Michael-der-Erzengel-Komposition. Siehe oben Abschnitt über die Heiliger-Michael-Komposition.

Engel + Namensband (die Gedenkkomposition): Der Engel, gepaart mit einer horizontalen Schriftrolle oder einem Banner mit dem Namen, den Daten des Verstorbenen oder einem kurzen sentimentalen Satz („In Loving Memory“, „Forever in Our Hearts“, „Until We Meet Again“, „Rest in Peace“, „EN PAZ DESCANSE“, „DESCANSA EN PAZ“, „MI ANGELITO“). Die Komposition ist eine der gefragtesten amerikanischen Gedenk-Tattoo-Kompositionen und greift auf die breitere christliche Lesart des Engels als Seelenbegleiter, das Vokabular viktorianischer Friedhofsmonumente und die zeitgenössische sentimentale Gedenktradition zurück. Die Komposition ist in allen konfessionellen und nicht-religiösen Kontexten offen und bleibt in den meisten amerikanischen traditionellen, neotraditionellen, Realismus-, Feinlinien- und Blackwork-Läden aktiv in Produktion.

Engel + Rosen (die Sentimentalkomposition): Der Engel, gepaart mit Rosen, typischerweise weiß oder rot, in einer sentimentalen oder romantischen Komposition. Die Paarung greift auf die breitere Bowery-Sweetheart-Panel-Tradition und die Renaissance-Ikonografie der höfischen Liebe zurück. Die Komposition liest sich als heilige Liebe, sentimentale Hingabe oder Gedenkregister, abhängig von den umgebenden Elementen. Siehe die Rose Pocket Guide Seite für die Rosen-Seite der Paarung.

Engel + Trompete (die apokalyptische oder LDS-Komposition): Der Engel, gepaart mit einer Trompete, greift auf die Offenbarung 8,6 Engel mit sieben Trompeten, auf Matthäus 24,31 die engelhafte Trompete beim Jüngsten Gericht oder auf die LDS Engel Moroni Komposition zurück. Die Komposition liest sich als die apokalyptische Ankündigung des Jüngsten Gerichts, das breitere christliche eschatologische Vokabular oder die spezifische LDS-Doktrinärreferenz, abhängig von den umgebenden Elementen.

Engel + Waage (die Gerichts- oder russisch-kriminelle Komposition): Der Engel, gepaart mit einer Waage, greift auf das breitere christliche ikonografische Vokabular des Jüngsten Gerichts zurück (in dem die Seelen der Toten von Heiliger Michael mit einer Waage gewogen werden, basierend auf der apokryphen Apokalypse des Petrus und der breiteren mittelalterlichen christlichen eschatologischen Tradition) oder auf die russische kriminelle Waagen-als-Schiedsrichter-Komposition, die in Stream 11 diskutiert wird. Die Lesart hängt wesentlich vom umgebenden Kontext und der Quellgemeinschaft des Trägers ab.

Engel + Wolken (die Himmelfahrt oder der Abstieg): Der Engel, gepaart mit Wolken, typischerweise als absteigende oder aufsteigende Komposition dargestellt, die die Bewegung des Engels zwischen Himmel und Erde signalisiert. Die Komposition greift auf die breitere christliche Ikonographie von Wolken als sichtbares Zeichen göttlicher Gegenwart zurück und ist in zeitgenössischer religiöser und Gedenktattoo-Arbeit üblich.

Zwei Engel einander zugewandt (die himmlische Hofhaltung): Zwei Engel, die einander zugewandt dargestellt werden und auf das breitere christliche ikonographische Vokabular der himmlischen Hofhaltung und auf die kanonische Komposition von zwei Engeln, die eine zentrale religiöse Figur flankieren (die Dreifaltigkeit, die Jungfrau Maria, das Heilige Herz), zurückgreifen. Die Komposition ist in der mittelalterlichen und Renaissance-christlichen Kunst sowie in zeitgenössischer religiöser Tattoo-Arbeit dokumentiert.

Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein tätiger Tätowierer kann dieses Gespräch führen, bevor die Nadel die Haut berührt.

Engelfarben und ihre Bedeutung

Die Farbwahl in der Engelskomposition bewegt sich innerhalb einer breiteren Palette als bei vielen anderen heiligen Motiven, da die Kategorie Engel selbst eine beträchtliche ikonographische Vielfalt aufweist (Erzengel Michael in Rüstung, Gabriel bei der Verkündigung, der Schutzengel, der über ein Kind wacht, der gefallene Engel in Trauer, der Renaissance-Putto in rosa-weißen Hauttönen, der russisch-orthodoxe Ikonenmalerei-Engel in Gold und Rot). Die historische Ikonographie über etwa fünfzehn Jahrhunderte westlich-christlicher heiliger Kunst hat bestimmte konventionelle Farbwahlen festgelegt, denen die zeitgenössische Tattoo-Arbeit typischerweise folgt.

Weiße Flügel (das kanonische christliche Engelsregister): Der Standard. Gilt als der nicht gefallene christliche Engel, der Schutzengel, der Verkündigungsengel oder die breitere westlich-christliche heilige Engelskomposition. Die weißen Flügel werden typischerweise mit grauer Schattierung gerendert, um Tiefe zu verleihen, mit schillernden blauen oder goldenen Akzenten in erhöhten Registern oder mit reinem Weiß in den einfachsten Registern. Dokumentiert in allen wichtigen Engelsströmen von der frühen christlichen Kunst bis zur Gegenwart und ist die wichtigste Farbreferenz für christliche Andachts-, Schutzengel- und Gedenkengel-Arbeit.

Schwarze oder dunkle Flügel (das Register des gefallenen Engels oder des dunklen Engels): Die Wahl des gefallenen Engels. Gilt als der miltonisch-romantische gefallene Engel, die dunkle Engelsästhetik, der Todesengel oder die breitere gotische und dekadente Engelskomposition. Die Flügel können als durchgehend schwarz, als tief schillerndes Blau-Schwarz, als gefiedertes Grau-Schwarz oder als brennendes Schwarz mit roten oder orangen Akzenten an den Rändern dargestellt werden. Die Lesart ist Exil von der Gnade, stolzer Aufstand, Trauer um das verlorene Paradies oder Selbstidentifikation mit der tragisch-heroischen Figur des miltonischen Satans.

Goldene oder goldfarbene Flügel (das göttliche oder LDS-Register): Die erhöhte göttliche Wahl. Gilt als das explizite göttliche Register (basierend auf byzantinischen ikonographischen Konventionen, bei denen heilige Figuren von Blattgold umgeben sind, um das Göttliche zu signalisieren), die Engel-Moroni-LDS-Komposition (basierend auf den vergoldeten Statuen von Dallin auf LDS-Tempeln) oder die breitere heilige Engelskomposition in einem erhöhten Register. Weniger verbreitet als die kanonische Weißflügel-Konvention, aber eine dokumentierte zeitgenössische religiöse Wahl und die kanonische LDS-Wahl.

Rosa oder pfirsichfarbener Cherub (das Renaissance-Putto-Register): Die kanonische amerikanische traditionelle Bowery-Cherub-Palette. Gilt als die sentimentale Liebe, das heilige Kind oder die Gedenk-Kind-Komposition. Die Cherub-Hauttöne sind typischerweise gesättigtes Rosa oder Pfirsich mit grauer Schattierung und kräftiger schwarzer Umrandung, basierend auf der kanonischen Bowery-Palette, die von Wagner, Coleman und Sailor Jerry etabliert wurde.

Roter oder flammfarbener Seraph (das Pseudo-Dionysische Register des höheren Chors): Eine spezifische und ungewöhnliche Wahl, die auf der Pseudo-Dionysischen Seraphim-Ikonographie-Konvention basiert (die sechsflügeligen brennenden Wesen aus Jesaja 6:2-3, dargestellt in Rot- oder Flammfarben in mittelalterlicher und Renaissance-christlicher Kunst). Gilt als expliziter theologischer Bezug auf den höchsten Chor der Engels-Hierarchie. Ungewöhnlich in der zeitgenössischen amerikanischen Tattoo-Arbeit, aber dokumentiert in den zeitgenössischen Feinlinien- und dunklen-religiösen Registern.

Schwarze Blackwork-Variante: Zeitgenössische Blackwork-Wahl. Der Engel wird als durchgehend schwarze Silhouette, als feine Umrisslinie mit Punktier-Schattierung oder als Teil einer größeren geometrischen Komposition dargestellt. Gilt als das abstrakteste oder grafischste Register und integriert sich in breitere Blackwork-Kompositionen. Der Blackwork-Engel greift oft auf ikonische Quellbilder zurück (Erzengel Michael, der Schutzengel, die Cherubim der Sixtinischen Madonna, der russisch-orthodoxe Ikonenmalerei-Engel), die in kontrastreicher grafischer Klarheit neu interpretiert werden.

Platzierung und was sie signalisiert

Die Platzierung des Engels auf dem Körper trägt sein eigenes ikonographisches und persönliches Gewicht. Die Entscheidungen interagieren mit der Komposition: Derselbe Engel liest sich auf verschiedenen Körperstellen unterschiedlich.

Brust (über dem Herzen): Die kanonische katholische Andachtsplatzierung für die Komposition Heiliges Herz und Engel, die Schutzengel-Komposition und die betende Engel-Gedenkkomposition. Signalisiert ein intimes und persönliches Engagement für die Andacht. Kanonisch innerhalb der Chicano-Feinlinien-Tradition von East Los Angeles.

Oberarm und Bizeps: Ermöglicht Krieger-Kompositionen des Erzengels Michael, Schutzengel-Kompositionen mit dem Engel, der über ein kleines Kind wacht, und die größeren katholischen Andachts-Sleeve-Arbeiten, die den Engel in das breitere katholische Vokabular integrieren (Heiliges Herz, Jungfrau von Guadalupe, Kreuzigung, Rosenkranz).

Unterarm: Ermöglicht amerikanische traditionelle Cherub-und-Herz-Flashs im Stil von Sailor Jerry, kleinere Gedenkengel-Arbeiten, zeitgenössische Feinlinien-Einzelkompositionen und die laufende Komposition Engel-mit-Strahlen.

Rücken (ganzer Rücken): Ermöglicht die beiden wichtigsten großformatigen Engelskompositionen: die vollständige Komposition des Erzengels Michael, der den Drachen erschlägt (typischerweise mit dem Engel, der den oberen Rücken ausfüllt, und dem Drachen am unteren Rücken), und die moderne Komposition mit abgetrennten Flügeln (der Rücken des Trägers, als ob er der Rücken des Engels wäre). Das Engagement für einen ganzen Rücken ist erheblich in Bezug auf Zeit, Kosten und Alterung.

Oberer Rücken und Schulterblätter: Ermöglicht kleinere Flügelkompositionen, die absteigende Engel-mit-Strahlen-Komposition und die Schulterblatt-Flügelkompositionen, bei denen die Flügel so dargestellt werden, als würden sie aus den tatsächlichen Schulterblättern des Trägers hervorgehen.

Rippen und Seite: Ermöglicht vertikal komponierte betende Engel- und absteigende Engel-Kompositionen, die auf die breitere katholische Andachtsikonographie zurückgreifen, bei der der Engel vom Himmel zum Betrachter herabsteigt.

Oberschenkel: Ermöglicht großformatige Einzelkompositionen von Engeln, insbesondere Krieger-Kompositionen des Erzengels Michael und abgetrennte Flügelkompositionen, die an die Oberschenkelfläche angepasst sind. Die Platzierung am Oberschenkel ist weniger sichtbar als am Arm oder an der Brust und wird oft für Kompositionen gewählt, die der Träger sichtbar, aber nicht ständig zur Schau gestellt haben möchte.

Hals und Kehle: Ermöglicht kleine Feinlinien-Engelskompositionen und zeitgenössische minimalistische Einlinien-Engel-Silhouette-Arbeiten. Die Platzierung am Hals ist sehr sichtbar und signalisiert eine explizite Aussage über das ikonographische Engagement des Trägers.

Hand und Finger: Ermöglicht sehr kleine Feinlinien-Engel-Flügel und Einzelkompositionen im zeitgenössischen minimalistischen Register. Die Platzierung an der Hand verblasst schneller als in anderen Körperregionen und wird manchmal für Kompositionen gewählt, bei denen der Träger den Kompromiss akzeptiert.

Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die spezifischen ikonographischen Details des Engels (Flügel, Rüstung, Schwert, Heiligenschein, Schriftrolle, Kind, Drache) lesen sich unterschiedlich in verschiedenen Maßstäben und auf verschiedenen Körperregionen.

Was der Engel nicht bedeutet

Ein tätiger Tätowierer sollte unterscheiden, was die Engelskomposition signalisiert und was nicht. Die Komposition ist breit genug, dass sie in vielen Registern gelesen werden kann, und die gängige Praxis ist, den Kunden vor dem Skizzieren nach seiner spezifischen Absicht zu fragen.

Der Engel signalisiert nicht von sich aus Teufelsanbetung, Satanismus oder das explizit Böse. Die gefallene Engelskomposition greift auf die miltonisch-romantische Tradition zurück und liest sich als tragisch-heroischer Aufstand und nicht als explizite Bosheit; die Standard-Teufelskomposition (die gehörnte Figur mit Schwanz, Hufen und Heugabel, die auf den mittelalterlichen grotesken Teufel zurückgreift und nicht auf den miltonisch-romantischen gefallenen Engel) ist ikonographisch vom gefallenen Engel zu unterscheiden.

Der Engel signalisiert nicht von sich aus eine bestimmte christliche konfessionelle Verpflichtung. Die Komposition ist offen für katholische, orthodoxe, orientalisch-orthodoxe, anglikanische, lutherische, reformierte, methodistische, baptistische, pfingstliche, evangelikale und breitere christliche konfessionelle Kontexte, und ist auch offen für nicht-christliche Andachtskontexte (der Engel der islamischen und jüdischen Traditionen) und nicht-religiöse Kontexte (der säkulare Gedenkengel, der ästhetische Engel, die Renaissance-Kunstreferenz). Der tätige Tätowierer sollte den Kunden nach spezifischer konfessioneller oder doktrinärer Verpflichtung fragen, bevor er Kompositionen anwendet, die konfessionell gelesen werden.

Der Engel signalisiert in der westlich-christlichen ikonographischen Tradition nicht die Seele einer verstorbenen nicht-christlichen Person, die automatisch in ein himmlisches Wesen verwandelt wird. Der populäre volkstümliche Glaube, dass "gute Menschen Engel werden, wenn sie sterben", ist eine moderne amerikanische sentimentale Vermischung, die keine Grundlage in der kanonischen christlichen Theologie hat (die kanonische christliche Theologie besagt, dass Engel und Menschen unterschiedliche Wesenskategorien sind, wobei Engel zu Beginn der Schöpfung erschaffen wurden und Menschen am sechsten Tag, und dass verstorbene Menschen Heilige oder Seelen im Himmel werden, anstatt Engel zu werden). Die Vermischung ist jedoch in der zeitgenössischen amerikanischen populären religiösen Kultur erheblich, und die Gedenkengel-Komposition greift oft auf die Vermischung zurück und nicht auf die kanonische Theologie. Ein tätiger Tätowierer sollte die Absicht des Kunden respektieren, ohne die populäre Theologie zu korrigieren.

Der Engel sieht in der kanonischen biblischen Ikonographie nicht wie das mollige geflügelte Baby der populären Cherub-Vorstellung aus. Die biblischen Cherubim sind viergesichtige geflügelte Mischwesen; der Renaissance-Putto ist Nachfahre des klassischen Eros und Cupid; die Vermischung der beiden ist ein ikonographischer Zufall der postmittelalterlichen westlichen populären religiösen Kultur. Ein tätiger Tätowierer sollte die Traditionen unterscheiden und den Kunden fragen, was beabsichtigt ist.

Der Engel signalisiert im russischen Strafgefangenen-Tattoo-Register nicht das breitere westlich-christliche Engelsvokabular; er signalisiert spezifische kodierte Rollen und Status innerhalb des vor v zakone hierarchischen Codes. Ein tätiger westlicher Tätowierer sollte die russisch-kriminellen Engels-Ikonographie-Codes nicht beiläufig auf Kunden außerhalb dieser Tradition anwenden.

Warum der Engel bestehen bleibt

Die Beständigkeit des Engels über fast zwei Jahrtausende westlich-christlicher visueller Kultur und über etwa ein Jahrhundert amerikanischer Tattoo-Praxis hinweg beruht auf der außergewöhnlichen ikonographischen und theologischen Breite des Motivs. Die einzelne Kategorie komprimiert den Krieger Erzengel Michael aus der Offenbarung 12, den Boten Gabriel von der Verkündigung, den Heiler Raphael aus Tobit, den wachsamen Schutzengel aus Katechismus Paragraph 336, den sentimentalen Renaissance-Putto der Sixtinischen Madonna, das traurige viktorianische Friedhofsdenkmal, den Chicano-Gedenkengelito für einen Kindverlust, den Sailor Jerry Cherub-und-Herz-Flash, den miltonisch-romantischen gefallenen Engel aus Paradise Lost, den LDS-Engel Moroni auf dem Tempel, den russisch-orthodoxen Ikonenmalerei-Engel der Rubljow-Dreifaltigkeit und das zeitgenössische Rücken-Tattoo mit abgetrennten Flügeln. Wenige andere westliche ikonographische Kategorien tragen diese Bandbreite, und das Ergebnis ist, dass die Engelskomposition eine der am häufigsten nachgefragten explizit religiösen Kompositionen in der zeitgenössischen amerikanischen Tattoo-Arbeit ist.

Die Tiefe des Motivs über konfessionelle, ethnische und ästhetische Register hinweg bedeutet, dass ein Engel-Tattoo gleichzeitig als katholische Andacht, als italienisch-amerikanische, mexikanisch-amerikanische oder philippinisch-amerikanische ethnisch-katholische Zugehörigkeit, als Gedenkwidmung an einen verstorbenen geliebten Menschen, als Schutzengel-Andacht, als Krieger-Schutz des Erzengels Michael, als romantischer Aufstand des gefallenen Engels, als Renaissance-Kunstreferenz oder als breitere sentimentale Referenz an eine heilige Figur gelesen werden kann. Der tätige Tätowierer, der die geschichteten Ströme versteht, die das Motiv geliefert haben, kann das Gespräch mit dem Kunden führen und die Komposition rendern, die der Kunde tatsächlich beabsichtigt, anstatt die Komposition, die allein die Oberflächen-Design-Vokabular nahelegt.

Der Engel ist schließlich eines der historisch am stärksten gewichteten figürlichen Motive im westlichen Tattoo-Vokabular, und die ehrliche Praxis ist, zu wissen, worauf die Komposition verweist, bevor sie angewendet wird. Pseudo-Dionysius der Areopagit um das späte 5. oder frühe 6. Jahrhundert n. Chr., Jacobus de Voragine um 1260, Raffaello Sanzio 1512, John Milton 1667, Guido Reni 1636, Bernhard Plockhorst 1885, Papst Leo XIII. 1886, Joseph Smith 1830, Cyrus E. Dallin 1893, Danzig Baldaev während der Sowjetzeit, Sailor Jerry Collins während der Hotel Street Jahrzehnte, Charlie Cartwright und Jack Rudy und Freddy Negrete und Mark Mahoney während der East Los Angeles Feinlinien-Tradition: Jede dieser Figuren trug zum ikonographischen und theologischen Vokabular bei, auf das die zeitgenössische Engels-Tattoo-Komposition zurückgreift, und der tätige Tätowierer sollte dieses Vokabular kennen, bevor er skizziert.

Weiterführende Lektüre

Primäre biblische und theologische Quellen: Das Alte Testament (Daniel 8, 10 und 12 für Gabriel und Michael, Genesis 18 für die drei Besucher in Mamre, Ezechiel 1 und 10 für die Cherubim und die Merkaba, Jesaja 6 für die Seraphim, Jesaja 14 für den Fall Luzifers); das deuterokanonische Buch Tobit (Kapitel 3 bis 12 für Raphael); das Neue Testament (Lukas 1:26-38 für Gabriel bei der Verkündigung, Matthäus 18:10 für den Schutzengel, Judas Vers 9 und Offenbarung 12:7-9 für Michael, Hebräer 1:14 für das breitere Engelsvokabular); Pseudo-Dionysius der Areopagit, Peri tes ouranias hierarchias (Über die himmlische Hierarchie), verfasst in Griechisch um das späte 5. oder frühe 6. Jahrhundert n. Chr., Standard-Neuübersetzung von Colm Luibheid in Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Thomas von Aquin, Summa Theologiae, Erster Teil Fragen 50 bis 64 und 106 bis 114, verfasst zwischen 1265 und 1274; Jacobus de Voragine, Legenda Aurea (Die Goldene Legende), verfasst in Latein um 1260, Standard-Neuübersetzung von William Granger Ryan (Princeton University Press, 1993); John Milton, Paradise Lost (London, 1667, zehn Bücher; zweite Auflage London, 1674, zwölf Bücher); Papst Leo XIII., Gebet an den Erzengel Michael, eingegliedert in die Leoninischen Gebete nach der Niedermesse für die universelle Kirche im Jahr 1886, mit einem längeren verwandten Exorzismusgebet im Jahr 1890.

Wissenschaftliche Referenzen: Paul Rorem, Pseudo-Dionysius: A Commentary on the Texts and an Introduction to Their Influence (Oxford University Press, 1993); Colm Luibheid Übersetzung, Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987); Peter Murray und Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture (Oxford University Press, 2003); John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture (Phaidon, 1979); Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin (1968); Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto (University of North Carolina Press, 2001); D. Stephen Pepper, Guido Reni: A Complete Catalogue of His Works (Phaidon, 1984); Anthony Colantuono, Guido Reni's Abduction of Helen (Cambridge University Press, 1997); Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography (Gibbs Smith, 2004); James Stevens Curl, A Celebration of Death (Constable, 1993 überarbeitete Auflage); Steve Stoll, Milton's Devils (Cambridge University Press, 2014); Stanley Fish, Surprised by Sin (Macmillan, 1967); Christopher Ricks, Milton's Grand Style (Oxford University Press, 1963); Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam (University of North Carolina Press, 1975); Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God (State University of New York Press, 1994); Leonid Ouspensky, Theology of the Icon (St. Vladimir's Seminary Press, 1992 Übersetzung, zwei Bände); Leonid Ouspensky und Vladimir Lossky, The Meaning of Icons (St. Vladimir's Seminary Press, 1989 Nachdruck); Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling (Knopf, 2005); Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon (Oxford University Press, 2002).

Tattoo-spezifische Referenzen: Alan Govenar, Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Bodies of Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community (Duke University Press, 2000); Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World (ABC-CLIO, 2014); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016); Don Ed Hardy, hrsg., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Band 1 (Hardy Marks Publications, 2002); Don Ed Hardy, hrsg., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Band 2 (Hardy Marks Publications, 2005); Don Ed Hardy, hrsg., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master (Hardy Marks Publications, 2013); Danzig Baldaev und Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, drei Bände (FUEL Publishing, 2003 bis 2008); Alix Lambert, Russian Prison Tattoos (Schiffer Publishing, 2003).