Die Uhr und die Taschenuhr stehen im Zentrum der westlichen Memento Mori Ikonographie, der visuellen Tradition, die die Instrumente der gemessenen Zeit verwendet, um den Betrachter daran zu erinnern, dass die Zeit endlich ist. Ihre Tattoo-Linie verläuft durch fünf konvergierende Strömungen: die frühneuzeitliche Entwicklung der tragbaren Federzuguhr in Nürnberg in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, traditionell mit Peter Henlein verbunden, obwohl seine spezifische Priorität umstritten ist (dokumentiert in David S. Landes, Revolution in der Zeit: Uhren und die Entstehung des Modern World, Harvard University Press, 1983, und in Carlo M. Cipolla, Uhren und Culture, 1300 bis 1700, Walker, 1967); die Vanitas-Malerei-Tradition des niederländischen Goldenen Zeitalters, die die Taschenuhr mit dem Schädel, der erloschenen Kerze und der welken Blume als kanonisches Stillleben der Sterblichkeit kombinierte (Pieter Claesz und Harmen Steenwijck, tätig in Haarlem und Leiden zwischen etwa 1620 und 1660, untersucht in Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting im 17. Jahrhundert, Faber, 1956); die amerikanische traditionelle Bowery-Flash-Periode, in der Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm und Norman "Sailor Jerry" Collins die Taschenuhr in das kanonische Kompositionsvokabular von Matrosen und Geliebten aufnahmen (Hardy Marks Publications Archiv, 2002, 2013); die Chicano-Schwarz-Grau-Feinlinien-Tradition, die ab 1975 im Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles unter Charlie Cartwright, Jack Rudy und Freddy Negrete entstand, in der die Taschenuhr zu einer der kanonischen Einzelnadel-Gedenkk compositionen wurde, oft zur genauen Geburts- oder Todeszeit eines geliebten Menschen dargestellt; und das russische kriminelle Vokabular der Sowjetzeit, in dem eine Uhr ohne Zeiger den Gefängnisaufenthalt des Trägers signalisierte, dokumentiert in Danzig Baldaevs und Sergei Vasilievs dreibändiger Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 bis 2008). Die Taschenuhr ist eines der am häufigsten tätowierten Memento Mori Objekte im westlichen Kanon und wird in praktisch jedem Tattoo-Shop in den Vereinigten Staaten und Europa kontinuierlich produziert.
Was bedeutet eine Uhr-Tätowierung?
Eine Uhr- oder Taschenuhr-Tätowierung wird am häufigsten als Memento Mori Meditation über den Lauf der Zeit und die Endlichkeit des menschlichen Lebens gelesen. Die Lesart leitet sich von der Vanitas-Malerei-Tradition des niederländischen Goldenen Zeitalters (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, tätig in Haarlem und Leiden zwischen etwa 1620 und 1660) und von der breiteren westlichen Memento Mori visuellen Kultur ab, in der die Taschenuhr neben dem Schädel, der erloschenen Kerze und der welken Blume als kanonisches Element des Stilllebens der Sterblichkeit stand. Moderne Uhr-Tätowierungen tragen dieses Sterblichkeitsregister, wobei die Komposition und alle gepaarten Elemente spezifisches Gewicht verleihen.
Was bedeutet eine Uhr ohne Zeiger?
Eine Uhr ohne Zeiger trägt eine spezifische kodierte Bedeutung innerhalb der russischen kriminellen Subkultur (der Vorovskoy Mir, oder "Die Welt der Diebe") dokumentiert in Danzig Baldaevs und Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 bis 2008): der Träger verbüßt eine Gefängnisstrafe, "verbringt Zeit", wobei die fehlenden Zeiger die Zeit ohne Maß signalisieren. Die Zuversicht bei externen Lesarten ist GEMISCHT; das russische Gefängnisvokabular ist von Natur aus undurchsichtig und die handlose Uhr außerhalb der Subkultur ist typischerweise eine dekorative Variation und kein kodierter Marker.
Was bedeutet eine Uhr, die auf eine bestimmte Zeit eingestellt ist?
Eine Uhr oder Taschenuhr, die auf eine bestimmte Zeit eingestellt ist, wird am häufigsten als Gedenkk composition gelesen. Die Zeiger werden auf die genaue Zeit eines bedeutsamen Ereignisses im Leben des Trägers eingestellt, meistens die Geburt oder der Tod eines geliebten Menschen. Die Konvention entstand in der Chicano-Schwarz-Grau-Feinlinien-Tradition, die sich ab 1975 im Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles entwickelte und ist nun Standard in der amerikanischen Gedenktattoo-Praxis. Tätowierer fragen den Träger nach der genauen Stunde und Minute.
Was ist der Unterschied zwischen einer Uhr- und einer Taschenuhr-Tätowierung?
Eine Uhr-Tätowierung stellt typischerweise eine an der Wand montierte oder stehende Uhr dar (oft eine Standuhr mit römischen Ziffern, eine Tischuhr oder eine stilisierte runde Wanduhr), während eine Taschenuhr-Tätowierung den tragbaren Federzugmechanismus darstellt, dessen frühe Entwicklung mit Nürnberger Handwerkern in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts verbunden ist, darunter Peter Henlein (seine spezifische Priorität ist in der modernen Uhrmacherwissenschaft umstritten). Die Taschenuhr ist bei weitem das häufigere Tattoo-Motiv, da sie das Memento Mori Register direkter trägt (Vanitas-Maler Pieter Claesz und Harmen Steenwijck verwendeten die Taschenuhr, nicht die Wanduhr) und da ihre kompakte runde Form gut auf dem Körper sitzt.
Was bedeutet eine schmelzende Uhr-Tätowierung?
Eine schmelzende Uhr-Tätowierung leitet sich direkt von Salvador Dalis Gemälde Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) ab, das im Museum of Modern Art, New York, aufbewahrt wird und dokumentiert ist in Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, und Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Das Motiv der schmelzenden Uhr liest sich als surrealistische Meditation über die subjektive Zeit, die traumhafte Auflösung der gemessenen Chronologie und (bei vielen modernen Trägern) als breitere symbolische Aussage über die Relativität menschlicher Erfahrung.
Was bedeutet eine Uhr- und Rosen-Tätowierung?
Die Kombination aus Uhr und Rose verbindet das Memento Mori Zeitstück mit dem kanonischen westlichen Liebes-Emblem. Die Lesart ist "Zeit und Liebe" oder "Liebe gegen die Zeit", eine Meditation über die Endlichkeit romantischer Gefühle und die daraus resultierende Dringlichkeit. Die Komposition erscheint in amerikanischem traditionellem Bowery-Flash ab den 1920er Jahren (Cap Coleman Norfolk-Blätter, Sailor Jerry Hotel Street-Flash) und ist eine der kanonischen Chicano-Feinlinien-Gedenkk compositionen, die ab 1975 im Good Time Charlie's Tattooland dokumentiert sind.
Die Strömungen der Uhr- und Taschenuhr-Tätowierung
Die Taschenuhr-Tätowierung hat mindestens fünf konvergierende Strömungen. Zu verstehen, welche Strömung welche Bedeutung liefert, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Motiv die Geschichte der frühen modernen Uhrmacherkunst, des niederländischen Goldenen Zeitalters Memento Mori Ikonographie, amerikanische traditionelle Bowery-Flash, Chicano-Feinlinien-Gedenkkunst und kodierte russische Gefängnisbedeutungen gleichzeitig tragen kann.
Strom 1: Die frühe moderne Erfindung der tragbaren Federzuguhr
Die grundlegende mechanische Geschichte des Uhrenmotivs verläuft durch die Erfindung tragbarer mechanischer Uhren im späten Mittelalter und der frühen Neuzeit in Europa. Die ersten rein mechanischen Uhren waren turmmontierte, gewichtsgetriebene öffentliche Uhren, die ab etwa 1280 in europäischen Städten installiert wurden und in Carlo M. Cipollas Uhren und Culture, 1300 bis 1700 (Walker, 1967) und David S. Landes' Revolution in der Zeit: Uhren und die Entstehung des Modern World (Harvard University Press, 1983) dokumentiert sind. Die Salisbury Cathedral Clock von etwa 1386 (noch in Betrieb) und die Wells Cathedral Clock von etwa 1390 gehören zu den frühesten erhaltenen mechanischen Uhren, die ununterbrochen in Betrieb sind. Diese gewichtsgetriebenen Turmuhren konnten nicht tragbar gemacht werden; das Gewicht erforderte vertikalen Fallraum und der Mechanismus war für das öffentliche Schlagen der kanonischen Stunden skaliert.
Der entscheidende Übergang zur tragbaren Zeit kam mit der Entwicklung der Hauptfeder als tragbarer Energiequelle im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert. Peter Henlein (auch Peter Henle oder Peter Hele genannt) aus Nürnberg, der von etwa 1505 bis zu seinem Tod 1542 tätig war, ist die wichtigste historische Figur, die mit den ersten tragbaren federgetriebenen Uhren in Verbindung gebracht wird. Die traditionelle Zuschreibung, die auf dem Chronisten des 16. Jahrhunderts Johannes Cochlaeus' Cosmographia Pomponii Melae (1512) basiert, schreibt Henlein die Herstellung kleiner tragbarer Uhren (Cochlaeus beschrieb sie wegen ihrer eiförmigen Gestalt als "Nürnberger Eier") um 1510 zu. Die historiografische Aufzeichnung ist gemischt: Henleins spezifische Priorität ist in der modernen Forschung umstritten (Cipolla, 1967, merkt an, dass mehrere Nürnberger und Augsburger Handwerker im selben Zeitraum federgetriebene Mechanismen herstellten), aber die breitere Zuschreibung der frühen tragbaren federgetriebenen Uhrmacherei an Nürnberg im ersten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts ist in der Literatur von Landes und Cipolla bestätigt.
Die tragbare federgetriebene Uhr entwickelte sich im 16. und 17. Jahrhundert zur Taschenuhr, wie sie heute verstanden wird. Die Einführung der Unruhfeder durch Christiaan Huygens aus Den Haag im Jahr 1675 (beschrieben in Huygens' Horologium Oszillatorium, veröffentlicht in Paris, 1673, und im Patentstreit mit Robert Hooke, dokumentiert in den Royal Society Philosophische Transaktionen ab 1675) machte die Taschenuhr auf Minuten pro Tag genau statt auf Stunden und stabilisierte das Designvokabular, das die nächsten drei Jahrhunderte Bestand haben sollte: kreisförmiges Gehäuse, Klappdeckel (das "Jäger"-Gehäuse mit vollem Schließdeckel oder das "Offene"-Gehäuse mit freiliegendem Glas), weißes oder cremefarbenes Zifferblatt mit gemalten oder aufgesetzten Ziffern, zwei oder drei zentrale Zeiger, Aufzugskrone bei zwölf Uhr und eine integrierte Kette oder ein Anhänger zur Befestigung an einer Weste oder Hosentasche. Die Taschenuhr erreichte ihren Produktionshöhepunkt im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, wobei die Waltham Watch Company aus Waltham, Massachusetts (gegründet 1850), die Elgin National Watch Company aus Elgin, Illinois (gegründet 1864), und die Hamilton Watch Company aus Lancaster, Pennsylvania (gegründet 1892), Taschenuhren in industriellem Maßstab für die amerikanische Arbeiterklasse herstellten. Die Armbanduhr begann ab etwa 1914 die Taschenuhr als Standard-Zeitmesser zu verdrängen (angetrieben durch militärische Übernahme im Ersten Weltkrieg), aber die Taschenuhr blieb ein formelles Accessoire und ein sentimentales Erbstückobjekt im gesamten 20. Jahrhundert.
Diese uhrmacherische Geschichte ist das Substrat, aus dem das Motiv der Taschenuhr-Tätowierung schöpft. Jede Bowery-Taschenuhr, die 1925 auf die Brust eines Seemanns tätowiert wurde, trug, ob der Träger es wusste oder nicht, vier Jahrhunderte europäischer mechanischer Uhrmacherkunst in Form: die Nürnberger Eier, die Huygenssche Unruhfeder, die industrielle Produktion in Lancaster. Das Motiv ist eines der technisch spezifischsten im westlichen Tattoo-Kanon, weil das dargestellte Objekt selbst ein Präzisionstechnologie-Teil ist.
Strömung 2: Die niederländische Golden Age Vanitas-Tradition und die Taschenuhr als Memento Mori
Die wichtigste direkte ikonografische Strömung, aus der die Taschenuhr-Tätowierung stammt, ist die niederländische Golden Age Vanitas-Stillleben-Malerei-Tradition. Vanitas (aus der lateinischen Vulgata-Übersetzung von Kohelet 1,2, Vanitas Vanitatum, Omnia Vanitas, "Nichtigkeiten der Nichtigkeit, alles ist Nichtigkeit") ist das Genre des niederländischen Stilllebens des 17. Jahrhunderts, das eine Anordnung symbolischer Objekte verwendet, um über die Kürze des Lebens und die Gewissheit des Todes zu meditieren. Das Genre entstand in Haarlem und Leiden im zweiten Viertel des 17. Jahrhunderts und erreichte seinen Höhepunkt zwischen etwa 1620 und 1680, untersucht in Ingvar Bergstroms grundlegendem Werk Dutch Still-Life Painting im 17. Jahrhundert (Faber, 1956).
Das kanonische Vanitas-Objektinventar ist über den Zeitraum stabil. Der Schädel dient als zentrales Memento Mori Element. Die erloschene oder rauchende Kerze signalisiert die Kürze des Lebens. Die welkende Tulpe oder Rose signalisiert die Vergänglichkeit der Schönheit. Die Sanduhr mit durchlaufendem Sand signalisiert den unidirektionalen Zeitfluss. Die Taschenuhr (oft offen gezeigt, mit sichtbarem Mechanismus) signalisiert die gemessene Zeit und die daraus resultierende Dringlichkeit. Die Seifenblase signalisiert die Zerbrechlichkeit des Lebens. Das leere Weinglas signalisiert konsumierten Genuss. Die lateinische oder niederländische Inschrift, falls vorhanden, benennt das Genre: vanitas vanitatum, oder Memento Mori, oder finales krönendes Werk ("Das Ende krönt das Werk").
Pieter Claesz (1597 bis 1660), der ab etwa 1621 in Haarlem tätig war, ist einer der Hauptmaler von Vanitas-Bildern der Periode. Seine Werke Vanitas Stillleben mit dem Spinario (1628, heute im Rijksmuseum, Amsterdam) und Vanitas mit Violine und Glasball (1628, heute im Germanischen Nationalmuseum, Nürnberg) gehören zu den kanonischen Werken des Genres. Claesz' Kompositionen platzieren die Taschenuhr typischerweise in der Nähe des Schädels, wobei die Uhr offen ist, um den Mechanismus zu zeigen und das Zifferblatt für den Betrachter sichtbar ist; die Implikation ist, dass die Zeit gegen das unvermeidliche Ende läuft, das der Schädel benennt.
Harmen Steenwijck (1612 bis nach 1656), der ab etwa 1633 in Leiden tätig war, malte, was heute vielleicht die am häufigsten reproduzierte Vanitas-Komposition in kunsthistorischen Übersichten ist: Stillleben: Eine Allegorie der Nichtigkeit des menschlichen Lebens (ca. 1640, heute in der National Gallery, London). Die Komposition umfasst ein japanisches Schwert (ein exotisches Luxusgut), eine römische Öllampe (erloschen), eine Blockflöte und eine Schalmei (stille Musik), Bücher (weltliches Wissen), eine Muschel (Überseehandel), einen japanischen Seidenfächer (Eitelkeit der Kleidung), eine Taschenuhr (gemessene Zeit) und einen menschlichen Schädel im Zentrum der Komposition. Steenwijcks Taschenuhr ist in der kanonischen Form des 17. Jahrhunderts dargestellt: kreisförmiges Gehäuse, sichtbarer Unruhfedermechanismus, Zeiger auf eine bestimmte Zeit eingestellt. Die Komposition ist die visuelle Vorlage, aus der die moderne Memento Mori Stillleben-Ikonographie stammt und sie steht hinter jeder amerikanischen traditionellen und zeitgenössischen realistischen Taschenuhr-Tätowierungskomposition.
Andere Vanitas-Maler, deren Taschenuhr-Kompositionen die breitere ikonografische Aufzeichnung beeinflussen, sind Edwaert Collier (ca. 1642 bis 1708), der in Leiden und London tätig war und in seinen zahlreichen Vanitas-Kompositionen die Taschenuhr in ein Gespräch mit dem Schädel und der erloschenen Kerze bringt; Jan Davidsz de Heem (1606 bis 1684), der in Antwerpen und Utrecht tätig war; David Bailly (1584 bis 1657), der in Leiden tätig war und dessen Werk Selbstporträt mit Vanitas-Symbolen (1651, heute im Stedelijk Museum, Leiden) ein grundlegendes Werk des Genres ist und eine prominente Taschenuhr enthält; und Maria van Oosterwijck (1630 bis 1693), eine der wenigen dokumentierten Vanitas-Malerinnen der Periode, die in Delft und Amsterdam tätig war. Die Taschenuhr erscheint in Dutzenden von kanonischen Vanitas-Kompositionen aus der Periode, und ihr symbolisches Register ist festgelegt: gemessene Zeit, das unvermeidliche Ende, die Dringlichkeit der Gegenwart, die Kürze des Weltlichen.
Die Vanitas-Tradition lieferte den Hauptsymbolrahmen für die Taschenuhr als Memento Mori Objekt. Als das Motiv im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auf amerikanisches traditionelles Bowery-Flash überging, trug es dieses Gewicht der niederländischen Goldenen Zeit mit sich. Ein arbeitender Seemann, der 1925 eine Taschenuhr auf seinem Unterarm bekam, trug, ob er es wusste oder nicht, eine Vanitas-Komposition des niederländischen Goldenen Zeitalters im Miniaturformat.
Strom 3: Der amerikanische traditionelle Bowery-Flash und die Taschenuhr in der sentimentalen Komposition der Arbeiterklasse
Die Version der Taschenuhr, die die meisten modernen Amerikaner kennen, wurde von amerikanischen traditionellen Praktikern stabilisiert, die zwischen etwa 1900 und 1950 tätig waren. Das Motiv kam durch das gleiche Muster der Übernahme durch die Arbeiterklasse in die Bowery-Flash-Tradition, das die Rosen-und-Banner-, Herz-und-Banner- und Dolch-durch-Herz-Kompositionen hervorbrachte: Motive aus viktorianischem Schmuck, Trauerdrucken und breiterer volkstümlicher visueller Kultur des 19. Jahrhunderts wurden durch die frühen professionellen Geschäfte, die sich um Chatham Square und Lower Manhattan konzentrierten, auf die Haut übertragen.
Die Taschenuhr war ein allgegenwärtiges Objekt in der materiellen Kultur der amerikanischen Arbeiterklasse im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. Die Waltham Watch Company, die Elgin National Watch Company und die Hamilton Watch Company produzierten Taschenuhren in industriellem Maßstab für Eisenbahnarbeiter, Seeleute, Soldaten, Fabrikarbeiter und Landarbeiter; die Uhr war der Standard-Zeitmesser der Periode, der auf allen Klassenstufen verbreitet war. Arbeiter erhielten Taschenuhren als Ruhestandgeschenke, als Hochzeitsgeschenke, als Gedenkbeigaben von Vätern und Großvätern und als gewöhnliche Einkäufe in Juweliergeschäften und Eisenbahnbedarfsläden. Die Taschenuhr war der wichtigste symbolische Träger der gemessenen Zeit, des Familienerbes, des Respekts der Arbeiterklasse und des geordneten Fortschritts eines Lebens.
Samuel O'ReillysPatent für eine elektrische Tätowiermaschine vom 8. Dezember 1891 (US-Patent Nr. 464.801) und Charlie WagnersPatent für eine vertikale Spulentätowiermaschine von 1904 (US-Patent Nr. 768.413) machten detaillierte Tätowierungen in Kreisform wirtschaftlich rentabel. Die Taschenuhr ist ein technisch anspruchsvolles Motiv (präziser Kreisumriss, feine Ziffern auf dem Zifferblatt, feine Zeiger, oft eine Kette oder ein Anhänger zusätzlich zum Gehäuse selbst) und war eines der Motive, die am meisten von der Geschwindigkeit und Konsistenz der elektrischen Maschine profitierten.
Charlie Wagners (geb. Wiegner, 1875 bis 1953) betrieb das Chatham Square Geschäft von etwa 1904 bis zu seinem Tod 1953. Wagner erbte das Geschäft und die breitere Bowery-Tradition von Samuel O'Reilly nach O'Reillys Unfalltod am 29. April 1909 und trug die Tradition in die amerikanische traditionelle Periode fort. Wagners Taschenuhr-Flash ist im Tattoo Archive (Winston-Salem) und in Kabinetkartenfotografien aus der Zeit, die sich jetzt in der Sammlung der Library of Congress Detroit Publishing Co. befinden, dokumentiert. Wagners Taschenuhr wurde typischerweise als vertikale Brust- oder Oberarmkomposition dargestellt, mit offenem Zifferblatt, die Kette oberhalb oder unterhalb des Gehäuses und einem Banner über dem Zifferblatt mit einem Datum, einem Namen oder einer Gedenkinschrift.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) eröffnete sein Geschäft in Norfolk, Virginia, um 1918 und betrieb es für die nächsten Jahrzehnte. Norfolks Status als wichtiger US-Marinestützpunkt brachte Coleman an die geografische Schnittstelle von Seemannskultur und der aufkommenden kommerziellen amerikanischen Studio-Tradition. Das Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erwarb Colemans Flash im Jahr 1936; diese Sammlung ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und enthält Taschenuhr-Kompositionen unter den dokumentierten Motiven. Colemans Taschenuhr-Designs umfassen die eigenständige offene Komposition, die Kombination aus Taschenuhr und Rose, die Gedenkkomposition aus Taschenuhr und Namensbanner sowie die Taschenuhr-mit-Kette-Kompositionen, bei denen die Kette kunstvoll über Brust oder Arm verläuft.
Bert Grimm betrieb Geschäfte in St. Louis (ab 1928) und auf dem Long Beach Pike (von den frühen 1950er Jahren bis 1969) und produzierte Taschenuhr-Flash, das über die Spaulding and Rogers Versorgungskataloge landesweit verbreitet wurde. Grimms Long Beach Pike Geschäft ist eines der am besten dokumentierten amerikanischen traditionellen Studios der Mitte des Jahrhunderts und ein wichtiger Knotenpunkt für die Übertragung der kanonischen amerikanischen Taschenuhr.
Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) betrieb sein Hotel Street Geschäft in Honolulu von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod am 12. Juni 1973. Collins' Kundschaft bestand hauptsächlich aus Personal der US-Marine und der Handelsmarine, die durch Pearl Harbor kamen, insbesondere während und nach dem Zweiten Weltkrieg. Collins' Taschenuhr-Flash erscheint im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Don Ed Hardys Ausgaben für Hardy Marks Publications, einschließlich Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (2002) und dem breiteren Collins Flash-Archiv, das in Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013) untersucht wird. Die Sailor Jerry Taschenuhr wurde typischerweise in der Hotel Street Farbpalette dargestellt, die von Collins' Korrespondenz mit Horihide aus Gifu beeinflusst war: kräftige schwarze Umrisse, rote Bannerarbeiten, blau-graues Uhrengehäuse mit einer gelben oder goldenen Aufzugskrone, weißes Zifferblatt mit schwarzen römischen Ziffern.
Bis 1950 hatte sich die amerikanische traditionelle Taschenuhr zu einer kleinen Auswahl kanonischer Kompositionen stabilisiert: die eigenständige offene Taschenuhr mit Kette; die Kombination aus Taschenuhr und Rose; die Gedenkkomposition aus Taschenuhr und Namensbanner; die Memento Mori Komposition aus Taschenuhr und Schädel (der direkte Vanitas-Bezug); die maritime Komposition aus Taschenuhr und Anker (bei der die Uhr die gemessene Zeit des Seemanns auf See darstellt); und die Komposition aus Taschenuhr mit zerbrochenem Glas oder Taschenuhr mit gesprungenem Zifferblatt, die die Gewalt des Zeitablaufs signalisiert. Diese Kompositionen werden in den meisten amerikanischen traditionellen Geschäften weiterhin produziert, und die technischen Spezifikationen der kanonischen amerikanischen traditionellen Taschenuhr (kräftige schwarze Umrisse, begrenzte Hochsättigungs-Farbpalette, optimiert für Unterarm-, Bizeps- oder Brustplatzierung) sind seit einem Jahrhundert stabil geblieben.
Strom 4: Die Chicano-Schwarz-Grau-Feinlinien-Taschenuhr und die Gedenkk composition zur Geburts- oder Todeszeit
Die mexikanisch-amerikanische Feinlinien-Einzellnadel-Tradition trat in ihrer institutionalisierten Form durch Good Time Charlie's Tattooland in die amerikanische professionelle Tätowierung ein, gegründet 1975 am Whittier Boulevard in East Los Angeles von Charlie Cartwright und Jack Rudy. Das Geschäft war das erste amerikanische professionelle Studio, das sich ausdrücklich der Einzellnadel-Feinlinien-Schwarz-Grau-Arbeit verschrieben hatte, und sein Gründungsort am Whittier Boulevard, der historisch bedeutsame kommerzielle Rückgrat der Chicano-Gemeinschaft von East LA, verankerte den Stil in einer spezifischen Praxisgemeinschaft. Cartwright und Rudy leiteten die ursprüngliche East Los Angeles-Inkarnation von 1975, stellten 1977 Freddy Negrete ein und verkauften das Geschäft noch im selben Jahr an Don Ed Hardy; das Geschäft zog 1985 nach Anaheim um. Die Tradition ist dokumentiert in Margo DeMellos Bodies von Inscription (Duke University Press, 2000), in Alan Govens Forschung ("The Variable Context of Chicano Tattooing" in Arnold Rubin, hrsg., Marks von Civilization, UCLA, 1988; und American-TattooChronicle, 1996), in Freddy Negretes Memoiren Lächle jetzt, weine später: Waffen, Gangs und Tattoos (Seven Stories Press, 2016) und in Don Ed Hardys Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).
Die Chicano-Taschenuhr-Komposition mit feinen Linien kombiniert die Single-Needle-Fotorealismus-Technik (verfeinert aus der kalifornischen Gefängnis-Pinto-Praxis mit Nähnadeln, Tusche und improvisierten Elektromaschinen aus Kassettenrekordermotoren und Gitarrensaiten) mit der kanonischen Vanitas-Taschenuhr-Ikonografie und der breiteren Chicano-Kompositionssprache. Die Chicano-Taschenuhr wird typischerweise vollständig in Schwarz-Grau-Verlaufsschattierungen ohne Farbe ausgeführt, wobei das Uhrengehäuse in feiner Kreuzschraffur dargestellt wird, um poliertes oder verwittertes Metall anzudeuten, das Zifferblatt in feinen Details mit römischen Ziffern (das Register der alten Welt hat im Chicano-Tradition besonderes Gewicht gehabt), die Zeiger als feine schwarze Silhouetten und die Kette mit einzeln dargestellten Gliedern, die das Handgelenk oder die Brust umwickeln.
Was die Chicano-Taschenuhr-Tätowierung von der amerikanischen traditionellen Bowery-Komposition unterscheidet, ist die Spezifität der Zeit. Die Chicano-Gedenk-Taschenuhr mit feinen Linien ist typischerweise auf eine bestimmte Stunde und Minute eingestellt, die einem bedeutungsvollen Moment im Leben des Trägers entspricht. Die beiden häufigsten Konventionen sind die Geburtszeit (oft die Geburt eines Kindes, wobei die Uhr auf die genaue Stunde und Minute der Geburtsurkunde des Kindes eingestellt ist, zusammen mit dem Namen und Datum des Kindes auf einem Banner) und die Todeszeit (oft der Tod eines Elternteils, Geschwisters oder engen Freundes, wobei die Uhr auf die aufgezeichnete Todeszeit eingestellt ist, zusammen mit dem Namen, Geburts- und Todesdatum des Verstorbenen und manchmal einem Porträt oder einer Rose). Die Konvention entstand aus der breiteren Chicano-Gedenktradition, die in Negretes Memoiren von 2016 und in der East LA Fine-Line-Linie dokumentiert ist, und ist nun Standard in der amerikanischen Gedenktätowierungspraxis weit über die ursprüngliche Chicano-Gemeinschaft hinaus.
Die Linie reicht von Cartwright und Rudy bei Good Time Charlie's über Freddy Negrete, der 1977 als erster selbstidentifizierter professioneller Chicano-Tätowierer im Laden angestellt wurde (dokumentiert in seinen Memoiren von 2016, Vorwort von Luis Rodriguez), in die breitere East Los Angeles Fine-Line-Tradition. Die Linie setzt sich fort durch Mister Cartoons kommerzielle Übertragung des Vokabulars im Hip-Hop-Zeitalter nach 2000; durch Mark Mahoney's Shamrock Social Club in Hollywood, gegründet 2002, der das Register der Fine-Line-Tätowierungen für Prominente institutionalisierte; und durch Dutzende von zeitgenössischen Chicano Fine-Line-Praktikern, die in Südkalifornien, Texas und dem breiteren mexikanisch-amerikanischen Südwesten tätig sind. Mahoney ist besonders verbunden mit Fine-Line-Taschenuhr-Gedenkkompositionen, die auf prominente Kunden angewendet werden, darunter weithin veröffentlichte Stücke auf Schauspielern, Musikern und Sportlern; seine Taschenuhren behalten typischerweise das Register der römischen Ziffern der alten Welt, die fotorealistischen Ketten-Details und die Gedenk-Zeiteinstellung-Konvention bei.
Eine amerikanische Gedenk-Taschenuhr-Tätowierung aus dem Jahr 2026, die auf die Todeszeit eines geliebten Menschen eingestellt und in feinen Linien in Schwarz-Grau ausgeführt ist, ist, ob der Träger es weiß oder nicht, ein direkter Nachfahre der Tradition von Good Time Charlie's Tattooland, die 1975 am Whittier Boulevard entstand. Die Linie ist eine spezifische, benannte amerikanische Praxisgemeinschaft, und das benannte Praktikererbe ist genauso wichtig wie das der Chicano Sacred Heart, der Rosary-and-Roses und der Dagger-and-Rose-Kompositionen, die in den Sacred-Heart, Rose, und Dagger Pocket Guide Seiten besprochen werden.
Strom 5: Die russische kriminelle Uhr ohne Zeiger und die kodierte Gefängnisbedeutung
Innerhalb der sowjetischen und postsowjetischen russischen Gefängnissubkultur (der Vorovskoy Mir, oder „Die Welt der Diebe“), ist die Uhr ohne Zeiger als kodiertes Zeichen dokumentiert, das anzeigt, dass der Träger eine Gefängnisstrafe verbüßt. Die wichtigste dokumentarische Grundlage ist Danzig Baldajew und Sergej Wassiljew's dreibändige Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 bis 2008), die auf etwa dreißig Jahren von Baldaevs Arbeit als Gefängniswärter und Ethnograph basiert, der das kodierte Tattoo-Vokabular von inhaftierten Russen dokumentierte, und auf Vasilievs fotografischer Dokumentation derselben Subjekte. Zusätzliche wissenschaftliche Anker sind Arkady Bronnikovs drei Jahrzehnte fotografischer und ethnograpischer Arbeit im sowjetischen Strafsystem, veröffentlicht in Russian-Akten der Kriminalpolizei (FUEL Publishing, 2014), die das Bronnikov-Archiv untersucht.
Im Vorovskoy Mir System hat die Tattoo-Uhr ohne Zeiger eine spezifische Bedeutung: Der Träger „verbüßt Zeit“, und die fehlenden Zeiger signalisieren Zeit ohne Maß, die Abwesenheit einer sinnvollen Chronologie im Gefängniserlebnis. Das Zeichen ist bei Baldaev als eine der wiederkehrenden ikonografischen Konventionen des Systems dokumentiert. Die Zuversicht bei der Interpretation durch Außenstehende ist GEMISCHT: Das russische Gefängnisvokabular ist per Design für Außenstehende undurchsichtig, die Lesarten ändern sich mit der Platzierung und den begleitenden Elementen, und das Baldaev-Archiv (zusammengestellt über Jahrzehnte und über mehrere Strafanstalten hinweg) verzeichnet erhebliche regionale und historische Variationen in den spezifischen Bedeutungen jedes einzelnen Motivs.
Das Zeichen der Uhr ohne Zeiger sollte nicht romantisiert werden. Der Vorovskoy Mir ist eine zwanghafte kriminelle Subkultur, in der Tattoo-Zeichen innerhalb der Gefängnishierarchie lebenswichtige soziale Konsequenzen haben; das Anbringen eines kodierten russischen Gefängniszeichens außerhalb der Subkultur ist sachlich irreführend und kann innerhalb der Subkultur selbst gewalttätige Konsequenzen haben, wenn der Träger den Anspruch nicht untermauern kann. Die handlose Uhr außerhalb des russischen Gefängniskontextes ist typischerweise eine dekorative Variation (manchmal als generische Memento Mori Aussage gedacht, manchmal als surrealistische visuelle Referenz) und keine kodierte Lesart. Tätowierer sollten genug wissen, um eine dekorative handlose Uhr von einer kodierten russischen Kriminellen Platzierung zu unterscheiden, und sollten Kunden nach ihrer Absicht fragen, bevor sie das Design anbringen.
Stream 6: Die Sanduhr als paralleles Memento Mori Motiv
Die Sanduhr verdient eine gesonderte Behandlung als paralleles, aber eigenständiges Memento Mori Motiv. Wo die Uhr und die Taschenuhr gemessene chronologische Zeit darstellen (die Zeit des Arbeitstages, die Zeit des Termins, die aufgezeichnete Stunde der Geburt oder des Todes), stellt die Sanduhr die unidirektionale Zeit dar (der irreversible Fluss von Sand vom oberen zum unteren Kolben, die Unmöglichkeit der Rückkehr). Die beiden Motive stehen nebeneinander im breiteren westlichen Memento Mori Vokabular, aber mit unterschiedlichen symbolischen Schwerpunkten.
Die Sanduhr erscheint im späten mittelalterlichen Europa Totentanz Ikonografie ab etwa dem 14. Jahrhundert (gepaart mit der personifizierten Skelettfigur des Todes, der Sense und der Sanduhr als kanonische Embleme der Sterblichkeit), in der Vanitas-Malerei zusammen mit der Taschenuhr (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) und in breiterer Renaissance- und Barock-Allegorik (Vater Zeit, Chronos, die personifizierte Zeitfigur, oft mit Sanduhr und Sense dargestellt). Die Sanduhr-Tätowierung gelangte durch dieselben Kanäle auf den amerikanischen traditionellen Bowery-Flash, die auch die Taschenuhr lieferten, und ist auf Flash-Bögen von Wagner, Coleman, Grimm und Sailor Jerry dokumentiert.
Ein deutlicher Strang der Sanduhr-Ikonografie zieht sich durch den mexikanischen Volkskatholizismus und die breitere spanische und mexikanische Santa Muerte-Tradition. Santa Muerte ("Heiliger Tod") ist eine Volksheiligenfigur, die in Mexiko und im mexikanisch-amerikanischen Südwesten seit etwa Mitte des 20. Jahrhunderts verehrt wird (obwohl mit älteren volkskatholischen Wurzeln), untersucht in R. Andrew Chesnuts Dem Tod geweiht: Santa Muerte, der Skelettheilige (Oxford University Press, 2012). Das ikonografische Inventar der Santa Muerte umfasst die Skelettheiligenfigur (typischerweise in Roben und gekrönt), die Sense, den Globus, die Waage der Gerechtigkeit, die Eule, die Kerze und die Sanduhr. Die Santa Muerte-Sanduhr steht für das Maß der sterblichen Zeit der Heiligen, die Gewissheit, dass alle Stunden gezählt werden, und das schützende Register, in dem der Gläubige diese Gewissheit unter die Obhut der Heiligen legt. Die Santa Muerte-Sanduhr erscheint in mexikanisch-amerikanischen Tätowierungen seit Mitte des 20. Jahrhunderts und ist in zeitgenössischen chicanischen religiösen Tattoo-Praktiken im gesamten Südwesten dokumentiert.
Die Sanduhr, getrennt von der Uhr und der Taschenuhr, sollte als eigenständiges Motiv mit eigenem ikonografischem Strom gelesen werden. Wenn Kunden speziell nach Sanduhr-Tätowierungen fragen, sollte die Referenz des arbeitenden Tätowierers die Totentanz Tradition, die Vanitas-Malerei-Tradition und die Santa Muerte-Tradition sein, anstatt die frühe neuzeitliche Uhrengeschichte, die die Taschenuhr untermauert.
Strom 7: Salvador Dali, die schmelzende Uhr und der surrealistische Einfluss auf die moderne Tattoo-Ästhetik
Der Einfluss des Surrealismus auf die Tattoo-Ästhetik des 20. und 21. Jahrhunderts läuft hauptsächlich über ein einziges ikonisches Gemälde: Salvador Dalís Die Beständigkeit der Erinnerung (1931, Öl auf Leinwand, 24 x 33 cm, heute im Museum of Modern Art, New York). Das Gemälde zeigt vier weiche, schmelzende Taschenuhren in einer kargen Küstenlandschaft (die Klippen sind die Halbinsel Cap de Creus an der katalanischen Küste, wo Dali seine Sommer verbrachte), drei davon hängen über die Ränder von Objekten (ein Ast, eine ebene Fläche, eine weiche anthropomorphe Form, die oft als Selbstporträt identifiziert wird) und eine vierte liegt kopfüber, bedeckt mit Ameisen. Das Gemälde ist eines der meistvervielfältigten Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts und wird in Dawn Ades' Dali (Thames and Hudson, 1982), in Robert Descharnes' Dali de Gala (Edita, 1962) und in Dutzenden weiterer Monografien behandelt.
Dalis schmelzende Uhren lesen sich im surrealistischen Rahmen des Gemäldes als Meditation über die subjektive und traumhafte Natur der Zeit, die Auflösung der gemessenen Chronologie unter dem Druck des Unbewussten und (in Dalis eigener späterer Interpretation) die relativistische Zeit von Einsteins Allgemeiner Relativitätstheorie von 1915, gefiltert durch das surrealistische visuelle Idiom. Dali schrieb über das Gemälde (in seiner Autobiografie von 1942 Das geheime Leben des Salvador Dali(Dial Press), dass die schmelzenden Uhren von einem schmelzenden Camembert-Käse auf seinem Küchentisch in Port Lligat im August 1931 inspiriert waren und dass das Gemälde an einem einzigen Nachmittag fertiggestellt wurde. Die kunsthistorische Aufzeichnung über die unmittelbare Inspiration ist FOLKLORISTISCH (Dali war ein serieller Mythologiker über sein eigenes Werk), aber die kulturelle Wirkung des Bildes ist in der kunsthistorischen Literatur des 20. Jahrhunderts VERIFIZIERT.
Das schmelzende Uhrenmotiv fand hauptsächlich ab den 1980er Jahren Eingang in die Tattoo-Kunst und beschleunigte sich dramatisch mit der Expansion der Realismus- und Surrealismus-Register im amerikanischen und europäischen Tätowieren nach 1990. Zeitgenössische Tattoo-Künstler, die in den Realismus- und Surrealismus-Traditionen arbeiten, stellen die schmelzende Taschenuhr als direkte Referenz zu Die Beständigkeit der Erinnerungdar, oft gepaart mit zusätzlichen Dali-Referenzen (die Küstenlandschaft, die Ameisen, die weiche Selbstporträt-Form), mit breiteren surrealistischen visuellen Elementen (Wolken, die zu Uhren werden, sich auflösende Mechanismen im Wasser, Traumlandschaftskompositionen) oder mit persönlichem symbolischem Inhalt (die eigene Meditation des Trägers über die subjektive Zeit). Die schmelzende Uhr ist eine der am häufigsten tätowierten surrealistischen Referenzen im zeitgenössischen Kanon und bleibt bei Realismus- und Surrealismus-Künstlern weltweit in kontinuierlicher Produktion.
Der Dali-Einfluss sollte als stilistisches und oberflächliches Register verstanden werden, das über die älteren Memento Mori und amerikanischen traditionellen Schichten liegt, nicht als Ersatz dafür. Eine schmelzende Uhr-Tätowierung trägt immer noch das zugrunde liegende Vanitas-Malerei-Gewicht; die surrealistische Oberflächenbehandlung verändert das ästhetische Register, ohne das Memento Mori Substrat zu löschen.
Strom 8: Tim Burton, gotische Ästhetik und das breitere Halloween-Uhrmotiv
Ein paralleler zeitgenössischer Strom verläuft durch Tim Burtons gotische visuelle Kultur und das breitere visuelle Idiom der Halloween- und Gothic-Subkultur. Burtons Stop-Motion-Film Nightmare Before Christmas (1993, Regie Henry Selick nach einer Burton-Geschichte und produziert von Burton, vertrieben von Touchstone Pictures) führte ein anhaltendes visuelles Vokabular stilisierter gotischer Uhren ein (die zentrale Turmuhr von Halloween Town, Jack Skellingtons Beziehung zur Zeit, die breitere Burton-Selick-Darstellung von gemessener Zeit als geisterhaftes Instrument), das ab Ende der 1990er Jahre Eingang in die Tattoo-Kunst fand.
Die Burton-beeinflusste Uhr-Tätowierung behält typischerweise das breitere gotische visuelle Register (stilisierte übertriebene Proportionen, monochrome oder begrenzte Farbpalette, skelettale oder anderweitig sterblichkeitsnahe gepaarte Elemente) und kombiniert die Uhr mit Burton-spezifischen Referenzen (Jack Skellington, Sally, der Spiralhügel, das breitere Albtraum vor Weihnachten Ikonografie). Das Motiv ist besonders verbreitet in der gotischen Subkultur-Tattoo-Kunst, in Halloween-Themen-Ärmeln und in Fan-Tätowierungen, die sich auf die breitere Burton-Filmografie beziehen (Beetlejuice, Edward mit den Scherenhänden, Sleepy Hollow, Leichenbraut). Die Burton-Uhr sollte als zeitgenössischer Popkultur-Strom gelesen werden, der über den älteren Memento Mori und surrealistischen Schichten liegt, anstatt als unabhängige ikonografische Tradition.
Strom 9: Steampunk und die Retro-Futuristik-Ästhetik von Zahnrädern und Uhrwerken
Das visuelle Idiom der Steampunk-Subkultur entstand in der Literatur Ende der 1980er Jahre (der Begriff "Steampunk" wurde vom Autor K.W. Jeter in einem 1987er Ort Magazinbrief, angewandt auf die viktorianisch-retrofuturistische Science-Fiction von Jeter, Tim Powers und James Blaylock) und ab etwa 2000 in die breitere visuelle Kultur übergegangen. Die Steampunk-Ästhetik konzentriert sich auf das industrielle Design des viktorianischen Zeitalters (Messing, Kupfer, poliertes Holz, freiliegende Mechanik), projiziert in ein retro-futuristisches visuelles Idiom, in dem Uhrwerkmechanismen, Zahnradgetriebe, Unruhfedern und freiliegende Hemmungen die digitalen und elektronischen Mechanismen des 21. Jahrhunderts ersetzen.
Steampunk-Tätowierkunst, die ab etwa 2005 aufkam und um 2010 bis 2015 ihren Höhepunkt erreichte, stellt die Uhr und die Taschenuhr als zentrales Motiv der Ästhetik dar. Die kanonische Steampunk-Uhr-Tätowierung zeigt eine explodierte Taschenuhr mit freiliegendem Mechanismus: Zahnräder, Räder, Unruhfedern, Hemmungshebel und Aufzugsfedergehäuse in feiner Detailarbeit, oft mit ineinandergreifenden Zahnrädern über eine Ärmel- oder Brustkomposition. Häufige Kombinationen sind die Steampunk-Uhr mit Messingschlüsseln, mit einem viktorianischen Kompass, mit freiliegenden Zahnradgetrieben, die über die Haut laufen, mit anatomischen Herz-und-Zahnrad-Hybridkompositionen und mit Steampunk-inspirierten Tierkompositionen (die Uhrwerk-Eule, der Messing-und-Stahl-Schmetterling, das mechanische Insekt). Die technischen Anforderungen der Steampunk-Arbeit (präzise kreisförmige Zahnradformen, feine Linienarbeit, dimensionale Schattierung auf Metalloberflächen) machen sie zu einem der technisch anspruchsvollsten Bereiche in der zeitgenössischen Tätowierung.
Die Steampunk-Uhr sollte als retro-futuristisches ästhetisches Register verstanden werden, das über den älteren Memento Mori, American Traditional und surrealistischen Schichten liegt. Das zugrundeliegende Objekt bleibt die frühe moderne tragbare Federzug-Taschenuhr; die Oberflächenbehandlung zeigt den freiliegenden Mechanismus und die viktorianisch-industrielle Ästhetik.
Strom 10: Die Taschenuhr als Erbstück und Generationenzeit
Ein letztes symbolisches Register bezieht sich speziell auf die Taschenuhr und nicht auf die Uhr im Allgemeinen: die Taschenuhr als Erbstück. Taschenuhren waren Standard-Erbstücke in der materiellen Kultur der amerikanischen Arbeiter- und Mittelschicht des späten 19. und 20. Jahrhunderts. Die Taschenuhr eines Vaters ging beim Tod des Vaters auf den Sohn über, die Taschenuhr eines Großvaters beim Erwachsenwerden auf den Enkel, die Taschenuhr eines Urgroßvaters wurde über drei oder vier Generationen weitergetragen: Dies waren Standard-Erbmuster im amerikanischen Familienleben bis etwa in die 1970er Jahre, und die Taschenuhr trug besonderes symbolisches Gewicht als Objekt, durch das die Familienzeit über Generationen weitergegeben wurde.
Das Motiv der Erbstück-Taschenuhr erscheint in American Traditional Flash ab den 1920er Jahren (oft kombiniert mit einem "Dad" oder "Pop" Banner, einem Familiennamen oder einem Datum, das die Geburt oder den Tod des Vaters markiert), in Chicano Fine-Line-Gedenkarbeiten ab der Linie von Good Time Charlie's Tattooland von 1975 und im breiteren zeitgenössischen Gedenkregister. Die Lesart ist "die Zeit, die mir gegeben wurde", die Meditation über die Kontinuität der Generationen und (wenn mit einer bestimmten Uhrzeit auf dem Zifferblatt kombiniert) die Markierung eines bestimmten Moments in der Familiengeschichte. Die Tätowierung eines Trägers, die eine Taschenuhr zeigt, die auf die Todeszeit seines Großvaters eingestellt ist, kombiniert mit dem Namen und den Daten des Großvaters auf einem Banner, gehört zu diesem Erbschaftsregister; die Uhr ist zugleich das Objekt, das der Großvater trug, und der symbolische Träger der Zeit, die der Großvater lebte.
Strom 11: "Zeit ist Geld", Wall Street und die Geschäftssymbolik von Taschenuhr-Arbeiten
Ein kleinerer kommerziell-symbolischer Strom fließt durch das Benjamin Franklin Sprichwort "Zeit ist Geld" (aus Franklins Ratschläge für einen jungen Handwerker, geschrieben von einem alten One, 1748) und die breitere amerikanische Geschäfts- und Unternehmertum-Visuelle Kultur. Taschenuhren, kombiniert mit Geldsymbolen (Dollar-Scheine, Dollar-Zeichen, Goldbarren, Geldbündel), mit Wall Street-Bildern oder mit Ikonen des Geschäftserfolgs erscheinen in zeitgenössischen Tattoo-Arbeiten, insbesondere ab etwa den 2000er Jahren, oft innerhalb der breiteren Hip-Hop- und Unternehmer-Tattoo-Register. Die Lesart ist eindeutig: Zeit als Ware, die Dringlichkeit des Geschäfts, die Umwandlung von gemessenen Stunden in akkumulierten Reichtum. Die Tupac Shakur-Tradition (der Track "Picture Me Rollin" des verstorbenen Rappers auf Alle Augen sind auf mich gerichtet, Death Row Records, 1996, und die breitere biografische Aufzeichnung von Shakur) enthält Verweise auf Uhren- und Taschenuhr-Bilder im lyrischen Inventar, und Shakurs eigene sichtbare Tätowierungen (dokumentiert in Michael Eric Dysons Holler, wenn du mich hörst: Auf der Suche nach Tupac Shakur, Basic Civitas Books, 2001, und in der breiteren biografischen Literatur über Shakur) trugen zur Verbreitung von Uhren- und Taschenuhr-Bildern in der Hip-Hop-Ära als Symbol für Zeit, Geld und Dringlichkeit bei.
Dieser Strom sollte als zeitgenössische Popkultur-Überlagerung verstanden werden und nicht als unabhängige ikonografische Tradition. Das zugrundeliegende Objekt bleibt die Taschenuhr; das symbolische Register verbindet die Uhr mit spezifisch kommerziellen und unternehmerischen Lesarten und nicht mit dem älteren Memento Mori Substrat zu löschen.
Die Taschenuhr im American Traditional
Die American Traditional Taschenuhr ist die kanonische Version, und die meisten zeitgenössischen Uhren- und Taschenuhr-Arbeiten stammen direkt von ihr ab. Die technischen Spezifikationen sind stabil über die Linien von Wagner, Coleman, Grimm und Sailor Jerry: kräftige schwarze Umrisslinie; das Uhrengehäuse als präzise Kreisform mit Klappdeckel ("Hunter" geschlossenes Gehäuse) oder offenes Zifferblatt; das Zifferblatt in Weiß oder Cremeweiß mit schwarzen oder dunkelgrauen römischen Ziffern (das Register der altweltlichen Ziffern hatte in den American Traditional und Chicano Traditionen mehr Gewicht als das arabische Ziffernregister); zwei oder drei zentrale Zeiger in schwarzer Silhouette, eingestellt auf eine bestimmte oder symbolische Zeit; eine Aufzugskrone bei zwölf Uhr; und eine integrierte Kette mit einzeln sichtbaren Gliedern, die oft aufwendig über, unter oder um das Uhrengehäuse geschlungen ist.
Die kanonischen American Traditional Taschenuhr-Kompositionen sind über den Zeitraum stabil:
Die freistehende Taschenuhr mit offenem Zifferblatt. Eine vertikale oder winklige Komposition, die die Uhr in den Mittelpunkt des Designs stellt, wobei die Kette darüber oder darunter geschlungen ist. Das Zifferblatt ist der visuelle Fokus, mit römischen Ziffern bei zwölf, drei, sechs und neun Uhr (manchmal bei jeder Ziffer) und den Zeigern auf eine bestimmte Zeit eingestellt. Die Komposition liest sich als eine Memento Mori Meditation über die Zeit und ist der direkteste Nachfahre der niederländischen Vanitas-Taschenuhr-Komposition.
Die Kombination von Taschenuhr und Rose. Eine kanonische Bowery-Komposition, die die Uhr mit einer stilisierten American Traditional Rose kombiniert. Die Lesart ist "Zeit und Liebe" oder "Liebe gegen die Zeit". Die Rose kann über der Uhr (Liebe krönt die gemessene Zeit), daneben (Liebe und Zeit zusammengehalten), darunter (Liebe verankert die Zeit) oder um sie herum gewickelt sein (Liebe und Zeit verflochten). Die Komposition erscheint ab den 1920er Jahren in Cap Coleman Norfolk Flash, Bert Grimm Long Beach Pike Flash und Sailor Jerry Hotel Street Flash.
Das Gedenk-Taschenuhr-und-Namensbanner. Eine direkte Widmungskomposition mit einem horizontalen Banner über dem Uhrengehäuse oder darunter, das den Namen der genannten Person, Geburts- und Sterbedaten oder eine Gedenkinschrift trägt. Die Komposition stammt aus der Bowery Sweetheart-Panel-Tradition, die die Rose-und-Banner- und Herz-und-Banner-Kompositionen hervorbrachte, und ist die grundlegende American Traditional Gedenk-Taschenuhr-Komposition.
Die Kombination von Taschenuhr und Totenkopf Memento Mori Komposition. Der direkte Vanitas-Bezug, der die Uhr mit einem frontal oder im Dreiviertelprofil dargestellten Totenkopf kombiniert. Die Lesart ist das explizite Memento Mori: gemessene Zeit und das sichere Ende. Die Komposition stammt am direktesten von Pieter Claesz und Harmen Steenwijck Vanitas-Gemälden ab und erscheint ab dem frühen 20. Jahrhundert in Bowery Flash.
Die Taschenuhr mit zerbrochenem Glas oder rissigem Zifferblatt-Komposition. Eine Variation der Einzelkomposition, bei der das Uhrenglas als gerissen, gebrochen oder zersplittert dargestellt wird, oft mit nach außen strahlenden Splittern. Die Lesart ist "zerbrochene Zeit", eine Meditation über die Gewalt des Zeitverlaufs, den Bruch eines bedeutsamen Moments oder (in einigen Gedenkarbeiten) den Moment des Todes eines geliebten Menschen.
Die maritime Komposition aus Taschenuhr und Anker. Eine spezielle Seemannskomposition, die die Taschenuhr mit dem kanonischen Anker kombiniert. Die Lesart ist "gemessene Zeit auf See" oder "die Arbeitsstunden im Leben eines Seemanns", und die Komposition greift sowohl auf die breitere Seemannstradition zurück, die auf der Seite "Anchor Pocket Guide" diskutiert wird, als auch auf das Memento Mori Substrat, das dem Uhrenmotiv zugrunde liegt.
Die Kombination von Taschenuhr und Herz. Eine sentimentale viktorianisch-bis-Bowery-Komposition, die die Uhr mit einem stilisierten Herzen kombiniert (manchmal das Sailor Jerry "Mom" Herz-und-Banner, manchmal ein schlichtes American Traditional Herz, manchmal ein katholisches Herz Jesu). Die Lesart ist "Liebe und Zeit", die Meditation über die Endlichkeit des Gefühls und die Dringlichkeit, die es auferlegt.
Was die American Traditional Taschenuhr auszeichnet, sind dieselben technischen Reaktionen, die die parallelen American Traditional Motive auszeichnen: bewusste Farbflächigkeit, kräftige Umrisslinien, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit über Jahrzehnte hinweg gegen Sonne und Verwitterung. Die Taschenuhr, die 1942 auf die Brust eines Seemanns tätowiert wurde, sieht 2026 genauso aus, weil das Design von Anfang an auf diese Haltbarkeit optimiert war.
Die Taschenuhr im Chicano Black-and-Grey Fine-Line
Die Chicano Fine-Line Taschenuhr ist die kanonische zeitgenössische Gedenkomposition aus East Los Angeles. Die Ein-Nadel-Technik, verfeinert im Good Time Charlie's Tattooland ab 1975 von Charlie Cartwright, Jack Rudy und Freddy Negrete, erzeugt Taschenuhr-Arbeiten ausschließlich in Schwarz-Grau-Gradientenschattierungen ohne Farbe. Das Gehäuse wird in feiner Kreuzschraffur dargestellt, um poliertes oder verwittertes Metall anzudeuten; das Zifferblatt wird in feiner Detailarbeit mit römischen Ziffern und einem sauberen weißen Feld dargestellt; die Zeiger werden als feine schwarze Silhouetten dargestellt, die auf eine bestimmte Stunde und Minute eingestellt sind; die Kette wird mit einzeln dargestellten Gliedern dargestellt, die das Handgelenk, den Unterarm, den Bizeps oder die Brust umwickeln.
Die kanonischen Chicano Fine-Line Taschenuhr-Kompositionen umfassen:
Die Gedenk-Taschenuhr, eingestellt auf die Todeszeit. Eine direkte Gedenkomposition, bei der die Zeiger der Uhr auf die genaue Stunde und Minute des Todes eines geliebten Menschen eingestellt sind, kombiniert mit dem Namen des Verstorbenen, Geburts- und Sterbedaten, oft einem Porträt, manchmal einer Rosenkranz, die über die Uhr drapiert ist, manchmal einem Banner mit einer Gedenkinschrift in Altenglischer Placa Schrift. Die Komposition ist eines der kanonischen Gedenkregister der Chicano Fine-Line-Tradition und wird weiterhin in East LA Fine-Line-Shops und in Chicano-beeinflussten Shops im gesamten amerikanischen Südwesten produziert.
Die Taschenuhr, eingestellt auf die Geburtszeit eines Kindes. Eine direkte feierliche Komposition, bei der die Zeiger der Uhr auf die genaue Stunde und Minute der Geburt eines Kindes eingestellt sind, kombiniert mit dem Namen des Kindes, Geburtsdatum, manchmal einem Porträt des Kindes, manchmal kombiniert mit dem Fußabdruck oder der Handabdruck des Kindes als separatem Kompositionselement. Die Komposition ist eines der am häufigsten tätowierten Vaterschafts-Gedenkmotive der Chicano-Tradition und geht weit in die breitere amerikanische Gedenk-Tattoo-Praxis über.
Die Taschenuhr mit Rosenkranzperlen. Eine devotionalistische Kombination der Memento Mori Taschenuhr mit dem Rosenkranz, die auf das breitere mexikanische Volkskatholische visuelle Register zurückgreift. Der Rosenkranz kann über das Uhrengehäuse drapiert sein, die Kette umwickeln oder von der Aufzugskrone hängen. Die Komposition kombiniert das Memento Mori Substrat mit dem explizit katholischen Andachtsregister und liest sich als Meditation über die Zeit, die unter Gottes Maß gehalten wird.
Die Taschenuhr mit Altenglischem Banner. Eine Namensbanner-Komposition, bei der die Uhr mit einer horizontalen Schriftrolle kombiniert wird, die den Namen, die Daten oder die Inschrift der genannten Person im Altenglischen Placa Schriftstil trägt, der seit der Good Time Charlie's-Ära von 1975 im Chicano Fine-Line-Werk kanonisch ist.
Die Taschenuhr und Santa Muerte Komposition. Ein spezifisch mexikanisches Volkskatholisches Register, das die Memento Mori Taschenuhr mit der Skelett-Heiligenfigur Santa Muerte kombiniert, manchmal hält die Heilige die Uhr, manchmal ist die Uhr ein separates, aber angrenzendes Kompositionselement. Die Komposition greift auf die breitere Santa Muerte-Tradition zurück, die in R. Andrew Chesnuts Dem Tod gewidmet (Oxford University Press, 2012) untersucht wird und ist am häufigsten in der Chicano-religiösen Tattoo-Arbeit im gesamten amerikanischen Südwesten und Nordmexiko zu finden.
Die Chicano Fine-Line Taschenuhr gehört spezifisch zur mexikanisch-amerikanischen visuellen Tradition, die durch Good Time Charlie's und die East LA Fine-Line-Linie verläuft. Das Erbe der genannten Praktiker ist wichtig: eine Fine-Line-Taschenuhr eines in der East LA-Linie ausgebildeten Künstlers wird anders wirken als eine Fine-Line-Taschenuhr eines Künstlers, der in einer anderen Tradition ausgebildet wurde. Wenn das Chicano-Gedenkregister das ist, was ein Träger wünscht, ist der arbeitende Tätowierer, der in dieser Linie ausgebildet wurde, die entsprechende Referenz.
Die Uhr ohne Zeiger und das russische kriminelle Vokabular
Die Uhr-ohne-Zeiger-Tätowierung trägt eine spezifische kodierte Bedeutung innerhalb der sowjetischen und postsowjetischen russischen Gefängnis-Subkultur (dem Vorovskoy Mir), dokumentiert in Danzig Baldaev und Sergei Vasilievs Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 bis 2008) und in Arkady Bronnikovs Russian-Akten der Kriminalpolizei (FUEL Publishing, 2014). Das Zeichen signalisiert, dass der Träger eine Gefängnisstrafe verbüßt; die fehlenden Zeiger signalisieren Zeit ohne Maß, die Abwesenheit einer sinnvollen Chronologie im Gefängniserlebnis. Das Zeichen wird manchmal mit zusätzlichen kodierten Elementen kombiniert (ein vergittertes Fenster, eine Uhrenkette, die sich um Gitter wickelt, eine Reihe von Punkten oder Sternen an den Positionen der Uhr), die weitere Lesarten innerhalb des breiteren Systems liefern.
Die Zuversicht bei der externen Interpretation dieses Motivs ist GEMISCHT. Die Archive von Baldaev und Bronnikov sind die wichtigsten Dokumentationsquellen, und sie verzeichnen erhebliche regionale und historische Variationen in den spezifischen Bedeutungen jedes einzelnen Vorovskoy Mir Tattoos. Außenseiterkommentare zum russischen Gefängnisvokabular (einschließlich der breiteren populärkulturellen Behandlungen wie dem Film Eastern-Versprechen von David Cronenberg aus dem Jahr 2007, der auf dem Baldaev-Archiv basierte) neigen dazu, ein Vokabular zu über-systematisieren, das innerhalb der tatsächlichen Subkultur undurchsichtig, lokal variabel und ständig umstritten war. Die handlose Uhr außerhalb des russischen Gefängniskontextes ist typischerweise eine dekorative Variation, manchmal als generische Memento Mori Aussage gedacht, manchmal als surrealistischer visueller Bezug (das breitere Dali-Register), manchmal als ästhetischer Bezug zu Tim Burton oder Gothic, manchmal einfach als stilistische Wahl.
Das handlose Uhr-Zeichen sollte nicht romantisiert werden. Der Vorovskoy Mir ist eine zwangsweise kriminelle Subkultur, in der Tattoo-Zeichen lebens- und todbringende soziale Konsequenzen innerhalb der Gefängnishierarchie haben. Innerhalb des Vorovskoy Mir selbst kann ein unautorisiertes kodiertes Zeichen von anderen Gefangenen zwangsweise entfernt werden (oft durch Gewalt, in einigen Fällen durch buchstäbliches Häuten), und das Anbringen eines kodierten Gefängniszeichens außerhalb der Subkultur ist im Minimum sachlich irreführend. Arbeitende Tätowierer sollten genug wissen, um eine dekorative handlose Uhr von einer kodierten russischen kriminellen Platzierung zu unterscheiden, sollten mit dem Baldaev-Archiv vertraut genug sein, um Platzierungs- und Kombinationskontexte zu lesen, und sollten Kunden nach ihrer Absicht fragen, bevor sie ein Design anbringen, das in das Vorovskoy Mir Vokabular übergeht.
Die breitere russische kriminelle Tattoo-Tradition wird in der Russian Kriminelle Tätowierungen (Vorovskoy Mir) Atlas-Eintrag; das Zeichen der Uhr ohne Zeiger sitzt neben einem viel größeren kodierten Vokabular, das die achteckigen Vor v Zakone Sterne (auf den Knien und der Brust platziert, signalisieren Status innerhalb der Diebeshierarchie), die Kirche mit Kuppeln (jede Kuppel signalisiert eine abgeschlossene Gefängnisstrafe), die Katze (signalisiert Diebesidentität), der Dolch und die Messerplatzierungen, die im Dolch Pocket Guide, und viele andere kodierte Zeichen, die in den Archiven von Baldaev, Vasiliev und Bronnikov dokumentiert sind.
Die Sanduhr als Parallele Memento Mori Motiv
Die Sanduhr erscheint im späten mittelalterlichen Europa Totentanz Ikonografie ab etwa dem vierzehnten Jahrhundert, in niederländischen Stillleben des Goldenen Zeitalters (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) neben der Taschenuhr, in allegorischer Bildsprache der Renaissance und des Barock von Vater Zeit und Chronos und in der breiteren westlichen Memento Mori visuellen Kultur. Das Motiv stellt ein Glasgefäß mit zwei Kugeln (oben und unten) dar, die durch einen schmalen Hals verbunden sind, wobei Sand in einem festen und unumkehrbaren Fluss vom oberen zum unteren Kolben durch den Hals läuft.
Die Sanduhr-Tätowierung gelangte durch dieselben Kanäle auf traditionelle Bowery-Flashs in Amerika, die auch die Taschenuhr lieferten, und ist auf Flash-Bögen von Wagner, Coleman, Grimm und Sailor Jerry ab den 1920er Jahren dokumentiert. Die Lesart ist "unidirektionale Zeit": Der Sand fällt und kann nicht zurückkehren, die obere Kugel leert sich und kann sich nicht wieder füllen (ohne das Glas zu drehen, was selbst als Zurücksetzen von Schicksal oder Glück gelesen wird). Die Sanduhr und die Taschenuhr stehen nebeneinander im Memento Mori Vokabular, tragen aber unterschiedliche symbolische Schwerpunkte: Die Taschenuhr signalisiert gemessene chronologische Zeit und die damit verbundene Dringlichkeit, während die Sanduhr den unumkehrbaren Zeitfluss und die Unmöglichkeit der Rückkehr signalisiert.
Ein deutlicher Strang der Sanduhr-Ikonografie zieht sich durch den mexikanischen Volkskatholizismus und die breitere Santa Muerte-Tradition. R. Andrew Chesnuts Dem Tod geweiht: Santa Muerte, der Skelettheilige (Oxford University Press, 2012) untersucht das rasante Wachstum der Santa Muerte-Verehrung im 20. und 21. Jahrhundert in Mexiko und im mexikanisch-amerikanischen Südwesten. Das ikonografische Inventar der Heiligen umfasst die Sense, den Globus, die Waage der Gerechtigkeit, die Eule, die Kerze und die Sanduhr; die Sanduhr wird als Messung der sterblichen Zeit durch die Heilige und als Gewissheit gelesen, dass alle Stunden unter dem Schutz der Heiligen gezählt werden. Die Santa Muerte-Sanduhr erscheint in mexikanisch-amerikanischen Tattoo-Arbeiten seit Mitte des 20. Jahrhunderts und bleibt in der chicanischen religiösen Tattoo-Arbeit im gesamten Südwesten in kontinuierlicher Produktion.
Gängige Sanduhr-Tattoo-Kompositionen umfassen die alleinstehende vertikale Sanduhr (die einfachste Memento Mori Lesart); die Sanduhr mit Totenkopf (die explizite Vanitas-Paarung); die Sanduhr mit Rosen (Zeit und Schönheit); die Sanduhr mit Flügeln (Zeit flieht, das Tempus Fugit Register); die Sanduhr mit Ketten (Zeit als Fessel oder Einschränkung); die Sanduhr in einem Herzen (die Dauer der Liebe); die Sanduhr, die auf einen bestimmten Moment eingestellt ist, wobei der Sand mitten im Fallen erstarrt ist (eine Gedenk- oder Stillstandskomposition); und die Santa Muerte-Komposition, die die Heilige mit ihrer Sanduhr paart.
Die Sanduhr ist ein eigenständiges Motiv von der Uhr und der Taschenuhr und verdient eine gesonderte Behandlung in jeder Arbeitsgespräch. Die beiden Motive stehen im breiteren westlichen Memento Mori Kanon nebeneinander, tragen aber unterschiedliche symbolische Schwerpunkte, stammen aus teilweise unterschiedlichen ikonografischen Strömungen und sitzen unterschiedlich auf dem Körper.
Salvador Dalís schmelzende Uhr und die surrealistische Tattoo-Ästhetik
Das Motiv der schmelzenden Uhr stammt von Salvador Dalís Die Beständigkeit der Erinnerung (1931, Öl auf Leinwand, 24 x 33 cm, Museum of Modern Art, New York), eines der meistvervielfältigten Werke des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde wird in Dawn Ades' Dali (Thames and Hudson, 1982), in Robert Descharnes' Dali de Gala (Edita, 1962), in Dalís eigener selbstmythisierender Das geheime Leben des Salvador Dali (Dial Press, 1942) und in Dutzenden von späteren Monografien und Ausstellungskatalogen behandelt.
Das Gemälde zeigt vier weiche, schmelzende Taschenuhren, die in einer kargen Küstenlandschaft angeordnet sind (die Klippen von Cap de Creus an der katalanischen Küste, wo Dali seine Sommer verbrachte), drei davon hängen über Kanten (ein Ast, eine flache Plattform, eine weiche anthropomorphe Form, die oft als Selbstporträt identifiziert wird) und eine vierte liegt verdeckt von Ameisen auf dem Gesicht. Die von Dali dargestellte Taschenuhr ist die kanonische Taschenuhr des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit römischen Ziffern und Aufzugskrone; was das Gemälde ikonisch macht, ist, dass der starre Mechanismus als weich, flüssig und sich auflösend dargestellt wird, als ob er extremer Hitze ausgesetzt wäre oder wie in einem Traum angetroffen.
Die surrealistische Lesart ist einfach: Zeit als subjektive Erfahrung, die Auflösung der gemessenen Chronologie unter dem Druck des Unbewussten, die traumhafte Fluidität von Erinnerung und Bewusstsein. Dalís eigene spätere Interpretation verband das Gemälde mit Einsteins Allgemeiner Relativitätstheorie von 1915 (die relativistische Natur der gemessenen Zeit, die Abhängigkeit der Chronologie vom Bezugssystem des Beobachters) und mit dem persönlichen Anblick eines Camembert-Käses, der im August 1931 in der Sonne auf seinem Küchentisch in Port Lligat schmolz (ein folkloristischer Anker, den Dali selbst in mehreren späteren Interviews bekräftigte).
Das Motiv der schmelzenden Uhr fand hauptsächlich ab den 1980er Jahren Eingang in die Tattoo-Kunst und beschleunigte sich dramatisch mit der Expansion der Realismus- und Surrealismus-Register im amerikanischen und europäischen Tätowieren nach 1990. Zeitgenössische Praktiker stellen die schmelzende Taschenuhr als direkte Referenz auf Die Beständigkeit der Erinnerungdar, oft gepaart mit zusätzlichen Dali-Referenzen (die Felslandschaft, die Ameisen, die weiche Selbstporträtform), mit breiteren surrealistischen visuellen Elementen (Wolken, die zu Uhren werden, sich auflösende Mechanismen im Wasser, Traumlandschaftskomposition) oder mit persönlichen symbolischen Inhalten (die eigene Meditation des Trägers über subjektive Zeit).
Gängige zeitgenössische Dali-inspirierte Uhren-Tattoo-Kompositionen umfassen die alleinstehende schmelzende Taschenuhr (die direkte Referenz auf das Gemälde); die schmelzende Uhr mit Ameisen (das sekundäre kanonische Dali-Element); die schmelzende Uhr, die über einen Ast drapiert ist (die spezifische Komposition des Gemäldes von 1931); die schmelzende Uhr in einer Traumlandschaft (das breitere surrealistische Register); die schmelzende Uhr mit einem Gesicht (die weiche Selbstporträt-Referenz); und die schmelzende Uhr, gepaart mit Realismus-Porträtarbeit oder mit breiteren Surrealismus-Ärmeln. Das Motiv ist eine der meist tätowierten surrealistischen Referenzen im zeitgenössischen Kanon und bleibt bei Realismus- und Surrealismus-Praktikern weltweit in kontinuierlicher Produktion.
Der Dali-Einfluss wirkt auf die älteren Memento Mori und amerikanischen traditionellen Schichten, anstatt sie zu ersetzen. Ein Tattoo einer schmelzenden Uhr trägt immer noch das zugrunde liegende Gewicht eines Vanitas-Gemäldes; die surrealistische Oberflächenbehandlung verändert das ästhetische Register, ohne das Memento Mori Substrat zu löschen.
Römische Ziffern vs. arabische Ziffern auf Zifferblättern
Das numerische Register auf einem Taschenuhr- oder Zifferblatt ist eine bedeutsame stilistische und symbolische Wahl. Die beiden Hauptkonventionen sind das Zifferblatt mit römischen Ziffern (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) und das Zifferblatt mit arabischen Ziffern (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Römische Ziffern auf dem Zifferblatt signalieren die Alte Welt, das Traditionelle, das Historische, das Formale, das Erbstück-Register. Die Konvention der römischen Ziffern dominiert die Vanitas-Malerei des niederländischen Goldenen Zeitalters (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), den amerikanischen traditionellen Bowery-Flash (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), die chicanische Feinschliff-Gedenkarbeit (die East LA-Linie ab 1975) und die zeitgenössische Realismus-Arbeit, die sich auf die Taschenuhr der Alten Welt als historisches Objekt stützt. Das Zifferblatt mit römischen Ziffern ist das kanonische Standard für Tattoo-Arbeiten in all diesen Registern. Eine eigentümliche Konvention der Uhrenzifferblatt-Typografie ist die Verwendung von "IIII" anstelle von "IV" für die Zahl vier (die "Uhrmacher-Vier"); die Konvention ist seit etwa dem 14. Jahrhundert in der mechanischen Uhrmacherei dokumentiert und wird im Allgemeinen in Tattoo-Arbeiten beibehalten, die sich auf das Erbstück- oder Alte-Welt-Register stützen.
Arabische Ziffern auf dem Zifferblatt signalieren das Moderne, das Industrielle, das Alltägliche, das Zeitgenössische oder das Eisenbahnuhren-Register. Die Konvention der arabischen Ziffern ist häufiger in amerikanischen Industrietaschenuhren des frühen 20. Jahrhunderts (Hamilton Railroad Watch, Waltham Vanguard, Elgin BW Raymond) und in Armbanduhren des 20. und 21. Jahrhunderts anzutreffen; in Tattoo-Arbeiten tendiert sie dazu, als ein zeitgemäßeres oder funktionaleres Register gelesen zu werden, das manchmal ein Lesezeichen für die Arbeiterklasse oder die Industrie anstelle eines Lesezeichens für ein Erbstück der Alten Welt signalisiert.
Gemischte Zifferblatt-Zahlen (mit einigen römischen und einigen arabischen Ziffern oder mit Himmelsrichtungen anstelle von Ziffern) erscheinen in einigen zeitgenössischen Realismus-Arbeiten, sind aber in traditionellen und chicanischen Registern ungewöhnlich; die Arbeitskonvention ist, sich pro Zifferblatt für ein Zahlensystem zu entscheiden.
Punkt- oder Strichmarkierungen ohne Ziffern erscheinen in einigen zeitgenössischen Minimal- und Blackwork-Taschenuhr-Arbeiten, die das Zifferblatt auf zwölf Punkte oder Striche an den Stundenpositionen reduzieren. Die Taschenuhr mit Minimal-Zifferblatt wird als grafischeres und zeitgenössischeres Register gelesen und nicht als viktorianisches Erbstück.
Wenn ein Kunde eine Taschenuhr-Tätowierung in Auftrag gibt, ist das numerische Register auf dem Zifferblatt eine der wichtigsten stilistischen Entscheidungen und sollte explizit besprochen werden. Der Standard mit römischen Ziffern trägt das meiste historische Gewicht; die Wahl der arabischen Ziffern signalisiert ein spezifisches zeitgenössisches oder industrielles Register; die Wahl des Minimal-Zifferblatts mit Punktmarkierungen signalisiert ein zeitgenössisches grafisches Register.
Kombinationen von Uhren und Taschenuhren und ihre Bedeutung
Die Uhr und die Taschenuhr erscheinen in vielen zusammengesetzten Kompositionen. Jede gängige Paarung hat ihre eigene Bedeutung.
Taschenuhr + Totenkopf: Die direkte Vanitas-Referenz. Die Komposition stammt von Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier und der breiteren Vanitas-Tradition des niederländischen Goldenen Zeitalters, die in Bergstrom (1956) behandelt wird. Die Lesart ist das explizite Memento Mori: gemessene Zeit und das sichere Ende. Die Komposition erscheint im amerikanischen traditionellen Bowery-Flash ab den 1920er Jahren, in der chicanischen Feinschliff-Arbeit aus der Linie von Good Time Charlie ab 1975 und in zeitgenössischen Realismus- und Surrealismus-Arbeiten.
Taschenuhr + Rose: Zeit und Liebe. Die Komposition paart die Memento Mori Uhr mit dem kanonischen westlichen Liebesemblem. Die Lesart ist "Liebe gegen die Zeit", die Meditation über die Endlichkeit romantischer Gefühle und die damit verbundene Dringlichkeit. Die Komposition erscheint auf Cap Coleman Norfolk Flash, Bert Grimm Long Beach Pike Flash, Sailor Jerry Hotel Street Flash und in der chicanischen Feinschliff-Gedenkarbeit. Siehe die Rose Pocket Guide Seite für den breiteren Kontext von Rose und Uhr.
Taschenuhr + Namensbanner: Direkte Widmung. Das Banner verläuft horizontal über das Uhrengehäuse, darüber oder darunter und trägt den Namen der genannten Person, Geburts- und Sterbedaten oder eine Gedenkinschrift. Die Komposition ist das grundlegende amerikanische traditionelle und chicanische Feinschliff-Gedenk-Taschenuhr-Register und bleibt in kontinuierlicher Produktion.
Taschenuhr + Dolch: Zeit und Gewalt oder Zeit und Verrat. Eine weniger verbreitete Komposition, die die Uhr mit dem kanonischen amerikanischen traditionellen Dolch paart (siehe Dolch Pocket Guide). Die Lesart kann die Gewalt des Zeitverlaufs, den Verrat eines Moments oder einen spezifischen narrativen Inhalt signalisieren, der vom Träger geliefert wird.
Taschenuhr + Herz: Zeit und Liebe (sentimental). Eine Paarung, ähnlich der Uhr und Rose, aber mit dem Herzen anstelle der Rose; die Lesart ist "die Dauer des Gefühls" oder "die Zeit des Herzens". Das Herz kann das Sailor Jerry "Mom" Herz und Banner, das amerikanische traditionelle einfache Herz, das viktorianische sentimentale Herz oder das katholische Heilige Herz sein (siehe Heiliges Herz Pocket Guide Seite).
Taschenuhr + Anker: Maritime gemessene Zeit. Die Komposition paart die Uhr mit dem kanonischen Anker (siehe "Anchor Pocket Guide"). Die Lesart ist "gemessene Zeit auf See" oder "die Arbeitsstunden des Seemannslebens". Die Komposition schöpft sowohl aus der breiteren Seemannstradition als auch aus dem Memento Mori Substrat, das dem Uhrenmotiv zugrunde liegt.
Taschenuhr + Rosenkranz: Göttliche Zeit. Die Komposition paart die Uhr mit katholischen Rosenkranzperlen, die oft über das Uhrengehäuse drapiert sind oder es umwickeln. Die Lesart ist die Meditation über die Zeit unter Gottes Maß. Die Komposition ist am häufigsten in der chicanischen Feinschliff-Religionskunst und im breiteren mexikanisch-amerikanischen katholischen Tattoo-Register anzutreffen.
Taschenuhr + Heiliges Herz: Zeit und göttliche Liebe. Die Komposition paart die Uhr mit dem katholischen Heiligen Herzen (dem flammenden, gekrönten, durchbohrten Herzen der katholischen Andacht, diskutiert im Heiliges Herz Pocket Guide Seite). Die Lesart ist "Zeit in Gottes Liebe gehalten" oder "die Zeit der Andacht". Häufig in der chicanischen Feinschliff-Religionskunst.
Taschenuhr + Porträt: Gedenkkomposition. Die Uhr wird mit einem feinen, fotorealistischen Porträt der genannten Person gepaart (typischerweise des Verstorbenen in Gedenkarbeit, manchmal eines lebenden Geliebten in Widmungsarbeit). Die Komposition ist kanonisch in der chicanischen Feinschliff-Gedenkarbeit und in der zeitgenössischen Realismus-Gedenktätowierung.
Taschenuhr + Hände eines Kindes oder Geliebten: Spezifisches Gedenkregister. Die Uhr wird mit einem Fußabdruck oder einer Handabdruck eines Kindes, der Hand eines Geliebten oder einer anderen anatomischen Referenz an die genannte Person gepaart. Die Komposition ist am häufigsten in der Gedenkarbeit für Vaterschaft und Geburt, wo die Uhr auf die Geburtszeit des Kindes eingestellt ist.
Taschenuhr + gesprungenes Glas oder zerbrochenes Gehäuse: Zerbrochene Zeit. Das Uhrenglas ist als gesprungen, zersplittert oder zerbrochen dargestellt, oft mit Splittern, die nach außen strahlen. Die Lesart ist die Gewalt des Zeitverlaufs, der Bruch eines bedeutsamen Moments oder (in Gedenkarbeit) der Moment des Todes eines Geliebten.
Taschenuhr + Ameisen (Dali-Referenz): Direkt Beharrlichkeit der Erinnerung Referenz. Die Uhr wird schmelzend oder weich dargestellt, gepaart mit den kanonischen Dali-Ameisen, die über das Zifferblatt oder das Gehäuse krabbeln. Die Komposition ist das direkte surrealistische Register.
Taschenuhr + Zahnräder oder freiliegender Mechanismus (Steampunk): Das retro-futuristische Register. Die Uhr wird mit geöffnetem Gehäuse und freiliegendem Mechanismus dargestellt, mit Zahnrädern, Rädern, Unruhfedern und Hemmungshebeln in feiner Detailarbeit. Die Komposition ist das kanonische zeitgenössische Steampunk-Register.
Taschenuhr + Skeletthhand: Der Tod hält die Zeit. Die Komposition kombiniert die Uhr mit einer Skeletthand, die die Uhr hält, fallen lässt oder danach greift. Die Lesart ist die explizite Memento Mori mit dem Tod als aktivem Zeitagenten. Die Komposition erscheint in zeitgenössischen Gothic-, Realismus- und surrealistischen Arbeiten.
Taschenuhr + Flügel: Tempus fugit, die Zeit fliegt. Die Komposition kombiniert die Uhr mit gefiederten Flügeln (oft ein einzelnes Flügelpaar, das das Uhrengehäuse flankiert). Die Lesart greift auf das klassische lateinische Sprichwort Tempus Fugit (Vergil, Georgica, ca. 29 v. Chr.) und die breitere Renaissance- und Barockikonographie der geflügelten Zeit zurück.
Taschenuhr + Wolken: Traumhafte oder transzendente Zeit. Die Komposition platziert die Uhr in einer Wolkenlandschaft, oft mit Wolken, die durch oder hinter der Uhr ziehen. Die Lesart ist zeitgenössischer und atmosphärischer als das ältere Memento Mori Substrat; die Komposition ist üblich in zeitgenössischen Realismus- und surrealistischen Arbeiten.
Taschenuhr + Stoppuhr oder moderne Uhr: Generationenzeit. Eine weniger verbreitete Komposition, die eine alte Taschenuhr mit einer modernen Armbanduhr oder Stoppuhr kombiniert. Die Lesart ist die generationale Kontinuität gemessener Zeit, die Erbschaft der älteren Uhr im zeitgenössischen Moment.
Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein arbeitender Tätowierer kann dieses Gespräch führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.
Taschenuhrfarben und ihre Bedeutung
Farbe in der Taschenuhr-Tattoo-Komposition operiert innerhalb der amerikanischen traditionellen Palette und ihrer Nachfolger. Die Taschenuhr hat eine andere Farb-Logik als die Rose, das Herz oder der Dolch, da die Uhr ein Metallobjekt mit mehreren verschiedenen Komponenten ist (das Gehäuse, das Zifferblatt, die Zeiger, die Krone, die Kette, die optionale Rosen- oder Bannerpaarung) und jede Komponente ihr eigenes konventionelles Farb-Register hat.
Gehäuse in Grau-, Silber- oder Stahlfarben (amerikanischer traditioneller Standard): Die kanonische Version. Das Gehäuse wird typischerweise als flaches Grau- oder Silbergrau-Feld dargestellt, manchmal mit einem dunkleren Schatten an einer Kante, um eine dimensionale Krümmung anzudeuten. Die Grau-Gehäuse-Konvention liest sich als die funktionierende Taschenuhr, das historische Objekt, die dokumentarische Referenz auf tatsächliches Stahl oder Silber.
Gehäuse in Gold- oder Gelbtönen: Erbstück- oder Zeremonialregister. Goldene Gehäuse signalisieren die formellere Taschenuhr, das Erbstück oder die höherwertige Uhr. Üblich in Chicano-Feinlinien-Gedenkarbeiten und in zeitgenössischen Realismusarbeiten, die spezifische historische Taschenuhren darstellen (Hamilton, Elgin, Waltham goldgefüllte Gehäuse).
Gehäuse in Kupfer- oder Messingfarben (Steampunk-Register): Das retro-futuristische Register. Kupfer- und Messinggehäuse signalisieren die viktorianisch-industrielle Steampunk-Ästhetik und passen zu freiliegenden Zahnradmechanismus-Kompositionen.
Zifferblatt in Weiß oder Off-White (amerikanischer traditioneller Standard): Die kanonische Zifferblattfarbe. Der weiße oder cremefarbene Hintergrund mit schwarzen oder dunkelgrauen römischen Ziffern liest sich als das Standard-Zifferblatt einer alten Taschenuhr.
Zifferblatt in Schwarz mit weißen Ziffern: Das "negative" oder zeitgenössische Register. Weniger verbreitet in der amerikanischen traditionellen Arbeit, aber erscheint in zeitgenössischen Blackwork- und Gothic-Kompositionen.
Römische Ziffern in Schwarz auf weißem Zifferblatt: Das kanonische amerikanische traditionelle und Chicano-Feinlinien-Ziffern-Register.
Zeiger in schwarzer Silhouette: Die Standard-Zeigerfarbe. Die Zeiger werden typischerweise als feine schwarze Silhouetten dargestellt, die auf eine bestimmte Zeit eingestellt sind (Gedenkkomposition) oder auf eine symbolische Zeit (12:00 für Fertigstellung, 10:10 für die symmetrische Ästhetik der Werbefotografie, 11:11 für das breitere numerologische Register).
Kette in passender Gehäusefarbe: Die Kette wird typischerweise in der gleichen Metallfarbe wie das Gehäuse dargestellt (grau-silber für das Standardgehäuse, gold-gelb für das Goldgehäuse, kupfer-messing für das Steampunk-Gehäuse). Die Kette liest sich als eine kontinuierliche Verlängerung des Gehäuses.
Banner in Rot, Schwarz oder Gold (kanonische amerikanische traditionelle Palette): Bannerfarben folgen den kanonischen Bowery-Flash-Konventionen. Rote Banner signalisieren lebende Widmung oder Bestätigung; schwarze Banner signalisieren Gedenken oder Trauer; goldene Banner signalisieren Ehre, Familie oder formelle Widmung.
Rosenfarbe (amerikanische traditionelle Palette): Die gepaarte Rose folgt den kanonischen Rosen-Tattoo-Farbkonventionen, die auf der Rosen-Pocket-Guide-Seite besprochen werden. Rote Rosen für Liebe, weiße Rosen für Reinheit oder Gedenken, schwarze Rosen für Trauer, rosa Rosen für Zuneigung, gelbe Rosen für Freundschaft.
Rissiges Glas in Hellgrau oder Weiß dargestellt: Die Risse in einer zerbrochenen Glas-Komposition werden typischerweise als feine weiße oder hellgraue Linien dargestellt, die über das Zifferblatt strahlen, manchmal mit kleinen Splittern, die vom Gehäuse wegfallen.
Chicano-Feinlinien-Ansatz komplett in Schwarz-Grau: Die Chicano-Feinlinien-Taschenuhr eliminiert Farbe vollständig. Das Gehäuse wird in feiner Kreuzschraffur-Schattierung von Hellgrau bis Dunkelgrau dargestellt, um poliertes oder verwittertes Metall anzudeuten; das Zifferblatt wird in klarem Weiß mit schwarzen römischen Ziffern und schwarzen Zeigern dargestellt; die Kette wird mit passenden Schwarz-Grau-Gradienten-Details dargestellt. Die Komposition liest sich als eine fotografische Studie einer tatsächlichen Taschenuhr und nicht als ein flaches amerikanisches traditionelles Emblem.
Mehrfarbige Realismus-Taschenuhr: Zeitgenössische Realismusarbeiten verwenden das gesamte Farbspektrum, um spezifische Taschenuhrtypen mit technischer Treue darzustellen. Das Gehäuse kann spezifische Metallmuster aufweisen (graviertes Silber, Hunter-Case-Engine-Turning, goldgefüllt mit abgenutztem Messing-Unterlage); das Zifferblatt kann spezifische Herstellermarken, Signatur-Elemente oder zeitlich passende Details aufweisen; die Kette kann mit spezifischen Glieder-Mustern dargestellt werden. Die Realismus-Taschenuhr dokumentiert eine spezifische Uhr und nicht das abstrakte Motiv.
Kultureller Kontext
Die Uhr- und Taschenuhr-Tätowierung trägt keine tiefen interkulturellen Aneignungsbedenken, wie es Totenkopf-, Schlangen- oder Adler-Motive tun. Ihre primäre Abstammung ist westlich: die frühe moderne europäische Erfindung der tragbaren mechanischen Zeit (Peter Henlein und die Nürnberger Handwerker des frühen 16. Jahrhunderts, die Huygens-Unruhfeder von 1675, die amerikanische industrielle Produktion des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts); die niederländische Golden Age Vanitas-Malerei-Tradition (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, tätig etwa zwischen 1620 und 1680); die amerikanische traditionelle Bowery-Flash-Periode (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, zwischen 1900 und 1950); die Chicano-Schwarz-Grau-Feinlinien-East LA-Tradition (Good Time Charlie's Tattooland und seine Linie ab 1975); und die zeitgenössischen Realismus-, Surrealismus- und Steampunk-Modi. Innerhalb dieser Traditionen waren Uhr und Taschenuhr kommerzielle, offene und weit verbreitete Designs und keine heiligen oder eingeschränkten.
Drei spezifische Kontexte verdienen eine Nennung.
Die russische kriminelle kodierte Uhr ohne Zeiger. Das Vorovskoy Mir System, das in den Archiven Baldaev und Bronnikov dokumentiert ist, kodiert die handlose Uhr als Marker einer aktiven Gefängnisstrafe. Der Marker sollte nicht auf einem Körper außerhalb der Subkultur angebracht werden, ohne explizites Bewusstsein, dass es sich um einen kodierten Gefängnis-Marker handelt; innerhalb der Subkultur hat er soziale und physische Konsequenzen. Arbeitende Tätowierer sollten vor dem Anbringen eines Designs einer handlosen Uhr nach Absicht und Herkunft fragen.
Die Chicano-Feinlinien-Gedenk-Taschenuhr-Tradition. Die Konvention, die Uhr auf die genaue Zeit der Geburt oder des Todes eines geliebten Menschen einzustellen, stammt aus der Tradition von Good Time Charlie's Tattooland, die 1975 auf dem Whittier Boulevard unter Charlie Cartwright, Jack Rudy und Freddy Negrete entstand. Die Linie ist eine spezifische, benannte amerikanische Praxisgemeinschaft. Ein nicht-Chicano-Träger, der eine Gedenk-Taschenuhr mit der Todeszeit eines geliebten Menschen in Auftrag gibt, eignet sich nicht im Sinne einer heiligen Tradition an (die Konvention hat sich weit in die breitere amerikanische Gedenk-Tattoo-Praxis verbreitet und ist jetzt in nicht-Chicano-Läden Standard), aber das benannte Praktiker-Erbe der Form sollte anerkannt werden. Wenn das spezifische Chicano-Gedenk-Register das ist, was ein Träger wünscht, ist der arbeitende Tätowierer, der in dieser Linie ausgebildet wurde, die geeignete Referenz.
Die Santa Muerte Sanduhr und das breitere volkstümliche katholische Register. Das ikonografische Inventar der Santa Muerte (Sanduhr, Sense, Waage, Eule, Kerze, Globus) gehört zur mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen volkstümlichen katholischen Andachtstradition, die in Chesnuts Dem Tod gewidmet (2012) untersucht wird. Ein Träger, der kein Anhänger ist und eine Santa Muerte-Komposition in Auftrag gibt, eignet sich technisch gesehen nicht im Sinne einer heiligen Tradition an (die Hingabe an Santa Muerte ist offen und wächst schnell über Klassen- und ethnische Grenzen hinweg), aber das andächtige Gewicht der Bilder innerhalb der Santa Muerte-Gemeinschaft ist real und sollte anerkannt werden. Die Arbeitspraxis ist, zu wissen, was die Bilder in ihrer Ursprungstradition benennen und offen über die Beziehung des Trägers zu dieser Tradition zu sprechen.
Außerhalb dieser drei spezifischen Kontexte sind Uhr und Taschenuhr vollständig offene kommerzielle westliche Motive. Die Taschenuhr-und-Rose, die Taschenuhr-und-Totenkopf Memento Mori, das Taschenuhr-und-Namensbanner-Gedenken, die Taschenuhr-und-Anker-Maritime-Komposition, die schmelzende Dali-Uhr, die Steampunk-Exposed-Mechanism-Uhr und die breiteren amerikanischen traditionellen und zeitgenössischen Realismus-Taschenuhr-Kompositionen sind alles offene und weit verbreitete Designs, die in praktisch jedem arbeitenden Tattoo-Shop in den Vereinigten Staaten und Europa angewendet werden.
Platzierung: Wo man eine Uhr oder Taschenuhr tätowieren lässt
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle, traditionelle und Langlebigkeits-Kompromisse.
Brust (Mitte oder Seite): Die kanonische amerikanische traditionelle und Chicano-Feinlinien-Platzierung für die große Taschenuhr-Komposition mit Kette. Die Brust nimmt die Uhr im Zentrum der Komposition auf, wobei die Kette kunstvoll über die obere Brust oder Schulter geschlungen ist, oft gepaart mit einem Namensbanner über der Uhr oder darunter. Die Brustplatzierung ist die häufigste Stelle für Gedenk-Taschenuhr-Arbeiten sowohl in der amerikanischen traditionellen als auch in der Chicano-Feinlinien-Tradition.
Unterarm: Eine Standardplatzierung für die mittelgroße Taschenuhr-Komposition. Die Uhr wird typischerweise vertikal entlang der Achse des Unterarms dargestellt, wobei die Kette das Handgelenk umschlingt oder entlang des Unterarms verläuft. Die Unterarmplatzierung ermöglicht sowohl die eigenständige Taschenuhr als auch die kleineren Paarungs-Kompositionen (Uhr-und-Rose, Uhr-und-Banner).
Oberarm und Bizeps: Gängige Platzierungen für die mittelgroße bis große Taschenuhr-Komposition. Der Bizeps nimmt die Uhr mit gepaarter Rose, Totenkopf oder Banner auf, und der Oberarm nimmt die größeren Taschenuhr-und-Porträt-Gedenk-Kompositionen auf, die in der Chicano-Feinlinien-Arbeit kanonisch sind.
Ärmel (voll oder halb): Die Taschenuhr passt gut als zentrales Element in einer größeren Ärmel-Komposition, insbesondere in Ärmeln im Steampunk-Register (die Uhr mit freiliegendem Zahnradmechanismus, der über den Ärmel läuft), in Surrealismus-Ärmeln (die schmelzende Dali-Uhr gepaart mit breiteren Traumlandschaftselementen), in Memento Mori Ärmeln (die Uhr gepaart mit Totenkopf, Rosen und breiteren Vanitas-Elementen) und in Gedenk-Ärmeln (die Uhr gepaart mit Porträts, Bannern und breiteren Familiengeschichts-Kompositionen).
Innenseite Unterarm oder Handgelenk: Eine intimere Platzierung für die kleinere Taschenuhr-Komposition, wobei das Uhrengehäuse auf dem inneren Unterarm sitzt und die Kette das Handgelenk umschlingt. Die Platzierung ist besonders üblich für Gedenkarbeiten, bei denen die Uhr auf die Geburtszeit eines Kindes oder die Todeszeit eines geliebten Menschen eingestellt ist und der Träger die Uhr als tägliche Erinnerung an seinem eigenen Handgelenk sehen möchte.
Wade und Oberschenkel: Größere Platzierungen, die die Taschenuhr-mit-aufwendiger-Kette-Komposition aufnehmen. Die Wade ist ein üblicher Ort für Gedenk-Taschenuhr-Arbeiten in Feinlinien- und Chicano-Traditionen.
Hand und Finger: Die kleinere Zifferblatt-Komposition kann auf dem Handrücken platziert werden (selten, aber dokumentiert), wobei die Uhr als kleines flaches Zifferblatt ohne Kette dargestellt wird. Hand- und Fingeruhr-Arbeiten neigen dazu, schneller zu verblassen als Arbeiten an weniger exponierten Körperregionen.
Hinter dem Ohr: Eine kleine, intimere Platzierung für die minimale Zifferblatt-Komposition. Am häufigsten in zeitgenössischer Minimal-Tattoo-Arbeit und in Chicano-Feinlinien-Gedenkarbeiten, bei denen der Träger eine kleine tägliche Erinnerung an eine bestimmte Zeit wünscht.
Rücken (oben oder unten): Größere Platzierungen, die die vollständige Vanitas-Komposition (Uhr, Totenkopf, Rosen, Kerze, Banner) aufnehmen. Der obere Rücken nimmt die Memento Mori Stillleben-Ärmel auf dem Rücken auf, und der untere Rücken nimmt die mittelgroße Taschenuhr-Komposition auf.
Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die Taschenuhr-Komposition hat technische Auswirkungen darauf, wie die Kette über Körperkrümmungen verläuft und wie die kreisförmige Form des Zifferblatts auf verschiedenen Körperachsen sitzt.
Wie man über ein Uhr- oder Taschenuhr-Tattoo nachdenkt
Wenn Sie ein Uhr- oder Taschenuhr-Tattoo in Erwägung ziehen, fünf nützliche Fragestellungen:
- Welche Tradition möchten Sie aufgreifen? Die Lesart der niederländischen Golden Age Vanitas (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) unterscheidet sich von der amerikanischen traditionellen Bowery-Sentimentales-Lesart (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), die sich von der Chicano-Feinlinien-Gedenk-Lesart (Good Time Charlie's Linie ab 1975) unterscheidet, die sich von der Dali-Surrealisten-Lesart unterscheidet, die sich von der Steampunk-Retro-Futuristen-Lesart unterscheidet, die sich von der russischen kriminellen kodierten Lesart unterscheidet. Die Lesart, die Sie wünschen, prägt alles andere.
- Uhr oder Taschenuhr? Die beiden Motive sind nebeneinander, aber unterschiedlich. Eine Wanduhr oder Standuhr liest sich anders als eine Taschenuhr; die Taschenuhr trägt mehr vom Memento Mori Substrat (sie ist das Vanitas-Malerei-Objekt) und das breitere Erbstück-Register. Die meisten Tattoo-Arbeiten im westlichen Kanon stellen die Taschenuhr und nicht die Wanduhr dar.
- Welche Zeit sollen die Zeiger anzeigen? Dies ist die persönlich spezifischste Entscheidung bei Taschenuhr-Tattoos. Die Zeiger können auf eine Gedenkzeit (die Todeszeit eines geliebten Menschen), auf eine Feierzeit (die Geburtszeit eines Kindes, die Hochzeitsstunde, ein bedeutsames Datum), auf eine symbolische Zeit (12:00 Uhr für Vollendung, 11:11 Uhr für das breitere numerologische Register, 4:20 Uhr für den Verweis auf die Cannabis-Subkultur, 10:10 Uhr für die ästhetische Symmetrie von Werbeuhren) oder auf die genaue Stunde und Minute des Tattoo-Termins selbst eingestellt werden. Manche Träger lassen Uhren ohne Zeiger anfertigen (dekorative Variante des russischen kriminellen zeigerlosen Uhrenmotivs). Besprechen Sie diese Entscheidung mit Ihrem Künstler, bevor das Design-Gespräch endet.
- Römische oder arabische Ziffern? Das Zifferblatt mit römischen Ziffern signalisiert die alte Welt, das Erbstück, das Traditionelle, das Historische, das formelle Register; das Zifferblatt mit arabischen Ziffern signalisiert das Moderne, das Industrielle, die Arbeiterklasse, das Eisenbahnuhren-Register. Römische Ziffern sind der kanonische Standard in der amerikanischen Tradition, im Chicano-Feinlinien-Stil und bei den meisten zeitgenössischen Realismusarbeiten; arabische Ziffern sind eine explizite stilistische Wahl, die ein spezifisches zeitgenössisches oder industrielles Register signalisiert.
- Welche Kombination? Die Taschenuhr erscheint am häufigsten als Teil einer zusammengesetzten Komposition. Die Wahl des kombinierten Elements (Rose, Schädel, Namensband, Porträt, Anker, Dolch, Rosenkranz, Heiliges Herz, schmelzender Dali-Kontext, Steampunk-Zahnräder) prägt die Lesart ebenso stark wie die Uhr selbst. Die kompositorische Wahl ist mindestens ebenso wichtig wie die Entscheidung, überhaupt eine Taschenuhr zu tätowieren.
Ein tätowierender Handwerker kann mit Ihnen ehrlich über alle fünf sprechen. Die Taschenuhr ist eines der raffiniertesten Memento Mori Motive im Handwerk; die technischen Muster für eine gute Alterung sind umfassend dokumentiert und gut gelehrt, mit vier Jahrhunderten europäischer Uhrmachergeschichte, zwei Jahrhunderten Vanitas-Malerei-Tradition, über einem Jahrhundert amerikanischer traditioneller Verfeinerung und einem halben Jahrhundert Chicano-Feinlinien-Abstammung, die die Form in die zeitgenössische Praxis tragen.
Verwandte Einträge
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist der Hotel Street. Der Praktiker der Mitte des 20. Jahrhunderts, der die Taschenuhr-Flash in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, von 1930 bis 1973 stabilisierte.
- Charlie Wagner, König der Bowery-Tätowierer. Der Laden am Chatham Square, der von 1904 bis zu Wagners Tod im Jahr 1953 Taschenuhr-Flash produzierte; die wichtigste Übertragungsfigur vom Bowery zur amerikanischen Tradition für die Uhr.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Der Praktiker aus Norfolk, dessen Flash 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, die früheste institutionelle Aufzeichnung von amerikanischem Tattoo-Flash, einschließlich Taschenuhr-Kompositionen.
- Bert Grimm. Varianten der Taschenuhr aus St. Louis und Long Beach Pike; Mitte des Jahrhunderts nationale Verbreitung der amerikanischen traditionellen Taschenuhr durch Spaulding und Rogers.
- Samuel O'Reilly, Das Patent. Das Patent für die elektrische Maschine von 1891, das detaillierte, kreisförmige Taschenuhr-Arbeiten wirtschaftlich rentabel machte.
- Good Time Charlies Tattoolund. Ursprung des Chicano-Schwarz-Grau-Feinlinien-Stils in East LA und der institutionelle Anker der Chicano-Gedenk-Taschenuhr-Komposition.
- Charlie Cartwright. Mitbegründer von Good Time Charlie's; der wichtigste Praktiker der ersten Generation des Chicano-Feinlinien-Stils.
- Jack Rudy. Mitbegründer von Good Time Charlie's; der wichtigste Praktiker des Chicano-Feinlinien-Taschenuhr-Stils.
- Freddy Negrete. Erster selbstidentifizierter professioneller Chicano-Tätowierer; Pionier der Chicano-Feinlinien-Gedenk-Taschenuhr-Kompositionen.
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; der Promi-Übertragungsknotenpunkt der Chicano-Feinlinien-Taschenuhr.
- Russian Kriminelle Tätowierungen (Vorovskoy Mir). Die Archive von Baldaev und Bronnikov und das kodierte zeigerlose Uhrenmotiv als Gefängnismarker.
- Chicano Schwarz-Grau-Tätowierung. Die breitere Tradition, zu der die Chicano-Feinlinien-Taschenuhr gehört.
- Amerikanischer traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere Stilfamilie, zu der die kanonische Taschenuhr gehört.
- Die Rose in der Tattoo-Geschichte. Der amerikanische traditionelle Kontext der Kombination von Taschenuhr und Rose.
- Der Schädel in der Tattoo-Geschichte. Der Kontext der Vanitas-Kombination von Taschenuhr und Schädel Memento Mori .
- Der Dolch in der Tattoo-Geschichte. Der Kontext der Kombination von Taschenuhr und Dolch.
- Der Anker in der Tattoo-Geschichte. Die maritime Komposition aus Taschenuhr und Anker.
- Das Heilige Herz in der Tattoo-Geschichte. Die Chicano-religiöse Kombination aus Taschenuhr und Heiligem Herzen.
Quellen
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- Bergstrom, Ingvar. Dutch Still-Life Painting im 17. Jahrhundert. Faber, 1956. Die grundlegende Untersuchung der niederländischen Stilllebenmalerei des Goldenen Zeitalters, einschließlich der Vanitas-Tradition und der kanonischen Kompositionen von Taschenuhr und Schädel. - Huygens, Christiaan. Horologium Oszillatorium. Paris, 1673. Der wichtigste Primärtext über die Unruhfeder und den Taschenuhr-Mechanismus des 17. Jahrhunderts.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Zeitgenössische Flash-Blatt-Bestände, einschließlich Designs von Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry für Taschenuhren. Die wichtigste dokumentarische Sammlung für die amerikanische traditionelle Taschenuhr.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman-Flash-Bestände, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash und eine grundlegende Referenz für die kanonische amerikanische Taschenuhr.
- Hardy, Don Ed (Hrsg.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Die wichtigste veröffentlichte Ausgabe des Hotel Street Flash-Archivs, einschließlich Taschenuhr-Kompositionen.
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- DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der amerikanischen Tattoo-Community nach 1970, einschließlich der Chicano-Feinlinien-Tradition.
- Negrete, Freddy und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen. My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016. Vorwort von Luis Rodriguez. Der wichtigste Memoirenband über die Chicano-Schwarz-Grau-Szene in East LA mit ausführlicher Diskussion von Gedenk-Taschenuhr-Kompositionen.
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- Dali, Salvador. Das geheime Leben des Salvador Dali. Dial Press, 1942. Der autobiografische Anker des Malers für die Erzählung über die Camembert-Käse-Inspiration für Die Beständigkeit der Erinnerung.
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Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon vom Zuletzt überprüft Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.
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