Die Kobra ist eine Kapuzenschlange, und diese Kapuze ist die ganze Geschichte. Eine Kobra wird anders gelesen als eine generische Schlange, denn die ausgebreitete Kapuze kennzeichnet sie als ein bestimmtes Tier mit bestimmten kulturellen Besitzern. Im alten Ägypten war die aufgerichtete Kobra der Uräus, das Emblem der Göttin Wadjet, das auf der Stirn des Pharaos als Zeichen königlicher Autorität und göttlichen Schutzes getragen wurde (dokumentiert). In der hinduistischen und buddhistischen Tradition ist die Kobra die Naga, eine halbgöttliche Schlange, die Wasser, Schätze und heilige Lehren bewacht, und sie windet sich um den Hals des Gottes Shiva und schützt den meditierenden Buddha (dokumentiert). In der yogischen Philosophie ist die aufgerollte Schlange am unteren Ende der Wirbelsäule Kundalini, ruhende spirituelle Energie, die darauf wartet, aufzusteigen (dokumentiert). Im westlichen Tattoo-Flash taucht die Kobra viel später auf, als zuschlagendes, kapuzentragendes Bild von Aggression und Verteidigung, das in die amerikanische traditionelle Arbeit übernommen wurde. Die Bedeutung einer Kobratätowierung hängt davon ab, auf welche dieser Traditionen das Design abzielt, und mehrere dieser Traditionen sind lebendig und heilig.

Was bedeutet eine Kobratätowierung?

Eine Kobratätowierung wird am häufigsten als Schutz, Macht und Transformation interpretiert, aber die spezifische Bedeutung hängt von der Tradition ab, aus der das Design schöpft. In der ägyptischen Uräus-Tradition signalisiert die aufgerichtete Kobra königliche Autorität und göttliche Bewachung (dokumentiert). In der hinduistischen und buddhistischen Naga-Tradition ist die Kobra eine Hüterin von Wasser, Schätzen und heiligen Lehren und ein Attribut des Gottes Shiva (dokumentiert). In der yogischen Philosophie repräsentiert die aufgerollte Kobra Kundalini, ruhende spirituelle Energie am unteren Ende der Wirbelsäule (dokumentiert). Im westlichen Tattoo-Flash wird die kapuzentragende, zuschlagende Kobra meist als wilde Verteidigung oder Bereitschaft zum Zuschlagen interpretiert. Der gemeinsame Faden über die Traditionen hinweg ist die Verbindung der Schlange zur Erneuerung, da sie ihre Haut abwirft, aber die kulturellen Rahmen sind unterschiedlich und sollten nicht zusammengefasst werden.

Woher stammt die Kobratätowierung?

Die Kobra als bedeutungsvolles Bild ist weitaus älter als das Tätowieren, und sie tritt in die Tattoo-Ikonografie ein, indem sie aus älteren Quellen schöpft. Die beiden tiefsten Ströme sind der altägyptische Uräus, die aufrechte Kobra der Göttin Wadjet, die von der Alten Reiches an auf königlichen Kronen getragen wurde (dokumentiert), und die südasiatische Naga, die göttliche Schlange der hinduistischen und buddhistischen Mythologie, die im Mahabharata, Ramayana und den Puranas beschrieben wird (dokumentiert). Die Kobra der hinduistischen Hingabe wird im lebendigen Fest Nag Panchami verehrt und erscheint um den Gott Shiva gewickelt (dokumentiert). Die westliche Tattoo-Kobra ist eine weitaus spätere und flachere Entlehnung, eine kapuzentragende, zuschlagende Schlange, die im zwanzigsten Jahrhundert als generisches Bild von Bedrohung und Schutz in den amerikanischen traditionellen Flash gelangte.

Was bedeutet eine ägyptische Kobra (Uräus) Tätowierung?

Eine ägyptische Kobratätowierung bezieht sich meist auf den Uräus, die stilisierte aufgerichtete Kobra, die altägyptische Herrscher als Emblem der Souveränität und des Schutzes auf der Stirn der Krone trugen (dokumentiert). Der Uräus repräsentierte die Göttin Wadjet, die Schlangenpatronin von Unterägypten, von der angenommen wurde, dass sie den König verteidigte, indem sie auf Feinde einschlug (dokumentiert). Als Tätowierung getragen, signalisiert der Uräus typischerweise Autorität, Bewachung und eine Verbindung zur altägyptischen Ikonografie. Es ist erwähnenswert, dass der Uräus in seinem eigenen Kontext ein eingeschränktes königliches Emblem und kein allgemeines dekoratives Motiv war.

Was bedeutet eine Kobratätowierung in der hinduistischen und buddhistischen Tradition?

In der hinduistischen und buddhistischen Tradition ist die Kobra die Naga, ein halbgöttliches Schlangenwesen, das Wasserquellen, Schätze und heilige Lehren bewacht (dokumentiert). Die Kobra windet sich um den Hals des Gottes Shiva, wo sie die Beherrschung von Angst und Tod signalisiert (dokumentiert), und in einer berühmten buddhistischen Episode schützt der Naga-König Mucalinda den meditierenden Buddha während eines Sturms, indem er seine Kapuze ausbreitet (dokumentiert). Die lebendige Tradition, zu der diese Bilder gehören, ist heilig und aktiv. Das Fest Nag Panchami verehrt Schlangen direkt (dokumentiert). Eine Kobratätowierung, die sich auf diese Tradition bezieht, trägt Bedeutungen von Schutz, Fruchtbarkeit und spiritueller Bewachung und wird am besten mit Wissen über diese Quelle getragen und nicht als generische aggressive Schlange.

Was bedeutet eine zuschlagende oder aufgerichtete Kobratätowierung?

Eine zuschlagende Kobratätowierung, die mit ausgebreiteter Kapuze und offenem Maul gezeigt wird, wird am häufigsten als Bereitschaft zum Zuschlagen, als wilder Schutz oder als Trotz interpretiert. Dies ist das vorherrschende Register im westlichen Tattoo-Flash, wo die Kobra als aufgerolltes, kapuzentragendes Tier dargestellt wird, das zum Angriff bereit ist. Die Kapuze trennt die Kobra im Tattoo-Werk von einer generischen Schlange, denn im Leben breitet die Kobra ihre Kapuze als defensive Warnung aus. Die zuschlagende Kobra ist daher eher ein Bild der Warnung und Selbstverteidigung als der Aggression, obwohl sie oft als Aggression interpretiert wird. Kräftig umrissene amerikanische traditionelle Kobras winden sich manchmal um einen Dolch oder einen Schädel (weit verbreitet in kommerziellem Flash, hier als zeitgenössische Konvention und nicht als dokumentierte historische Komposition behandelt).

Wo sollte ich eine Kobratätowierung anbringen lassen?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle Kompromisse, da die aufgerichtete, aufgerollte Form der Kobra Platz zum Lesen benötigt. Der Unterarm eignet sich für eine einzelne aufgerichtete Kobra, mit der Kapuze am Handgelenk oder Ellbogen. Oberarm und Schulter nehmen eine aufgerollte zuschlagende Pose auf. Wade und Oberschenkel geben einer großen, aufgerollten Kobra Platz zum Wind. Die Wirbelsäule ist eine Platzierung, die von einigen Trägern bewusst gewählt wird und sich auf Kundalini bezieht, die aufgerollte Energie, die die yogische Tradition am unteren Ende der Wirbelsäule lokalisiert (dokumentiert). Brust und Rücken unterstützen große Einzelkompositionen. Hand- und Fingerkobras sind sehr sichtbar, verblassen aber schneller. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler, denn die Kapuze und die Rolle sind das, was das Bild als Kobra lesbar macht.

Der ägyptische Uräus: die aufgerichtete Kobra der Könige

Der älteste dokumentierte Strom der Kobrasymbolik verläuft durch das alte Ägypten, wo die aufgerichtete Kobra der Uräus war. Der Uräus war eine Darstellung der Göttin Wadjet, einer der frühesten ägyptischen Gottheiten, die als aufrechte Kobra dargestellt wird (dokumentiert). Wadjet war die Schutzgöttin von Unterägypten, und ihre Schlangenform wurde mit der Geiergöttin Nekhbet von Oberägypten gepaart. Zusammen erschienen die beiden auf königlichen Kronen als die "zwei Damen", die die Herrschaft eines Pharaos über ein vereintes Ägypten signalisierten (dokumentiert).

Der Uräus war kein allgemeines dekoratives Bild. Es war speziell das schützende Emblem des Pharaos, das als Kopfschmuck auf der Krone getragen wurde, und die Praxis reicht bis in die Alte Reiches im dritten Jahrtausend v. Chr. zurück (dokumentiert). Das Tragen des Uräus kommunizierte die legitime Autorität des Herrschers. Die Ägypter glaubten, dass die Göttin in der Kobra auf dem königlichen Kopfschmuck lebte und bereit war, auf die Feinde des Königs einzuschlagen (dokumentiert). Der Uräus war somit sowohl ein Zeichen der Souveränität als auch eine aktive Schutzmacht, nicht nur ein Schmuckstück.

Dies ist der Kern der Uräus-Interpretation, die bis heute in Tätowierungen erhalten geblieben ist: Königtum, Schutz und göttliche Autorität. Eine moderne Uräus-Tätowierung leiht sich dieses alte königliche Emblem. Die ehrliche Darstellung erkennt an, dass der Uräus in seiner eigenen Welt ein eingeschränktes Symbol der Königsherrschaft und kein Motiv war, das jeder tragen konnte, und dass seine Bedeutung der ikonografischen Tradition der altägyptischen Religion gehört. Für die breitere Geschichte des Körpermarkierens in Ägypten siehe den Atlas-Eintrag über altägyptische Tätowierungen. Die Kobra steht auch neben dem Ankh, dem anderen weit verbreiteten Emblem aus der ägyptischen Ikonografie.

Die Naga: die göttliche Kobra der hinduistischen und buddhistischen Tradition

Der zweite tiefe Strom der Kobrasymbolik verläuft durch Südasien, wo die Kobra die Naga ist. Die Nagas sind göttliche Schlangenwesen, die in alten Sanskrit-Texten wie dem Mahabharata, dem Ramayana und den Puranas beschrieben werden, wo sie als eine mächtige, prächtige und stolze halbgöttliche Spezies erscheinen (dokumentiert). Sie können menschliche Gestalt annehmen, oft mit einem Heiligenschein aus Kobraköpfen hinter dem Kopf dargestellt, oder als vollständige Schlangen erscheinen (dokumentiert).

In der hinduistischen Tradition bewachen die Nagas Schätze und heilige Orte und sind mit Wasser, Flüssen, Seen, Meeren und Brunnen verbunden (dokumentiert). Ihr Reich ist die Unterwelt der Edelsteine und des Goldes namens Naga-loka oder Patala-loka (dokumentiert). Sie symbolisieren Fruchtbarkeit, Wohlstand und Schutz. Die Kobra ist direkt an die großen Götter gebunden. Shiva wird mit der Kobra Vasuki, dem König der Schlangen, um seinen Hals dargestellt, ein Zeichen seiner Transzendenz über Angst, Zeit und Tod (dokumentiert). Mehr zu dieser Götterikonografie finden Sie im Taschenführer zu Shiva.

In der buddhistischen Tradition soll der Naga-König Mucalinda den meditierenden Buddha während eines Sturms geschützt haben, indem er sich unter ihm wand und seine Kapuze darüber ausbreitete, ein Bild, das als Hingabe und Bewachung interpretiert wird (dokumentiert). Nagas dienen auch als Türwächter in der buddhistischen Kunst und in Tibet als kleinere Gottheiten (dokumentiert). Diese Schlangenhüter finden Eingang in die schützenden Tattoo-Traditionen Südostasiens, wo die Naga Teil des heiligen ikonografischen Vokabulars des Yantra-Tätowierens ist. Siehe die Traditionseinträge zu Südostasiatische Yantra und Sake Yant für die lebendige Praxis, bei der Schlangenbilder rituell eingraviert und geweiht werden.

Diese Tradition ist lebendig und heilig. Das Fest Nag Panchami, das am fünften Tag der hellen Hälfte des hinduistischen Monats Shravana gefeiert wird, verehrt Schlangen direkt mit Opfergaben von Milch und Gebeten für Schutz und familiäres Wohlbefinden (dokumentiert). Die Kobra im Zentrum dieser Hingabe ist die indische Kobra. Eine Kobratätowierung, die sich auf die Naga-Tradition bezieht, trägt echtes religiöses Gewicht, und die ehrliche Praxis ist, zu wissen, wem diese Tradition gehört. Die Kobra steht neben anderen hinduistischen Motiven, die anderswo im Taschenführer dokumentiert sind, darunter Ganesha und Hanuman.

Kundalini: die aufgerollte Schlange der Wirbelsäule

Ein dritter Strom der Kobrasymbolik stammt aus der yogischen Philosophie, wo die aufgerollte Schlange Kundalini repräsentiert. Kundalini, auch Schlangenmacht im Yoga genannt, ist eine ruhende spirituelle Energie, die als aufgerollte Schlange am unteren Ende der Wirbelsäule im Muladhara- oder Wurzelchakra beschrieben wird (dokumentiert). Der Begriff leitet sich von der Sanskrit-Wurzel ab, die "aufgerollt" oder "spiralförmig" bedeutet (dokumentiert). Das Konzept erscheint in den Upanishaden (dokumentiert).

Wenn diese Schlangenenergie durch Praktiken wie Yoga, Meditation, Atemkontrolle und Chanten geweckt wird, soll sie durch die Chakren zum Kronenchakra aufsteigen, was zu einem Zustand führt, der als Vereinigung von Shiva und Shakti beschrieben wird (dokumentiert). Die Kundalini-Schlange ist eines der bekanntesten spirituellen Bilder in der hinduistischen Philosophie. Eine Kobratätowierung entlang der Wirbelsäule bezieht sich oft direkt auf diese Idee und bildet die aufgerollte Schlange ruhender Energie auf der Linie der tatsächlichen Wirbelsäule ab. Wie bei der Naga ist dies ein lebendiger spiritueller Rahmen, und die Kobra hier ist ein Symbol für innere Transformation und nicht für Bedrohung.

Die Kobra im westlichen Tattoo-Flash

Die Kobra taucht in der westlichen Tattoo-Arbeit viel später und weitaus oberflächlicher auf als in Ägypten oder Südasien. Es gibt keine tiefe historische westliche Kobratradition, wie es sie für die Rose, den Ankeroder die gibt. Schluck, Motive, die auf dokumentierte Bowery-Ära und maritime Flash zurückgehen. Die Kobra ist in Europa oder Amerika nicht heimisch und taucht im frühen Seemanns- und Sideshow-Vokabular nicht so auf wie die Klapperschlange. Die amerikanische traditionelle Schlange der frühen Flash-Periode ist die aufgerollte Klapperschlange der Gadsden-Flagge „Don't Tread On Me“-Tradition, dokumentiert im Pocket Guide on the Schlange.

Wenn die Kobra im amerikanischen Flash des 20. Jahrhunderts auftaucht, dann als exotisches und dramatisches Bild: die aufgerichtete, drohende Schlange mit gespreiztem Kopf. Ihre Anziehungskraft in der Tätowierkunst ist visuell, bevor sie symbolisch ist. Der gespreizte Kopf und das offene Maul bilden eine kühne, lesbare, bedrohliche Form, die sich in dicken Outlines und begrenzter Farbe gut liest, die technische Sprache des American Traditional Works. In diesem Register bedeutet die Kobra Angriffsbereitschaft, wilde Verteidigung und eine Art aufgerollte Spannung. Kommerzieller Flash rollt die Kobra oft um einen Dolch oder einen Schädel und kombiniert sie mit anderen etablierten Motiven; dies ist am besten als moderne dekorative Konvention zu verstehen und nicht als dokumentierte historische Komposition mit fester Bedeutung.

Die tieferen Bedeutungen, die die Kobra in der Tätowierkunst trägt – Schutz, Wiedergeburt durch Hautabwurf, königliche Macht und heilige Wächterschaft – sind alle aus den oben beschriebenen ägyptischen und südasiatischen Traditionen entlehnt. Die westliche Flash-Kobra ist die Oberfläche; der Uraeus, die Naga und die Kundalini sind die Tiefe.

Kobra-Variationen und was sie signalisieren

Die Kobra erscheint in der Tätowierkunst in mehreren wiederkehrenden Formen, die jeweils auf eine andere Tradition zurückgreifen.

Aufgerichtete Uraeus-Kobra. Die stilisierte aufrechte Kobra der ägyptischen königlichen Ikonographie, oft im Profil mit gespreiztem Kopf dargestellt, manchmal in goldfarbener Tönung oder neben anderen ägyptischen Elementen gearbeitet. Diese Variante steht für Autorität und Schutz (dokumentierte ägyptische Quelle).

Aufgerollte, angreifende Kobra. Der westliche Flash-Standard, dargestellt aufgerollt mit gespreiztem Kopf und offenem Maul. Dies ist die Lesart von Angriffsbereitschaft und wilder Verteidigung, die im American Traditional Works vorherrscht.

Entlang der Wirbelsäule laufende Kundalini-Kobra. Eine Kobra, die vertikal entlang der Wirbelsäule platziert ist und sich auf die aufgerollte Schlangenenergie der yogischen Tradition bezieht (dokumentiert). Diese Variante wird wegen ihrer spirituellen Bedeutung und spezifischen Platzierung zusammen gewählt.

Naga oder mehrköpfige Kobra. Eine Kobra oder Schlange, die mit mehreren Köpfen oder in einer Heiligenschein-Anordnung hinter einer menschlichen Figur dargestellt wird und auf die hinduistische und buddhistische Naga-Ikonographie zurückgreift (dokumentiert). Dies ist die heiligste und kulturell spezifischste Variante.

Kobra mit Dolch oder Schädel. Eine zeitgenössische kommerzielle Komposition, die die Kobra mit anderen Flash-Motiven kombiniert. Weit verbreitet in modernem Flash und hier als dekorative Konvention behandelt, nicht als feste historische Bedeutung.

Ein Hinweis zu kulturellem Respekt und Aneignung

Die Kobra ist keine generische Schlange, und die meisten ihrer tiefen Bedeutungen gehören lebenden Kulturen und Glaubensrichtungen. Dies ist für die Kobra wichtiger als für viele Tattoo-Motive.

Die Naga-Tradition gehört zum Hinduismus und Buddhismus, beides lebende Religionen, die von Hunderten Millionen Menschen praktiziert werden. Die Kobra, die sich um Shiva windet, die Naga Mucalinda, die den Buddha schützt, die Kundalini-Schlange der Wirbelsäule und die Schlangen, die bei Nag Panchami verehrt werden, sind alles heilige Bilder in aktiver Verehrung (dokumentiert). Das Tragen einer Naga- oder Kundalini-Kobra ist für Außenstehende nicht verboten, und diese Traditionen haben sich lange verbreitet, aber die ehrliche Praxis besteht darin, die Quelle zu kennen, sie anzuerkennen und zu vermeiden, eine heilige Schlange als generisches Requisit zu behandeln. Derselbe Respekt gilt für die Schlangenbilder in den Sake Yant und Südostasiatische Yantra Traditionen, wo die Weihe durch einen Ritualmeister Teil der Praxis ist.

Der ägyptische Uraeus gehört zur ikonographischen Tradition der altägyptischen Religion. Es ist keine lebende Religion im Sinne des Hinduismus und Buddhismus, aber sie war in ihrem Kontext ein eingeschränktes königliches Emblem und kein freies dekoratives Motiv (dokumentiert). Das Tragen leiht ein bestimmtes Symbol von Königtum und göttlichem Schutz, und der respektvolle Rahmen erkennt diese Geschichte an.

Die ehrliche Linie ist also die, die die Quelltraditionen selbst ziehen: Die Kobra ist ein Wächter, ein Zeichen der Autorität und ein Vehikel spiritueller Energie, und diese Bedeutungen stammen aus spezifischen Kulturen, denen Anerkennung gebührt. Die Kobra zu einer generischen „tribalen“ oder „aggressiven Schlangen“-Bild zu verflachen, löscht die Traditionen aus, die ihr Gewicht verleihen.

Ein Hinweis zu einer widerlegten Behauptung. Einige Online-Tattoo-Verzeichnisse behaupten, die Kobra symbolisiere in den alten Zeiten Roms „gute Ernte und Regen“. Das ist Folklore. Kobras sind in Europa nicht heimisch, und römische Haushalts-Schlangenbilder, wie die Schlangen in häuslichen Schreinen, griffen auf heimische europäische Schlangen in einem Fruchtbarkeits- und Schutzgeister-Register zurück und nicht auf die Kobra (Folklore, nicht durch zuverlässige Quellen gestützt). Wir erwähnen es hier nur, um es beiseite zu legen.

Wie man über eine Kobratätowierung nachdenkt

Wenn Sie ein Kobratattoo in Erwägung ziehen, hier drei nützliche Fragestellungen:

  1. Welche Tradition? Ein Uraeus, eine Naga, eine Kundalini-Schlange und eine westliche Flash-Schlange sind vier verschiedene Bilder mit vier verschiedenen Bedeutungen und vier verschiedenen kulturellen Besitzern. Entscheiden Sie, was Sie meinen. Die visuellen Entscheidungen ergeben sich aus dieser Entscheidung.
  1. Was macht der Kopf? Der gespreizte Kopf macht das Bild zu einer Kobra und nicht zu einer generischen Schlange. Ein aufgerichteter Uraeus, ein gespreizter Mucalinda-Kopf und eine angreifende westliche Kobra nutzen den Kopf unterschiedlich. Der Kopf ist das tragende Detail.
  1. Wessen Tradition ist es? Wenn die Bedeutung, die Sie wollen, aus der hinduistischen, buddhistischen, yogischen oder altägyptischen Ikonographie stammt, dann leihen Sie aus einer spezifischen Kultur oder einem Glauben. Kennen Sie die Quelle, erkennen Sie sie an und finden Sie einen Künstler, der sie mit Wissen darstellen kann und nicht als generische Schlange.

Ein guter Tätowierer kann alle drei mit Ihnen besprechen, bevor die Nadel die Haut berührt. Die Kobra ist ein mächtiges und lesbares Motiv, und sie belohnt es, als das spezifische, kulturell geschützte Bild behandelt zu werden, das sie ist.

  • Die Schlange in der Tattoo-Geschichte. Das breitere Schlangenmotiv über Traditionen hinweg, einschließlich der amerikanischen traditionellen Klapperschlange und der christlichen Schlange aus Eden.
  • Shiva. Der Hindu-Gott, dargestellt mit der Kobra Vasuki, die sich um seinen Hals windet.
  • Ganesha. Eine weit verbreitete tätowierte Hindu-Gottheit aus derselben ikonographischen Familie.
  • Hanuman. Eine weitere Hindu-Figur, die zentral für die schützende Bildsprache der Region ist.
  • Ankh. Das andere weit verbreitete tätowierte Emblem aus der altägyptischen Ikonographie.
  • Altägyptisches Tätowieren. Der Atlas-Kontext für Körpermarkierungen in Ägypten.
  • Sak Yant. Die Festland-Theravada-Schutz-Tattoo-Tradition, in der Schlangenbilder rituell geweiht werden.
  • Südostasiatisches Yantra. Die breitere Yantra-Tattoo-Tradition, die das Naga-Vokabular trägt.
  • American Traditioneller Tattoo-Stil. Die Flash-Tradition mit dicken Outlines, die die westliche angreifende Kobra hervorbrachte.

Quellen

  • Wikipedia, „Uraeus.“ Überblick über das aufgerichtete Kobra-Königs-Emblem und seine Identifikation mit der Göttin Wadjet. https://en.wikipedia.org/wiki/Uraeus
  • Wikipedia, „Wadjet.“ Die Kobrapatronin von Unterägypten und ihre Verbindung mit Nekhbet von Oberägypten. https://en.wikipedia.org/wiki/Wadjet
  • Wikipedia, „Nāga.“ Die göttlichen Schlangenwesen der hinduistischen und buddhistischen Mythologie, ihre Textquellen und ihre Wächterrollen. https://en.wikipedia.org/wiki/N%C4%81ga
  • Encyclopaedia Britannica, „naga (Hindu mythology).“ Ursprünge, Symbolik und Bedeutung der Naga als Hüter von Schätzen und Wasser. https://www.britannica.com/topic/naga-Hindu-mythology
  • Wikipedia, „Kundalini.“ Die aufgerollte Schlangenenergie an der Basis der Wirbelsäule und ihr Auftreten in den Upanishaden. https://en.wikipedia.org/wiki/Kundalini
  • Wikipedia, „Indian cobra.“ Die Art (Naja naja) im Zentrum der südasiatischen Schlangenverehrung. https://en.wikipedia.org/wiki/Indian_cobra
  • ADL Hate on Display Hate Symbols Database. Konsultiert, um zu bestätigen, dass die Kobra nicht als Hass- oder Extremistensymbol katalogisiert ist. https://www.adl.org/hate-symbols

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Stand vom Letzte Überprüfung Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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