Die Krone ist eines der semantisch aufgeladensten Motive in der westlichen Tattoo-Ikonographie, das gleichzeitige Lesarten über königliche Heraldik, christliche Theologie, Seemanns-Sentimentalität, Chicano-Paarwidmung, Hip-Hop-Tribute und zeitgenössische minimalistische Ästhetik trägt. Ihr europäischer heraldischer Anker stammt von den mittelalterlichen Krönungsinsignien von England, Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich ab, verfeinert in Werken wie Sir George Holmes' Die London-Umfrage (1908) und später katalogisiert von Anna Keay und Sally Dixon-Smith für Historic Royal Palaces. Ihr christlicher Anker verbindet die Dornenkrone von Christi Leiden (Matthäus 27:29) mit der Krone des Lebens aus Jakobus 1:12 und der Krone der Gerechtigkeit aus 2. Timotheus 4:8. Ihr amerikanischer traditioneller Anker stabilisierte sich durch Sailor Jerrys Hotel Street Flash ab den 1940er Jahren, insbesondere die „King of Hearts“- und „Queen of Hearts“-Paarkompositionen, die in Don Ed Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dokumentiert sind. Ihre Chicano-Linie verläuft durch East Los Angeles Paar-Tattoos in der Tradition von Good Time Charlie's Tattooland, gegründet 1975, und wurde durch Mark Mahoney im Shamrock Social Club ab 2002 auf Prominentenarbeit ausgeweitet. Ihr bedeutendster moderner künstlerischer Bezug ist Jean-Michel Basquiats dreizackige Krone (1980 bis 1988), und ihr Hip-Hop-Bezug verläuft durch Tribute an The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace, 1972 bis 1997).
Was bedeutet ein Kronentattoo?
Ein Kronentattoo bedeutet meistens Souveränität, Selbstbestimmung, Ehre, Glauben oder Hingabe, wobei die spezifische Lesart durch die Geometrie der Krone und begleitende Elemente bestimmt wird. Eine heraldische fünf-bogige königliche Krone steht für einen europäischen königlichen Bezug. Eine dreizackige Krone steht für einen künstlerischen Bezug zu Jean-Michel Basquiat. Eine fünfzackige Krone kann die Zugehörigkeit zur Gang der Latin Kings anzeigen und sollte nicht leichtfertig angewendet werden. Eine Dornenkrone steht für christliche Passionsikonographie. Eine Krone, gepaart mit „King“ oder „Queen“ und dem Namen eines Partners, steht für eine Paarwidmung in der Chicano-Tradition.
Was bedeutet ein 5-zackiges Kronentattoo?
Ein fünfzackiges Kronentattoo kann eine dokumentierte Zugehörigkeit zur Allmächtige lateinische King- und Queen-Nation (ALKQN) anzeigen, einer Straßenorganisation, die in den 1940er Jahren in Chicago entstand und in David Brotherton und Luis Barrios' Die allmächtige lateinische King- und Queen-Nation (Columbia University Press, 2004) dokumentiert ist. Die Vertrauensstufe ist GEMISCHT: Nicht jede fünfzackige Krone signalisiert Bandenzugehörigkeit, und das Symbol erscheint auch in heraldischen, Hip-Hop- und ästhetischen Kontexten. Tätowierer, die mit dem visuellen Vokabular der ALKQN vertraut sind, können kodierte von dekorativer Verwendung in der Regel unterscheiden, und Kunden, die eine fünfzackige Krone wünschen, sollten nach ihrer Absicht befragt werden.
Was bedeutet ein Basquiat-Kronentattoo?
Ein Basquiat-Kronentattoo bezieht sich auf die dreizackige Krone, die Jean-Michel Basquiat (22. Dezember 1960 bis 12. August 1988) als Signaturmotiv in seiner Malerei von etwa 1980 bis zu seinem Tod 1988 verwendete. Die Krone war, laut Basquiats eigenen Aussagen, dokumentiert in Phoebe Hobans Basquiat: Ein schnelles Töten in Art (Viking, 1998), ein Zeichen, das über schwarze Athleten, schwarze Musiker und schwarze historische Persönlichkeiten gesetzt wurde, um sie als Könige zu kennzeichnen. Nicht-Schwarze Träger, die die spezifische Basquiat-Dreizackkrone übernehmen, ohne diese Linie anzuerkennen, verflachen eine bedeutungsvolle künstlerische Geste.
Was bedeutet ein König- oder Königinnen-Kronentattoo mit einem Namen?
Eine Krone, gepaart mit dem Wort „King“ oder „Queen“ und dem Namen eines Partners, oft begleitet von einem Datum oder einem passenden Tattoo des Partners, ist die kanonische Chicano-Paarwidmungskomposition in der East Los Angeles Fine-Line-Tradition. Die Linie verläuft durch Good Time Charlie's Tattooland (gegründet 1975, Whittier Boulevard) und in den breiteren Chicano Black-and-Grey-Stil, der von Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete und später Mark Mahoney stabilisiert wurde. Die Komposition stammt von früheren amerikanischen traditionellen King-of-Hearts- und Queen-of-Hearts-Flashs aus Sailor Jerrys Hotel Street Archiv ab.
Woher stammt das Kronentattoo?
Die Krone trat durch konvergierende Strömungen in die westliche Tattoo-Ikonographie ein. Europäische königliche Heraldik aus mittelalterlichen Krönungsinsignien (die St. Edward's Crown von 1661 und die Imperial State Crown, beschrieben in A. J. Mears' Kronen, Zepter und Kugeln und Sir George Holmes' London-Umfrage 1908) lieferten das heraldische Vokabular. Die christliche Passionsikonographie lieferte die Dornenkrone. Die Heiligen Drei Könige der Geburt lieferten die Magierkronen (Jacobus de Voragine, Goldene Legende, ca. 1260). Sailor Jerry stabilisierte ab den 1940er Jahren amerikanische traditionelle Königs- und Königinnenkronen. Chicano East LA-Arbeit fügte ab 1975 Paarwidmungskronen hinzu.
Wo sollte ich ein Kronentattoo platzieren?
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliches visuelles und traditionelles Gewicht. Das Handgelenk und der innere Unterarm sind kanonische Platzierungen für kleine, moderne, minimalistische Kronen, oft gepaart mit einem Datum oder dem Namen eines Partners. Die Brust und das Brustbein eignen sich für größere heraldische Kompositionen und Arbeiten mit dem Heiligen Herzen und der Dornenkrone. Die Platzierung an der Hand und am Finger wird für die Basquiat-Dreizackkrone und für Hip-Hop-König-Tribute bevorzugt. Die Platzierung am Hals hat ein deutliches subkulturelles Register und ist stärker mit Hip-Hop- und Chicano-Traditionen verbunden. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die vertikalen Proportionen und der Detailgrad der Krone haben technische Auswirkungen auf verschiedene Körperregionen.
Die Strömungen des Kronentattoos
Der Weg der Krone in die westliche Tattoo-Ikonographie führte durch mehr konvergierende Strömungen als fast jedes andere im Atlas dokumentierte Motiv. Zu verstehen, welche Strömung welche Bedeutung lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum eine einzelne Krone das Gewicht britischer Krönungsinsignien, christlicher Theologie, Seemanns-Sentimentalität, Chicano-Paarwidmung, Bandenzugehörigkeit, zeitgenössischen schwarzen künstlerischen Erbes und Hip-Hop-Gedenktribute gleichzeitig tragen kann.
Strömung 1: Europäische königliche Heraldik und Krönungsinsignien
Das grundlegende visuelle Vokabular der westlichen Krone leitet sich von mittelalterlichen europäischen Krönungsinsignien und den damit verbundenen heraldischen Konventionen ab. Der wichtigste englische Anker ist St. Edward's Crown, die goldene Krönungskrone, die 1661 für die Krönung von Charles II. nach der Restauration in Auftrag gegeben wurde und die mittelalterliche St. Edward's Crown ersetzte, die während der Commonwealth-Periode unter Oliver Cromwell 1649 eingeschmolzen worden war. Die Krone von 1661 wurde vom königlichen Goldschmied Robert Vyner gefertigt und wiegt etwa 2,23 Kilogramm; sie wurde seit 1661 bei jeder englischen Krönung verwendet, außer bei denen von Maria II., Wilhelm III., Georg I. und Georg II., und wurde bei den Krönungen von Edward VII. im Jahr 1902, George V. im Jahr 1911, George VI. im Jahr 1937, Elizabeth II. am 2. Juni 1953 und Charles III. am 6. Mai 2023 verwendet.
Die Imperial State Crown ist die zweite Hauptreferenz für englische Insignien, die bei der feierlichen Eröffnung des Parlaments und am Ende der Krönungszeremonien verwendet wird. Die aktuelle Imperial State Crown wurde 1937 für die Krönung von George VI. von Garrard und Companygefertigt und ersetzte die viktorianische Imperial State Crown von 1838, die für Königin Victoria hergestellt wurde. Die Krone enthält den Cullinan II Diamanten (den Zweiten Stern von Afrika, 317,4 Karat), den Schwarzen Prinzen Rubin (ein großer Spinell, der im Kreuz pattée vorne eingefasst ist, traditionell verbunden mit Edward von Woodstock, dem Schwarzen Prinzen, 1330 bis 1376), den Saphir des Heiligen Eduard (im Kreuz oben auf der Krone montiert, traditionell verbunden mit Edward dem Bekenner, ca. 1003 bis 1066) und etwa 2.868 Diamanten.
Die heraldischen Konventionen der britischen Krone sind in A. J. Mears' institutionellen Abhandlungen über die Insignien und in Sir George Holmes' Die London-Umfrage: Eine bildliche Aufzeichnung der Hauptstadt (1908) dokumentiert, das die Bestände des Tower of London Jewel House katalogisierte. Anna Keays Die Crown-Juwelen: Die offizielle illustrierte Geschichte (Thames and Hudson, 2011) ist die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung, die auf Archiven der Historic Royal Palaces basiert.
Andere europäische Krönungstraditionen lieferten parallele heraldische Kronen-Vokabulare. Das Heilige Römische Reich verwendete die Reichskrone, hergestellt im späten 10. Jahrhundert und derzeit in der Schatzkammer in Wien aufbewahrt; ihre achtplattige achteckige Form und der gewölbte Reif lieferten ein eigenständiges kontinentales heraldisches Vokabular. Die Krone des Heiligen Wenzel (1346, in Auftrag gegeben von Karl IV.) bildete den Kern der böhmischen königlichen Insignien. Die Eiserne Krone der Lombardei (Corona Ferrea, traditionell auf das 5. oder 6. Jahrhundert datiert, mit einer dokumentierten Überarbeitung im 9. Jahrhundert) bildete den Kern der italienischen königlichen Insignien und wurde bei den Krönungen von Friedrich I. Barbarossa im Jahr 1155, Karl V. im Jahr 1530 und Napoleon I. im Jahr 1805 verwendet. Die Heilige Krone Ungarns (mit ihrem verbogenen Kreuz, datiert auf das 11. und 12. Jahrhundert mit späteren Modifikationen) bildete den Kern der ungarischen königlichen Insignien.
Die heraldischen Konventionen der europäischen Königskrone fanden durch gestochene Krönungsbilder des 18. und 19. Jahrhunderts, heraldische Handbücher und königliche Souvenir-Druckgrafiken Eingang in die kommerzielle Druckkultur. Bis zum späten 19. Jahrhundert war die konventionelle Silhouette der europäischen Königskrone (ein gewölbter Reif, der zu einem zentralen Kreuz aufsteigt, mit Juwelen im Basisband und einer Samtkappe, die durch die Bögen sichtbar ist) ein Standardelement der kommerziellen visuellen Kultur in Großbritannien, Frankreich, Deutschland und der breiteren katholischen und protestantischen Welt Europas.
Die heraldische Krone trat durch das gleiche Muster der Übernahme durch die Arbeitsklasse in die Druckkultur in die westliche Tattoo-Ikonographie ein, das die Rosen-und-Banner-, Herz-und-Banner- und Anker-Kreuz-Rosen-Triaden hervorbrachte, die im Rosen, Herzund Anker Pocket Guide Seiten besprochen werden. Bowery-Flash aus den 1900er und 1910er Jahren, der Norfolk-Flash von Cap Coleman, dokumentiert in der Erwerbung des Mariners' Museum von 1936, der Hotel Street-Flash von Sailor Jerry Collins und der breitere amerikanische traditionelle Kanon enthalten alle heraldisch anmutende Kronenkompositionen, oft gepaart mit Herzen (die King of Hearts- und Queen of Hearts-Kompositionen), mit Bannern, die Namen tragen, oder mit der breiteren amerikanischen traditionellen Palette aus Rot, Gelb, Grün und Schwarz.
Strömung 2: Mittelalterliche christliche Ikonographie und die Dornenkrone
Der wichtigste christliche Anker für das Kronenmotiv in der westlichen Tattoo-Ikonographie ist die Dornenkrone (Corona spinea) die Christus vor der Kreuzigung aufgesetzt wurde, dokumentiert in Matthäus 27:29, Markus 15:17, Johannes 19:2 und Johannes 19:5. Die Dornenkrone ist eines der wichtigsten Instrumente der Passion (Arma Christi) neben dem Kreuz, den Nägeln, dem Speer des Longinus, der Geißelsäule, dem Essigschwamm und der Inschrift INRI.
Die Dornenkrone erlangte im mittelalterlichen Christentum einen besonderen liturgischen und reliquienhaften Status durch den Erwerb einer Dornenkronenreliquie durch Ludwig IX. von Frankreich (Heiliger Ludwig, 1214 bis 1270) im Jahr 1239 von Balduin II., dem letzten lateinischen Kaiser von Konstantinopel, für eine Summe, die etwa der Hälfte des jährlichen Einkommens der französischen Krone entsprach. Ludwig ließ die Sainte-Chapelle in Paris zwischen 1241 und 1248 errichten, um speziell die Dornenkronenreliquie und ein Fragment des wahren Kreuzes unterzubringen; die Kapelle wurde am 26. April 1248 geweiht und bleibt eines der wichtigsten Monumente der Hochgotik in Frankreich. Die Dornenkronenreliquie wurde 1804 in die Kathedrale Notre-Dame gebracht und wurde am 15. April 2019 beim Brand von Notre-Dame von dem Pariser Militärkaplan Pater Jean-Marc Fournier gerettet.
Die Dornenkrone als visuelles Motiv erscheint in der mittelalterlichen und Renaissance-christlichen Malerei der westlichen Tradition. Die wichtigsten westlichen ikonographischen Konventionen sind in Émile Mâles Religiöses Art in France des 13. Jahrhunderts (ursprünglich L'Art Religiöses Werk des 13. Jahrhunderts in France, 1898; englische Übersetzung Princeton University Press, 1984) und in Émile Mâles Religiöse Art vom 12. bis 18. Jahrhundert (Pantheon Books, 1949) dokumentiert. Die Krone wird typischerweise als ein Reif aus gewundenen Dornen mit sichtbaren Bluttropfen dargestellt, wo die Dornen Christi Stirn durchbohren, oft gepaart mit der Lanzenwunde, den Nagelwunden der Hände und Füße und der Inschrift INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, „Jesus von Nazareth, König der Juden“) über dem Kreuz über Christi Haupt.
Die Dornenkrone fand ihren Weg in die Tattoo-Ikonographie durch die katholische Andachtsvisualität, insbesondere durch die Komposition des Heiligen Herzens Jesu die im Herz Pocket Guide Seitebesprochen wird. Das Heilige Herz wird immer mit einer Dornenkrone dargestellt, die den Umfang des Herzens umwickelt, gekrönt von einer Flamme und einem kleinen Kreuz; die Komposition wurde theologisch durch die Visionen der Heiligen Margareta Maria Alacoque (1647 bis 1690) in Paray-le-Monial zwischen 1673 und 1675 geformt und 1856 von Papst Pius IX. als offizielle katholische Andacht bestätigt.
Über die Dornenkrone hinaus erscheinen zwei spezifische biblische Kronenreferenzen in der christlichen Tattoo-Ikonographie. Die Krone des Lebens wird in Jakobus 1,12versprochen: „Glücklich ist der Mann, der die Versuchung erträgt; denn wenn er bewährt ist, wird er die Krone des Lebens empfangen, die der Herr denen versprochen hat, die ihn lieben“ (KJV). Die Krone der Gerechtigkeit wird in 2. Timotheus 4,8versprochen: „Von nun an liegt für mich die Krone der Gerechtigkeit bereit, die mir der Herr, der gerechte Richter, an jenem Tage geben wird; und nicht nur mir, sondern auch allen, die seine Erscheinung lieben“ (KJV). Beide Referenzen erscheinen als Schriftzitat-Banner, gepaart mit Kronenbildern in der zeitgenössischen christlichen Tattoo-Praxis, insbesondere in evangelisch-protestantischen Tattoo-Arbeiten ab den 1990er Jahren und in katholischen Andachtsarbeiten über den gesamten Zeitraum hinweg.
Strömung 3: Die Heiligen Drei Könige und die Kronen der Magier
Eine spezielle Unterkategorie der christlichen Kronenikonographie stammt von den Heiligen Drei Königen (den Magiern) der Weihnachtsgeschichte, dokumentiert in Matthäus 2,1 bis 12. Der biblische Text zählt die Magier nicht und weist ihnen keine Kronen zu; die Tradition der drei gekrönten Magier wurde in der frühen christlichen Bildkultur entwickelt und im Mittelalter in der westlichen Ikonographie etabliert.
Der wichtigste mittelalterliche Anker für die Tradition der gekrönten Magier ist Jacobus de Voragine'S Legenda Aurea (die Goldene Legende), zusammengestellt um 1260 und einer der meistverbreiteten Andachtstexte des späten Mittelalters. Die Goldene Legende nennt die drei Magier Caspar (oder Gaspar), Melchiorund Balthasarund stellt sie als Könige aus drei verschiedenen Teilen der bekannten Welt dar, die Gold, Weihrauch und Myrrhe dem Christuskind in Bethlehem bringen. Der Text war die Hauptquelle für Darstellungen der Anbetung der Könige als königliche Szene mit drei gekrönten Besuchern im späten Mittelalter und in der Renaissance.
Die Reliquien der Heiligen Drei Könige wurden traditionell vom 4. Jahrhundert von Konstantinopel nach Mailand und 1164 von Mailand nach Köln von Erzbischof Rainald von Dassel gebracht, wo sie sich im Schrein der Heiligen Drei Könige befinden, der um 1225 von Nikolaus von Verdun . Der Schrein ist eines der Hauptwerke mittelalterlicher europäischer Metallkunst und ein wichtiges Pilgerziel ab dem 13. Jahrhundert; Kölns Status als bedeutende mittelalterliche Pilgerstadt beruht maßgeblich auf den Reliquien der Magier. Die Kronen der Magier erscheinen in der christlichen Tattoo-Ikonographie am häufigsten in größeren Weihnachts-Kompositionen, in. Der Schrein ist eines der bedeutendsten Werke mittelalterlicher europäischer Metallkunst und ein wichtiges Pilgerziel ab dem 13. Jahrhundert; Kölns Status als bedeutende mittelalterliche Pilgerstadt beruht zu einem erheblichen Teil auf den Reliquien der Heiligen Drei Könige.
Die Kronen der Heiligen Drei Könige erscheinen in der christlichen Tattoo-Ikonographie am häufigsten innerhalb größerer Krippendarstellungen, in Dreikönigstag (Epiphanias, 6. Januar) Gedenkarbeit in lateinamerikanischen katholischen Gemeinden und gelegentliche eigenständige Dreikronen-Kompositionen, die an den Besuch der Heiligen Drei Könige erinnern. Die Lesart ist christlich-devotional und wird typischerweise mit drei verschiedenen Kronen in unterschiedlichen heraldischen Stilen dargestellt, um die drei verschiedenen geografischen Ursprünge der Könige anzudeuten (oft eine europäisch-heraldische Krone für Kaspar, eine persisch-inspirierte Krone für Melchior und eine maurische oder afrikanisch-inspirierte Krone für Balthasar, was die mittelalterliche westliche Tradition widerspiegelt, dass die drei Weisen die drei Kontinente repräsentierten, die dem mittelalterlichen Europa bekannt waren).
Strömung 4: Amerikanische traditionelle Bowery- und Sailor Jerry-Königs- und Königinnenkronen
Die Version der Krone, die die meisten amerikanischen Klienten kennen, wurde im amerikanischen traditionellen Kanon zwischen etwa 1900 und 1950 stabilisiert, durch dieselbe Übertragungskette vom Bowery zur Hotel Street, die das Herz, die Rose, den Anker und den Dolch hervorbrachte. Die technischen Signaturen sind vertraut von den parallelen Motiven, die in den Herz, Rosen, Ankerund Dolch Pocket Guide Seiten besprochen werden: kräftige schwarze Umrandung, die rot-gelb-grün-schwarze Farbpalette, standardisierte Proportionen, optimiert für Unterarm-, Bizeps- oder Brustplatzierung, und eine kleine Auswahl an kanonischen Kompositionsvarianten.
Die amerikanische traditionelle Krone erscheint typischerweise nicht als eigenständiges Motiv, sondern als ein Element einer größeren Komposition. Die wichtigsten kanonischen Kompositionen sind der König der Herzen (eine heraldische Krone über einem roten Herzen, oft mit einem Namensband über dem Herzen), die Königin der Herzen (parallele Komposition mit derselben Krone über dem Herzen, typischerweise als Partnerstück zu einem König der Herzen auf dem Ehepartner oder Liebhaber des Trägers angebracht), das bekrönte Namensband (eine heraldische Krone über einer horizontalen Schriftrolle mit dem Namen eines Dedizierten) und die Krone und Rose (eine Krone über einer Rose, wobei die Rose die Widmungsfunktion trägt und die Krone den königlichen Register liefert).
Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) betrieb sein Geschäft in der Hotel Street in Honolulu von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod am 12. Juni 1973. Collins' Kundschaft bestand hauptsächlich aus US-Marine- und Handelsmarinepersonal, das durch Pearl Harbor reiste, insbesondere während und nach dem Zweiten Weltkrieg. Collins' Flash enthält mehrere König der Herzen- und Königin der Herzen-Kompositionen sowie die Variante mit dem bekrönten Namensband. Die Kompositionen erscheinen im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert weiterhin Collins' Kronendesigns für Marketingzwecke.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) betrieb sein Geschäft in Norfolk, Virginia, ab etwa 1918, und das Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erwarb Colemans Flash im Jahr 1936, die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash. Die Coleman-Flash-Bestände umfassen heraldische Kronenkompositionen, gepaart mit Herzen, mit Bändern und mit dem breiteren Vokabular der Seemannstradition.
Charlie Wagner (geb. Wiegner, 1875 bis 1953) betrieb das Geschäft in der Chatham Square von etwa 1904 bis zu seinem Tod im Jahr 1953, nachdem er die Adresse von Samuel O'Reilly nach dessen Unfalltod am 29. April 1909 übernommen hatte. Der Springfield Daily Republikaner vom 7. Februar 1933 (ein Sonderdispatch aus New York City) berichtete, dass drei Viertel der arbeitenden Tätowierer in den großen Häfen der Welt unter Wagner in seinem Geschäft in der Chatham Square ausgebildet worden waren und dass zwanzigtausend Seeleute von ihm angefertigte Adlerdesigns trugen; die damalige Presse berichtete dies als Maß für seine Rolle als wichtigster Lehrknotenpunkt des Bowery der damaligen Zeit, und Albert Parrys 1933 erschienene Tätowierung: Secrets eines Strange Art ist eine weitere veröffentlichte Darstellung von Wagners Bedeutung aus dieser Zeit. Wagners Kronen-Flash zirkulierte durch seine Lehre in der Chatham Square und durch seine 208 Bowery-Fabrik für Zubehör mit Versandhandel von Flash.
Bert Grimm (geb. Edward Cecil Reardon, 1900 bis 1985) kam um 1925 nach St. Louis und eröffnete 1928 sein Flaggschiff in der 716 N. Broadway, das er bis etwa 1953 bis 1954 betrieb, und leitete später die Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, gekauft entweder 1952 oder 1954, ein tatsächlich umstrittenes Jahr), bis er das Geschäft 1969 an Bob Shaw verkaufte. Sein Kronen-Flash zirkulierte national durch damalige Zulieferernetzwerke wie Spaulding und Rogers, und seine Flash-Bögen enthalten den König der Herzen, die Königin der Herzen und die eigenständige heraldische Krone über einem Schriftband.
Die amerikanische traditionelle Krone ist in Hardy Marks Publications' Tattoo Time Magazin, Bände 1 bis 5 (1982 bis 1988), in Don Ed Hardys Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013) und in den wichtigsten Dokumentationsbeständen des Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem, North Carolina), der wichtigsten institutionellen Sammlung von amerikanischen traditionellen Flash-Bögen aus dieser Zeit, dokumentiert.
Strömung 5: Chicano Black-and-Grey-Königs- und Königinnen-Paartattoos
Die mexikanisch-amerikanische Fine-Line-Single-Needle-Tradition trat in ihrer institutionalisierten Form durch Good Time Charlie'S Tattoolund, gegründet 1975 am Whittier Boulevard in East Los Angeles von Charlie Cartwright und Jack Rudyin das amerikanische professionelle Tätowiergewerbe ein. Der Laden war das erste professionelle Studio in Amerika, das sich ausdrücklich der Single-Needle-Fine-Line-Black-and-Grey-Arbeit verschrieben hatte, und sein Gründungsstandort am Whittier Boulevard, der historisch bedeutsame kommerzielle Rückgrat der Chicano-Gemeinschaft von East LA, verankerte den Stil in einer spezifischen Praxisgemeinschaft.
Das Chicano König-und-Königin-Paar-Tattoo ist die kanonische East LA Partner-Widmungskomposition. Die Linie führt von Cartwright und Rudy bei Good Time Charlie's über Freddy Negrete, der 1977 als erster selbstidentifizierter Chicano-Professioneller Tätowierer im Laden angestellt wurde, dokumentiert in seiner Memoiren Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen. My Life in Black und Grau (Seven Stories Press, 2016, Vorwort von Luis Rodriguez). Die Tradition wurde in die breitere East Los Angeles Fine-Line-Szene fortgesetzt, die Mister Cartoon, den Übertragungsknotenpunkt der Hip-Hop-Ära nach 2000, und Mark Mahoneys, dessen Shamrock Social Club in Hollywood (gegründet 2002) zur Promi-Fine-Line-Institution wurde, hervorbrachte.
Die Chicano König-und-Königin-Komposition kombiniert die Single-Needle-fotorealistische Technik (verfeinert aus der kalifornischen Gefängnis-Pinto-Praxis mit Nähnadeln, Tusche und improvisierten Elektromaschinen aus Kassettenrekordermotoren und Gitarrensaiten) mit einer kleinen Auswahl an kanonischen visuellen Konventionen. Die Krone ist typischerweise eine heraldische Krone, die in Fine-Line-Black-and-Grey-Gradientenschattierung ohne Farbe dargestellt wird, über dem Wort "KING" oder "QUEEN" in Old English Placa Schriftzug, wobei der Name des Partners oft auf einem separaten Band darunter erscheint. Paare tragen typischerweise passende Stücke mit der König-Komposition auf dem einen Partner und der Königin-Komposition auf dem anderen, manchmal mit explizitem Bezug auf den Namen des Partners auf jedem Tattoo.
Der Old English Placa Schriftzug ist eine der wichtigsten visuellen Signaturen der Chicano-Tradition. Placa bezieht sich auf die territorialen Graffiti-Markierungen der East Los Angeles Street Culture, und der Schriftstil wurde in Tattoo-Schriftzüge durch dieselbe Gefängnis-Pinto-zu-Good-Time-Charlie's Übertragungskette adaptiert, die in Freddy Negretes Memoiren von 2016 und in der breiteren Chicano-Fine-Line-Literatur dokumentiert ist. Der Schriftzug wird typischerweise in schweren Blackletter-Formen mit aufwendigen Serifen und Schattierungen dargestellt und hat eine direkte kulturelle Referenz zur East LA Chicano-Identität, auch wenn das zugrunde liegende Wort generisch ist.
Dokumentierte akademische Behandlungen der Chicano-Tattoo-Tradition umfassen Margo DeMello'S Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community (Duke University Press, 2000), Alan Govennars'S Der variable Kontext des Chicano-Tätowierens in Marks von Civilization herausgegeben von Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988) und die Negrete-Memoiren. Govenars Aufsatz von 1988 ist die wichtigste akademische Quelle für die dokumentierte Geschichte der König-und-Königin-Paar-Komposition innerhalb der East LA Chicano-Gemeinschaft.
Mark MahoneysShamrock Social Club, gegründet 2002 am 9026 Sunset Boulevard in West Hollywood, wurde zum Promi-Übertragungsknotenpunkt der Chicano-Fine-Line-König-und-Königin-Komposition. Mahoneys Kundschaft umfasste Johnny Depp, Brad Pitt, David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Rihanna und Lady Gaga, unter vielen anderen; seine Sacred Heart-, Rosenkranz-, Dolch- und König-und-Königin-Kompositionen erschienen auf Promi-Körpern und in zugehörigen Pressefotografien, wodurch das Vokabular von Good Time Charlie's in die Mainstream-Pop-Visuelle Kultur erweitert wurde.
Strömung 6: Die fünfzackige Krone der Latin Kings und der Kontext der Bandenzugehörigkeit
Ein spezifischer subkultureller Kronenkontext verdient eine ehrliche Benennung. Die Allmächtige lateinische King- und Queen-Nation (ALKQN oder Latin Kings), gegründet in Chicago in den 1940er Jahren und in den 1960er und 1970er Jahren durch Gefängnispopulationen erheblich erweitert, verwendet eine Fünf-Punkte-Krone als eine ihrer wichtigsten visuellen Identifikatoren. Die fünf Punkte der Krone repräsentieren in der dokumentierten internen Symbolik der Organisation die fünf Grundsätze des Manifests des Königs: Respekt, Ehrlichkeit, Einheit, Wissen und Liebe.
Die wichtigste akademische Dokumentation ist David C. Brotherton und Luis Barrios'S Die allmächtige lateinische King- und Queen-Nation: Street-Politik und die Transformation einer New York City-Bande (Columbia University Press, 2004), basierend auf ausgedehnten ethnografischen Feldstudien mit dem New Yorker Kapitel der ALKQN in den 1990er Jahren. Frühere akademische Behandlungen umfassen James Diego Vigils breitere Arbeit über Chicano- und Latino-Straßenorganisationen und die bundesstaatliche Dokumentation in den Gerichtsakten von U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation.
Die Fünf-Punkte-Krone der Latin Kings ist ein dokumentiertes Symbol der Bandenzugehörigkeit innerhalb der internen Sozialstruktur der ALKQN. Innerhalb von Gefängnispopulationen und im Kontext von Straßenorganisationen hat das Tragen des Symbols ohne autorisierte Mitgliedschaft erhebliche soziale und physische Konsequenzen. Arbeitende Tätowierer, die mit dem Symbol vertraut sind, fragen ihre Kunden typischerweise nach Absicht und Zugehörigkeit, bevor sie eine Fünf-Punkte-Krone anbringen.
Vertrauensstufe für externe Interpretation: GEMISCHT. Die Fünf-Punkte-Krone ist als Symbol der Latin Kings dokumentiert, aber dieselbe Fünf-Punkte-Geometrie erscheint in heraldischen, dekorativen, Hip-Hop-, Hollywood-Promi- und zeitgenössischen minimalistischen Kontexten ohne jeglichen Bandenbezug. Eine Fünf-Punkte-Krone, die als Handgelenks-Tattoo mit dem Namen des Partners und einem Herz angebracht wird, ist in den allermeisten Fällen ein dekoratives Paar-Stück und kein Banden-Marker. Die Fünf-Punkte-Krone, die auf Brust, Hals oder Hand in bestimmten Konfigurationen mit gepaarten ALKQN-visuellen Elementen (die Worte "Amor de Rey", die Abkürzung ADR, der Fünf-Punkte-Stern, der Löwe, bestimmte Gold-und-Schwarz-Farben) angebracht wird, trägt eher die Bedeutung der Zugehörigkeit.
Das ehrliche redaktionelle Register hier ist: Die Fünf-Punkte-Krone kann Bandenzugehörigkeit tragen, die Zugehörigkeit ist dokumentiert, das Symbol ist in der Subkultur nicht alltäglich und Kunden sollten nach ihrer Absicht gefragt werden. Aber das Symbol ist nicht in jedem Fall gleichbedeutend mit Bandenmitgliedschaft, und das breitere westliche heraldische und dekorative Vokabular der Fünf-Punkte-Krone datiert und übersteigt die spezifische Verwendung der ALKQN erheblich. Die ehrliche Praxis ist, den Unterschied zu kennen, die Frage zu stellen und die Arbeit mit dem relevanten Kontext zu verstehen.
Dies ist ein paralleles Register zu der Art und Weise, wie die Dolch Pocket Guide Seite behandelt die von Danzig Baldaev dokumentierten kodierten russischen Kriminellen-Tattoo-Platzierungen: kodierte subkulturelle Marker existieren, verdienen eine Benennung und sollten von der breiteren offenen kommerziellen Motiv-Vokabular, das sie umgibt, unterschieden werden.
Strömung 7: Jean-Michel Basquiats dreizackige Krone
Der folgenreichste künstlerische Kronen-Verweis in der amerikanischen visuellen Kultur des späten 20. Jahrhunderts ist Jean-Michel Basquiat's Dreizack-Krone, ein charakteristisches Motiv, das in Basquiats Malerei von etwa 1980 bis zu seinem Tod durch eine Heroin-Überdosis am 12. August 1988 im Alter von 27 Jahren erscheint.
Basquiat (22. Dezember 1960 bis 12. August 1988) war der Sohn von Gérard Basquiat, einem in Haiti geborenen Buchhalter, und Matilde Andradas, einer in Brooklyn geborenen Frau puerto-ricanischer Abstammung. Er wuchs in Brooklyn auf, besuchte die City-As-School in Manhattan und trat in den späten 1970er Jahren in der New Yorker Downtown-Szene unter dem Tag SAMO (manchmal SAMO© geschrieben), einer Zusammenarbeit mit Al Diaz, die von etwa 1977 bis 1980 kryptische philosophische Graffiti in SoHo, dem East Village und dem Lower East Side hervorbrachte.
Nachdem die SAMO-Kollaboration 1980 endete, begann Basquiat, bemalte Leinwände und Papierarbeiten unter seinem eigenen Namen zu produzieren. Seine erste Einzelausstellung fand 1982 in der Annina Nosei Gallery in SoHo statt. Er war 1981 in der New York / New Wave Ausstellung vertreten, kuratiert von Diego Cortez im P.S.1, der Documenta 7 1982 in Kassel und der Whitney Biennial 1983. Er war mit 21 Jahren der jüngste Künstler, der an der Documenta 7 teilnahm.
Die Dreizack-Krone erscheint in Basquiats Gesamtwerk und war eine seiner beständigsten visuellen Signaturen. Basquiat verwendete die Krone als Zeichen der Königsherrschaft über schwarze Athleten (Joe Louis, Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson, Hank Aaron, Jackie Robinson), schwarze Musiker (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), schwarze Künstler (sich selbst) und schwarze historische Persönlichkeiten. Die wichtigste wissenschaftliche Behandlung des Kronenmotivs findet sich in Phoebe Hoban'S Basquiat: Ein schnelles Töten in Art (Viking, 1998) und im Catalogue Raisonné und den Ausstellungskatalogen, einschließlich der Retrospektive Basquiat im Brooklyn Museum 2005, kuratiert von Marc Mayer, und der Barbican-Ausstellung Basquiat: direkte künstlerische Referenz-Hommage 2017, kuratiert von Eleanor Nairne. Kellie Jones'S EyeMinded: Leben und Schreiben Contemporary Art (Duke University Press, 2011) und Richard Marshall's 2014er Jean-Michel Basquiat: Die Modena-Gemälde sind weitere wichtige wissenschaftliche Referenzen.
Basquiat selbst nannte die Krone in einem dokumentierten Interview von 1985 mit Andy Warhol als Zeichen der Königsherrschaft und als bewusste Geste, schwarzen Subjekten Positionen historischer und kultureller Souveränität zuzuweisen, die ihnen die dominante westliche Kunstgeschichte verweigert hatte. Basquiats Marktposition nach seinem Tod war beträchtlich. Sein Gemälde von 1982 Untitled
(ein schädelähnlicher Kopf auf blauem Hintergrund) wurde am 18. Mai 2017 bei Sotheby's New York für 110,5 Millionen Dollar an Yusaku Maezawa verkauft, den höchsten Preis, der zu dieser Zeit für einen amerikanischen Künstler bei einer Auktion gezahlt wurde. Seine Gemälde erzielen regelmäßig über 50 Millionen Dollar bei Auktionen. Die Übernahme der Dreizack-Krone als Tattoo-Motiv beschleunigte sich nach der Ausstellung Boom for Real
2017 im Barbican und der Maezawa-Auktion 2017 erheblich. Das Motiv erscheint in der zeitgenössischen Tattoo-Arbeit in zwei Hauptregistern. Das erste ist direkte künstlerische Referenz-Hommage : eine Dreizack-Krone, die explizit im handgezeichneten Stil Basquiats wiedergegeben ist, oft gepaart mit dem Namen des Künstlers, einem bestimmten Gemäldetitel, seinem SAMO-Tag oder mit kombinierten Basquiat-Vokabular-Elementen (dem Copyright-Symbol, dem durchgestrichenen Wort, dem figurativen Schädel oder Kopf). Das zweite ist dekorative Referenz: eine Dreizack-Krone, die in saubererer zeitgenössischer Linienführung ohne explizite Zuschreibung wiedergegeben ist. Die Frage der Aneignung verdient eine direkte Behandlung. Basquiat verwendete die Krone speziell als Zeichen der schwarzen Souveränität und der schwarzen historischen Anerkennung, eine explizite kulturpolitische Geste. Nicht-schwarze Träger, die die spezifische Basquiat-Dreizack-Krone übernehmen, ohne diese künstlerische und kulturelle Linie anzuerkennen, reduzieren eine bedeutungsvolle Geste zu einer generischen Ästhetik. Dies ist parallel zum redaktionellen Register, das dieHerz
Pocket Guide-Seite für das Chicano Sacred Heart verwendet, und zum Register, das die Herz Seite für polynesische und indigene Schädeltraditionen verwendet: Das Motiv gehört zu einem dokumentierten kulturellen und historischen Kontext, und die ehrliche Praxis besteht darin, zu wissen, in welcher Tradition man arbeitet. Eine heraldische Krone mit fünf Bögen oder eine zeitgenössische minimalistische Krone ist eine andere künstlerische Geste als eine Basquiat-Dreizack-Krone, und die Wahl zwischen ihnen ist eine echte Wahl mit echtem kulturellem Gewicht. Stream 8: Hip-Hop-Königs-Tribute und die Notorious B.I.G.-Linie Eine spezielle Unterkategorie von Kronen-Tätowierungen entstand aus der Hip-Hop-Kultur des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts, insbesondere um die Figur von
Strömung 8: Hip-Hop-König-Tribute und die Linie von The Notorious B.I.G.
(Christopher George Latore Wallace, 21. Mai 1972 bis 9. März 1997). Wallace nahm unter den Künstlernamen Biggie Smalls und The Notorious B.I.G. auf und veröffentlichte zwei Studioalben, Ready to Die (Bad Boy Records, 13. September 1994) und Life After Death (Bad Boy Records, 25. März 1997, veröffentlicht sechzehn Tage nach seinem Mord). Wallace wurde fotografiert, wie er eine kleine Plastikkrone auf dem King of New York
Foto-Shooting für Barron Claibornes Porträtsitzung drei Tage vor seinem Mord am 9. März 1997 in Los Angeles trug. Das Foto wurde nach Wallaces Tod zu einem der meistverbreiteten Bilder der Hip-Hop-Ikonografie und etablierte das King-of-New-York-Visuallogo als Referenz für Wallaces Gedenken. Die wichtigsten biografischen Quellen sind Cheo Hodari Coker 's Unbelievable: The Life, Death, and Afterlife of the Notorious B.I.G.'S It Was All a Dream: Biggie and the World That Made Him (Abrams Press). Die Krone-und-Name-Komposition trat nach Wallaces Ermordung 1997 und dem parallelen Mord an Tupac Shakur
(Tupac Amaru Shakur, 16. Juni 1971 bis 13. September 1996) am 13. September 1996 in die Hip-Hop-Tattoo-Tradition als Gedenkregister ein. Tribut-Tattoos für beide Künstler enthalten häufig Kronenmotive, wobei Wallace-Tribute häufiger das King-of-New-York-Register und das Claiborne-Kronenfoto betonen, und Shakur-Tribute häufiger unterschiedliche visuelle Vokabulare betonen (die "Thug Life"-Schrift, die Black Panther-Referenz, die West Coast-Ikonografie). Die Hip-Hop-Königs-Tribut-Komposition umfasst typischerweise eine heraldische Krone, den Namen des Rappers, die relevanten Daten (Wallace: 21. Mai 1972 bis 9. März 1997; Shakur: 16. Juni 1971 bis 13. September 1996) und oft ein kombiniertes Element (das Ready to Die
Albumcover für Wallace, das Bad Boy Records Kronenlogo oder spezifische Textreferenzen). Die Komposition erweiterte sich über Wallace und Shakur hinaus auf Tributs für andere verstorbene Hip-Hop-Größen: Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971 bis 2000), Big L (Lamont Coleman, 1974 bis 1999), Aaliyah (Aaliyah Dana Haughton, 1979 bis 2001), DMX (Earl Simmons, 1970 bis 2021), Nipsey Hussle (Ermias Asghedom, 1985 bis 2019), Mac Miller (Malcolm McCormick, 1992 bis 2018), Pop Smoke (Bashar Barakah Jackson, 1999 bis 2020) und andere. Life After Death Stream 9: Moderne minimalistische Krone und die Instagram-Ästhetik
Ein spezielles zeitgenössisches Register der Kronen-Tätowierung entstand in den späten 2000er und 2010er Jahren innerhalb der breiteren zeitgenössischen minimalistischen und "Instagram"-Tattoo-Ästhetik. Die Komposition zeigt typischerweise eine kleine, feine Linienkrone, die in Single-Needle- oder Fine-Line-Technik ausgeführt ist, oft gepaart mit dem Namen eines Partners in Handschrift, mit einem Datum, mit den Worten "QUEEN" oder "KING" in Kleinbuchstaben oder Großbuchstaben im minimalistischen Sans-Serif-Stil, oder mit einem passenden Partner-Tattoo am Handgelenk oder Unterarm des Partners.
Strömung 9: Moderne minimalistische Krone und die Instagram-Ästhetik
Die dokumentierte Instagram-ästhetische Übernahme der minimalistischen Krone ab etwa 2014 führte zu einem erheblichen Volumen zeitgenössischer Tattoo-Arbeiten in diesem Register. Die Komposition ist eines der am häufigsten tätowierten Erst-Tattoos oder Partner-Widmungsstücke der späten 2010er und frühen 2020er Jahre und bleibt in den meisten zeitgenössischen Tattoo-Shops in kontinuierlicher Produktion. Die Lesart ist dekorativ-sentimental und nicht heraldisch, religiös oder subkulturell, und die Komposition wird typischerweise ohne starke Bezugnahme auf eine bestimmte historische Tradition angewendet.
Stream 10: Das Damengambit und die Schachfiguren-Krone
Ein spezieller jüngster kultureller Moment führte eine neue Kronen-Referenz in die zeitgenössische Tattoo-Praxis ein.
Strömung 10: Das Damengambit und die Schachfigurenkrone
(Netflix, 23. Oktober 2020), eine siebenteilige Miniserie unter der Regie von Scott Frank und Allan Scott, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Walter Tevis aus dem Jahr 1983, mit Anya Taylor-Joy als fiktivem Schachwunderkind Beth Harmon, produzierte erhebliche kulturelle Auswirkungen, einschließlich eines dokumentierten Anstiegs der Schachbrettverkäufe und der Anmeldungen bei chess.com Ende 2020 und 2021. Kronen- und Damenkönigin-Schachfiguren-Tattoo-Arbeiten im Damengambit-Register kombinieren typischerweise eine Schachkönigin-Schachfiguren-Silhouette (die unverwechselbare Schachkönigin mit ihrer Zinnenkrone) mit breiterem Schach-Vokabular (ein Schachbrett, ein Schachfiguren-Bauer, ein Schachkönigsfigur), mit dem Titel der Serie oder mit kombinierten Schachspiel-Kompositionselementen. Die Schachkönigin unterscheidet sich geometrisch von der heraldischen Königskrone: Die Schachkönigin trägt eine mehrzackige Krone mit einer kleinen Kugel oder Spitze über jedem Zacken, während die heraldische Königskrone den Bogenaufstieg zu einem zentralen Kreuz aufweist. Das Damengambit-Register ist eine jüngste kulturelle Aneignung im wörtlichen Sinne (eine Netflix-Serie von 2020, die Tattoo-Übernahmen ab 2021 hervorbringt) und sitzt stilistisch innerhalb des breiteren minimalistischen Kompositionsregisters der Instagram-Ästhetik. Die Lesart ist dekorativ-sentimental und Pop-kulturell und nicht historisch.
Stream 11: Russische orthodoxe Kriminellenkrone (das Dieb-in-Gesetz-Zeichen)
Innerhalb der sowjetischen und postsowjetischen russischen Gefängnissubkultur (dem
Strömung 11: Russische orthodoxe Verbrecherkrone (das Zeichen des Diebes im Gesetz)
, oder "Diebeswelt"), kodierten spezifische Kronenplatzierungen bestimmte soziale Positionen innerhalb der kriminellen Hierarchie. Der wichtigste dokumentarische Anker ist Danzig Baldaev's dreibändige Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia(FUEL Publishing, 2003 bis 2008), basierend auf über dreißig Jahren Arbeit von Baldaev als Gefängniswärter und Ethnograph, der das kodierte Tattoo-Vokabular von inhaftierten Russen dokumentierte, ergänzt durch Sergei Vasiliev 's fotografische Dokumentation in derselben Verlagsreihe. Im Vorovskoy Mir-System ist eineKrone über einem Adler
, eine Krone über einem Schädel, oder eine Krone mit spezifischen begleitenden Symbolenwird im Baldaev-Archiv als Marker für vor v zakone (wörtlich "Dieb-in-Gesetz"), dem höchsten Rang innerhalb der traditionellen russischen kriminellen Hierarchie, dokumentiert. Das Dieb-in-Gesetz-Tattoo-Zeichen wird nicht leichtfertig getragen; innerhalb der Subkultur hat das Anbringen des Zeichens ohne autorisierte Anerkennung erhebliche soziale und physische Konsequenzen. Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Lesart. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-in-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit spezifischen begleitenden Elementen (Adler, Schädel, Kreuz, spezifische Schriftrolle-Banner-kyrillische Schrift) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlicher ethnograhischer Detailgenauigkeit. (wörtlich „Dieb im Gesetz“), der höchste Rang in der traditionellen russischen kriminellen Hierarchie. Die Tätowierung eines Diebs im Gesetz wird nicht leichtfertig getragen; innerhalb der Subkultur hat das Anbringen der Tätowierung ohne autorisierte Anerkennung erhebliche soziale und physische Konsequenzen.
Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Interpretation. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-im-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit bestimmten begleitenden Elementen (dem Adler, dem Totenkopf, dem Kreuz, spezifischen kyrillischen Schriftzeichen auf Schriftrollen) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlichen ethnografischen Details.
Vertrauensstufe: GEMISCHT. Die Diebeskrone wird als kodiertes Gefängnismarker dokumentiert; nicht jede Krone auf einem russischen oder osteuropäischen Körper trägt diese Bedeutung. Die ehrliche redaktionelle Praxis ist, das kodierte Register zu benennen, die Dokumentation zu zitieren und es vom breiteren offenen kommerziellen Kronenvokabular, das es umgibt, zu unterscheiden. Dies ist parallel zu der Art und Weise, wie der Dolch Pocket Guide Seite die kodierten russischen Dolchplatzierungen der Kriminellen behandelt: ein dokumentiertes kodiertes subkulturelles Marker verdient eine Benennung, verdient die Baldaev-Zitat und verdient die Unterscheidung vom generischen dekorativen Gebrauch.
Romantisiere die Vorovskoy Mir-Krone nicht. Das Diebes-System dokumentiert eine brutale Hierarchie mit dokumentierter Gewalt, dokumentierter Gefängnispolitik und dokumentierten sozialen Konsequenzen sowohl für Mitglieder als auch für Außenstehende. Die Anwendung kodierter russischer Gefängnismarker auf einem Körper außerhalb der Subkultur ist zumindest sachlich irreführend, und innerhalb der Subkultur selbst hat sie Konsequenzen, wenn der Träger den Anspruch nicht untermauern kann.
Stream 12: Römische Triumphkrone und der Lorbeerkranz
Ein spezifischer klassischer Kronenbezug stammt aus der römischen Tradition der Corona triumphalis, der Lorbeerkranz, der siegreichen römischen Feldherren (und später Kaisern) bei den formalen Triumphzügen in Rom verliehen wurde. Die wichtigsten klassischen Quellen sind Plinius der Ältere'S Naturgeschichte (Buch XVI, über den Lorbeer und seinen heiligen Status), Sueton'S Die zwölf Cäsaren (behandelt kaiserliche Triumphe von Julius Cäsar bis Domitian) und Plutarch'S Parallele Lebensläufe.
Die römische Triumphtradition verlieh mehrere verschiedene Kronentypen für unterschiedliche militärische Leistungen. Die Corona triumphalis (Lorbeerkranz) war die Standard-Triumphkrone. Die Corona civica (Eichenlaubkranz) wurde für die Rettung des Lebens eines römischen Bürgers im Kampf verliehen. Die Corona muralis (Mauerkrone, aus Gold gefertigt und in Form von Stadtmauern dargestellt) wurde dem ersten Soldaten verliehen, der die Mauern einer feindlichen Stadt erklomm. Die Corona obsidionalis (die Graskrone, Corona graminea, die seltenste der römischen Militärauszeichnungen) wurde aus Gras gewebt, das auf dem Schlachtfeld von den Truppen einer befreiten Armee gesammelt wurde, und einem General verliehen, der eine Belagerung gebrochen hatte.
Die Lorbeerkranzkrone fand ihren Weg in die westliche visuelle Kultur durch die humanistische Wiederbelebung klassischer römischer Bilder im Renaissance-Zeitalter, durch die neoklassizistische Porträtmalerei des 18. und 19. Jahrhunderts und durch die breitere Ikonographie von Sieg und Leistung in der westlichen monumentalen Kunst. Der Lorbeerkranz erscheint in der westlichen Tattoo-Ikonographie hauptsächlich als zeitgenössisches Motiv, das Sieg, Leistung, Ausdauer oder klassische Referenz darstellt, oft gepaart mit dem Datum einer bestimmten Errungenschaft, mit einem Namensbanner oder mit gepaarten Elementen klassischer Referenz (eine römische Ziffer, eine klassische Säule, ein griechischer Schlüsselrand).
Der Lorbeerkranz ist auch eines der Hauptelemente der heraldischen europäischen Kranz-und-Kronenkomposition, bei der ein Lorbeer- oder Eichenkranz ein heraldisches Zeichen oder Wappen umgibt. Die Bedeutung ist klassisch-sieg oder heraldisch-Ehre, je nach Komposition.
Stream 13: Kronenchakra (Sahasrara) und südasiatischer religiöser Kontext
Die Sahasrara, oder Kronenchakra, ist das siebte und oberste der sieben Hauptchakren in den tantrischen Traditionen des Hinduismus und Buddhismus, das sich am Scheitelpunkt des Kopfes befindet und als tausendblättriger Lotus visualisiert wird. Die wichtigsten klassischen Quellen sind das Sat-Cakra-Nirupana (tantrischer Text aus dem 16. Jahrhundert), die breitere Tantra und Upanishad Literatur und die vergleichende Religionswissenschaft von Mircea Eliade'S Yoga: Unsterblichkeit und Freiheit (Princeton University Press, 1958; ursprünglich 1954 auf Französisch veröffentlicht) und Sir John Woodroffe's (unter dem Pseudonym Arthur Avalon) Die Schlange Power (1919).
Das Sahasrara ist in der klassischen tantrischen Tradition mit spiritueller Transzendenz, göttlicher Vereinigung und dem Höhepunkt des Kundalini-Aufstiegs entlang des zentralen Energiekanals (Sushumna) durch die sieben Chakren verbunden. Die visuellen Konventionen des Sahasrara als tausendblättriger Lotus, oft mit einer kleinen Flamme oder dem Sanskrit Bija (Samen-Silbe) Om in seinem Zentrum, wurden in der spätmittelalterlichen indischen tantrischen visuellen Kultur etabliert und haben sich in die zeitgenössische westliche Yoga- und Meditationskultur übertragen.
Die Arbeit mit dem Kronenchakra-Tattoo in der zeitgenössischen westlichen Praxis stellt das Sahasrara entweder als stilisierten Lotus mit Strahlen dar, die vom Scheitelpunkt des Kopfes nach oben strahlen, als Sanskrit Om Symbol mit Kronenbildern oder als abstraktere, Energie abstrahlende Komposition. Die Bedeutung ist südasiatisch-religiös-philosophisch und bezieht sich auf eine spezifische tantrische Tradition mit dokumentiertem theologischem und meditativem Gewicht.
Die Frage des kulturellen Kontexts verdient eine direkte Behandlung. Das Sahasrara ist Teil einer aktiven religiösen und meditativen Tradition innerhalb der hinduistischen und buddhistischen Praxis; es ist keine generische spirituelle Dekoration. Die westliche Übernahme des Kronenchakras als Tattoo-Motiv steht im breiteren Kontext der kulturellen Debatte über westliches Yoga, westliche buddhistische Meditation und die Aneignung südasiatischen religiösen Vokabulars in der westlichen Lebensstilpraxis. Die ehrliche Praxis besteht darin, zu wissen, was das Symbol in seiner Ursprungstradition benennt, und die Arbeit mit dem entsprechenden Kontext zu verstehen.
Stream 14: Krone Davids und jüdischer religiöser Kontext
Eine spezifische Unterkategorie der Kronenikonographie stammt aus der jüdischen religiösen Tradition. Die Krone Davids erscheint im jüdischen liturgischen und visuellen Vokabular als Bezug auf König David (ca. 1040 bis ca. 970 v. Chr.), den zweiten König des Vereinigten Königreichs Israel und Juda nach Saul, und den wichtigsten davidischen Anker für die messianische Tradition, die in der gesamten Hebräischen Bibel und der breiteren jüdischen religiösen Literatur dokumentiert ist.
Die wichtigste visuelle Konvention kombiniert eine heraldische Krone mit dem Davidstern (Magen David, dem sechsspitzigen Stern, der aus zwei überlappenden Dreiecken gebildet wird), wodurch eine Stern-von-David-mit-Krone-Komposition entsteht. Der Davidstern selbst wurde durch die europäische jüdische Verwendung im 19. Jahrhundert als wichtigstes modernes jüdisches Identitätssymbol etabliert und wurde ab 1897 zum zentralen Element der Flagge der zionistischen Bewegung und ab 1948 zur Flagge des Staates Israel.
Ein separater Kronenbezug erscheint in der jüdischen religiösen Tradition als die Keter Tora (Krone der Tora), die dekorative Krone, die während des Synagogengebrauchs auf eine Torarolle gesetzt wird. Die Keter Torah wird typischerweise in Silber oder Gold gefertigt, oft mit kleinen Glocken und Zieraufsätzen, und repräsentiert den königlichen Status der Tora in der jüdischen liturgischen Praxis. Das Keter-Torah-Motiv erscheint in einigen zeitgenössischen jüdischen Tattoo-Arbeiten, obwohl die breitere Frage der jüdischen religiösen Tätowierungen halachische Überlegungen (Levitikus 19:28) beinhaltet, die im breiteren Eintrag Religion und Tattoos in der jüdischen Tradition detaillierter behandelt werden.
Stern-von-David-mit-Krone-Tattoo-Arbeiten in der zeitgenössischen Praxis signalisieren typischerweise jüdische religiöse oder kulturelle Identität, manchmal gepaart mit hebräischer Schrift (ein Name auf Hebräisch, ein Vers, ein Gebetsbezug), mit dem Jahr der Bar-Mizwa oder eines anderen religiösen Meilensteins oder mit breiterem jüdischem liturgischem Vokabular.
Stream 15: Burger King und die Aneignung von Unternehmenslogos (leichterer Register)
Ein letzter Kronen-Stream operiert in einem völlig anderen Register. Das Burger King Unternehmenslogo, das 1969 entworfen und anschließend mehrmals, zuletzt 2020-2021, überarbeitet wurde, zeigt ein stilisiertes Emblem aus zwei Brötchen und einer Krone, das einen kleinen, aber beständigen Strom von absichtlich ironischen oder humorvollen Kronen-Tattoos hervorgebracht hat. Die Komposition wird typischerweise als direkte Reproduktion des Unternehmenslogos dargestellt, manchmal gepaart mit dem Namen des Trägers (im Register "[Name] ist König"), mit einem bestimmten Datum, das ein Burger King-bezogenes Lebensereignis markiert, oder mit breiterem Fast-Food-Ironie-Vokabular.
Andere Unternehmenslogo-Kronen erscheinen in zeitgenössischen Tattoo-Arbeiten in ähnlichen ironischen Registern. Das Crown Royal Whisky-Markenlogo (die ikonische lila-Tasche-und-Krone-Komposition), die Rolex Krone, die Markenzeichen Krone und verschiedene Sportteam-Kronenlogos (die Sacramento Kings, die Los Angeles Kings, die Toronto Maple Leafs, die Kansas City Royals Baseballkappen-Logo) erscheinen alle in zeitgenössischen Tattoo-Arbeiten, typischerweise als Referenzen an Fan-Loyalität oder als ironisch-ästhetische Kompositionen.
Die Unternehmenslogo-Krone fügt sich stilistisch in das breitere zeitgenössische Tattoo-Register der absichtlichen Markenreferenz ein, ähnlich der Tradition von Coca-Cola-Logo-Tattoos, Apple-Logo-Tattoos und anderen Tattoo-Arbeiten mit Unternehmensikonographie. Die Bedeutung ist Fan-Loyalität oder ironisch-ästhetisch und wird typischerweise ohne nennenswerten Anspruch auf historische oder kulturelle Bedeutung angewendet.
Die Krone im American Traditional
Die American Traditional-Krone ist der wichtigste westliche Anker für das Motiv der Arbeiterklasse, und die meisten amerikanischen Tattoo-Kunden erkennen die Kompositionen König der Herzen und Königin der Herzen als die kanonische Referenz an. Die technischen Spezifikationen sind stabil über die Wagner-, Coleman-, Rogers-, Grimm- und Sailor Jerry-Linie: kräftige schwarze Umrisse, die rot-gelb-grün-schwarze Palette mit gelegentlichen violetten oder goldenen Akzenten für die Samtkappe und die heraldischen Details, standardisierte heraldische Kronensilhouette (typischerweise ein fünf-bogiger Reif, der zu einem zentralen Kreuz aufsteigt, mit Juwelen, die durch kleine runde Elemente angedeutet werden, die in den Sockelband eingelassen sind), und eine kleine Reihe kanonischer Kompositionsvarianten.
Die wichtigsten kanonischen American Traditional-Kompositionen umfassen:
König der Herzen. Eine heraldische Krone, die ein rotes Herz überragt, oft mit dem Herz, das ein Namensbanner trägt, oder als die kanonische "Mom"-Banner-Komposition von Sailor Jerry dargestellt. Die Komposition schöpft sowohl aus dem visuellen Vokabular der britischen Krönungsinsignien als auch aus der Ikonographie der Spielkarte König der Herzen und liest sich sowohl königlich als auch romantisch. Dokumentiert im Sailor Jerry Hotel Street Flash-Archiv, auf Cap Coleman Norfolk-Bögen und auf Bert Grimm Long Beach Pike Flash.
Königin der Herzen. Parallele Komposition mit derselben heraldischen Krone über dem Herzen, typischerweise als Partnerstück zu einem König der Herzen angewendet. Paare tragen passende Stücke mit der Königs-Komposition auf dem männlichen Partner und der Königinnen-Komposition auf dem weiblichen Partner (in der historischen heterosexuellen Paar-Konvention; die zeitgenössische Praxis hat dies erheblich erweitert).
Gekröntes Namensbanner. Eine heraldische Krone, die eine horizontale Schriftrolle mit dem Namen eines Dedizierten überragt. Die Komposition stammt aus der breiteren Bowery-Liebesbanner-Tradition, die in den Herz und Rosen Pocket Guide-Seiten diskutiert wird und dem Standard-Banner-Widmungskomposition das königliche Register hinzufügt.
Krone-und-Rose. Eine heraldische Krone, die eine stilisierte Rose überragt, wobei die Rose das Widmungsgewicht trägt und die Krone das königliche Register liefert. Die Komposition ist in Mid-Century American Traditional Flash dokumentiert und bleibt in aktiver Produktion.
Krone-und-Anker. Eine heraldische Krone, gepaart mit einem geflickten Anker, die sich auf die britische maritime und Handelsmarine-Heraldik bezieht, wo das Krone-und-Anker-Emblem als Abzeichen der britischen Royal Navy und verschiedener Commonwealth-Marinedienste erscheint. Die Komposition liest sich maritim-heraldisch und ist in der britischen und Commonwealth-Tattoo-Arbeit häufiger anzutreffen als im American Traditional.
Zwei-Kronen-Paar-Set. Eine dokumentierte Variante, bei der ein Paar passende Kronen (oft König und Königin) an parallelen Körperstellen (passende Handgelenke, passende Unterarme, passende Bruststellen) trägt, wobei jede Krone manchmal den Namen und das Datum des Partners enthält.
Was die American Traditional-Krone auszeichnet, sind dieselben technischen Reaktionen, die die parallelen American Traditional-Motive auszeichnen: bewusste Flachheit der Farbe, Kühnheit der Umrisse, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit über Jahrzehnte von Sonne und Verwitterung. Die König-der-Herzen-Krone, die 1942 auf den Bizeps eines Seemanns aufgetragen wurde, sieht 2026 genauso aus, weil das Design von Anfang an auf diese Haltbarkeit optimiert war.
Die Krone im Chicano Black-and-Grey Fine-Line
Die Chicano Fine-Line-Krone ist die kanonische zeitgenössische East LA-Paar-Widmungskomposition. Die Linie verläuft von Charlie Cartwright und Jack Rudy bei Good Time Charlie's Tattooland (gegründet 1975, Whittier Boulevard, East Los Angeles) über Freddy Negrete (eingestellt 1977) in die breitere East LA Fine-Line-Tradition, die Mister Cartoon und Mark Mahoney hervorbrachte.
Die Chicano König-und-Königin-Komposition ist in den wichtigsten akademischen und Memoirenquellen dokumentiert. Alan Govennars1988 Essay in Arnold Rubins Marks von Civilization (UCLA Museum of Cultural History) ist die wichtigste frühe akademische Behandlung. Margo DeMellos Bodies von Inscription (Duke University Press, 2000) bietet zusätzlichen soziologischen Kontext. Freddy Negretes Memoiren von 2016 Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press) liefert den wichtigsten Ich-Bericht über die Kronenarbeit der East LA-Tradition.
Die technischen Konventionen sind in der gesamten Tradition stabil. Die Krone wird in Fine-Line Black-and-Grey-Gradientenschattierung ohne Farbe dargestellt, wobei die heraldische Silhouette (typischerweise ein fünf-bogiger Reif, der zu einem zentralen Kreuz aufsteigt) mit feiner Kreuzschraffur detailliert ist, um Juwelenintarsien anzudeuten, und die Samtkappe durch die Bögen sichtbar ist. Die begleitende Beschriftung ist in Altenglisch Placa Blackletter, mit dem Wort "KING" oder "QUEEN" in schweren Blockformen mit aufwendigen Serifen und Schattierungen, und dem Namen des Partners auf einem separaten Banner darunter in passender Schrift.
Die Platzierungskonventionen bevorzugen die Brust (eine zentrale Königs- oder Königinnenkomposition mit dem Namen des Partners über dem Herzen), den oberen Rücken (eine größere Komposition mit der Krone und dem Partnernamen in aufwendigen Details) und den inneren Unterarm (eine kleinere Paar-Komposition, die typischerweise als passende Königs- und Königinnen-Tattoos bei beiden Partnern angewendet wird). Paar-Paare verpflichten sich typischerweise sowohl zur visuellen Übereinstimmung als auch zur Platzierungsübereinstimmung als Teil der Widmung.
Mark Mahoneys Shamrock Social Club in West Hollywood (gegründet 2002) hat die Chicano König-und-Königin-Komposition auf Promi-Arbeit ausgeweitet. Die Kundschaft des Ladens umfasste hochkarätige Paare, deren König-und-Königin-Paare in Pressefotografien erschienen sind, was die visuelle Reichweite der Tradition erheblich in die Mainstream-Zeitgenössische Kultur erweitert hat.
Die Chicano König-und-Königin-Komposition gehört spezifisch zur mexikanisch-amerikanischen visuellen Tradition, die durch Good Time Charlie's und die East LA Fine-Line-Linie verläuft. Das Erbe der genannten Praktiker (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) ist dasselbe wie bei den Chicano Heiliges Herz und Rosenkranz-und-Rosen-Kompositionen, die in den Herz und Stream 8: Hip-Hop-Königs-Tribute und die Notorious B.I.G.-Linie Pocket Guide-Seiten besprochen werden. Die Anwendung der Komposition ohne Kontext, außerhalb einer mexikanisch-amerikanischen oder gemeinsamen Kulturreferenz und ohne Anerkennung der genannten Praktiker, flacht eine bedeutungsvolle Tradition zu einer generischen Ästhetik ab. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, in welcher Tradition man arbeitet.
Die Krone in der christlichen Heiliges Herz und Dornenkrone-Ikonographie
Die Dornenkrone ist die wichtigste christliche Kronenreferenz in der westlichen Tattoo-Ikonographie und erscheint im kanonischen katholischen und breiteren christlichen Andachtsvokabular. Die wichtigsten Anker der Komposition sind:
Die Dornenkrone allein. Ein Reif aus gewundenen Dornen, dargestellt mit sichtbaren Bluttropfen an jeder Durchstichstelle, manchmal gepaart mit der Inschrift INRI, oft um ein Kreuz oder ein Heiliges Herz herum. Die Komposition schöpft direkt aus der Passionserzählung (Matthäus 27:29, Markus 15:17, Johannes 19:2 und 19:5) und aus der mittelalterlichen Reliquientradition, die in der Sainte-Chapelle in Paris seit der Erwerbung durch Ludwig IX. im Jahr 1239 verankert ist.
Heiliges Herz mit Dornenkrone. Die kanonische katholische Komposition des Heiligen Herzens Jesu, immer dargestellt mit einer Dornenkrone, die um den Umfang des Herzens gewickelt ist und von einer Flamme und einem kleinen Kreuz überragt wird. Die Komposition wurde durch die Visionen der Heiligen Margareta Maria Alacoque von 1673 bis 1675 in Paray-le-Monial theologisch geformt und 1856 von Papst Pius IX. als offizielle katholische Andacht bestätigt. Die Komposition wird im Detail auf der Herz Pocket Guide Seite.
Banner-und-Krone der Krone des Lebens (Jakobus 1:12). Eine heraldische Krone, gepaart mit einem Schriftband, das den biblischen Verweis "Jakobus 1:12" oder den vollständigen Vers enthält. Die Komposition entstand im zeitgenössischen evangelikal-protestantischen Tattoo-Bereich ab den 1990er Jahren als Glaubensbekenntnis.
Banner-und-Krone der Krone der Gerechtigkeit (2. Timotheus 4:8). Parallele Komposition mit dem biblischen Verweis auf 2. Timotheus 4:8. Sowohl die Kompositionen Krone des Lebens als auch Krone der Gerechtigkeit sind in der zeitgenössischen amerikanischen evangelikal-christlichen Tattoo-Praxis dokumentiert und erscheinen oft als Gedenkstücke für verstorbene Familienmitglieder im Register des Glaubensbekenntnisses.
Christus König (Christus Rex) Krone. Eine spezifische Komposition, die sich auf das Fest Christus König (Solemnitas Domini Nostri Iesu Christi Universorum Regis) bezieht, das von Papst Pius XI. im Jahr 1925 durch die Enzyklika Quas Primas eingeführt und am letzten Sonntag des Kirchenjahres in der römisch-katholischen Kirche gefeiert wird. Die Komposition kombiniert typischerweise eine heraldische Krone mit einem Kreuz, mit einem Heiligen Herzen oder mit einem Bild von Christus auf dem Thron und liest sich als katholische Andachtsreferenz auf die universelle Königsherrschaft Christi.
Drei Könige / Magier-Kronenkomposition. Drei Kronen, die zusammen in Bezug auf Kaspar, Melchior und Balthasar der Weihnachtsgeschichte dargestellt werden, manchmal gepaart mit dem Stern von Bethlehem, mit einer Weihnachtsszene oder mit dem Datum der Epiphanie (6. Januar). Die Komposition erscheint in lateinamerikanischen katholischen Tattoo-Arbeiten und in breiteren christlichen Andachtsregistern.
Die christliche Krone ist eindeutig religiös in ihrer Referenz, und die ehrliche Praxis für nicht-christliche Träger ist es, zu wissen, was die Ikonographie benennt. Die Dornenkrone ist kein generisches dekoratives Motiv; sie ist das wichtigste Instrument der Passion Christi und eine spezifische theologische Referenz innerhalb der christlichen Tradition. Die Verweise auf Krone des Lebens und Krone der Gerechtigkeit sind spezifische biblische Zitate mit spezifischem theologischen Gewicht. Tätowierer sollten Kunden vor dem Auftragen christlicher Kronenkompositionen nach Absicht und Tradition fragen.
Kronenpaarungen und ihre Bedeutung
Die Krone erscheint am häufigsten als Teil einer Mehrkomponentenkomposition. Jede gängige Paarung trägt ihre eigene Lesart.
Krone + Herz. Die kanonischen American Traditional König-der-Herzen und Königin-der-Herzen-Kompositionen. Die Krone überragt ein Herz, oft mit dem Herz, das ein Namensbanner trägt. Schöpft sowohl aus dem visuellen Vokabular der britischen Krönungsinsignien als auch aus der Spielkarten-König-der-Herzen-Ikonographie und liest sich sowohl königlich als auch romantisch. Dokumentiert auf Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm und Paul Rogers Flash-Bögen. Bleibt in den meisten American Traditional-Shops in kontinuierlicher Produktion.
Krone + Name. Die gekrönte Namensbanner-Komposition. Eine heraldische Krone, die eine horizontale Schriftrolle mit dem Namen des Dedizierten überragt. Die Chicano Fine-Line-Tradition erweitert diese Komposition mit altenglischer Placa Schrift und Partnernamen-Widmung; die American Traditional-Version verwendet Blockbuchstaben-Banner-Schrift. Beide Kompositionen sind in kontinuierlicher Produktion.
Krone + Rose. Eine heraldische Krone, die eine stilisierte Rose überragt. Die Lesart kombiniert das königliche Register der Krone mit dem Liebes- und Schönheitsregister der Rose, und die Komposition wird oft als Partner-Widmungsstück angewendet. Siehe die Rose Pocket Guide-Seite für den breiteren Rosenkontext.
Krone + Schädel. Memento mori mit Souveränität. Die Krone überragt einen frontalen Schädel und schöpft aus dem mittelalterlichen Danse Macabre und der breiteren Ikonographie von "Tod ist König" (die Krone des Sensenmanns, die Tradition des Skeletts auf dem Thron). Die Komposition ist in der spätmittelalterlichen europäischen visuellen Kultur dokumentiert und erscheint in zeitgenössischer American Traditional und Chicano Fine-Line Tattoo-Arbeit. Die Lesart ist "alle sind gleich im Tod" oder "der Tod regiert alles", je nach Rahmung des Trägers. Das russische Kriminelle Tattoo-Vokabular, dokumentiert von Baldaev, enthält eine kodierte Krone-über-Schädel-Variante mit einer separaten Lesart; siehe den Abschnitt über kulturellen Kontext unten. Siehe die Schädel Pocket Guide-Seite für den breiteren Schädel-und-Krone-Kontext.
Krone + Kreuz. Christliche königliche Referenz. Eine heraldische Krone, die ein Kreuz überragt, oder ein Kreuz, das von der Spitze der Krone aufsteigt, liest sich als christliche Christus-König-Referenz. Die Komposition leitet sich von der heraldischen Konvention ab, bei der europäische Königskronen (die St. Edward's Crown, die Imperial State Crown, die Krone des Heiligen Stephan, die Krone des Heiligen Wenzel, die Eiserne Krone der Lombardei, die Reichskrone des Heiligen Römischen Reiches) ein Kreuz an der Spitze als wichtigstes christliches Symbol der Souveränität Christi über christliche Monarchen aufweisen.
Krone + Dornen. Die Dornenkrone der Passion Christi. Die Komposition wird im Detail im Abschnitt über christliche Ikonographie oben und auf der Herz Pocket Guide Seite. Die Lesart ist eine eindeutig christliche Passionsreferenz.
Krone + Schachfigur. Das Damengambit / Schachkompositionsregister. Typischerweise wird eine heraldische Krone oder eine Schachkönigin-Silhouette mit breiterem Schachvokabular (das Schachbrett, gepaarte Schachfigurenelemente, der Titel der Show) kombiniert. Die Lesart ist Popkultur und dekorativ.
Krone + Davidstern. Jüdische religiöse oder kulturelle Identitätsreferenz. Die Komposition kombiniert typischerweise eine heraldische Krone mit dem Magen David und liest sich als jüdische Identitätsbestätigung. Die Keter-Torah-Variante bezieht sich auf die dekorative Krone auf einer Torarolle.
Krone + Löwe. Mehrere Lesarten existieren in dieser Komposition. Das europäische heraldische Register schöpft aus der Löwe-rampant-und-Krone-Konvention der britischen und Commonwealth-Königshistorie (die britischen Königswappen zeigen Löwen als Unterstützer und eine Krone). Das christliche Register schöpft aus dem Löwen von Juda (Offenbarung 5:5), der messianischen und davidischen Referenz auf Jesus. Die Latin Kings (ALKQN) verwenden sowohl den Löwen als auch die Fünf-Punkt-Krone als Identitätsmarker, und die Löwe-und-Krone-Komposition auf einem Körper mit gepaarten ALKQN-Elementen kann als Bandenzugehörigkeit gelesen werden. Tätowierer sollten nach Absicht und Tradition fragen.
Krone + Adler. Das russische Kriminelle Tattoo Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Lesart. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-in-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit spezifischen begleitenden Elementen (Adler, Schädel, Kreuz, spezifische Schriftrolle-Banner-kyrillische Schrift) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlicher ethnograhischer Detailgenauigkeit. (Dieb im Gesetz) Marker. Die Komposition ist im Baldaev-Archiv dokumentiert und trägt ein spezifisches kodiertes Gewicht innerhalb der Vorovskoy Mir-Hierarchie. Außerhalb dieser Subkultur kann die Krone-und-Adler-Komposition auch eine amerikanische heraldische Referenz tragen (der Weißkopfseeadler ist das US-Nationalemblem, und Krone-und-Adler-Kompositionen erscheinen in amerikanischen militärischen und patriotischen Tattoo-Arbeiten), aber die kodierte Gefängnislesart verdient eine Nennung.
Krone + Kronenchakra (Sahasrara). Südafrikanische religiös-philosophische Referenz. Die Komposition kombiniert eine stilisierte Krone mit dem Sahasrara tausendblättrigen Lotus, mit dem Sanskrit Om, oder mit breiterem Chakra-Vokabular. Die Lesart ist eine hinduistische/buddhistische tantrische Referenz.
Krone + Lorbeerkranz. Römischer Triumph oder klassische Siegesreferenz. Die Komposition kombiniert eine heraldische Krone mit einem Lorbeerkranz, manchmal mit gepaarten klassischen Elementen (römische Ziffern, eine römische Säule, ein griechisches Schlüsselband), und wird als klassische Sieges- oder Leistungreferenz gelesen.
Krone + Geburtsdatum / Datum. Moderne minimalistische Komposition. Eine feine Linienkrone, gepaart mit einem bestimmten Datum (Geburtsdatum, Jahrestag, Gedenktag), oft gepaart mit dem Namen eines Partners in Handschrift. Die Lesart ist Widmung oder Gedenken im zeitgenössischen Instagram-Ästhetik-Register.
Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein arbeitender Tätowierer kann dieses Gespräch führen, bevor die Nadel die Haut berührt.
Kronengeometrie und ihre Bedeutung
Die Geometrie der Krone ist für ein ikonografisches Motiv ungewöhnlich tragend. Die spezifische Form der Krone verändert die Lesart erheblich.
Dreizackige Krone. Die wichtigste künstlerische Referenz von Jean-Michel Basquiat. Drei dreieckige oder gebogene Zacken, die von einer horizontalen Basis aufsteigen, oft in Basquiats unverwechselbarer Freihand-Linienführung. Die Komposition bezieht sich auf Basquiats Malpraxis von 1980 bis 1988 und seine Verwendung der Krone als Zeichen schwarzer Souveränität über schwarze Athleten, Musiker, Künstler und historische Persönlichkeiten.
Fünfzackige Krone. Zwei Hauptlesarten. Das dekorativ-heraldische Register liest sich als generische Krone mit fünf Zacken (oft mit abwechselnden kleineren Zwischenzacken, manchmal mit kleinen Kugelaufsätzen). Das Latin Kings (ALKQN) Register liest sich als dokumentiertes Gang-Affiliationssymbol, wobei die fünf Zacken die fünf Grundsätze des Manifests der Könige darstellen. Die beiden Lesarten lassen sich normalerweise durch begleitende Elemente, Platzierung und stilistische Details unterscheiden; arbeitende Tätowierer sollten Kunden nach ihrer Absicht fragen.
Heraldische europäische Königskrone (gewölbter Reif, der zu einem zentralen Kreuz aufsteigt). Die Silhouette der St. Edward's Crown / Imperial State Crown. Eine horizontale juwelenbesetzte Basis, zwei oder vier Bögen, die von der Basis zu einem zentralen Punkt aufsteigen, eine kleine Kugel am zentralen Punkt und ein Kreuz auf der Kugel. Die Samtkappe ist in der konventionellen Darstellung durch die Bögen sichtbar. Liest sich als europäische Königsreferenz, oft gepaart mit der King-of-Hearts- oder Queen-of-Hearts-Komposition im amerikanischen traditionellen Flash.
Geschlossene Krone (mit voller Kuppel). Unterscheidet sich von der offenen Krone durch eine vollständig geschlossene Kuppel anstelle einer sichtbaren Samtkappe durch Bögen. Die Konvention der geschlossenen Krone erscheint in der kontinentalen europäischen Heraldik (die deutsche Kaiserkrone, die Reichskronen des Heiligen Römischen Reiches) und in einigen amerikanischen traditionellen Arbeiten.
Offene Krone / Korone (ohne Bögen). Ein heraldisches Register niedrigeren Ranges in Europa ohne die aufsteigenden Bögen, oft mit einfachen juwelenbesetzten Zacken um ein Basisband. Die Korone liest sich in der europäischen heraldischen Konvention als Adelsrang und nicht als Herrscherrang.
Tiara (päpstliche Dreifachkrone). Die historische päpstliche Triregnum, eine dreistufige Krone, die von römisch-katholischen Päpsten vom 14. Jahrhundert bis zu Papst Paul VI. getragen wurde, der ihre Verwendung 1964 einstellte. Die Komposition bezieht sich auf päpstliche Autorität und katholische Kirchengeschichte.
Schachfigurenkrone (Königinnenkrone). Die charakteristische Zinnenkrone der Schachkönigin, mit mehreren gleichen Zacken und kleinen Kugel- oder Spitzenaufsätzen über jedem Zacken. Liest sich als Queen's Gambit / Schachreferenz.
Dornenkrone. Ein Kranz aus gewundenen Dornen, der ohne heraldische Strukturelemente (kein Basisband, keine Bögen, kein zentrales Kreuz) dargestellt wird. Die Krone wird als alleiniger dorniger Kranz dargestellt, oft mit sichtbaren Bluttropfen an den Durchstichstellen. Liest sich als christliche Passionsreferenz.
Lorbeerkranz / Olivenkranz. Ein Kranz aus Lorbeer- oder Olivenblättern, der ohne Dornen oder Juwelen dargestellt wird. Liest sich als römischer Triumph oder klassische Siegesreferenz.
Tausendblättriger Lotus (Sahasrara). Eine stilisierte Krone, die aus tausend Lotusblättern (oder einer repräsentativen Anzahl von Blütenblättern) gebildet wird, oft mit einem kleinen zentralen Element (dem Sanskrit Om, eine Flamme, eine kleine Kugel). Liest sich als hinduistische/buddhistische Kronen-Chakra-Referenz.
Die geometrische Unterscheidung ist erheblich. Eine dreizackige Krone liest sich nicht gleich wie eine fünfzackige Krone, die sich nicht gleich wie eine heraldische fünfbogige Königskrone liest, die sich nicht gleich wie eine Dornenkrone liest. Die Wahl des Tätowierers, welche Geometrie dargestellt werden soll, ist eine der wichtigsten kompositorischen Entscheidungen im Designgespräch.
Kronenfarben und ihre Bedeutung
Farbe in der Kronentattoo-Komposition operiert innerhalb mehrerer verschiedener Farbpaletten-Register, abhängig von der Tradition, aus der die Arbeit schöpft.
Amerikanische traditionelle Palette (Gold und Rot). Die kanonische amerikanische traditionelle Krone wird in Gold oder Gelb als Hauptfarbe des Kronenkörpers dargestellt, mit roter Samtkappe, grünen oder roten Juwelenakzenten und kräftiger schwarzer Umrandung. Die Palette stammt aus der breiteren amerikanischen traditionellen Rot-Gelb-Grün-Schwarz-Konvention und dem heraldischen Gold-Rot der europäischen königlichen Insignien. Dokumentiert in Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm und Paul Rogers Flash.
Chicano Fine-Line All-Black-and-Grey. Die Chicano King-and-Queen-Krone eliminiert Farbe vollständig. Die Krone wird in feiner Kreuzschraffur von Hellgrau bis Dunkelgrau dargestellt, um die metallischen und juwelenbesetzten Details anzudeuten. Die Old English Placa Schriftzüge, die die Krone begleiten, werden im passenden Schwarz-Grau-Verlauf dargestellt.
Heraldischer Full-Color-Realismus. Zeitgenössische realistische Kronenarbeiten stellen spezifische historische Insignien (die St. Edward's Crown, die Imperial State Crown, die Krone des Heiligen Wenzel, die Reichskrone des Heiligen Römischen Reiches) mit dokumentierten archäologischen und heraldischen Details dar. Goldene Körperfarbe, spezifische Juwelenfarben (der rote Black Prince's Ruby für das vordere Kreuz der Imperial State Crown, der blaue St. Edward's Sapphire für das Kreuz an der Spitze), spezifische Samtkappenfarben (die violette Samtkappe der britischen Imperial State Crown, die sich von dem dunkelblauen Samt historischer europäischer Insignien unterscheidet) und spezifische Metallarbeiten.
Christliche ikonografische Palette. Die Dornenkrone wird in braunen oder dunkelgrünen Dornen-Details mit roten Bluttropfen an den Durchstichstellen dargestellt. Die Dornenkrone des Heiligen Herzens folgt dieser Konvention. Kompositionen der Lebenskrone und der Gerechtigkeitskrone variieren je nach Künstler, stellen die Krone aber typischerweise in Gold dar, um das Register der himmlischen Belohnung in den biblischen Zitaten zu referenzieren.
Basquiat Dreizack-Krone Schwarz-Linie. Die Basquiat-Krone wird typischerweise in seiner unverwechselbaren Freihand-Linienführung dargestellt, in Schwarz oder in einfarbiger Linie ohne Ausfüllung. Die Komposition bezieht sich auf Basquiats Malstil und nicht auf heraldische Farbkonventionen.
Hip-Hop-Tribut-Palette. Hip-Hop-Königs-Tribut-Kronen werden typischerweise mit einer breiteren Farbpalette, einschließlich Gold, mit gepaarten Gedenkelementen (Name des verstorbenen Rappers, Daten, Albumcover-Referenzen) dargestellt. Die Claiborne-Fotografie-Krone von The Notorious B.I.G. wird manchmal spezifisch in der kleinen goldenen Plastikkrone des Originalfotos dargestellt.
Moderne minimalistische Schwarz-Linie. Die Instagram-ästhetische minimalistische Krone wird in einer einzigen dünnen schwarzen Linie ohne Ausfüllung dargestellt, optimiert für feine Ein-Nadel-Technik und kleine Platzierungen am Handgelenk oder Unterarm.
Russische Kriminelle Tattoo-Konventionen. Die Dieb-in-Gesetz-Krone wird in der breiteren russischen Gefängnis-Tattoo-Konvention dargestellt (typischerweise dunkelblaue oder schwarze Tinte, oft mit improvisierter Gefängnisausrüstung aufgetragen, mit spezifischen begleitenden Elementen). Die Konventionen sind in Baldaev und Vasilievs Sergei Vasiliev.
Kultureller Kontext
Das Kronentattoo birgt mehrere spezifische kulturelle Kontextüberlegungen, die auf dieser Pocket-Guide-Seite eine direkte Behandlung verdienen. Einige der Leseregister der Krone sind offene kommerzielle westliche Motive mit breiter Verwendung; einige sind dokumentierte kodierte subkulturelle Marker; und einige gehören zu spezifischen kulturellen Traditionen, deren Geschichte für die ehrliche Ausübung der Arbeit wichtig ist.
Die fünfzackige Krone der Latin Kings. Vertrauensstufe: GEMISCHT. Die fünfzackige Krone ist als Gang-Affiliationssymbol der Latin Kings (ALKQN) in Brotherton und Barrios' Die allmächtige lateinische King- und Queen-Nation (Columbia University Press, 2004) und in breiterer polizeilicher und akademischer Dokumentation der Organisation dokumentiert. Aber die gleiche fünfzackige Geometrie erscheint in heraldischen, dekorativen, Hip-Hop-, Hollywood-Promi- und zeitgenössischen minimalistischen Kontexten ohne jegliche Gang-Referenz. Die ehrliche Praxis ist: arbeitende Tätowierer sollten genug über das visuelle Vokabular der ALKQN wissen, um kodierte von dekorativer Verwendung zu unterscheiden, sollten Kunden vor der Anwendung von fünfzackigen Kronen in Kompositionen, die potenziell affiliativ wirken, nach Absicht und Zugehörigkeit fragen und nicht jede fünfzackige Krone mit Gang-Mitgliedschaft gleichsetzen. Die fünfzackige Krone am Handgelenk mit dem Namen eines Partners ist in den allermeisten Fällen ein dekoratives Paarstück; die fünfzackige Krone auf der Brust mit gepaarten ALKQN-visuellen Elementen (die Worte "Amor de Rey", die Abkürzung ADR, der fünfzackige Stern, der Löwe, Gold-und-Schwarz-Palette) trägt eher die Affiliationslesart. Die ehrliche Praxis ist, den Unterschied zu kennen und das Gespräch zu führen.
Die dreizackige Krone von Jean-Michel Basquiat. Die spezifische Basquiat-Dreizack-Krone trägt eine dokumentierte kulturelle und künstlerische Geste: Basquiat verwendete die Krone als Zeichen schwarzer Souveränität und schwarzer historischer Anerkennung, platziert über schwarzen Athleten, Musikern, Künstlern und historischen Persönlichkeiten in seiner Malpraxis von 1980 bis 1988. Nicht-schwarze Träger, die die spezifische Basquiat-Dreizack-Krone übernehmen, ohne diese Linie anzuerkennen, reduzieren eine bedeutungsvolle künstlerische Geste zu einer generischen Ästhetik. Dies ist parallel zum redaktionellen Register, das die Herz Pocket-Guide-Seite für das Chicano Sacred Heart und die Stream 8: Hip-Hop-Königs-Tribute und die Notorious B.I.G.-Linie Seite für polynesische und indigene Schädels traditionen verwendet: das Motiv gehört zu einem dokumentierten kulturellen und historischen Kontext, und die ehrliche Praxis ist, zu wissen, in wessen Tradition man arbeitet. Die Wahl zwischen einer Basquiat-Dreizack-Krone und einer heraldischen fünfbogigen Krone oder einer zeitgenössischen minimalistischen Krone ist eine echte Wahl mit echtem kulturellem Gewicht. Ein nicht-schwarzer Träger, der eine Dreizack-Krone ohne die Basquiat-Referenz wünscht, kann die Komposition in einem anderen Stil (heraldisch, minimalistisch, geometrisch) darstellen, der nicht spezifisch Basquiats Freihand-Linienführung referenziert.
Die Chicano King-and-Queen-Paartradition. Die Komposition gehört spezifisch zur mexikanisch-amerikanischen visuellen Tradition, die durch Good Time Charlie's Tattooland und die East LA Fine-Line-Linie (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) verläuft. Die Old English Placa Schriftzüge sind selbst eine kulturspezifische Tradition, die vom East LA Territorial Graffiti abstammt. Die Anwendung der Komposition ohne Kontext, außerhalb einer mexikanisch-amerikanischen oder gemeinsamen Kulturreferenz und ohne Anerkennung der genannten Praktiker, reduziert eine bedeutungsvolle Tradition zu einer generischen Ästhetik. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, in wessen Tradition man arbeitet.
Die russische Kriminelle Tattoo-Krone. Vertrauensstufe: GEMISCHT. Die Platzierungen Krone-über-Adler und Krone-über-Schädel des Vorovskoy Mir sind in Danzig Baldaevs Sergei Vasiliev (FUEL Publishing, 2003 bis 2008) als Marker des Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Lesart. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-in-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit spezifischen begleitenden Elementen (Adler, Schädel, Kreuz, spezifische Schriftrolle-Banner-kyrillische Schrift) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlicher ethnograhischer Detailgenauigkeit. (Dieb-in-Gesetz) Status innerhalb der russischen kriminellen Hierarchie dokumentiert. Der Marker wird nicht beiläufig getragen; innerhalb der Subkultur hat die Anwendung ohne autorisierte Anerkennung soziale und physische Konsequenzen. Nicht romantisieren. Die ehrliche Praxis ist, das kodierte Register zu benennen, die Dokumentation zu zitieren und es vom breiteren offenen kommerziellen Kronen-Vokabular zu unterscheiden.
Die Dornenkrone und christliche Kronenreferenzen. Die Dornenkrone ist eine spezifische christliche Passionsreferenz; die Lebenskrone ist eine spezifische Referenz auf Jakobus 1:12; die Gerechtigkeitskrone ist eine spezifische Referenz auf 2. Timotheus 4:8. Nicht-christliche Träger, die diese Kompositionen ohne Kontext übernehmen, eignen sich nicht im strengen Sinne an (das Christentum ist eine weit verbreitete und offen zirkulierende religiöse Tradition), aber die ehrliche Praxis ist, zu wissen, was die Ikonografie in ihrer Ursprungstradition bezeichnet.
Das Sahasrara Kronen-Chakra. Die Komposition gehört zur aktiven hinduistischen und buddhistischen religiösen und meditativen Tradition. Die westliche Übernahme des Symbols liegt im breiteren kulturellen Kontextgespräch über westliches Yoga, westliche buddhistische Meditation und die Aneignung südasiatischer religiöser Vokabeln in westliche Lifestyle-Praktiken. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, was das Symbol in seiner Ursprungstradition bezeichnet.
Die Krone Davids und jüdische religiöse Referenzen. Die Komposition gehört zur jüdischen religiösen und kulturellen Tradition. Jüdische religiöse Überlegungen zum Tätowieren (Levitikus 19:28) werden im breiteren Religion und Tattoos in der jüdischen Tradition detaillierter behandelt werden.
Außerhalb dieser spezifischen Kontexte ist das breitere Kronen-Vokabular (der amerikanische traditionelle King-of-Hearts und Queen-of-Hearts, die heraldische europäische Königskrone, die zeitgenössische minimalistische Krone, das Hip-Hop-Königs-Tribut, die Schachfigurenkrone des Queen's Gambit, die Firmenlogo-Krone) offen und weit verbreitet in der westlichen Tattoo-Praxis, angewendet in praktisch jedem arbeitenden Tattoo-Shop in den Vereinigten Staaten und Europa.
Platzierung
Gängige Platzierungen für Kronentattoos haben jeweils unterschiedliche visuelle, traditionelle und subkulturelle Gewichtungen.
Handgelenk und Unterarm. Die wichtigste zeitgenössische minimalistische Platzierung. Eine kleine feine Linienkrone am Handgelenk oder Unterarm, oft gepaart mit dem Namen eines Partners, mit einem Datum oder mit gepaarten passenden Stücken beim Partner. Die Platzierung ist sehr sichtbar, aber klein im Maßstab, und funktioniert besonders gut für das zeitgenössische minimalistische Register. Die Platzierung ermöglicht auch die kleinen Chicano Fine-Line King-and-Queen-Paarkompositionen.
Bizeps und Oberarm. Die kanonische amerikanische traditionelle Platzierung für King-of-Hearts- und Queen-of-Hearts-Arbeiten. Passend für das Design mit kräftiger Umrandung, wobei die heraldische Krone ein Herz überragt, mit optionalem Namensbanner. Leicht durch kurze Ärmel zu bedecken. Dokumentiert in Sailor Jerry, Cap Coleman, Wagner, Rogers und Grimm Flash.
Brust und Sternum. Die Platzierung für größere heraldische Kompositionen, Arbeiten mit dem Heiligen Herzen und Dornenkrone sowie vollständige Bruststück-Chicano-King-and-Queen-Kompositionen. Die Sternum-Platzierung unterstützt symmetrische Kompositionen und passt natürlich zu religiöser Ikonografie (die Dornenkrone über einem Heiligen Herzen, eine Christus-König-Komposition).
Hand und Finger. Gut sichtbare Platzierung, bevorzugt für die Drei-Punkte-Krone von Basquiat (oft auf dem Handrücken, manchmal auf einem einzelnen Finger), für Hip-Hop-König-Tribute-Kompositionen und für zeitgenössische minimalistische Arbeiten. Verblasst schneller an diesen Körperstellen und erfordert häufigeres Nachstechen. Die Platzierung hat ein deutliches subkulturelles Register, das mit Hip-Hop und zeitgenössischer urbaner Tattoo-Kultur verbunden ist.
Nacken. Gut sichtbare Platzierung, verbunden mit Hip-Hop- und Chicano-Traditionen, mit der Basquiat-Referenz und mit dem breiteren Register "Ich werde dies nicht verstecken" der zeitgenössischen Tattoo-Praxis. Die Platzierung wird besonders für das Tribute-Bild des Notorious B.I.G. als King-of-New-York und für gut sichtbare Paar-Stücke in der Chicano-Fine-Line-Tradition bevorzugt.
Rücken und Schulter. Bietet Platz für größere heraldische Kompositionen, russische kriminelle Tattoo-Codes (Brust, Schulter, oberer Rücken sind dokumentierte Vorovskoy Mir-Platzierungen für das Zeichen des Diebes im Gesetz) und vollständige Rücken-Stücke, einschließlich des Heiligen Herzens mit Dornenkrone und Christus-König-Arbeiten.
Hinter dem Ohr. Eine kleine Platzierung, bevorzugt für zeitgenössische minimalistische Kronenarbeiten, oft kombiniert mit einem kleinen Initial oder einem einzelnen Datum. Die Platzierung wirkt privat oder diskret, obwohl sie technisch sichtbar ist.
Fuß und Knöchel. Weniger üblich für Kronenarbeiten; die Platzierung begünstigt nicht besonders die heraldische Kronensilhouette und wird häufiger für Widmungsarbeiten mit Paarnamen oder Paardaten verwendet als speziell für Kronenbilder.
Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die vertikalen Proportionen der Krone, der Grad der internen Details und der beabsichtigte visuelle Maßstab haben technische Auswirkungen auf verschiedene Körperregionen. Eine heraldische königliche Krone mit fünf Bögen, die in Fingergröße dargestellt wird, verliert die internen Details, die das Design als königlich erscheinen lassen; dieselbe Krone, die in Brustgröße dargestellt wird, unterstützt volle heraldische Details, kann aber das intime Widmungsregister verlieren, das kleinere Platzierungen mit sich bringen.
Wie man über ein Kronen-Tattoo nachdenkt
Wenn Sie ein Kronen-Tattoo in Erwägung ziehen, fünf nützliche Fragestellungen:
- Auf welche Tradition wollen Sie sich beziehen? Die Krone ist eines der semantisch aufgeladensten Motive in der westlichen Tattoo-Ikonografie und trägt europäische königliche Heraldik, christliche Theologie, Seemanns-Sentimentalität, Chicano-Paarwidmung, Latin Kings-Gang-Zugehörigkeit, Basquiat-Erbe, Hip-Hop-Tribute, Queen's Gambit Popkultur, moderne minimalistische Ästhetik, russische kriminelle kodierte Platzierung, römischen Triumph, Kronen-Chakra und jüdisches religiöses Vokabular, alles im selben Motiv. Entscheiden Sie, welche Tradition Sie betreten, bevor das Designgespräch beginnt.
- Welche Komposition? Eine eigenständige Krone ist eine andere Aussage als ein Herz-König-Paar, eine Chicano-König-und-Königin-Paarkomposition, ein Heiliges Herz mit Dornenkrone, eine Basquiat-Drei-Punkte-Referenz, ein Hip-Hop-Tribute mit dem Namen eines verstorbenen Künstlers oder ein minimalistisches Handgelenk-Stück mit dem Namen eines Partners. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung, überhaupt eine Krone zu bekommen.
- Welche Geometrie? Eine Drei-Punkte-Krone liest sich als Basquiat-Referenz. Eine Fünf-Punkte-Krone birgt eine potenzielle Latin Kings-Zugehörigkeitslesung. Eine heraldische königliche Krone mit fünf Bögen liest sich als europäisches königliches Vokabular. Eine Dornenkrone liest sich als christliche Passion. Die geometrische Wahl verändert die Lesart erheblich, und die Wahl ist eine echte Wahl mit echtem kulturellem Gewicht.
- Welcher Stil? Amerikanische traditionelle Kronen altern anders als Realismus-Kronen; Chicano-Fine-Line-Kronen sitzen anders auf dem Körper als Neo-Traditionelle Kronen; minimalistische Einlinien-Kronen lesen sich als grafische Embleme und nicht als heraldische Bilder. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz. Die besondere Haltbarkeit der amerikanischen traditionellen Krone ist einer der Hauptverkaufsargumente des Designs; die Wahl von Realismus oder Fine-Line tauscht etwas von dieser Haltbarkeit gegen Oberflächen-Details.
- Welcher Künstler? Die Krone ist eines der am häufigsten tätowierten Motive in der zeitgenössischen Praxis, und die meisten tätowierenden Künstler können eine kompetente Krone anfertigen. Aber eine Krone, die von einem Praktiker angefertigt wird, der in der amerikanischen traditionellen Sailor Jerry-Linie ausgebildet wurde, wird anders aussehen als dieselbe Krone, die von einem Praktiker angefertigt wird, der im Chicano Black-and-Grey im Shamrock Social Club ausgebildet wurde, wird anders aussehen als eine Basquiat-Referenzkrone, die von einem Fine-Line-Illustrationskünstler angefertigt wurde, wird anders aussehen als eine heraldische Vollfarben-Realismuskrone, die von einem zeitgenössischen Realismus-Spezialisten angefertigt wurde. Wenn eine bestimmte Tradition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde. Die Abstammung ist wichtig.
Ein tätowierender Künstler kann ein ehrliches Gespräch mit Ihnen über alle fünf führen. Die Krone ist eines der am meisten verfeinerten Motive im Handwerk über mehrere Traditionen hinweg; die technischen Muster, um sie gut altern zu lassen, sind umfassend dokumentiert und gut gelehrt, mit über einem Jahrhundert amerikanischer traditioneller Verfeinerung, der breiteren europäischen heraldischen Tradition dahinter, der Chicano-Fine-Line-Linie, die sie weiterträgt, und einem erheblichen dokumentierten Korpus zeitgenössischer Arbeiten in mehreren Registern.
Berühmte Kronen-Tattoo-Verbindungen
- Sailor Jerrys King-of-Hearts und Queen-of-Hearts Flash gehören zu den am häufigsten kopierten Kronenkompositionen der amerikanischen traditionellen Periode. Die Kompositionen erscheinen im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert weiterhin Collins' Kronendesigns für Marketingzwecke.
- Charlie Wagners Chatham Square Laden produzierte heraldische Kronen- und Herz-König-Flash von etwa 1904 bis zu Wagners Tod im Jahr 1953. Wagners Fabrik in der 208 Bowery vertrieb Wagners Kronen-Flash landesweit, und der Springfield Daily Republikaner vom 7. Februar 1933 (ein Sonderdispatch aus New York City) berichtete, dass drei Viertel der tätowierenden Arbeiter in den großen Häfen der Welt unter Wagner in seinem Chatham Square Laden ausgebildet worden waren und dass zwanzigtausend Seeleute von ihm entworfene Adler-Designs trugen, ein Maß für die Prominenz, die seine Kronenkompositionen zu einem der wichtigsten Übertragungsknoten des amerikanischen traditionellen Kanons machte.
- Cap Colemans Norfolk Flash, erworben vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, im Jahr 1936, ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und enthält heraldische Kronenkompositionen, gepaart mit Herzen, mit Bannern und mit dem breiteren Vokabular der Seemannstradition.
- Bert Grimms Laden am Long Beach Pike in der 22 S. Chestnut Place (gekauft 1952 oder 1954, ein tatsächlich umstrittenes Jahr, und 1969 an Bob Shaw verkauft) produzierte Kronen-Flash, das landesweit über Zeitschriften-Liefernetzwerke wie Spaulding and Rogers verbreitet wurde und zu einem Bezugspunkt für die Herz-König- und Herz-Königin-Arbeiten der amerikanischen Tradition Mitte des Jahrhunderts wurde. Grimms früherer Flagship-Store in St. Louis in der 716 N. Broadway, gegründet 1928, verankerte die Übertragung des Bowery-Kronen-Vokabulars in den Mittleren Westen.
- Good Time Charlie'S Tattoolund in East Los Angeles, gegründet 1975 von Charlie Cartwright und Jack Rudy, ist die institutionelle Keimzelle der Chicano-Fine-Line-König-und-Königin-Komposition. Freddy Negrete (eingestellt 1977) ist der wichtigste Praktiker der ersten Generation der Chicano-Szene dieser Form, dokumentiert in seiner Memoiren Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
- Mark Mahoneys Shamrock Social Club in Hollywood (gegründet 2002, 9026 Sunset Boulevard) ist bekannt für Fine-Line-Black-and-Grey-König-und-Königin-Arbeiten, die auf Prominente, einschließlich hochkarätiger Paare, angewendet werden. Mahoneys Abstammung führt durch die Chicano-Tradition von East Los Angeles.
- Jean-Michel Basquiat (22. Dezember 1960 bis 12. August 1988) verwendete eine Drei-Punkte-Krone als Signaturmotiv in seiner Malerei von etwa 1980 bis 1988 und setzte sie über schwarzen Athleten, Musikern, Künstlern und historischen Figuren als Zeichen schwarzer Souveränität. Die Übernahme der Krone als Tattoo-Motiv beschleunigte sich erheblich nach der Ausstellung direkte künstlerische Referenz-Hommage im Barbican im Jahr 2017 und dem Verkauf seines Bildes von 1982 Die Übernahme der Dreizack-Krone als Tattoo-Motiv beschleunigte sich nach der Ausstellung für 110,5 Millionen Dollar an Yusaku Maezawa bei Sotheby's New York am 18. Mai 2017.
- Ready to Die (Christopher George Latore Wallace, 21. Mai 1972 bis 9. März 1997) wurde fotografiert, wie er eine kleine Plastikkrone bei dem Shooting für Cheo Hodari Coker für Barron Claibornes Porträtsitzung drei Tage vor seinem Tod am 9. März 1997 trug. Das Foto wurde zu einem der meistverbreiteten Bilder in der Hip-Hop-Ikonografie und etablierte das visuelle Register King-of-New-York als kanonische Wallace-Gedenkreferenz.
- Die allmächtige lateinische King- und Queen-Nation (ALKQN, gegründet in Chicago in den 1940er Jahren) verwendet eine Fünf-Punkte-Krone als eines ihrer wichtigsten visuellen Identifikatoren, dokumentiert in David Brothertons und Luis Barrios' Die allmächtige lateinische King- und Queen-Nation: Street-Politik und die Transformation einer New York City-Bande (Columbia University Press, 2004). Das Symbol ist ein dokumentiertes Gang-Zugehörigkeitszeichen innerhalb der internen Sozialstruktur der Organisation; Vertrauensstufe GEMISCHT für externe Interpretation.
- Das russische Kriminelle Tattoo Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Lesart. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-in-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit spezifischen begleitenden Elementen (Adler, Schädel, Kreuz, spezifische Schriftrolle-Banner-kyrillische Schrift) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlicher ethnograhischer Detailgenauigkeit. (Dieb im Gesetz) Kronenplatzierungen sind in Danzig Baldaevs dreibändigem Werk Sergei Vasiliev (FUEL Publishing, 2003 bis 2008) dokumentiert. Die Platzierungen Krone-über-Adler und Krone-über-Schädel sind Zeichen des höchsten Ranges innerhalb der traditionellen russischen kriminellen Hierarchie.
Verwandte Einträge
- Norman „Sailor Jerry“ Collins, Hotel Street Globalist. Der Praktiker Mitte des 20. Jahrhunderts, der die King-of-Hearts und Queen-of-Hearts-Kompositionen in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, von den 1940er bis 1973 stabilisierte.
- Charlie Wagner, König der Bowery-Tätowierer. Der Laden in der Chatham Square, der von 1904 bis 1953 heraldische Kronen-Flash produzierte; die wichtigste Übertragungsfigur des Bowery zur amerikanischen Tradition für die Krone.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Der Praktiker aus Norfolk, dessen Flash 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, einschließlich heraldischer Kronenkompositionen, gepaart mit Herzen und Bannern.
- Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans Hauptschüler; Mitbegründer von Spaulding and Rogers; Namensgeber des Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. Varianten von King-of-Hearts und Queen-of-Hearts aus St. Louis und Long Beach Pike; landesweite Verbreitung der amerikanischen traditionellen Krone Mitte des Jahrhunderts über Spaulding and Rogers.
- Good Time Charlie'S Tattoolund. Ursprung des Chicano Black-and-Grey Fine-Line in East LA und der institutionelle Anker der Chicano King-and-Queen-Paarkomposition.
- Charlie Cartwright. Mitbegründer von Good Time Charlie's; der wichtigste Chicano-Fine-Line-Praktiker der ersten Generation.
- Jack Rudy. Mitbegründer von Good Time Charlie's; der wichtigste Praktiker des Chicano-Fine-Line-King-and-Queen-Stils.
- Freddy Negrete. Erster selbstidentifizierter professioneller Chicano-Tätowierer; Pionier der Chicano-Fine-Line-King-and-Queen-Komposition.
- Mark Mahoneys. Shamrock Social Club Hollywood; der Prominenten-Übertragungsknoten des Chicano-Fine-Line-King-and-Queen.
- Russian Kriminelle Tätowierungen (Vorovskoy Mir). Das Danzig Baldaev-Archiv und die kodierten Gefängniskronenplatzierungen, die die Hierarchie der Diebe im Gesetz (Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Lesart. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-in-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit spezifischen begleitenden Elementen (Adler, Schädel, Kreuz, spezifische Schriftrolle-Banner-kyrillische Schrift) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlicher ethnograhischer Detailgenauigkeit.) dokumentieren.
- Amerikanischer traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere Stilfamilie, zu der die kanonische König-der-Herzen-Krone gehört.
- Chicano Black-and-Grey-Tätowierung. Die breitere Tradition, zu der die Chicano-König-und-Königin-Krone gehört.
- Das Herz in der Tattoo-Geschichte. Die Kombination aus Krone und Herz, das Heilige Herz mit Dornenkrone und die Parallele zwischen Bowery und amerikanischem Traditionalismus.
- Die Rose in der Tattoo-Geschichte. Die viktorianisch-sentimentale und amerikanisch-traditionelle Kontextualisierung der Kombination aus Krone und Rose.
- Der Anker in der Tattoo-Geschichte. Die britisch-marineheraldische Komposition aus Krone und Anker.
- Der Totenkopf in der Tattoo-Geschichte. Die Kombination aus Krone und Totenkopf memento mori und russische kriminelle kodierte Platzierungen.
- Der Dolch in der Tattoo-Geschichte. Die parallelen kodierten russischen Kriminellen-Platzierungen und die breitere Baldaev-Dokumentation.
Quellen
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodische Flash-Sheet-Bestände, einschließlich Kronen-Designs von Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry. Die wichtigste Dokumentationssammlung für die amerikanische traditionelle Krone.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman Flash-Bestände, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und die grundlegende Referenz für die kanonische amerikanische König-der-Herzen-Krone.
- Hardy, Don Ed (Hrsg.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Die wichtigste veröffentlichte Ausgabe des Hotel Street Flash-Archivs, einschließlich der kanonischen König-der-Herzen- und Königin-der-Herzen-Kompositionen.
- Hardy Marks Publications. Tattoo Time Magazin, Bände 1 bis 5, 1982 bis 1988. Berichterstattung über die amerikanische Übernahme von Kronen- und Paarungs-Vokabularen nach den 1970er Jahren.
- Hardy, Don Ed (mit Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Persönlicher Bericht über die amerikanische Tradition nach den 1970er Jahren und die Chicano-Feinlinien-Verbindung über Good Time Charlie's.
- DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der Sailor- und Chicano-Tattoo-Traditionen, einschließlich der König-und-Königin-Paar-Komposition.
- Negrete, Freddy und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen. My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016. Vorwort von Luis Rodriguez. Das wichtigste Memoiren der Chicano-Black-and-Grey-Szene von East LA, mit Diskussion der König-und-Königin-Paar-Komposition.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." In Arnold Rubin (Hrsg.), Marks von Civilization: Künstlerische Transformationen des Menschen Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Die wichtigste frühe akademische Behandlung der Chicano-Tattoo-Tradition, einschließlich der König-und-Königin-Paar-Komposition.
- Sunders, Clinton R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; überarbeitete Auflage 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tattoo-Motiven durch die Arbeiterklasse, einschließlich der Krone.
- Parry, Albert. Tätowierung: Secrets eines Strange Art, praktiziert von den Eingeborenen des United States. Simon and Schuster, 1933; Nachdruck Dover, 1971. Periodische Dokumentation der amerikanischen Arbeiterklasse-Tattoo-Praxis und die wichtigste veröffentlichte periodische Behandlung von Charlie Wagners Bedeutung im Bowery-Handwerk.
- Brotherton, David C. und Luis Barrios. Die allmächtige lateinische King- und Queen-Nation: Street-Politik und die Transformation einer New York City-Bande. Columbia University Press, 2004. Die wichtigste akademische Dokumentation der ALKQN und des Fünf-Punkte-Kronen-Gang-Affiliationssymbols.
- Hoban, Phoebe. Basquiat: Ein schnelles Töten in Art. Viking, 1998. Die wichtigste biografische und wissenschaftliche Behandlung von Jean-Michel Basquiat, einschließlich des Drei-Punkte-Kronen-Motivs.
- Marshall, Richard D. Jean-Michel Basquiat: Die Modena-Gemälde. Acquavella Galleries, 2014. Katalog-raisonné-Referenz für die Modena-Gemälde von 1982 und breitere Basquiat-Forschung.
- Mayer, Marc (Hrsg.). Basquiat. Brooklyn Museum und Merrell Publishers, 2005. Ausstellungskatalog für die Retrospektive von Basquiat im Brooklyn Museum 2005 Basquiat Retrospektive.
- Nairne, Eleanor (Hrsg.). Basquiat: direkte künstlerische Referenz-Hommage. Barbican Art Gallery und Prestel, 2017. Ausstellungskatalog für die Retrospektive des Barbican von 2017.
- Coker, Cheo Hodari. It Was All a Dream: Biggie and the World That Made Him Three Rivers Press, 2003. Die wichtigste biografische Behandlung von Christopher Wallace und dem visuellen Register des King-of-New-York.
- Tinsley, Justin. Es war alles ein Dream: Biggie und der World, der ihn gemacht hat. Abrams Press, 2022. Jüngste biografische Behandlung von Wallace und der breiteren Hip-Hop-Königs-Tradition.
- Mears, A. J. Kronen, Zepter und Kugeln. Königliche Insignien-Übersicht, mehrere Ausgaben. Grundlegende heraldische Referenz für die britische Krönungsinsignien-Tradition.
- Holmes, Sir George. Die London-Umfrage: Eine bildliche Aufzeichnung der Hauptstadt. 1908. Periodische bildliche Katalogisierung von London, einschließlich der Bestände des Tower of London Jewel House.
- Keay, Anna. Die Crown-Juwelen: Die offizielle illustrierte Geschichte. Thames and Hudson und Historic Royal Palaces, 2011. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der britischen Krönungsinsignien.
- Voragine, Jacobus de. Legenda Aurea (die Goldene Legende). Kompiliert ca. 1260. Die wichtigste mittelalterliche Quelle für die Tradition der Heiligen Drei Könige / Magier, einschließlich ihrer Namen (Caspar, Melchior, Balthasar) und ihres königlichen Status.
- Mâle, Émile. Religiöses Art in France des 13. Jahrhunderts. Ursprünglich 1898 veröffentlicht als L'Art Religiöses Werk des 13. Jahrhunderts in France; englische Übersetzung Princeton University Press, 1984. Grundlegende wissenschaftliche Behandlung der mittelalterlichen französischen christlichen Ikonographie, einschließlich der Dornenkrone.
- Eliade, Mircea. Yoga: Unsterblichkeit und Freiheit. Princeton University Press, 1958. Die wichtigste westliche vergleichende Religionsbehandlung der hinduistischen und buddhistischen tantrischen Tradition, einschließlich des Sahasrara-Kronen-Chakras.
- Avalon, Arthur (Sir John Woodroffe). Die Schlange Power. 1919. Grundlegende westliche Sanskrit-Übersetzungsquelle für das Chakra-System, einschließlich des Sahasrara.
- Baldajew, Danzig. Sergei Vasiliev (drei Bände). FUEL Publishing, 2003 bis 2008. Die wichtigste Dokumentation kodierter russischer Gefängnis-Kronenplatzierungen und Bedeutungen, einschließlich des Die Platzierung und die begleitenden Elemente sind entscheidend für die Lesart. Eine einfache dekorative heraldische Krone auf einem zeitgenössischen russischen oder osteuropäischen Körper ist nicht unbedingt ein Dieb-in-Gesetz-Marker. Die kodierte Version erscheint typischerweise an bestimmten Körperstellen (Brust, Schulter, oberer Rücken) und wird mit spezifischen begleitenden Elementen (Adler, Schädel, Kreuz, spezifische Schriftrolle-Banner-kyrillische Schrift) kombiniert. Das Baldaev-Archiv dokumentiert die spezifischen Konventionen für Platzierung und begleitende Elemente in ausführlicher ethnograhischer Detailgenauigkeit. (Dieb im Gesetz) Markers.
- Plinius der Ältere. Naturgeschichte. 1. Jahrhundert n. Chr. Klassische Referenz für den römischen Lorbeer und die Corona triumphalis.
- Sueton. Die zwölf Cäsaren. Frühes 2. Jahrhundert n. Chr. Klassische Referenz für römische Kaisertriumphzüge und Krönungstraditionen.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner Akte und Dokumentation des Geschäfts für Bedarfsartikel am Chatham Square / 208 Bowery. Die wichtigste dokumentarische Aufzeichnung von Wagners Rolle als zentrale Lehrfigur am Bowery im frühen 20. Jahrhundert, durch die ein großer Teil der arbeitenden Tätowierer in den wichtigsten amerikanischen Häfen ging.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Sonderdispatch aus New York City, 7. Februar 1933, Seite 3. Zeitgenössische Pressebestätigung von Charlie Wagners Bekanntheit und nationaler Verbreitung von Flash.
Redaktionell
Recherchiert und verfasst von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Stand des Letzte Überprüfung Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.
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