Der Teufel ist eines der semantisch aufgeladensten Motive in der westlichen Tattoo-Ikonographie, das Ergebnis von mehreren tausend Jahren konvergierender religiöser, literarischer und visueller Traditionen. Seine Bedeutung hängt vollständig von der Strömung ab, aus der das Design stammt. In der Hebräischen Bibel beginnt die später Satan genannte Figur als Ha-Satan, "der Ankläger", eine anklagende Rolle in Gottes Gerichtshof und nicht als kosmischer böser Gegner, wie Elaine Pagels in Der Ursprung Satans (Random House, 1995) dokumentiert und Jeffrey Burton Russell in seiner vierbändigen Teufelsgeschichte (Cornell University Press, 1977 bis 1986) nachzeichnet. Der mittelalterliche christliche Teufel mit Hörnern, Schwanz, Heugabel und gespaltenen Hufen entstand aus der Verschmelzung biblischer Figuren mit dem griechischen Gott Pan und den Satyrn der klassischen Mythologie. Dantes Inferno (ca. 1320) lieferte den dreigesichtigen Satan, gefangen im Eis; Miltons Das verlorene Paradies (1667) lieferte den tragischen Luzifer, der zum einflussreichsten literarischen Teufel der westlichen Kultur wurde. Sailor Jerrys "Devil Girl" Flash, verfeinert in seinem Hotel Street, Honolulu Laden zwischen etwa 1940 und seinem Tod am 12. Juni 1973, lieferte die kanonische amerikanische traditionelle Teufel-Pin-up. Anton LaVeys Church of Satan (gegründet 1966) lieferte das Sigil of Baphomet, eine theologische Umdeutung statt wörtlicher Teufelsanbetung. Ein Teufel-Tattoo, das 2026 angebracht wird, kann auf eine dieser Strömungen oder mehrere gleichzeitig zurückgreifen.

Was bedeutet ein Teufel-Tattoo?

Ein Teufel-Tattoo wird am häufigsten als bewusste Markierung der Transgression, als "born to lose"-Emblem der Arbeiterklasse-Defiance oder als spielerisches Motiv sexueller Bosheit interpretiert, das von Sailor Jerrys "Devil Girl" Flash von der Hotel Street abstammt. Die spezifische Lesart verschiebt sich mit der Tradition: der biblische Satan als Ankläger (Hebräisch Ha-Satan, Hiob 1 bis 2), der Miltonische Luzifer als tragischer Antiheld (Das verlorene Paradies, 1667), der mittelalterliche christliche Teufel als der gehörnte Verführer, das LaVeyanische Sigil of Baphomet als theologische Umdeutung, der alpine Krampus als das weihnachtliche Gegengewicht zum Heiligen Nikolaus oder der mesopotamische Pazuzu als der Dämonenkönig, der durch William Friedkins Der Exorzist (1973).

Was bedeutet ein Sailor Jerry Teufel-Mädchen-Tattoo?

Das Sailor Jerry Teufel-Mädchen ist das kanonische amerikanische traditionelle Teufel-Pin-up, eine stilisierte rot-häutige Frau mit kleinen Hörnern, einem spitzen Schwanz und oft einem Dreizack oder einer Heugabel, verfeinert von Norman Collins in seinem Hotel Street, Honolulu Laden zwischen etwa 1940 und 1973. Die Komposition wird als spielerische sexuelle Bosheit, Humor von Seeleuten und bewusste Transgression interpretiert, nicht als wörtlicher Satanismus. Das Design erscheint im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy, und bleibt eines der am häufigsten lizenzierten Designs der Marke Sailor Jerry.

Was bedeutet ein Baphomet-Tattoo?

Ein Baphomet-Tattoo bezieht sich am häufigsten auf das Sigil of Baphomet, den ziegenköpfigen Pentagramm, das von der Church of Satan entworfen und 1968 als deren offizielles Emblem angenommen wurde, zwei Jahre nach der Gründung der Kirche im Jahr 1966 in San Francisco. Das Bild ist eine theologische Umdeutung Satans als Symbol für die fleischliche Natur und individuelle Souveränität, kein wörtliches Zeichen der Teufelsanbetung, wie in Per Faxneld und Jesper Aagaard Petersens Die Teufelspartei: Satanismus in der Moderne (Oxford University Press, 2013) und Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis und Petersens Die Erfindung des Satanismus (Oxford, 2016) dokumentiert. Die frühere Eliphas Lévi 1856 Baphomet-Illustration in Dogma und Ritual der Haute Magie ist die visuelle Quelle.

Ist ein Teufel-Tattoo satanisch?

Ein Teufel-Tattoo ist fast nie wörtlicher Satanismus im Sinne eines religiösen Glaubens. Das kanonische Sailor Jerry Teufel-Mädchen, der amerikanische traditionelle Teufelskopf, die "born to lose" Teufel-und-Würfel-Komposition und die Heavy-Metal-Teufel-Ikonographie sind kommerzielle kulturelle Referenzen, oft spielerisch oder trotzig statt theologisch. Selbst das LaVeyanische Sigil of Baphomet ist ein bewusst atheistisches philosophisches Emblem, keine Glaubensbekundung an einen wörtlichen Teufel, laut LaVeys Die satanische Bibel (Avon, 1969). Tätowierer sollten die Absichten der Kunden erfragen, anstatt Annahmen zu treffen.

Was bedeutet ein Krampus-Tattoo?

Ein Krampus-Tattoo bezieht sich auf den alpinen Weihnachts-Teufel, eine gehörnte und kettenrasselnde Figur, die den Heiligen Nikolaus (Sankt Nikolaus) am 5. Dezember (Krampusnacht) und am 6. Dezember in der österreichischen, bayerischen, südtirolerischen, slowenischen, kroatischen und ungarischen Volkstradition begleitet und unartige Kinder bestraft, während Nikolaus die Guten belohnt. Das Motiv ist in Miranda Bruce-Mitfords Das illustrierte Buch der Zeichen und Symbole (Dorling Kindersley, 1996) dokumentiert und trat maßgeblich in die amerikanische Mainstream-Tattoo-Ikonographie ein nach der Welle von Krampus-Revival-Publikationen der 2010er Jahre und Michael Doughertys Film Krampus.

Wo sollte ich ein Teufel-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle, traditionelle und Langlebigkeits-Kompromisse. Der Bizeps und Oberarm sind die kanonischen amerikanischen traditionellen Orte für die Sailor Jerry Teufel-Mädchen und Teufelskopf-Kompositionen. Der Unterarm signalisiert eine bewusste Zurschaustellung und bietet Platz für Teufel-und-Würfel-oder Teufel-und-Banner-Kompositionen. Die Brust signalisiert ein intimes oder Gedenkregister und kann eine zentrierte Teufel-Komposition mit gepaarten Flügeln oder Flammen umrahmen. Die Wade und der Oberschenkel eignen sich für größere Krampus-, Baphomet- oder Dante-Inferno-Kompositionen. Hand- und Fingertattoos sind sehr sichtbar, verblassen aber schneller. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler.

Die Strömungen des Teufel-Tattoos

Der Weg des Teufels in die westliche Tattoo-Ikonographie führte durch elf konvergierende Strömungen. Das Verständnis, welche Strömung welche Bedeutung lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Motiv in verschiedenen Kompositionen, Epochen und kulturellen Kontexten so unterschiedlich gelesen wird. Wenige Motive im Tattoo-Handwerk haben eine so breite Referenzspanne wie der Teufel; die Lesart eines bestimmten Teufel-Tattoos erfordert das Wissen, auf welche Tradition die Komposition zurückgreift.

Strömung 1: Die Hebräische Bibel und der anklagende Ha-Satan

Die Figur, die später im westlichen Christentum als Satan, der kosmische Gegner Gottes, identifiziert wird, erscheint in dieser Form nicht in der Hebräischen Bibel. Das hebräische Wort Ha-Satan (הַשָּׂטָן) bedeutet wörtlich "der Ankläger" oder "der Widersacher" und fungiert in der Hebräischen Bibel als anklagende Rolle in Gottes himmlischem Gerichtshof, nicht als kosmischer Gegner, der gegen die göttliche Souveränität agiert.

Die wichtigsten Passagen der Hebräischen Bibel sind die Rahmenerzählung des Buches Hiob (Hiob 1 bis 2, in dem Ha-Satan unter den Bene elohim, den "Söhnen Gottes", erscheint und von Gott die Erlaubnis erhält, Hiobs Glauben zu prüfen), Numeri 22:22 (wo der Engel YHWHs als Satan, ein Hindernis, gegen den Propheten Bileam steht) und Sacharja 3:1 bis 2 (wo Ha-Satan zur Rechten des Hohepriesters Josua steht, um ihn vor dem Engel YHWHs anzuklagen). In allen drei Passagen ist die Funktion institutionell, die Rolle eines autorisierten Staatsanwalts oder Hindernisses, das innerhalb des göttlichen Gerichts und nicht dagegen agiert.

Der wissenschaftliche Konsens, etabliert in Elaine Pagels' Der Ursprung Satans (Random House, 1995), Jeffrey Burton Russells Der Teufel: Wahrnehmungen des Bösen von der Antike bis zur Urzeit Christianity (Cornell University Press, 1977) und Henry Ansgar Kellys Satan: Eine Biographie (Cambridge University Press, 2006), besagt, dass die Verwandlung der Figur von einer anklagenden Rolle zu einem kosmischen Bösen-Gegner hauptsächlich in der intertestamentarischen Periode (die jüdische Literatur der Zweiten Tempelzeit von etwa 200 v. Chr. bis 100 n. Chr., einschließlich des Buches Henoch und der Schriftrollen vom Toten Meer) stattfand und in der frühen christlichen apokalyptischen Schrift, insbesondere im Buch der Offenbarung (ca. 95 n. Chr.), wo der Teufel als "der große Drache" und "der Verführer der ganzen Welt" (Offenbarung 12:9) erscheint, gefestigt wurde.

Ein tätowierter Teufel, der 2026 angebracht wird, trägt diese vielschichtige Geschichte in sich. Der gehörnte kosmische Bösen-Gegner, den die heutige westliche Kultur für selbstverständlich hält, ist das Produkt von etwa 2.500 Jahren theologischer Entwicklung, keine feste biblische Figur.

Strömung 2: Luzifer, der Morgenstern, und die mittelalterliche Verschmelzung

Der englische Name "Lucifer", der in der populären christlichen Kultur weitgehend als Name für den Teufel gilt, hat einen spezifischeren biblischen Ursprung. Das Wort erscheint in Jesaja 14:12 in der lateinischen Vulgate-Übersetzung von Hieronymus (ca. 382 bis 405 n. Chr.) als "Lucifer, qui mane oriebaris" ("Lucifer, der am Morgen aufging"). Das zugrundeliegende Hebräisch ist Helel Ben Shahar (הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "leuchtender, Sohn der Morgendämmerung", ein Verweis auf den Morgenstern (den Planeten Venus, wenn er vor Sonnenaufgang am östlichen Himmel sichtbar ist). Die Passage beschreibt im ursprünglichen Kontext einen Spott auf einen bestimmten babylonischen König (von Gelehrten unterschiedlich als Nebukadnezar II., Tiglat-Pileser III. oder eine poetische Zusammensetzung identifiziert), der den Fall des Königs von der politischen Macht beschreibt, nicht den urzeitlichen Fall eines Engelswesens.

Die Identifizierung von "Lucifer" mit dem Teufel war eine spätere mittelalterliche christliche theologische Entwicklung. Origenes von Alexandria (ca. 184 bis 253 n. Chr.) und Tertullian (ca. 155 bis 240 n. Chr.) begannen die patristische Verknüpfung; die Verschmelzung wurde im Mittelalter gefestigt und durch Augustinus (354 bis 430 n. Chr.) und die mittelalterliche scholastische Tradition stabilisiert. Jeffrey Burton Russells Satan: Die frühe Christian-Tradition (Cornell University Press, 1981) verfolgt diese Konsolidierung im Detail, und die Beziehung zwischen der Jesaja-Passage und der späteren mittelalterlichen Luzifer-Figur ist das Hauptthema seiner Luzifer: Der Teufel im Mittelalter (Cornell University Press, 1984).

Der Luzifer der mittelalterlichen christlichen Ikonographie (der einst strahlende Engel, der sich in seinem Hochmut gegen Gott auflehnte und aus dem Himmel verstoßen wurde, um Satan zu werden) ist daher keine biblische Figur, sondern eine mittelalterliche theologische, die sich auf Jesaja 14, Ezechiel 28 (die Klage über den König von Tyrus) und apokalyptische christliche Literatur, einschließlich der Offenbarung des Johannes, stützt. Die Erzählung wurde von John Milton in Das verlorene Paradies (1667), unten als Stream 4 diskutiert, kanonisiert. Ein modernes Teufels-Tattoo mit der Inschrift „Luzifer“ oder einem Bezug auf das Motiv des Morgensterns trägt diese vielschichtige theologische Geschichte, ob der Träger sich dessen bewusst ist oder nicht.

Strömung 3: Der mittelalterliche christliche Teufel und die Pan-Verschmelzung

Die visuelle Ikonographie des Teufels, die die heutige westliche Kultur für selbstverständlich hält (Hörner, Schwanz, Heugabel, gespaltene Hufe, ziegenartiger oder rot-häutiger Körper), ist nicht biblisch. Die Hörner, Hufe und der Schwanz sind weder im Alten Testament noch im Neuen Testament zu finden. Die Heugabel (genauer gesagt, der Dreizack oder die zweizinkige Gabel) ist ebenfalls nicht biblisch.

Das visuelle Vokabular entstand in der mittelalterlichen christlichen Ikonographie etwa vom 6. bis zum 14. Jahrhundert durch die systematische Verschmelzung biblischer Figuren mit den visuellen Merkmalen vorchristlicher europäischer Gottheiten, insbesondere des griechischen Gottes Pan (des gehörnten und gespaltenhufigen Gottes der Wildnis, der Herden und der sexuellen Fruchtbarkeit) und der Satyrn der klassischen mediterranen Mythologie. Jeffrey Burton Russells Luzifer: Der Teufel im Mittelalter (Cornell University Press, 1984) dokumentiert diese Verschmelzung detailliert und stützt sich auf patristische Schriften, mittelalterliche homiletische Texte und die erhaltenen ikonographischen Aufzeichnungen in Kirchenfresken, illuminierten Handschriften und Tympanon-Skulpturen.

Die Motivation für die Verschmelzung war weitgehend polemisch. Das frühe mittelalterliche Christentum, das sich in die heidnischen Gebiete Nord- und Mitteleuropas ausbreitete, identifizierte die überlebenden vorchristlichen Gottheiten dieser Regionen als Dämonen, und die visuellen Merkmale dieser Gottheiten (Pans Hörner und Hufe, die bacchantische Exzesse des Dionysos, der gehörnte keltische Gott Cernunnos, die verschiedenen gehörnten Fruchtbarkeitsgötter Nordeuropas) wurden in die Teufelsfigur assimiliert. Bis ins Hochmittelalter (etwa 11. bis 13. Jahrhundert) war der daraus resultierende visuelle Stereotyp kanonisch: eine gehörnte, hufige, schwanztragende, oft rot-häutige, oft ziegenköpfige Figur mit fledermausartigen Flügeln, die manchmal einen Dreizack oder eine Heugabel trägt, oft dargestellt mit dem guoule de l'enfer (dem „Schlund der Hölle“, dem klaffenden dämonischen Schlund, der in der Ikonographie des Jüngsten Gerichts die Verdammten verschlingt).

Die wichtigsten ikonographischen Ankerpunkte sind die Tympanon-Skulpturen des Jüngsten Gerichts großer europäischer Kathedralen (das Tympanon von Autun von Gislebertus, ca. 1130 bis 1135; das Tympanon von Conques, ca. 1107 bis 1125), die illuminierten Handschriften der apokalyptischen Tradition (die Trinity Apocalypse, ca. 1255 bis 1260; die Bamberg Apocalypse, ca. 1000 bis 1020) und Fresken spätmittelalterlicher italienischer Kirchen (Giotto's Scrovegni-Kapellen-Höllenszene, Padua, ca. 1305; der Camposanto-Triumph des Todes von Buonamico Buffalmacco, Pisa, ca. 1336 bis 1341).

Bis zum Ende des Mittelalters war der visuelle Teufel so gründlich etabliert, dass jeder zeitgenössische Bezug auf „den Teufel“ ohne weitere Spezifikation auf diese mittelalterliche Ikonographie zurückgreift. Der moderne amerikanische traditionelle Teufelskopf, das Heavy-Metal-Album-Cover-Teufelchen, das Halloween-Kostüm-Teufelchen und das verspielte Sailor Jerry Devil Girl stammen visuell von der mittelalterlichen christlichen Verschmelzung von Pan und den Satyrn mit biblischen Figuren ab.

Stream 4: Dante's Inferno und der dreigesichtige Satan im Eis

Dante Alighieris Inferno, der erste Teil der Göttlichen Komödie (verfasst etwa zwischen 1308 und 1320), lieferte eine der einflussreichsten literarischen Teufelsfiguren der westlichen Kultur. Dantes Satan erscheint in Canto XXXIV des Infernound befindet sich im absoluten Zentrum der Erde, hüfttief im Eissee Cocytus am Grund des neunten Höllenkreises eingefroren. Die Figur ist dreigesichtig (rot, gelb und schwarz, jedes Gesicht kaut auf einem der drei Hauptverräter der Menschheitsgeschichte: Judas Iskariot im mittleren Mund, Brutus und Cassius in den seitlichen Mündern), sechsflügelig (die Flügel erzeugen den Wind, der Cocytus gefrieren lässt) und grotesk in seiner Größe, der Riese, der einst Luzifer, der hellste der Engel, war, reduziert zu einer gefrorenen monumentalen Ruine am Grund des Universums.

Der englischsprachige wissenschaftliche Anker ist Robert Hollander und Jean Hollanders Übersetzung von Inferno (Anchor Books, 2000) mit ausführlichen Anmerkungen, die den mittelalterlichen theologischen und aristotelisch-kosmologischen Kontext von Dantes Satan dokumentieren. Die Hollander-Ausgabe ist die Standard-englische wissenschaftliche Version, die in nordamerikanischen Universitätskursen für italienische Literatur verwendet wird.

Dantes Satan kehrte mehrere mittelalterliche visuelle Erwartungen um. Die Figur war nicht aktiv und räuberisch, sondern unbeweglich, im Eis erstarrt. Die Figur war nicht der kosmische Widersacher Gottes, sondern ein gefrorenes Monument der Leere des Bösen, in maximaler Entfernung vom göttlichen Licht. Die drei Gesichter parodierten die christliche Dreifaltigkeit (rot als Parodie der Liebe, gelb als Parodie der Weisheit, schwarz als Parodie der Macht). Der gefrorene Satan ist in Dantes theologischer Architektur keine Kraft, sondern eine Abwesenheit, der ultimative Ausdruck des Bösen als Negation der göttlichen Realität.

Tätowierarbeiten, die sich auf Dantes Satan beziehen, werden am häufigsten in zeitgenössischen Realismus- oder Feinlinien-Illustrationsregistern ausgeführt und greifen oft auf die Illustrationen des Inferno von Gustave Doré zurück (die Ausgabe von 1861, der am häufigsten reproduzierte Dante-Illustrationszyklus im westlichen Verlagswesen). Der Doré-Teufel ist die Figur, die die meisten modernen Zuschauer mental mit Dante assoziieren; ein Tattoo von „Dantes Satan“ bezieht sich fast immer auf das Doré-Bild und nicht direkt auf Dantes Text.

Stream 5: Milton's Das verlorene Paradies und der tragische Antiheld Luzifer

John Miltons episches Gedicht Das verlorene Paradies (Erstausgabe 1667, zweite überarbeitete Ausgabe 1674) lieferte den einflussreichsten literarischen Teufel der westlichen Tradition. Miltons Luzifer (später Satan) ist der Protagonist der Bücher I und II des Gedichts und wohl das dramatische Zentrum des gesamten Werkes, ein tragischer Antiheld, der einige der rhetorisch kraftvollsten Reden in der englischsprachigen Literatur hält („Besser in der Hölle zu herrschen als im Himmel zu dienen“, Buch I, Zeile 263; „Was, wenn das Feld verloren ist? / Alles ist nicht verloren“, Buch I, Zeilen 105 bis 106).

Miltons Luzifer ist vor seiner Rebellion der hellste der Engel, „von den ersten / Wenn nicht der erste Erzengel“ (Buch V, Zeilen 659 bis 660). Stolz und die Weigerung, die Erhöhung des Sohnes anzuerkennen, treiben seine Rebellion an; nach dem Krieg im Himmel und seinem Fall wird er zu Satan, dem Widersacher, der Figur, die Eva im Garten Eden versucht und den Fall der Menschheit verursacht. Die rhetorische Leistung des Gedichts besteht darin, dass Milton Satan überzeugend, wortgewandt und erkennbar tragisch darstellt, eine Figur, deren Stolz und Weigerung, sich zu unterwerfen, sowohl als ihr katastrophaler Fehler als auch als ihre seltsame Größe dargestellt werden.

Die romantische kritische Tradition (William Blakes Der Marriage von Himmel und Hölle(1790, mit der berühmten Behauptung, Milton sei „ohne es zu wissen auf der Seite des Teufels“ gewesen; Percy Bysshe Shelleys Verteidigung der Poesie(verfasst 1821, über Satan als moralischen Helden des Gedichts) festigte die Lesart von Miltons Satan als tragischem romantischen Antihelden. Die Figur wurde zur wichtigsten literarischen Vorlage für den sympathischen Teufel in der nachfolgenden westlichen Kultur, vom byronischen Helden der romantischen Poesie über den zwiegespaltenen Teufel des romantischen Dramas bis hin zu den modernen Antihelden-Schurken der zeitgenössischen Popkultur.

Zu den Standardwerken für die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Figur gehören Abraham Stolls Milton und Monotheismus (Duquesne University Press, 2009), Michael Brysons Die Tyrannei des Himmels: Miltons Ablehnung von God als King (University of Delaware Press, 2004) und Stanley Fishs Überrascht von der Sünde: Der Leser im verlorenen Paradies (Harvard University Press, 1967; zweite Auflage 1997), die kanonische Behandlung des Milton-Satan-Lesens im 20. Jahrhundert.

Für Tattoo-Zwecke ist der Miltonische Teufel die Quelle für Kompositionen wie „tragischer Luzifer“, „gefallener Morgenstern“, „Stolz in der Niederlage“ und ähnliche literarische Teufelskompositionen. Tattoos mit Milton-Zitaten (am häufigsten „Besser in der Hölle zu herrschen als im Himmel zu dienen“) greifen auf diese Tradition zurück. Der Miltonische Teufel ist auch die wichtigste literarische Quelle für den romantischen, trotzigen, anti-autoritären Teufel, der sich durch die Gegenkultur der 1960er und 1970er Jahre bis in die zeitgenössische Heavy-Metal-, Okkult-Rock- und Tattoo-Trade-Teufelsikonographie zieht.

Strömung 6: Die Faust-Tradition und Mephistopheles

Die Faust-Tradition lieferte der westlichen Kultur einen zweiten großen literarischen Teufel, der sich von Miltons Luzifer unterscheidet. Der historische Johann Georg Faust (ca. 1480 bis 1541) war ein deutscher fahrender Alchemist und Magier, dessen legendäre Biografie (der Mann, der seine Seele für Wissen, magische Macht oder weltliche Freuden an einen Dämon verkaufte) sich im Faustbuch (der anonyme Historia von D. Johann Fausten, veröffentlicht in Frankfurt 1587), einem der meistgedruckten Texte der volkstümlichen Literatur der Reformationszeit in Deutschland, kristallisierte.

Christopher Marlowes Die tragische Geschichte der Life und der Tod von Doktor Faustus (erstmals veröffentlicht 1604, verfasst etwa 1588 bis 1592) brachte die Faust-Legende in die englische Literatur und gab dem Teufel, der Fausts Seele kassiert, einen Namen: Mephistopheles (manchmal „Mephistophilis“; die Etymologie ist unsicher, scheint aber von griechischen Wurzeln zu stammen, die „nicht das Licht liebend“ bedeuten, oder möglicherweise vom Hebräischen). Marlowes Mephistopheles ist der weltgewandte, urbane, intellektuell anspruchsvolle Teufel, der sich vom mittelalterlichen gehörnten Wesen unterscheidet: Er debattiert, er warnt, er verhandelt und er kassiert schließlich.

Johann Wolfgang von Goethes Faust (Teil I veröffentlicht 1808, Teil II posthum 1832) ist das kanonische deutschsprachige literarische Teufelswerk und einer der einflussreichsten europäischen Texte des 19. Jahrhunderts. Goethes Mephistopheles ist der wichtigste anspruchsvolle Gegenpol-Teufel in der westlichen Literatur: zynisch, witzig, philosophisch scharf, oft sympathischer als der Protagonist Faust selbst. Die Paktszene (Teil I, Szene 4, „Studierzimmer“) und die letzte Szene von Teil II (Fausts Erlösung, gegen Mephistopheles' Protest) gehören zu den meist reproduzierten Teufelsmomenten der deutschen Literaturtradition.

Jeffrey Burton Russells Mephistopheles: Der Teufel im Modern World (Cornell University Press, 1986) ist die Standardarbeit zur Figur in der Literatur- und Kunstgeschichte. Die Faust-und-Mephistopheles-Tradition liefert den „Pakt mit dem Teufel“-Trope, der sich durch die nachfolgende westliche Popkultur zieht, vom Bluesmusiker Robert Johnsons „Cross Road Blues“ (aufgenommen 1936, das Lied, das die Legende vom Pakt an der Kreuzung in Mississippi prägte) über die Charlie Daniels Band „The Devil Went Down to Georgia“ (1979) bis hin zu unzähligen filmischen und televisualen Teufelspakt-Szenarien.

Für Tattoo-Zwecke liefert die Faust-Tradition Teufel-als-Versucher-Kompositionen, Teufel-mit-Vertrag-oder-Teufel-mit-Feder-Bilder, Kreuzweg-und-Teufel-Kompositionen, die sich auf die Blues-Legende beziehen, und Mephistopheles-als-urbane-Gentleman-Kompositionen in Neo-Traditional- und Dark-Arts-Illustrationsregistern.

Strömung 7: Francisco Goya und der visuelle Einfluss auf die moderne Teufel-Ikonographie

Der spanische Maler und Kupferstecher Francisco de Goya y Lucientes (1746 bis 1828) schuf zwei Werke, die einen überragenden Einfluss auf die westliche Ikonographie des Teufels und dämonischer Figuren hatten.

Hexensabbat (auch El Aquélarre, 1797 bis 1798), Teil von Goyas Auftrag für die Herzogin von Osuna, zeigt einen Hexenzirkel, der um den Großen Ziegenbock versammelt ist, die kanonische Teufelsfigur des europäischen Hexensabbat-Folklore. Das Gemälde stellt den Teufel als einen riesigen schwarzen Ziegenbock dar, der zentral sitzt, umgeben von Huren und Säuglingen, in einer nächtlichen Landschaft mit einem Mondstreifen. Die Komposition greift die breitere europäische visuelle Tradition des Hexensabbats auf (Hans Baldung Griens Holzschnitte von 1510; die deutschen Flugblätter aus der Zeit der Hexenverfolgung), stellt den Teufel aber mit einem spezifisch modernen psychologischen Gewicht dar: Der Ziegenbock ist grotesk, die umgebenden Figuren sind erbärmlich und verzweifelt, und die gesamte Komposition funktioniert weniger als religiöse Horrorvorstellung denn als soziale Kritik an der Leichtgläubigkeit und Brutalität der Hexenverfolgungs-Tradition.

Saturn verschlingt seinen Sohn (eines der „Schwarzen Gemälde“, die Goya zwischen 1819 und 1823 direkt auf die Wände seines Landhauses, der Quinta del Sordo, malte, später 1874 auf Leinwand übertragen und heute im Prado-Museum in Madrid) stellt den Titanen Saturn (das römische Gegenstück zum griechischen Kronos) dar, wie er den Körper eines seiner Kinder verzehrt. Das Bild ist technisch gesehen kein Teufelsbild, aber sein visueller Stil (der wildäugige Gott, der blutige Körper, die kannibalische Intimität, die umgebende Dunkelheit) lieferte das wichtigste visuelle Vokabular für den modernen Horror-Teufel und moderne dämonische Figuren in Film, Illustration und Tattoo-Arbeit des 20. Jahrhunderts. Die schwarzen Gemälde Goyas sind wohl die visuellen Vorfahren jeder zeitgenössischen „Horror-Teufel“-Tattoo-Komposition.

Richard Schickels The World von Goya (Time Inc. Book Division, 1968) ist eine Standarddarstellung der Periode in englischer Sprache; Janis Tomlinsons Goya in der Dämmerung von Enlightenment (Yale University Press, 1992) bietet den tieferen wissenschaftlichen Rahmen. Goyas Einfluss auf die Teufelsikonographie zeigt sich in Filmen des 20. Jahrhunderts (William Friedkins Der Exorzist(1973), Roman Polanskis Rosemaries Baby(1968), Roger Cormans Edgar Allan Poe-Zyklus, 1960 bis 1964), Illustrationen des 20. Jahrhunderts (Mike Mignolas Höllenjunge Comics, ab 1993; die Cover-Art-Tradition des Heavy-Metal-Albumdesigns) und zeitgenössischen Realismus- und Dark-Arts-Tattoo-Kompositionen.

Strömung 8: Sailor Jerrys "Devil Girl" und der kanonische amerikanische traditionelle Teufel

Die Version des Teufels, die die meisten modernen Amerikaner von traditionellen Tattoo-Flash kennen, wurde maßgeblich von Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 12. Juni 1973) in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, zwischen etwa 1940 und seinem Tod verfeinert. Die kanonische Sailor Jerry Teufelskomposition ist das „Devil Girl“, ein stilisierter Teufel-Pin-up, der die amerikanische traditionelle Pin-up Tradition mit dem mittelalterlichen christlichen Teufelsikonographie-Stream kombiniert.

Das Sailor Jerry Devil Girl zeigt typischerweise eine junge Frau mit roter oder rötlich getönter Haut, kleinen schwarzen Hörnern, die aus dem Haar wachsen, einem spitzen schwarzen oder roten Schwanz, oft mit einer kleinen gespaltenen oder dreizackartigen Schwanzspitze, und typischem Pin-up-Posing (die Figur kann in einer koketten oder selbstbewussten Pose stehen, lümmeln, ein Martini- oder Cocktailglas halten, einen kleinen Dreizack oder eine Heugabel halten oder mit einem Banner, Würfeln oder Spielkarten kombiniert sein). Die Komposition ist im amerikanischen traditionellen Stil mit kräftigen Outlines gehalten, wobei die kanonische Rot-Gelb-Grün-Schwarz-Farbpalette angepasst wurde, um den Rot-Haut-Tonbereich hinzuzufügen. Das Devil Girl ist eines der am häufigsten lizenzierten Designs der Marke Sailor Jerry und eine der am häufigsten kopierten Kleinbildkompositionen in der amerikanischen traditionellen Wiederbelebung nach den 1970er Jahren.

Die Komposition wird als spielerische sexuelle Schelmerei, Humor von Seeleuten und bewusste Überschreitung konventioneller sexueller und religiöser Anstandsregeln interpretiert, anstatt als wörtlicher Satanismus. Innerhalb des breiteren amerikanischen traditionellen Pin-up-Kanons ist das Devil Girl das „unartige“ Gegenstück zum „guten“ Girl-next-door-Pin-up, dem Sailor-Pin-up, dem Cowgirl-Pin-up und dem Hawaiian-Hula-Girl-Pin-up: eine stilisierte Übertreibung des tatsächlichen oder imaginären Sexuallebens des Seebeutels, dargestellt mit Humor statt Ehrfurcht.

Das wichtigste veröffentlichte Archiv des Hotel Street Flash ist Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Mehrere Teufelskompositionen erscheinen im gesamten Archiv, darunter das Devil Girl in verschiedenen Varianten, Teufelsköpfe, Teufel-und-Würfel-Kompositionen, Teufel-und-Schlangen-Kompositionen und die kanonischen „Devil Made Me Do It“- oder „Born to Lose“-Banner-Paarungen. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert weiterhin mehrere Teufelsdesigns für Marketingzwecke, wobei das Devil Girl eines der wichtigsten Markenzeichen ist.

Don Ed Hardys persönlicher Bericht Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013, mit Joel Selvin) diskutiert das Sailor Jerry Archiv und die amerikanische Traditional-Revival-Bewegung nach 1970 im Detail, einschließlich des Hardy Marks Reissue-Programms, das die Hotel Street Flash Art wieder weit verbreitet machte und das Teufelsmädchen zu einer der bekanntesten Kleinbild-Tattoo-Kompositionen im zeitgenössischen amerikanischen Arbeitskanon machte.

Strömung 9: Amerikanisches traditionelles Teufel-Flash jenseits von Sailor Jerry

Der Teufel erscheint in der breiteren amerikanischen Traditional Bowery und Post-Bowery Flash Art Tradition, nicht nur in Sailor Jerrys Hotel Street Werk. Die wichtigsten dokumentarischen Sammlungen umfassen Charlie Wagners Chatham Square Flash Art (ca. 1904 bis 1953), Cap Colemans Norfolk Flash Art, das 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, Bert Grimms St. Louis und Long Beach Pike Flash Art (ca. 1928 bis 1969) und die breiteren Bestände des Tattoo Archive (Winston-Salem) aus dieser Zeit.

Die kanonischen amerikanischen Traditional Teufels-Kompositionen umfassen:

Der Teufelskopf. Ein frontales oder Dreiviertel-Teufelsgesicht mit prominenten Hörnern, glühenden Augen, einem Kinnbart oder Bart, oft mit Flammen hinter oder um den Kopf herum und häufig mit einem kleinen Banner darunter. Die Komposition erscheint in den Flash Art Archiven von Wagner, Coleman, Grimm und Sailor Jerry. Die Lesart ist ein Zeichen für militante, trotzige oder arbeiterklassenhafte Transgression; der Teufelskopf war ab etwa 1920 ein Standardartikel in amerikanischen Tattoo-Studios.

Die "Born to Lose" Komposition. Ein Teufelskopf oder eine Teufelsfigur, gepaart mit einem Banner mit der Aufschrift "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT" oder ähnlichen Mottos des Arbeiterklassen-Fatalismus. Die Lesart ist Arbeiterklassen-Trotz, die Umarmung des Außenseiterstatus und die bewusste Transgression der Mainstream-Respektabilität. Die Motto-Tradition kristallisierte sich in der Mitte des 20. Jahrhunderts in der Bowery und in Norfolk Flash Art heraus.

Teufel und Würfel. Eine Teufelsfigur oder Teufelshand, die ein Paar Würfel hält oder wirft, typischerweise mit den Würfeln, die Schlangaugen, Boxcars oder eine Gewinnkombination zeigen. Die Komposition bezieht sich auf das Motiv des "Teufelsglücks" und paart sich mit der breiteren amerikanischen Traditional Glücksspiel- und Kartenikonografie. Erscheint in Bert Grimms Long Beach Pike Flash Art und im amerikanischen Traditional Kanon der Mitte des Jahrhunderts.

Teufel und Herz. Eine Teufelsfigur, die ein Herz durchbohrt, hält oder darauf sitzt. Die Lesart ist romantische Schelmerei, der Geliebte als Teufel oder die Trope der gefährlichen Liebe. Zieht aus der Herz viktorianischen Sentimentaltradition.

Teufel und Totenkopf. Eine Teufelsfigur, gepaart mit einem Totenkopf, oft mit dem Teufel, der aus dem Mund des Schädels hervorkommt, darauf sitzt oder ihm ins Ohr flüstert. Die Andeutung ist, dass der Teufel der Urheber oder die Ursache des Todes ist, den der Totenkopf gedenkt.

Teufel und Schlange. Eine Teufelsfigur, gepaart mit einer gewundenen oder verschlungenen Schlange. Bezieht sich sowohl auf die Genesis 3 Schlange als auch auf die breitere Seemanns-"Gefahr"-Komposition.

Teufel und Rosen. Eine Teufelsfigur, gepaart mit einer oder mehreren Rosen. Die Komposition greift die breitere Rosen Tradition auf und liest sich als Schönheit gepaart mit Transgression.

Der amerikanische Traditional Teufelskopf und der breitere Teufels-Flash Art Kanon waren Hauptbestandteile in allen großen amerikanischen Tattoo-Studios der Mitte des Jahrhunderts. Charlie Wagners 208 Bowery Lieferfabrik vertrieb Teufels-Flash Art über seine Versandkataloge; Cap Colemans Norfolk Studio produzierte Teufelköpfe für die US-Marine-Kundschaft, die den Hafen passierte; Bert Grimms Long Beach Pike Studio produzierte Teufel-und-Würfel-Kompositionen für die Glücksspiel- und Militärkundschaft der Pike in der Mitte des Jahrhunderts. Der Teufel war im Handwerk ein Standardangebot, kein Rand- oder transgressives Design.

Strömung 10: Rolling Stones "Sympathy for the Devil" und die Okkult-Rock-Crossover der 1960er Jahre

Die Veröffentlichung des Albums Bettlerbankett der Rolling Stones am 6. Dezember 1968 mit dem Eröffnungstitel "Sympathy for the Devil" positionierte den Teufel in der westlichen Mainstream-Popkultur erheblich neu. Das Lied, hauptsächlich von Mick Jagger mit Keith Richards komponiert und im Juni 1968 in den Olympic Studios, London, aufgenommen, präsentiert Luzifer als Ich-Erzähler, der seine Rolle in der menschlichen Geschichte (Tod Christi, Russische Revolution, Weltkriege, Ermordungen von John F. Kennedy und Robert F. Kennedy) überblickt. Das musikalische Register des Liedes (Samba-beeinflusster Rhythmus, Percussion-lastiges Arrangement, der prominente Backing-Chor von "woo woos") und Jaggers Gesangsdarbietung (theatralisch, ironisch, gefährlich) schufen einen sofortigen kulturellen Moment.

Das Lied war das prominenteste Beispiel für ein breiteres kulturelles Muster der 1960er und 1970er Jahre: die Rehabilitierung des Teufels als Gegenkultur-positive Figur, den Miltonischen tragischen Antihelden, aktualisiert für die Rock-and-Roll-Ära. Das Muster ist in mehreren wissenschaftlichen Behandlungen von Rockmusik dokumentiert, hauptsächlich in Robert Walsers Laufen mit dem Teufel: Power, Geschlecht und Wahnsinn in der Heavy-Metal-Musik (Wesleyan University Press, 1993), dem kanonischen wissenschaftlichen Text über Heavy Metal und Teufelsbilder. Walsers spätere Arbeit und die breitere wissenschaftliche Tradition der Rockmusik (Deena Weinsteins Heavy Metal: Die Musik und ihr Culture, Da Capo Press, 1991; überarbeitete Ausgabe 2000) dokumentieren die kulturelle Rehabilitierung des Teufels.

Das Muster überschnitt sich mit dem breiteren Okkultismus-Revival der 1960er und 1970er Jahre: Anton LaVeys Church of Satan (gegründet 1966, diskutiert in Stream 11); die Popularisierung von Aleister Crowleys Schriften; die Veröffentlichung von LaVeys Die satanische Bibel (Avon, 1969); Roman Polanskis Rosemaries Baby (1968) und William Friedkins Der Exorzist (1973); der Aufstieg des Horrorfilms als Hauptgenre; und das Aufkommen von Heavy Metal als eigenständiges Musikgenre mit expliziten Teufelsbildern (Black Sabbaths Debütalbum, 13. Februar 1970, beginnend mit dem Titelsong und seinem prominenten Tritonus-basierten "Teufelsintervall"; die breitere Proto-Metal- und frühe Metal-Teufelsbild-Tradition).

Für Tattoo-Zwecke lieferte das Rolling Stones / Okkult-Rock-Crossover die Lizenz für den Teufel als gegenkulturelles Design, das sich vom transgressiven Register des amerikanischen Traditional Teufelskopfes der Arbeiterklasse unterscheidet. Das "Sympathy for the Devil" Tattoo (oft als Liedtext-Schriftzug oder als Teufelsfigur-Komposition dargestellt) ist ein dokumentiertes zeitgenössisches Tattoo-Motiv. Die breitere Okkult-Rock-Teufelsästhetik lieferte die Bilder für die unten diskutierte Heavy-Metal-Teufelstradition.

Strömung 11: Teufel-Ikonographie des Heavy Metal

Heavy Metal als Musikgenre stabilisierte sich in den frühen 1970er Jahren, hauptsächlich durch die Arbeit von Black Sabbath (Debütalbum 13. Februar 1970), Deep Purple und Led Zeppelin, und die mit dem Genre verbundenen Teufelsbilder stabilisierten sich im Wesentlichen in den 1980er und 1990er Jahren. Der wichtigste wissenschaftliche Anker ist Robert Walsers Laufen mit dem Teufel (Wesleyan University Press, 1993) und Deena Weinsteins Heavy Metal: Die Musik und ihr Culture (Da Capo Press, 1991, überarbeitet 2000).

Die Heavy-Metal-Teufelsikonografie setzt typischerweise eine Kombination aus folgenden Elementen ein: das Pentagramm (oft umgekehrt, manchmal in einem Kreis eingeschlossen); das umgekehrte Kreuz; der Ziegenkopf (oft das Sigil of Baphomet, diskutiert in Stream 12); der brennende oder flammende Hintergrund; die Totenkopf-mit-Hörnern-Komposition; Albumcover-Teufelsillustrationen (Iron Maidens Eddie-Maskottchen in verschiedenen teufelsbezogenen Iterationen ab 1980; Slaysers Pentagramm-und-Ziegen-Bilder; die breitere Albumcover-Teufelstradition, die Venom, Mercyful Fate, King Diamond und die skandinavische und norwegische Black-Metal-Szene der 1990er Jahre umfasst); und die "Teufelshörner" oder "Das Korn" Handgeste (popularisiert von Ronnie James Dio, als er 1979 zu Black Sabbath kam, basierend auf der italienischen apotropäischen Tradition seiner Großmutter).

Der Heavy-Metal-Teufel ist in den meisten Fällen theatralisch und performativ statt theologisch. Walser argumentiert, dass die Teufelsbilder des Genres hauptsächlich als Marker subkultureller Identität und als bewusste Ablehnung der christlichen Mainstream-Respektabilität fungieren, anstatt als wörtliches Bekenntnis zum satanischen Glauben. Das Muster spiegelt die Lesart der Arbeiterklasse des amerikanischen Traditional Teufelskopfes wider: der Teufel als bewusst gewählter Außenseiter-Identitätsmarker.

Für Tattoo-Zwecke lieferte der Heavy-Metal-Teufel die Bilder für einen erheblichen Teil der Teufel-Tattoo-Arbeiten des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. Die Albumcover-ähnliche Teufelskomposition, das umgekehrte Pentagramm, der Baphomet-Ziegenkopf, der gehörnte Totenkopf und die "Teufelshörner"-Handgeste sind alles dokumentierte zeitgenössische Tattoo-Motive, am häufigsten in Metal-Fan-Gemeinschaften und der breiteren subkulturellen Musik-und-Tattoo-Überschneidung.

Stream 12: Anton LaVeys Church of Satan und das Sigil of Baphomet

Die Church of Satan wurde an Walpurgisnacht (30. April) 1966 in San Francisco von Anton Szandor LaVey (geboren Howard Stanton Levey, 1930 bis 1997) gegründet. LaVey veröffentlichte Die satanische Bibel 1969 (Avon Books) und legte damit den philosophischen Rahmen des LaVeyanischen Satanismus fest: eine atheistische Philosophie, die "Satan" als symbolische Darstellung der fleischlichen Natur, der individuellen Souveränität und des rationalen Eigeninteresses verwendet, anstatt als buchstäbliches übernatürliches Wesen. LaVeys Satan ist ausdrücklich eine Metapher; LaVeyanische Satanisten "verehren den Teufel" im kanonischen theologischen Rahmen nicht im wörtlichen Sinne.

Das visuelle Emblem der Church of Satan ist das Siegel von Baphomet: ein Ziegenkopf, eingeschlossen in ein umgekehrtes Pentagramm, umgeben von einem Kreis mit den hebräischen Buchstaben לויתן (Leviathan) an den fünf Spitzen. Das Sigil wurde 1968 von der Church of Satan als offizielles Emblem übernommen und 1983 von LaVey urheberrechtlich geschützt. Das Bild ist eine stilisierte Version einer früheren Figur des französischen Okkultisten Eliphas Lévi (geboren Alphonse Louis Constant, 1810 bis 1875), dessen Werk von 1856 Dogma und Ritual der Haute Magie (übersetzt als Transzendentale Magie, 1896) eine Illustration von Baphomet als ziegenköpfige, geflügelte, weibliche Figur mit einer Fackel zwischen den Hörnern enthielt. Lévis Baphomet war selbst eine synthetische okkulte Erfindung des 19. Jahrhunderts, die auf mittelalterlichen Prozessakten der Tempelritter (in denen die Templer beschuldigt wurden, eine Figur namens Baphomet anzubeten, deren Historizität stark umstritten ist) und auf der breiteren okkulten und hermetischen Bildtradition des 19. Jahrhunderts basierte.

Die wichtigsten modernen wissenschaftlichen Behandlungen des LaVeyanischen Satanismus sind Per Faxnelds und Jesper Aagaard Petersens Die Teufelspartei: Satanismus in der Moderne (Oxford University Press, 2013); Asbjørn Dyrendals, James R. Lewis und Petersens Die Erfindung des Satanismus (Oxford University Press, 2016); und Amina Laps Artikel "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings" in Internationale Zeitschrift für das Studium der New-Religionen (2013). Der wissenschaftliche Konsens charakterisiert den LaVeyanischen Satanismus als eine bewusst konstruierte atheistische Philosophie mit einer theatralischen und provokanten Ästhetik, nicht als eine buchstäbliche Teufelsanbetungs-Religion.

Für Tattoo-Zwecke ist das LaVeyanische Sigil of Baphomet eines der bekanntesten teufelsbezogenen Tattoo-Motive in der amerikanischen Tradition nach 1970. Das Bild wird weit verbreitet in Heavy-Metal-, Okkult-, Gegenkultur- und zeitgenössischen alternativen Subkulturen tätowiert. Die Lesart ist in den meisten Fällen philosophisch oder subkulturelle Identität, nicht wörtlicher Satanismus. Arbeitende Tätowierer sollten Kunden nach ihrer Absicht fragen; die spezifische Verbindung des Sigils zur Church of Satan und zu LaVeys atheistischem philosophischem Rahmen ist real, aber die breitere kulturelle Bedeutung des Bildes hat sich erheblich von diesem Ursprung in die allgemeine Gegenkultur- und Dark-Arts-Ikonografie ausgeweitet.

Die Unterscheidung zwischen dem LaVeyan-Siegel von Baphomet (dem spezifischen Emblem der Church of Satan von 1968, urheberrechtlich geschützt von LaVey 1983) und der breiteren Baphomet-Bildtradition (die Lévi 1856 Illustration; die Aleister Crowley Baphomet Referenzen; die verschiedenen okkulten Baphomet-Varianten des 20. Jahrhunderts; die Baphomet-Statue von Mark Porter aus dem Jahr 2014 des Satanic Temple, eine separate und explizit politisch-aktivistische Organisation, die sich von der Church of Satan unterscheidet) ist real und wichtig für die genaue Lesart jeder spezifischen Baphomet-Tattoo-Komposition.

Stream 13: Krampus und der alpine Weihnachtsteufel

Der Krampus ist eine gehörnte, hufeisenbewehrte, fangzahnige, kettenrasselnde Figur in der alpinen Volkstradition von Österreich, Bayern, Südtirol (Norditalien), Slowenien, Kroatien, Ungarn und Teilen der Schweiz und Deutschlands. Die Figur begleitet den Heiligen Nikolaus (Sankt Nikolaus) am 5. Dezember (Krampusnacht) und am 6. Dezember (Nikolaustag, Nikolaustag) in den traditionellen alpinen Weihnachtssitten, wo er unartige Kinder mit Ruten oder Ketten bestraft, während Nikolaus die braven Kinder mit Süßigkeiten, Obst und kleinen Geschenken belohnt.

Die Etymologie der Figur leitet sich vom bayerisch-österreichischen Dialektwort Krampen ("Klaue") ab und möglicherweise von älteren germanischen und vorchristlichen Volkstraditionen gehörnter Winterfiguren (manchmal wird argumentiert, dass sie von vorchristlichen alpinen Fruchtbarkeits- oder Wintergeisterfiguren abstammen, obwohl die historischen Beweise für eine direkte vorchristliche Kontinuität umstritten sind). Die Ikonografie der Figur überschneidet sich mit der breiteren europäischen mittelalterlichen christlichen Teufelstradition (Stream 3) und wurde in einigen Perioden (insbesondere unter verschiedenen katholischen Gegenreformationskirchenbehörden und erneut während der Austrofascistischen Periode von 1934 bis 1938 und während des Zweiten Weltkriegs) von kirchlichen und politischen Behörden als ungeeignet für die christliche Weihnachtsobservanz unterdrückt oder entmutigt.

Die Figur ist in modernen englischsprachigen Quellen dokumentiert, darunter Miranda Bruce-Mitfords Das illustrierte Buch der Zeichen und Symbole (Dorling Kindersley, 1996), Al Ridenours Der Krampus und das alte, dunkle Weihnachten (Feral House, 2016) und Monte Beauchamps Krampus: Der Weihnachtsteufel (Last Gasp, 2010). Ridenours Buch ist die Standard-Populärwissenschaftliche englischsprachige Behandlung.

Krampus trat nach etwa 2010 erheblich ins amerikanische Mainstream-Kultur-Bewusstsein ein, durch die Veröffentlichung von Beauchamps Krampus: Der Weihnachtsteufel (2010), das breitere Hipster-Weihnachts-Revival der Figur in amerikanischen urbanen Subkulturen und die Veröffentlichung von Michael Doughertys amerikanischem Horror-Komödienfilm Krampus (Universal Pictures, 2015). Die Figur ist seitdem ein erkennbares amerikanisches Tattoo-Motiv geworden, insbesondere bei Tätowierern und Kunden in den Bereichen Dark-Arts-Illustration, Neo-Traditional und Horror-Realismus.

Krampus-Tattoo-Kompositionen stellen die Figur typischerweise mit der kanonischen alpinen Ikonografie dar: lange, geschwungene Hörner, Reißzähne und eine hervorstehende Zunge (die Lecksprung oder „Lecksprung“-Pose, die bei Krampus-Umzugsmasken üblich ist), Ketten und Glocken, Ruten oder Birkenzweige (die Rute), oft einen Holzbottich oder eine Tasche auf dem Rücken, um unartige Kinder wegzutragen, und das traditionelle braune oder schwarze Pelzkostüm. Die Lesart ist folkloristisch und nicht religiös; der Krampus ist die weihnachtliche Gegengewichtsfigur, die moralisch disziplinierende Hälfte des Nikolaus-Krampus-Paares, und keine satanische oder theologische Figur.

Stream 14: Mesopotamischer Pazuzu und Der Exorzist

Der Pazuzu war ein mesopotamischer Dämon, speziell der König der Winddämonen in der babylonischen und assyrischen religiösen Tradition, aus etwa dem ersten Jahrtausend v. Chr. Die Figur erscheint in erhaltenen Bronzeamuletten und kleinen geschnitzten Figürchen, die hauptsächlich zwischen etwa 800 und 500 v. Chr. hergestellt wurden und eine humanoide Figur mit einem hunde- oder löwenartigen Kopf, den Flügeln und Klauen eines Adlers, dem Körper eines Mannes, einem Skorpionschwanz und einem schlangenköpfigen Phallus darstellen. Trotz seiner dämonischen Natur wurde Pazuzu paradoxerweise als apotropäische Figur verwendet: Kleine Pazuzu-Amulette wurden von schwangeren Frauen getragen, um sich vor dem Dämon Lamashtu zu schützen, von dem angenommen wurde, dass er Neugeborene bedrohte. Das Schutzprinzip war, dass Pazuzu als der mächtigere Dämon Lamashtu vertreiben würde.

Die Standardreferenz für Fachleute ist Jeremy Blacks und Anthony Greens Götter, Demons und Symbole von Ancient Mesopotamien (University of Texas Press, 1992), die kanonische Referenz in englischer Sprache für mesopotamische religiöse und visuelle Kultur. Mehrere Pazuzu-Amulette befinden sich in den Sammlungen des Louvre (Paris), des British Museum (London) und des Pergamonmuseums (Berlin).

Pazuzu trat durch William Friedkins Film von 1973 ins allgemeine amerikanische Kulturbewusstsein ein Der Exorzist, adaptiert von William Peter Blattys gleichnamigem Roman von 1971. Der Film beginnt mit einer archäologischen Ausgrabung im Irak, bei der Pater Lankester Merrin (gespielt von Max von Sydow) eine kleine Pazuzu-Statue ausgräbt, was die dämonische Besessenheit vorwegnimmt, die zum Hauptthema des Films wird. Die visuelle Identifizierung des Dämons Pazuzu mit dem modernen Hollywood-Dämonenbesessenheits-Teufel zementierte die mesopotamische Figur als ein erkennbares Element der westlichen Horror-Ikonografie.

Für Tattoo-Zwecke ist das Pazuzu-Motiv in zeitgenössischen Horror-Realismus-, Dark-Arts-Illustrations- und mesopotamisch-historischen Referenz-Tattoo-Registern dokumentiert. Die Komposition stützt sich typischerweise auf die überlieferte Bronze-Figurinen-Ikonografie (der hundeartige Kopf, die Adlersflügel und -klauen, der Skorpionschwanz) oder auf die Exorzist Filmbilder. Die historischen und die filmischen Lesarten sind unterschiedlich und sollten nicht vermischt werden; der ursprüngliche mesopotamische Pazuzu war apotropäisch und schützend, während der Exorzist-beeinflusste Pazuzu ein filmischer Horror-Dämon ist. Tätowierer sollten Kunden nach ihrer Absicht fragen.

Stream 15: Die Tarot-Teufel-Karte und westliche okkulte Ikonografie

Der Teufel ist die fünfzehnte Karte der Großen Arkana im Standard-Tarotdeck (nummeriert XV im Tarot de Marseille und den meisten späteren Traditionen). Die Karte stellt traditionell eine gehörnte, hufeisenförmige, oft ziegenköpfige Figur dar, die auf einem Podest sitzt, mit zwei kleineren angeketteten menschlichen Figuren zu ihren Füßen. Die Komposition stützt sich auf die mittelalterliche christliche Teufelsikonografie (Stream 3) und auf die Baphomet-Illustration von Lévi aus dem Jahr 1856 (Stream 12). Die traditionellen Deutungen der Karte umfassen Fesselung, Materialismus, Sucht, Versuchung und das Schatten-Selbst.

Die Karte erscheint in den frühesten erhaltenen Tarotdecks (den Visconti-Sforza-Decks aus der Mitte des 15. Jahrhunderts) und in der kanonischen Tarot de Marseille-Tradition. Die wichtigsten modernen englischsprachigen wissenschaftlichen Anker sind Ronald Decker, Thierry Depaulis und Michael Dummetts Ein böses Kartenspiel (St. Martin's Press, 1996) und Deckers und Dummetts A History des okkulten Tarot (Duckworth, 2002). Das Rider-Waite-Smith-Tarot von 1909, illustriert von Pamela Colman Smith unter der Leitung von A. E. Waite, lieferte die Version der Teufel-Karte, die dem zeitgenössischen westlichen Publikum am vertrautesten ist.

Für Tattoo-Zwecke ist der Tarot-Teufel ein dokumentiertes zeitgenössisches Tattoo-Motiv, das typischerweise in den Stilen Fine-Line-Illustration, Neo-Traditional oder American Traditional dargestellt wird. Die Lesart ist in den meisten Fällen okkultes Interesse, symbolische Interpretation des Schatten-Selbst oder allgemeine subkulturelle Identität im Bereich Tarot und Mystik, anstatt wörtlicher satanischer Glaube.

Stream 16: Russische Kriminelle Tattoos und Teufel/Dämonen-Bildsprache im Gefängniskontext

Innerhalb der sowjetischen und postsowjetischen russischen Gefängnissubkultur (der Vorovskoy Mir, oder „Die Welt der Diebe“), erscheinen Teufels- und Dämonenbilder als Teil des kodierten visuellen Vokabulars, das von Danzig Baldaev in seiner dreibändigen Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 bis 2008) und Sergei Vasilievs begleitender fotografischer Dokumentation dokumentiert wurde.

Die russische kriminelle Teufels- und Dämonenbildsprache unterscheidet sich vom westlichen amerikanischen traditionellen Teufelskopf: Sie fungiert hauptsächlich als „Außenseiter“-Identitätsmerkmal innerhalb der inhaftierten Subkultur und signalisiert die ausdrückliche Ablehnung der sowjetischen (und später russischen) Staatsautorität, der russisch-orthodoxen christlichen religiösen Autorität und der etablierten gesellschaftlichen Ordnung. Die Kompositionen können gehörnte dämonische Figuren, Teufelsschädel mit spezifischen begleitenden Elementen (Messer, Ketten, Motive der Gefängnisarchitektur) und figürliche Teufelsszenen enthalten, die in das breitere Vokabular der russischen kriminellen Tattoos (Kathedralen, Sterne, Kreuze, Messer) integriert sind.

Der russische kriminelle Teufel ist ein kodiertes Zeichen innerhalb der Vorovskoy Mir-Subkultur, kein dekoratives Motiv. Das System ist per Design für Außenstehende undurchsichtig. Die Anwendung kodierter Gefängnis-Teufelsbilder außerhalb der Subkultur ist bestenfalls sachlich irreführend und kann innerhalb der Vorovskoy Mir-Tradition selbst Konsequenzen haben. Der Autor dieser Pocket Guide-Seite romantisiert die russische kriminelle Teufelstradition nicht; die Bildsprache wird hier dokumentiert, weil sie ein echter Strom der Teufelsikonografie in der Tattoo-Geschichte ist, nicht weil sie für Träger außerhalb der Quellensubkultur empfohlen wird.

Stream 17: Mexikanischer Diablo und Día de los Muertos Diablo-Ikonografie

Die mexikanische Volkskultur bewahrt mehrere verschiedene Teufels- und Diablo-Traditionen, die visuell und kulturell vom katholischen mittelalterlichen christlichen Teufel, der in Stream 3 besprochen wird, zu unterscheiden sind.

Der mexikanische folkloristische Diablo ist eine stilisierte, oft komische und theatralische Figur, die in mexikanischen Volkstänzen (der Danza de los Diablos, traditionell in Guerrero, Oaxaca und anderen Regionen), in der mexikanischen populären Illustration (der Lotería Kartenspiel El Diablito, Nummer 60 im Standarddeck), in mexikanischen Wrestling-Masken (der Luchador Tradition verschiedener Teufels-Charaktermasken) und in der Dekoration von Altären und Umzügen zum Tag der Toten erscheint.

Der Día de los Muertos Diablo ist eine eigene Untertradition. Innerhalb des Festes vom 1. bis 2. November (diskutiert auf der Schädel Pocket Guide-Seite) erscheinen kleine Teufelsfiguren in Altar-Dekorationen und Umzugskostümen neben der Calavera (Zuckerschädel), der Catrina (der Figur von José Guadalupe Posada und Diego Rivera) und der Marienkäfer- und Altar-Ikonografie. Der Day of the Dead Diablo ist festlich und theatralisch und nicht schreckenserregend; er gehört zum fröhlichen Gedenken des Festes und nicht zum europäischen katholischen theologisch-bösen Register.

Für Tattoo-Zwecke ist der mexikanische Diablo (Volkstanz, Lotería, Luchador, oder Tag der Toten) vom katholischen mittelalterlichen Teufel und von den anderen oben diskutierten Strömen zu unterscheiden. Die Lesart ist ein mexikanischer kultureller Bezug, oft spezifisch für eine regionale oder kulturhistorische Tradition, und sollte nicht mit europäischen christlichen Teufelstraditionen vermischt werden. Die mexikanische Diablo-Tradition fand ab 1975 ihren Weg in die amerikanische professionelle Tattoo-Arbeit, insbesondere durch die Chicano Black-and-Grey-Fine-Line-Tradition bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles, die auf den Pocket Guide-Seiten Schädel und Dolch diskutiert wird.

Stream 18: Der Teufel des Kohlebergmanns und industrielle Folklore

Ein kleinerer und regionalerer Strom ist der Kohlebergmanns-Teufel, auch bekannt als Knocker, der Tommy-Knocker, oder in der walisischen und kornischen Bergbautradition die Coblynau. Die Figur ist ein kleiner unterirdischer Geist oder Dämon, der mit Kohlebergbau und Hartgestein-Bergbaubevölkerungen in Cornwall, Wales, Pennsylvania (der Anthrazitregion), West Virginia und Kentucky sowie in den westlichen Hartgestein-Bergbauregionen der USA verbunden ist. Die Folklore war ambivalent: manchmal bösartig (verantwortlich für Tunnelkollapse), manchmal schützend (klopft auf den Felsen, um vor einem drohenden Kollaps zu warnen). Für Tattoo-Zwecke ist der Teufel des Kohlebergmanns ein regional spezifischer Bezug, der am häufigsten von Trägern mit Bergbau-Gemeinde-Erbe tätowiert wird. Die Lesart ist berufsbezogenes Erbe und nicht theologisch-böse.

Der Teufel im American Traditional

Der American Traditional Teufel ist die kanonische Version, und die meisten zeitgenössischen Teufel-Tattoos des Handwerks stammen direkt von ihm ab. Die technischen Spezifikationen sind stabil über die Linien von Wagner Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis und Long Beach Pike sowie Sailor Jerry Hotel Street: kräftige schwarze Umrisse, die kanonische Rot-Gelb-Grün-Schwarz-Palette, angepasst an den Teufels-Rot-Hauttonbereich, standardisierte Proportionen, optimiert für Oberarm- oder Brustplatzierung, und ein stabiler Satz von Kompositionsvarianten, die von Tattoo-Künstlern im ganzen Land reproduziert werden konnten.

Die wichtigsten American Traditional Teufel-Kompositionen, abgesehen vom kanonischen Sailor Jerry Devil Girl, das in Stream 8 besprochen wird, umfassen:

Der Teufelskopf. Das frontale oder Dreiviertel-Teufelsgesicht mit prominenten Hörnern, glühenden oder feurigen Augen, einem Kinnbart oder einem spitzen Bart und umgebenden Flammen oder Höllenfeuer. Die Komposition ist kräftig umrandet, mit Rot als Haupt-Hautton und Rot, Gelb und Orange als Flammenpalette. Der Teufelskopf war ein Standardartikel in amerikanischen Shops Mitte des Jahrhunderts und wird auch heute noch in Neo-Traditional- und American Traditional-Shops kontinuierlich produziert.

Die Ganzkörper-Teufelsfigur. Eine stehende oder aktive Teufelsfigur, die typischerweise einen Dreizack oder eine Heugabel hält, manchmal mit fledermausartigen Flügeln, oft kombiniert mit Flammen, einer Höllenlandschaft im Hintergrund oder einem Banner mit einem Motto. Die Komposition ist größer und kompositorisch anspruchsvoller als der Teufelskopf und eignet sich für die Platzierung am Bizeps, an der Brust oder am Rücken.

Der Teufel-und-Banner („Born to Lose“-Komposition). Der American Traditional Teufelskopf oder die Teufelsfigur, gepaart mit einem Banner mit der Aufschrift „BORN TO LOSE“, „DEVIL MADE ME DO IT“, „HELL BENT“, „LIVE FAST DIE YOUNG“ oder ähnlichen Mottos der Arbeiterklasse-Fatalismus. Die Lesart der Komposition ist Widerstand der Arbeiterklasse, die Annahme des Außenseiterstatus und bewusste Übertretung der etablierten Respektabilität.

Der Teufel-und-Würfel („Teufelsglück“-Komposition). Die American Traditional Teufelsfigur oder Teufelshand, gepaart mit einem oder zwei Würfelpaaren, oft mit Gewinnkombinationen (Siebener, Elf, Schlangenaugen-verdoppelt-als-Zweier oder andere Glückslesungen für Spieler) oder Verlustkombinationen (Schlangenaugen für Craps, Kolonnen für Verluste). Die Komposition bezieht sich auf die breitere amerikanische traditionelle Glücksspiel- und Kartensymbolik und das umgangssprachliche Motiv des „Teufelsglücks“.

Der Teufel-und-Herz. Eine Teufelsfigur, die ein Herz durchbohrt, hält oder darauf sitzt, manchmal mit einem Banner über dem Herzen, das einen Namen oder ein Motto trägt. Die Komposition lehnt sich an die Herz Tradition an und liest sich als romantische Schelmerei, gefährliche Liebe oder Geliebte als Teufel.

Der Teufel und der Totenschädel. Eine Teufelsfigur, gepaart mit einem Totenschädel, oft mit dem Teufel, der aus dem Mund des Schädels hervorkommt, auf dem Schädel sitzt oder dem Schädel ins Ohr flüstert. Die Komposition kombiniert die Schädel Memento-Mori-Lesart mit der Teufel-als-Agent-Lesart; der Teufel ist die Ursache oder der Agent des Todes, den der Schädel gedenkt.

Die Kirsche-und-Teufel (Sailor Jerry Kleinteil-Variante). Ein kleiner, verzierter Teufelskopf, gepaart mit Kirschen an einem Stiel, parallel zum kanonischen Kirsche-und-Dolch Sailor Jerry Komposition. Die Lesart ist mehrdeutig und persönlich: Kirschen als Sinnlichkeit, Süße oder naive Liebe; der Teufel als Unfug, Übertretung oder spielerische Gefahr.

Der Teufel auf der Schulter (Zeichentrick Engel-und-Teufel Komposition). Eine Komposition, bei der eine kleine Teufelsfigur auf einer Schulter und eine kleine Engelsfigur auf der anderen sitzt, oft gepaart mit einem zentralen Kopf oder Banner. Die Komposition bezieht sich auf die breitere westliche kulturelle Trope des "Schulterteufels" und des "Schulterengels" (der innere moralische Konflikt, externalisiert als zwei gegensätzliche Räte). Die Komposition erscheint in amerikanischen traditionellen Flash der Mitte des Jahrhunderts und bleibt in neo-traditionellen und illustrativen Registern in kontinuierlicher Produktion.

Was den amerikanischen traditionellen Teufel unverwechselbar macht, sind dieselben technischen Reaktionen, die die parallelen amerikanischen traditionellen Motive auszeichnen: Flachheit der Farbe, Kühnheit der Umrisse, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit bei jahrzehntelangem Sonnenlicht und Verwitterung. Das Sailor Jerry Teufel-Mädchen, das 1942 auf den Bizeps eines Seemanns aufgetragen wurde, sieht 2026 genauso aus, weil das Design von Anfang an für diese Haltbarkeit optimiert war.

Der Teufel im Neo-Traditionellen

Neo-traditionelle Teufelsarbeiten entstanden in den 2000er Jahren als anerkannter Stil, parallel zur breiteren neo-traditionellen Wiederbelebung amerikanischer traditioneller Motive. Der Teufel erhielt die gleiche Behandlung wie die Rose, das Herz, der Dolch und das Pin-up: die fetten Umrisse beibehalten, die Farbpalette dramatisch erweitert, die Schattierung und dimensionale Wiedergabe vertieft und der kompositorische Ansatz illustrativer gestaltet.

Ein neo-traditionelles Teufel-Mädchen könnte ein volles Spektrum von Rot-, Magenta-, Karmesin- und Glut-Tönen in der Hautschattierung verwenden, mit mehrfarbigen Flammenhintergründen, kunstvoll gerendertem Schmuck und Requisiten und einem dimensionaleren Ansatz für die Proportionen und Gesichtszüge der Figur. Ein neo-traditioneller Teufelskopf könnte die Figur mit Hörnern in dimensionaler Schattierung, Fängen mit einzelnen Highlights und einem Hintergrund aus Flammen in mehrfarbigem Verlauf darstellen.

Der neo-traditionelle Teufel sitzt stilistisch zwischen der amerikanischen traditionellen Bold-Outline-Komposition und dem zeitgenössischen Realismus; er behält den historischen Bezug bei und erweitert gleichzeitig den visuellen Bereich. Die neo-traditionellen Varianten Teufel-und-Würfel, Teufel-und-Rosen, Teufel-und-Herz und Teufel-Mädchen gehören zu den meistproduzierten Teufelskompositionen des Tattoo-Handels der 2000er und 2010er Jahre.

Der Teufel im zeitgenössischen Realismus und Blackwork

Zeitgenössische realistische Teufelsarbeiten verwenden moderne Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente, um Teufel mit fotorealistischer technischer Treue darzustellen. Häufige Motive sind Goyas Saturn verschlingt seinen Sohn und verwandte Bilder der Schwarzen Malerei; die Doré-Illustrationen aus Dantes Infernovon 1861; filmische Teufelsbilder aus Der Exorzist (1973), Rosemaries Baby (1968) und Das Omen (1976); die Pazuzu-Figur; und die breitere Horror-Realismus-Dark-Art-Tradition, die mit Praktikern wie Paul Booth im Last Rites Tattoo in Manhattan verbunden ist.

Zeitgenössische Blackwork-Teufelsarbeiten reduzieren die Figur auf kontrastreiche geometrische Formen, Punktierschattierung oder reine Linienillustration. Der Blackwork-Sigil des Baphomet, das Blackwork-umgekehrte Pentagramm, der Blackwork-Ziegenkopf und die Blackwork-mittelalterliche-illuminierte-Manuskript-Teufelskomposition sind alles dokumentierte zeitgenössische Tattoo-Motive. Beide zeitgenössischen Modi stammen vom amerikanischen traditionellen und der breiteren westlichen ikonografischen Tradition ab, auch wenn die Oberflächenbehandlung nichts mit amerikanischem traditionellem Flash gemeinsam hat.

Teufels-Paarungen und ihre Bedeutung

Der Teufel erscheint am häufigsten als Teil einer mehrteiligen Komposition. Jede gängige Paarung hat ihre eigene Lesart.

Teufel + Herz: Romantischer Unfug, gefährliche Liebe, Liebhaber-als-Teufel. Die Komposition greift die Herz viktorianische sentimentale Tradition und die breitere Teufel-als-Versucher-Ikonografie auf. Der Teufel kann das Herz halten, auf dem Herzen sitzen, aus dem Herzen herauskommen oder das Herz mit einem Dreizack oder einer Heugabel durchbohren.

Teufel + Totenschädel: Memento Mori gepaart mit Teufel-als-Agent des Todes. Die Komposition greift die Schädel Tradition auf. Der Teufel kann aus dem Mund des Schädels hervorkommen, auf dem Schädel sitzen, dem Schädel ins Ohr flüstern oder den Schädel in der Hand halten. Die Lesart ist die Andeutung, dass der Teufel der Agent oder die Ursache des Todes ist, an den der Schädel erinnert.

Teufel + Rosen: Schönheit gepaart mit Übertretung. Die Komposition greift die breitere Rosen Tradition auf und liest sich als das Liebes- und Schönheitsregister der Rose, invertiert durch das Unfug-Register des Teufels. Die Komposition ist in neo-traditionellen, illustrativen und zeitgenössischen realistischen Registern üblich.

Teufel + Würfel ("Teufelsglück"): Glücksspieler-Beschwörung, das Glück am Würfeltisch. Die Würfel können Gewinnkombinationen (Siebener, Glückszahlen), Verlustkombinationen (Schlangenaugen, Boxcars) oder spezifische narrative Zahlen (Geburtsdatum oder Gedenkdatum des Trägers) zeigen. Die Komposition erscheint in Bert Grimm Long Beach Pike Flash und im breiteren amerikanischen traditionellen Kanon der Mitte des Jahrhunderts.

Teufel + Karten: Parallel zu Teufel-und-Würfel, aber mit Spielkarten. Die Komposition kann den Teufel zeigen, der eine Hand Karten hält, oder die kanonische "Dead Man's Hand" (Asse und Achten, gehalten von Wild Bill Hickok bei seiner Ermordung 1876). Die Lesart ist Glücksspieler-Unfug oder Glücks-und-Zufalls-Komposition.

Teufel + Schlange: Genesis 3 Referenz (die Schlange als die Schlange im Garten Eden, der Agent des Teufels bei der Versuchung Evas) oder Seemann "Gefahr" Komposition. Die Schlange kann um den Teufel gewickelt sein, vom Teufel gehalten werden oder mit dem Dreizack des Teufels gepaart sein.

Teufel + Banner: Die kanonische "Born to Lose", "Devil Made Me Do It", "Hell Bent", "Live Fast Die Young" oder ähnliche Motto-Komposition. Die Lesart ist Fatalismus der Arbeiterklasse und die Umarmung einer Außenseiteridentität. Die Komposition bleibt in den meisten amerikanischen traditionellen und neo-traditionellen Werkstätten in kontinuierlicher Produktion.

Teufel + Kirschen (Sailor Jerry Kleinteil-Variante): Ein kleiner verzierter Teufelskopf oder eine Teufelsfigur, gepaart mit Kirschen an einem Stiel, parallel zur kanonischen Kirsche-und-Dolch Sailor Jerry Komposition. Die Lesart ist mehrdeutig und persönlich.

Teufel + Engel (Schulter-Teufel-und-Schulter-Engel Komposition): Eine Komposition, bei der eine kleine Teufelsfigur auf einer Schulter und eine kleine Engelsfigur auf der anderen die innere moralische Zerrissenheit des Trägers externalisieren. Die Komposition erscheint in amerikanischen traditionellen Flash der Mitte des Jahrhunderts und in zeitgenössischen illustrativen Arbeiten.

Teufel + Flammen oder Höllenfeuer: Eine Teufelsfigur, umgeben von, hervorkommend aus oder sitzend in Flammen oder einem Höllenlandschafts-Hintergrund. Die Komposition greift die westliche christliche Ikonografie der Hölle auf (Dantes Inferno, die mittelalterlichen Tympanon-Skulpturen des Jüngsten Gerichts) und liest sich als der Teufel in seiner natürlichen Umgebung.

Teufel + Dreizack oder Heugabel: Der Teufel, der das traditionelle Werkzeug hält oder schwingt. Die Komposition ist eine der kanonischen amerikanischen traditionellen Teufelsfiguren-Varianten und bezieht sich auf die breitere westliche Teufel-mit-Dreizack-Ikonografie aus mittelalterlichen christlichen Quellen und darüber hinaus.

Baphomet (LaVeyan Sigil oder breitere Baphomet-Ikonografie): Die ziegenköpfige Figur im umgekehrten Pentagramm, manchmal mit der hebräischen Leviathan-Inschrift. Die Komposition bezieht sich auf das Emblem der LaVeyan Church of Satan (1968), die breitere Baphomet-Ikonografie-Tradition (Lévi ab 1856) oder die Baphomet-Tradition des Heavy-Metal-Album-Covers. Die Lesart ist in den meisten Fällen philosophischer Satanismus oder subkulturelle Identität und nicht wörtlicher religiöser Glaube.

Teufel + Kreuzung (Robert Johnson Referenz): Eine Teufelsfigur, gepaart mit einer Kreuzungsszene, manchmal mit der Landschaft des Mississippi-Deltas oder einer Gitarre. Die Komposition bezieht sich auf die Legende vom Teufelspakt an der Kreuzung in Robert Johnsons "Cross Road Blues" (aufgenommen 1936) und greift breitere afroamerikanische und westafrikanische Volkstraditionen über die spirituelle Bedeutung von Kreuzungen auf.

Krampus + Ketten und Ruten: Die alpine Weihnachts-Teufelskomposition mit den kanonischen ikonografischen Elementen: Ketten, Ruten oder Birkenzweige (die Rute), ein Holzkorb oder eine Tasche auf dem Rücken und das traditionelle braune oder schwarze Pelzkostüm.

Pazuzu (mesopotamisch oder Exorzist-beeinflusst): Der mesopotamische Dämonenkönig mit Hunde-, Adler- und Skorpionmerkmalen oder die vom Exorzistbeeinflusste filmische Version. Die Lesart ist mesopotamische historische Referenz, Horrorfilm-Referenz oder eine Konvergenz aus beidem.

Teufel + Buch oder Schriftrolle (Faust / Mephistopheles Referenz): Der Teufel mit einem Buch, einer Schriftrolle oder einem Vertrag, der auf die Faust-Tradition des Paktes mit dem Teufel verweist. Die Lesart trägt literarische oder intellektuelle Assoziationen.

Tarot XV Teufel-Karte: Die Rider-Waite-Smith Teufel-Kartenkomposition oder eine Adaption davon. Die Lesart ist Interesse an Okkultismus, Tarot-und-Mystik-Subkulturidentität oder symbolische Interpretation des Schatten-Selbst.

Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen.

Teufelsfarben und ihre Bedeutung

Farbe in der Teufels-Tattoo-Komposition operiert innerhalb der amerikanischen traditionellen Palette und ihrer Nachkommen, wobei mehrere spezifische Farbwahlen unterschiedliche Lesarten tragen.

Rot-häutiger Teufel (Amerikanischer traditioneller Standard): Die kanonische Version. Die Haut der Figur wird im kanonischen amerikanischen traditionellen Rot gerendert, mit dunklerroter Schattierung für Dimension und gelben oder weißen Highlights für Gesichtszüge. Der Standard für das Sailor Jerry Teufel-Mädchen, die Cap Coleman Norfolk Teufelsköpfe und die meisten zeitgenössischen amerikanischen traditionellen Teufelsarbeiten.

Schwarz-häutiger Teufel (Amerikanische traditionelle Alternative): Eine weniger verbreitete, aber dokumentierte Behandlung, bei der die Haut der Figur in Vollschwarz mit roten, gelben oder weißen Highlights für Gesichtszüge gerendert wird. Die Komposition wirkt unheilvoller als die rot-häutige Variante.

Goya-beeinflusster Grau-und-Schwarz-Teufel (Realismus): Realistische Teufelsarbeiten, die auf Goyas Saturn verschlingt seinen Sohn und die Schwarzen Malerei verweisen, verwenden typischerweise eine Grau-, Schwarz- und Knochenfarben-Palette mit malerischer Schattierung anstelle von amerikanischer traditioneller flacher Farbe.

Ziegenköpfiger Baphomet (LaVeyan und breiterer Baphomet): Die Baphomet-Figur wird typischerweise mit einem schwarzen oder dunkelbraunen Ziegenkopf, kunstvollen Hörnern in Weiß, Grau oder Gold und einem Körper in Schwarz, Weiß oder Rot dargestellt. Das Sigil selbst wird typischerweise in Schwarz auf Fleisch gerendert, manchmal mit roten Highlights.

Krampus Braun und Schwarz (Alpenfolklore): Die Krampus-Figur wird typischerweise in der folkloristischen braunen oder schwarzen Pelzfarbe dargestellt, mit Hörnern in Dunkelgrau, Braun oder Elfenbein und zusätzlichen Elementen (Ketten, Rute Birkenzweige, Holzkorb) in ihren natürlichen folkloristischen Farben.

Pazuzu Bronze oder Stein (Mesopotamische historische Referenz): Pazuzu-Kompositionen, die sich auf die historische Bronzeamulett-Tradition beziehen, werden typischerweise in Bronze-, Kupfer- oder verwitterter Stein-Farbe gerendert. Exorzist-beeinflusste Pazuzu-Kompositionen können eine filmischere, vollfarbige Behandlung verwenden.

Flammen in Rot, Gelb und Orange (Standardhintergrund): Der kanonische amerikanische traditionelle Höllenfeuer- und Teufelsflammenhintergrund wird in einem Rot-, Gelb- und Orangetonverlauf dargestellt, manchmal mit dunklerem Rot oder Schwarz am unteren Rand und hellerem Gelb oder Weiß an den Flammenpitzen.

Mehrfarbiger Realismus-Teufel (zeitgenössischer Realismus): Zeitgenössische realistische Arbeiten verwenden das gesamte Farbspektrum, um spezifische Teufelskompositionen mit technischer Genauigkeit darzustellen, oft unter Bezugnahme auf spezifische Quellbilder (Goya-Gemälde, Doré-Illustrationen, Exorzist Filmbilder, Albumcover-Illustrationen).

Kultureller Kontext

Das Teufelstattoo sitzt in einem theologisch aufgeladeneren Register als die meisten amerikanischen traditionellen Motive, aber seine kulturellen Kontextbedenken sind anders als die des Schädel, der Schlange oder der Motive heiliger Tradition. Insbesondere:

Der amerikanische traditionelle Teufel ist offene kommerzielle westliche Ikonografie. Das Sailor Jerry Devil Girl, der Cap Coleman Norfolk Teufelskopf, der Bert Grimm Long Beach Pike Teufel und Würfel, die breitere „Born to Lose“-Tradition des amerikanischen traditionellen Teufels und die zeitgenössischen neo-traditionellen und illustrativen Teufelsvarianten sind offene, kommerzielle und weit verbreitete Designs im amerikanischen Tattoo-Gewerbe. Eine nicht-amerikanische Person, die ein Sailor Jerry Devil Girl bekommt, eignet sich nichts an; ein arbeitender Tätowierer, der einen Teufelskopf anbringt, beansprucht keine heilige Autorität.

Das LaVey'sche Baphomet-Sigil hat spezifische institutionelle Assoziationen. Das Sigil ist technisch gesehen das offizielle Emblem der Church of Satan und wurde 1983 von Anton LaVey urheberrechtlich geschützt. Das Bild wird in der Heavy-Metal-, Okkult-, Gegenkultur- und zeitgenössischen alternativen Subkultur weit verbreitet tätowiert, wobei die philosophisch-satanistische oder subkulturelle Identitätslesung im Vordergrund steht und nicht der wörtliche religiöse Glaube. Ein Träger, der das Sigil wählt, sollte wissen, was das Bild spezifisch ist (das Emblem der Church of Satan, kein generelles okkultes Symbol) und offen über die Beziehung des Trägers zum LaVey'schen philosophischen Satanismus oder zur breiteren subkulturellen Tradition sein. Das Bild ist für Nicht-Church-of-Satan-Träger nicht „tabu“, aber eine genaue Lesart erfordert Kenntnis der Quelle.

Das russische kriminelle Teufels- und Dämonenbild ist ein kodiertes Zeichen, kein dekoratives Motiv. Das System des Vorovskoy Mir, das im Danzig Baldaev Archiv dokumentiert ist, kodiert spezifische Bedeutungen in spezifische Platzierungen. Der Autor dieser Pocket Guide-Seite romantisiert die russische kriminelle Teufelstradition nicht. Das Anbringen kodierter russischer Gefängnis-Teufelsbilder auf jemanden außerhalb der Subkultur ist zumindest sachlich irreführend und kann innerhalb der Subkultur selbst Konsequenzen haben. Arbeitende Tätowierer sollten den Unterschied zwischen einem dekorativen amerikanischen traditionellen Teufelskopf und einer kodierten russischen kriminellen Teufelskomposition kennen.

Der Krampus und die breitere alpenländische Weihnachtsteufelstradition sind folkloristisch, nicht religiös. Das Krampus-Tattoo birgt keine besonderen Bedenken hinsichtlich kultureller Aneignung für Träger außerhalb der Alpen; die Figur wurde seit etwa 2010 von der Mainstream-amerikanischen Hipster-Weihnachtskultur übernommen und wird weit verbreitet bei nicht-alpinen amerikanischen Kunden tätowiert. Träger mit spezifischem österreichischem, bayerischem, südtirolischem oder verwandtem kulturellem Erbe können eine besondere Bedeutung tragen, aber die breitere Komposition ist offen.

Der mesopotamische Pazuzu sitzt in einem archäologisch-historischen Register. Träger mit spezifischem Bezug zur historischen Bronzeamulett-Tradition (typischerweise durch archäologisches Interesse, irakisches oder iranisches Kulturerbe oder spezifisches wissenschaftliches Interesse) tragen eine andere Lesart als Träger, die sich auf den Exorzist Film beziehen. Beide Lesarten sind dokumentiert; arbeitende Tätowierer sollten fragen, welche der Kunde beabsichtigt.

Der christliche Teufel und die Dynamik zwischen christlichen und nicht-christlichen Trägern. Die mittelalterliche christliche Teufelsikonografie (Stream 3) und die literarische Teufelstradition von Dante/Milton (Streams 4 und 5) sind Produkte der westlichen christlichen theologischen und literarischen Geschichte. Ein christlicher Träger, der ein Teufelstattoo bekommt, macht in den meisten Fällen eine bewusste theologische Aussage (oft über die Beziehung des Trägers zum Mainstream-Christentum, manchmal über spezifische literarische Wertschätzung von Milton oder Dante). Ein nicht-christlicher Träger, der ein Teufelstattoo bekommt, greift in den meisten Fällen auf das breitere westliche kulturelle Referenzregister zurück, ohne das theologische Gewicht. Arbeitende Tätowierer sollten auf beide Kunden vorbereitet sein und nicht vom religiösen Standpunkt des Kunden ausgehen.

Die Frage des wörtlichen Satanismus. Die überwiegende Mehrheit der Teufelstattoos, die im zeitgenössischen amerikanischen Handwerk angewendet werden, sind kein wörtlicher Satanismus im Sinne eines religiösen Glaubens. Das Sailor Jerry Devil Girl ist spielerisch; der amerikanische traditionelle Teufelskopf ist eine Transgression der Arbeiterklasse; das LaVey'sche Sigil ist philosophischer Atheismus; der Heavy-Metal-Teufel ist subkulturelle Identität; der Krampus ist folkloristisch; der Pazuzu ist Horror-Kino oder archäologisch; der Tarot-Teufel ist okkult-symbolisch; der Dante- oder Milton-Teufel ist literarisch. Arbeitende Tätowierer sollten nach der Absicht fragen und erkennen, dass der Teufel als Bild und der Teufel als religiöser Glaube unterschiedliche Kategorien sind.

Berühmte Teufelstattoo-Verbindungen

  • Sailor Jerrys „Devil Girl“-Flash ist die kanonische amerikanische traditionelle Teufel-Pin-up-Komposition, verfeinert im Hotel Street, Honolulu Shop zwischen etwa 1940 und Norman Collins' Tod am 12. Juni 1973. Die Komposition erscheint im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert das Devil Girl weiterhin als eines ihrer wichtigsten Markenidentitätsbilder.
  • Cap Colemans Norfolk Flashdas 1936 vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erworben wurde, umfasst mehrere Teufelskopf- und Teufelsfigurenkompositionen. Die Erwerbung des Mariners' Museum von 1936 ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und enthält den kanonischen Teufelskopf der Mitte des Jahrhunderts, den Teufel und Würfel, den Teufel und Banner sowie Teufel und Schlangenkompositionen. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) betrieb seinen Norfolk-Shop ab etwa 1918.
  • Bert Grimms Long Beach Pike Flash (Grimm betrieb den Pike-Shop in der 22 S. Chestnut Place von 1952 oder 1954, einem in den erhaltenen Quellen tatsächlich umstrittenen Jahr, bis er ihn 1969 an Bob Shaw verkaufte) umfasst die kanonische „Born to Lose“-Teufel-und-Banner-Komposition, die Teufel-und-Würfel-Glücksspiel-und-Glück-Komposition und mehrere Teufelskopfvarianten. Bert Grimms Flaggschiff in St. Louis in der N. Broadway 716, gegründet 1928 (nach seiner Ankunft um 1925), war die Grundlage für die Übertragung des amerikanischen traditionellen Teufelvokabulars in den Mittleren Westen.
  • Charlie Wagners 208 Bowery Fabrik vertrieb Teufels-Flash über seine Versandkataloge während Wagners Chatham Square-Periode (ca. 1904 bis 1953). Der Springfield Daily Republikaner vom 7. Februar 1933 (ein Sonderbericht aus New York City) berichtete, dass drei Viertel der arbeitenden Tätowierer in den großen Häfen der Welt unter Charlie Wagner (1875 bis 1953) in seinem Chatham Square-Shop ausgebildet worden waren und dass zwanzigtausend Seeleute von ihm angefertigte Adler-Designs trugen, ein Maß für die Bedeutung, die seinen Teufels-Flash zu einem der wichtigsten Übertragungsknoten des amerikanischen traditionellen Kanons machte.
  • Paul Booths Last Rites Tattoo in Manhattan (gegründet 1998) produziert einige der am besten dokumentierten zeitgenössischen fotorealistischen Dark-Arts-Teufels- und Dämonenbild-Tattooarbeiten. Booths Stil ist stark auf Teufel, Dämonen und Horror-Anatomie fokussiert und bezieht sich auf die breitere Goya- Exorzistund Albumcover-Teufelstradition.
  • Anton LaVeys Church of Satan (gegründet am 30. April 1966 in San Francisco) und das Siegel von Baphomet (angenommen 1968, urheberrechtlich geschützt 1983) sind der institutionelle Anker des LaVey'schen philosophischen Satanismus, der seit den 1970er Jahren einen erheblichen Teil der subkulturellen Teufelstattoos liefert. Laut Faxneld und Jesper Aagaard Petersen Die Teufelsparty (Oxford University Press, 2013) und Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis und Petersens Die Erfindung des Satanismus (Oxford University Press, 2016) sind die Standardwerke der modernen wissenschaftlichen Behandlung.
  • The Rolling Stones' „Sympathy for the Devil“ (veröffentlicht am 6. Dezember 1968 auf Bettlerbankett) ist eine der meistzitierten Teufelsreferenzen in der modernen Popkultur und das Hauptlied, das mit der Rehabilitierung des Teufels als miltonischer tragischer Antiheld in der Gegenkultur verbunden ist. Der kulturelle Fußabdruck des Liedes umfasst Referenzen in späteren Rock-, Blues- und Metal-Teufelskompositionen.
  • Black Sabbaths Debütalbum (13. Februar 1970) und die breitere Heavy-Metal-Teufelstradition, dokumentiert in Robert Walsers Laufen mit dem Teufel (Wesleyan University Press, 1993) und Deena Weinsteins Heavy Metal: Die Musik und ihr Culture (Da Capo Press, 2000) lieferten das visuelle Vokabular für einen erheblichen Teil der Teufelstattoos des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts.
  • William Friedkins Der Exorzist (Warner Bros., veröffentlicht am 26. Dezember 1973) und William Peter Blattys Roman von 1971 mit demselben Namen (Harper and Row) führten den mesopotamischen Pazuzu in die westliche Mainstream-Kultur ein und lieferten die wichtigste filmische Teufelsbildsprache für nachfolgende Horror-Realismus-Tattoo-Kompositionen.
  • Michael Doughertys Krampus (Universal Pictures, veröffentlicht am 4. Dezember 2015) kristallisierte das amerikanische Mainstream-Bewusstsein für den alpenländischen Weihnachtsteufel nach 2010 und trug erheblich zur Popularität des Krampus-Tattoos im zeitgenössischen amerikanischen Handwerk bei.
  • Die Doré-Illustrationen zu Dantes Inferno (Gustave Doré, 1861) sind die wichtigste visuelle Quelle für zeitgenössische Dante-Satan-Tattoo-Kompositionen, mehr als Dantes Text selbst. Dorés Inferno Bilder werden häufig in Tattoo-Flash und zeitgenössischen Realismus-Referenzen reproduziert.

Wie man über ein Teufelstattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Teufelstattoo in Erwägung ziehen, fünf nützliche Fragestellungen:

  1. Auf welche Tradition möchten Sie sich beziehen? Das amerikanische traditionelle Sailor Jerry Devil Girl liest sich anders als das LaVey'sche Baphomet-Sigil, das sich anders liest als der Krampus, der sich anders liest als die Tarot-Teufel-Karte, die sich anders liest als der literarische Teufel von Dante oder Milton, der sich anders liest als der Heavy-Metal-Albumcover-Teufel, der sich anders liest als eine kodierte russische kriminelle Platzierung. Entscheiden Sie, welcher Tradition Sie angehören, bevor das Designgespräch beginnt.
  1. Welche Komposition? Der Teufelskopf allein ist eine andere Aussage als die Ganzkörperfigur des Teufels, die anders ist als die Teufel-und-Banner-Motto-Komposition, die anders ist als das Devil Girl Pin-up, die anders ist als das Baphomet-Sigil. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung, überhaupt einen Teufel zu bekommen.
  1. Welcher Stil? Amerikanische traditionelle Teufel altern anders als Realismus-Teufel; Neo-traditionelle Teufel liegen dazwischen; Chicano Fine-Line-Teufel (in der mexikanischen Diablo-Tradition) haben ein anderes visuelles Register; Blackwork-Teufel lesen sich als grafische Embleme und nicht als figürliche Bilder. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz.
  1. Was ist Ihre Beziehung zum religiösen oder philosophischen Inhalt? Der Teufel ist theologisch aufgeladen, auf eine Weise, wie es die meisten amerikanischen traditionellen Motive nicht sind. Das Sailor Jerry Devil Girl und der amerikanische traditionelle Teufelskopf sind kommerziell offen und in ihrem Arbeitsregister nicht theologisch aufgeladen; das LaVey'sche Baphomet-Sigil hat spezifische philosophisch-satanistische Assoziationen; der Teufel der christlichen Tradition (Dante, Milton, die mittelalterliche Ikonografie) trägt für christliche Träger theologisches Gewicht. Arbeitende Tätowierer sollten fragen, und Kunden sollten bereit sein zu antworten.
  1. Welcher Künstler? Der Teufel ist ein grundlegendes Design und die meisten arbeitenden Tätowierer können eines machen. Aber ein Sailor Jerry Devil Girl, das von einem Praktiker ausgeführt wird, der in der amerikanischen traditionellen Linie ausgebildet wurde, wird anders aussehen als die gleiche Komposition, die von einem Praktiker ausgeführt wird, der in Neo-Traditionell oder in zeitgenössischem Realismus ausgebildet wurde. Wenn Ihnen eine bestimmte Tradition wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde. Die Linie zählt.

Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen über alle fünf ein ehrliches Gespräch führen. Der Teufel ist eines der am weitesten verfeinerten Motive im Handwerk, mit über einem Jahrhundert amerikanischer traditioneller Verfeinerung und mehreren tausend Jahren westlicher religiöser und literarischer Tradition dahinter.

Quellen

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  • Russell, Jeffrey Burton. Satan: Die frühe Christian-Tradition. Cornell University Press, 1981. Der zweite Band; die Konsolidierung der Figur des kosmischen Bösewichts in der patristischen Periode.
  • Russell, Jeffrey Burton. Luzifer: Der Teufel im Mittelalter. Cornell University Press, 1984. Der dritte Band; die mittelalterliche visuelle und theologische Konsolidierung der gehörnten, gehörnten, geschwänzten christlichen Teufelsikonographie.
  • Russell, Jeffrey Burton. Mephistopheles: Der Teufel im Modern World. Cornell University Press, 1986. Der vierte Band; die Faust-Tradition und der moderne literarische Teufel.
  • Kelly, Henry Ansgar. Satan: Eine Biographie. Cambridge University Press, 2006. Ein wissenschaftliches Gegenstück zu Pagels und Russell mit erweiterter Aufmerksamkeit für die hebräische Bibel Ha-Satan.
  • Hollander, Robert und Jean Hollander (Übersetzer). Inferno (von Dante Alighieri). Anchor Books, 2000. Die Standard-wissenschaftliche englische Übersetzung des Inferno mit ausführlichen Anmerkungen, die den mittelalterlichen theologischen und aristotelisch-kosmologischen Kontext von Dantes dreigesichtigem Satan dokumentieren.
  • Doré, Gustave. Illustrationen zu Dantes Inferno. 1861. Die wichtigste visuelle Quelle des 19. Jahrhunderts für zeitgenössische Dante-Satan-Referenzen, weit verbreitet in Tattoo-Flash und Referenzen für zeitgenössischen Realismus.
  • Milton, John. Das verlorene Paradies. Erstausgabe 1667; zweite überarbeitete Ausgabe 1674. Der einflussreichste literarische Teufel der westlichen Tradition; die Quelle des miltonischen tragischen Antihelden Luzifer.
  • Stoll, Abraham. Milton und Monotheismus. Duquesne University Press, 2009. Wissenschaftliche Behandlung von Miltons theologischer Rahmung Satans.
  • Bryson, Michael. Die Tyrannei des Himmels: Miltons Ablehnung von God als King. University of Delaware Press, 2004. Wissenschaftliche Behandlung von Miltons Satan im politisch-theologischen Kontext.
  • Fish, Stanley. Überrascht von der Sünde: Der Leser im verlorenen Paradies. Harvard University Press, 1967; zweite Auflage 1997. Die kanonische Behandlung des 20. Jahrhunderts der Milton-Satan-Lektüre.
  • Marlowe, Christopher. Die tragische Geschichte der Life und der Tod von Doktor Faustus. Erstveröffentlichung 1604; geschrieben ca. 1588 bis 1592. Der englischsprachige Anker der Faust-Legende und der Figur des Mephistopheles.
  • Goethe, Johann Wolfgang von. Faust (Teil I, 1808; Teil II, posthum, 1832). Das kanonische deutschsprachige literarische Teufelswerk.
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  • Hardy, Don Ed (Hrsg.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Die wichtigste veröffentlichte Ausgabe des Hotel Street Flash-Archivs, einschließlich der kanonischen Devil Girl, Teufelskopf und Teufel-und-Paarungs-Kompositionen.
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  • Decker, Ronald, Thierry Depaulis und Michael Dummett. Ein böses Kartenspiel: Die Origins des okkulten Tarot. St. Martin's Press, 1996. Wissenschaftliche Abhandlung über die Entwicklung der okkulten Ikonografie des Tarot.
  • Decker, Ronald und Michael Dummett. A History des okkulten Tarot. Duckworth, 2002. Wissenschaftliche Abhandlung über das Tarot und die Teufelskarte.
  • Baldajew, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia (drei Bände). FUEL Publishing, 2003 bis 2008. Die wichtigste Dokumentation von kodierter russischer Gefängnis-Teufels-, Dämonen- und Außenseiter-Identitäts-Tattoo-Bildsprache.
  • Lévi, Eliphas (Alphonse Louis Konstante). Dogma und Ritual der Haute Magie. Paris, 1856. Die wichtigste okkulte visuelle Quelle des 19. Jahrhunderts für die Baphomet-Illustration, die LaVey später als Emblem der Church of Satan adaptieren würde.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Bestand an Flash-Bögen aus der Zeit, darunter Teufelsdesigns von Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry. Die wichtigste Dokumentationssammlung für den amerikanischen traditionellen Teufel.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. Februar 1933, Seite 3. Zeitgenössische Pressebestätigung von Charlie Wagners Bekanntheit und nationaler Flash-Verbreitung.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Bestand an Coleman-Flash, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash, einschließlich Teufelskopf-Kompositionen.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des Zuletzt überprüft Datums oben wider; vierteljährlich aktualisiert.

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