Der Delfin ist eines der ältesten kontinuierlich symbolischen Meeresmotive in der westlichen Ikonographie und trägt freundliche, rettende und führende Lesarten über mindestens neun dokumentierte Kulturströme von der bronzezeitlichen Ägäis bis zur zeitgenössischen Naturschutzbewegung. Das biologische Substrat ist die Familie Delphinidae (die ozeanischen Delfine, etwa 38 Arten einschließlich des Gemeinen Großen Tümmlers Tursiops truncatus, des Spinnerdelfins Stenella longirostris, und des Orcas Orcinus oderca, der technisch gesehen der größte Delfin ist) innerhalb der Unterordnung der Zahnwale Odontoceti, wie in der Standard-Cetacea-Taxonomie von James G. Mead und Robert L. Brownell Jr. in Wilson und Reeder's Säugetierarten des World (Johns Hopkins University Press, 2005) beschrieben. Der minoische Delfin der Bronzezeit (der "Delfin-Fresko" von Knossos, datiert auf etwa 1600 v. Chr., dokumentiert in Sir Arthur Evans' Der Palast des Minos in Knossos, Macmillan, 1921 bis 1935, und in Nanno Marinatos' Minoische Religion, University of South Carolina Press, 1993) ist der tiefste ägäische Strom. Der antike griechische Apollon Delphinios-Komplex (Apollon nimmt Delfinform an, um kretische Seeleute zur Orakelstätte Delphi zu führen, aufgezeichnet im Homerischen Hymnus auf Apollon vom etwa siebten bis sechsten Jahrhundert v. Chr. und analysiert von Walter Burkert in Griechische Religion, Harvard University Press, 1985) lieferte den klassischen religiösen Anker und die etymologische Verbindung zwischen Delphis ("Delfin") und Delphi. Die griechische Arion-Erzählung (der Dichter, der von einem musikliebenden Delfin gerettet wird, aufgezeichnet von Herodot in den Historien 1.23 bis 24) und die Dionysos-und-die-Piraten-Erzählung (die Tyrrhenischen Piraten, die in Delfine verwandelt werden, aufgezeichnet im Homerischen Hymnus auf Dionysos und in Ovids Metamorphosen Buch 3) lieferten das mythologische Substrat. Der römische Delfin (Geschwindigkeit, Erlösung und Führer der Seelen zu den Inseln der Seligen, dokumentiert in J. M. C. Toynbees Tiere in Roman Life und Art, Thames and Hudson, 1973) und der frühe christliche Delfin (ein Christus-Symbol und Seelenträger, oft mit Anker oder Dreizack in der Katakombenkunst gepaart, dokumentiert in Robin M. Jensens Frühe Christian Art verstehen, Routledge, 2000) trugen das Motiv in die westliche religiöse Vorstellungswelt. Die polynesische und Maori-Schutztradition (der berühmte neuseeländische Delfin Pelorus Jack, 1888 bis 1912, und Delfin-Führerfiguren, dokumentiert in Margaret Orbells Der natürliche World des Maori, Collins, 1985) und die amazonische Boto Gestaltwandler-Folklore (dokumentiert in Candace Slaters Tanz des Delphins, University of Chicago Press, 1994) lieferten nicht-westliche Ströme. Der amerikanische Delfin als Glücksbringer für Seeleute (ein Landungsvorzeichen, ähnlich der Schwalbe in seiner Funktion) trug das Motiv in die westliche Tattoo-Praxis; die Fernsehserie Flipper nach 1964, die Naturschutzbewegung Die Bucht nach 2009 und die Delfin-Intelligenzforschung von Lou Herman und Diana Reiss (Reiss, Der Delfin im Spiegel, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) schufen das zeitgenössische Register.
Was bedeutet ein Delfin-Tattoo?
Ein Delfintattoo wird am häufigsten als Zeichen von Freundlichkeit, Intelligenz, Verspieltheit, Freiheit und dem menschenfreundlichen Gesicht des Ozeans gelesen, wobei das spezifische Gewicht von der Tradition herrührt, aus der das Design stammt. Im klassischen griechischen Register ist der Delfin das heilige Tier des Apollo und der Retter des Dichters Arion. Im römischen Register ist der Delfin ein Seelenführer und ein Zeichen für Geschwindigkeit und Erlösung. Im frühen christlichen Register ist der Delfin ein Christussymbol und Seelenträger. In der amerikanischen Seemannstradition war der Delfin ein Glückszeichen für die Landung. Im zeitgenössischen Register liest sich der Delfin als Engagement für den Naturschutz, als spielerische Identität eines freien Geistes oder als Gedenken. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, aus welchem Strom das Design schöpft, denn die freundliche moderne Kurzschrift und die alten heiligen Lesarten sind wirklich unterschiedliche Register.
Was bedeutet ein Delfin-Tattoo in der griechischen Mythologie?
In der griechischen Mythologie ist der Delfin das heilige Tier des Apollo (der Delfinform annahm, um kretische Seeleute zur Gründung seines Orakels in Delphi zu führen, in der Homerischen Hymnus auf Apollon), der Retter des Dichters Arion (der von einem musikliebenden Delfin sicher an Land getragen wurde, bei Herodot Historien 1.23 bis 24), der verwandelte Körper der Tyrrhenischen Piraten, die Dionysos angriffen (in der Homerischen Hymnus auf Dionysos und Ovid Metamorphosen 3) und das Reittier des Helden Taras, des Delfinreiters und Gründers von Tarentum. Die Lesart ist Erlösung, göttliche Führung und Freundschaft zwischen Mensch und Meer.
Was bedeutet ein Delfin-Tattoo für Seeleute?
Ein Delfintattoo eines Seemanns war ein Glückszeichen und ein Landungsomen, das funktionell dem Schwalbe ähnelte. Eine Delfinsichtung bedeutete traditionell, dass Land in der Nähe war und signalisierte ruhige See und sichere Passage, so dass der Delfin in das Schutzvokabular des arbeitenden Seemanns neben der Schwalbe, dem Anker, dem nautischen Stern und dem Schwein und Hahn aufgenommen wurde. Das Motiv ist in der breiteren maritimen Arbeiterklassentradition des Atlantiks und Pazifiks dokumentiert und fand durch Sailor Jerry und die Bowery-Linie Eingang in den amerikanischen traditionellen Flash. Es ist ein offenes Motiv ohne erblichen kulturellen Kontext.
Was bedeutet ein Delfin-Tattoo für Christen?
In der frühen christlichen Kunst ist der Delfin ein Christussymbol und ein Seelenträger, der auf der klassischen Lesart des Delfins als Retter und Führer basiert. Er erscheint in der römischen Katakombenkunst des dritten und vierten Jahrhunderts, oft gepaart mit einem Anker (die Delfin-und-Anker-Komposition liest sich als Christus und das Kreuz oder Erlösung und standhafte Hoffnung) oder um einen Dreizack oder Mast gewickelt, dokumentiert von Robin M. Jensen in Frühe Christian Art verstehen (Routledge, 2000). Die Lesart vermittelt Erlösung, die sichere Passage der Seele und Christus als Erlöser.
Warum gelten Delfin-Tattoos als veraltet?
Delfintattoos erwarben sich durch die Popkulturwelle der 1990er und 2000er Jahre einen altmodischen Ruf, als der kleine verspielte Delfin zu einem der meistgefragten Designs der unteren Rücken-"Tramp Stamp"-Ära und der Strand-Souvenir-Flash-Periode wurde. Die Allgegenwart des Motivs in dieser Zeit führte zu einer Gegenreaktion im Rufzyklus, und der Delfin wurde zum Synonym für eine altmodische Massenmarktästhetik. Dies ist ein ästhetischer Rufzyklus und kein Kommentar zur tieferen ikonografischen Geschichte des Motivs, die bis ins Ägäis des Bronzezeitalters zurückreicht.
Wo sollte ich ein Delfin-Tattoo platzieren?
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und traditionelle Implikationen. Unterarm und Bizeps sind kanonisch für den amerikanischen traditionellen Seemanns-Delfin-Flash. Wade und Oberschenkel eignen sich für größere realistische Arbeiten im Naturschutzregister. Handgelenk, Knöchel und hinter dem Ohr eignen sich für kleine feine Linien und geometrische Einzel-Delfin-Stücke. Unterer Rücken, Schulterblatt und Hüfte waren die kanonischen Platzierungen der 1990er und 2000er Jahre, die den altmodischen Rufzyklus hervorbrachten. Rippen und Seite eignen sich für die geschwungene springende Form. Der innere Unterarm eignet sich für zeitgenössische minimalistische Einzellinienarbeiten. Besprechen Sie die Größe mit Ihrem Künstler; der springende Bogen liest sich in jeder Größe anders.
Die Strömungen des Delfin-Tattoos
Der Weg des Delfins in die moderne Tattoo-Ikonografie führte durch mehr Ströme als fast jedes andere kleine Meeresmotiv, und fast alle davon sind ungewöhnlich positiv. Wo der Hai Gefahr birgt, der Wal Tiefe und der Oktopus die fremde Tiefe, wurde der Delfin in fast jeder Tradition, die sich damit befasste, als freundlich, hilfsbereit und erlösend gelesen. Zu verstehen, welcher Strom welche Lesart lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Design (ein springender Delfin auf dem Unterarm) Apollos heiliges Tier, der Retter eines griechischen Dichters, ein römischer Seelenführer, ein frühes christliches Christussymbol, ein Landungsomen eines Seemanns, ein amazonischer Gestaltwandler, ein Naturschutzsymbol und ein altmodisches Strandmotiv der 1990er Jahre gleichzeitig tragen kann.
Strömung 1: Das biologische Substrat (Delphinidae, Odontoceti)
Die Delfine sind Mitglieder der Ordnung Wale, die formale linneische Klassifikation, die die Wale, Delfine und Schweinswale gruppiert, und speziell der Unterordnung Odonzuceti (die Zahnwale mit konischen Zähnen, Echoortung und aktiver Prädation). Innerhalb der Odontoceti ist die wichtigste Delfinfamilie Delphinidae, die ozeanischen Delfine, die etwa 38 Arten umfassen, darunter den Gemeinen Großen Tümmler (Tursiops truncatus, die Art, die aus Aquarien und der Flipper Fernsehserie am vertrautesten ist), den Spinnerdelfin (Stenella longirostris, den hawaiianischen naiʻa), den Gemeinen Delfin (Delphinus Delphis, die Art, die der antiken Mittelmeerwelt am vertrautesten ist), und taxonomisch den Orca (Orcinus oderca, das größte Mitglied der Delfinfamilie trotz seiner gebräuchlichen Bezeichnung als "Schwertwal"). Die Flussdelfine, einschließlich des Amazonas- Boto (In deria geoffrensis), gehören zu separaten Familien (die Boto in Iniidae) und sind keine ozeanischen Delphiniden, obwohl sie ihre eigene beträchtliche Folklore haben, die unten diskutiert wird. Die Ordnung und ihre Unterordnungen werden von James G. Mead und Robert L. Brownell Jr. in ihrem Kapitel über Cetacea in Don E. Wilson und DeeAnn M. Reeder, Hrsg., Säugetierarten des World: Eine taxonomische und geografische Referenz (dritte Auflage, Johns Hopkins University Press, 2005), dem Standard-Taxonomie-Referenzwerk, untersucht.
Die Klassifizierung ist für Tattoo-Arbeiten wichtig, da die visuellen Unterschiede zwischen Delfinarten erheblich sind und der tätowierende Künstler, der anatomisch korrekte Delfinarbeiten anfertigt, wissen sollte, welches Tier der Kunde wünscht. Der Gemeine Große Tümmler wird mit dem charakteristischen kurzen, abgerundeten Schnabel (Rostrum), der geschwungenen "lächelnden" Mundlinie, der sichelförmigen (nach hinten gebogenen) Rückenflosse und der grauen Rücken- und blassen Bauchfärbung dargestellt. Der Gemeine Delfin (Delphinus Delphis) hat ein unverwechselbares sanduhrförmiges oder achtförmiges Flankenmuster aus Braun, Grau und Weiß, das die griechische und römische Welt am häufigsten sah und das die klassische Kunst mit stilisierten Bändern wiedergab. Der Spinnerdelfin ist schlanker mit einem längeren Schnabel und einer aufrechteren Rückenflosse. Der Orca wird mit der hohen dreieckigen Rückenflosse (bei erwachsenen Männchen viel höher), der schwarz-weißen Färbung und dem weißen Augenpatch dargestellt. Der Amazonas- Boto wird mit der charakteristischen rosa Färbung, dem langen schmalen Schnabel, dem wulstigen Melon und dem niedrigen Kamm anstelle einer echten Rückenflosse dargestellt. Die technischen Spezifikationen unterscheiden sich; ein zeitgenössischer realistischer Delfin und ein klassisch-griechischer stilisierter Delfin sind unterschiedliche visuelle Objekte.
Die Vertrauensstufe für das biologische Substrat ist VERIFIZIERT: die Taxonomie ist im Standardwerk (Wilson und Reeder 2005) dokumentiert und unterliegt auf dem für die Tattoo-Ikonografie relevanten Niveau keinen wissenschaftlichen Streitigkeiten.
Strömung 2: Der minoische Delfin der Bronzezeit (ca. 1600 v. Chr.)
Das tiefste dokumentierte Delfinbild in der ägäischen Tradition ist das Knossos "Delfin-Fresko", das Wandgemälde, das mit dem sogenannten Megaron der Königin im Palastkomplex von Knossos auf Kreta aus der Bronzezeit verbunden ist, konventionell datiert auf etwa 1600 v. Chr. (die neopalatiale Periode der minoischen Zivilisation). Das Fresko zeigt Delfine, die in einem Meeresfeld zwischen kleineren Fischen schwimmen, im flüssigen naturalistischen Stil, der die minoische Meereskunst von den steiferen zeitgenössischen ägyptischen und nahöstlichen Traditionen unterscheidet. Das Fresko wurde von Sir Arthur Evans während seiner Kampagnen in Knossos ab 1900 ausgegraben und dokumentiert und in seinem mehrbändigen Werk Der Palast des Minos in Knossos (Macmillan, 1921 bis 1935), dem grundlegenden Referenzwerk für den Standort und seine Kunst, veröffentlicht.
Die interpretative Vorsicht hier ist real und Teil des ehrlichen Berichts. Das "Delfin-Fresko", wie es üblicherweise reproduziert wird, ist im Wesentlichen eine Rekonstruktion: die erhaltenen Fragmente wurden unter Evans' Leitung von den Schweizer Künstlern Émile Gilliéron père und fils stark restauriert, und der Grad, in dem die rekonstruierte Komposition die Interpretation des frühen 20. Jahrhunderts und nicht das Original aus der Bronzezeit widerspiegelt, ist eine dokumentierte wissenschaftliche Frage. Nanno Marinazus, in Minoische Religion: Ritual, Bild und Symbol (University of South Carolina Press, 1993), verortet den minoischen Delfin innerhalb der breiteren minoischen Meeresikonografie (die die berühmte Meeresstil-Keramik der spätminoischen IB-Periode mit ihren Oktopussen, Nautilus und Delfinen umfasst) und innerhalb des religiösen und palastalen visuellen Programms. Der Delfin in der minoischen Kunst liest sich als Zeichen für die Fülle des Meeres und den maritimen Charakter der minoischen Thalassokratie und nicht als einzelnes festes religiöses Symbol; das ägäische Meeresregister ist dekorativ, naturalistisch und an die dem Meer zugewandte Identität der Palastkultur gebunden.
Die Vertrauensstufe ist GEMISCHT: die Existenz minoischer Delfinbilder ist VERIFIZIERT (die Meeresstil-Keramik existiert unabhängig von der Fresko-Rekonstruktion), aber die spezifische rekonstruierte Form des Knossos "Delfin-Freskos" ist teilweise eine Interpretation der Evans-Ära, ein Punkt, der anerkannt und nicht geglättet werden sollte. Der minoische Delfin ist das visuelle Substrat, das die spätere griechische Delfintradition erbte; die Kontinuität von der ägäischen Meereskunst der Bronzezeit zur klassischen griechischen Delfinbildsprache ist eine der tiefen Linien der mediterranen visuellen Kultur.
Strömung 3: Apollon Delphinios und die Gründung von Delphi
Der wichtigste klassische religiöse Anker des Delfins ist der Apollo Delphinios Komplex. In der Homerischen Hymnus auf Apollon (eine Sammlung von Hexameter-Hymnen, die unter Homers Namen überliefert, aber von verschiedenen Dichtern verfasst wurden, die Apollo-Hymne konventionell datiert auf etwa das siebte bis sechste Jahrhundert v. Chr.), nimmt der Gott Apollo, nachdem er die Notwendigkeit von Priestern in seinem neuen Orakelsanktuarium festgestellt hat, ein Schiff kretischer Seeleute aus Knossos wahr, das nach Pylos segelt. Apollo nimmt die Form eines Delfins (Delphisan, springt an Bord des Schiffes und steuert es zum Hafen unter seinem Sanktuarium in Crisa, wo er sich offenbart und die Kreter als erste Priester seines Orakels einsetzt. Die Erzählung verbindet ausdrücklich den Kulttitel Delphinios ("des Delfins") und den Ortsnamen Delphi mit der Delfin-Epiphanie des Gottes.
Die etymologische Verbindung zwischen Delphis ("Delphin") und Delphi ist eines der am häufigsten zitierten Beispiele für einen ätiologischen Mythos der Griechen, in dem eine Erzählung konstruiert wird, um einen bestehenden Namen zu erklären. Die Beziehung wird analysiert von Walter Burkert in Griechische Religion (übersetzt von John Raffan, Harvard University Press, 1985, ursprünglich Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), dem Standardwerk über archaische und klassische griechische Religionspraxis. Burkert behandelt Apollo Delphinios als einen dokumentierten Kulttitel, der in mehreren griechischen Städten belegt ist (einschließlich der Delphinion-Heiligtümer in Athen, Milet und anderswo) und diskutiert die Beziehung zwischen dem Kulttitel, dem Ortsnamen und der Delphin-Erscheinung des Homerischen Hymnus. Die ehrliche wissenschaftliche Position ist, dass die etymologische Verbindung zwischen Delphis und Delphi, obwohl alt und kulturell real, selbst eine Volksetymologie sein mag: Der Ortsname könnte der Delphin-Assoziation vorausgehen und unabhängig von ihr sein, wobei die Homerischen Hymnus Erzählung konstruiert wurde, um einen Namen zu motivieren, dessen Ursprung den Griechen selbst bereits unklar war. Die tiefere Wurzel delphys ("Gebärmutter") verbindet in einigen Analysen sowohl Delphis als auch Delphi mit einer gemeinsamen indogermanischen Quelle, was den Delphin zu einem "Gebärmutterfisch" und Delphi zum "Geburtsort" machen würde, eine Lesart, die einige Gelehrte bevorzugen.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Existenz des Kultes und die Homerischen Hymnus Erzählung (beide sind in den Primärquellen und bei Burkert 1985 gut belegt) und UMSTRITTEN für den genauen etymologischen Mechanismus (ob die Delphin-Assoziation den Namen Delphi erzeugte oder an einen bereits bestehenden Namen angehängt wurde). Für die Tattoo-Ikonographie ist der relevante Punkt klar: Der Delphin ist Apollos heiliges Tier, verbunden mit seinem Orakel in Delphi, und die griechische Welt las den Delphin wegen dieses Komplexes als göttliche Führung und Freund der Seefahrer. Eine Delphin-Tattoo-Zeichnung im Register der griechischen Mythologie trägt diese apollinische Lesart von göttlicher Führung und sicherer Passage.
Strömung 4: Dionysos und die Piraten, und Arion und der Delfin
Zwei weitere griechische Erzählungen verankern die Lesart des Delphins als verwandelten Körper und als Retter.
Die Dionysos-und-die-Piraten Erzählung erscheint im Homerischen Hymnus auf Dionysos (Hymnus 7, der kurze Hymnus der Sammlung) und wird ausführlich von Ovid in den Metamorphosen Buch 3 (komponiert um 8 n. Chr.; die Standardausgabe der Loeb Classical Library von Frank Justus Miller bietet den Standard-Lateinisch-Englisch-Paralleltext) nacherzählt. In der Erzählung wird der junge Gott Dionysos, als schöner Jüngling verkleidet, von einer Besatzung Tyrrhenischer (etruskischer) Piraten ergriffen, die ihn versklaven wollen. Der Gott offenbart seine Göttlichkeit durch eine Reihe von Wundern (Ranken wachsen über das Schiff, wilde Tiere erscheinen, der Mast läuft mit Wein) und die verängstigten Piraten springen über Bord, woraufhin sie in Delphineverwandelt werden. Die Erzählung erklärt die Freundlichkeit des Delphins gegenüber Menschen als Überbleibsel der Verwandlung der Piraten: Nachdem sie zur Strafe zu Delphinen geworden sind, behalten die ehemaligen Piraten eine Erinnerung an ihre menschliche Natur und sind daher sanft und hilfsbereit gegenüber Seefahrern. Die schwarzfigurige attische Schale des Malers Exekias (ca. 530 v. Chr., heute in den Staatlichen Antikensammlungen München) mit der Darstellung von Dionysos, der in einem Schiff voller Delphine liegt, ist eines der ikonischen erhaltenen Bilder der Erzählung.
Die Arion Erzählung wird von Herodot in den Historien 1.23 bis 24 (komponiert Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.; die Standardausgabe von A. D. Godley bietet den Paralleltext) aufgezeichnet. Arion von Methymna, der berühmteste Kitharöde (Lyrasänger) seiner Zeit und der legendäre Erfinder des Dithyrambus, kehrt nach einer lukrativen Tournee durch Italien und Sizilien per Schiff zurück, als die Besatzung, die seinen Reichtum begehrt, beschließt, ihn zu töten. Arion bittet darum, ein letztes Lied in seiner vollen Künstlergarderobe singen zu dürfen; er singt und springt dann ins Meer. Ein Delfins, von seiner Musik angezogen, trägt ihn auf seinem Rücken in Sicherheit zum Kap Tenaron, von wo aus Arion über Land nach Korinth reist und die Besatzung entlarvt. Herodot berichtet charakteristischerweise die Geschichte als etwas, das die Korinther und Lesbier sagen, und bemerkt die Existenz einer Bronzefigur in Tenaron, die einen Mann auf einem Delphin zeigt, während er seine übliche erzählerische Distanz zum übernatürlichen Anspruch wahrt.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Existenz und Antike beider Erzählungen (beide sind in benannten Primärquellen vom 7. bis 5. Jahrhundert v. Chr. verankert) und FOLKLORISTISCH für ihren Inhalt als historische Tatsache (Herodot selbst rahmt die Arion-Geschichte mit Distanz). Für die Tattoo-Ikonographie verstärken beide Erzählungen die griechische Lesart des Delphins als Retter und Freund der Menschen, wobei die Dionysos-Erzählung die spezifische Ätiologie der Delphinfreundlichkeit liefert und die Arion-Erzählung das Delphinreiter-Bild liefert, das in der griechischen Münzprägung und der Taras-Tradition, die als nächstes besprochen wird, wiederkehrt.
Strömung 5: Taras und die Gründung von Tarentum (der Delfinreiter)
Die Delphinreiter ist eines der am häufigsten reproduzierten klassischen Delphinbilder und stammt aus dem Gründungsmythos der süditalienischen griechischen Kolonie Tarent (heute Taranto in Apulien). In der kanonischen Erzählung war der namensgebende Held der Stadt Taras, ein Sohn des Meeresgottes Poseidon, Schiffbrüchiger und wurde von einem von seinem Vater gesandten Delphin gerettet, der ihn zu der Stelle trug, an der er die Stadt gründete. Die Erzählung wird von Pausanias in seiner Beschreibung Griechenlands (2. Jahrhundert n. Chr.; das Standardwerk für griechische Topographie, Kult und lokale Mythen) in seinem Bericht über die Region und ihre Widmungen aufgezeichnet, und das Delphinreiter-Bild wurde zum wichtigsten städtischen Emblem von Tarent.
Der Delphinreiter erscheint auf der Silberprägung von Tarent (dem Nomos oder Stater), die im 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr. in enormer Menge geprägt wurde und einen nackten Jüngling (Taras oder in einigen Lesarten den Delphinreiter als generisches städtisches Emblem) auf einem Delphin zeigt, oft mit einem Dreizack, einer Kithara oder anderen Attributen. Die tarentinische Delphinreiter-Prägung gehört zu den häufigsten und am besten untersuchten griechischen Stadtmünzen und ist einer der Hauptkanäle, durch die das Delphinreiter-Bild in das breitere mediterrane visuelle Vokabular Eingang fand. Das Bild überschneidet sich mit dem Bild von Arion auf dem Delphin und mit dem breiteren griechischen und römischen Repertoire von Meeresgott-und-Delphin-Kompositionen (Poseidon, Amphitrite, die Nereiden und Eros werden in der griechischen und römischen Kunst alle mit oder auf Delphinen dargestellt).
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT: Die tarentinische Delphinreiter-Prägung ist in großer Zahl erhalten und in den Standard-Numismatik-Referenzen dokumentiert, und Pausanias ist eine benannte Primärquelle für die Gründungsgeschichte. Für die Tattoo-Ikonographie ist der Delphinreiter eine der klassischen Kompositionen, die einem Kunden zur Verfügung stehen, der sich auf das griechische Register stützt und die Lesart von göttlicher Rettung und städtischer Gründung trägt.
Strömung 6: Der römische Delfin als Seelenführer und Zeichen der Erlösung
Die römische Welt erbte den griechischen Delphin und entwickelte ihn zu einem der durchdringendsten Meeresmotive in der römischen Dekorations- und Grabkunst. Der wichtigste moderne wissenschaftliche Anker ist J. M. C. Toynbees Tiere in Roman Life und Art (Thames and Hudson, 1973), das Standardwerk über die Rolle von Tieren in der römischen materiellen Kultur. Toynbee dokumentiert den Delphin in römischen Mosaiken, Wandmalereien, Skulpturen, Münzen, Schmuck und Grabdenkmälern und identifiziert die wichtigsten römischen Lesarten: den Delphin als das schnellste Meerestier (und damit ein Symbol der Geschwindigkeit, verwendet in Renn- und Sportkontexten und berühmt verbunden mit den Delphinia, den delphinförmigen Runden-Zählern des Circus Maximus), den Delphin als Freund der Menschen und Retter von Schiffbrüchigen (erbt die griechischen Arion- und Taras-Traditionen) und den Delphin als Seelenführer in das Jenseits und insbesondere zu den Inseln der Seligen (die In dersulae Fodertunatae der römischen Eschatologie, die paradiesischen Inseln am westlichen Rand der Welt, die den tugendhaften Toten vorbehalten sind).
Die Seelenführer-Lesart machte den Delphin zu einem häufigen Motiv in der römischen Grabkunst . Delphine erscheinen auf Sarkophagen, Grabsteinen und in Grabmosaiken, wo sie als Leiter der Seele des Verstorbenen über das Meer des Todes in das glückselige Jenseits gelesen werden. Die Komposition Delphin und Anker (bei der ein Delphin um einen Anker gewickelt ist) erscheint in römischen Kontexten als Emblem von festina lente („Eile langsam“, der Delphin für Geschwindigkeit und der Anker für Beständigkeit), ein Motto, das später vom römischen Kaiser Augustus und viel später vom venezianischen Drucker Aldus Manutius als sein Druckersignet übernommen wurde. Der römische Delphin ist auch ein häufiges dekoratives Element in Meeresmosaiken, Brunnenfiguren und Badeanlagen, wo er als Zeichen des Aquatischen und Festlichen gelesen wird.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT: Die römische Delphin-Ikonographie ist in Mosaiken, Skulpturen und Grabkunst in großer Zahl erhalten und im Standardwerk (Toynbee 1973) dokumentiert. Für die Tattoo-Ikonographie liefert das römische Register die Seelenführer- und Erlösung-Lesarten, die die frühe christliche Tradition übernahm und christianisierte, wie im nächsten Stream diskutiert, sowie die Delphin-und-Anker-Komposition, die sowohl in römischen als auch in christlichen Kontexten wiederkehrt.
Strömung 7: Der frühe christliche Delfin als Christus-Symbol und Seelenträger
Die frühe christliche Tradition übernahm die römische Deutung des Delfins als Seelenführer und christianisierte sie, was zu einem der tiefsten religiösen Anker des Delfins in der westlichen Ikonographie führte. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Referenz ist Robin M. Jensens Frühe Christian Art verstehen (Routledge, 2000), die Standardabhandlung über die Ikonographie der ersten christlichen Jahrhunderte. Jensen dokumentiert den Delfin unter den marinen und aquatischen Motiven der römischen christlichen Kunst des 3. und 4. Jahrhunderts (Katakomben, Sarkophage und Kleingegenstände der vor- und konstantinischen Zeit) und identifiziert seine wichtigsten christlichen Lesarten.
Der frühe christliche Delfin wird als Symbol Christi selbst gelesen (basierend auf der Rolle des Delfins als Retter und Erlöser und in Verbindung mit der breiteren Fischsymbolik des frühen Christentums, dem ICHTHYS Akrostichon, in dem das griechische Wort für Fisch "Jesus Christus, Sohn Gottes, Erlöser" kodiert) und als Seelenträger (direkte Übernahme der römischen Lesart des Delfins als Dirigent der Seele ins selige Jenseits, nun christianisiert als sicherer Übergang der Seele zur Erlösung). Der Delfin erscheint in christlichen Kontexten um einen Anker gewunden (die Delfin-und-Anker-Komposition wird als Christus und das Kreuz gelesen, oder als die in Christus verankerte Erlösung der Seele, wobei der Anker eines der frühesten christlichen Kreuz-Substitute in Zeiten der Verfolgung ist) und um einen Dreizack oder einen Schiffs mast gewunden (die Dreizack-und-Delfin- und Mast-und-Delfin-Kompositionen tragen verwandte Erlösungsdeutungen). Das Delfin-und-Anker-Motiv ist in den römischen Katakomben und auf frühen christlichen Gemmen, Lampen und Grabinschriften dokumentiert.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT: der frühe christliche Delfin überlebt in Katakombenkunst, Sarkophagen und Kleingegenständen und ist in der Standardreferenz (Jensen 2000) dokumentiert. Für die Tattoo-Ikonographie liefert das christliche Register die Lesarten als Christus-Symbol und Seelenträger, und die Delfin-und-Anker-Komposition ist eines der kanonischen christlichen Symbolik-Delfin-Designs, die einem Kunden zur Verfügung stehen, der sich auf diesen Strom bezieht. Das Motiv ist in der zeitgenössischen Praxis offen und birgt keine erblichen kulturellen Kontextbedenken; es sitzt im breiteren offenen Kanal der christlichen Ikonographie neben dem Motiv von Jona und dem Wal, das auf der Seite des Wal-Taschenführers.
Strömung 8: Keltische Wasser-Gottheiten-Assoziationen
Der Delfin erscheint, eher peripher, im keltischen materiellen Zeugnis in Verbindung mit Wasser-Gottheiten und heiligen Quellen. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Referenz ist Mirunda Green (Miranda Aldhouse-Green), deren Tiere in Celtic Life und Mythos (Routledge, 1992) den Platz von Tieren in der keltischen Religion und materiellen Kultur untersucht. Green dokumentiert den Delfin unter den mit Wasser assoziierten Bildern der romano-keltischen Kunst, wo er in Kontexten erscheint, die mit Heilquellen, Brunnen-Gottheiten und der breiteren keltischen Verehrung von Wasser als heiligem und liminalem Element verbunden sind. Der romano-keltische Delfin ist im Wesentlichen ein Produkt der römischen kulturellen Überlagerung auf die keltische religiöse Praxis (der Delfin ist ein mediterranes Tier, das in der keltischen Binnenwelt nicht heimisch ist) und erscheint dort, wo die römische Meeresikonographie auf den keltischen Wasserkult traf.
Die Vertrauensstufe ist AUS EINER HAND zu GEMISCHT: der keltische Delfin ist das am wenigsten belegte der hier behandelten Ströme, er erscheint als ein Nebenelement innerhalb der breiteren romano-keltischen Wasser-Ikonographie und nicht als eine bedeutende unabhängige Tradition, und die Lesart wird durch die römische kulturelle Präsenz gefiltert. Green 1992 ist die Standardreferenz. Für die Tattoo-Ikonographie ist das keltische Register ein kleiner Strom; ein Kunde, der sich auf eine keltische Wasser-Gottheiten-Delfin-Lesart bezieht, greift auf eine dokumentierte, aber periphere Assoziation zurück und nicht auf eine bedeutende ikonographische Tradition, und die ehrliche Rahmung besteht darin, die Leichtigkeit der Aufzeichnung anzuerkennen.
Strömung 9: Polynesische, Maori und hawaiianische Delfintraditionen
Delfine erscheinen in mehreren pazifischen Kulturen als Wächter, Führer und Begleiter, mit der kulturellen Kontextpflege, die für die breitere pazifische Meeresmotiv-Literatur gilt.
Der international berühmteste pazifische Delfin ist Peloderus Jack, ein Risso-Delfin (Grampus griseus), der Schiffe durch den French Pass in den Marlborough Sounds von Neuseeland für etwa die Zeit von 1888 bis 1912begleitete. Pelorus Jack wurde zu einem der berühmtesten Tiere des frühen 20. Jahrhunderts, war Gegenstand einer neuseeländischen Order in Council von 1904, die dem Delfin besonderen gesetzlichen Schutz gewährte (eines der frühesten Beispiele für gesetzlichen Schutz eines einzelnen Wildtieres) und wurde zu einem dokumentierten Teil des neuseeländischen maritimen und kulturellen Gedächtnisses. Die Geschichte von Pelorus Jack steht an der Schnittstelle der Maori-Lesart von Delfinen als Führer und Wächter und der breiteren westlichen Faszination für freundliche wilde Delfine.
In der Maoderi Tradition erscheinen Delfine (zusammen mit Walen) als Wächter und Führer (Kaitiaki) in einigen iwi- und Familientraditionen, wobei die Beziehung in der breiteren Maori-Naturweltliteratur dokumentiert ist. Margaret Orbells Der natürliche World des Maori (Collins, 1985) untersucht den Platz von Meerestieren, einschließlich Delfinen, in der Maori-Kosmologie, mündlichen Überlieferung und praktischen maritimen Wissen. Wie bei der breiteren Maori-Tradition der Taniwha und Meerestiere, die auf der Seite des Wal-Taschenführers und der Seite des Hai-Taschenführersbesprochen werden, trägt die Delfin-Bildsprache in Maori-Arbeiten Whakapapa (Genealogie) Kodierung, die das Tier mit bestimmten iwi- und Familiengeschichten verbindet, und sollte im gleichen Rahmen des erblichen Protokolls behandelt werden, der für Maori tā moko.
In der hawaiianischen Tradition trägt der Spinnerdelfin (naiʻa, Stenella longirostris) eine dokumentierte kulturelle Bedeutung. Der naiʻa erscheint in hawaiianischen moʻolelo (Geschichten und Geschichte) und in der breiteren Beziehung der Ureinwohner Hawaiis zur Meereswelt; in einigen hawaiianischen Familientraditionen kann der Delfin, wie der Hai (manō), der auf der Seite des Hai-Taschenführersbesprochen wird, eine Aumakua (Familien-Ahnen-Wächter)-Beziehung tragen. Die Aumakua Beziehung ist erblich und familienspezifisch, und die kulturelle Kontextpflege, die für hawaiianische Aumakua Bildsprache gilt, gilt auch hier: Eine Person, die kein Hawaiianer ist und sich ein generisches Delfin-Tattoo stechen lässt, beschäftigt sich nicht mit der Aumakua Tradition, aber explizite Bezüge zur naiʻa Aumakua Beziehung einer bestimmten Ureinwohner-Familie Hawaiis sind Ansprüche, die nur von Personen aus diesen Familien gemacht werden sollten.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für Pelorus Jack (ein gut dokumentiertes historisches Tier mit einer dokumentierten gesetzlichen Schutzverordnung) und GEMISCHT für die breiteren Maori- und hawaiianischen Delfin-Wächter-Traditionen (dokumentiert in den Standardreferenzen, aber linienabhängig und nicht einheitlich über alle iwi oder alle hawaiianischen Familien). Die strukturell angemessene Rahmung für Kunden, die keine Pazifik-Insulaner sind, ist die gleiche wie für die breitere pazifische Meeresmotiv-Literatur: linienabhängige religiöse und ahnenbezogene Referenzen erfordern linienabhängige kulturelle Kontextpflege, während das offene zeitgenössische Delfin-Register (ein freundlicher springender Delfin ohne spezifischen pazifischen Ahneninhalt) keine solchen Bedenken birgt.
Strömung 10: Der Amazonas-Boto (rosa Flussdelfin) und die Encantado-Folklore
Eine der reichsten Delfin-Folklore-Traditionen gehört dem Amazonas-Boto, dem rosa Flussdelfin (In deria geoffrensis), der kein ozeanischer Delphinid ist, sondern eine separate Flussdelfin-Art der Familie Iniidae. Im gesamten Amazonasbecken (Brasilien, Peru, Kolumbien und die breitere Region) ist der Boto Gegenstand einer ausgeklügelten Gestaltwandler Folklore, in der der Delfin ein Encantado ("verzaubertes Wesen"), ein Wesen, das sich in einen schönen, charismatischen, gut gekleideten Menschen verwandeln kann (typischerweise ein Mann in einem weißen Anzug und Hut, wobei der Hut den Blasloch verbirgt, den die Verwandlung nicht vollständig verbergen kann), der nachts aus dem Fluss auftaucht, Frauen auf Festivals verführt und vor Sonnenaufgang ins Wasser zurückkehrt. Kinder ungewisser oder abwesender Vaterschaft werden manchmal dem Boto zugeschrieben, und der Boto nimmt in der amazonischen Vorstellungswelt einen komplexen Platz als Verführer, ein Encantadound ein Bewohner des Encante (der verzauberten Unterwasserwelt) ein.
Die wichtigste moderne wissenschaftliche Referenz ist Cundace Slaters Tanz des Delphins: Transformation und Ernüchterung in der Amazonian-Imagination (University of Chicago Press, 1994), eine ethnografische Studie über die Boto -Folklore, basierend auf Feldarbeit im brasilianischen Amazonasgebiet. Slater dokumentiert die Boto -Erzählungen, ordnet sie in das soziale und wirtschaftliche Leben des Amazonasgebiets ein und analysiert ihre Transformation unter dem Druck der Modernisierung, des religiösen Wandels und der Begegnung mit externen Naturschutz- und Tourismusinteressen. Die Boto -Folklore ist eines der am besten untersuchten Beispiele für südamerikanische Gestaltwandler-Glaubensvorstellungen und steht in starkem Kontrast zur freundlich-retterhaften Lesart des Delfins in der griechischen, römischen und christlichen Tradition: Der amazonische Boto ist ambivalent, verführerisch, gefährlich und erotisch aufgeladen, anstatt einfach nur wohlwollend zu sein.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Existenz und den Inhalt der Boto -Folklore (dokumentiert in der Standard-ethnografischen Referenz, Slater 1994) und FOLKLORISTISCH von Natur aus (der Encantado -Glaube ist lebendige Folklore, keine historische Behauptung). Für die Tattoo-Ikonografie ist der Boto ein unverwechselbares nicht-westliches Delfin-Register: Ein Kunde, der sich auf die amazonische Tradition bezieht, greift auf eine Gestaltwandler- und Encantado -Lesart zurück, die sich deutlich von der freundlich-westlichen-Kurzschrift-Delfin-Lesart unterscheidet. Der kulturelle Kontext ist, dass die Boto -Folklore eine lebendige regionale amazonische Tradition ist; eine respektvolle Auseinandersetzung würdigt die Quelle, und die Bildsprache unterliegt nicht denselben geschlossenen-erblichen Bedenken wie die pazifischen Aumakua und Wappen-Traditionen, obwohl sie mit Wissen über ihren Ursprung und nicht als generische Exotik behandelt werden sollte.
Strömung 11: Der amerikanische Delfin als Glücksbringer für Seeleute
Der Delfin trat hauptsächlich durch die amerikanische maritime Matrosentraditionin das westliche Tattoo-Vokabular ein, wo er als Glücksbringer und Landfall-Omenfungierte. Innerhalb des standardisierten Motiv-Vokabulars, das von Margo DeMello in Bodies von Inscription (Duke University Press, 2000) dokumentiert und in der breiteren Forschung zur Matrosentradition untersucht wurde, hatte der Delfin eine spezifische Arbeitslesart: Die Sichtung eines Delfins bedeutete traditionell Land in Sicht und signalisierte ruhige See, gutes Wetter und sichere Passage. Seeleute sahen Delfine, die ein Schiff begleiteten, als gutes Omen und schützende Präsenz, eine Lesart, die direkt mit den antiken griechischen, römischen und christlichen Traditionen des Delfins als Retter und Führer verbunden ist.
Die funktionale Rolle des Delfins im Matrosen-Vokabular ähnelt der Schwalbe, dem kanonischen Glücks- und Landfall-Zeichen der Seeleute (die Schwalbe signalisiert die Nähe zum Land, da Schwalben Küstenvögel sind, und trägt die damit verbundene Lesart der sicheren Rückkehr). Wie die Schwalbe gehörte der Delfin im Schutz-Vokabular des arbeitenden Matrosen neben dem Anker, dem Polarstern, dem Schwein und dem Hahn, dem Schiff unter vollen Segeln und dem breiteren Repertoire an maritimen Glücksbringern. Die Lesart war verdient und funktional: Der Delfin des arbeitenden Matrosen war ein Zeichen für sichere Passage und die Beziehung des erfahrenen Seemanns zum Meer, keine generische dekorative Wahl.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Stellung des Delfins in der dokumentierten Matrosentradition (DeMello 2000) und GEMISCHT für die spezifische Landfall-Omen-Lesart, die sich von der breiteren Glücks-Lesart unterscheidet (die Literatur zur Matrosentradition dokumentiert den Delfin als Glücks- und Schutzzeichen, wobei die Landfall-Omen-Lesart die am häufigsten genannte spezifische Bedeutung ist). Für die Tattoo-Ikonografie ist der Matrosen-Delfin ein offenes Motiv, das aus einer dokumentierten westlichen Arbeitsklassen-Maritim-Tradition stammt; es hat keine erbliche kulturelle Kontextbedenken und wird als Glücks- und sicheres Passagemotiv des arbeitenden Matrosen gelesen.
Stream 12: Der Sailor Jerry und der amerikanische traditionelle Delfin
Der amerikanische Matrosen-Glücksdelfin wurde durch dieselben Bowery- und Hafenstadt-Kreise in das breitere amerikanische traditionelle Vokabular übernommen, die das kanonische amerikanische traditionelle Repertoire hervorbrachten. Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) produzierte Delfin-Flash in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, im Rahmen des breiteren amerikanischen traditionellen Outputs, der die Schwalbe, den Anker, das Schiff unter vollen Segeln, das Schwein und den Hahn, das Hula-Mädchen, den Polarstern und das breitere Meereskreaturen-Register umfasste, das im Sailor Jerry Atlas-Eintragdokumentiert ist. Der Sailor Jerry Delfin ist in der kanonischen amerikanischen traditionellen Palette (kräftige schwarze Umrandung, begrenzte hochgesättigte Farben, oft integriert mit einer Welle oder einem Wasserelement) ausgeführt und für die Haltbarkeit gebaut, für die das breitere amerikanische traditionelle Vokabular optimiert war.
Die breitere amerikanische traditionelle Linie (Charlie Wagner in Chatham Square, Cap Coleman in Noderfolk, Bert Grimm in St. Louis und auf dem Long Beach Pike) produzierte Delfin- und breitere maritime Flashs innerhalb derselben Arbeits-Tradition, obwohl der Delfin weniger zentral war als die Schwalbe, der Anker oder das Schiff im kanonischen amerikanischen traditionellen Output der Mitte des Jahrhunderts. Der amerikanische traditionelle Delfin kombiniert typischerweise das Tier mit einer Welle, einem Schiff, einem Anker oder einem Banner, im kräftigen Umrandungs- und haltbaren Register, das die amerikanische traditionelle Arbeit von zeitgenössischen Feinlinien- und Realismusansätzen unterscheidet. Die Nachdrucke von Collins' Arbeits-Flash-Bögen von Hardy Marks Publications dokumentieren den Delfin im breiteren Sailor Jerry-Katalog, und die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Spirituosenprodukt von William Grant and Sons) lizenziert weiterhin maritime Designs aus dem Collins-Katalog.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Stellung des amerikanischen traditionellen Delfins in der dokumentierten Bowery-zu-Hotel-Street-Linie. Für die Tattoo-Ikonografie ist der amerikanische traditionelle Delfin ein offenes Motiv und eines der wichtigsten historischen Register, die einem Kunden zur Verfügung stehen, der einen traditionellen Delfin im Matrosen-Stil wünscht.
Stream 13: Der Popkultur-Aufschwung der 1990er und 2000er Jahre und der Rufzyklus
Der Delfin durchlief einen der dramatischsten Rufzyklen aller Tattoo-Motive während der 1990er und 2000er Jahre. In dieser Zeit wurde der kleine, freundliche, verspielte Delfin zu einem der meistgefragten Designs in der Massenmarkt- und Walk-in-Tattoo-Praxis, oft als kleiner springender Einzel-Delfin, Delfin und Welle, Delfin durch einen Ring springend oder ein Paar Delfine dargestellt und häufig am unteren Rücken, an der Hüfte, am Schulterblatt oder am Knöchel platziert. Der Delfin wurde eng mit der Platzierung am unteren Rücken assoziiert, die Ende der 1990er und 2000er Jahre den abfälligen Namen "Tramp Stamp" erhielt, und mit der breiteren Strand-Souvenir- und Massenmarkt-Flash-Ästhetik der Zeit.
Die ehrliche Diskussion dieses Rufzyklus ist Teil des redaktionellen Berichts. Die Allgegenwart des Delfins in den 1990er und 2000er Jahren führte zu einem dokumentierten Backlash: Da das Motiv zu einem Massenmarkt-Standard wurde, erwarb es den Ruf einer veralteten, generischen und ästhetisch unseriösen Wahl, und "Delfin-Tattoo" wurde zu einer Kurzform in der Tattoo-Community-Diskussion für die veraltete Massenmarkt-Ästhetik der Zeit. Dieser Rufzyklus ist real und sollte anerkannt und nicht beschönigt werden, aber es ist wichtig, ihn genau zu rahmen: Der Backlash ist ein ästhetischer Rufzyklus der an eine bestimmte Periode und einen bestimmten Ausführungsstil gebunden ist (kleiner, generischer, Massenmarkt-Flash), nicht ein Urteil über die tiefere ikonografische Geschichte des Delfins. Dasselbe Motiv, das zu einem veralteten Standard der 1990er Jahre wurde, trägt in seiner tieferen Geschichte Apollos heiliges Tier, den Retter des Arion, den römischen Seelenführer und das frühe christliche Christus-Symbol. Die zeitgenössische Arbeit mit Delfinen im Feinlinien-, geometrischen und Naturschutz-Register, die unten besprochen wird, stellt eine wesentliche ästhetische Neuausrichtung des Motivs weg vom Massenmarkt-Register der 1990er Jahre dar.
Die Vertrauensstufe ist GEMISCHT: Der Rufzyklus ist in der Tattoo-Community-Diskussion gut dokumentiert und ein reales kulturelles Phänomen, aber es handelt sich um eine Frage der ästhetischen Rezeption und nicht um eine fest verankerte historische Tatsache, wie es die klassischen und religiösen Ströme sind. Die ehrliche Darstellung besteht darin, den Rufzyklus anzuerkennen, ihn seiner spezifischen Periode und seinem Stil zuzuordnen und ihn von der tieferen Geschichte des Motivs zu unterscheiden.
Stream 14: Die Naturschutzbewegung (Flipper, The Cove und Delfinwohlfahrt)
Die Naturschutzbewegung des 20. und 21. Jahrhunderts wandelte den Delfin vom folkloristischen Freund und Matrosen-Omen zu einem der wichtigsten ikonografischen Anker des maritimen Naturschutzes und der Tierschutzdiskussion.
Die Flipper Fernsehserie (die Originalserie von NBC lief von 1964 bis 1967, nach den Spielfilmen von 1963 und 1964, geschaffen von Ricou Browning und Jack Cowden) brachte den freundlichen Großen Tümmler in die Massenkultur der Mitte des 20. Jahrhunderts und etablierte das populäre Bild des Delfins als intelligenter, freundlicher, fast menschlicher Begleiter. Die Serie war enorm einflussreich bei der Gestaltung der westlichen Populärlesung des Delfins als freundliches und intelligentes Tier im späten 20. Jahrhundert und lieferte viel vom visuellen und kulturellen Vokabular, auf das sich die spätere Naturschutzbewegung stützte. Der Trainer der Delfine, die in der Flipper Serie verwendet wurden, Richard „Ric“ O'Barry, der später die Gefangenschaft von Delfinen aufgab und zu einer der Hauptfiguren der Delfinschutz- und Anti-Gefangenschaftsbewegung wurde, eine Entwicklung, die in der Naturschutzliteratur dokumentiert ist.
Die Dokumentation von 2009 Die Bucht (Regie: Louie Psihoyos, produziert mit der Oceanic Preservation Society, Gewinner des Academy Award für den besten Dokumentarfilm 2010) brachte die Delfinjagd-Kontroverse in die globale Öffentlichkeit. Der Film dokumentiert die Delfinjagd in Taiji (Präfektur Wakayama, Japan, dieselbe Walfanggemeinde auf der Kii-Halbinsel, die auf der Seite Wal-Taschenführers für ihre Walfangtradition aus der Edo-Zeit besprochen wird), bei der Delfine in eine Bucht getrieben werden, einige für den Aquarienhandel gefangen und andere für Fleisch getötet werden. Ric O'Barry ist eine zentrale Figur im Film. Die Bucht löste erhebliche internationale Kontroversen aus und wurde zum wichtigsten kulturellen Anker der zeitgenössischen Delfinschutz- und Anti-Delfinjagd-Bewegung, parallel zur Rolle von Schwarzfisch (2013) in der Orca-Schutzbewegung, die auf der Seite Wal-Taschenführers.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT: Flipper und Die Bucht sind dokumentierte Medienwerke mit nachgewiesener kultureller Wirkung, und die Delfinjagd-Kontroverse ist ein dokumentiertes zeitgenössisches Thema. Für die Tattoo-Ikonographie ist das Naturschutzregister eines der wichtigsten zeitgenössischen Delfinbedeutungen: Ein Delfin im Naturschutzregister steht für Engagement für Meeresschutz und Umweltidentität, und das Motiv erscheint typischerweise in zeitgenössischen realistischen oder illustrativen Stilen und nicht in den amerikanischen traditionellen oder Massenmarkt-Registern der 1990er Jahre.
Stream 15: Delfin-Intelligenzforschung
Die wissenschaftliche Untersuchung der Delfinintelligenz hat ein eigenständiges zeitgenössisches Register geliefert, in dem der Delfin als Zeichen für Intelligenz, Selbstbewusstsein und kognitive Verwandtschaft mit dem Menschen gelesen wird. Die wichtigsten Forscher sind Louis (Lou) Herman, dessen Arbeit am Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory in Honolulu ab den 1970er Jahren zeigte, dass Große Tümmler künstliche Sprache (einschließlich Syntax und Wortstellung) verstehen konnten (die Delfine reagierten korrekt auf neuartige Anweisungen auf Satzebene), und Diana Reiss, deren Arbeit Spiegel-Selbsterkennung bei Großen Tümmlern nachwies, eine kognitive Fähigkeit, die zuvor nur bei Menschenaffen und einer kleinen Anzahl anderer Arten dokumentiert war und als Beweis für Selbstbewusstsein gilt.
Reiss dokumentiert ihre Forschung und die breitere Argumentation für die kognitive Komplexität von Delfinen in Der Delphin im Spiegel: Die Gedanken der Delfine erforschen und Delfinleben retten (Houghton Mifflin Harcourt, 2011), das die Spiegel-Selbsterkennungsforschung (durchgeführt mit Großen Tümmlern, die zeigte, dass die Tiere einen Spiegel benutzten, um markierte Teile ihres eigenen Körpers zu inspizieren, das Standard-Verhaltensmerkmal der Selbsterkennung) mit der breiteren Argumentation für Delfinschutz und gegen Delfingefangenschaft und Delfinjagd kombiniert. Die Delfin-Intelligenzforschung verbindet das wissenschaftliche Register mit dem Naturschutzregister: Der Nachweis der kognitiven Komplexität von Delfinen ist Teil der zeitgenössischen Argumentation für Delfinschutz.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Existenz und die breiten Ergebnisse der Forschung (die Spiegel-Selbsterkennungsarbeit ist in der Fachliteratur dokumentiert und in Reiss 2011 zusammengefasst, und die Sprachverständnisarbeit ist in Hermans Veröffentlichungen dokumentiert) und GEMISCHT für die Interpretation (die genaue kognitive Interpretation von Spiegel-Selbsterkennung und Sprachverständnis unterliegt wie in der Vergleichenden Kognitionsforschung generell laufenden wissenschaftlichen Diskussionen). Für die Tattoo-Ikonographie liefert das Intelligenzregister die Lesart des Delfins als Zeichen für Intelligenz, Selbstbewusstsein und kognitive Verwandtschaft und ist neben dem Naturschutzregister eine der wichtigsten zeitgenössischen Bedeutungen.
Stream 16: Zeitgenössische Feinlinien- und geometrische Delfinästhetik
Die 2010er und 2020er Jahre haben ein beträchtliches Feinlinien- und geometrisches Delfin-Register hervorgebracht, das mit dem breiteren Tattoo-Boom der Instagram-Ära verbunden ist. Der einlinige durchgehende Kontur-Delfin, der geometrische Blackwork-Delfin, der Dotwork-Delfin, die Negativraum-Silhouette des Delfins und der minimalistische Ein-Nadel-Sprungdelfin sind die wichtigsten zeitgenössischen ästhetischen Register innerhalb dieses Streams. Der Feinlinien-Delfin gibt den Sprungbogen typischerweise in durchgehender Kontur oder minimaler Linie wieder, mit erheblichem Negativraum, was ein grafisches Emblem ergibt, im Gegensatz zum dokumentarischen Realismus des Naturschutzregisters oder der Haltbarkeit der amerikanischen traditionellen Register mit kräftigen Umrissen.
Der zeitgenössische Feinlinien- und geometrische Delfin stellt eine erhebliche ästhetische Neuausrichtung des Motivs dar, weg vom Massenmarkt-Register der 1990er und 2000er Jahre, das den veralteten Reputationszyklus hervorbrachte. Während der Delfin der 1990er Jahre ein kleines, generisches, vollfarbiges springendes Tier war, ist der zeitgenössische Feinlinien-Delfin ein minimales, grafisches, oft einfarbiges oder Blackwork-Emblem, das im breiteren minimalistischen Tattoo-Trend der 2010er Jahre gelesen wird. Die Ästhetik leitet sich teilweise vom breiteren minimalistischen Tattoo-Trend (verbunden mit Praktikern wie Dr. Woo, JonBoy und der breiteren Kohorte von Promi-Tätowierern für Feinlinien) und teilweise von den europäischen Ein-Nadel- und Dotwork-Traditionen ab. Das zeitgenössische Register ist offen und birgt keine erblichen kulturellen Kontextbedenken; die kulturellen Kontextbedenken der pazifischen Aumakua und Maori-Traditionen bleiben aktiv und gelten für Designs, die sich explizit auf diese Traditionen beziehen, auch wenn sie im minimalistischen Feinlinienstil ausgeführt werden.
Die Vertrauensstufe ist VERIFIZIERT für die Existenz des zeitgenössischen Feinlinien- und geometrischen Registers als dokumentierte aktuelle Ästhetik. Für die Tattoo-Ikonographie ist dies das wichtigste zeitgenössische stilistische Register und dasjenige, das von einem zeitgenössischen Kunden am wahrscheinlichsten gewünscht wird, der einen Delfin ohne die veralteten Assoziationen des Massenmarktstils der 1990er Jahre möchte.
Der Delfin in der klassischen griechischen Ikonographie
Der klassische griechische Delfin ist der tiefste und vielschichtigste religiöse und mythologische Anker des Motivs in der westlichen Ikonographie, und ein Kunde, der sich auf das griechische Register bezieht, greift auf eines der positivsten Tiere im gesamten griechischen Symbolrepertoire zurück. Die griechische Welt sah den Delfin als freundlich, hilfsbereit, intelligent und heilig an, ein Tier, das Schiffbrüchige rettete, den Göttern diente und an der Grenze zwischen Mensch und Göttlichem stand.
Die Apollo Delphinios Komplex ist der wichtigste religiöse Anker. Im Homerischen Hymnus auf Apollon (ungefähr 7. bis 6. Jahrhundert v. Chr.) nimmt der Gott Delfinform an, um kretische Seeleute zur Gründung seines Orakels in Delphi zu führen, und verbindet den Kulttitel Delphinios und den Ortsnamen Delphi mit der Delfin-Epiphanie. Walter Burkerts Griechische Religion (Harvard University Press, 1985) dokumentiert den Kult in mehreren griechischen Städten und analysiert die Beziehung zwischen dem Kulttitel, dem Ortsnamen und der Homerischen Hymnus Erzählung, mit der ehrlichen Anerkennung, dass die etymologische Verbindung zwischen Delphis und Delphi eine alte Volks-Etymologie und keine echte sprachliche Ableitung sein mag. Der Delfin als heiliges Tier Apollos trägt die Bedeutung göttlicher Führung, orakelhafter Weisheit und des Schutzes der Seeleute durch den Gott.
Die mythologischen Delfinerzählungen verstärken die freundliche Retter-Lesart. Die Erzählung von Dionysos und den Piraten (der Homerischen Hymnus auf Dionysos und Ovid Metamorphosen 3) liefert die Aitiologie der Delfinfreundlichkeit: Die Delfine sind verwandelte Tyrrhenische Piraten, die eine Erinnerung an ihre menschliche Natur behalten und daher sanft zu Seeleuten sind. Die Arion-Erzählung (Herodot Historien 1.23 bis 24) liefert das Bild des Delfinreiters: Der Dichter wird von einem musikliebenden Delfin gerettet und sicher zum Kap Tenaros gebracht. Die Taras-Erzählung (Pausanias) liefert den städtischen Delfinreiter, der zum Emblem von Tarent und zum Thema der reichen tarentinischen Münzprägung wurde. In all diesen Erzählungen ist der Delfin ein Retter, ein Führer und ein Freund, und das griechische visuelle Repertoire ist voller Meeresgottheiten (Poseidon, Amphitrite, die Nereiden, Eros), die mit Delfinen gezeigt werden oder auf ihnen reiten.
Für die Tattoo-Ikonographie ist das griechische Register offen und birgt keine erblichen kulturellen Kontextbedenken. Ein Kunde, der sich auf die griechische Mythologie des Delfins bezieht, greift auf eine alte und gut dokumentierte westliche ikonographische Tradition zurück, mit den verfügbaren Kompositionen, einschließlich des Delfinreiters (Arion oder Taras), des Delfins als heiliges Tier Apollos, der Komposition Dionysos und die Delfine (basierend auf der Exekias-Schale) und des breiteren Repertoires von Meeresgottheiten und Delfinen. Die Lesart trägt göttliche Führung, Erlösung, Rettung und die Freundschaft zwischen Mensch und Meer.
Der Delfin in der römischen und frühchristlichen Ikonographie
Der römische und frühchristliche Delfin bilden einen kontinuierlichen Strom, in dem die römische Lesart als Seelenführer übernommen und christianisiert wurde. Der römische Delfin, dokumentiert in J. M. C. Toynbees Tiere in Roman Life und Art (Thames and Hudson, 1973), trug drei Hauptlesarten: das schnellste Meerestier und ein Symbol der Geschwindigkeit (die Delphinia Runden-Zähler des Circus Maximus, die Renn- und Sportassoziationen); der Freund der Menschen und Retter der Schiffbrüchigen (Übernahme der griechischen Arion- und Taras-Traditionen); und der Führer der Seelen ins Jenseits und insbesondere zu den Glücklichen Inseln (die In dersulae Fodertunatae der römischen Eschatologie). Die Seelenführer-Lesart machte den Delfin zu einem häufigen Motiv in der römischen Grabkunst, wo er die Seele des Verstorbenen über das Meer des Todes ins glückliche Jenseits geleitet, und die Delfin-und-Anker-Komposition trug die festina lente („Eile langsam“) Lesart, die später von Augustus und dem Drucker Aldus Manutius übernommen wurde.
Die frühchristliche Tradition, dokumentiert in Robin M. Jensens Frühe Christian Art verstehen (Routledge, 2000), übernahm die römische Seelenführer-Lesart und christianisierte sie. Der frühchristliche Delfin wird als Symbol Christi selbst (des Erlösers und Retters, verbunden mit der breiteren ICHTHYS Fischsymbolik, bei der das griechische Wort für Fisch „Jesus Christus, Sohn Gottes, Erlöser“ kodiert) und als Träger von Seelen (der christianisierte Seelenführer, die sichere Reise der Seele zur Erlösung) gelesen. Der Delfin erscheint um einen Anker gewickelt (die Delfin-und-Anker-Lesart als Christus und das Kreuz, der Anker ist einer der frühesten christlichen Kreuz-Ersatzstoffe in Zeiten der Verfolgung), um einen Dreizack gewickelt und um einen Schiffs mast gewickelt, in römischer Katakombenkunst des 3. und 4. Jahrhunderts, auf frühen christlichen Gemmen und Lampen sowie auf Grabinschriften.
Für die Tattoo-Ikonographie sind sowohl das römische als auch das frühchristliche Register offen und bergen keine erblichen kulturellen Kontextbedenken. Die Delfin-und-Anker-Komposition ist eines der kanonischen Delfin-Designs der christlichen Symbolik und trägt die Lesarten von Erlösung und Christus-Symbol und steht im breiteren offenen Kanal der christlichen Ikonographie neben dem Motiv von Jona und dem Wal. Ein Kunde, der sich auf das römische Register bezieht, greift die Seelenführer- und Erlösung-Lesarten auf; ein Kunde, der sich auf das christliche Register bezieht, greift die Christus-Symbol- und Seelen-Träger-Lesarten auf. Die Kontinuität vom griechischen Retter über den römischen Seelenführer zum christlichen Christus-Symbol ist eine der tiefen Linien der westlichen Delfin-Ikonographie.
Der Delfin in pazifischen Wächtertraditionen
Die pazifischen Delfintraditionen tragen die kulturellen Kontextbedenken, die für die breitere pazifische Meeresmotiv-Literatur gelten. Der international berühmteste pazifische Delfin, Peloderus Jack (der Risso-Delfin, der von etwa 1888 bis 1912 Schiffe durch den French Pass in den Marlborough Sounds von Neuseeland begleitete und durch einen neuseeländischen Erlass von 1904 geschützt war), steht an der Schnittstelle der Maori-Lesart von Delfinen als Führer und der breiteren westlichen Faszination für freundliche wilde Delfine. In der Maoderi Tradition erscheinen Delfine als Wächter und Führer (Kaitiaki) in einigen iwi- und Familientraditionen, dokumentiert in Margaret Orbells Der natürliche World des Maori (Collins, 1985); Delfinmotive in der Maori-Arbeit tragen Whakapapa Kodierung und sollten im selben Rahmen des Erbrechts behandelt werden, der für Maori gilt tā moko und für die breitere Maori-Meerestier-Tradition, die in den Wal und Hai Pocket Guides besprochen wird.
In der hawaiianischen Tradition trägt der Spinnerdelfin (naiʻa) eine dokumentierte kulturelle Bedeutung in moʻolelo und in der breiteren Beziehung der Ureinwohner Hawaiis zur Meereswelt, und in einigen hawaiianischen Familientraditionen kann er eine Aumakua (Familien-Ahnen-Schutzgeist) Beziehung parallel zum Hai Aumakua manō besprochen in der Hai-Taschenführers. Die Aumakua Beziehung ist erblich und familienspezifisch.
Der strukturell angemessene Rahmen für Klienten, die keine Pazifikinsulaner sind, ist derselbe, der für die breitere pazifische Meeresmotiv-Literatur gilt: Eine Person, die kein Pazifikinsulaner ist und sich ein generisches freundliches Delfintattoo stechen lässt, beschäftigt sich nicht mit den pazifischen Schutzgeistern oder Aumakua Traditionen und eignet sich diese nicht an; explizite Verweise auf den Delfin einer bestimmten Maori iwi Kaitiaki Beziehung oder auf die naiʻa Aumakua Beziehung einer bestimmten hawaiianischen Familie sollten nur von Personen aus diesen Gemeinschaften gemacht werden und innerhalb der Protokolle erblicher Praktiker erfolgen. Das offene zeitgenössische Delfinregister birgt keine solche Sorge; die linien-spezifischen Ahnenverweise schon.
Der Delfin in der Amazonian-Boto-Folklore
Der Amazonian Boto (rosa Flussdelfin, In deria geoffrensis) trägt eine der reichsten und eigenständigsten Delfin-Folklore-Traditionen, die sich deutlich von der freundlich-retterhaften Lesart der griechischen, römischen und christlichen Delfine unterscheidet. Im gesamten Amazonasbecken ist der Boto ein Encantado ("verzaubertes Wesen"), ein Gestaltwandler, der sich in einen charismatischen, gut gekleideten Menschen verwandeln kann (typischerweise ein Mann im weißen Anzug und Hut, wobei der Hut das Blasloch verbirgt, das die Verwandlung nicht vollständig verbergen kann), der nachts aus dem Fluss auftaucht, verführt und vor Sonnenaufgang ins Wasser zurückkehrt. Der Boto nimmt eine komplexe und ambivalente Stellung im amazonischen Glauben ein als Verführer, als Encantadound ein Bewohner des Encante, der verzauberten Unterwasserwelt, und Kinder ungewisser Vaterschaft werden ihm manchmal in der Volkskunde zugeschrieben.
Die Folklore wird in Candace Slaters Tanz des Delphins: Transformation und Ernüchterung in der Amazonian-Imagination (University of Chicago Press, 1994), einer ethnografischen Studie, die auf Feldforschung im brasilianischen Amazonasgebiet basiert, dokumentiert. Die Boto Folklore steht in starkem Kontrast zur westlichen freundlichen Delfin-Lesart: Der amazonische Boto ist ambivalent, verführerisch, gefährlich und erotisch aufgeladen, anstatt einfach nur wohlwollend, und die Boto Tradition ist eines der am besten untersuchten Beispiele für südamerikanische Gestaltwandler-Glaubensvorstellungen.
Für die Tattoo-Ikonografie ist der Boto ein eigenständiges nicht-westliches Delfin-Register. Ein Klient, der sich auf die amazonische Tradition bezieht, greift auf eine Gestaltwandler- und Encantado Lesart zurück und nicht auf den freundlichen westlichen Kurzschrift-Delfin, und die Bildsprache sollte mit Wissen über ihren Ursprung (der Encantado Glaube, der Encante, der Verführer im weißen Anzug) anstatt als generische Exotik betrachtet werden. Die Boto Folklore ist eine lebendige amazonische regionale Tradition; respektvolles Engagement erkennt die Quelle an.
Der Delfin in den amerikanischen Seemanns- und amerikanischen traditionellen Registern
Der Delfin trat hauptsächlich durch die amerikanische Seemanns-Maritime-Tradition in das westliche Tattoo-Vokabular ein, wo er ein Glücksbringer und ein Landfall-Omen war, funktional ähnlich wie die Schwalbe. Innerhalb der dokumentierten Seemannstradition (DeMello, Bodies von Inscription, Duke University Press, 2000; Sunders, Anpassen des Body, Temple University Press, 1989) bedeutete die Sichtung eines Delfins traditionell, dass Land in der Nähe war und signalisierte ruhige See und sichere Passage, so dass der Delfin im Vokabular des arbeitenden Seemanns neben der Schwalbe, dem Anker, dem nautischen Stern, dem Schwein und dem Hahn und dem Schiff unter vollen Segeln seinen Platz fand. Der Seemanns-Delfin steht in direkter Verbindung mit der antiken griechischen, römischen und christlichen Lesart des Delfins als Retter und Führer; der arbeitende Seemann erbte durch Jahrhunderte maritimer Kultur dieselbe freundliche und schützende Lesart, die die Mittelmeerwelt zweitausend Jahre zuvor entwickelt hatte.
Das Motiv wurde durch die Bowery- und Hafenstadt-Kreise in das breitere amerikanische traditionelle Vokabular übernommen. Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) produzierte Delfin-Flash in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, in der kanonischen amerikanischen traditionellen Palette (kräftige schwarze Umrandung, begrenzte hochgesättigte Farben, oft integriert mit einem Wellenelement), gebaut für Langlebigkeit. Die breitere amerikanische traditionelle Linie (Charlie Wagner in Chatham Square, Cap Coleman in Noderfolk, Bert Grimm in St. Louis und auf dem Long Beach Pike) produzierte Delfin- und breitere Meeres-Flash innerhalb derselben Arbeitstradition, obwohl der Delfin weniger zentral war als die Schwalbe, der Anker oder das Schiff. Der amerikanische traditionelle Delfin kombiniert typischerweise das Tier mit einer Welle, einem Schiff, einem Anker oder einem Banner.
Für die Tattoo-Ikonografie sind sowohl der Seemanns- als auch der amerikanische traditionelle Register offen und bergen keine erblichen kulturellen Bedenken. Der Seemanns-Delfin liest sich als Glücks- und sicheres Passagemotiv des arbeitenden Seemanns; der amerikanische traditionelle Delfin ist das kühn umrandete, langlebige Register, das von der Bowery- bis zur Hotel Street-Linie abstammt.
Der Rufzyklus des Delfins: eine ehrliche Darstellung
Keine Darstellung des Delfin-Tattoos ist ehrlich, ohne den dramatischen Rufzyklus des Motivs anzusprechen. In den 1990er und 2000er Jahren wurde der kleine, freundliche, verspielte Delfin zu einem der meistgefragten Designs in der Massenmarkt- und Walk-in-Tattoo-Praxis, oft als kleiner springender Einzel-Delfin, Delfin-und-Welle, Delfin-durch-einen-Ring springend oder ein Delfinpaar dargestellt und häufig am unteren Rücken, an der Hüfte, am Schulterblatt oder am Knöchel platziert. Der Delfin wurde eng mit der Platzierung am unteren Rücken assoziiert, die das abfällige Etikett "Tramp Stamp" erhielt, und mit der breiteren Strand-Souvenir- und Massenmarkt-Flash-Ästhetik der Zeit.
Die Allgegenwart des Delfins in dieser Zeit führte zu einer dokumentierten Gegenreaktion. Da das Motiv zu einem Massenmarkt-Standard wurde, erwarb es im Diskurs der Tattoo-Community den Ruf, eine veraltete, generische und ästhetisch unseriöse Wahl zu sein, und "Delfin-Tattoo" wurde zum Synonym für die veraltete Massenmarkt-Ästhetik der 1990er und 2000er Jahre. Dieser Rufzyklus ist real und Teil der ehrlichen redaktionellen Aufzeichnung.
Der wichtige Rahmen ist, dass die Gegenreaktion ein ästhetischer Rufzyklus ist, der an eine bestimmte Periode und einen bestimmten Ausführungsstil (kleiner, generischer, Massenmarkt-Flash) gebunden ist, nicht ein Urteil über die tiefere ikonografische Geschichte des Delfins. Dasselbe Motiv, das zu einem veralteten 90er-Jahre-Standard wurde, trägt in seiner tieferen Geschichte Apollos heiliges Tier, den Retter des Arion, den römischen Seelenführer und das frühe christliche Christus-Symbol. Der Ruf des Motivs unter den Gatekeepern der Tattoo-Community spiegelt die Massenmarkt-Ausführung einer bestimmten Periode wider und nicht irgendeine Mangelhaftigkeit der Ikonografie selbst. Die zeitgenössische feine Linie, geometrische und Schutzregister-Delfinarbeit stellt eine erhebliche ästhetische Neuausrichtung des Motivs weg vom Massenmarkt-Register der 1990er Jahre dar, und ein zeitgenössischer Klient, der einen Delfin möchte, kann auf die tiefen klassischen, römischen, christlichen, Seemanns- oder Schutzregister und auf zeitgenössische feine Linie und geometrische Ausführung zurückgreifen, um die veralteten Assoziationen vollständig zu vermeiden. Die ehrliche Praxis besteht darin, den Rufzyklus anzuerkennen, ihn einer bestimmten Periode und einem bestimmten Stil zuzuordnen und ihn von der zweitausendjährigen ikonografischen Geschichte des Motivs zu unterscheiden.
Der Delfin in der Naturschutzbewegung und der Intelligenzforschung
Der zeitgenössische Delfin trägt zwei verwandte moderne Register: das Schutzregister und das Intelligenzregister.
Die Schutzregister stammt aus der Flipper Fernseh-Ära und der Delfin-Wohlfahrtsbewegung nach 2009. Die Flipper Serie (NBC, 1964 bis 1967, nach den Spielfilmen von 1963 und 1964) etablierte das populäre Bild des Delfins als intelligenten, freundlichen, fast menschlichen Begleiter und lieferte viel vom kulturellen Vokabular, auf das sich die spätere Naturschutzbewegung stützte. Der Dokumentarfilm von 2009 Die Bucht (Regie: Louie Psihoyos, Gewinner des Oscar 2010 für den besten Dokumentarfilm) brachte die Delfinjagd-Kontroverse in Taiji (Präfektur Wakayama, Japan) weltweit ins Bewusstsein und wurde zum wichtigsten popkulturellen Anker der zeitgenössischen Delfin-Wohlfahrtsbewegung, parallel zu Schwarzfisch (2013) in der Orca-Wohlfahrtsbewegung. Richard "Ric" O'Barry, der Trainer des Originals Flipper Delfine, die Delfinarien ablehnten und zu einer Schlüsselfigur sowohl in Die Bucht als auch in der breiteren Anti-Gefangenschaftsbewegung wurden. Ein Delfin als Symbol für Tierschutz steht für Engagement für das Wohlergehen von Meerestieren und die Identität als Umweltschützer.
Die Intelligenz-Register stammt aus der wissenschaftlichen Erforschung der Delfinkognition. Louis (Lou) Hermans Arbeit am Kewalo Basin Marine Mammal Laboratory in Honolulu ab den 1970er Jahren zeigte, dass Große Tümmler künstliche Sprachen einschließlich Syntax und Wortstellung verstehen konnten; Dianna Reiss' Arbeit zeigte Spiegel-Selbsterkennung bei Großen Tümmlern, eine kognitive Fähigkeit, die zuvor nur bei Menschenaffen und einer kleinen Anzahl anderer Arten dokumentiert wurde. Reiss dokumentiert die Forschung und das breitere Tierschutzargument in Der Delphin im Spiegel: Die Gedanken der Delfine erforschen und Delfinleben retten (Houghton Mifflin Harcourt, 2011). Das Intelligenz-Register gilt als Zeichen von Intelligenz, Selbstbewusstsein und kognitiver Verwandtschaft mit Menschen und steht in direktem Zusammenhang mit dem Tierschutz-Register, da der Nachweis der kognitiven Raffinesse von Delfinen Teil des zeitgenössischen Arguments für den Tierschutz von Delfinen ist.
Für die Tattoo-Ikonographie sind beide Register offen und bergen keine erblichen kulturellen Bedenken. Die Register Tierschutz und Intelligenz sind die wichtigsten zeitgenössischen Bedeutungen des Delfins neben der zeitgenössischen Feinlinien- und geometrischen Ästhetik, und ein Kunde, der sich auf diese Register stützt, greift eine dokumentierte zeitgenössische Bewegung auf und nicht die veralteten Massenmarkt-Assoziationen der 1990er Jahre.
Delfin-Paarungen und ihre Bedeutung
Der Delfin erscheint in einer dokumentierten Reihe von Mehrkomponenten-Kompositionen. Jede gängige Paarung hat ihre eigene Lesart.
Delfin + Welle: Die kanonische Komposition mit Meeresbezug. Der Delfin, integriert in die breitere Wellen- und Wasser-Ikonographie, üblich in den Registern American Traditional, Contemporary Realism und Fine-Line. Die Wellendarstellung variiert je nach Tradition: Amerikanisch-traditionelle, kräftig umrissene rollende Welle, dokumentarischer Sprühnebel im zeitgenössischen Realismus, minimale Konturlinie im Feinlinien-Stil. Die Paarung liest sich als die natürliche Beziehung des Delfins zum Meer und ist die häufigste Einzel-Delfin-Komposition.
Delfin + Sonne: Komposition für Freigeist und Wärme. Der Delfin, der zur Sonne springt oder darunter, steht für Freiheit, Freude und die helle Oberflächenwelt. Üblich sowohl in zeitgenössischen als auch in veralteten Registern der 1990er Jahre; die Ausführung bestimmt, in welchem Register es gelesen wird.
Delfin + Name (Gedenken): Gedenkkomposition. Der Delfin, gepaart mit einem Namen, Daten oder einem Banner, liest sich als Gedenken, das auf der tiefen römischen und christlichen Lesart des Delfins als Seelenführer und Überbringer von Seelen ins selige Jenseits beruht. Der Gedenk-Delfin verbindet die zeitgenössische Praxis mit der antiken Bestattungstradition, dokumentiert von Toynbee (1973) und Jensen (2000).
Zwei Delfine (Yin-Yang): Komposition für Gleichgewicht und Harmonie. Zwei Delfine in einer kreisförmigen Yin-Yang-artigen Komposition, die Gleichgewicht, Partnerschaft und Dualität symbolisiert. Eine gängige zeitgenössische Komposition, die auf dem breiteren Vokabular von New-Age- und Gleichgewichtssymbolen basiert und nicht auf einer spezifischen historischen Delfintradition.
Delfin + Anker: Komposition der Erlösung mit tiefen Wurzeln. Der Delfin, um einen Anker gewickelt oder damit gepaart, stammt direkt von der römischen festina lente ("Eile mit Weile", Geschwindigkeit und Beständigkeit) Komposition und dem frühen christlichen Delfin-und-Anker-Symbol (Christus und das Kreuz, die Erlösung der Seele verankert in Christus), dokumentiert von Jensen (2000). Eine der ältesten dokumentierten Delfin-Kompositionen, die eine Lesart von Erlösung und standhafter Hoffnung trägt; auch die kanonische Paarung der Seemannstradition, bei der der Delfin das Glücksomen für die Landung und der Anker die standhafte Heimkehr ist (Hebräer 6,19).
Delfin-Reiter: Klassische Komposition. Eine Figur, die auf einem Delfin reitet, basierend auf den griechischen Arion- und Taras-Erzählungen und der reichen tarentinischen Münzprägung. Steht für göttliche Rettung, städtische Gründung und die Freundschaft zwischen Mensch und Meer. Eine Komposition, die einem Kunden zur Verfügung steht, der sich auf das griechische Register stützt.
Delfin + Ring (durch einen Reifen springend): Die kanonische Massenmarkt- und Aquarium-Performance-Komposition der 1990er Jahre. Der Delfin, der durch einen Ring springt, basierend auf dem Flipper-Ära-Performance-Bild. Trägt die veralteten Reputationszyklus-Assoziationen am stärksten von allen Delfin-Kompositionen; ein Kunde, der das veraltete Register vermeiden möchte, meidet typischerweise diese Paarung.
Delfin + Tribal: Geometrische Musterkomposition. Der Delfin, dargestellt mit oder innerhalb von Tribal-Blackwork-Mustern, eine gängige Komposition der 1990er und 2000er Jahre. Wenn das Muster auf spezifische pazifische niho mano oder andere indigene Vokabulare zurückgreift, gelten die kulturellen Bedenken, die auf der Hai-Taschenführers diskutiert werden; generische "Tribal"-Muster ohne spezifischen indigenen Bezug sind das veraltete Ästhetik-Register.
Delfin + Lotus oder Blume: New-Age- und spirituelle Komposition. Der Delfin, gepaart mit einem Lotus, einer Blume oder anderem spirituellen Symbolvokabular, steht für spirituelle Freiheit und Gelassenheit. Eine zeitgenössische Komposition, die auf dem breiteren New-Age-Symbolvokabular basiert.
Einzellinien-kontinuierlicher Delfin: Die kanonische zeitgenössische Feinlinien-Komposition. Der Delfin, dargestellt als eine einzige durchgehende Konturlinie, liest sich als minimalistisch, grafisch und zeitgenössisch. Die wichtigste aktuelle ästhetische Neuausrichtung des Motivs weg vom veralteten Register der 1990er Jahre.
Delfin-Platzierung und was sie signalisiert
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und traditionelle Implikationen, und die Platzierung ist für den Delfin ungewöhnlich wichtig, da das Motiv einen Reputationszyklus hat.
Unterarm und Bizeps sind die kanonischen Platzierungen für amerikanische traditionelle Seeleute für den kräftig umrissenen Sailor-Jerry-Stil-Delfin-Flash. Der Unterarm-Delfin liest sich im Register des arbeitenden Seemanns und des American Traditional.
Wade und Oberschenkel ermöglichen größere realistische Arbeiten im Tierschutz-Register, einschließlich Dokumentationen von Großen Tümmlern, Spinnerdelfinen und Orcas sowie Delfin-und-Wellen-Szenen in großem Maßstab.
Handgelenk, Knöchel und hinter dem Ohr eignen sich für kleine Feinlinien- und geometrische Einzel-Delfin-Stücke im zeitgenössischen minimalistischen Register.
Unterer Rücken, Hüfte und Schulterblatt waren die kanonischen Platzierungen der 1990er und 2000er Jahre, die den veralteten Reputationszyklus hervorbrachten (die Platzierung am unteren Rücken erwarb speziell den Spitznamen "Tramp Stamp"). Ein zeitgenössischer Kunde, der sich des Reputationszyklus bewusst ist, wählt diese Platzierungen typischerweise nur bewusst und mit zeitgenössischer Ausführung, die das Motiv neu interpretiert.
Rippen und Seite ermöglichen den geschwungenen Sprungbogen eines Delfins im Profil und eignen sich für größere zeitgenössische Arbeiten.
Innerer Unterarm eignet sich für zeitgenössische minimalistische Einzellinien- und Feinlinienarbeiten und ist eine der wichtigsten Platzierungen für die zeitgenössische ästhetische Neuausrichtung des Motivs.
Brust und Schulter eignen sich für Delfin-Arbeiten im Gedenk-Register (die Delfin-und-Name-Komposition), die auf der tiefen römischen und christlichen Lesart als Seelenführer basieren.
Besprechen Sie Größe und Platzierung mit Ihrem Künstler; der Sprungbogen liest sich in jeder Größe anders, und die Wahl der Platzierung interagiert auf eine für Meeresmotive ungewöhnliche Weise mit dem Reputationszyklus. Für jegliche pazifischen Aumakua oder Kaitiaki Ansprüche sollte die Platzierung mit einem erblichen Praktiker besprochen werden.
Kultureller Kontext: Wann wird ein Delfin-Tattoo zur Aneignung
Der Delfin ist in den meisten seiner ikonografischen Geschichte ein offenes Motiv, und die kulturellen Bedenken sind enger als bei Haien oder Walen.
Die griechischen, römischen, frühchristlichen, keltischen, amazonischen Boto-, amerikanischen Seemanns-, amerikanischen traditionellen, Tierschutz-, Forschungs- und zeitgenössischen Feinlinien-Register sind offene Motive. Sie bergen keine erblichen kulturellen Bedenken. Die griechischen und römischen Register stammen aus dokumentierten antiken mediterranen ikonografischen Traditionen; das christliche Register liegt im offenen Kanal der christlichen Ikonographie; die Seemanns- und amerikanischen traditionellen Register stammen aus dokumentierten westlichen maritimen Traditionen der Arbeiterklasse; die Tierschutz- und Intelligenzregister stammen aus dokumentierten zeitgenössischen Bewegungen und Forschungen; das zeitgenössische Feinlinien-Register ist eine aktuelle offene Ästhetik. Ein Kunde, der sich auf eines dieser Register stützt, eignet sich nichts an, und ein tätowierender Künstler, der sie anwendet, beansprucht keine erbliche Autorität.
Die Folklore des amazonischen Boto ist lebendige amazonische Regionalkultur. Sie unterliegt nicht den geschlossenen erblichen Bedenken der pazifischen Aumakua und Wappen-Traditionen, sollte aber mit Wissen über ihren Ursprung (der Encantado Glaube, der Encante, der weiß gekleidete Verführer) und nicht als generische Exotik behandelt werden. Respektvolles Engagement erkennt die Quelle an.
Die pazifischen Delfin-Schutztraditionen tragen die kulturellen Bedenken, die für die breitere Literatur über Meeresmotive im Pazifik gelten. Eine Person, die keine pazifische Inselbewohnerin ist und ein generisches freundliches Delfin-Tattoo erhält, beschäftigt sich nicht mit der Maori Kaitiaki Tradition oder der hawaiianischen naiʻa Aumakua Tradition und eignet sich nichts an. Explizite Bezüge zu einem Delfin- Kaitiaki Beziehung oder auf die naiʻa Aumakua Verhältnis einer bestimmten hawaiianischen Familie sind Ansprüche, die nur von Personen aus diesen Gemeinschaften gestellt werden sollten und die innerhalb der Protokolle der erblichen Praktiker erfolgen sollten. Dies ähnelt der Darstellung für den Hai Aumakua manō besprochen in der Hai-Taschenführers diskutiert und den breiteren pazifischen Bedenken, die auf der Wal-Taschenführersdiskutiert werden. Das offene zeitgenössische Delfin-Register birgt keine solchen Bedenken; die linien-spezifischen Ahnenbezüge tun dies.
Die ehrliche Praxis für einen westlichen Kunden, der ein Delfin-Tattoo in Erwägung zieht, ist es, zu wissen, auf welcher Tradition das Design basiert und offen über die Beziehung des Trägers zu dieser Tradition zu sein. Die große Mehrheit der Delfin-Register ist offen. Die linien-spezifischen pazifischen Ahnenbezüge sind es nicht, und das amazonische Boto Register sollte mit Wissen über seine Quelle behandelt werden.
Berühmte Delfin-Tattoo-Verbindungen
- Der "Delfin-Fresko" von Knossos (Bronzezeitpalast von Knossos, Kreta, ca. 1600 v. Chr.; dokumentiert in Arthur Evans' Der Palast des Minos in Knossos(Macmillan, 1921 bis 1935) ist das tiefste dokumentierte Delfinbild in der ägäischen Tradition, obwohl die rekonstruierte Form, wie sie üblicherweise reproduziert wird, im Wesentlichen eine Restaurierung aus der Evans-Ära ist. Die minoische Keramik im Meeresstil liefert unabhängige Dokumentation von Delfinbildern der Bronzezeit in der Ägäis.
- Der Apollo Delphinios Komplex (die Homerischen Hymnus auf Apollon, 7. bis 6. Jahrhundert v. Chr.; analysiert in Walter Burkerts Griechische Religion, Harvard University Press, 1985) ist der wichtigste klassische religiöse Anker, der den Delfin mit Apollos Orakel in Delphi verbindet und die etymologische Verbindung zwischen Delphis und Delphi liefert.
- Die Arion-Erzählung (Herodot, Historien 1.23 bis 24, Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) liefert das Bild des Delfinreiters, des von einem musikliebenden Delfin geretteten Dichters, das sich auf griechischen Münzen und in der Taras-Tradition wiederfindet.
- Die Tarentiner Delfinreiter-Münzen (Tarentum, Süditalien, 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr.) gehören zu den häufigsten aller griechischen Stadtmünztypen und sind einer der Hauptkanäle, durch die das Delfinreiter-Bild in das mediterrane visuelle Vokabular gelangte, abgeleitet vom Gründungsmythos von Taras, wie von Pausanias aufgezeichnet.
- Der frühe christliche Delfin und Anker (römische Katakombenkunst des 3. und 4. Jahrhunderts; dokumentiert in Robin M. Jensens Frühe Christian Art verstehen, Routledge, 2000) ist die kanonische christliche Delfin-Komposition, die als Christus und das Kreuz sowie als die Erlösung der Seele gelesen wird.
- Peloderus Jack (der Risso-Delfin, der Schiffe durch den French Pass, Neuseeland, ca. 1888 bis 1912 begleitete; geschützt durch einen neuseeländischen Erlass von 1904) ist einer der berühmtesten wilden Delfine der Geschichte und ein Anker der pazifischen Delfin-Wächter-Tradition.
- Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) schuf Delfin-Flash in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, im breiteren amerikanischen traditionellen Vokabular und trug den Glücks-Delfin der Seeleute in das amerikanische traditionelle Register ein.
- Die Flipper-Fernsehserie (NBC, 1964 bis 1967) etablierte das populäre Bild des Delfins als intelligenten, freundlichen Begleiter und lieferte viel von dem kulturellen Vokabular, auf das die spätere Naturschutzbewegung zurückgriff.
- Die Dokumentation von 2009 Die Bucht (Regie: Louie Psihoyos, Gewinner des Oscar für den besten Dokumentarfilm 2010) brachte die Kontroverse um die Delfinjagd in Taiji weltweit ins Rampenlicht und ist der wichtigste Popkultur-Anker der zeitgenössischen Delfin-Schutzbewegung.
- Diana Reiss's Spiegel-Selbsterkennungsforschung (dokumentiert in Der Delfin im Spiegel, Houghton Mifflin Harcourt, 2011) und Lou Hermans Forschung zur Sprachverständnisfähigkeit sind die wichtigsten Anker des zeitgenössischen Delfin-Intelligenz-Registers.
Wie man über ein Delfin-Tattoo nachdenkt
Wenn Sie ein Delfin-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:
- Auf welche Tradition wollen Sie sich beziehen? Die klassisch-griechische (Apollos heiliges Tier, der Delfinreiter, der Retter von Arion), die römische Seelenführerin, das frühe christliche Christus-Symbol, das amerikanische Glückszeichen der Seeleute, der amazonische Boto Gestaltwandler, das Register des Naturschutzes, das Register der Intelligenz und die zeitgenössische Feinlinien-Ästhetik sind echte verschiedene Traditionen mit unterschiedlichen Lesarten. Die meisten sind offen; die linien-spezifischen pazifischen Ahnenreferenzen erfordern Sorgfalt im kulturellen Kontext; der amazonische Boto sollte mit Wissen über seine Herkunft behandelt werden. Entscheiden Sie, welches Register Sie betreten, bevor das Designgespräch beginnt.
- Welche Komposition? Ein einzelner springender Delfin liest sich sehr anders als ein Delfin mit Anker (mit seinen tiefen römischen und christlichen Erlösungs-Wurzeln), als ein Delfinreiter (klassisch), als eine Delfin-und-Name-Gedenkstätte (basierend auf der Seelenführer-Tradition), als ein zeitgenössischer Feinlinien-Delfin in einer einzigen Linie. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung, überhaupt einen Delfin zu bekommen, und ist für dieses Motiv ungewöhnlich belastend wegen des Reputationszyklus: ein Delfin, der durch einen Ring springt, liest sich im veralteten Register der 1990er Jahre, während ein zeitgenössischer Delfin in durchgehender Linie oder ein klassischer Delfinreiter völlig außerhalb davon gelesen wird.
- Welcher Stil und welche Platzierung? Der Reputationszyklus des Delfins ist real, und Ausführung und Platzierung bestimmen, ob ein zeitgenössischer Delfin als veraltet oder als bewusste Neuausrichtung gelesen wird. Kleine, generische, vollfarbige Flash-Tattoos am unteren Rücken lesen sich im veralteten Register der 1990er Jahre; zeitgenössische Feinlinien-, geometrische oder dokumentarisch-realistische Arbeiten am Unterarm, Innenarm oder an der Wade lesen sich als zeitgenössische Neuausrichtung. Die ehrliche Darstellung ist, dass die Reputation des Motivs bei den Gatekeepern der Tattoo-Community eine bestimmte Periode und einen bestimmten Stil widerspiegelt, nicht die tiefe Geschichte des Motivs, und die Wahl von Stil und Platzierung ist, wie ein zeitgenössischer Kunde das Motiv zu seinen eigenen Bedingungen aufgreift.
- Welcher Künstler? Ein Delfin, der von einem Praktiker mit Ausbildung in der amerikanischen traditionellen Linie ausgeführt wird, sieht anders aus als derselbe Delfin in zeitgenössischem Realismus, in Feinlinien-Minimalismus oder in einem klassisch-griechisch inspirierten Register. Wenn eine bestimmte Tradition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde. Für jedes pazifische Aumakua oder Kaitiaki Anspruch ist die entsprechende Empfehlung an erbliche Praktiker und nur im Rahmen des kulturellen Protokolls.
Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen ehrlich über alle vier sprechen. Der Delfin ist eines der ältesten und positivsten maritimen Motive der westlichen Ikonographie mit echter Tiefe bis in die Bronzezeit der Ägäis; der Reputationszyklus der 1990er und 2000er Jahre ist ein jüngeres und wiederherstellbares ästhetisches Phänomen und kein Kommentar zur zwei Jahrtausende alten Geschichte des Motivs.
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- hawaiianischen Kākau. Die indigene hawaiianische Handstich-Tattoo-Tradition; der kulturelle Protokollrahmen für naiʻa Aumakua Bildsprache.
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Quellen
- Mead, James G., und Robert L. Brownell Jr. Cetaceen-Kapitel in Don E. Wilson und DeeAnn M. Reeder, Hrsg., Säugetierarten des World: Eine taxonomische und geografische Referenz. Dritte Auflage, Johns Hopkins University Press, 2005. Der Standard-Taxonomie-Referenz für die Klassifizierung von Cetacea, Odontoceti und Delphinidae, in die der Delfin fällt.
- Evans, Arthur. Der Palast des Minos in Knossos. Macmillan, 1921 bis 1935. Die grundlegende mehrbändige Referenz für den Palast von Knossos aus der Bronzezeit und seine Meereskunst, einschließlich des stark rekonstruierten "Delfin-Freskos".
- Marinazus, Nanno. Minoische Religion: Ritual, Bild und Symbol. University of South Carolina Press, 1993. Die Standardabhandlung über die minoische religiöse Ikonographie, die den Delfin im breiteren minoischen Meeresregister verortet.
- Homerischen Hymnus auf Apollon (ca. 7. bis 6. Jahrhundert v. Chr.) und Homerische Hymne an Dionysos. Die Primärquellen für die Delfin-Epiphanie des Apollon Delphinios und die Verwandlung des Dionysos und der Piraten. Standardausgabe der Loeb Classical Library.
- Bürkert, Walter. Griechische Religion. Übersetzt von John Raffan, Harvard University Press, 1985 (ursprünglich Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977). Die Standardreferenz für die archaische und klassische griechische Religion, einschließlich des Apollon Delphinios-Kults und der Delphis-Delphi-Beziehung.
- Herodot. Historien 1.23 bis 24. Die Primärquelle für die Arion-und-der-Delfin-Erzählung. Standardausgabe der Loeb Classical Library (A. D. Godley).
- Ovid. Metamorphosen Buch 3. Die wichtigste lateinische Quelle für die Verwandlung von Dionysos und den Piraten in Delfine. Standardausgabe der Loeb Classical Library (Frank Justus Miller).
- Pausanias. Beschreibung von Griechenland. Die Primärquelle für die Taras-Gründungsgeschichte und den Delfinreiter von Tarentum.
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- Jensen, Robin M. Frühe Christian Art verstehen. Routledge, 2000. Die Standardabhandlung über frühe christliche Ikonographie, einschließlich des Delfins als Christussymbol und Seelenträger sowie der Delfin-und-Anker-Komposition.
- Grün, Miranda (Miranda Aldhouse-Green). Tiere in Celtic Life und Mythos. Routledge, 1992. Die Standardreferenz über Tiere in der keltischen Religion, einschließlich der peripheren romano-keltischen Delfin- und Wasser-Gottheiten-Assoziationen.
- Orbell, Margaret. Der natürliche World des Maori. Collins, 1985. Die Standardübersicht über Meerestiere, einschließlich Delfinen, in der Maori-Kosmologie und mündlichen Überlieferung.
- Slater, Cundace. Tanz des Delphins: Transformation und Ernüchterung in der Amazonian-Imagination. University of Chicago Press, 1994. Die wichtigste ethnographische Studie über Amazonas- Boto (rosa Flussdelfin) Encantado Gestaltwandler-Folklore.
- Reiss, Diana. Der Delphin im Spiegel: Die Gedanken der Delfine erforschen und Delfinleben retten. Houghton Mifflin Harcourt, 2011. Die wichtigste Referenz für die Delfin-Spiegel-Selbsterkennungsforschung und den breiteren Fall für die kognitive Raffinesse und das Wohlergehen von Delfinen.
- DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Abhandlung über die Seemanns-Tätowierungstradition, einschließlich des standardisierten Motiv-Vokabulars, in dem das Glücksbringer-Delfin-Motiv angesiedelt ist.
- Sunders, Clinzun R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; überarbeitete Auflage 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tätowierungsmotiven durch die Arbeiterklasse, einschließlich des breiteren amerikanischen Seemanns-Vokabulars.
Leitartikel
Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des Zuletzt überprüft Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.
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