Der Adler ist eines der am häufigsten tätowierten Motive der Welt und dasjenige, dessen Bedeutung am engsten mit staatlicher und nationaler Identität verbunden ist. Der römische Legionärsstandard, der Aquila, trug den Adler mindestens seit dem 1. Jahrhundert v. Chr. als Emblem des Imperiums. Die Vereinigten Staaten übernahmen den Weißkopfseeadler am 20. Juni 1782 durch einen Akt des Kontinentalkongresses in das Große Siegel. Der mexikanische Adler auf einem Kaktus, der eine Schlange frisst, erscheint seit der Unabhängigkeit im Jahr 1821 auf der mexikanischen Flagge und stammt aus dem Gründungsmythos von Tenochtitlán der Mexica im Jahr 1325 n. Chr., dokumentiert im Codex Mendoza von ca. 1541. Der patriotische amerikanische traditionelle Adler wurde zwischen 1900 und 1950 von Charlie Wagner im 11 Chatham Square (der gespreizte Adler auf der Brust eines Seemanns war so eng mit Wagners Laden verbunden, dass er zu einer der charakteristischen Kompositionen der Zeit wurde), Cap Coleman in Norfolk, Bert Grimm und Sailor Jerry Collins in Honolulu stabilisiert.

Was bedeutet ein Adlertattoo?

Ein Adlertattoo bedeutet am häufigsten Freiheit, Souveränität, Weitsicht und militärischen Schutz, aber die spezifische Bedeutung hängt vollständig von der Tradition ab, aus der das Design stammt. Der römische Aquila steht für imperiale Macht. Der amerikanische Weißkopfseeadler steht für nationale Identität und patriotischen Dienst. Der mexikanische Cuauhtli auf dem Kaktus steht für die Gründung von Tenochtitlán und die mexikanische nationale Souveränität. Indianische Adlerbilder beziehen sich auf zeremonielle Kleidung und sind kein dekoratives Motiv. Amerikanische traditionelle Flash-Adler, stabilisiert von Charlie Wagner, Cap Coleman und Sailor Jerry zwischen 1900 und 1950, tragen die Bedeutung des patriotischen Dienstes, insbesondere für Träger der US Navy und des Marine Corps.

Was symbolisiert ein amerikanisches Adlertattoo?

Ein amerikanisches Adlertattoo symbolisiert die Vereinigten Staaten als Staat und oft den Dienst des Trägers für diesen. Der Weißkopfseeadler wurde am 20. Juni 1782 vom Kontinentalkongress zum Nationalsymbol des Großen Siegels der Vereinigten Staaten ernannt und ist seitdem ununterbrochen auf Währungen, Präsidentensiegeln und militärischen Insignien abgebildet. Der amerikanische traditionelle patriotische Adler, der oft Pfeile und einen Olivenzweig in direkter Anlehnung an das Große Siegel hält, wurde im gesamten zwanzigsten Jahrhundert häufig auf US-Militärpersonal tätowiert. Charlie Wagners Laden am Chatham Square produzierte in den frühen zwanziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts so viele gespreizte Adler-Seemanns-Tattoos, dass der gespreizte Adler auf der Brust zu einer der charakteristischen Kompositionen der Bowery-Ära wurde.

Woher stammt das Adlertattoo?

Der Adler kam aus konvergierenden Strömungen in die westliche Tattoo-Ikonografie. Der römische Aquila, der von den Legionen mindestens seit dem 1. Jahrhundert v. Chr. getragen wurde, etablierte den Adler als imperiales Emblem, das durch die byzantinische und Heilige Römische Heraldik in das visuelle Vokabular der amerikanischen Revolutionszeit des 18. und 19. Jahrhunderts fortbestand. Das Große Siegel der Vereinigten Staaten (1782) machte den Weißkopfseeadler zum kanonischen amerikanischen Nationalsymbol. Der Gründungsmythos der Mexica von Tenochtitlán im Jahr 1325 n. Chr., dokumentiert im Codex Mendoza ca. 1541, lieferte den mexikanischen Cuauhtli auf dem Kaktus. Der amerikanische traditionelle Flash absorbierte alle drei und stabilisierte die patriotische gespreizte Adlerkomposition zwischen 1900 und 1950 in den Läden in Bowery und Norfolk.

Was bedeutet ein mexikanisches Adlertattoo?

Ein mexikanisches Adlertattoo bezieht sich am häufigsten auf den Cuauhtli, den Adler im Gründungsmythos von Tenochtitlán der Mexica, der auf einem Nopal-Kaktus sitzt und eine Schlange frisst. Der Mythos verortet die Gründung der Hauptstadt der Mexica am heutigen Standort von Mexiko-Stadt im Jahr 1325 n. Chr. und ist im Codex Mendoza von ca. 1541 dokumentiert. Die Komposition erscheint seit der Unabhängigkeit im Jahr 1821 auf dem mexikanischen Wappen und der Flagge. In der Chicano-Tattoo-Arbeit steht der mexikanische Adler als Zeichen der mexikanischen Identität, der nationalen Souveränität und des breiteren präkolumbianischen ikonografischen Erbes. Die Komposition ist kanonische mexikanische nationale Bildsprache, kein generisches dekoratives Motiv.

Was bedeutet ein Adler-Schlangen-Tattoo?

Ein Adler-Schlangen-Tattoo bezieht sich am häufigsten auf die mexikanische Cuauhtli-Komposition: den Adler auf einem Kaktus, der eine Schlange frisst, abgeleitet vom Gründungsmythos von Tenochtitlán der Mexica (1325 n. Chr., Codex Mendoza ca. 1541) und dem mexikanischen Wappen seit 1821. Die Komposition ist eines der kanonischen mexikanischen Nationalsymbole und wird in der Chicano-Tattoo-Arbeit häufig neben anderer präkolumbianischer und katholischer mexikanischer Ikonografie getragen. Außerhalb der mexikanischen Tradition erscheint die Adler-Schlangen-Kombination auch in klassischen heraldischen Kompositionen und in einigen indianischen ikonografischen Traditionen, wo sie je nach Tradition unterschiedliche spezifische Bedeutungen hat.

Wo sollte ich ein Adlertattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und Langlebigkeitskompromisse. Die Brust ist die kanonische amerikanische traditionelle Platzierung für die gespreizte Adlerkomposition, wobei die Flügelspannweite des Vogels den Oberkörper ausfüllt; dies ist die Platzierung, die am ehesten mit dem Wagner-Ära-Seeadler vom Chatham Square assoziiert wird. Der Rücken bietet Platz für die größten Kompositionen, einschließlich vollständiger Cuauhtli-Kompositionen mit Kaktus und Schlange. Der Oberarm und die Schulter eignen sich für mittelgroße Adlerarbeiten und für den Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor. Der Unterarm wirkt wie eine bewusste Zurschaustellung, oft für patriotische oder militärische Gedenkarbeiten. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die ausgebreiteten Flügel des Adlers benötigen Platz, um zur Geltung zu kommen.

Die Ströme des Adlertattoos

Der Weg des Adlers in die moderne Tattoo-Ikonografie führte durch mehrere konvergierende Ströme. Das Verständnis, welcher Strom welche Bedeutung lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Motiv kaiserlich-römische, amerikanisch-patriotische, mexikanisch-nationale, indianisch-heilige und militärisch-dienstliche Lesarten tragen kann, abhängig von der Komposition und der Tradition, in der das Design steht.

Strom 1: Der römische Aquila und die kaiserliche europäische Heraldik

Der tiefste dokumentierte Anker des Adlers als Staats-Emblem in der westlichen Tradition ist der römische Legionärsstandard, der Aquila. Der silberne oder vergoldete Adler, der an der Spitze jeder römischen Legion getragen wurde, diente als heiliges Symbol der Einheit, und sein Verlust in der Schlacht wurde als katastrophale Schande behandelt. Plinius der Ältere schreibt in Naturalis Historia (ca. 77 n. Chr.) Buch 10, die Standardisierung des Adlers als einziges Legionärs-Emblem dem Konsul Gaius Marius im Jahr 104 v. Chr. zu, der die römische Armee reorganisierte und den Adlerstandard für alle Legionen zentralisierte. Der Aquila war früher in der Republik eines von mehreren Legionärs-Tier-Standards gewesen; ab Marius war es allein der Adler.

Der Aquila fungierte sowohl als militärisches als auch als religiöses Objekt. Jeder Adler einer Legion wurde in einem kleinen Schrein innerhalb des Lagers aufbewahrt, betreut von einem speziellen Aquilifer (Adlerträger) und mit ritueller Ehrfurcht behandelt. Der Verlust eines Aquila war ein ausreichender Grund, einen Bergungsfeldzug zu rechtfertigen; die Rückgewinnung der 53 v. Chr. bei Carrhae verlorenen Standarten war eine bedeutende politische Leistung von Augustus im Jahr 20 v. Chr., die auf Münzen und der Statue des Prima Porta gefeiert wurde.

Der Adler blieb das kaiserliche Emblem durch die byzantinischen und Heiligen Römischen Nachfolgetraditionen. Der doppelköpfige Adler, der von der byzantinischen Palaiologen-Dynastie ab dem dreizehnten Jahrhundert übernommen und vom Heiligen Römischen Reich und später vom Russischen Reich, der Habsburgermonarchie und verschiedenen anderen europäischen Staaten übernommen wurde, stammt visuell aus derselben römischen Tradition. Bis zum achtzehnten Jahrhundert war der kaiserliche Adler das am weitesten verbreitete Staats-Emblem in der kontinentaleuropäischen Heraldik.

Die amerikanischen Gründerväter stützten sich auf dieses ikonografische Erbe, als sie 1782 den Weißkopfseeadler annahmen. Die römischen imperialen Assoziationen des Adlers waren ein bewusster visueller Anspruch auf republikanische Legitimität, die von der klassischen Antike abstammte. Die Wahl war kein ikonografischer Zufall; es war ein expliziter Verweis, der im Kontinentalkongress ausführlich diskutiert und in der Designgeschichte des Großen Siegels festgehalten wurde.

Der römische Adler wurde im zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert von rechtsextremen und faschistischen Bewegungen übernommen, der Nazi Reichsadlers (der Adler auf einem Hakenkreuz) als das visuell prominenteste Beispiel. Der römische Adler in der Tattoo-Arbeit ist ikonografisch vom Adler der Nazi-Ära zu unterscheiden und sollte nicht visuell damit gleichgesetzt werden; das Hakenkreuz und die spezifische Reichsadlers Haltung sind die Unterscheidungsmerkmale. Tätowierer sollten den Unterschied kennen und Kunden nach ihrer Absicht fragen, wenn eine Komposition sich der Ikonografie der Nazi-Ära nähert.

Strom 2: Der amerikanische nationale Weißkopfseeadler (das Große Siegel, 1782)

Der Weißkopfseeadler (Haliaeetus leucocephalus) wurde am 20. Juni 1782 durch Beschluss des Kontinentalkongresses zum Nationalsymbol der Vereinigten Staaten auf dem Großen Siegel erklärt. Das Siegel wurde von Charles Thomson, Sekretär des Kontinentalkongresses, und William Barton entworfen, basierend auf mehreren früheren Vorschlägen über sechs Jahre der Beratung. Das endgültige Design zeigt einen amerikanischen Weißkopfseeadler mit einem Schild auf der Brust, der in seiner linken Klaue ein Bündel von dreizehn Pfeilen (die die ursprünglichen Staaten und die Macht des Krieges darstellen) und in seiner rechten Klaue einen Olivenzweig mit dreizehn Blättern und dreizehn Oliven (die Frieden darstellen) hält, mit einer Schriftrolle im Schnabel, auf der steht: E PLURIBUS UNUM („Aus vielen eines“).

Der Weißkopfseeadler wurde nach erheblicher Debatte aus mehreren Gründen gewählt: Er ist in Nordamerika heimisch, was die neue Republik von europäischen Staaten unterscheidet; er ist ein Raubvogel, der mit Vision und kriegerischer Kraft assoziiert wird; und er ist strukturell analog zum römischen Aquila, was einen republikanischen Anspruch auf klassische Abstammung liefert. Benjamin Franklin widersprach der Wahl berühmt (er schrieb seiner Tochter Sarah Bache am 26. Januar 1784, dass der Weißkopfseeadler „ein Vogel von schlechtem moralischem Charakter“ sei und schlug stattdessen den Truthahn vor), aber das Design von Thomson und Barton setzte sich durch.

Der amerikanische Adler ist seit 1782 ununterbrochen auf US-Währung, Präsidentensiegeln, Militärinsignien und staatlicher Ikonografie abgebildet. Der Adler auf der Vorderseite des Großen Siegels, der Adler auf dem Dollarnoten (seit den ersten Dollarnoten von 1862, mit dem modernen Rückseiten-Großen Siegel, das 1935 auf den Dollar kam), der Adler des Präsidentensiegels (in seiner heutigen Form seit 1945) und der Adler auf der Dollarmünze basieren alle auf dem Design von 1782. Der Bald and Golden Eagle Protection Act von 1940 (16 U.S.C. § 668) machte das Töten oder Besitzen von Weißkopfseeadlern und Steinadlern zu einem Bundesvergehen; die Änderungen von 1962 fügten durch das Eagle Feather Law Ausnahmen für religiöse Zwecke von Native Americans hinzu.

Der amerikanische traditionelle patriotische Adler-Tattoo stammt direkt aus diesem Erbe nationaler Symbole. Die Komposition, die im Bowery-Flash des frühen 20. Jahrhunderts kanonisiert wurde, oft der Adler mit Schild und Pfeilen, die direkt auf das Große Siegel verweisen, oft gepaart mit der US-Flagge oder dem Eagle, Globe, and Anchor des Marine Corps, ist eine Tattoo-Übersetzung des Gründungsstaatszeichens.

Strom 3: Der mexikanische Adler (Cuauhtli) und Tenochtitlán

Der mexikanische Adler ist eines der ältesten kontinuierlichen Staatszeichen Amerikas. Der Gründungsmythos der Mexica-Hauptstadt Tenochtitlán platziert die Gründung am Standort des heutigen Mexiko-Stadt im Jahr 1325 n. Chr., als die wandernden Mexica das Zeichen sahen, das ihr Schutzgott Huitzilopochtli prophezeit hatte: ein cuauhtli (Adler, in klassischem Nahuatl) auf einem Nopal Kaktus sitzend, der eine Schlange frisst. Die Mexica bauten ihre Hauptstadt an diesem Ort, und die Komposition aus Adler auf Kaktus, der eine Schlange frisst, wurde zum Gründungszeichen des Mexica-Staates.

Die wichtigste frühe koloniale dokumentarische Bestätigung ist der Codex Mendoza (ca. 1541), in Auftrag gegeben von Antonio de Mendoza, dem ersten Vizekönig von Neuspanien, und produziert von indigenen Tlacuilo-Malern in Mexiko-Stadt, um die Geschichte, Tributaufzeichnungen und das tägliche Leben der Mexica für Karl V. von Spanien zu dokumentieren. Der Codex Mendoza befindet sich jetzt in der Bodleian Library in Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1) und sein Frontispiz zeigt die Gründungszene von Tenochtitlán mit dem Cuauhtli auf dem Kaktus. Die Komposition erscheint auch in früheren und zeitgenössischen Kodizes (dem Codex Aubin, dem Florentiner Kodex von Bernardino de Sahagún) und war vor seiner Transkription nach der Eroberung Teil der mündlichen Überlieferung der Mexica.

Nach der mexikanischen Unabhängigkeit von Spanien im Jahr 1821 wurde der mexikanische Adler auf dem Kaktus, der eine Schlange frisst, zum zentralen Element des mexikanischen Wappens und ist seitdem ununterbrochen auf der mexikanischen Flagge abgebildet. Die spezifische Haltung und Darstellung des Adlers hat sich über die Regime hinweg geändert; die heutige Darstellung (der Adler im Profil, auf einem Kaktus sitzend, der aus einem Stein im Wasser wächst, eine Klapperschlange fressend) wurde 1968 im Vorfeld der Olympischen Spiele in Mexiko-Stadt per Dekret von Präsident Gustavo Díaz Ordaz standardisiert.

Der mexikanische Adler trat maßgeblich durch die Chicano-Fine-Line-Tradition in die amerikanische Tattoo-Ikonografie ein. Die Chicano-Schwarz-Grau-Arbeit, die ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles entstand und von Charlie Cartwright, Jack Rudy und Freddy Negrete verfeinert wurde, integrierte den mexikanischen Adler und breitere präkolumbianische Ikonografie in das visuelle Vokabular der Chicano-Fine-Line. Der Cuauhtli ist eines der kanonischen Chicano-Motive neben der Jungfrau von Guadalupe, dem Aztekenkalender, Quetzalcoatl und Rosenkranzkompositionen.

Der mexikanische Cuauhtli ist ein nationales Symbol Mexikos und eine tiefe kulturelle Referenz für mexikanische und mexikanisch-amerikanische Gemeinschaften, kein generisches dekoratives Motiv. Nicht-mexikanische Träger der vollständigen Cuauhtli-Komposition (Adler auf Kaktus, der eine Schlange frisst, insbesondere in Kompositionen, die mit dem rot-weiß-grünen Farbschema der mexikanischen Flagge integriert sind) sollten wissen, worauf sie sich beziehen und warum.

Strom 4: Indianische Adlerikonografie

Der Adler ist in vielen indigenen Traditionen Nordamerikas ein heiliges Tier, insbesondere bei den Präriestämmen (Lakota, Cheyenne, Crow, Blackfeet und andere) und in zahlreichen anderen indigenen Nationen auf dem gesamten Kontinent. Adlerfedern dienen als zeremonielle Kopfbedeckung, die für bestimmte Taten verliehen und in bestimmten rituellen Kontexten getragen werden. Der Weißkopfseeadler und der Steinadler (Aquila chrysaetos) haben in vielen indigenen Traditionen heilige Assoziationen, und das ikonografische Vokabular rund um den Adler ist in aktiver religiöser und kultureller Praxis verankert.

Adlerfedern sind nach US-Bundesgesetz geschützt. Der Bald and Golden Eagle Protection Act von 1940 macht den Besitz von Adlerfedern zu einem Bundesvergehen für Nicht-Ureinwohner; die Änderungen von 1962 und das National Eagle Repository (eine Einrichtung des U.S. Fish and Wildlife Service in Commerce City, Colorado) liefern legal erworbene Federn an eingeschriebene Mitglieder von bundesweit anerkannten Stämmen für religiöse Zwecke. Der rechtliche Rahmen spiegelt die ikonografische Realität wider: Adlerfedern und breitere Adlerbilder in Prärie- und anderen indigenen Traditionen sind keine Dekoration; sie sind heilige zeremonielle Objekte, die von spezifischen kulturellen Protokollen geregelt werden.

Die Native American Eagle Ikonografie ist ein heiliges Element aktiver religiöser und kultureller Traditionen, parallel zum tibetisch-buddhistischen Kapala dokumentiert auf der Seite Skull Pocket Guide. Native American Eagle Bilder (insbesondere gefiederte Adler, Adlerfeder-Kopfbedeckungen, Traumfänger-und-Adler-Kompositionen und Adlerbilder im Stil der Prärie-Piktografie) sollten von Nicht-Ureinwohnern nicht beiläufig als dekorative Motive adaptiert werden. Tätowierer sollten den ikonografischen Unterschied zwischen einem dekorativen amerikanischen traditionellen patriotischen Adler und einer zeremoniellen Prärie-Adlerkomposition kennen und Arbeiten ablehnen, die heilige indigene Ikonografie zu generischen Dekorationen reduzieren.

Ein nicht-indigener Träger eines Weißkopfseeadler-Tattoos im amerikanischen patriotischen Register (der Adler des Großen Siegels, der Adler des Marine Corps, der Sailor Jerry amerikanische traditionelle gespreizte Adler) beschäftigt sich nicht mit Native American Ikonografie. Die Traditionen sind unterschiedlich. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, aus welcher Tradition das Design stammt und sich innerhalb der offenen zu halten.

Strom 5: Stabilisierung des amerikanischen traditionellen Flash (1900 bis 1950)

Die Version des patriotischen Adlers, die die meisten modernen Amerikaner erkennen, wurde von Praktikern Mitte des 20. Jahrhunderts im American traditionell Stil stabilisiert: kräftige schwarze Umrisse, begrenztes Farbspektrum mit hoher Sättigung (Braun-, Beige- und Goldtöne für den Körper, Rot-Weiß-Blau bei Kombination mit Flaggenelementen), frontale Komposition mit gespreizten Flügeln, oft ein Banner über der Brust oder in den Klauen, häufig die Pfeile und der Olivenzweig des Großen Siegels in den Klauen gehalten, häufig ein Schild auf der Brust.

Charlie Wagners Laden in der 11 Chatham Square, der ab 1908 im hinteren Teil des Black Eye Barber Shop betrieben wurde und nach dem Tod von Samuel O'Reilly am 29. April 1909 dort konsolidiert wurde, produzierte ein halbes Jahrhundert lang tausende von gespreizten Adler-Flash für die New Yorker und Matrosenklientel der Arbeiterklasse. Der Springfield Daily Republikaner berichtete am 7. Februar 1933 auf Primärpresse-Ebene, dass zwanzigtausend Matrosen von Wagner entworfene gespreizte Adler auf ihren Brustkörben trugen, eine Größenordnung für die nationale Verbreitung seines 208 Bowery-Geschäfts; derselbe Bericht platziert den gespreizten Adler so eng mit Wagners Laden, dass er zu einer der charakteristischen Kompositionen der Ära wurde. Wagners gespreizter Adler ist der kanonische amerikanische traditionelle Adler der Bowery-Ära, und das Designvokabular, das er etablierte, trug durch Wagners vertriebenes Flash und durch seine Lehrlinge und Mitarbeiter in der Bowery-Linie in den breiteren Handel über.

Die Amerikanisierung des Adlers als Flash-Motiv läuft insbesondere durch Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 bis 1954), der Anfang des 20. Jahrhunderts bei Wagner in der 11 Chatham Square arbeitete und Wagners Patent von 1904 als Zeuge unterschrieb. Ausgebildet als Tapetenentwerfer am Hebrew Technical Institute der Lower East Side, bevor er im Spanisch-Amerikanischen Krieg diente, brachte Alberts Designschuldisziplin in das Bowery-Flash-Vokabular ein und war ab etwa 1905 der erste, der gedruckte Flash-Bögen kommerziell über Wagners 208 Bowery-Geschäft entwarf und vermarktete. Die historische Aufzeichnung schreibt Alberts ausdrücklich die Urheberschaft neuer Motive zu, die auf amerikanische Empfindlichkeiten abzielen, darunter der Weißkopfseeadler und die amerikanische Flagge, neben dem geerbten maritimen Vokabular. Sein Flash ist die dokumentarische Quelle, aus der der patriotische amerikanische Adler in den standardisierten Handelsbestand aufgenommen wurde, den Coleman, Rogers, Grimm und Collins später weiterführten.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 bis 1973) eröffnete um 1918 seinen Laden in Norfolk, Virginia, und betrieb ihn für die nächsten Jahrzehnte. Norfolks Status als wichtiger US-Marinehafen brachte Coleman an die geografische Schnittstelle von Matrosenkultur und der aufstrebenden kommerziellen amerikanischen Studio-Tradition. Colemans Adler-Flash, neben dem breiteren amerikanischen traditionellen Vokabular von Ankern, Herzen, Schwalben, Panthern und Hula-Tänzerinnen, wurde 1936 vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erworben, die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash überhaupt. Die Bestände des Mariners' Museum sind die grundlegende Referenz für den kanonischen amerikanischen traditionellen Adler im Norfolk-Marine-Register.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans Hauptschüler, trug das Norfolk-Adler-Vokabular bis Mitte des 20. Jahrhunderts weiter. Rogers war Mitbegründer der Tattoo-Supply-Firma Spaulding and Rogers, deren Ausrüstung und Flash jahrzehntelang landesweit zirkulierten. Das Paul Rogers Tattoo Research Center (im Tattoo Archive in Winston-Salem, North Carolina) beherbergt die Hauptsammlung von historischen Flash-Bögen, darunter Adlerdesigns von Coleman, Rogers, Wagner und Grimm.

Bert Grimm betrieb Läden in St. Louis (ab 1928) und auf dem Long Beach Pike (von den frühen 1950er Jahren bis 1969) und produzierte Adler-Flash, das durch die Spaulding and Rogers-Kataloge landesweit vertrieben wurde. Grimms Laden am Long Beach Pike ist eines der am besten dokumentierten amerikanischen traditionellen Studios der Mitte des Jahrhunderts und ein wichtiger Knotenpunkt für die Übertragung des kanonischen amerikanischen patriotischen Adlers.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911 bis 1973) betrieb seinen Laden in der Hotel Street in Honolulu von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod. Collins' Kundschaft bestand hauptsächlich aus US-Marine- und Marineinfanteriepersonal, das durch Pearl Harbor reiste, insbesondere während und nach dem Zweiten Weltkrieg, und sein Adler-Flash wurde für denselben patriotischen Dienstzweck produziert, den das Motiv im breiteren amerikanischen Handel trug. Collins' spezifische Adlerdesigns kombinieren die amerikanische traditionelle Bold-Outline-Technik mit der asymmetrischen Balance und der großformatigen Kompositionslogik, die er aus seinem langjährigen Briefwechsel mit Kazuo Oguri (Gifu Horihide) in den 1960er Jahren aufnahm. Der Adler ist eine der dokumentierten Kategorien in Don Ed Hardys herausgegebenem Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert Collins' Adlerdesigns weiterhin für Marketingmaterial.

Strom 6: Der Adler in militärischen Insignien

Ein eigenes Unterregister des amerikanischen Adlers in der Tattoo-Arbeit sind die militärischen Insignien-Adler. Das Adler, Globus und Anker (EGA) des U.S. Marine Corps, das am 19. November 1868 durch General Order von Kommandant Jacob Zeilin offiziell als Emblem des Marine Corps angenommen wurde, zeigt einen amerikanischen Weißkopfseeadler, der auf einem Globus (der die westliche Hemisphäre zeigt) mit einem gekreuzten, verschlungenen Anker dahinter sitzt. Das EGA ist eines der am häufigsten tätowierten Militärinsignien in der amerikanischen Ikonografie und wird seit dem zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert als Dienstkennzeichen auf Marineinfanteristen angewendet. Die Komposition ist kanonische Marineidentität und wird üblicherweise bei der Einstellung, beim Einsatz oder nach dem Kampfeinsatz tätowiert.

Der Adler der US-Armee erscheint in mehreren Insignien, am prominentesten in den Ranginsignien eines Colonels (ein silberner gespreizter Adler, in seiner heutigen Form seit 1832 in Gebrauch) und in verschiedenen Einheitsabzeichen und dem breiteren visuellen Vokabular der Armee. Die US-Marine und die Küstenwache verwenden Adlerbilder in mehreren Rang- und Insignien, insbesondere den geflochtenen Anker-und-Adler-Chef-Unteroffizier und die verschiedenen Luftfahrt-Ratings.

Der militärische Adler in Tattoos wird typischerweise mit Aufmerksamkeit für die spezifischen kompositorischen Details des Insigniums (die genaue EGA-Anordnung, die Haltung des Colonels-Adlers, der geflochtene Anker des Chef-Unteroffiziers) dargestellt und oft mit Einheitsbezeichnung, Einsatzdaten oder Gedenkbändern kombiniert. Tätowierer, die militärische Kundschaft bedienen, erstellen häufig militärische Insignien-Adlerkompositionen als beauftragte Dienstkennzeichen; die Konvention ist in der mittleren und zeitgenössischen amerikanischen traditionellen Praxis gut etabliert.

Der Adler im amerikanischen Traditional Style

Der amerikanische traditionelle Adler ist die kanonische Version, der die meisten zeitgenössischen Kunden begegnen, und die meisten modernen Adlerarbeiten stammen direkt von ihm ab, auch wenn sich die Oberflächenästhetik verschoben hat. Die technischen Spezifikationen sind in der Wagner-, Coleman-, Rogers-, Grimm- und Sailor Jerry-Linie stabil: kräftige schwarze Umrisse, begrenztes Farbspektrum, das auf Braun- und Goldtöne für den Körper des Vogels mit Rot-Weiß-Blau-Akzenten bei Kombination mit Flaggen- oder Schildelementen verankert ist, frontale Komposition mit gespreizten Flügeln, die für die Füllung der Brust oder des oberen Rückens ausgelegt ist, oft ein Banner über der Brust oder in den Klauen mit „USN“, „USMC“, dem Namen eines Matrosen, einem Einsatzdatum oder einem Motto. Das Design ist für die Lesbarkeit aus der Ferne und für das gute Altern über Jahrzehnte auf arbeitenden Körpern bei Arbeitslicht optimiert.

Gängige Varianten des amerikanischen traditionellen Adlers sind gut dokumentiert. Der Wagner-kanonische gespreizte Adler ist die Bruststückversion, bei der die Flügel des Vogels den oberen Torso von Schlüsselbein zu Schlüsselbein ausfüllen; dies ist die Version, die am stärksten mit Wagners Chatham Square Shop aus der Bowery-Ära verbunden ist. Der Adler des Großen Siegels (Adler mit Schild auf der Brust, Pfeile in der linken Klaue, Olivenzweig in der rechten Klaue) ist die explizite nationale Emblem-Variante, oft gepaart mit einem E PLURIBUS UNUM Banner. Das Marine Corps EGA ist das kanonische Marine-Dienstkennzeichen. Der Adler mit Flagge in den Klauen ist eine gängige patriotische Dienstkomposition. Der Adler, der eine Schlange greift oder einen Adler angreift, ist eine mexikanisch oder präkolumbianisch beeinflusste Variante, die sich vom patriotischen amerikanischen Adler unterscheidet.

Was den amerikanischen traditionellen Adler auszeichnet, sind dieselben technischen Reaktionen, die auch andere amerikanische traditionelle Motive auszeichnen: bewusste Flachheit der Farbe, Kräftigkeit der Umrisse, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit bei anhaltender Sonne und Verwitterung. Der Wagner-gespreizte Adler, der 1925 auf die Brust eines Matrosen aufgetragen wurde, sieht 2026 genauso aus, weil die Designspezifikationen von Anfang an für diese Haltbarkeit optimiert wurden.

Der Adler im Chicano Fine-Line und in der mexikanischen Ikonografie

Der mexikanische Cuauhtli trat durch die Chicano Black-and-Grey Fine-Line Tradition in die professionelle Tattoo-Arbeit Amerikas ein, die ab 1975 bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles entstand. Die mexikanisch-amerikanische Übernahme des Cuauhtli, die breitere präkolumbianische mesoamerikanische Ikonografie (Quetzalcoatl, Aztekenkalender, Coatlicue) und katholische mexikanische Bilder (Jungfrau von Guadalupe, Heiliges Herz, Rosenkranzkompositionen) auf der Haut spiegelte die breitere kulturelle Rückeroberung der indigenen mexikanischen Identität durch die Chicano-Bewegung in der Post-1968-Ära wider.

Der Chicano Cuauhtli wird typischerweise in detailliertem Schwarz-Grau-Realismus mit extrem feiner Linienführung dargestellt, oft gepaart mit dem Kaktus, der Schlange und der dreifarbigen Banderole der mexikanischen Flagge. Größere Kompositionen integrieren den Cuauhtli mit Kalenderbildern, mit der Jungfrau von Guadalupe oder mit Namensbändern in der Old English Placa Schrift, die für Chicano-Arbeiten kanonisch ist. Die wichtigsten Figuren dieser Linie sind Charlie Cartwright und Jack Rudy bei Good Time Charlie's; Freddy Negrete (eingestellt 1977 als erster selbstidentifizierter Chicano-Professioneller Tätowierer); und nachfolgend Mister Cartoon bei SA Studios und Mark Mahoney im Shamrock Social Club in Hollywood.

Mister Cartoons Arbeit trug insbesondere den Cuauhtli und breitere Chicano-mexikanische Ikonografie in den kommerziellen Tattoo-Handel der Hip-Hop-Ära nach 2000. Seine Kundenbasis in den 1990er und 2000er Jahren (darunter große Hip-Hop-Künstler, Profisportler und das breitere kulturelle Netzwerk von Los Angeles) verlieh der Cuauhtli-Komposition größere Sichtbarkeit außerhalb der Chicano-Gemeinschaft, während die ikonografische Spezifität ihrer mexikanisch-amerikanischen Quelle erhalten blieb. Der Chicano Cuauhtli und der amerikanische traditionelle patriotische Adler stammen aus unterschiedlichen visuellen Traditionen und dienen unterschiedlichen kulturellen Registern; sie sind nicht austauschbar.

Der Adler im Neo-Traditional und zeitgenössischen Realismus

Als Neo-Traditional in den 2000er Jahren als anerkannter Stil aufkam, erhielt der Adler die gleiche Behandlung wie die Rose, der Schädel und der Anker: Die kräftigen Umrisse des American Traditional wurden beibehalten, die Farbpalette wurde dramatisch erweitert (oft zehn oder zwölf Farben, wo American Traditional vier oder fünf verwendet), Schattierung und dimensionale Darstellung wurden vertieft, und der kompositorische Ansatz wurde illustrativer. Ein Neo-Traditional-Adler kann Farbverläufe von Feder zu Feder, dimensionale Darstellung der Klauen und des Schnabels sowie stilisierte Hintergründe (rollende Wolken, Bergkonturen, Sonnenstrahl-Kompositionen) verwenden, die die flache Farb-American-Traditional-Tradition selten integriert.

Zeitgenössische Realismus-Tätowierer brachten den Adler in den 2010er und 2020er Jahren in eine andere Richtung: fotorealistische Einzeladler-Kompositionen mit anatomischer Genauigkeit. Der Realismus-Adler wird typischerweise als spezifische Art dargestellt, am häufigsten der amerikanische Weißkopfseeadler (Haliaeetus leucocephalus) mit seinem charakteristischen weißen Kopf und Schwanz sowie gelbem Schnabel und gelben Füßen, oder der Steinadler (Aquila chrysaetos) mit seinem einheitlich braunen Gefieder und goldener Nackenpartie. Der realistische Adler dokumentiert die Art und nicht die abstrakte Symbolik im amerikanischen Traditional-Stil; die technische Genauigkeit ist entscheidend. Gängige Kompositionen sind der Adler im Flug mit ausgebreiteten Flügeln, der Adler auf einem Ast oder Felsen sitzend, der Adler mit Beute in den Fängen und der Adlerkopf in Nahaufnahme mit anatomischen Details bis hin zur Iris.

Zeitgenössische Blackwork-Praktiker reduzieren den Adler in die entgegengesetzte Richtung, zu kontrastreichen geometrischen Formen, Dotwork-Schattierungen oder reinen Linienillustrationen, die die Silhouette des Adlers ohne Wiedergabe seines Gefieders referenzieren. Der Blackwork-Adler ist eine Abstraktion.

Alle drei zeitgenössischen Modi stammen vom amerikanischen Traditional-Adler ab, der zwischen 1900 und 1950 stabilisiert wurde, auch wenn die Oberflächenbehandlung nichts davon zeigt. Der amerikanische Traditional-Adler bleibt der Bezugspunkt. Tätowierer kennen ihn, Kunden fragen danach, und neue Tätowierer lernen ihn als Teil ihrer Grundausbildung.

Adlerkombinationen und ihre Bedeutung

Der Adler erscheint am häufigsten als Teil einer mehrteiligen Komposition. Jede gängige Paarung hat ihre eigene Lesart.

Adler + Flagge (USA): Die kanonische amerikanische patriotische Komposition. Der Adler, der eine Flagge in seinen Fängen hält, der Adler mit einer darüber drapierten Flagge oder die Brustkomposition mit Adler und Flagge. Steht für patriotischen Dienst, oft kombiniert mit Elementen des militärischen Dienstes (Einheitsbezeichnung, Einsatzdaten, Banner "USN" oder "USMC"). Dokumentiert in der Wagner-, Coleman-, Sailor Jerry-Linie im Brust-Spread-Format.

Adler + Schild: Die Komposition des Großen Siegels. Das Schild (typischerweise mit dreizehn Streifen, die auf die ursprünglichen Staaten verweisen) auf der Brust des Adlers bezieht sich direkt auf das Design des Großen Siegels von 1782. Oft kombiniert mit Pfeilen im linken Fang und einem Olivenzweig im rechten Fang, was die explizite Referenz auf das Große Siegel vervollständigt. Die Komposition steht für eine direkte Aussage als nationales Emblem.

Adler + Pfeile + Olivenzweig: Direkte Referenz auf das Große Siegel, oft mit dem Schild kombiniert. Dreizehn Pfeile und ein Olivenzweig mit dreizehn Blättern und dreizehn Oliven entsprechen dem Thomson-Barton-Design von 1782. Die vollständige Komposition ist die expliziteste amerikanische nationale Symbolaussage in der Adler-Tätowierung.

Adler + Anker (Marine Corps EGA): Die Komposition aus Adler, Globus und Anker, die am 19. November 1868 als Emblem des Marine Corps übernommen wurde. Der Adler sitzt auf einem Globus mit einem gekreuzten, verschlungenen Anker dahinter. Kanonisches Identifikationsmerkmal des Marine Corps, häufig tätowiert bei der Einstellung, beim Einsatz oder nach Kampfeinsätzen. Siehe die Anker Pocket Guide Seite für die Geschichte der Ankerseite der Paarung.

Adler + Globus: Teil des Marine Corps EGA, aber auch alleinstehend als "weltweiter Dienst"-Komposition für Marine-, Marineinfanterie- und Küstenwache-Träger. Manchmal kombiniert mit einem Banner, das einen bestimmten Übersee-Einsatzort oder eine Kampagne benennt.

Adler + Schlange (Mexikanischer Cuauhtli): Die Gründungsmythos-Komposition der Mexica: der Adler auf einem Nopal-Kaktus, der eine Schlange frisst, abgeleitet vom Gründungsmythos von Tenochtitlán im Jahr 1325 n. Chr. und dokumentiert im Codex Mendoza um 1541. Die vollständige Komposition ist das kanonische mexikanische Nationalsymbol. Der Adler und die Schlange ohne Kaktus sind ikonografisch unvollständig im Verhältnis zur mexikanischen Komposition; der Kaktus ist das definierende dritte Element.

Adler + Kaktus: Die Gründungs-Komposition von Tenochtitlán, fast immer mit der Schlange. Der Nopal-Kaktus, der Adler und die Schlange bilden zusammen die mexikanische Wappenkomposition, die 1821 nach der Unabhängigkeit angenommen und 1968 in ihrer jetzigen Form standardisiert wurde.

Adler + Namensbanner: Gedenk- oder Widmungskomposition. Die geehrte Person wird durch die Symbolik von Stärke und Weitblick des Adlers gewürdigt. Besonders häufig bei militärischen Gedenkarbeiten, die an gefallene Soldaten erinnern, wobei der Adler den Namen und die Daten rahmt.

Adler + Rosen: Amerikanische Traditional-Patriotik-Komposition mit floraler Paarung. Der Adler steht für Dienst, die Rosen für die geliebte Person, die am Ufer wartet (die gleiche Logik wie bei der Rosen-und-Namensbanner-Tradition ). Oft kombiniert mit einem Banner, das einen Ehepartner oder ein Familienmitglied benennt.

Adler + Flamme: Zeitgenössische patriotische Komposition; signalisiert oft Feuerwehrdienst, Gedenkarbeiten zum 11. September oder eine breitere patriotisch-trotzige Haltung. Weniger kanonisch als die Große Siegel-Komposition, aber eine dokumentierte zeitgenössische Variante.

Adler + indigene amerikanische Bildsprache: Diese Paarung ist kulturell sensibel. Adlerkompositionen, die mit Plains-piktografischen Konventionen, Adlerfeder-Kopfschmuck, Traumfängern oder anderen indigenen spezifischen ikonografischen Elementen integriert sind, greifen auf heilige indigene Traditionen zurück, die keine offenen kommerziellen Designs sind. Nicht-indigene Träger sollten diese Paarung mit ernster Sorgfalt angehen, und tätowierende Handwerker sollten Arbeiten ablehnen, die heilige indigene Ikonografie zu Dekorationen verflachen.

Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein tätowierender Handwerker kann dieses Gespräch führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.

Adlerfarben und ihre Bedeutung

Farbauswahl in der Adler-Tätowierungskomposition operiert innerhalb der Konventionen der Ursprungstraditionen.

Braun-weißer Weißkopfseeadler (Realismus): Der Standard für fotorealistische Weißkopfseeadler-Arbeiten. Steht für die Referenz der Art: brauner Körper, weißer Kopf und Schwanz, gelber Schnabel und Füße. Die Wahl des Realismus dokumentiert den Vogel, anstatt abstrakt zu symbolisieren.

Steinadler (einheitlich braun mit goldener Nackenpartie): Weniger verbreitet in der Tattoo-Arbeit als der Weißkopfseeadler, aber eine dokumentierte Variante. Signalisiert oft eine römische Aquila Referenz (der Steinadler ist die Art, die am häufigsten als Legionärsstandarte getragen wurde) oder eine indigene amerikanische Referenz (der Steinadler ist in vielen Plains-Traditionen heilig).

Amerikanische Traditional-Farbpalette (Braun-, Goldtöne, mit Rot-Weiß-Blau für Flaggen-Paarungen): Die kanonische Farbpalette von Wagner-Coleman-Sailor Jerry. Braun- und Goldtöne für den Körper des Adlers, rote und weiße Streifen für jedes gepaarte Schild oder jede Flagge, blaues Feld für die Flaggen-Kante. Gebaut für Lesbarkeit und Langlebigkeit in der flachen Farbgebung des amerikanischen Traditional-Stils.

Mexikanische Wappenfarben: Der Cuauhtli wird typischerweise in natürlichem Braun für den Adler, Grün für den Nopal-Kaktus und den mexikanischen Dreifarben-Rot-Weiß-Grün für jedes Banner oder Rahmenelement dargestellt. Die Schlange wird oft als grüne oder braune Klapperschlange dargestellt. Die Komposition bezieht sich bewusst auf die mexikanische Flagge und das Wappen.

Schwarz-Grau (Chicano Fine-Line): Die kanonische Chicano-Darstellung des Cuauhtli und des breiteren mexikanischen ikonografischen Vokabulars. Der einnadelige Fine-Line-Graustufenverlauf erzeugt einen fotorealistischen Adler, den der amerikanische Traditional-Stil mit fetten Outlines nicht erreichen kann, und integriert sich natürlich in die Rosenkranz-, Virgen- und Heiliges-Herz-Kompositionen, die die Chicano Fine-Line-Arbeit definieren.

Rein schwarzer Blackwork-Adler: Zeitgenössische Abstraktion. Steht für ein grafisches Emblem und nicht für die Referenz der Art. Oft kombiniert mit geometrischen Hintergründen oder Dotwork-Schattierungen.

Rot-Weiß-Blauer Flaggenfarben-Adler: Zeitgenössische patriotische Komposition, bei der der Adler vollständig in US-Flaggenfarben dargestellt wird. Eine zeitgenössische Variante der 2010er und 2020er Jahre, die oft ein explizit politisch-patriotisches Register signalisiert.

Kultureller Kontext

Die Adler-Tätowierung überspannt mehrere unterschiedliche kulturelle Traditionen und birgt in jeder unterschiedliche Aneignungsbedenken.

Der mexikanische Cuauhtli auf Kaktus, der eine Schlange frisst. Dies ist ein Nationalsymbol Mexikos und eine tiefe kulturelle Referenz für mexikanische und mexikanisch-amerikanische Gemeinschaften. Die Komposition stammt aus dem Gründungsmythos der Mexica von Tenochtitlán (1325 n. Chr., Codex Mendoza ca. 1541) und ist seit der Unabhängigkeit 1821 kontinuierlich auf dem mexikanischen Wappen und der Flagge abgebildet. Nicht-mexikanische Träger der vollständigen Cuauhtli-Komposition sollten wissen, dass sie sich auf die mexikanische nationale Ikonografie stützen. Die Chicano Fine-Line-Tradition (Linie von Good Time Charlie's, Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) ist der wichtigste westliche institutionelle Kanal für Tätowierungen, der diese Ikonografie gepflegt hat; die Anwendung dieser Komposition ohne Kontext verflacht eine bedeutungsvolle Geschichte. Ein nicht-mexikanischer Träger eines generischen Adlers bezieht sich nicht auf den Cuauhtli; ein nicht-mexikanischer Träger einer Komposition aus Adler auf Kaktus, der eine Schlange frisst, tut dies.

Indigene amerikanische Adlerfeder-Bildsprache. Der Adler ist in vielen nordamerikanischen indigenen Traditionen heilig, und Adlerfedern sind nach dem Bald and Golden Eagle Protection Act von 1940 mit den Änderungen des Eagle Feather Law von 1962 durch Bundesgesetz der USA geschützt. Adlerfeder-Bildsprache in Plains-piktografischen Konventionen, Adlerfeder-Kopfschmuck, Traumfänger-und-Adler-Kompositionen und breiterer indigener amerikanischer heiliger Ikonografie sind keine dekorativen Motive für nicht-indigene Träger. Sie sind heilige zeremonielle Elemente aktiver religiöser und kultureller Traditionen, vergleichbar mit dem tibetisch-buddhistischen Kapala dokumentiert auf der Seite Skull Pocket Guide und dem buddhistischen Naga und Hindu Vasuki, dokumentiert auf der Schlangen Pocket Guide Seite. Tätowierende Handwerker sollten die ikonografische Unterscheidung zwischen einem dekorativen amerikanischen Traditional-Patriotik-Adler und einer heiligen indigenen Adlerkomposition kennen und sollten Arbeiten ablehnen, die die Grenze überschreiten.

Der römische Aquila und Übernahmen des 20. Jahrhunderts. Der römische Reichsadler wurde von verschiedenen rechtsextremen und faschistischen Bewegungen im 20. und 21. Jahrhundert übernommen, wobei der Nazi- Reichsadlers (der Adler auf einem Hakenkreuz sitzend) das visuell prominenteste Beispiel ist. Der römische Aquila in klassischer Rekonstruktion (die Legionärsstandarte mit SPQR, die Senatus Populusque Romanus Abkürzung) ist ikonografisch vom Reichsadlers unterschiedlich und sollte nicht visuell mit ihm verwechselt werden; das Hakenkreuz und die spezifische Haltung des Reichsadlers sind die unterscheidenden Merkmale. Tätowierende Handwerker sollten Kunden nach ihrer Absicht fragen, wenn eine Komposition an die Ikonografie der Nazi-Ära heranreicht, und sollten Arbeiten ablehnen, die in explizite Nazi-Bilder übergehen.

Der amerikanische patriotische Adler. Der amerikanische Weißkopfseeadler in seinen patriotischen und militärischen Dienstregistern (der Große Siegel-Adler, der Marine Corps EGA, der Sailor Jerry American Traditional Spread-Eagle, der Wagner Chatham Square Brust-Adler) ist ein offenes kommerzielles Design. Er birgt keine signifikanten kulturellen Aneignungsbedenken. Eine nicht-amerikanische Person, die einen Großen Siegel-Adler bekommt, eignet sich nichts an; ein tätowierender Handwerker, der das Marine Corps EGA anbringt, beansprucht keine heilige Autorität. Der patriotische Adler ist weit verbreitet und kommerziell offen innerhalb der amerikanischen Tradition und das seit Wagners Spread-Eagles im Chatham Square der 1920er Jahre.

Berühmte Adler-Tattoo-Verbindungen

  • Charlie Wagners Laden am Chatham Square produzierte so viele Spread-Eagle-Seemanns-Tattoos, dass der Brust-Spread-Eagle zu einer der charakteristischen Kompositionen der Bowery-Ära wurde, ein Maßstab für den kanonischen amerikanischen patriotischen Adler der damaligen Zeit. Wagners 208 Bowery-Versandhandel vertrieb seine Flash-Designs landesweit, bevor die besser dokumentierten Spaulding and Rogers und Percy Waters Mailorder-Operationen Mitte des Jahrhunderts. Wagners Lehrlinge und Mitarbeiter trugen das Spread-Eagle-Vokabular in den breiteren Handel.
  • Cap Colemans Norfolk Flash, das 1936 vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erworben wurde, ist die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash und enthält Adlerarbeiten neben dem breiteren Vokabular des amerikanischen Traditional-Stils von Ankern, Herzen, Schwalben, Panthern und Hula-Girls. Die Bestände des Mariners' Museum sind die grundlegende Referenz für den kanonischen Norfolk-Marine-Adler.
  • Paul Rogers führte das Vokabular des Norfolk-Adlers durch den Spaulding and Rogers Tattoo-Vertrieb weiter. Das Paul Rogers Tattoo Research Center (im Tattoo Archive, Winston-Salem) beherbergt die Hauptsammlung von Adler-Flash aus der Zeit von Wagner, Coleman, Rogers und Grimm.
  • Bert Grimms Laden am Long Beach Pike (1954 bis 1970) produzierte Adler-Flash, das landesweit über die Spaulding and Rogers-Vertriebskataloge verbreitet wurde und zu einem Bezugspunkt für die amerikanische Traditional-Adler-Arbeit Mitte des Jahrhunderts wurde. Grimms früherer Laden in St. Louis, der ab etwa 1920 betrieben wurde, war ein Zentrum für die Verbreitung des Bowery-Adler-Vokabulars im Mittleren Westen.
  • Sailor Jerrys Hotel Street Flash enthält kanonische amerikanische patriotische Adlerdesigns, die von Hardy Marks Publications weit verbreitet und in Don Ed Hardysherausgegebenem Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert Collins' Adlerdesigns weiterhin für Marketingmaterial.
  • Good Time Charlie's Tattoolund in East Los Angeles seit 1975 ist der Hauptknotenpunkt für die mexikanische Cuauhtli-Komposition in der professionellen amerikanischen Tattoo-Arbeit. Charlie Cartwright, Jack Rudy, und Freddy Negrete sind die wichtigsten Figuren der Abstammungslinie, mit nachgelagerter Erweiterung durch Mister Cartoon bei SA Studios und Mark Mahoney's Shamrock Social Club in Hollywood. Mister Cartoons Arbeit aus der Hip-Hop-Ära trug den Cuauhtli in den 1990er und 2000er Jahren zu größerer Bekanntheit außerhalb der Chicano-Gemeinschaft.
  • Der traditionelle Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor Komposition, die am 19. November 1868 durch General Order von Kommandant Jacob Zeilin offiziell als Emblem des Marine Corps angenommen wurde, ist eines der meist-tätowierten Militärinsignien in der amerikanischen Ikonographie und wird in den meisten amerikanischen traditionellen Shops, die Militärkunden bedienen, weiterhin aktiv produziert.

Wie man über ein Adler-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Adler-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:

  1. Welcher Tradition möchten Sie entlehnen? Das römische Aquila Reichsregister unterscheidet sich vom amerikanischen patriotischen Great Seal Register, das sich vom mexikanischen Cuauhtli-Nationalregister unterscheidet, das sich vom heiligen Register der amerikanischen Ureinwohner unterscheidet (das für Nicht-Ureinwohner nicht zugänglich ist), das sich vom Register der US-Militärinsignien unterscheidet. Entscheiden Sie, welcher Tradition Sie angehören, bevor das Designgespräch beginnt. Die ehrliche Praxis ist, sich aus den offenen Traditionen zu bedienen, zu denen Sie eine echte Verbindung haben.
  1. Welche Komposition? Ein schlichter Adler ist eine andere Aussage als ein Great Seal Adler, ein Marine Corps EGA, ein Cuauhtli auf Kaktus mit Schlange, ein Wagner-kanonisches ausgebreitetes Adler-Bruststück oder ein Adler-und-Namensbanner-Denkmal. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung für einen Adler überhaupt, und sie bestimmt, in welcher Tradition das Design angesiedelt ist.
  1. Welcher Stil? Amerikanische traditionelle Adler altern anders als Realismus-Adler; Chicano-Feinlinien-Cuauhtli-Kompositionen sitzen anders auf dem Körper als Neo-Traditional- oder Blackwork-Adler. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz. Die spezifische Haltbarkeit des amerikanischen traditionellen Adlers ist einer der Hauptverkaufsargumente des Designs; die Wahl von Realismus oder Neo-Traditional tauscht etwas von dieser Haltbarkeit gegen Oberflächen detail.
  1. Welcher Künstler? Der Adler ist ein grundlegendes Design und die meisten tätowierenden Künstler können einen machen. Aber ein Adler, der von einem Praktiker gemacht wurde, der in der amerikanischen traditionellen Bowery-Norfolk-Honolulu-Linie ausgebildet wurde, wird anders aussehen als derselbe Adler, der von einem Praktiker gemacht wurde, der in Chicano-Feinlinien, im zeitgenössischen Realismus oder im Neo-Traditional ausgebildet wurde. Wenn Ihnen eine bestimmte Tradition wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde. Die Abstammung ist wichtig.

Ein tätowierender Künstler kann mit Ihnen ehrlich über alle vier sprechen. Der Adler ist eines der am weitesten entwickelten Motive im Handwerk, mit zweitausend Jahren kaiserlich-römischem Gewicht, zweieinhalb Jahrhunderten amerikanischer nationaler Symbolerbschaft, sieben Jahrhunderten mexikanischer Gründungsmythustradition und einem Jahrhundert stabilisierter amerikanischer traditioneller Flash-Praxis hinter der Form. Die technischen Muster, um ihn gut altern zu lassen, sind umfassend dokumentiert und gut gelehrt.

  • Norman „Sailor Jerry“ Collins, Hotel Street Globalist. Der Praktiker der Mitte des 20. Jahrhunderts, dessen Hotel Street, Honolulu Flash, kanonische amerikanische patriotische Adlerdesigns enthält; dokumentiert in Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks, 2002).
  • Charlie Wagner, König der Bowery-Tätowierer. Der Laden in der 11 Chatham Square, dessen ausgebreitete Seeadler-Tattoos zu den charakteristischen Kompositionen der Bowery-Ära wurden; die wichtigste Übertragungsfigur der Bowery zur amerikanischen Tradition für den patriotischen Adler.
  • Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Der Chatham Square Flash-Designer, der ab etwa 1905 die Motive für Seeadler und amerikanische Flagge sowie das kommerziell vertriebene gedruckte Flash-Blatt durch Wagners 208 Bowery-Liefergeschäft entwickelte.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Der Norfolk-Praktiker, dessen Adler-Flash 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, die früheste institutionelle Aufzeichnung von amerikanischem Tattoo-Flash.
  • Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans Hauptschüler; Mitbegründer von Spaulding and Rogers; Namensgeber des Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. St. Louis und Long Beach Pike Adler-Varianten; die nationale Verbreitung des amerikanischen traditionellen Adlers in der Mitte des Jahrhunderts durch Spaulding and Rogers Supply.
  • Don Ed Hardys. Die Figur, die das Sailor Jerry Adler-Flash-Archiv (Hardy Marks Publications, 2002) herausgab und den amerikanischen traditionellen Adler in die Kunsttradition nach 1970 trug.
  • Good Time Charlie's Tattoolund. Der East Los Angeles Chicano Fine-Line Ursprungsladen; der wichtigste Knotenpunkt für die mexikanische Cuauhtli-Komposition im amerikanischen professionellen Tätowierhandwerk.
  • Charlie Cartwright. Mitbegründer von Good Time Charlie's; wichtigste Chicano-Feinlinien-Abstammungsfigur für den Cuauhtli.
  • Jack Rudy. Good Time Charlie's Abstammung; der wichtigste Praktiker des Chicano-Feinlinien-Cuauhtli durch die Spaulding-and-Rogers-Ära und die Arbeit nach 2000.
  • Freddy Negrete. Erster selbstidentifizierter professioneller Chicano-Tätowierer; trug den Cuauhtli zu größerer amerikanischer professioneller Sichtbarkeit.
  • Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; der Prominenten-Übertragungsknotenpunkt des Chicano-Feinlinien-Cuauhtli.
  • Amerikanischer traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere stilistische Familie, zu der der kanonische patriotische Adler gehört.
  • Chicano Black-and-Grey Tätowierung. Die breitere Tradition, zu der der Chicano Cuauhtli gehört.
  • Der Anker in der Tattoo-Geschichte. Die Ankerseite der Marine Corps Eagle, Globe, and Anchor Komposition; das breitere christlich-maritime Register, neben dem der patriotische Adler oft platziert wird.
  • Die Schlange in der Tattoo-Geschichte. Die Schlange in der mexikanischen Cuauhtli-Komposition; die mesoamerikanische gefiederte Schlangentradition, die den Cuauhtli parallelisiert.

Quellen

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sammlung von Perioden-Flash-Blättern, einschließlich Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry Adler-Designs. Die wichtigste Dokumentationssammlung für den amerikanischen traditionellen Adler.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman Flash-Bestände, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash und die grundlegende Referenz für den kanonischen Norfolk-Naval-Adler.
  • Parry, Albert. Tätowierung: Secrets eines Strange Art, praktiziert von den Eingeborenen des United States. Simon and Schuster, 1933; Nachdruck Dover, 1971. Die wichtigste veröffentlichte Periodenquelle für Charlie Wagners Bedeutung im Bowery-Handwerk und die enge Identifizierung des ausgebreiteten Brustadlers mit seinem Chatham Square Laden.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. Februar 1933, Seite 3. Bestätigung in der Presse der damaligen Zeit über Charlie Wagners Bedeutung und nationale Flash-Verbreitung.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner biografische Akte und Dokumentation des Liefergeschäfts Chatham Square / 208 Bowery. Dokumentarische Aufzeichnung von Wagners ausgebreitetem Adler-Flash und seiner nationalen Verbreitung.
  • Hardy, Don Ed (Herausgeber). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Das veröffentlichte Flash-Archiv von Norman Collins' Hotel Street Designs, einschließlich Adler-Kompositionen.
  • Das Große Siegel der Vereinigten Staaten. Angenommen vom Kontinentalkongress am 20. Juni 1782. Entworfen von Charles Thomson, Sekretär des Kontinentalkongresses, mit William Barton. Die grundlegende amerikanische National-Symbol-Adler-Komposition.
  • Codex Mendoza, ca. 1541. In Auftrag gegeben von Antonio de Mendoza, erstem Vizekönig von Neuspanien; produziert von indigenen tlacuilo-Malern in Mexiko-Stadt; aufbewahrt in der Bodleian Library, Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1). Die wichtigste frühe koloniale Bestätigung des Gründungsmythos von Mexica Tenochtitlán und der Komposition Cuauhtli auf Kaktus, der eine Schlange frisst.
  • Plinius der Ältere. Naturalis Historia, ca. 77 n. Chr. Buch 10, über den römischen Legionärsadler und Gaius Marius' Standardisierung des Aquila als einziges Legionärsemblem im Jahr 104 v. Chr. Loeb Classical Library Ausgaben weit verbreitet.
  • Bald and Golden Eagle Protection Act von 1940 (16 U.S.C. § 668), mit Änderungen des Eagle Feather Law von 1962. Der bundesstaatliche gesetzliche Rahmen der USA zum Schutz von Weißkopfseeadlern und Steinadlern und zur Bereitstellung von Ausnahmeregelungen für die religiöse Nutzung durch amerikanische Ureinwohner über das National Eagle Repository.
  • U.S. Marine Corps. Eagle, Globe, and Anchor (EGA), angenommen als Emblem des Marine Corps am 19. November 1868 durch General Order von Kommandant Jacob Zeilin. Die kanonische Adler-Komposition als Dienstkennzeichen des Marine Corps.
  • DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der Seefahrer- und breiteren amerikanischen Arbeiterklasse-Tattoo-Tradition, in der der kanonische patriotische Adler angesiedelt ist.
  • Negrete, Freddy und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen. My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016. Vorwort von Luis Rodriguez. Das wichtigste Memoiren der Chicano Black-and-Grey East Los Angeles Szene, einschließlich Diskussion des Cuauhtli und des breiteren mexikanischen ikonografischen Vokabulars.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditionen. Princeton University Press, 2025. Inter-indigene Dokumentation, einschließlich Diskussion der Adler-Ikonographie in nordamerikanischen Ureinwohnergemeinschaften und der spezifischen kulturellen Kontextbeschränkungen für heilige Adlerbilder.
  • Sunders, Clinton R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; überarbeitete Ausgabe 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tattoo-Motiven der Arbeiterklasse, einschließlich des patriotischen Adlers.
  • Patterson, Richard S. und Richardson Dougall. Der Adler und der Schild: A History des Großen Siegels des United States. U.S. Department of State, Office of the Historian, 1976. Die wichtigste wissenschaftliche Geschichte des Entwurfsprozesses des Großen Siegels, einschließlich der Thomson und Barton 1782 endgültigen Komposition.

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Datum der Letzte Überprüfung oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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