Das Feen-Tattoo trägt ein gespaltenes Erbe. Das Wort stammt vom lateinischen Fata, den Schicksalsgöttinnen, und die Kreaturen, die es zuerst in der irischen, schottischen und französischen mittelalterlichen Folklore benannte, waren mächtige und oft gefährliche Wesen, nicht die sanften Geister eines Kinderbuchbildes. Die Folklore besagt, dass die älteren Fae Kinder stahlen, harte Geschäfte machten und in der schottischen Tradition in einen wohlwollenden Seelie Court und einen bösartigen Unseelie Court unterteilt waren. Die winzige, insektenflügelige, skurrile Fee, die die meisten Feen-Tattoos darstellen, ist eine dokumentierte Erfindung des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, geprägt von viktorianischer Kinderliteratur, von J. M. Barries Tinker Bell in seinem Stück von 1904 Peter Pan, und von Cicely Mary Barkers Blumenfeen Büchern aus dem Jahr 1923. Ein Feen-Tattoo heute greift normalerweise auf diese versüßte Version zurück, Magie, Skurrilität und eine Verbindung zur Natur, aber die dunklere Hof-Tradition ist immer noch da für diejenigen, die sie wollen.

Was bedeutet ein Feen-Tattoo?

Ein Feen-Tattoo bedeutet am häufigsten Magie, Skurrilität und eine freigeistige Verbindung zur Natur, obwohl die Lesart je nach Stil und Gesellschaft, in der die Figur verkehrt, variiert. Die sanfte Blumenfee steht für Unschuld, Fantasie und kindliche Wunder. Eine dunklere geflügelte Gestalt mit Fledermaus- oder Mottenflügeln greift zurück auf die ältere, gefährliche Folklore. Die Fee ist ein flexibles persönliches Symbol und kein festes traditionelles Emblem, und die Bedeutung wird ebenso durch Komposition und Kontext wie durch die Flügel selbst bestimmt.

Woher kommt die Fee?

Das Wort "Fee" stammt vom lateinischen Fata, was Schicksalsgöttinnen bedeutet, über das Altfranzösische Fee (Zauber, Feenland) ins Mittelenglische. Diese Etymologie ist in Standardreferenzquellen dokumentiert. In der irischen, schottischen und französischen mittelalterlichen Folklore sind die Fae mächtige und oft gefährliche Wesen, keine sanften Kreaturen. Die kleine, geflügelte, wohlwollende Fee der modernen Vorstellung ist eine viel spätere Entwicklung, geprägt im neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert durch viktorianischen Romantik, Kinderliteratur sowie Bühnen- und Buchillustration.

Was bedeutet ein kleines geflügeltes Feen- oder Blumenfeen-Tattoo?

Ein kleines geflügeltes Fee- oder Blumenfee-Tattoo steht meist für Unschuld, Fantasie und eine Verbindung zur natürlichen Welt. Dies ist die Version, die durch Cicely Mary Barkers Blumenfeen Bücher populär wurde, beginnend mit Blumenfeen des Frühlings im Jahr 1923, in denen jede Fee einer bestimmten Pflanze zugeordnet ist. Die Blumenfee sitzt auf einem Pilz, pustet Löwenzahnsamen oder erscheint in Blütenblätter und Sternenstaub gehüllt. Es ist die am häufigsten tätowierte Form des Motivs und die, die die meisten Kunden im Sinn haben, wenn sie nach einer Fee fragen.

Was bedeutet ein dunkles oder Gothic-Feen-Tattoo?

Ein dunkles oder Gothic-Fee-Tattoo, oft mit Fledermaus- oder Mottenflügeln, dunkler Kleidung und manchmal Hörnern gezeichnet, greift auf die ältere und gefährlichere Folklore der Faezurück. In der schottischen Tradition waren die Feen in einen wohlwollenden Seelie Court und einen bösartigen Unseelie Court unterteilt, und die dunkle Fee bedient sich dieses zweiten Registers. Die Bedeutung ist Geheimnis, Gefahr und eine Ablehnung der sterilisierten Märchenfee. Dies ist eine zeitgenössische ästhetische Wahl, die auf einer echten folkloristischen Grundlage beruht und nicht auf einer einzelnen dokumentierten Tradition.

Ist ein Feen-Tattoo kulturelle Aneignung?

Ein Fee-Tattoo birgt keine nennenswerten Bedenken hinsichtlich kultureller Aneignung. Das Motiv ist ein offenes, weit verbreitetes Bild, das hauptsächlich aus der westeuropäischen Folklore und der Populärkultur des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts stammt. Es gibt keine geschlossene oder heilige Tradition, die einschränkt, wer es tragen darf. Die einzige Anmerkung zur Genauigkeit, die es wert ist, beibehalten zu werden, ist, dass Feen, Pixies, Kobolde und Elfen in der älteren britischen Folklore unterschiedlich waren, auch wenn die moderne Verwendung sie verschwimmen lässt, und ein Tattoo, das eine bestimmte historische Illustration kopiert, ist treuer, wenn es diese Unterscheidung respektiert.

Von der gefährlichen Fee zur Märchenfee

Die Fee, die die meisten Menschen heute vor Augen haben, winzig, geflügelt, leuchtend und harmlos, ist ein Neuling. Das ältere Wesen war etwas anderes.

Die Etymologie weist den Weg. Das englische "fairy" stammt vom lateinischen Fataab, den Schicksalsgöttinnen, über das Altfranzösische Fae und FeeBegriffe, die sowohl die übernatürlichen Wesen als auch das verzauberte Land bezeichneten, das sie bewohnten. Dies ist in Standard-Etymologiewerken dokumentiert. Die Kreaturen hinter dem Wort, in der irischen, schottischen und französischen mittelalterlichen Folklore, waren mächtig, launisch und oft gefährlich. Die Folklore besagt, dass sie menschliche Kinder stahlen und Wechselbälge hinterließen, Pakte schlossen, die Sterbliche banden, und Beleidigungen bestraften. In der schottischen Tradition wurden die Feen in den Seelie Court, der menschliche Freundlichkeit mit Gunst erwidern konnte, aber dennoch eine Beleidigung rächen würde, und den Unseelie Court, der keine Provokation brauchte, um Schaden anzurichten, eingeteilt. Diese Hof-Traditionen sind im folkloristischen Aufzeichnung gut belegt, auch wenn der spezifische Katalog von Verhaltensweisen je nach Region und Erzähler variiert, weshalb die ehrliche Einordnung hier Folklore und keine feste Tatsache ist.

Die Verwandlung in die sanfte Märchenfee ist eine Geschichte des neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Viktorianische Romantik und ein wachsender Markt für Kinderbücher stellten die furchterregenden Fae als kleine, insektenflügelige und wohlwollende Wesen neu dar. Zwei dokumentierte Werke verankern diesen Wandel für das Tattoo-Motiv. Das erste ist J. M. Barries Peter Pandas Theaterstück, das Tinker Bell einführte und am 27. Dezember 1904 im Duke of York's Theatre in London uraufgeführt wurde. In der Originalinszenierung war Tinker Bell keine Schauspielerin, sondern ein flinker Lichtpunkt, der von einem Handspiegel geworfen wurde, ihre Stimme wurde durch Glocken erzeugt. Barrie beschrieb sie als eine Fee, die Töpfe und Kessel reparierte, eine echte Handwerkerin unter den Feen. Sie wurde im folgenden Jahrhundert zur bekanntesten Fee der Welt und zur Vorlage für die winzige, aufbrausende, leuchtende geflügelte Fee, die das Motiv dominiert.

Der zweite Anker ist Cicely Mary Barkers BlumenfeenBücher. Barker verkaufte ihre erste Serie von Gemälden und Versen an den Verlag Blackie and Son, der sie 1923 als Blumenfeen des Frühlingsveröffentlichte, eine Sammlung von vierundzwanzig Illustrationen. Die Bücher waren beim kriegsmüden Nachkriegspublikum sehr beliebt und wurden durch weitere Bände in den 1920er, 1930er und 1940er Jahren ergänzt. Barkers Feen sind Kinder mit zarten Insektenflügeln, jede verbunden mit einer bestimmten Blume oder einem Baum. Diese Verbindung von Fee und Pflanze ist der direkte visuelle Vorläufer des Blumenfee-Tattoos, und Barkers Tafeln, die nun in vielen Ausgaben gemeinfrei sind, sind eine gängige Referenz für Künstler, die das Motiv bearbeiten.

Eine weitere dokumentierte Episode prägte, wie Feen in der Populärkultur wahrgenommen werden, auch wenn sie selten direkt auf der Haut erscheint. 1917 produzierten zwei junge Cousinen im Yorkshire-Dorf Cottingley, Elsie Wright und Frances Griffiths, Fotos, die kleine geflügelte Feen zu zeigen schienen. Die Bilder erregten die Aufmerksamkeit von Sir Arthur Conan Doyle, dem Schöpfer von Sherlock Holmes und einem überzeugten Spiritisten, der sie veröffentlichte und sein Buch Das Kommen der Feen von 1922 darum aufbaute. Die Fotos wurden jahrzehntelang weithin geglaubt. Elsie Wright gestand den Scherz 1983 und erklärte, dass die Figuren Ausschnitte aus einem illustrierten Buch von 1914 gewesen seien, die mit Hutnadeln aufgestellt wurden. Die Cottingley-Episode ist dokumentiert und verifiziert und es lohnt sich, sie zu kennen, weil sie das Bild der winzigen geflügelten Fee im öffentlichen Bewusstsein verankerte, zur gleichen Zeit, als Barker und Barrie dasselbe in Druck und auf der Bühne taten.

Die Fee als Tattoo-Motiv

Die Fee ist kein grundlegendes Flash-Motiv, wie es die Rose, der Schwalbeoder der Anker sind. Sie sitzt nicht im Zentrum des dokumentierten amerikanischen traditionellen Vokabulars von Bowery bis Hotel Street, und es gibt keine weithin dokumentierte "Sailor Jerry Fee" in dem Sinne, wie es eine Sailor Jerry Rose oder einen Adler gibt. Die Figur, die dem in dieser frühen Flash-Tradition am nächsten kommt, ist das geflügelte Pin-up oder Sprite, eine kleine idealisierte weibliche Figur mit Flügeln, die sich mit der Fee überschneidet, ohne mit ihr identisch zu sein. Die ehrliche Einordnung ist, dass die Fee erst später, im Zuge des Fantasy- und Neo-Traditional-Booms des späten zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts, wirkliche Tattoo-Popularität erlangte, und nicht durch den Seehandels des mittleren Jahrhunderts.

Diese Zeitspanne prägt, wie das Motiv normalerweise gezeichnet wird. Die meisten Fee-Tattoos bewegen sich im Illustrativen, Neo-Traditional, Fine-Lineoder New-School Bereich, anstatt im kräftigen American Traditional. Die Neo-Traditional-Fee behält eine starke Kontur, öffnet aber die Farbpalette und fügt dimensionale Schattierungen zu Flügeln und Gewändern hinzu. Die Fine-Line-Fee reduziert die Figur auf zarte Linienführung mit einfacher Strichstärke, was den kleinen, leichten, dekorativen Versionen entspricht, die Kunden oft wünschen. New-School-Arbeiten verschieben die Fee zu übertriebenen, cartoon-ähnlichen Proportionen, näher an der Tinker Bell-Linie als an der Folklore. Bei all diesen tragen die Flügel viel visuelles und symbolisches Gewicht, weshalb Fee-Arbeiten oft neben anderen geflügelten Motiven diskutiert werden.

Variationen und ihre Bedeutung

Die Fee teilt sich in eine kleine Anzahl erkennbarer Variationen auf, die jeweils ihre eigene Bedeutung tragen.

Blumenfee oder Pixie-Stil Fee. Winzig und zart, sitzt auf einem Pilz, pustet Löwenzahnsamen oder ist in Blütenblätter gehüllt und von Sternenstaub umgeben. Dies ist die Fee der Barker-Linie und die häufigste Form. Sie steht für Unschuld, kindliche Wunder und eine sanfte Verbindung zur Natur. Sie passt natürlich zu botanischen Elementen wie dem Löwenzahn, der Gänseblümchenoder einer kleinen Waldszene .

Gothic oder dunkle Fee. Gezeichnet mit Fledermaus- oder Mottenflügeln, dunkler Kleidung und manchmal Hörnern. Diese Variation greift auf die älteren, gefährlichen Fae und das Unseelie-Register zurück. Die Bedeutung ist Geheimnis, Gefahr und eine bewusste Ablehnung der versüßten Märchenfee. Dies ist eine zeitgenössische Ästhetik, die auf einer echten folkloristischen Grundlage beruht, weshalb sie am besten als dokumentierte moderne Variation und nicht als einzelne klassische Tradition eingestuft wird.

Klassische leuchtende geflügelte Fee. Der Tinker Bell-Archetyp, eine kleine idealisierte Figur mit durchscheinenden Insektenflügeln und einer Lichtspur. Dies ist der Popkultur-Standard und steht für Magie, Schelmerei und Verspieltheit.

Eine praktische Anmerkung zur Genauigkeit gilt für all diese. In der älteren britischen Folklore waren Feen, Pixies, Kobolde und Elfen unterschiedliche Arten von Wesen. Pixies gehören insbesondere zur Folklore von Devon und Cornwall und werden normalerweise als klein, schelmisch und wohlwollend beschrieben, nicht als Mitglieder hierarchischer Feenhöfe. Die moderne Verwendung behandelt "Pixie" und "Fee" als fast Synonyme, und die meisten Kunden tun dies auch, aber die Unterscheidung ist real und es wert, sie zu kennen. Eine häufig wiederholte Behauptung besagt, dass Pixies zuverlässig flügellos sind, während Feen geflügelt sind; die folkloristische Aufzeichnung ist in diesem Punkt tatsächlich gemischt, da einige Quellen Pixies mit Schmetterlingsflügeln beschreiben, sodass die Flügelunterscheidung umstritten und nicht endgültig geklärt ist. Die sicherere und gut belegte Aussage ist einfach, dass Pixies und Feen getrennte folkloristische Kategorien sind, die die Popkultur verschmolzen hat.

Häufige Paarungen und ihre Bedeutung

Die Fee ist normalerweise eine kleine Figur, die eine größere Komposition verankert, und die Elemente um sie herum prägen die Lesart.

Fee und Blume oder botanische Arbeit. Die kanonische Kombination, die direkt aus der Barker Blumenfeen Tradition stammt. Die Fee inmitten von Blütenblättern steht für den Geist der natürlichen Welt, der sichtbar gemacht wird. Spezifische Blumen tragen ihre eigene Bedeutung, sodass die Kombination abgestimmt werden kann: Eine Fee mit einer Lilie liest sich anders als eine Fee mit einem Mohn.

Fee und Pilz oder Waldszene. Verstärkt die Waldgeist-Lesart und die Verbindung zu einem Ort abseits des gewöhnlichen Lebens. Oft verwendet in größeren illustrativen oder Waldszene .

Fee und Mond oder Sterne. Der Mond und Sterne drängen die Fee in Richtung des Traumhaften und Magischen und passen zu den leuchtenden, nachtfliegenden Versionen der Figur.

Fee und Schmetterlings- oder Mottenflügel. Die Flügel der Fee sind normalerweise echten Insekten entlehnt, daher sitzt die Figur nahe am Schmetterling und der Motte. Schmetterlingsflügel halten die Fee hell und transformativ. Mottenflügel neigen sie zum gotischen und nächtlichen Register.

Fee als benannte oder Gedenkfigur. Wie andere kleine figürliche Motive kann die Fee ein Banner oder einen Namen tragen und als Widmung dienen, oft an ein Kind oder an eine Eigenschaft, die der Träger nahe bei sich behalten möchte. Dies ist eine persönliche Verwendung und keine dokumentierte traditionelle, und die Bedeutung wird ausschließlich vom Träger geliefert.

Wenn ein Kunde nach einer hier nicht aufgeführten Kombination fragt, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Tattoo. Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Bedeutung ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein guter Künstler kann das besprechen, bevor eine Nadel die Haut berührt.

Wo sollte ich ein Feen-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche Vor- und Nachteile in Bezug auf Sichtbarkeit und Haltbarkeit, und die für Feen typische kleine, zarte Größe ist hier wichtiger als sonst. Schulter, Oberarm und Schulterblatt eignen sich für eine kleine bis mittelgroße Fee und lassen die Flügel natürlich zur Geltung kommen. Unterarm und Wade wirken wie eine bewusste Zurschaustellung und bieten Platz für eine größere illustrative Figur. Knöchel, Handgelenk und hinter dem Ohr eignen sich für die sehr kleine Feen-Feinzeichnung, verblassen und verschwimmen aber schneller, da feine Details auf stark bewegten oder dünnhäutigen Bereichen mit der Zeit nicht gut halten. Hüfte, Oberschenkel und Rücken bieten Platz für eine vollständige Wald- oder Blumenfeen-Szene. Da viel Feenarbeit von feinen Flügeldetails abhängt, ist die Platzierungsdiskussion teilweise eine technische Frage, wie viele Details eine bestimmte Körperregion über die Jahre behalten wird. Besprechen Sie das mit Ihrem Tätowierer; es ist eine handwerkliche Entscheidung, nicht nur eine ästhetische.

Wie man über ein Feen-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Feen-Tattoo in Erwägung ziehen, drei nützliche Fragestellungen:

  1. Welche Fee? Die sanfte Blumenfee und die dunkle Gothic-Fee weisen in fast entgegengesetzte Richtungen, die eine zur Unschuld und zur natürlichen Welt, die andere zu Mysterium und zur älteren, gefährlichen Folklore. Entscheiden Sie, welches Register Sie wünschen, bevor die Designbesprechung beginnt, da dies fast alles andere verändert.
  1. Welcher Stil und welche Größe? Eine Feen-Feinzeichnung von Daumengröße altert anders als eine neo-traditionelle Fee, die eine Schulter ausfüllt. Da das Motiv von seinen Flügeldetails lebt, sind Größe und Stil echte technische Entscheidungen, nicht nur Oberflächenpräferenzen.
  1. Welche Komposition? Eine einzelne Fee, eine Blumenfee inmitten von Botanik, eine Waldszene, eine Fee mit Mond und Sternen oder eine Fee als Widmung tragen jeweils unterschiedliche Referenzen und unterschiedliches Gewicht. Die Elemente um die Figur herum leisten viel zur Bedeutungsbildung.

Die Fee ist eines der risikoreicheren Motive, da sie keine geschlossene oder heilige Tradition und keine nennenswerten Aneignungsbedenken mit sich bringt. Das Wichtigste, was richtig gemacht werden muss, ist Ehrlichkeit darüber, nach welcher Fee Sie greifen, die versüßte Kinderzimmerversion oder die ältere und seltsamere darunter.

  • Schmetterling. Das Transformationsmotiv, dessen Flügel die Fee am häufigsten leiht.
  • Motte. Das nachtaktive Gegenstück und die übliche Quelle für die Flügel der Gothic-Fee.
  • Flügel. Die breitere Familie geflügelter Motive, zu der die Fee gehört.
  • Pin-up. Die idealisierte Figuren-Tradition, die sich mit dem geflügelten Geist im frühen Flash überschneidet.
  • Wald. Die Waldlandschaft, die viele Feenkompositionen verankert.
  • Löwenzahn. Eine kanonische Blumenfee-Paarung.
  • Einhorn. Ein benachbartes Fantasiemotiv mit einer ähnlich vielschichtigen Geschichte von Folklore bis Popkultur.
  • Neo-Traditioneller Tattoo-Stil. Der zeitgenössische Stil, in dem die meisten Feenarbeiten angesiedelt sind.
  • Illustrativer Tattoo-Stil. Das andere gängige Register für Feenkompositionen.

Quellen

  • Wikipedia, "Fairy." Historische Ursprünge der Fae, Etymologie und der folkloristische Übergang über die Jahrhunderte. Als Ausgangspunkt für die Sammlung verwendet und mit den unten genannten Referenzen abgeglichen.
  • Etymonline (Online Etymology Dictionary), "fairy" und "fay." Dokumentiert den Abstieg vom Lateinischen Fata (die Schicksale) über Altfranzösisch Fee ins Mittelenglische.
  • Encyclopaedia Britannica, "Peter Pan" und "Tinker Bell." Dokumentiert J. M. Barries Theaterstück von 1904 und die Figur der Tinker Bell.
  • Wikipedia, "Tinker Bell" und "Peter Pan (play and novel)." Bestätigt die Premiere am Duke of York's Theatre am 27. Dezember 1904 und die ursprüngliche Inszenierung der Figur mit Licht und Glocken.
  • Wikipedia, "Flower Fairies" und "Cicely Mary Barker." Bestätigt die Veröffentlichung von Blumenfeen des Frühlings durch Blackie and Son im Jahr 1923 und die nachfolgenden Bände.
  • Wikipedia, "Cottingley Fairies"; University of Leeds Libraries und das Science and Media Museum. Dokumentiert die Fotografien von 1917, Arthur Conan Doyles Das Kommen der Feen (1922) und Elsie Wrights Geständnis von 1983.
  • Wikipedia, "Classifications of fairies." Dokumentiert die Tradition der Seelie und Unseelie Courts und die regionale Pixie-Folklore von Devon und Cornwall.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), Vietnamesische Tätowierungsaufzeichnungen. Bestätigt die folkloristische Abstammungslegende "Kinder des Drachen, Enkel der Fee", die im Material über die Drachentätowierung der Trần-Dynastie zitiert wird; zur Kenntnis genommen, da das Feenmotiv selbst im Übrigen im Archiv fehlt.

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum zuletzt überprüft Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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