Der Gargoyle ist der gemeißelte Steinhüter der gotischen Kathedrale, ein Biest am Rand des Gebäudes, das zwei Aufgaben gleichzeitig erfüllte. Im streng architektonischen Sinne ist ein Gargoyle ein funktioneller Wasserspeier: ein geschnitzter Kanal, der Regenwasser vom darunter liegenden Mauerwerk wegleitet. Das Wort selbst stammt vom altfranzösischen gargouille, was Kehle oder Schlund bedeutet, vom lateinischen gurgulio, und die Folklore besagt, dass der Begriff die Erinnerung an einen Drachen namens La Gargouille trägt, den ein Bischof von Rouen angeblich bezwungen hat. Die breitere populäre Bedeutung, dass der Gargoyle böse abwehrt und eine heilige Schwelle bewacht, ist eine dokumentierte mittelalterliche Lesart, die über die Entwässerungsfunktion gelegt wurde. Als Tattoo-Motiv ist der Gargoyle weltlich, offen und unbedenklich. Er steht für Schutz, Wachsamkeit und die Grenze zwischen dem heiligen Inneren und der monströsen Außenwelt, und die stärksten Lesarten bleiben nah an dieser dokumentierten Architekturgeschichte, anstatt in das moderne Fantasy-Klischee von Steinkreaturen abzudriften, die nachts lebendig werden.

Was bedeutet ein Gargoyle-Tattoo?

Ein Gargoyle-Tattoo bedeutet am häufigsten Schutz, Wächterschaft und Wachsamkeit. Diese Lesart leitet sich direkt von der Rolle der Figur an mittelalterlichen gotischen Gebäuden ab, wo geschnitzte Bestien auf der Dachlinie weithin als Wächter eines heiligen Raumes verstanden wurden und Passanten daran erinnerten, welches Übel draußen vor den Kirchenmauern in Schach gehalten wurde. Ein Gargoyle-Tattoo liest sich als persönlicher Schutzengel: eine wache Figur, die Bedrohungen fernhält. Die Lesart der Wachsamkeit ist die stabilste. Sekundäre Lesarten über die Grenze zwischen dem Heiligen und dem Monströsen folgen derselben Quelle.

Woher stammt der Gargoyle?

Der Gargoyle stammt aus der mittelalterlichen gotischen Architektur, wo er als funktioneller Wasserspeier diente, der in eine groteske tierische oder menschliche Form geschnitzt wurde. Entwässerungsrohre gab es in der altägyptischen, griechischen und römischen Bauweise, aber der geschnitzte Monster-Wasserspeier wurde zwischen etwa dem zwölften und fünfzehnten Jahrhundert zu einem Markenzeichen europäischer gotischer Kathedralen. Der Name leitet sich vom altfranzösischen gargouille, was Kehle bedeutet, und die Folklore verbindet ihn mit einer Drachenlegende in Rouen. Die Figur kam viel später in die Tattoo-Arbeit, als modernes illustratives und Black-and-Grey-Motiv, das von Kathedralenbildern abgeleitet ist und nicht von einer alten Tattoo-Tradition.

Ist ein Gargoyle dasselbe wie eine Groteske?

Nein. Im streng architektonischen Sprachgebrauch muss ein Gargoyle als Wasserspeier dienen, der Regenwasser von einer Wand ableitet. Ein geschnitztes Monster, das keine Entwässerungsfunktion erfüllt, wird korrekt als Groteske bezeichnet, oder als Chimäre, wenn es sich um ein zusammengesetztes Biest handelt. Diese Unterscheidung ist dokumentiert und wird von Architekturhistorikern ernst genommen. Die meisten berühmten Figuren von Notre-Dame de Paris, an die die Leute denken, wenn sie das Wort Gargoyle hören, sind tatsächlich Chimären, keine Gargoyles, weil sie kein Wasser bewegen. Im alltäglichen Sprachgebrauch und in der Tattoo-Arbeit wird das Wort Gargoyle lose für alle verwendet.

Was bedeutet der Gargoyle an Notre-Dame?

Die berühmteste Figur von Notre-Dame de Paris, oft Le Stryge genannt, ist eine Chimäre aus dem 19. Jahrhundert, kein mittelalterlicher Gargoyle. Sie wurde während der Restaurierung der Kathedrale unter der Leitung des Architekten Eugène Viollet-le-Duc geschaffen, die Mitte der 1840er Jahre begann. Le Stryge ist die grüblerische geflügelte Figur, die ihr Kinn auf die Hände stützt und über die Stadt blickt. Sie leitet kein Wasser ab, ist also technisch gesehen eine Groteske. Als Tattoo-Motiv steht Le Stryge für Kontemplation, Melancholie und geduldiges Beobachten, im Gegensatz zu den knurrenden Wasserspeiern.

Wo sollte ich ein Gargoyle-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und Langlebigkeits-Kompromisse. Schulter, Oberarm und Unterarm eignen sich für eine einzelne kauernde Figur und lassen das Design auf den ersten Blick wirken. Rücken, Brust und Oberschenkel eignen sich für größere Stein-Realismus-Arbeiten, bei denen die Textur von verwittertem Gestein vollständig schattiert werden kann. Ein Gargoyle, der auf einer Schulter oder einem Schlüsselbein sitzt, spielt auf den architektonischen Ursprung der Figur als Kreatur an, die auf einer Kante sitzt. Hand- und Fingerplatzierungen sind sehr sichtbar, verblassen aber schneller und verlieren früher die feine Steinstruktur. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; der Detailgrad, den das Design benötigt, hat echte technische und Langlebigkeits-Implikationen.

Der Gargoyle als Architektur, bevor er ein Tattoo war

Der Gargoyle ist kein altes Tattoo-Motiv. Er hat keinen dokumentierten Platz im polynesischen tatau, im japanischen irezumi, im Repertoire des American Traditional Flash vom Bowery oder in irgendeiner der klassischen Tattoo-Traditionen, die dieser Atlas sonst behandelt. Er tritt in die Tattoo-Arbeit als moderne Entlehnung aus der Architektur ein, und seine Bedeutungen werden vollständig vom geschnitzten Steinoriginal übernommen. Um ein Gargoyle-Tattoo ehrlich zu lesen, muss man das Gebäude lesen, aus dem es stammt.

Der geschnitzte Wasserspeier ist alt. Kanäle, die in Tierköpfe geformt sind, um Regenwasser vom Mauerwerk wegzuleiten, finden sich in altägyptischen, griechischen und römischen Bauten, wo löwenköpfige Wasserspeier auf Tempelgesimsen üblich waren. Was sich im mittelalterlichen Europa änderte, waren Maßstab und Vorstellungskraft. Mit der Beschleunigung des Baus gotischer Kathedralen ab dem 12. Jahrhundert wurde der Wasserspeier zu einem Ort für aufwendige Schnitzereien, und der Monster-Gargoyle wurde zu einem anerkannten Markenzeichen des Stils in Frankreich, England und den deutschen Landen bis etwa zum 15. Jahrhundert. Diese Architekturgeschichte ist gut dokumentiert und bildet die festeste Grundlage, auf der das Motiv steht.

Die praktische Funktion kam zuerst. Ein großes Steindach leitet eine enorme Menge Regenwasser ab, und Wasser, das an einer senkrechten Wand herunterläuft, erodiert Mörtel und verfärbt Stein. Der Gargoyle löste dieses Problem, indem er Wasser durch einen geschnitzten Kanal leitete, der normalerweise entlang des Rückens der Figur verlief und durch seinen offenen Mund austrat, so dass der Abfluss gut vom Fundament wegfiel. Der offene Hals ist der Grund, warum die Figuren überhaupt Gargoyles genannt werden. Der Name leitet sich vom altfranzösischen gargouille, was Kehle oder Schlund bedeutet, vom lateinischen gurgulio, einer Wortgruppe, die mit Gurgeln und Schlucken verbunden ist. Derselbe Ursprung steckt hinter dem englischen Wort gargle. Die Kehle ist nicht dekorativ; sie ist der funktionale Teil des Geräts.

Die Legende von La Gargouille

Die Folklore liefert eine zweite Entstehungsgeschichte für den Namen. Eine französische Legende besagt, dass ein Drache namens La Gargouille die Landschaft um Rouen terrorisierte, aus der Seine aufstieg, um Wasser zu speien, das Land zu überfluten und zu verschlingen, was die Fluten übrig ließen. Die Legende besagt, dass der Heilige Romanus, ein Bischof von Rouen, das Biest mit dem Zeichen des Kreuzes bezwang, es in die Stadt führte und es verbrennen ließ. Sein Kopf und Hals brannten angeblich nicht, da sie durch sein eigenes Feuer gehärtet worden waren, so dass der Kopf an der Kirchenwand montiert wurde, und von diesem montierten Monsterkopf nahmen die geschnitzten Wasserspeier sowohl ihre Form als auch ihren Namen an.

Dies ist Folklore und sollte als solche gekennzeichnet werden. Romanus von Rouen ist eine dokumentierte historische Figur, ein Bischof, der im siebten Jahrhundert tätig war, mit einer traditionellen Amtszeit von etwa 631 bis 641. Die Drachenlegende erscheint jedoch nicht in den älteren Berichten über sein Leben. Gelehrte stellen fest, dass die Monstergeschichte erstmals erst 1394 aufgezeichnet wurde, viele Jahrhunderte nach dem Leben des Bischofs, was sie zu einer Legende des späten Mittelalters macht, die an einen früheren Heiligen angehängt wurde, anstatt einer zeitgenössischen Aufzeichnung. Die Etymologie von gargouille als Kehle ist stichhaltig und für sich allein verifiziert; die Drachengeschichte ist die folkloristische Schicht, die sich darum gebildet hat. Ein Gargoyle-Tattoo, das sich auf die Drachengeschichte von Rouen stützt, stützt sich auf eine gute Legende, nicht auf dokumentierte Geschichte, und eine ehrliche Lesart hält diese Linie klar.

Was Gargoyles am Gebäude bedeuteten

Die schützende Bedeutung, die die meisten Gargoyle-Tattoos tragen, stammt aus der mittelalterlichen Lesart der Schnitzereien, und diese Lesart ist vielschichtiger als der einfache Slogan, dass Gargoyles Dämonen verscheuchen. Die Figuren wurden weithin als apotropäisch verstanden, d.h. dazu bestimmt, Böses abzuwehren, eine Funktion, die monströse und furchterregende Bilder seit der Antike erfüllten. Auf der Schwelle eines heiligen Gebäudes platziert, markierten die knurrenden Bestien die Grenze zwischen dem heiligen Inneren und der gefährlichen Außenwelt und erinnerten die Öffentlichkeit daran, dass die Kirche geschütztes Gebiet war.

Mittelalterliche Interpretationen variierten, und die dokumentierte Aufzeichnung unterstützt mehr als eine Lesart gleichzeitig. Einige Berichte behandeln die Gargoyles als Bilder des Bösen und der Sünde, die außerhalb des Heiligtums gehalten werden, eine visuelle Warnung dessen, was jenseits des Schutzes der Kirche wartete. Andere lesen sie als Wächter, die bösartige Kräfte aktiv abwehren. Eine weitere Strömung liest das Groteske und Komische unter ihnen als Spott, mit der Idee, dass verspottetes Böses entwaffnetes Böses ist. Nicht jeder Kirchenmann stimmte zu. Bernhard von Clairvaux, der einflussreiche Zisterzienser des 12. Jahrhunderts, kritisierte die geschnitzten Monster des Kreuzgangs als unrein und absurd ablenkend von der Andacht, was uns zeigt, dass die Figuren selbst zu ihrer Zeit umstritten waren. Für ein Tattoo ist die ehrliche Zusammenfassung, dass der Gargoyle eine dokumentierte Wächter-und-Warnungs-Bedeutung trägt, dass die Bedeutung zwischen dem Schutz und der Darstellung des Bösen lag und dass die Figur nie ein einziges, aufgeräumtes Symbol war.

Gargoyle, Groteske und Chimäre

Jeder, der ein Gargoyle-Tattoo bekommt, stößt schnell auf ein Terminologieproblem, das es wert ist, gekannt zu werden. Im streng architektonischen Sprachgebrauch ist das Wort Gargoyle für eine Schnitzerei reserviert, die als Wasserspeier fungiert. Das bestimmende Merkmal ist die Kehle: Wasser muss hindurchfließen. Ein geschnitztes Monster, das keine Entwässerung leistet, egal wie wild oder fantastisch es ist, ist korrekt eine Groteske, und eine Groteske, die aus Teilen mehrerer Tiere zusammengesetzt ist, ist eine Chimäre. Diese Unterscheidung ist dokumentiert und ist für die Leute, die Kathedralen studieren, keine Pedanterie.

Der Punkt ist wichtig, denn die meistfotografierten Figuren, die die meisten Leute Gargoyles nennen, sind keine Gargoyles im strengen Sinne. Die grüblerischen geflügelten Kreaturen, die die oberen Galerien von Notre-Dame de Paris säumen, sind Chimären. Sie leiten kein Wasser ab und erfüllen keine strukturelle Funktion. Es sind dekorative Figuren, die während der Restaurierung im 19. Jahrhundert hinzugefügt wurden. Im gewöhnlichen Sprachgebrauch, in der Fantasy-Literatur und in den meisten Tattoo-Studios wird das Wort Gargoyle lose verwendet, um alles abzudecken, die funktionierenden Wasserspeier und die rein dekorativen Bestien gleichermaßen. Es ist nichts Falsches an der lockeren Verwendung, aber ein Kunde, der die spezifische grüblerische Notre-Dame-Figur möchte, fragt nach einer Chimäre, und ein Kunde, der den offenmäuligen Wasserspeier möchte, der von einem Kathedralenrand tropft, fragt nach einem Gargoyle im strengen Sinne. Die beiden lesen sich auf der Haut unterschiedlich.

Le Stryge und die Chimeren von Notre-Dame

Das mit Abstand einflussreichste Bild hinter dem modernen Gargoyle, einschließlich der meisten Gargoyle-Tattoos, ist eine Erfindung des 19. Jahrhunderts und keine mittelalterliche Überlieferung. Als der Architekt Eugène Viollet-le-Duc ab Mitte der 1840er Jahre die große Restaurierung von Notre-Dame de Paris leitete, fügte er den oberen Galerien ein neues Programm von grotesken und chimärischen Figuren hinzu. Dies waren keine originalgetreuen Kopien erhaltener mittelalterlicher Schnitzereien, von denen die meisten verwittert oder entfernt worden waren; es war ein neues Bestiarium, das im Geiste der Neugotik entworfen wurde und von der romantischen Mittelalterlichkeit der Ära beeinflusst war, einschließlich Victor Hugos äußerst populärem Roman, der in der Kathedrale spielt.

Die berühmteste dieser Figuren wird gemeinhin Le Stryge genannt, der Name verweist auf einen vampirischen Nachtgeist. Es ist die sitzende geflügelte Kreatur, die ihr Kinn auf die Hände stützt, mit herausgestreckter Zunge oder geschürzten Lippen, die von der Brüstung aus über Paris blickt. Le Stryge wurde zu einer Ikone für sich, nachdem der Kupferstecher Charles Meryon ihn 1853 in einem gefeierten Stich darstellte, und er steht seitdem in der populären Vorstellung für die Kathedrale und für den Gargoyle im Allgemeinen. Er ist, wieder einmal, technisch gesehen eine Groteske und kein Gargoyle, da er kein Wasser bewegt. Als Tattoo-Motiv steht die Stryge-Pose für Kontemplation, Melancholie, Geduld und Beobachtung, im Gegensatz zu aktiver Bedrohung, was ihm ein anderes emotionales Register als dem knurrenden Wasserspeier verleiht. Viele der eindrucksvollsten Gargoyle-Tattoos sind tatsächlich Stryge-Tattoos, der auf den Händen sitzende Wächter, dargestellt in steinstrukturierter Schwarz-Weiß-Malerei.

Wie Gargoyles tätowiert werden

Da der Gargoyle als Entlehnung aus der Skulptur in die Tätowierung Einzug hält, ist der vorherrschende Ansatz einer, der Tinte wie gemeißelten Stein aussehen lässt. Die gängigste Behandlung ist Black-and-Grey-Realismus, der so schattiert ist, dass er die Textur von verwittertem Gestein nachahmt: rissiger, poröser, flechtenbewachsener Granit, Kalkstein oder Sandstein. Die Anziehungskraft des Motivs für einen erfahrenen Black-and-Grey-Künstler liegt gerade in dieser Herausforderung, das tote Gewicht und die raue Oberfläche von altem Stein so darzustellen, dass die Figur als Schnitzerei und nicht als lebendiges Tier wirkt. Lichter deuten auf polierte oder regenabgewaschene Kanten hin; tiefer Schatten sitzt in den Vertiefungen; feine Punktierung und gebrochene Linien tragen die Erosion. Gut gemacht sieht ein Stein-Realismus-Gargoyle aus wie ein Stück der Kathedrale, das auf die Haut gehoben wurde.

Zwei Kompositionen wiederholen sich. Die erste ist der sitzende Wächter, abgeleitet von der Stryge-Pose: eine geflügelte Figur, die auf einem Sims kauert, Flügel gefaltet, Kopf in oder auf den Händen in einer Haltung grüblerischer Wachsamkeit. Dies ist das kontemplative Register. Die zweite ist der aktive Wasserspeier-Gargoyle, das knurrende Biest, das sich von einer Kante nach vorne streckt, mit offenem Maul und ausgestrecktem Hals, näher am strengen architektonischen Original und lesbar als Verteidigung und Bedrohung. Beide sind normalerweise auf einem geschnitzten Steinsims oder Gesims verankert, ein Detail, das den architektonischen Ursprung der Figur signalisiert und die Idee einer Kreatur verstärkt, die auf einer Kante, zwischen Innen und Außen, wachend gehört.

Illustrative und Neo-Traditional-Künstler arbeiten den Gargoyle auch in kräftigeren, grafischeren Stilen, wobei sie fotografische Steinstruktur gegen klare Umrisse und stilisierte Formen tauschen. Diese Versionen lesen sich mehr als Emblem denn als Schnitzerei. Über alle Stile hinweg bleibt die Bedeutung bestehen. Die Figur ist ein Wächter, ein Beobachter, ein Ding, das an einer Grenze platziert ist.

Eine Anmerkung zum Nachtkreaturen-Klischee

Die moderne Popkultur, einschließlich Fantasy-Literatur, Film und Zeichentrickfernsehen, hat eine starke Assoziation zwischen Gargoyles und der Idee von Steinkreaturen geschaffen, die tagsüber gefrieren und nachts lebendig werden, um zu kämpfen oder zu wachen. Dieses Klischee ist wirklich beliebt und ist ein Grund, warum viele Leute von dem Motiv angezogen werden, daher ist es erwähnenswert. Es ist auch eine moderne Erfindung. Es gibt keine mittelalterlichen Aufzeichnungen, die Gargoyles als formwandelnde oder lebende Steinkreaturen verstehen. Zu ihrer Zeit wurden sie als statische Schnitzereien verstanden, die zwei dokumentierte Aufgaben gleichzeitig erfüllten: Regenwasser zu managen und die geschützte Grenze eines heiligen Gebäudes zu markieren. Ein Kunde, der die Idee des nächtlichen Lebens liebt, ist willkommen, und die Wächterbedeutung passt wirklich, aber es ist eine zeitgenössische Fantasy-Lesart und keine mittelalterliche Geschichte, und diese Seite stuft sie als solche ein.

Häufige Gargoyle-Kombinationen und ihre Bedeutung

Der Gargoyle erscheint am häufigsten als Einzelfigur, aber mehrere Kombinationen wiederholen sich und jede trägt ihre eigene Lesart.

Gargoyle und Kathedrale oder Architektur: die natürlichste Kombination, die die Figur zurück auf ihr Gebäude setzt. Bögen, Rosettenfenster, Strebepfeiler und Steinsimse rahmen den Gargoyle ein und verstärken die Bedeutung des Wächters an der Schwelle. Oft verwendet in großen Rücken- oder Oberschenkelkompositionen.

Gargoyle und Kreuz: verbindet die Figur mit ihrem Ursprung im heiligen Gebäude und betont die schützende, apotropäische Lesart. Das Kreuz liefert das heilige Innere, das der Gargoyle von außen bewacht.

Gargoyle und Mond oder Nachthimmel: spielt auf das moderne Nachtwächter-Klischee an, die Figur wird als Wächter unter einem Vollmond dargestellt. Dies ist das Fantasy-Register und sollte als solches gelesen werden, aber es ist eine kohärente und gängige Komposition.

Gargoyle und Uhr: Zeit, Ausdauer und die lange Wache. Die Steinkreatur überdauert Generationen; die Uhr misst die Zeit, die sie Wache gehalten hat. Eine Meditation über Beständigkeit und Geduld.

Zwei sich gegenüberstehende Gargoyles: flankierende Wächter, abgeleitet von der Art und Weise, wie die Figuren oft paarweise an einem Gebäude erscheinen. Liest sich als doppelter oder verstärkter Schutz, manchmal als Buchstützen für ein größeres zentrales Element.

Wenn ein Kunde nach einer hier nicht aufgeführten Kombination fragt, gilt die gleiche Regel wie für jedes Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein guter Künstler kann das besprechen, bevor eine Nadel die Haut berührt.

Kultureller Kontext

Der Gargoyle ist ein unbedenkliches Motiv und eines der sichersten Themen für ein Tattoo. Seine Abstammung ist die europäische gotische Architektur und die Folklore, die sich darum gebildet hat, und innerhalb dieser Abstammung war die Figur immer eine öffentliche, offene, dekorative Form und keine heilige oder eingeschränkte. Die Schnitzereien saßen an der Außenseite von Gebäuden, für jeden sichtbar, per Design. Es gibt keine lebende Tradition, die den Gargoyle als geschlossenes oder initiierendes Symbol behandelt, keine dokumentierte Hasssymbolik oder extremistische Assoziation, und keine Bedenken hinsichtlich kultureller Aneignung. Eine Person jeden Hintergrunds, die ein Gargoyle-Tattoo bekommt, greift auf ein gemeinsames architektonisches Erbe zurück, und ein Künstler, der eines anbringt, beansprucht keine heilige Autorität.

Die einzige ehrliche Vorsicht ist eine sachliche und keine sensible. Das Motiv trägt viele lose populäre Lesarten, und es hilft zu wissen, welche Teile dokumentiert und welche Folklore oder moderne Fantasie sind. Die Entwässerungsfunktion, die Etymologie, die apotropäische Wächterbedeutung und die Unterscheidung zwischen Gargoyle und Groteske sind dokumentiert. Der Drache von Rouen ist Folklore, die erstmals 1394 aufgezeichnet wurde. Die lebendige Nachtkreatur ist ein zeitgenössisches Klischee. Ein Träger, der weiß, was was ist, trägt das Design mit mehr Autorität.

Quellen

  • Britannica und Standard-Architekturreferenzen zum Gargoyle als funktionellem gotischen Wasserspeier, zur Unterscheidung von Groteske und Chimäre und zu den antiken Vorläufern in ägyptischen, griechischen und römischen Entwässerungsrohren.
  • Freunde von Notre-Dame de Paris. Dokumentation der Grotesken und Chimären der Kathedrale, einschließlich Le Stryge als eine Figur des 19. Jahrhunderts aus der Restaurierung von Viollet-le-Duc und seines Status als Groteske und nicht als echte Wasserspeier.
  • Apollo Magazine, über die Restaurierung von Notre-Dame de Paris durch Eugene Viollet-le-Duc und sein neues Programm grotesker und chimärischer Figuren, inspiriert vom mittelalterlichen Revival der Gotik und dem Roman von Victor Hugo.
  • Biografischer Bericht von Romanus von Rouen: ein Bischof von Rouen aus dem siebten Jahrhundert (traditionelle Periode etwa 631 bis 641); die Legende vom Drachen La Gargouille, die mit ihm verbunden ist, wurde erstmals 1394 aufgezeichnet und ist Folklore und keine zeitgenössische Aufzeichnung.
  • Etymologische Verweise, die Gargoyle vom altfranzösischen gargouille (Hals, Schlund) und dem lateinischen gurgulio ableiten, derselben Wurzelgruppe, hinter der sich auch Gurgeln verbirgt.
  • Medievalists.net und Ancient Origins, über die apotropäischen und warnenden Funktionen von Wasserspeiern und Grotesken an mittelalterlichen Kirchen, die Variationen mittelalterlicher Interpretationen und die Kritik des zwölften Jahrhunderts von Bernard von Clairvaux an den geschnitzten Monstern.
  • Charles Meryon, Radierung von Le Stryge, 1853, der Stich, der die sitzende Chimäre im Volksglauben verankerte.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Stand des Kanons zum Zeitpunkt des zuletzt überprüften Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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