Die Geisha in der Tattoo-Geschichte

Die Geisha (芸者, „Person der Künste“) ist das kanonische figürliche Motiv im japanischen Irezumi für die kultivierte Frau der „schwimmenden Welt“. Geishas entstanden im achtzehnten Jahrhundert im Edo (heutiges Tokio) und Kyoto als professionelle Klasse von weiblichen Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, die sich von den lizenzierten Kurtisanen (Yūjo einschließlich der hochrangigen Oiran und Tayū) des Vergnügungsviertels Yoshiwara unterschieden. Die häufigste westliche Verwechslung bei Geishas ist die Fehlidentifizierung des Berufs als Prostitution; die wissenschaftliche Literatur von Liza Dalby (der einzigen westlichen Frau, die eine Geisha-Ausbildung absolvierte, im Kyotoer Stadtteil Pontochō im Jahr 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) und Mineko Iwasaki (Autobiografie 2002) stellt klar, dass Geishas Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen sind, die in Sangen (Shamisen), klassischem Tanz, Gesang, Teezeremonie und Konversation ausgebildet sind. Das ikonografische Substrat stammt von Kitagawa Utamaros Holzschnitten Bijinga (美人画, „Bilder schöner Frauen“) aus den 1790er Jahren, von Tsukioka Yoshitoshis figürlichen Arbeiten aus dem späten neunzehnten Jahrhundert und der breiteren Ukiyo-e-Tradition. Das Motiv fand seinen Weg in den amerikanischen Flash durch Norman Collins' Praxis in der Hotel Street in Honolulu Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, wo es häufig ohne die japanische ikonografische Kenntnis wiedergegeben wurde, die Geishas von Kurtisanen unterschieden hätte. Horiyoshi III aus Yokohama und die breitere zeitgenössische Horimono-Kohorte haben die am besten dokumentierten Ganzkörperbehandlungen des einundzwanzigsten Jahrhunderts geschaffen. Die westliche Rezeption des Motivs durch Puccinis Madama Butterfly (1904), Liza Dalbys Roman Die Geisha (1997) und den Film von Rob Marshall (2005) ist stark orientalistisch im Sinne von Edward Said, den er in Orientalismus (1978) beschreibt, und das Motiv, wie es in nicht-japanischem Flash getragen wird, trägt oft diese orientalistischen Rückstände, ob der Träger sie beabsichtigt oder nicht.

Was bedeutet ein Geisha-Tattoo?

Ein Geisha-Tattoo wird am häufigsten als feminine Anmut, traditionelle japanische Kunstfertigkeit und die kultivierte Schönheit der „schwimmenden Welt“ (Ukiyo, 浮世) gelesen. Der tiefste kulturelle Anker des Motivs ist japanisch: Die Geisha ist eine professionelle Kunsthandwerkerin und Unterhalterin, ausgebildet in klassischer Musik, Tanz und Konversation, dokumentiert in Liza Dalbys Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen (University of California Press, 1983, mit überarbeiteten Ausgaben 1998 und 2008) und in Mineko Iwasakis Autobiografie Geisha, eine Life (Atria, 2002). In der zeitgenössischen Tattoo-Arbeit liest sich die Geisha als Emblem raffinierter weiblicher Kunstfertigkeit, der künstlerischen Tradition der Edo- und Meiji-Periode (1868 bis 1912) und des breiteren Ukiyo-e visuellen Erbes, das das Irezumi-Vokabular liefert. Das Motiv trägt kulturelles Gewicht über die reine ästhetische Wahl hinaus und belohnt den Träger mit Kenntnissen über die tatsächliche Geschichte des Berufs.

Sind Geishas Prostituierte?

Nein. Geishas sind keine und waren nie Prostituierte. Die Fehlvorstellung ist eine der am besten dokumentierten westlichen Verwechslungen über die japanische Kultur und wurde von Liza Dalby (der einzigen westlichen Frau, die eine Geisha-Ausbildung absolvierte, im Kyotoer Stadtteil Pontochō im Jahr 1975) in Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen (University of California Press, 1983) ausführlich behandelt. Geishas sind professionelle weibliche Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, die jahrelang in klassischer Sangen (Shamisen), klassischem Tanz (Nihon Buyō), Gesang, Teezeremonie, Kalligrafie und Konversationskünsten ausgebildet sind. Das lizenzierte Kurtisanen-Gewerbe der Edo-Periode (1603 bis 1868) (Yūjo, einschließlich der hochrangigen Oiran und Tayū) war ein separater Beruf in einer separaten rechtlichen Kategorie, der im lizenzierten Vergnügungsviertel Yoshiwara und anderen lizenzierten Vierteln ausgeübt wurde. Die Verwechslung rührt teilweise von der Nachkriegskonfusion der amerikanischen Besatzung und von westlicher Fiktion her, einschließlich Pierre Lotis Madame Chrysantheme (1887) und der breiteren Madame Butterfly-Erzähltradition.

Was ist der Unterschied zwischen einem Geisha- und einem Kurtisane (Oiran)-Tattoo?

Der wichtigste visuelle Unterschied ist das Obi (帯, Schärpe). Das Obi einer Geisha ist hinten gebunden. Das Obi einer Kurtisane (insbesondere das Obi einer Oiran oder einer höherrangigen Tayū) ist vorne gebunden, da das Obi während des Arbeitstages der Kurtisane wiederholt geöffnet wurde. Die Ausrichtung des Obi-Knotens ist das zuverlässigste einzelne ikonografische Zeichen in klassischen Bijinga (美人画) und in jeder davon abgeleiteten Tattoo-Komposition. Viele „Geisha“-Tattoos im westlichen Flash, insbesondere im amerikanischen traditionellen und neo-traditionellen Register, stellen tatsächlich Oiran Kurtisanen dar, da sie auf Ukiyo-e-Quellenbildern von vorne gebundenen Figuren aus dem Yoshiwara-Viertel basieren und nicht auf hinten gebundenen Geishas. Zusätzliche Unterschiede sind Haarschmuck (Oiran trugen viele schwere Haarnadeln, Geishas trugen weniger), Plateauschuhe („Oiran trug hoch Koma-Geta; Geishas trugen Standard Zōri oder Pokkuri), und das Ausmaß des Make-ups.

Ist ein Geisha-Tattoo kulturelle Aneignung?

Die ehrliche Antwort ist, dass es davon abhängt, wie das Motiv dargestellt wird, wer es darstellt und wie der Träger es trägt. Die Haltung des Atlas ist, dass das Geisha-Tattoo eine respektvolle Anspielung auf die japanische Kunsttradition sein kann, wenn es von einem Praktiker angewendet wird, der in der irezumi-Tradition ausgebildet ist und ikonographische Kenntnisse besitzt, und dass dasselbe Motiv, das als generische "asiatische Ästhetik"-Dekoration ohne Bezug auf den tatsächlichen Beruf dargestellt wird, an der orientalistischen Tradition teilnimmt, die Edward Said in Orientalismus (Pantheon Books, 1978) identifizierte und die Rey Chow in Sentimentale Fabulationen (Columbia University Press, 2007) erweiterte. Der Zyklus "Die Memoiren einer Geisha" (Arthur Goldens Roman von 1997 und Rob Marshalls Film von 2005) verstärkte orientalistische Tropen und führte zu der Verleumdungsklage von Mineko Iwasaki. Träger sollten wissen, worauf sie sich beziehen, mit Praktikern zusammenarbeiten, die ikonographische Kenntnisse besitzen, und akzeptieren, dass das Motiv unabhängig von der persönlichen ästhetischen Absicht eine kulturelle Bedeutung trägt.

Woher stammt das Geisha-Tattoo?

Die Geisha trat durch die Ukiyo-e-Tradition der Edo-Periode (1603 bis 1868) in die Tattoo-Ikonographie ein, hauptsächlich durch Kitagawa Utamaros Holzschnitte um 1790 Bijinga (美人画), die Geishas und Kurtisanen mit dokumentarischer Genauigkeit darstellten, und durch spätere Ukiyo-e-Meister wie Katsushika Hokusai (1760 bis 1849), Utagawa Hiroshige (1797 bis 1858), Utagawa Kunisada (1786 bis 1865) und Tsukioka Yoshitoshi (1839 bis 1892). Das figürliche Motiv fand durch die breitere Übertragung von Ukiyo-e auf die Haut, dokumentiert in Donald Richies und Ian Burumas Die Japanese Tbeitoo (Weatherhill, 1980), Eingang in die klassische japanische horimono-Ganzkörperarbeit. Das Motiv gelangte durch Norman "Sailor Jerry" Collins' Praxis in Honolulu in der Hotel Street Mitte des 20. Jahrhunderts in den amerikanischen Tattoo-Flash, dokumentiert im von Don Ed Hardy herausgegebenen Archivband von Hardy Marks aus dem Jahr 2002, und wurde durch Hardys fünfmonatige Gifu-Lehre bei Kazuo Oguri (Horihide) im Jahr 1973 vertieft.

Wo sollte ich ein Geisha-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und traditionelle Implikationen. Die klassische japanische horimono-Platzierung integriert die Geisha in eine größere Ganzkörperkomposition, bei der die Figur als Hauptmotiv (Shudai) mit saisonalen Keshōbori (化粧彫り) atmosphärischen Elementen (Kirschblüten, Pfingstrosen, Herbstahorn, fallende Blütenblätter, Wind-und-Wasser-Darstellung, Shamisen-Instrument, Sonnenschirm, Fächer) dient, die das umgebende Feld füllen. Die Platzierung auf dem ganzen Rücken ermöglicht eine Einzelmotivkomposition in voller Größe mit dem vollständigen Kimono der Geisha, dem Obi (hinten gebunden, wenn die Figur eine Geisha und keine Oiran ist) und Keshōbori (化粧彫り) sichtbaren atmosphärischen Elementen. Ärmelplatzierungen passen die Figur mit vertikaler Kompositionslogik und reduzierter umgebender Atmosphäre an den Arm an. Oberschenkelplatzierungen sind in den 2010er und 2020er Jahren zu einem primären zeitgenössischen Ort für Neo-Traditionelle und fotorealistische Geisha-Arbeiten geworden. Besprechen Sie die Platzierung und ikonographischen Details mit Ihrem Künstler; die Geisha ist technisch anspruchsvolle figürliche Arbeit und die Größe bestimmt die verfügbare ikonographische Tiefe.

Das historische Geisha-Gewerbe: Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen im Edo und Kyoto

Die Geisha (芸者, in älterer Schreibweise 芸妓, im Kyoto-Dialekt "Geiko" ausgesprochen) ist eine professionelle Klasse von weiblichen Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, die im Japan der mittleren Edo-Periode (1603 bis 1868) entstand. Die englischsprachige wissenschaftliche Literatur, die die tatsächliche Geschichte des Berufs begründet, wird von Liza Dalbys Geiko (University of California Press, 1983, mit überarbeiteten Ausgaben 1998 und 2008) gestützt, der einzigen englischsprachigen ethnographischen Monographie, die von einer westlichen Wissenschaftlerin verfasst wurde, die selbst eine Geisha-Ausbildung abgeschlossen hat. Dalby absolvierte 1975 im Viertel Pontochō in Kyoto unter dem Geisha-Namen Ichigiku eine Ausbildung, und ihr Bericht bleibt die kanonische englischsprachige Referenz für den Beruf. Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen Sangen

(三弦, die dreisaitige Sangen Laute, auch Samisen genannt), klassischen japanischen Tanz ( Nihon Buyō, 日本舞踊), Vokalmusik (Nihon Buyō長唄 undKouta 小唄, die längeren und kürzeren traditionellen Gesangsformen), Teezeremonie ( Sadō 茶道 oderChadō ), Kalligraphie, Ikebana(生け花, Blumenarrangement) und die Konversationskünste, die es einer Geisha ermöglichen, eine Unterhaltung mit Kultiviertheit und Witz zu gestalten. Die Ausbildung beginnt im Jugendalter und dauert Jahre; in Kyoto wird die Geisha-Lehrling Maiko (舞妓, "Tanzkind") genannt, und in Tokio ist die entsprechende Lehrlingskategorie Hangyoku (半玉, "Halbedelstein") oder Oshakushi Die Geisha-Profession reifte im 18. Jahrhundert in drei Hauptzentren: Edo (modernes Tokio), Kyoto und Osaka. Das Edo-Gewerbe konzentrierte sich im lizenzierten Viertel Yoshiwara und in den Hanamachi.

(花街, "Blumenviertel"), die sich um die Tempel- und Schreinbezirke von Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi und anderen Vierteln entwickelten. Das Kyoto-Gewerbe konzentrierte sich in den fünf anerkannten Kagai (花街) von Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken und Miyagawachō, die jeweils eigene Tanzschulen, Teehäuser ( Ochaya (御茶屋) und stilistische Traditionen hatten. Die Kyotoer und Tokioter Traditionen bleiben unterschiedlich: Kyotoer Geiko und Maiko tragen die aufwendigste traditionelle Kleidung und folgen der am strengsten bewahrten Ausbildung; Tokioter Geishas (manchmalGeigi(芸妓) genannt) tragen eine etwas schlichtere Version der Kleidung und legen Wert auf einen schnelleren, verbal agileren Unterhaltungsstil. Der historische Ursprung des Berufs liegt in der Reorganisation der lizenzierten Vergnügungsviertel Mitte des 18. Jahrhunderts. Die ersten dokumentierten Geishas waren männliche Unterhalter (Hōkan

(幇間, oderTaikomochi(太鼓持ち)), die in den lizenzierten Vierteln auf Partys auftraten; die ersten weiblichen Geishas erschienen in Fukagawa, Edo, in den 1750er Jahren. Der weibliche Geisha-Beruf wuchs im späten 18. Jahrhundert schnell, und bis zum frühen 19. Jahrhundert war die weibliche Geisha die dominierende Form geworden. Cecilia Segawa Seigles Yoshiwara: The Glittering World of the Japanese Courtesan(University of Hawaii Press, 1993) ist die wichtigste englischsprachige wissenschaftliche Geschichte des Yoshiwara-Viertels und enthält detaillierte Ausführungen über das Entstehen des Geisha-Berufs innerhalb und neben dem Kurtisanen-System. Das Tokugawa-Shogunat der Edo-Periode regulierte streng die lizenzierten Viertel und die Beziehung zwischen Geishas und Kurtisanen. Nach gesetzlicher Konvention und Regeln der Gilden war es Geishas untersagt, sexuelle Dienstleistungen zu erbringen, die die bestimmungsgemäße Arbeit der lizenzierten Kurtisanen waren; das Verwaltungssystem von Yoshiwara verhängte erhebliche Geldstrafen gegen Geishas, die bei dieser Arbeit mit den Kurtisanen konkurrierten. Die Regulierung schuf die rechtliche Unterscheidung, die in der modernen Verwendung fortbesteht: Die Geisha ist eine Unterhalterin, die keine sexuellen Dienstleistungen erbringt, und die Kurtisane (im historischen rechtlichen Sinne) ist eine lizenzierte Sexarbeiterin. Der rechtliche Kurtisanenberuf wurde nach dem Maria-Luz-Zwischenfall von 1872 und den anschließenden Reformen abgeschafft, aber der Geisha-Beruf bestand fort und ist im 21. Jahrhundert noch aktiv. Lesley Downers

Geisha: The Secret History of a Vanishing World

(Headline, 2000; in den Vereinigten Staaten veröffentlicht als Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha (Broadway Books, 2001) liefert eine ergänzende englischsprachige Geschichte, die den Beruf von seinen Anfängen in der Edo-Periode bis ins späte 20. Jahrhundert abdeckt, mit ausführlicher Behandlung der Kyotoer und Tokioter Traditionen und detaillierten Berichten über die zeitgenössische Praxis. Amy Stanleys Selling Women: Prostitution, Markets, and the Household in Early Modern Japan(University of California Press, 2012) ist die wichtigste wissenschaftliche Geschichte des lizenzierten Kurtisanen-Systems als Arbeits- und Haushaltsökonomie und bietet den breiteren Rahmen zum Verständnis dessen, was Geishas nicht waren. Anne Allisons Nightwork: Sexuality, Pleasure, and Corporate Masculinity in a Tokyo Hostess Club

(University of Chicago Press, 1994) ist eine separate ethnographische Studie der Tokioter Hostess-Industrie des späten 20. Jahrhunderts, die manchmal mit Geisha-Arbeit verwechselt wird, aber eine eigenständige zeitgenössische kommerzielle Unterhaltungskategorie darstellt; Allisons Arbeit ist nützlich, um zu verstehen, was Geishas im zeitgenössischen Register auch nicht sind. Der zeitgenössische Geisha-Beruf ist viel kleiner als auf seinem Höhepunkt, aber er besteht fort. Schätzungen der arbeitenden Geishas und Geikos in Japan in den 2010er und 2020er Jahren reichen von eintausend bis zweitausend, je nach Zählweise, mit der größten Konzentration in den Kyotoer Kagai

(花街) und kleineren Gemeinschaften in Tokio, Niigata, Kanazawa, Atami und mehreren anderen historischen Zentren. Die Ausbildung wird im klassischen Modus fortgesetzt, und ältere Geikos in Kyoto fungieren häufig als Kulturbotschafterinnen für japanische traditionelle darstellende Künste. Ochaya Das wichtigste ikonographische Unterscheidungsmerkmal zwischen einer Geisha-Figur und einer Kurtisanen-Figur (insbesondere einer

Geisha versus Kurtisane: das Obi-Knoten-Ikonenzeichen

(花魁) oder einer höherrangigen Oiran(太夫) in der klassischen japanischen visuellen Kultur ist die Ausrichtung des Obi-Knotens. Der Obi einer Geisha ist hinten gebunden. Der Obi einer Kurtisane ist vorne gebunden. Die Unterscheidung ist keine ästhetische Präferenz, sondern eine funktionale Konvention: Der Obi der Kurtisane wurde während des Arbeitstages wiederholt gelöst, und das Binden vorne ermöglichte es der Trägerin, ihn ohne Hilfe wieder zu binden. Die Geisha verrichtete diese Arbeit nicht und band den Obi entsprechend hinten, wie es bei der Standardkleidung japanischer Frauen üblich war und ist. TayūBijinga

(美人画, "Bilder schöner Frauen")-Tradition dokumentiert, die sich im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert kristallisierte. Kitagawa Utamaro (ca. 1753 bis 1806), Torii Kiyonaga (1752 bis 1815), Suzuki Harunobu (ca. 1725 bis 1770) und Keisai Eisen (1790 bis 1848) produzierten alle umfangreiche Bijinga Korpora, die Geishas und Kurtisanen mit dokumentarischer Aufmerksamkeit für Kleidung, Frisur und Accessoires darstellten. Die Ausrichtung des Obi-Knotens in ihren Drucken identifiziert zuverlässig den Beruf der Figur. Eine Figur mit einem enormen, nach vorne gebundenen Obi in einem aufwendigen Kimono mit zahlreichen Haarnadeln ist eine Bijinga Korpora, die Geishas und Kurtisanen mit dokumentarischer Aufmerksamkeit für Kleidung, Frisur und Accessoires darstellen. Die Ausrichtung des Obi-Knotens in ihren Drucken identifiziert zuverlässig den Beruf der Figur. Eine Figur mit einem enormen nach vorne gebundenen Obi in einem aufwendigen Kimono mit zahlreichen Haarnadeln ist eine Oiran; eine Figur mit einem hinten gebundenen Obi in einem zurückhaltenderen Kimono ist eine Geisha.

Zusätzliche visuelle Merkmale unterscheiden die beiden Berufe in klassischen Bijinga und in davon abgeleiteten Tattoo-Kompositionen.

Haarschmuck. Kurtisanen trugen viele Haarnadeln (Kanzashi, 簪), die aufwendig fächerförmig um den Kopf arrangiert waren, manchmal mit zehn oder zwölf sichtbaren Nadeln. Geishas trugen weniger Haarnadeln, die zurückhaltender arrangiert waren, typischerweise zwei bis vier sichtbare Nadeln, wobei die spezifische Anordnung die Seniorität der Geisha signalisierte. Maiko (Lehrlinge in Kyoto) trugen zusätzlichen saisonalen Haarschmuck (Hana Kanzashi, Blumenhaarnadeln), der sich monatlich änderte und eines der sichtbarsten Merkmale des Lehrlingsstatus war.

Schuhwerk. Die Oiran trug hohe Plateauschuhe (Koma-Geta oder Mitsu-ashi-geta, „dreibeinige Holzschuhe“), die die Kurtisane dramatisch vom Boden abhoben und einen charakteristischen Achtergang im Paradeschritt (Oiran dōchū) erforderten. Geishas trugen standardmäßige Zōri (草履, traditionelle japanische Sandalen) oder Pokkuri (ぽっくり, das niedrigere Plateauschuhwerk, das von Hangyoku).

getragen wird. Make-up und Kragen. Maiko tragen ein vollständig weiß geschminktes Gesicht mit einem charakteristischen Streifen unbemalter Haut am Nacken (dem Eri-ashi, 衿足) und einem roten Kragen (Han-eri), der sich zu Weiß wandelt, wenn die Maiko dem vollen Geiko-Status näherkommt (eine Zeremonie namens Erikae, 襟替え, „Kragenwechsel“). Vollständige Geikos in Kyoto tragen weniger weißes Make-up, außer bei formellen Auftritten. Die Yoshiwara Oiran trug ein ausgeprägtes starkes Make-up mit schwarz gefärbten Zähnen (Ohaguro) und rasierten und neu gezeichneten Augenbrauen (Hiki-mayu) in der älteren Tradition, obwohl sich die Praxis über die Perioden hinweg änderte.

Kimono und Ärmellänge. Maiko tragen den langärmeligen Furisode (振袖) Kimono, mit Ärmeln, die weit unter das Knie reichen. Vollständige Geikos tragen den kürzerärmeligen Tomesode. Oiran trugen extrem aufwendige Kimonos mit mehreren Schichten und komplizierter Stickerei.

Die ikonografische Kompetenz, die erforderlich ist, um Geishas von Kurtisanen zu unterscheiden, war ein stabiler Teil der japanischen visuellen Kultur des 19. Jahrhunderts und ist im Ukiyo-e-Quellenmaterial zuverlässig erhalten. Diese Kompetenz ging bei der Übertragung auf amerikanisches Flash in der Mitte des 20. Jahrhunderts weitgehend verloren. Ein erheblicher Teil der „Geisha“-Figuren im amerikanischen traditionellen und neo-traditionellen Flash, einschließlich einiger der am häufigsten tätowierten Referenzbilder, sind tatsächlich Oiran aus Ukiyo-e-Drucken mit vorne gebundenem Obi abgeleitet, und die übernommene Fehlidentifizierung besteht in der zeitgenössischen Tattoo-Kultur fort, ohne dass spezifische Korrekturen vorgenommen werden.

Die redaktionelle Haltung des Atlas ist, dass Träger und Praktiker, denen die ikonografische Genauigkeit wichtig ist, das Obi-Knoten-Merkmal kennen und das Quellbild überprüfen sollten. Ein respektvolles Geisha-Tattoo im japanischen Stil zeigt zuverlässig den Obi im Rücken gebunden; ein respektvolles Kurtisanen-Tattoo im japanischen Stil (wenn ein Träger bewusst auf die Ikonografie der Oiran Bezug nimmt) zeigt zuverlässig den Obi vorne gebunden. Die Wahl zwischen den beiden ist eine legitime ikonografische Entscheidung; das Versäumnis, den Unterschied zu kennen, ist das Problem.

Die Maiko-Lehrlings-Tradition: Kyotos lebendiges Archiv

Die Kyoto Hangyoku (舞妓, „Tanzkind“) ist die Geisha-Lehrling in Kyotos Ochaya (花街, „Blumenviertel“) und ist der visuellste Ausdruck der Geisha-Tradition. Die Lehrlingskategorien in Tokio und Osaka folgen ähnlichen, aber leicht unterschiedlichen Konventionen; die Kyoto Maiko ist die international bekannteste.

Die Maiko trainiert in der Kyoto Ochaya unter der Aufsicht eines Okiya (置屋, das Geisha-Wohnhaus, in dem die Maiko während des Trainings lebt) und einer Onee-san (姉さん, „ältere Schwester“, die erfahrene Geisha oder Geiko, die die Maiko betreut). Die Ausbildung beginnt typischerweise im Alter von fünfzehn bis siebzehn Jahren (die ältere Altersgrenze spiegelt das moderne japanische Arbeitsrecht wider; die historische Grenze war wesentlich niedriger) und dauert etwa fünf Jahre, bevor die Maiko die Erikae (襟替え, „Kragenwechsel“) durchläuft, um eine vollständige Geiko zu werden.

Die visuellen Merkmale der Maiko sind dokumentiert in Liza Dalbys Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen (1983), Lesley Downers Women des Pleasure Quarters (2001), Mineko Iwasakis Geisha, eine Life (2002) und im umfangreichen fotografischen Archiv, das von in Kyoto ansässigen Fotografen im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert erstellt wurde. Die wichtigsten Merkmale sind der langärmelige Furisode Kimono mit saisonalen Mustern; der Darari Obi (だらり帯, der lange, herabhängende Obi, der für Kyoto Maiko charakteristisch ist und in einer „baumelnden“ Form gebunden wird, im Gegensatz zum kompakteren Knoten der Geiko); der aufwendige saisonale Hana Kanzashi (花簪, Blumenhaarnadeln), die sich monatlich nach dem Naturkalender ändern; das vollständig weiß geschminkte Gesicht mit dem charakteristischen Eri-ashi (衿足) unbemalten Streifen am Nacken; der rote Kragen (Han-eri) der Lehrlinge und die Okobo oder Pokkuri Plateauschuhe, die das charakteristische Geräusch beim Gehen der Maiko erzeugen.

Die Kyoto Maiko ist zum kanonischen visuellen Bezug für Geisha-Bilder in der internationalen zeitgenössischen Kultur geworden, oft ohne Unterscheidung zur vollen Geiko. Mineko Iwasaki, die Geisha, deren unerlaubte Geschichte die Grundlage für Arthur Goldens Die Geisha (1997) bildete, war eine Kyoto Maiko, die 1965 die Erikae durchlief und eine der prominentesten Geikos ihrer Generation wurde, bevor sie 1980 in den Ruhestand ging. Ihre Autobiografie Geisha, eine Life (Atria, 2002, geschrieben mit Rande Brown) ist der wichtigste englischsprachige Bericht aus erster Hand über die Ausbildung und Praxis der Kyoto Geiko in der Nachkriegszeit.

Die Ikonografie der Maiko ist so reichhaltig, dass zeitgenössische Tattoo-Arbeiten, die sich auf die Geisha-Tradition beziehen, oft speziell auf das visuelle Register der Maiko und nicht auf das der Geiko verweisen: die langen Ärmel des Furisode, die Darari Obi, die saisonale Hana Kanzashi. Ein Maiko-Tattoo, das diese visuellen Elemente enthält, bezieht sich speziell auf die Tradition der Lehrlinge in Kyoto und nicht auf den breiteren Geisha-Beruf.

Das Ukiyo-e-Holzschnitt-Substrat: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Das ikonografische Substrat jedes modernen Geisha-Tattoos stammt aus der ukiyo-e (浮世絵, „Bilder der fließenden Welt“) Holzschnitt-Tradition der Edo-Periode (1603 bis 1868) und der Meiji-Periode (1868 bis 1912). Die wichtigsten Künstler, die das Substrat lieferten, sind die Bijinga (美人画, „Bilder schöner Frauen“) Spezialisten und die breiteren ukiyo-e Meister, die figürliche Kompositionen in ihre Korpora aufnahmen.

Kitagawa Utamaro (ca. 1753 bis 1806) ist die bedeutendste Einzelpersönlichkeit für die visuelle Tradition der Geishas und Kurtisanen. Utamaros ca. 1790er Jahre Bijinga Korpus, einschließlich der Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, „Zehn physiognomische Frauentypen“, ca. 1792 bis 1793), der Kabuki-Schönheiten Serie und die umfangreichen Triptychon-Kompositionen von Yoshiwara-Kurtisanen und Geishas etablierten die visuellen Konventionen für die Darstellung von Frauen der fließenden Welt, auf die sich nachfolgende Generationen von ukiyo-e-Künstlern, klassischen horimono-Praktikern und Tätowierern des 21. Jahrhunderts weiterhin stützen. Utamaros Drucke befinden sich im Museum of Fine Arts (Boston), im British Museum, im Brooklyn Museum, im Art Institute of Chicago und in anderen bedeutenden Sammlungen. Die Monographie von Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) und Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) und breitere Schriften verorten Utamaro innerhalb der ukiyo-e-Tradition. Julie Nelsons Daviss Utamaro und das Schauspiel der Schönheit (Reaktion Books, 2007; überarbeitete Ausgabe University of Hawaii Press, 2020) ist die wichtigste neuere englischsprachige wissenschaftliche Monographie über Utamaro.

Kbeisushika Hokusai (1760 bis 1849) schuf umfangreiche figürliche Kompositionen in seinem riesigen Korpus, obwohl Hokusai mehr mit Landschaften (Thirty-six Views von Mount Fuji, 1830 bis 1832) und dem breiteren Hokusai Manga (fünfzehn Bände, 1814 bis 1878) assoziiert wird als mit fokussierten Bijinga im Utamaro-Stil. Hokusais figürliche Drucke liefern das breitere ukiyo-e visuelle Lexikon, innerhalb dessen die Geisha als Tattoo-Figur operiert.

Utagawa Hiroshige (1797 bis 1858) integrierte ebenfalls figürliche Elemente in seine Landschaftskompositionen, insbesondere in seinen Ansichten von Tōkaidō und Edo, wobei Geishas und andere Figuren der fließenden Welt in Stadt- und Reiseszenen auftauchten. Hiroshiges Korpus liefert den atmosphärischen und saisonalen Rahmen, in dem klassische horimono-Geisha-Figuren oft platziert werden.

Utagawa Kuniyoshi (1797 bis 1861) ist die entscheidende Figur für die irezumi-Tradition im Allgemeinen, da seine Serie von Holzschnitten Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi („108 Helden der populären Wasser-Randsage, einer nach dem anderen“, 1827 bis 1830) das visuelle Vokabular des tätowierten Kriegers kristallisierte. Kuniyoshis breiterer Korpus umfasst bedeutende Bijinga und figürliche Arbeiten, die Geishas und Kurtisanen darstellen, insbesondere in seiner Serie aus der Spätphase Sho Koku Meisho no Uchi und seinen Triptychon-Kompositionen.

Utagawa Kunisada (1786 bis 1865, auch bekannt als Toyokuni III) schuf einen der größten Bijinga Korpora aller ukiyo-e-Künstler, mit umfangreichen Serien, die Geishas, Kurtisanen und Kabuki-Schauspieler in weiblichen Rollen darstellen (onnagbeia). Kunisadas Drucke sind in großen Museumssammlungen stark vertreten und liefern umfangreiches Referenzmaterial für Geisha-Figuren-Tätowierungen.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 bis 1892) ist der letzte große ukiyo-e-Meister und die Figur, deren Werk aus dem späten 19. Jahrhundert die klassische Tradition mit der Modernisierung der Meiji-Ära verbindet, die ukiyo-e als lebendige kommerzielle Tradition beendete. Yoshitoshi's Sanjūroku Kaidan (1888 bis 1892, „Sechsunddreißig neue Formen von Geistern“) und seine Fūzoku Sanjūnisō (1888, „Zweiunddreißig Aspekte von Sitten und Gebräuchen“) liefern einige der psychologisch intensivsten figürlichen Kompositionen in der gesamten ukiyo-e-Tradition und sind häufige Bezugspunkte für zeitgenössische horimono und japanisch beeinflusste Tattoo-Geisha-Kompositionen. Yoshitoshi's „Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era“ und andere Tafeln in der Thirty-Two-Aspekte Serie sind besonders bemerkenswert für die dokumentarische Spezifität, mit der sie Frauen der fließenden Welt darstellen. John Stevensons Yoshitoshis Thirty-Six Ghosts (Weatherhill, 1983) und Yoshitoshi's Women: Die Holzschnittserie Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) sind die wichtigsten englischsprachigen Yoshitoshi-Referenzen.

Andreas Marks' Japanese Holzschnitte: Artists, Verlage und Meisterwerke, 1680 bis 1900 (Tuttle Publishing, 2010) ist das wichtigste neuere umfassende englischsprachige Nachschlagewerk, das den breiteren ukiyo-e-Korpus abdeckt, aus dem zeitgenössische horimono und japanisch beeinflusste Tattoo-Arbeiten weiterhin schöpfen. Matthi Forrers Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) und breitere Publikationen, die Bestände des Honolulu Museum of Art, die Bestände des Museum of Fine Arts (Boston) und die Sammlungen des British Museum sind die wichtigsten institutionellen Anker für den gemeinfreien Korpus.

Die Irezumi-Tradition: Geishas als Shudai im klassischen Horimono

Die Geisha ist eine der kanonischen figürlichen Shudai (主題, „Hauptmotiv“) Auswahlmöglichkeiten in der klassischen japanischen horimono Ganzkörper-Komposition. Die Kategorie der figürlichen Shudai im klassischen irezumi umfasst männliche Krieger (die Suikoden-Helden, die Kuniyoshi 1827 bis 1830 kristallisierte, Samurai aus den verschiedenen Kriegerchroniken, die Genpei Kriegshelden); buddhistische Schutzgottheiten (Fudō Myō-ō, Kannon, die Nio-Tempelwächter, Aizen Myō-ō); übernatürliche Figuren (tengu, oni, yūrei Geisterfrauen, yōkai); und weibliche Figuren, einschließlich der Geisha, der Kurtisane und der Frauen der fließenden Welt.

Die klassische horimono-Geisha-Komposition ist typischerweise ein Ganz-Rücken- oder Ganz-Ärmel-Stück, das eine einzelne Figur in detailreichem Kimono zeigt, mit umgebenden Keshōbori atmosphärischen Elementen, die Jahreszeit und Stimmung vermitteln. Häufige umgebende Elemente sind Kirschblüten (Sakura), die den Frühling signalisieren; Pfingstrosen (Botan), die den Frühsommer und das Register der hua wáng „Königsblumen“ signalisieren; Herbstlaub (Momiji); Kraniche (Tsuru), die Langlebigkeit signalisieren; Shamisen-Lauten (三味線), die die musikalische Kunst der Geisha signalisieren; Fächer (ōgi, 扇 oder sensu, 扇子); Sonnenschirme (kasa, 傘); fallende Blütenblätter; Wind-und-Wasser (namifuri) Kompositionsdarstellung. Die Figur nimmt das Hauptfeld ein und die umgebenden Elemente liefern das saisonale und atmosphärische Register.

Die technischen Signaturen klassischer irezumi-Geisha-Arbeiten umfassen umfangreiche tebori (手彫り, Handstich) Farbsättigung über das Kimono-Muster und Pigment; präzise Darstellung des Obi (bei Geishas im Rücken gebunden, vorne bei Oiran wenn der Künstler eine Kurtisane darstellt); detaillierte Frisur mit passenden Kanzashi Haarschmuck; feine Linienarbeit für Gesicht, besonders Augen und Mund, die das psychologische Register der Figur tragen; und Integration in die umgebende Keshōbori in ein kontinuierliches Bildfeld statt einer schwebenden Einzelfigur.

Junichi Saga und Susumu Saga The Gambler's Tale: Ein Life in Japan's Underworld (Kodansha, 1991, übersetzt von John Bester) und die breitere Periode der Dokumentarliteratur beschreiben das klassische Vokabular der irezumi-Figurkomposition, einschließlich der Geisha als eine der verfügbaren Shudai Auswahlmöglichkeiten. Donald Richie und Ian Burumas Die Japanese Tbeitoo (Weatherhill, 1980) ist die grundlegende englischsprachige wissenschaftliche Referenz und behandelt die Geisha im breiteren figuralen Register. Willem van Guliks Irezumi: The Pattern von Dermatography in Japan (Brill, 1982) ist die wichtigste wissenschaftliche Monografie über die dokumentarische Aufzeichnung der Periode und liefert die detaillierteste Behandlung des klassischen figuralen Vokabulars.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, mit Katie M. Kitamura) ist eine der wichtigsten englischsprachigen Referenzen für klassische horimono-Ikonografie und enthält eine Behandlung der figuralen Shudai Kategorie, einschließlich der Geisha-Figur. Kitamura schrieb das Buch aus seiner Position als Klient und Lehrling von Hoderiyoshi III, und es ist eine grundlegende Referenz für das zeitgenössische visuelle Vokabular der horimono.

Donald McCallums Historical und Cultural Dimensions des Tattoos in Japan (in Arnold Rubin, hrsg., Marks von Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) ist der wichtigste englischsprachige wissenschaftliche Artikel, der japanische irezumi in die breitere Geschichte der japanischen Kultur einordnet, einschließlich der Diskussion der Tradition figuraler Motive.

D. M. Don Hardy Forever Ja: Art des New-Tattoos (Hardy Marks Publications, 1992) und die fünf Bände von Hardys herausgegebenen Tbeitoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 bis 1991) enthalten umfangreiche Dokumentationen von japanisch beeinflussten Geisha-Figurarbeiten, sowohl im klassischen horimono-Register als auch im amerikanischen japanisch beeinflussten Register.

Die zeitgenössische horimono-Geisha-Figur stammt von diesem Substrat ab und ist eine der technisch anspruchsvollsten Kompositionen im klassischen Ganzkörper-Repertoire. Die figürliche Spezifität erfordert sowohl anatomische Zeichenfähigkeiten als auch ikonografische Kenntnisse; die Figur muss als eine bestimmte Art von Frau der schwimmenden Welt (Geisha, Oiran, Hangyoku, oder eine spezifische historische Figur) erkennbar sein, mit korrekt platzierten ikonografischen Markierungen.

Die Horiyoshi III-Linie: Frauenporträts und die zeitgenössische Horimono-Geisha

Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren am 9. März 1946 in Shimada, Präfektur Shizuoka, 1971 von Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu zum dritten Horiyoshi ernannt) ist der international am besten dokumentierte lebende Interpret der klassischen horimono, einschließlich der Geisha-Figurkomposition. Horiyoshi IIIs Studio in Yokohama produziert seit 1971 umfangreiche Ganzkörper-Geisha- und Frauenporträtarbeiten, und seine veröffentlichten Zeichenbücher enthalten bedeutende Geisha- und Bijingaabgeleitete figürliche Kompositionen.

Die wichtigsten Horiyoshi III Publikationen, die für die Geisha-Tradition relevant sind, umfassen Tattoo Designs von Japan (Hardy Marks Publications, 1989 bis 1990), das grundlegende englischsprachige Horiyoshi III Zeichenbuch, das Frauenporträtpassagen innerhalb der breiteren Darstellung des klassischen horimono-Vokabulars enthält; 100 Demons von Horiyoshi III (Hyakkizu Hoderiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), das sich hauptsächlich auf das übernatürliche Register konzentriert, aber auch figürliche Frauenarbeiten enthält; 108 Heroes des Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010), das wichtigste Horiyoshi III Zeichenbuch über die Kriegertradition. Das breitere veröffentlichte Korpus von Horiyoshi III enthält zusätzliche Bände, die sich auf figürliche Frauenkompositionen und auf klassische Bijinga Quellen konzentrieren.

Die Horiyoshi III Geisha-Figur ist in der Ausstellung des Japanese American National Museum 2014 dokumentiert Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World (Los Angeles, kuratiert von Takahiro Kitamura mit Fotografie von Kip Fulbeck), die wichtigste institutionelle Behandlung der zeitgenössischen Horiyoshi III Linie auf Museumsebene. Der Ausstellungskatalog enthält fotografische Dokumentationen abgeschlossener Ganzkörperarbeiten mit Geisha- und Frauenporträtpassagen.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) stützt sich auf seine jahrelange Tätigkeit als Klient und Lehrling von Horiyoshi III und behandelt die irezumi-Tradition, das Vokabular der Figurskomposition und die Beziehung zwischen ukiyo-e-Quellenmaterial und zeitgenössischer Ganzkörperarbeit. Es ist eines der wichtigsten englischsprachigen Dokumente der Horiyoshi III Linie.

Die Horiyoshi III Linie erstreckt sich durch seine ehemaligen Lehrlinge, darunter Hoderitaka (Takahiro Kitamura) und Hoderitomo (Kazuaki Kitamura) bei State von Grace Tattoo, San José Japantown, dem wichtigsten amerikanischen institutionellen Anker der zeitgenössischen Yokohama-Tradition; HoderiKitsune (Alex Reinke), der in Deutschland geborene Praktiker, der Anfang der 2000er Jahre eine mehrjährige Satelliten-Lehre bei Horiyoshi III absolvierte; und die breitere Kohorte zeitgenössischer horimono-Praktiker. State of Grace produziert Ganzkörper-horimono-Arbeiten in der ungebrochenen Yokohama-Linie, einschließlich umfangreicher figürlicher Kompositionen.

Die Family Iron der Leu-Familie (Filip Leu und Familie, Schweiz), der wichtigste europäische institutionelle Anker der zeitgenössischen klassischen japanischen horimono, pflegt seit den 1990er Jahren einen Austausch mit Horiyoshi III. Filip Leus Ganzkörperarbeiten umfassen umfangreiche figürliche Passagen innerhalb des kanonischen horimono-Kompositionsvokabulars, und die veröffentlichte Dokumentation der Leu Family enthält Geisha- und Frauenporträtarbeiten.

Die zeitgenössische horimono-Geisha-Figur bleibt eine technisch anspruchsvolle Komposition, die ikonografische Kenntnisse belohnt. Eine von einem Praktiker der Horiyoshi III Linie fertiggestellte horimono-Geisha zeigt zuverlässig den Obi, der im Rücken gebunden ist, passende saisonale Keshōbori, und die breitere kompositorische Logik klassischer Ganzkörperarbeit. Die Figur ist eine der kanonischen weiblichen Shudai Optionen im zeitgenössischen klassischen horimono.

Sailor Jerry und die amerikanische Flash-Adaption

Die Geisha gelangte hauptsächlich durch die pazifische Brücke, die von Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) über seine Korrespondenz mit Kazuo Oguri (Horihide) aus Gifu und seinen anschließenden Einfluss auf Don Ed Hardy in die amerikanische Tattoo-Flash-Kultur. Die amerikanische japanisch beeinflusste Geisha repräsentiert eines der ikonografisch komplizierteren Motive im übernommenen amerikanischen Flash-Vokabular, da die Übertragung das figürliche Bild trug, aber nicht die ikonografische Kenntnis, die Geisha von Kurtisane im japanischen Ausgangsmaterial unterschied.

Norman Collins betrieb sein Geschäft in der Hotel Street, Honolulu, von den 1930er Jahren bis zu seinem Tod 1973. Zu Collins' Kundschaft gehörte eine beträchtliche Anzahl von US-Marine-Matrosen, die in Pearl Harbor stationiert waren, und sein Geschäft produzierte über die Mitte des 20. Jahrhunderts hinweg eine anhaltende Menge an japanisch beeinflussten Flash. Die Geisha- und Kurtisanenfiguren erscheinen ausgiebig im Sailor Jerry Flash-Archiv, dokumentiert in Don Ed Hardys herausgegebenem Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) und im breiteren Sailor Jerry Markenarchiv (ein William Grant and Sons Spirituosenprodukt seit 2008 lizenziert weiterhin Collins' Designs).

Collins' Geisha-Flash zeichnet sich durch eine kräftige Umrisskomposition in der begrenzten, hochgesättigten amerikanischen traditionellen Farbpalette aus (typischerweise vier bis sechs Farben: Schwarz, Rot, Gelb, Grün, Blau, gelegentlich Lila), wobei die Figur in einem grafischen Einzelformat dargestellt wird, das für die Anwendung mit einer Nadel im amerikanischen traditionellen Stil geeignet ist. Die Kompositionen behalten erkennbare japanische visuelle Anklänge (Kimono, Haarnadel, Sonnenschirm, Shamisen, Kirschblüten), wenden sie aber mit amerikanischen traditionellen Bildkonventionen anstelle des klassischen horimono-Kompositionsvokabulars.

Die ikonografische Genauigkeit des Sailor Jerry Geisha-Flash ist gemischt. Ein erheblicher Teil der "Geisha"-Figuren im Archiv zeigt Frauen in Posen, Kleidung und Accessoires, die, wenn sie mit dem Obi-Knoten und anderen japanischen visuellen Konventionen abgeglichen werden, auf Kurtisanen (Oiran)-Quellenmaterial und nicht auf Geisha-Quellenmaterial hindeuten. Die Vermischung spiegelt die breitere Verwirrung der beiden Berufe Mitte des 20. Jahrhunderts in Amerika und das Fehlen japanischer kultureller Kontextkenntnisse in den meisten amerikanischen Tattoo-Praktiken der damaligen Zeit wider. Collins selbst führte eine anhaltende Korrespondenz mit Kazuo Oguri (Horihide) aus Gifu ab den frühen 1960er Jahren, und Collins' spätere Arbeiten zeigen eine zunehmende ikonografische Raffinesse; der frühere Flash ist weniger zuverlässig unterschieden.

Der Sailor Jerry Geisha-Flash lieferte die wichtigste amerikanische visuelle Referenz für das Motiv Mitte des 20. Jahrhunderts und bis in die frühe amerikanische Tattoo-Renaissance hinein. Der Flash zirkulierte durch traditionelle Tätowierer-zu-Tätowierer-Übertragung, durch das von Hardy Marks veröffentlichte Archiv und durch die breitere amerikanische traditionelle Wiederbelebung der 1990er und 2000er Jahre. Zeitgenössische amerikanische traditionelle und neo-traditionelle Praktiker greifen oft auf den Sailor Jerry Geisha-Flash als stilistische Referenz zurück, ohne die zugrunde liegenden ikonografischen Verwirrungen zu korrigieren.

Don Ed Hardy trug die Übertragung durch seine fünfmonatige Lehre 1973 in Gifu, Japan, bei Kazuo Oguri (Horihide), die erste anhaltende amerikanische Ausbildung in der klassischen horimono-Tradition, weiter. Hardys Lehre ist in seinen Memoiren Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (mit Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) und in den fünf Bänden von Tbeitoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 bis 1991) dokumentiert. Hardy kehrte aus Gifu mit einem funktionierenden Verständnis der klassischen horimono-Kompositionsgrammatik zurück, einschließlich des figuralen Shudai Vokabulars, und wandte es in seiner Realistic Tattoo (gegründet 1974) und Tattoo City Praxis in San Francisco an. Die Hardy-Schule der Geisha ist der wichtigste amerikanische institutionelle Kanal, durch den die klassische japanische Geisha-Ikonografie, einschließlich der Obi-Knoten-Kenntnis, in die amerikanische Tattoo-Renaissance nach 1970 Eingang fand.

Die amerikanische japanisch beeinflusste Geisha-Mode, wie sie ab den 1980er Jahren von Praktikern der Hardy-Schule und der Horiyoshi III Linie praktiziert wurde, ist ikonografisch genauer als der Sailor Jerry Flash Mitte des Jahrhunderts. Zeitgenössische amerikanische Praktiker, die in der Horiyoshi III Linie ausgebildet wurden oder von ihr beeinflusst sind, stellen den Obi in der Regel korrekt dar und integrieren die Figur in das klassische horimono-Kompositionsvokabular. Der Sailor Jerry Flash-Register bleibt als stilistische Wahl bestehen, ist aber jetzt eine explizite amerikanische traditionelle Referenz und keine definitive Darstellung der japanischen Tradition mehr.

Madame Butterfly, Die Geisha und die westliche Rezeption

Die westliche kulturelle Rezeption des Geisha-Bildes wurde überwiegend von zwei Erzählzyklen geprägt, deren ikonografische Folgen für die Tattoo-Kultur eine ausdrückliche Behandlung verdienen: die Madame Butterfly Tradition, die von Pierre Lotis Roman von 1887 abstammt Madame Chrysantheme, John Luther Longs Kurzgeschichte „Madame Butterfly“ von 1898, David Belasco's Theaterstück von 1900 und Giacomo Puccinis Oper von 1904 Madama Butterfly; und die Die Geisha Zyklus, der von Arthur Goldens Roman von 1997 und Rob Marshalls Film von 2005 abstammt.

Madame Butterfly. Pierre Lotis Madame Chrysantheme (Calmann-Lévy, Paris, 1887) ist der grundlegende westliche orientalistische Text über Japan und das imaginierte feminisierte japanische Andere. Loti, ein französischer Marineoffizier, der Zeit in Nagasaki verbrachte, schrieb den Roman als dünn fiktionalisierte Darstellung seiner temporären Ehe mit einer Japanerin. Der Text lieferte die Vorlage für die nachfolgende Madame Butterfly Tradition: die japanische Frau als Objekt westlichen romantischen Interesses, verlassen vom westlichen Mann, ihm in Abwesenheit ergeben. John Luther Longs Kurzgeschichte „Madame Butterfly“ von 1898, veröffentlicht in Jahrhundert Magazine, erweiterte die Vorlage um den Suizid der japanischen Frau. David Belasco's Theaterstück von 1900, basierend auf Long, brachte die Geschichte auf die Bühne. Giacomo Puccinis Oper von 1904 Madama Butterfly, uraufgeführt an der Mailänder Scala am 17. Februar 1904, etablierte die Erzählung als globale kulturelle Referenz.

Die Madame Butterfly Tradition ist der wichtigste Beitrag der westlichen orientalistischen Tradition zum Geisha-Bild in der internationalen Kultur. Die Oper und ihre Vorgänger verschmolzen mehrere unterschiedliche Kategorien: Geisha und Kurtisane, professionelle Unterhalterin und temporäre Ehefrau des westlichen Mannes, traditionelle japanische Frau und westliche Fantasie von der japanischen Frau. Die Verschmelzung führte zu der anhaltenden westlichen Verwechslung von Geishas mit Prostitution und der orientalistischen Rahmung der japanischen Frau als für den westlichen Mann verfügbar.

Edward Saids Orientalismus (Pantheon Books, 1978) ist die grundlegende wissenschaftliche Kritik der breiteren westlichen Tradition, „den Orient“ als feminisiertes, verfügbares, exotisches Anderes zu imaginieren und zu konstruieren. Saids Analyse konzentriert sich auf die Behandlung des Nahen Ostens und Nordafrikas durch die europäische Tradition, aber der analytische Rahmen erstreckt sich direkt auf den japanischen Fall und auf die Madame Butterfly Tradition im Besonderen. Rey Chows Frau und Chinese-Moderne (University of Minnesota Press, 1991) und Sentimentale Fabulationen, Contemporary Chinese Filme (Columbia University Press, 2007) erweitern die Kritik auf ostasiatische Kontexte, einschließlich des Geisha-Bildes und der breiteren westlichen Faszination für das ostasiatische Weibliche.

Die Madame Butterfly Tradition liefert den ikonografischen Rahmen, innerhalb dessen ein erheblicher Teil der westlichen Geisha-Tattoo-Arbeit, insbesondere in den Registern des American Traditional, Neo-Traditional und Contemporary Illustrative, operiert. Träger und Praktizierende, die sich der ikonografischen Sorgfalt verschrieben haben, sollten wissen, dass die Tradition existiert und dass eine unkritische Bezugnahme darauf an der breiteren orientalistischen Tradition teilnimmt, die Said identifiziert hat.

Die Memoiren einer Geisha. Arthur Goldens Roman Die Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) war die wichtigste westliche fiktionale Behandlung der Geisha-Tradition im späten 20. Jahrhundert. Golden, ein amerikanischer Romanautor mit akademischem Hintergrund in japanischer Kunstgeschichte, führte umfangreiche Recherchen durch, einschließlich Interviews mit der pensionierten Kyoto-Geiko Mineko Iwasaki. Der Roman erzielte enormen kommerziellen Erfolg, verkaufte sich millionenfach und wurde in viele Sprachen übersetzt.

Der Roman und seine Verfilmung von 2005 lösten mehrere Kontroversen aus, die sich direkt auf die kulturelle Rezeption des Geisha-Bildes auswirken.

Erstens, die Verleumdungsklage gegen Mineko Iwasaki. Iwasaki verklagte Golden und seinen Verlag Alfred A. Knopf im United States District Court im Jahr 2001 wegen Vertragsbruch und Verleumdung und argumentierte, dass Golden ein ausdrückliches Versprechen der Anonymität während des Interviewprozesses gebrochen und ihrer Figur (Sayuri im Roman) Praktiken zugeschrieben habe, die keine echte Kyoto-Geiko praktizierte. Der Hauptstreitpunkt betraf die Praxis des mizuage, das Goldens Roman als Versteigerung der Jungfräulichkeit einer Geisha-Lehrling an den Höchstbietenden darstellte. Iwasaki und andere Geiko erklärten, dass mizuage in der Nachkriegstradition von Kyoto eine Zeremonie zum Erwachsenwerden war, die eine Änderung der Frisur beinhaltete, und keine sexuelle Auktion, und dass die Darstellung des Romans sowohl sachlich falsch als auch verleumderisch sei. Die Klage wurde 2003 außergerichtlich gegen eine nicht genannte Summe beigelegt. Iwasaki veröffentlichte anschließend ihre eigene Autobiografie, Geisha, eine Life (Atria, 2002, mit Rande Brown), als korrigierende Ich-Erzählung ihrer Ausbildung und Karriere.

Zweitens, die Besetzungs-Kontroverse im Film von 2005. Rob Marshalls Die Geisha (Columbia Pictures, 2005) besetzte drei chinesische Schauspielerinnen (Zhang Ziyi, Gong Li und Michelle Yeoh) in den Hauptrollen japanischer Geishas. Die Besetzung löste in Japan, China und in der internationalen Kulturkommentierung ausgedehnte Kontroversen aus. Japanische Kommentatoren beanstandeten die Nichtbesetzung japanischer Schauspielerinnen in einem Film über den ausgeprägtesten japanischen Beruf; chinesische Kommentatoren beanstandeten die Besetzung chinesischer Schauspielerinnen für japanische Charaktere, insbesondere angesichts des historischen Kontexts des japanischen Verhaltens während des Krieges in China und der politisch sensiblen Verwendung chinesischer Schauspielerinnen zur Darstellung von Figuren in einer japanischen Kulturtradition. Der Film wurde in China für eine gewisse Zeit nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2005 verboten. Die Besetzungs-Kontroverse ist eines der am häufigsten zitierten Beispiele für das breitere Hollywood-Muster der panasiatischen Verschmelzung, bei der ostasiatische Schauspieler und Charaktere als austauschbar behandelt werden.

Drittens, die Kritik an der ikonografischen Genauigkeit. Mehrere japanische Kommentatoren, darunter Iwasaki, die Kyotoer Ochaya Gemeinschaft und japanische Kulturkritiker, beanstandeten die Darstellung der Geisha-Ausbildung, des Geisha-Verhaltens und der Geisha-Visualdarstellung im Film. Die Erikae (Kragenwechsel)-Sequenz des Films, seine Darstellung der Okiya Haushaltsstruktur und seine allgemeine Darstellung des Ochaya sozialen Gefüges wurden als orientalistische Projektion und nicht als dokumentarische Darstellung kritisiert.

Die Die Geisha Zyklus ist die einflussreichste westliche fiktionale Behandlung des Berufs im späten 20. Jahrhundert und der wichtigste kulturelle Rahmen, innerhalb dessen zeitgenössische nicht-japanische Zielgruppen erstmals mit dem Geisha-Bild in Berührung kommen. Die ikonografischen und kulturellen Verzerrungen der Tradition setzen sich in der zeitgenössischen Popkultur und in der davon abgeleiteten zeitgenössischen Tattoo-Arbeit fort.

Kulturelle Aneignung: die ehrliche Diskussion

Das Geisha-Tattoo ist eines der ikonografisch komplizierteren Motive der japanischen Tradition aus der Perspektive des kulturellen Kontexts. Die ehrliche Diskussion hat mehrere Komponenten.

Die japanische irezumi-Tradition ist im Allgemeinen offen für nicht-japanische Kunden im Rahmen der Protokolle erblicher Praktizierender. Wie in den Einträgen zu Kirschblüte, Pfingstrose, Koi und Drache im Pocket Guide erläutert, hat Horiyoshi III nicht-japanische Lehrlinge ausgebildet (insbesondere Horikitsune / Alex Reinke), und die Yokohama-Linie und die breitere japanische horimono-Kohorte begrüßen im Allgemeinen respektvolle westliche Kunden und westliche Lehrlinge, die innerhalb der Protokolle der Tradition arbeiten. Ein westlicher Kunde, der klassische horimono-Geisha-Arbeit von einem Praktizierenden der Horiyoshi III-Linie erhält, nimmt an der Tradition teil, anstatt sie anzueignen. Dieselben Protokolle, die für Drachen-, Koi- und Kirschblütenarbeiten gelten, gelten auch für die Geisha-Figur, wenn sie im klassischen horimono-Register angewendet wird.

Das Motiv, das außerhalb des klassischen horimono-Registers getragen wird, birgt orientalistische Rückstände. Ein „Geisha“-Tattoo, das in einem generischen zeitgenössischen Studio ohne Bezug auf die obi-Knoten-Alphabetisierung, das Sailor Jerry-Archiv, die Madame Butterfly Tradition oder den Memoirs of a Geisha-Zyklus angebracht wird, begeht keine klare kulturelle Beleidigung wie bestimmte explizite Aneignungen, sondern nimmt an einer breiteren westlichen Tradition teil, japanische Frauen als exotische Ornamente zu behandeln. Die redaktionelle Position des Atlas ist, dass die Wahl, das Motiv zu tragen, ein kulturelles Gewicht unabhängig von der persönlichen ästhetischen Absicht hat und dass Träger wissen sollten, worauf sie sich beziehen.

Die Perspektive von Mineko Iwasaki ist ein wichtiger Anker für die Sorgfalt im kulturellen Kontext. Iwasakis Autobiografie Geisha, eine Life (Atria, 2002) ist die wichtigste englischsprachige Ich-Erzählung über die zeitgenössische Ausbildung und Praxis der Kyoto-Geiko. Iwasakis zentrale Argumentation ist, dass der Geisha-Beruf eine ernsthafte klassische Kunstform ist, die jahrzehntelanges Training und Hingabe erfordert, und dass die westliche Tradition, Geishas mit Prostitution und dem Madame Butterfly romantischen Opfer-Trope zu verwechseln, sowohl sachlich falsch als auch erniedrigend für die Praktizierenden des Berufs ist. Träger von Geisha-Tattoos, denen die Sorgfalt im kulturellen Kontext am Herzen liegt, sollten Iwasakis Argumentation kennen.

Das Problem der panasiatischen Verschmelzung. Ein anhaltendes Problem bei der westlichen Behandlung ostasiatischer Motive, einschließlich Geishas, ist die Verschmelzung japanischer, chinesischer und koreanischer kultureller Bezüge. Der Film Die Geisha von 2005 mit der Besetzung chinesischer Schauspielerinnen für japanische Charaktere ist das kanonische aktuelle Beispiel. In der Tattoo-Kultur erscheint die Verschmelzung in Kompositionen, die japanische Geisha-Bilder mit chinesischen Cheongsam (旗袍, qípáo)-Kleidungskonventionen, mit koreanischen Hanbok (한복) Elementen oder mit generischen „asiatischen“ dekorativen Motiven mischen, die nicht spezifisch in einer einzigen Tradition verankert sind. Die ehrliche Praxis besteht darin, zu wissen, auf welche Tradition Bezug genommen wird, und die ikonografischen Marker spezifisch und nicht mit generischer ostasiatischer Fusion darzustellen.

Die Kritik an Yellowface und asiatischer Objektifizierung. Über Saids Orientalismus-Kritik hinaus liefert die breitere kritische Literatur zur Darstellung asiatisch-amerikanischer Medien, einschließlich Robert G. Lees Orientalen: Asian-Amerikaner im beliebten Culture (Temple University Press, 1999) und Karen Shimakawas Nationale Ablehnung: Die Asian American Body auf der Bühne (Duke University Press, 2002), zusätzliche Rahmen für das Nachdenken über das Geisha-Bild. Die Hauptanliegen sind die historische Hollywood-Praxis des Yellowface (nicht-asiatische Schauspieler spielen asiatische Rollen mit Prothesen-Make-up), die anhaltende Sexualisierung ostasiatischer Frauen in westlichen Medien und das breitere Muster, ostasiatisches Weiblichkeit als Fetischobjekt zu behandeln. Ein Geisha-Tattoo, das von einer nicht-japanischen Person ohne Bezug auf diese kritischen Traditionen getragen wird, stellt keine klare Beleidigung dar, aber es wählt ein Bild, das diesen kritischen Kontext trägt.

Nicht-japanische Praktizierende und die Geisha-Frage. Westliche nicht-japanische Praktizierende, die in irezumi-beeinflussten oder klassisch-horimono-beeinflussten Modi arbeiten, stehen vor spezifischen Fragen bezüglich der Geisha-Figur. Die wichtigsten zeitgenössischen Referenzen umfassen Filip Leu von der Family Iron der Leu-Familie in der Schweiz, dessen jahrzehntelanger intensiver Austausch mit Horiyoshi III und dessen Ganzkörperarbeiten umfangreiche figürliche Kompositionen umfassen; Henning Jodergensen von Royal Tattoo in Dänemark, ein erfahrener europäischer Praktizierender, der im japanisch beeinflussten Register arbeitet; und die breitere Kohorte europäischer, nordamerikanischer, australischer und lateinamerikanischer Praktizierender, die innerhalb oder neben der Horiyoshi III-Linie ausgebildet wurden. Die redaktionelle Position des Atlas ist, dass diese Praktizierenden, wenn sie mit dokumentierter ikonografischer Alphabetisierung und innerhalb der erblichen Protokolle der Tradition arbeiten, an der Tradition teilnehmen, anstatt sie anzueignen. Derselbe Standard gilt nicht für Praktizierende, die das Geisha-Bild ohne ikonografische Alphabetisierung als generische exotische Dekoration anbringen.

Häufige Paarungen und ihre Bedeutung

Die Geisha erscheint in mehrteiligen Kompositionen in den klassischen horimono, amerikanisch-japanisch beeinflussten, neotraditionellen und zeitgenössischen illustrativen Registern.

Geisha plus Kirschblüte (Sakura). Frühlingskomposition. Die Kirschblüte signalisiert den Frühling und das Mono nicht bewusst Ästhetik der Vergänglichkeit; die Paarung der Geisha mit Sakura liefert einen saisonalen Rahmen und die Lesart der Vergänglichkeit der Schönheit, die die Kirschblüte trägt. Eine der häufigsten klassischen horimono Geisha-Kompositionen. Querverweis /Bedeutungen/Kirschblüte.

Geisha plus Pfingstrose (Botan). Frühsommerkomposition. Die Pfingstrose signalisiert Wohlstand, Reichtum und Ehre; die Paarung der Geisha mit Botan liefert ein königliches florales Register. Querverweis /Bedeutungen/Pfingstrose.

Geisha plus Samisen (Samisen). Musikalische Kunstkomposition. Die Samisen (三味線, die dreisaitige Laute) ist das Hauptinstrument der musikalischen Ausbildung von Geishas. Eine Geisha-mit-Samisen-Komposition verweist explizit auf die musikalische Kunstfertigkeit des Berufs und nicht auf dessen visuelle Exotik. Die Komposition ist eine der direktesten ikonografischen Aussagen, dass der Träger weiß, dass die Geisha eine ausgebildete Musikerin und keine Kurtisane ist.

Geisha plus Fächer (ōgi / sensu). Tanz- und Konversationskomposition. Der Fächer ist eines der Hauptrequisiten des klassischen japanischen Tanzes (Nihon Buyō) und wird auch in den Konversationskünsten verwendet. Eine Geisha-mit-Fächer-Komposition verweist auf die Tanzkunst der Figur.

Geisha plus Sonnenschirm (kasa). Freiluft-Prozessionskomposition. Der Sonnenschirm signalisiert die Präsentation der Geisha im Freien, und in einigen ukiyo-e-Quellenmaterialien wird die Sonnenschirm tragende Geisha bei einer Aufführung oder auf dem Weg dorthin gezeigt.

Geisha plus Maske (Hannah, Kitsune, Nein). Theatralische Komposition. Die Geisha, die eine Noh-Theatermaske hält oder von ihr begleitet wird (die Hannah Dämonenmaske der Frau, die Kitsune Fuchsmaske oder andere Noh-Masken) liefert ein theatralisches und übernatürliches Register. Die Komposition ist in amerikanisch-japanisch beeinflusstem Flash häufiger anzutreffen als in klassischen horimono. Querverweis zur breiteren japanischen Maskenikonografie.

Geisha plus Drache (Ryū). Macht-und-Anmut-Komposition. Der Drache als Schutzmacht und aufsteigende Kraft, gepaart mit der Geisha als kultivierte Kunstfertigkeit. Weniger häufig als die Drachen-und-Kirschblüten- oder Drachen-und-Koi-Paarungen, aber in klassischen horimono dokumentiert. Querverweis /Bedeutungen/Drache.

Geisha plus Koi (Koi). Wasser-und-Transformation-Komposition. Der Koi, der das Drachentor erklimmt, gepaart mit der Geisha als Figur der schwebenden Welt. Querverweis /Bedeutungen/koi.

Geisha plus Kranich (Tsuru). Langlebigkeitskomposition. Der Kranich als Emblem der Langlebigkeit, gepaart mit der Geisha als Figur der kultivierten Schönheit. Das weiße Gefieder des Kranichs bildet einen visuellen Kontrast zum farbigen Kimono der Geisha und ist eine häufige Kompositionspaarung in klassischen horimono.

Geisha plus Herbstahorn (Momiji). Herbstkomposition. Der Herbstahorn liefert einen saisonalen Rahmen und das breitere japanische ästhetische Register des saisonalen Wandels.

Geisha plus fallende Blütenblätter. Atmosphärische Komposition. Das Streuen fallender Blütenblätter über den negativen Raum der Komposition liefert Bewegung und die breitere Lesart der Vergänglichkeit. Häufig in klassischen horimono und in zeitgenössischer fotorealistischer Geisha-Arbeit.

Geisha plus Namensbanner. Westliche neotraditionelle Komposition. Die Geisha-Figur, gepaart mit einem Bandbanner, das einen persönlichen Namen oder eine Widmung trägt. Die Komposition ist eine zeitgenössische westliche Anpassung ohne klassische horimono-Präzedenzfälle.

Platzierung: wo die Geisha auf dem Körper lebt

Die Geisha ist eines der flexibleren figuralen Motive im zeitgenössischen Tattoo-Vokabular, wobei jede Platzierung unterschiedliche visuelle und traditionelle Implikationen liefert.

Ganz-Rücken-Platzierung ist die kanonische klassische horimono-Platzierung. Der Rücken bietet Platz für eine Ganzkörper-Geisha mit detailliertem Kimono, vollständigem Obi (bei Geishas im Rücken gebunden), saisonalem Keshōbori, und umgebenden atmosphärischen Elementen in der Größe, die das klassische horimono-Kompositionsvokabular erfordert. Die Ganz-Rücken-Geisha ist das tiefste ikonografische Register und belohnt die umfangreichste Investition des Tätowierers.

Halb-Rücken- und Drei-Viertel-Rücken-Platzierungen sind Zwischengrößenoptionen, die viel vom klassischen Kompositionsvokabular beibehalten und gleichzeitig Kunden unterbringen, die keine Ganz-Rücken-Verpflichtung wünschen. Die Figur nimmt typischerweise den oberen oder unteren Rücken ein, mit reduzierter umgebender Atmosphäre.

Ganz-Ärmel-Platzierungen passen die Geisha-Figur an die vertikale Armumwicklungslogik an. Die Figur erstreckt sich typischerweise von der Schulter bis zum Handgelenk, wobei der Kimono die verfügbare Haut ausfüllt und saisonale Elemente um die Figur herum integriert werden. Ganz-Ärmel-Geisha-Arbeit ist eine der häufigsten zeitgenössischen Platzierungen sowohl in klassischen horimono als auch in amerikanisch-japanisch beeinflussten Registern.

Halb-Ärmel-Platzierungen bieten Platz für die Geisha-Figur in reduzierter Größe, typischerweise mit einer Porträtkomposition (Kopf und Oberkörper statt Ganzkörper) oder mit einer komprimierten Ganzkörperkomposition. Der reine Porträt-Halb-Ärmel ist eine der am häufigsten nachgefragten zeitgenössischen amerikanisch-japanisch beeinflussten Platzierungen.

Oberschenkel-Platzierungen sind zu einem primären zeitgenössischen Ort für neotraditionelle und fotorealistische Geisha-Arbeit geworden, insbesondere in den 2010er und 2020er Jahren. Der Oberschenkel bietet Platz für eine Ganzkörper-Porträt in beträchtlicher Größe mit ausreichend negativem Raum für umgebende atmosphärische Elemente.

Brust- und Rippenkorb-Platzierungen bieten Platz für Einzelporträts in kleinerem Maßstab. Die Brust-Geisha ist eine der häufiger nachgefragten zeitgenössischen Platzierungen.

Unterarm- und Außenarm-Platzierungen bieten Platz für Porträt- oder Teilkörper-Geisha-Kompositionen in kleinerem Maßstab. Die Unterarm-Geisha ist eine gängige zeitgenössische amerikanische traditionelle und neotraditionelle Platzierung.

Waden- und Schienbein-Platzierungen bieten Platz für Ganzkörper-Geisha-Kompositionen in vertikaler Ausdehnung und sind eine gängige Alternative zu Ganz-Ärmel-Arbeiten.

Die Wahl der Platzierung ist auch eine ikonografische Entscheidung. Klassische horimono behandelt die Geisha als Hauptfigur Shudai die beträchtliche Fläche benötigt, um das detaillierte Kimono, Obi und die umgebende Atmosphäre der Figur darzustellen. Wenn der Träger die klassische ikonografische Tiefe wünscht, sollte die Platzierung dies widerspiegeln. Kleinere Einzelplatzierungen können immer noch das breitere figürliche Register tragen, verlieren aber den klassischen horimono-Kompositionskontext.

Stilspezifische Abschnitte

Klassische japanische tebori horimono Geisha (das tiefste technische Register)

Die klassische japanische tebori horimono Geisha ist das tiefste technische Register für das Motiv. Die Figur fungiert als Hauptmotiv (Shudai) innerhalb einer größeren Ganzkörperkomposition mit saisonalen Keshōbori atmosphärischen Elementen. Die Arbeit ist großformatig, angewendet durch Handstich teboderi (手彫り) Schattierung mit Bambus- oder Metallgriffen, die mit mehreren Nadeln bestückt sind, und eingebettet als Teil eines kontinuierlichen Bildfeldes. Tebori erzeugt die Farbintensität, die klassische Ganzkörperarbeiten auszeichnet, und die detaillierte Musterung und Pigmentierung des Kimonos eignet sich gut für die Technik. Die Hauptlinien sind die Horiyoshi III Yokohama Linie und ihr State of Grace San José Satellit (Horitaka und Horitomo), die Family Iron der Leu-Familie in der Schweiz und der breitere Kreis von horimono-Praktizierenden, die in der japanischen Tradition ausgebildet wurden. Die Dokumentation umfasst den Katalog der JANM-Ausstellung 2014 Ausdauer und Sandi Fellmans Die Japanese Tbeitoo (Abbeville Press, 1986).

Amerikanisch-japanisch beeinflusste Geisha mit kräftigem Umriss

Die amerikanisch-japanisch beeinflusste Geisha kombiniert japanisches Motivvokabular mit amerikanischen kräftigen Umrisskonventionen, gesättigteren Farben und westlicher Kompositionslogik. Die Mode stammt von der dokumentierten Sailor Jerry zu Horihide Pazifikbrücke der 1960er Jahre und der Don Ed Hardy 1973 Gifu Lehrzeit, und ist nun ein etabliertes Register der American Tattoo Renaissance, das in nordamerikanischen Studios praktiziert wird. Die amerikanisch-japanisch beeinflusste Geisha behält typischerweise die figürliche Komposition und die Kimono-Details des klassischen japanischen Vokabulars bei, wird aber in einem grafischeren, kontrastreicheren, oft eigenständig anwendbaren Format umgesetzt. Halb-Ärmel, Ganz-Ärmel und Rückenstücke in dieser Mode sind in der zeitgenössischen amerikanischen Praxis weit verbreitet.

Amerikanische traditionelle Sailor Jerry-Register Geisha

Die amerikanische traditionelle Sailor Jerry-Register Geisha ist die geerbte Flash-Mode der Mitte des 20. Jahrhunderts, die direkt von Norman Collins' Hotel Street, Honolulu Laden abstammt. Die Mode zeichnet sich durch kräftige Einzelnadelkompositionen in der begrenzten amerikanischen traditionellen Farbpalette (typischerweise vier bis sechs Farben) aus, wobei die Geisha-Figur als grafische Einzelkomposition dargestellt wird. Die ikonografische Genauigkeit des geerbten Flash ist gemischt; viele "Geisha"-Figuren im Archiv zeigen Frauen in Posen, Kleidung und Accessoires, die darauf hindeuten Oiran (Kurtisane) Quellmaterial statt Geisha-Quellmaterial. Zeitgenössische amerikanische traditionelle Tätowierer, die im Sailor Jerry-Register arbeiten, greifen oft auf das Archiv als stilistische Referenz zurück, ohne die zugrunde liegenden ikonografischen Verwechslungen zu korrigieren; Träger, die sich der ikonografischen Genauigkeit verschrieben haben, sollten das Quellbild vor der Beauftragung überprüfen.

Neo-traditionelle Geishas mit satten Farben (die Wiederbelebung der 2000er und 2010er Jahre)

Die neo-traditionelle Geisha adaptiert das amerikanisch-japanisch beeinflusste Register in die breitere neo-traditionelle Bewegung der 1990er, 2000er und 2010er Jahre. Neo-traditionell behält kräftige Outlines bei, erweitert aber die Farbpalette dramatisch (oft zehn oder zwölf Farben, wo amerikanisch traditionell vier oder fünf verwendet), fügt deutlich mehr dimensionale Schattierung hinzu und nimmt einen illustrativeren kompositorischen Ansatz an. Neo-traditionelle Geisha-Arbeiten kombinieren oft die Figur mit neo-traditionellen dekorativen Elementen (Draperie, Schmuck, Bandbanner, Edelsteine), die aus dem breiteren neo-traditionellen Kanon stammen, anstatt aus klassischem japanischem horimono. Oberschenkel-, Halb-Ärmel- und Brustplatzierungen sind gängige zeitgenössische neo-traditionelle Geisha-Orte.

Zeitgenössische fotorealistische Geishas

Zeitgenössische fotorealistische Geisha-Arbeiten verwenden moderne Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente, um die Figur mit dokumentarischer Genauigkeit darzustellen: Kimono-Musterdetails, Kanzashi Haarnadelpräzision, Hautton und Umgebungslichtschattierung. Die Realismus-Geisha weist oft reiche Farbverläufe auf dunklen Hintergründen für maximalen Kontrast auf. Einzelne Oberschenkel-, Halb-Ärmel- und Brustkompositionen sind ein primärer Ort für das zeitgenössische Realismus-Register. Der Modus etablierte sich in den 2010er Jahren als anerkannte Praxis und setzt sich in der Praxis der 2020er Jahre fort. Die Realismus-Geisha dokumentiert das visuelle Register der Figur, anstatt es zu abstrahieren; die technische Treue ist der Punkt. Die Frage der ikonografischen Genauigkeit bleibt: Ein fotorealistisches „Geisha“-Tattoo kann immer noch eine darstellen Oiran wenn das Quellbild eine Oiran.

war. Zeitgenössische Blackwork- und Linework-Geishas

Zeitgenössische Blackwork-Praktiker reduzieren die Geisha-Figur auf kontrastreiche geometrische Formen, Punktstippling, feine Linienarbeit oder reine Linienillustration. Die Blackwork-Geisha kann die Figur mit starker Silhouette und minimalen inneren Details darstellen, wobei die ikonografischen Marker (Kimono, Obi, Haarschmuck) durch Linienarbeit statt Farbe getragen werden. Der Modus ist weniger verbreitet als die farbigen Register, hat sich aber als anerkannte zeitgenössische Praxis in europäischen, australischen und nordamerikanischen Blackwork-Szenen etabliert.

Berühmte Geisha-Tattoo-Verbindungen

Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren am 9. März 1946 in Shimada, Präfektur Shizuoka, 1971 von Shodai Horiyoshi zum Horiyoshi der dritten Generation ernannt) ist der international am besten dokumentierte lebende Interpret des klassischen horimono, einschließlich der Geisha-Figurkomposition. Sein Studio in Yokohama produziert seit 1971 umfangreiche Geisha-Bodysuits und Frauenporträts. Das Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, gegründet 2000) ist der wichtigste zeitgenössische institutionelle Anker seiner Linie. Takahiro Kitamuras (Horitaka) Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), geschrieben aus seiner Position als Klient und Lehrling des Meisters, behandelt die Tradition der Figurdarstellung.
Shodai Hoderiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktizierte von den 1930er bis in die 1970er Jahre in Yokohama, verlieh Yoshihito Nakano 1971 den Namen Horiyoshi und war ein wichtiger Interpret der Figurdarstellung im 20. Jahrhundert Shudai Tradition, einschließlich Geisha- und Frauenporträts.
State von Grace Tattoo, San José Japantown (Hoderitaka / Takahiro Kitamura und Hoderitomo / Kazuaki Kitamura, beide ehemalige Lehrlinge von Horiyoshi III) sind der wichtigste amerikanische institutionelle Anker der zeitgenössischen Yokohama-Linie und produzieren vollständige horimono-Bodysuit-Arbeiten, einschließlich Geisha-Figurkompositionen.
Die Family Iron der Leu-Familie (Filip Leu und Familie, Schweiz) ist der wichtigste europäische institutionelle Anker des zeitgenössischen klassischen japanischen horimono mit langjährigem Austausch mit Horiyoshi III seit den 1990er Jahren. Filip Leus Bodysuit-Arbeiten umfassen umfangreiche Geisha- und Figurdarstellungen im kanonischen horimono-Kompositionsvokabular.
Henning Jodergensen von Royal Tattoo in Dänemark ist einer der wichtigsten europäischen Nicht-Japaner, die die irezumi-Tradition praktizieren, mit dokumentierten Arbeiten im Geisha-Figurregister.
Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) trug das Geisha-Figurmotiv in den amerikanischen traditionellen Flash durch sein Geschäft in der Hotel Street, Honolulu, und seine Korrespondenz aus den 1960er Jahren mit Kazuo Oguri (Horihide) aus Gifu. Collins' Geisha-Designs sind in Don Ed Hardys herausgegebenem Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dokumentiert.
Hoderihide (Kazuo Oguri) aus Gifu, Japan, war Sailor Jerrys wichtigster japanischer Korrespondent in den 1960er Jahren und Don Ed Hardys wichtigster japanischer Lehrer während Hardys fünfmonatiger Lehre in Gifu im Jahr 1973. Die pazifische Brücke durch Horihide brachte die klassische horimono-Geisha-Ikonografie in die amerikanische Praxis. Die wichtigste englischsprachige Referenz für Horihide ist Yushi Takeis Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri (LM Publishers / Universität Washington Press, 2014).
Don Ed Hardy führte die klassische horimono-Geisha-Tradition durch seine Lehre in Gifu 1973, sein Realistic Tattoo (1974) und die fünf Bände von Tbeitoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 bis 1991) fort. Hardys persönlicher Bericht findet sich in Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013).
Kitagawa Utamaro (ca. 1753 bis 1806) liefert das wichtigste Bijinga ikonografische Substrat für jedes moderne Geisha-Tattoo durch seinen Holzschnittkorpus aus den 1790er Jahren. Julie Nelsons Davis' Utamaro und das Schauspiel der Schönheit (Reaktion Books, 2007; überarbeitete Ausgabe University of Hawaii Press, 2020) ist die wichtigste neuere englischsprachige wissenschaftliche Monographie über Utamaro.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 bis 1892) liefert das späte Ukiyo-e-Figurregister durch Sanjūroku Kaidan (1888 bis 1892) und Fūzoku Sanjūnisō (1888). John Stevensons Yoshitoshi ist Women (University of Washington Press, 1986) ist die wichtigste englischsprachige Referenz für Yoshitoshi.
Utagawa Kuniyoshi (1797 bis 1861) liefert das breitere Figural- und Krieger-Substrat, einschließlich Frauenporträts in seinem Spätwerk.
Liza Dalby (geboren 1950, Anthropologin an der University of Chicago) ist die einzige westliche Frau, die eine Geisha-Ausbildung abgeschlossen hat, im Viertel Pontochō in Kyoto im Jahr 1975 unter dem Geisha-Namen Ichigiku. Ihr Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen (University of California Press, 1983, mit überarbeiteten Ausgaben 1998 und 2008) ist die grundlegende englischsprachige wissenschaftliche Monografie über den Beruf.
Mineko Iwasaki (geboren 1949, 1980 im Ruhestand) ist die wichtigste englischsprachige Quelle aus erster Hand über die zeitgenössische Geiko-Ausbildung in Kyoto. Ihre Geisha, eine Life (Atria, 2002, mit Rande Brown) ist die wichtigste Korrektur zu Arthur Goldens Roman von 1997, gegen den sie 2001 eine Verleumdungsklage einreichte, die 2003 außergerichtlich beigelegt wurde.
Lesley Downer (britische Journalistin und Japan-Spezialistin) ist die Autorin von Selling Women: Prostitution, Markets, and the Household in Early Modern Japan (Broadway Books, 2001), eine ergänzende englischsprachige Geschichte, die den Beruf von seinen Anfängen in der Edo-Zeit bis ins späte 20. Jahrhundert abdeckt.
Cecilia Segawa Seigle (japanisch-amerikanische Historikerin) ist die Autorin von Das Tokugawa-Shogunat der Edo-Periode regulierte streng die lizenzierten Viertel und die Beziehung zwischen Geishas und Kurtisanen. Nach gesetzlicher Konvention und Regeln der Gilden war es Geishas untersagt, sexuelle Dienstleistungen zu erbringen, die die bestimmungsgemäße Arbeit der lizenzierten Kurtisanen waren; das Verwaltungssystem von Yoshiwara verhängte erhebliche Geldstrafen gegen Geishas, die bei dieser Arbeit mit den Kurtisanen konkurrierten. Die Regulierung schuf die rechtliche Unterscheidung, die in der modernen Verwendung fortbesteht: Die Geisha ist eine Unterhalterin, die keine sexuellen Dienstleistungen erbringt, und die Kurtisane (im historischen rechtlichen Sinne) ist eine lizenzierte Sexarbeiterin. Der rechtliche Kurtisanenberuf wurde nach dem Maria-Luz-Zwischenfall von 1872 und den anschließenden Reformen abgeschafft, aber der Geisha-Beruf bestand fort und ist im 21. Jahrhundert noch aktiv. (University of Hawaii Press, 1993), der wichtigsten englischsprachigen wissenschaftlichen Geschichte des lizenzierten Viertels Yoshiwara und der damit verbundenen Entstehung der Geisha.
Die Ausstellung des Japanese American National Museum 2014 Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World (Los Angeles, kuratiert von Takahiro Kitamura mit Fotografie von Kip Fulbeck) ist die wichtigste institutionelle Behandlung auf Museumsebene der zeitgenössischen Horiyoshi III-Linie, einschließlich dokumentierter Geisha- und Frauenporträtpassagen innerhalb von vollständigen horimono-Bodysuits.

Wie man über ein Geisha-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Geisha-Tattoo in Erwägung ziehen, sechs nützliche Fragestellungen:

Wissen Sie, was eine Geisha eigentlich ist? Geishas sind professionelle Kunsthandwerkerinnen, die jahrelang in klassischen Sangen (Shamisen), klassischem Tanz, Vokalmusik, Teezeremonie, Kalligrafie und Gesprächskunst ausgebildet werden. Geishas sind keine Prostituierten und waren es auch nie; der Beruf der lizenzierten Kurtisane (Oiran, Tayū) war ein separater Beruf in einer separaten rechtlichen Kategorie. Die häufigste Verwechslung im Westen über Geishas ist die Vermischung der beiden Berufe. Wenn Sie den Unterschied nicht kennen, lesen Sie mindestens die Einführungskapitel von Liza Dalbys Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen (1983) oder Mineko Iwasakis Geisha, eine Life (2002), bevor Sie das Design auf die Haut bringen.

Geisha oder Oiran? Der Obi-Knoten ist die wichtigste ikonografische Unterscheidung: Der Obi der Geisha ist hinten gebunden, Oiran's Obi ist vorne gebunden. Ein erheblicher Teil der „Geisha“-Tattoos im westlichen Flash stellt tatsächlich Oiran, abgeleitet von Ukiyo-e-Vorlagen mit nach vorne gebundenem Obi. Überprüfe, welche Figur dein Referenzbild tatsächlich darstellt, bevor du eine Beauftragung erteilst.

Auf welche Tradition willst du dich stützen? (1978) Tradition, die Perspektive von Mineko Iwasaki (2002), die

Welche Komposition? Ein eigenständiges Einzelporträt ist eine andere Aussage als eine Komposition aus Geisha und Samisen, eine saisonale Komposition aus Geisha und Kirschblüten, eine theatralische Komposition aus Geisha und Maske, eine klassische Horimono-Ganzkörperdarstellung mit saisonalen Keshōbori. Klassische Horimono behandelt die Geisha als wichtige figürliche Shudai die umgebende atmosphärische Elemente erfordert; wenn du die klassische Tiefe wünschst, sollte die Komposition dies widerspiegeln.

Was ist mit dem kulturellen Kontext? Das Geisha-Tattoo trägt kulturelles Gewicht, unabhängig von der persönlichen ästhetischen Absicht. Edward Saids Orientalismus (1978) Tradition, die Perspektive von Mineko Iwasaki (2002), die Madame Butterfly (1904) Orientalistische Erbschaft und die Die Geisha (Roman 1997, Film 2005) kulturelle Kontroverse beeinflussen die zeitgenössische Rezeption des Motivs. Träger sollten diese Kontexte kennen.

Welcher Künstler? Geisha-Arbeit ist technisch anspruchsvolle figürliche Arbeit, insbesondere im klassischen Tebori-Horimono-Register. Eine Geisha, die von einem Praktiker aus der Horiyoshi III-Linie (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen und die breitere Kohorte von Horimono-Praktikern) ausgeführt wird, wird anders aussehen als dieselbe Geisha, die von einem Praktiker außerhalb der klassischen Tradition ausgeführt wird. Wenn die Irezumi-Linie für dich wichtig ist, suche einen Tätowierer, der in dieser Linie ausgebildet wurde. Das Yokohama Tattoo Museum und State of Grace Tattoo in San José sind die wichtigsten Linienanker in ihren jeweiligen Regionen.

Ein arbeitender Tätowierer kann mit dir ehrlich über alle sechs sprechen. Die Geisha ist eines der ikonografisch komplexesten Motive im japanischen Tattoo-Vokabular, und die verfügbare technische und kulturelle Tiefe belohnt die Lesefertigkeit des Trägers.

Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano). Der international am besten dokumentierte lebende Interpret klassischer Horimono, einschließlich der figürlichen Geisha-Komposition.
Shodai Hoderiyoshi (Yoshitsugu Murambeisu). Der Gründer von Yokohama, der den Namen Horiyoshi III 1971 verlieh.
Hoderihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerrys Hauptkorrespondent in Japan und Don Ed Hardys Lehrer in Gifu im Jahr 1973.
Norman „Sailor Jerry“ Collins. Der amerikanische Praktiker der Mitte des 20. Jahrhunderts, der japanische figürliche Motive, einschließlich Geishas, in den amerikanischen traditionellen Flash brachte.
Don Ed Hardy. Die Figur, die die amerikanische Übertragung klassischer Horimono-Ikonografie, einschließlich der figürlichen Geisha-Komposition, vertiefte.
Utagawa Kuniyoshi. Der Holzschnittkünstler, dessen Suikoden Serie von 1827 bis 1830 das ikonografische Substrat der klassischen Horimono bildet.
Tebori-Technik. Die traditionelle japanische Handgravurtechnik, mit der klassische Horimono-Geisha-Arbeiten ausgeführt werden.
Irezumi, Die Tradition. Die breitere Tradition, zu der das japanische Geisha-Figurmotiv gehört.
Die Kirschblüte in der Tattoo-Geschichte. Das wichtigste japanische saisonale Motiv, das in klassischen Horimono-Frühlingskompositionen mit der Geisha kombiniert wird.
Die Pfingstrose in der Tattoo-Geschichte. Das japanische Blumenmotiv, das in Frühsommerkompositionen mit der Geisha kombiniert wird; die Botan "Königin der Blumen".
Der Koi in der Tattoo-Geschichte. Die Koi-und-Geisha-Wasserkomposition in der klassischen Horimono.
Der Drache in der Tattoo-Geschichte. Die Drachen-und-Geisha-Komposition aus Kraft und Anmut in der klassischen Horimono.
Die Welle in der Tattoo-Geschichte. Das breitere Kompositionsvokabular aus Wasser und Figur, in das sich das figürliche Geisha-Motiv einfügt.

Quellen

Dalby, Lisa. Der wissenschaftliche Konsens ist eindeutig: Geishas sind Kunsthandwerkerinnen und Unterhalterinnen, keine Prostituierten. Die wichtigsten Ausbildungselemente des Berufs umfassen die klassischen. University of California Press, 1983 (überarbeitete Ausgaben 1998, 2008). Die grundlegende wissenschaftliche Ethnografie der Geisha-Profession in englischer Sprache, geschrieben von der einzigen westlichen Frau, die eine Geisha-Ausbildung abgeschlossen hat, im Viertel Pontochō in Kyoto im Jahr 1975.
Iwasaki, Mineko, mit Rande Brown. Geisha, eine Life. Atria, 2002. Die wichtigste autobiografische Erzählung einer Kyoto-Geiko in englischer Sprache aus erster Hand; teilweise als Korrektur zu Arthur Goldens Roman Die Geishavon 1997 verfasst, gegen den Iwasaki 2001 eine Verleumdungsklage einreichte, die 2003 außergerichtlich beigelegt wurde.
Downer, Lesley. Women der Pleasure Quarters: Die geheime Geschichte der Geisha. Broadway Books, 2001 (veröffentlicht in Großbritannien als Women of the Pleasure Quarters: The Secret History of the Geisha, Headline, 2000). Eine ergänzende englischsprachige Geschichte, die das Metier von seinen Anfängen in der Edo-Zeit bis ins späte 20. Jahrhundert abdeckt.
Fodereman, Kelly M. Der Gei der Geisha: Musik, Identität und Bedeutung. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Eine fokussierte wissenschaftliche Studie über die musikalische Kunstfertigkeit der Geisha und die Sangen (Shamisen)-Tradition.
Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Die glitzernde World der Japanese Kurtisane. University of Hawaii Press, 1993. Die wichtigste wissenschaftliche Geschichte des lizenzierten Vergnügungsviertels Yoshiwara und des damit verbundenen Aufkommens der Geishas in englischer Sprache.
Stanley, Amy. Verkaufen Women: Prostitution, Märkte und Haushalt in Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Die wichtigste wissenschaftliche Geschichte des lizenzierten Kurtisanensystems als Arbeits- und Haushaltsökonomie; der Rahmen für das Verständnis dessen, was Geishas nicht waren.
Allison, Anne. Nachtarbeit: Sexualität, Vergnügen und korporative Männlichkeit in einem Tokyo-Hostess-Club. University of Chicago Press, 1994. Eine ethnografische Studie der Tokioter Hostess-Industrie des späten 20. Jahrhunderts, die manchmal mit Geisha-Arbeit verwechselt wird, aber eine eigenständige zeitgenössische kommerzielle Unterhaltungskategorie darstellt.
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Richie, Donald, und Ian Buruma. Die Japanese Tbeitoo. Weatherhill, 1980. Das grundlegende englischsprachige wissenschaftliche Nachschlagewerk über klassisches japanisches irezumi, einschließlich des Vokabulars der figuralen Komposition.
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Kitamura, Takahiro (Horitaka), mit Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies des Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Ein grundlegendes englischsprachiges Nachschlagewerk über klassische horimono-Ikonografie, geschrieben aus Kitamuras Position als Kunde und Lehrling von Horiyoshi III; enthält eine Behandlung der Tradition der figuralen Komposition.
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Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art des New-Tattoos. Hardy Marks Publications, 1992. Enthält Dokumentationen von japanisch beeinflussten figuralen Arbeiten, einschließlich Geisha-Kompositionen.
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Kitamura, Takahiro (Horitaka) und Kip Fulbeck. Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Die wichtigste institutionelle Behandlung der zeitgenössischen Horiyoshi III-Linie auf Museumsebene, einschließlich Geisha- und Frauenporträt-Passagen innerhalb von Ganzkörper-horimono.
Hoderiyoshi III. Tattoo Designs von Japan. Hardy Marks Publications, 1989 bis 1990. Das grundlegende englischsprachige Zeichenbuch von Horiyoshi III, einschließlich Frauenporträt-Passagen.
Hoderiyoshi III. 100 Demons von Horiyoshi III (Hyakkizu Hoderiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Die wichtigste englischsprachige Monografie über Horihide.
Golden, Arthur. Die Memoiren einer Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Die wichtigste westliche fiktionale Behandlung der Geisha-Tradition des späten zwanzigsten Jahrhunderts; Gegenstand des Verleumdungsprozesses von Mineko Iwasaki, der 2003 beigelegt wurde.
Puccini, Giacomo. Madama Butterfly. Uraufführung an der Mailänder Scala am 17. Februar 1904. Die grundlegende westliche orientalistische Opernbehandlung von Japan und dem imaginierten feminisierten japanischen Anderen.
Loti, Pierre. Madame Chrysantheme. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Die grundlegende westliche orientalistische literarische Behandlung Japans, die die Vorlage für die nachfolgende Erzähltradition von Madame Butterfly lieferte.
Lange, John Luther. „Madame Butterfly.“ Jahrhundert Magazine, 1898. Die amerikanische Erweiterung von Lotis Vorlage mit der Hinzufügung des Selbstmords der japanischen Frau.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum zuletzt überprüft Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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