Das Herz in der Tattoo-Geschichte

Das Herz ist eines der vier grundlegenden Motive des amerikanischen traditionellen Tätowierens neben der Rose, dem Anker und der Schwalbe. Sein religiöser Anker ist das katholische Heilige Herz Jesu (Sacré-Cœur), das 1856 von Papst Pius IX. zur offiziellen katholischen Andacht erklärt wurde, nach den Visionen der Heiligen Margareta Maria Alacoque (1647 bis 1690) im Heimsuchungs-Kloster in Paray-le-Monial, Frankreich, im 17. Jahrhundert. Sein sentimentaler Anker ist viktorianischer Trauer- und Liebes-Schmuck, der durch Samuel O'Reillys Laden in der 11 Chatham Square und Charlie Wagners Übernahme derselben Adresse nach O'Reillys Tod am 29. April 1909 auf Bowery-Flash überging. Das kanonische "Mom"-Herz mit Band wurde von Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 bis 1973) in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, zusammen mit Cap Coleman, Paul Rogers und Bert Grimm Flash aus den 1920er bis 1950er Jahren stabilisiert. Das Mariners' Museum 1936 erworbene Coleman-Flash aus Norfolk, die früheste dokumentierte institutionelle Aufzeichnung von amerikanischem Tattoo-Flash, enthält Herz-und-Band-Arbeiten.

Was bedeutet ein Herz-Tattoo?

Ein Herz-Tattoo bedeutet am häufigsten Liebe, Hingabe, Ergebenheit oder Gedenken, wobei die spezifische Lesart durch die Zusammensetzung des Herzens und begleitende Elemente geprägt wird. Ein Herz mit einem Namensband ist eine direkte Widmung. Ein von einem Dolch durchbohrtes Herz bedeutet Verrat oder Schmerz. Ein brennendes Herz mit einer Dornenkrone ist das katholische Heilige Herz Jesu. Ein gebrochenes Herz, das in der Mitte gespalten ist, signalisiert Kummer oder verlorene Liebe. Das Herz ist ein Basismotiv, auf das der Rest der Komposition die Bedeutung liefert, und die gleiche Herzform kann entgegengesetzte emotionale Gewichte tragen, je nachdem, was sie umgibt.

Was bedeutet ein Tattoo vom Heiligen Herzen?

Ein Tattoo vom Heiligen Herzen bezieht sich auf die katholische Andacht zum Heiligen Herzen Jesu (Sacré-Cœur), ein brennendes Herz, umgeben von einer Dornenkrone und gekrönt von einem Kreuz, oft durchbohrt und blutend. Die Andacht wurde theologisch durch die Visionen von Heilige Margarete Maria Alacoque (1647 bis 1690) im Heimsuchungs-Kloster in Paray-le-Monial, Frankreich, zwischen 1673 und 1675 begründet und als offizielle katholische Verehrung bestätigt durch Papst Pius IX im Jahr 1856. Das Heilige Herz fungiert als wichtigster katholischer religiöser Herz-Motiv-Anker in der westlichen Tattoo-Ikonografie und fand ab 1975 über Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles Eingang in die Chicano-Fine-Line-Tradition.

Woher stammt das Herz-Tattoo?

Das Herz fand seinen Weg in die westliche Tattoo-Ikonografie über drei konvergierende Ströme. Die katholische Herz-Jesu-Ikonografie stammt aus der französischen katholischen Mystik des 17. Jahrhunderts (Margareta Maria Alacoque in Paray-le-Monial, 1673 bis 1675) und wurde 1856 von Pius IX. als offizielle katholische Andacht bestätigt. Viktorianischer sentimentaler Schmuck und Trauerschmuck (das Herz-Medaillon, die Trauerbrosche, die Herz-und-Namensgravur) fand zwischen etwa 1880 und 1910 über das Bowery-Tattoo-Flash von Martin Hildebrandts Laden in Lower Manhattan und Samuel O'Reillys Laden am 11 Chatham Square seinen Weg auf Tattoos. Der amerikanische traditionelle Kanon stabilisierte das Herz zwischen etwa 1900 und 1950 durch Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry Collins.

Ein Herz mit einem Namensband ist die am häufigsten tätowierte Widmungskomposition im amerikanischen traditionellen Kanon. Die genannte Person ist diejenige, die geehrt wird: eine Mutter (das "Mom"-Band ist die kanonische Version), ein Ehepartner, ein Kind, ein verstorbener geliebter Mensch. Die Komposition stammt vom viktorianischen Verlobungsschmuck und Trauerbroschen, die in den 1880er und 1890er Jahren auf Bowery-Flash übergingen, und wurde in ihrer modernen Form von Charlie Wagner am 11 Chatham Square und Sailor Jerry Collins auf Hotel Street, Honolulu, stabilisiert. Das "Mom"-Herz-und-Band ist das charakteristische amerikanische traditionelle Seemanns-Tattoo und erscheint auf praktisch jedem amerikanischen traditionellen Flash-Sheet ab den 1900er Jahren.

Was bedeutet ein gebrochenes Herz-Tattoo?

Ein gebrochenes Herz-Tattoo signalisiert Trauer, verlorene Liebe, Verrat oder ungelöste Trauer. Die visuelle Konvention ist ein Herz, das in der Mitte gespalten ist, manchmal mit einem gezackten Riss, manchmal mit den beiden Hälften auseinandergezogen und voneinander abgewandt. Die Komposition des gebrochenen Herzens erscheint ab den 1900er Jahren auf Bowery-Flash und ist in den Beständen des Tattoo Archive (Winston-Salem) von Wagner, Coleman und Grimm dokumentiert. In zeitgenössischer Gedenkarbeit wird das gebrochene Herz oft mit einem Namensband, das die verlorene Person benennt, oder mit einem Datum, das den Zeitpunkt des Verlusts markiert, kombiniert. Die Komposition eines Dolches durch das Herz ist eine verwandte, aber eigenständige Variante, die den Verursacher der Wunde betont und nicht die Wunde selbst.

Wo sollte ich ein Herz-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle, traditionelle und Langlebigkeits-Kompromisse. Der Bizeps und Oberarm ist die kanonische amerikanische traditionelle Position für die Herz-und-Band-Komposition, passend für das Design mit kräftigem Umriss und leicht durch kurze Ärmel zu bedecken. Der Unterarm wirkt als bewusste Zurschaustellung. Die Brust, über oder in der Nähe des anatomischen Herzens, signalisiert Intimität oder Gedenken und passt natürlich zu Herz-Jesu-Bildern. Die Platzierung am Brustbein unterstützt symmetrische Herz-Jesu-Kompositionen und Chicano-Fine-Line-Rosenkranzarbeiten. Herz-Tattoos an Händen und Fingern sind sehr sichtbar, verblassen aber in diesen Körperregionen schneller. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Tätowierer; sie hat technische, stilistische und Langlebigkeits-Implikationen, die über die Ästhetik hinausgehen.

Die Strömungen des Herz-Tattoos

Der Weg des Herzens in die westliche Tattoo-Ikonografie führte über mehrere konvergierende Ströme. Das Verständnis, welcher Strom welche Bedeutung lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Motiv katholische Andacht, sentimentale Widmung der Arbeiterklasse, punkige politische Rebellion und zeitgenössisches Gedenken gleichzeitig tragen kann.

Strom 1: Das katholische Heilige Herz (Sacré-Cœur)

Der wichtigste religiöse Anker für das Herzmotiv in westlichen, katholisch geprägten Tattoo-Traditionen ist die Andacht zum Heiligen Herzen Jesu (Sacré-Cœur de Jésus), ein flammendes Herz, umgeben von einer Dornenkrone, oft durchbohrt und blutend, gekrönt von einem kleinen Kreuz. Das visuelle Vokabular ist tief im Mittelalter verwurzelt (das verwundete Herz Christi erscheint in der westlichen Mystik des Spätmittelalters), aber die moderne Andacht wurde im katholischen Frankreich des 17. Jahrhunderts theologisch geformt.

Der wichtigste mystische Anker ist Heilige Margarete Maria Alacoque (Marguerite-Marie Alacoque, 1647 bis 1690), eine Ordensfrau der Heimsuchung Mariens in Paray-le-Monial im Burgund, die zwischen 1673 und 1675 eine Reihe von Visionen Christi berichtete, in denen Christus ihr sein Heiliges Herz offenbarte und um ein Fest zu dessen Ehren bat. Ihr geistlicher Beirat, der Jesuitenseelsorger Claude La Colombière (1641 bis 1682), bestätigte die Visionen und half, die Andacht zu systematisieren. Das Heilige Herz wurde durch eine Reihe von päpstlichen Akten zum offiziellen katholischen Gottesdienst: vorläufige Genehmigung 1765 unter Papst Clemens XIII. und vollständige Ausdehnung auf die Universalkirche durch das Dekret von Papst Pius IX im Jahr 1856. Papst Leo XIII. weihte 1899 die gesamte Menschheit feierlich dem Heiligen Herzen.

Die visuellen Konventionen stabilisierten sich durch die französische und italienische Andachtsdruckgrafik, Heiligenbilder, Skapuliere und Hausaltarbilder des 18. und 19. Jahrhunderts. Bis zum späten 19. Jahrhundert war das Heilige Herz Jesu eines der am weitesten verbreiteten Andachtsbilder in katholischen Kirchen Europas und Amerikas, präsent in katholischen Haushalten der Arbeiterklasse in Irland, Italien, Frankreich, Spanien, Portugal, Mexiko und in den katholischen Diaspora-Gemeinschaften der Vereinigten Staaten.

Das Heilige Herz fand seinen Weg auf Tattoo-Flash durch dasselbe Muster der Übernahme durch die Arbeiterklasse, das die Rose-und-Band und die Anker-Kreuz-Rosen-Triade hervorbrachte. Italienische, irische, französische und mexikanische katholische Seeleute, Soldaten und Arbeiter, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts durch Tattoo-Läden in Hafenstädten gingen, trugen das Heilige Herz als tragbares Andachtsobjekt mit sich. Die Läden am Bowery von Hildebrandt und O'Reilly, der Laden in Norfolk von Cap Coleman und der Laden auf Hotel Street von Sailor Jerry Collins produzierten alle Heilige-Herz-Flash für katholische Kunden in dieser Zeit.

Das Heilige Herz fand Eingang in die Chicano-Black-and-Grey-Fine-Line-Tradition durch Good Time Charlie's Tattoolund, gegründet 1975 in East Los Angeles von Charlie Cartwright und Jack Rudy. Die Single-Needle-Fine-Line-Technik, verfeinert aus der Pinto-Praxis in kalifornischen Gefängnissen, ermöglichte eine detaillierte Andachtsabbildung des Heiligen Herzens auf der Haut in einer Detailtreue, die der amerikanische traditionelle Bold-Outline-Stil nicht erreichen konnte. Das Chicano-Heilige Herz, oft kombiniert mit Rosenkränzen, La Virgen de Guadalupe, Namensbändern in Old English Placa Schrift und Rosen, ist die kanonische zeitgenössische Herz-Jesu-Tattoo-Komposition und eine der am häufigsten replizierten Kompositionen in der amerikanischen Tattoo-Arbeit des 21. Jahrhunderts.

Strom 2: Viktorianische sentimentale und Trauer-Ikonographie

Die viktorianische sentimentale und Trauer-Bildkultur Mitte des 19. Jahrhunderts lieferte den zweiten Hauptstrom. Herzförmige Medaillons mit einer Locke Haar oder einem Miniaturporträt, herzförmige Trauerbroschen mit Gravur, herzförmige Anhänger mit dem Namen des Geliebten auf einem kleinen Band auf der Vorderseite: Dies waren Standardobjekte der materiellen Gedenkkultur der Arbeiter- und Mittelschicht in Großbritannien und den Vereinigten Staaten von etwa den 1840er bis 1900er Jahren. Das Herz-und-Band-Format ist ursprünglich ein Schmuckstück, das auf Haut umgesetzt wurde.

Als die Arbeiterklasse im Tätowiergewerbe in den 1880er und 1890er Jahren durch Martin Hildebrandts Laden in Lower Manhattan und Samuel O'Reillys Laden am 11 Chatham Square, die beide Seeleute bedienten, die durch die Brooklyn Navy Yard und die Hafenviertel der Lower East Side fuhren, übergingen Motive aus dem sentimentalen Schmuck direkt auf die Haut. Das gepresste Rosen-Medaillon wurde zum Rosen-und-Band-Tattoo. Das Herz-Medaillon wurde zum Herz-und-Band-Tattoo. Die Trauerbrosche wurde zum Gedenkherz mit dem Namen und den Daten des Verstorbenen.

O'Reillys Patent für eine elektrische Tätowiermaschine vom 8. Dezember 1891 (US-Patent Nr. 464.801) machte großflächige Herz-Arbeiten wirtschaftlich rentabel; das Design konnte nun in Minuten statt Stunden angebracht werden, und die Läden am Bowery entwickelten sich von einem Luxus-Handwerk zu einem kommerziellen Handel für die Arbeiterklasse. Charlie Wagner (geb. Wiegner, 1875 bis 1953) übernahm O'Reillys Laden am Chatham Square nach O'Reillys Unfalltod am 29. April 1909 und betrieb ihn für die nächsten vierundvierzig Jahre. Wagners eigenes Patent von 1904 (US-Patent Nr. 768.413, die vertikale Spulen-Tätowiermaschine) verfeinerte die Technologie weiter. Wagners Flash-Produktion über dieses halbe Jahrhundert umfasste tausende von Herz-und-Band-Arbeiten, und sein 208 Bowery-Liefergeschäft vertrieb von Wagner gezeichnete Herz-Flash an Praktiker im ganzen Land.

Die Kabinettschrank-Fotografie von Bowery-Sideshow-Künstlern und Seeleuten aus den 1880er bis 1910er Jahren, von denen sich vieles heute in der Sammlung der Detroit Publishing Co. der Library of Congress befindet, dokumentiert Herz-und-Band-Kompositionen auf Körpern der Arbeiterklasse aus dieser Zeit. Der Übergang von viktorianischem Schmuck zu Bowery-Tattoo-Flash ist in diesem Archiv fotografisch sichtbar.

Strom 3: Amerikanischer traditioneller Kanon (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Die Version des Herzens, die die meisten modernen Amerikaner erkennen, wurde von amerikanischen traditionellen Tätowierern stabilisiert, die zwischen etwa 1900 und 1950 arbeiteten. Die technischen Signaturen sind vertraut von der parallelen Stabilisierung von Rose, Anker und Totenkopf: kräftiger schwarzer Umriss, begrenzte Hochsättigungs-Farbpalette (Rot für den Herz-Körper, Gelb oder Gold für den Glanzpunkt und das Band, Grün für gepaarte Blätter oder Ranken, Schwarz für den Umriss und die Band-Schrift), standardisierte Proportionen, optimiert für Bizeps-, Unterarm- oder Brustplatzierung, und eine kleine Auswahl an kanonischen Kompositionsvarianten, die Tätowierer im ganzen Land reproduzieren konnten.

Charlie Wagners Laden am Chatham Square ist der wichtigste Anker am Bowery. Der Springfield Daily Republikaner vom 7. Februar 1933 (ein national verbreiteter New Yorker Drahtbericht) berichtete, dass zwanzigtausend Seeleute von Wagner entworfene Adler-Designs trugen und dass drei Viertel der arbeitenden Tätowierer in den großen Häfen unter ihm ausgebildet worden waren; dies sind Schätzungen aus der damaligen Presse und keine geprüften Zahlen, und sie sollten als Charakterisierung von Wagners Reichweite und nicht als verifizierte Zählung gelesen werden. Wagners Herz-und-Band-Arbeiten verbreiteten sich sowohl durch seinen direkten Unterricht im Laden als auch durch die Mailorder-Flash-Distribution seiner 208 Bowery-Fabrik.

Cap Coleman (October 15, 1884 to October 20, 1973) etablierte seinen Laden in Norfolk, Virginia, um 1918 und betrieb ihn für die nächsten Jahrzehnte. Norfolks Status als wichtiger US-Marinehafen brachte Coleman an die geografische Schnittstelle von Seemannskultur und der aufkommenden kommerziellen amerikanischen Studio-Tradition. Das Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erwarb Colemans Flash im Jahr 1936. Diese Anschaffung ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und eine grundlegende Referenz für die Stabilisierung der kanonischen amerikanischen Herz-und-Band-Komposition. Die Coleman-Flash-Bestände umfassen Herz-und-Band-Arbeiten, Dolch-durch-Herz-Kompositionen und die Herz-und-Anker-Paarung.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans Hauptschüler, trug das Herz-Vokabular von Norfolk in die Mitte des 20. Jahrhunderts weiter. Rogers war Mitbegründer der Spaulding and Rogers Tattoo Supply Company, deren Ausrüstung und Flash das Studio-Tätowieren in Nordamerika jahrzehntelang prägten, und sein Name wurde später vom Paul Rogers Tattoo Research Center in Winston-Salem, North Carolina (der Hauptsammlung des Tattoo Archive), getragen.

Bert Grimm (geb. Edward Cecil Reardon, 1900 bis 1985, eine Figur mit gemischter Zuverlässigkeit in mehreren biografischen Details) betrieb seinen Flaggschiff-Laden in St. Louis in der 716 N. Broadway ab 1928, wo er bis 1934 Tausende von Designs gezeichnet und katalogisiert hatte, und leitete später die Long Beach Pike am 22 S. Chestnut Place (das Kaufjahr ist in den erhaltenen Quellen stark umstritten, entweder 1952 oder 1954 angegeben), bis er den Laden 1969 an Bob Shaw verkaufte. Sein Herz-Flash verbreitete sich national und der Pike-Laden ist eines der am besten dokumentierten amerikanischen traditionellen Studios der Mitte des Jahrhunderts.

Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) etablierte sich Mitte der 1930er Jahre als tätowierender Handwerker in Honolulu und betrieb seine Läden auf der Hotel Street und später auf der 1033 Smith Street bis zu seinem Tod am 12. Juni 1973. Collins' Kundschaft bestand hauptsächlich aus Personal der US-Marine und der Handelsmarine, die durch Pearl Harbor fuhren, insbesondere während und nach dem Zweiten Weltkrieg. Sein "Mom"-Herz-und-Band ist das am häufigsten kopierte Herzdesign der amerikanischen traditionellen Periode: ein rotes Herz, oft mit einem kleinen floralen Element, ein gelbes Band über dem Körper des Herzens mit "MOM" in Blockbuchstaben, oft gekrönt von einer kleinen Flamme oder einem Dolchelement. Die Komposition erscheint in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy, der Hauptveröffentlichung des Hotel Street-Archivs. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert weiterhin Collins' Herzdesigns für Marketingzwecke.

Bis 1950 hatte sich das amerikanische traditionelle Herz zu einer kleinen Anzahl kanonischer Kompositionen stabilisiert: das Herz mit Namensband ("Mom" als kanonische Version); das Dolch-durch-Herz; das Herz-und-Anker-Paar; das von Cupidos Pfeil durchbohrte Herz; das Herz mit Flügeln (geflügeltes Herz, sowohl affektiv als auch katholisch-devotional); das Herz mit Krone (Herz-König, königlich); das flammende Herz (sowohl Herz Jesu als auch weltliche Leidenschaft); und das gebrochene Herz (das gespaltene Gedenkherz).

Strom 4: Chicano-Feinlinien-Heiliges Herz und Rosenkranz-Herz-Kompositionen

Die mexikanisch-amerikanische katholische Bildtradition trat in ihrer institutionalisierten Form durch Good Time Charlie's Tattoolund, gegründet 1975 am Whittier Boulevard in East Los Angeles von Charlie Cartwright und Jack Rudy, in das amerikanische professionelle Tätowiergewerbe ein. Der Laden war das erste amerikanische professionelle Studio, das sich ausdrücklich der Single-Needle-Fine-Line-Black-and-Grey-Arbeit verschrieben hatte, und sein Gründungsstandort am Whittier Boulevard, der historisch bedeutsame kommerzielle Rückgrat der Chicano-Gemeinschaft von East LA, verankerte den Stil in einer spezifischen Praxisgemeinschaft.

Das Chicano-Herz Jesu ist das kanonische zeitgenössische katholische Herz-Tattoo. Die Komposition kombiniert typischerweise ein feine Linie, fotorealistisches Herz Jesu (flammend, mit Dornen gekrönt, von einem kleinen Kreuz überragt, durchbohrt und blutend) mit Rosenkranzperlen, die um das Herz drapiert sind, einem Namensband in Old English Placa Schrift, manchmal La Virgen de Guadalupe in der Mitte des Herzens oder darunter, und oft Rosen, Tauben oder die Manos de Dios (Hände Gottes) als Rahmenelemente. Die vollständige Komposition ist ein Brust- oder Rückenstück; kleinere Darstellungen des Heiligen Herzens allein erscheinen als Unterarm-, Brust- oder Handstücke.

Die Linie verläuft von Cartwright und Rudy bei Good Time Charlie's über Freddy Negrete, der 1977 als erster selbstidentifizierter Chicano-professioneller Tätowierer im Laden angestellt wurde, in die breitere East Los Angeles Fine-Line-Tradition, die Mister Cartoon, den Übertragungsknoten des Rosenkranz-und-Herz-Jesu-Vokabulars in das kommerzielle Tattoo-Gewerbe nach 2000 in der Hip-Hop-Ära, und Mark Mahoney, dessen Shamrock Social Club in Hollywood nach 2002 zur Promi-Fine-Line-Institution wurde, hervorbrachte. Das Chicano-Herz Jesu ist in Freddy Negretes Memoiren Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen (Seven Stories Press, 2016) dokumentiert.

Strom 5: Das kodierte politische Herz "ACAB / 1312"

Eine spezifische subkulturelle Herz-Symbolkonvention entstand in Punk- und antifaschistischen politischen Subkulturen ab den 1970er und 1980er Jahren in Großbritannien und Kontinentaleuropa und fand ab den 1990er Jahren Eingang in die amerikanische Hardcore-Punk- und politische-anarchistische Tattoo-Praxis. Das Akronym „ACAB“ ("All Cops Are Bastards") und seine numerische Chiffre "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) erscheinen als Schriftzüge, Knöcheltattoos und eingebettet in Herzkompositionen im gesamten Punk- und politischen-subkulturellen Tattoo-Register.

Die Herz-mit-1312-Komposition bettet typischerweise die vier Ziffern in den Körper eines kleinen Herzens im amerikanischen traditionellen Stil ein, manchmal ersetzt "1312" einen Namen in einem Herz-und-Band-Format, manchmal werden die Ziffern über das Herz als Teil des Designs geschrieben. Die Lesart ist explizit politisch: eine Anti-Polizei-, Antifaschistische und Anti-Gefängnis-Erklärung, kodiert im kanonischen amerikanischen traditionellen Herzformat. Die Komposition ist seit den späten 1990er Jahren in Punk- und politischen Tattoo-Subkulturen im Vereinigten Königreich, Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten weit verbreitet.

Das 1312-Herz ist ein kodierter politischer Verweis und sollte als solcher benannt werden. Tätowierer, die die Komposition anwenden, kennen normalerweise die Bedeutung; Kunden, die sie anfordern, kennen normalerweise die Bedeutung. Die Komposition wird hier mit demselben sachlichen Register behandelt, mit dem die Schlange und Totenkopf Pocket Guide Seiten kodierte subkulturelle Bedeutungen behandeln: eine dokumentierte subkulturelle Konvention mit einer spezifischen politischen Lesart, die sich von der offenen kommerziellen Bowery-Herz-und-Band-Tradition unterscheidet.

Strom 6: Moderne Gedenkherzen und das zeitgenössische Register

Ein spezifisches zeitgenössisches Register des Gedenkherz-Tätowierens entstand im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert innerhalb der breiteren zeitgenössischen Tattoo-Kultur. Die Komposition kombiniert typischerweise ein Herz mit einem Namen und Datum (oft zwei Daten, Geburt und Tod), und manchmal mit einem kleinen symbolischen Element: ein Semikolon für Suizidverlust (das Semikolon-Herz verweist auf Project Semicolon, gegründet 2013 von Amy Bleuel, was anzeigt, dass die Geschichte des Trägers noch nicht zu Ende ist), ein kleines Engel-Flügelpaar für den Verlust eines Kindes, eine Taube für Frieden oder ein bestimmtes Datum, das den Todestag markiert.

Das moderne Gedenkherz liegt stilistisch zwischen dem amerikanischen traditionellen Herz-und-Band und der zeitgenössischen Fine-Line-, Aquarell- oder Single-Needle-Komposition. Das visuelle Vokabular variiert stark; das konsistente Element ist der Anker des persönlichen Verlusts. Tätowierer berichten, dass Gedenkarbeit eine der emotional aufgeladensten Kategorien der zeitgenössischen Tattoo-Praxis ist.

Das Register für Suizidopfer-Gedenken und das Semikolon-Herz erfordern besondere Sorgfalt vom arbeitenden Tätowierer; die Arbeit wird oft in aktiver Trauer angewendet, und das Gespräch über Komposition und Platzierung ist selbst Teil der Fürsorge, die das Tattoo darstellt.

Das Herz im amerikanischen Traditionalismus

Das amerikanische traditionelle Herz ist die kanonische Version, und die meisten zeitgenössischen Herz-Arbeiten stammen direkt davon ab. Die technischen Spezifikationen sind stabil über die Wagner-, Coleman-, Rogers-, Grimm- und Sailor Jerry-Linie: kräftige schwarze Umrandung, die Rot-Gelb-Grün-Schwarz-Palette, die Herzform mit einer klaren zentralen Einkerbung oben und einer sauberen Spitze unten, das Banner (wenn vorhanden) als horizontale Schriftrolle über dem Körper des Herzens mit der Beschriftung in klaren Großbuchstaben.

Mehrere Kompositionsvarianten sind aus der amerikanischen traditionellen Periode dokumentiert und werden in den meisten amerikanischen traditionellen Läden noch aktiv produziert. Das schlichte Herz ist die einfachste Version, oft als kleines Unterarm- oder Handstück angewendet. Das Herz-und-Banner ist die kanonische Widmungskomposition. Das "Mom"-Herz-und-Banner ist die charakteristische Sailor Jerry-Version, die auf praktisch jedem Hotel Street Flash-Bogen aus den 1940er und 1950er Jahren zu finden ist. Der Dolch-durch-Herz fügt einen vertikalen oder diagonalen Dolch hinzu, der das Herz durchbohrt, oft mit kleinen roten Blutstropfen als Akzent. Das Herz-und-Anker-Paar kombiniert das Herz mit einem geflickten Anker, entweder nebeneinander oder mit dem Schaft des Ankers durch das Herz laufend. Cupids Pfeil, ein kleiner Pfeil, der das Herz horizontal durchbohrt, mit Federn auf einer Seite und der Pfeilspitze, die auf der anderen Seite herausragt, ist die Variante des durchbohrten Herzens. Das geflügelte Herz fügt dem Herz seitlich ein Paar kleiner Flügel hinzu, das sowohl auf die Pop-Affektive („Liebe hebt ab“) als auch auf die katholisch-devotionale (geflügeltes Herz Jesu) Register zurückgreift. Das flammende Herz fügt Zungen aus Flammen hinzu, die von der Oberseite des Herzens aufsteigen, was im amerikanischen traditionellen Vokabular entweder Leidenschaft oder die ikonografische Flamme des Herzens Jesu bedeutet. Das gekrönte Herz kombiniert eine kleine Königskrone über dem Herz, die auf das Spielkartenregister des Herz-Königs und die breitere devotionalen Ikonografie des Herzens Jesu als „Christkönig“ zurückgreift.

Was das amerikanische traditionelle Herz auszeichnet, sind dieselben technischen Reaktionen, die auch die anderen amerikanischen traditionellen Motive auszeichnen: bewusste Flachheit der Farbe, Kräftigkeit der Umrandung, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit über Jahrzehnte hinweg gegen Sonne und Verwitterung. Das Herz-und-Banner, das 1942 auf den Bizeps eines Seemanns aufgetragen wurde, sieht 2026 genauso aus, weil das Design von Anfang an auf diese Haltbarkeit optimiert war.

Das Herz im katholischen Heilige-Herz-Tattoo

Das Herz Jesu ist das kanonische katholische Herz-Tattoo, und die Komposition hat ein spezifisches ikonografisches Vokabular, das es vom säkularen amerikanischen traditionellen Herz unterscheidet. Das Herz Jesu wird immer mit drei Hauptelementen dargestellt: dem Herz selbst (typischerweise rot, durchbohrt, oft mit sichtbarem Blut); dem Dornenkrone um den Umfang des Herzens gewickelt; und der Flamme die von der Oberseite des Herzens aufsteigt. Ein kleines Kreuz krönt typischerweise die Flamme. Das Herz wird oft mit einer vertikalen Wunde gezeigt (die Speerwunde von Johannes 19,34, die Lanze des Longinus, die die Seite Christi bei der Kreuzigung durchbohrte) und blutet nach unten.

Zusätzliche ikonografische Elemente erscheinen in volleren Kompositionen. Das Unbefleckte Herz Mariä ist die entsprechende marianische Andacht, ein rotes Herz, das von einem Schwert durchbohrt wird (in Anlehnung an Lukas 2,35: „und ein Schwert wird deine eigene Seele durchdringen“) und von Rosen statt Flammen umgeben ist. Die kombinierte Komposition des Herzens Jesu und des Unbefleckten Herzens ist eine häufige Andachtskombination sowohl in der katholischen visuellen Kultur als auch in der katholischen Tattoo-Arbeit.

Das Herz-Jesu-Tattoo verbindet die katholische Andachtstradition mit der amerikanischen Tattoo-Tradition. Die beiden Traditionen überschneiden sich am stärksten in der Chicano-Feinlinienarbeit, die ab 1975 aus Good Time Charlie's Tattooland hervorging, aber die Tätowierung des Herzens Jesu datiert die Chicano-Tradition erheblich: Italienische, irische und französische katholische Bowery-Kunden ließen sich Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in den Läden von Hildebrandt, O'Reilly und Wagner Herz-Jesu-Tattoos stechen. Die Sammlung von Cap Coleman aus dem Jahr 1936 im Mariners' Museum enthält Kompositionen des Herzens Jesu.

Eine nicht-katholische Person, die ein Herz-Jesu-Tattoo erhält, eignet sich nicht im eigentlichen Sinne an; die katholische Andachtikonografie ist eine öffentliche und weit verbreitete visuelle Tradition, und katholische Geistliche widersetzen sich der Praxis normalerweise nicht. Aber das Herz Jesu ist ein spezifischer theologischer Bezug auf eine bestimmte Andacht innerhalb der katholischen Kirche, und die ehrliche Praxis für nicht-katholische Träger ist es, zu wissen, was die Ikonografie benennt. Das flammende Herz mit Dornenkrone ist kein generisches „Leidenschaftsherz“; es ist das Herz Jesu, und die Tradition, in die das Design eintritt, trägt diesen Bezug, ob der Träger ihn beabsichtigt oder nicht.

Das Herz im Chicano-Schwarz-Grau-Feinlinien-Stil

Das Chicano-Feinlinien-Herz Jesu ist die kanonische zeitgenössische katholische Herzkomposition in der amerikanischen Tätowierung. Die Linie führt von Charlie Cartwright und Jack Rudy bei Good Time Charlie's Tattooland ab 1975 über Freddy Negretes Einstellung im Jahr 1977, über Don Ed Hardys Kauf des Ladens im Jahr 1977, über die breitere East Los Angeles Feinlinien-Tradition bis hin zu Mister Cartoons kommerzieller Übertragung in der Hip-Hop-Ära nach 2000 und Mark Mahoneys Institutionalisierung im Shamrock Social Club im Jahr 2002 in Hollywood.

Das Chicano-Herz Jesu kombiniert die Ein-Nadel-Feinlinien-Technik (verfeinert aus der kalifornischen Gefängnis-Pinto-Praxis) mit der kanonischen Herz-Jesu-Ikonografie (flammend, mit Dornen gekrönt, von einem Kreuz überragt, durchbohrt und blutend) und dem breiteren Chicano-Kompositionsvokabular: Rosenkranzperlen, die sich um das Herz drapieren, Old English Placa Schrift für das Namensbanner, La Virgen de Guadalupe in der Mitte oder unter dem Herzen, Rosen, die sich durch den Rosenkranz winden, Tauben und manchmal die Manos de Dios (Hände Gottes) als Rahmenelemente. Die vollständige Komposition ist typischerweise ein Bruststück, Rückenstück oder eine große Ärmelarbeit.

Das Chicano-Herz Jesu gehört spezifisch zur mexikanisch-amerikanischen katholischen visuellen Tradition, die durch Good Time Charlie's und die East LA Feinlinien-Linie verläuft. Die Anwendung der Komposition ohne Kontext, außerhalb eines mexikanisch-amerikanischen oder katholischen kulturellen Bezugs und ohne Anerkennung der genannten Praktiker (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), flacht eine bedeutungsvolle Geschichte zu einer generischen Ästhetik ab. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, in welcher Tradition man arbeitet.

Das Herz im anatomischen Realismus, Neo-Traditional und zeitgenössischem Blackwork

Drei zeitgenössische Modi haben das Herzmotiv seit den 1990er Jahren geprägt.

Anatomisch-realistische Herz-Arbeit verwendet moderne Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente, um Herzen mit anatomischer Genauigkeit darzustellen: die vier Kammern, den Aortenbogen, die Pulmonalarterien, die Koronararterien, die mit technischer Genauigkeit nachgezeichnet sind. Die Komposition wird oft mit chirurgischen oder biomechanischen Elementen kombiniert, mit botanischer Anatomie (ein Herz als Blume, das Wurzelsystem eines Baumes) oder mit expliziten Vanitas Referenzen (ein welkes anatomisches Herz, ein anatomisches Herz kombiniert mit einem Schädel). Das anatomische Herz bricht die ikonografische Herzkonvention und ersetzt den biologischen Referenten. Die Lesart ist zeitgenössisch: der Mensch als Körper, der Körper als Sitz des Gefühls, das Gefühl als physisches Organ. Das anatomisch-realistische Herz fungiert oft als Gedenkomposition, bei der die anatomische Genauigkeit Teil der Ehrfurcht ist.

Neo-traditionelle Herzen behalten die kräftigen Umrandungen des amerikanischen Traditional bei, erweitern aber die Farbpalette dramatisch, fügen deutlich mehr dimensionale Schattierung hinzu und übernehmen eine illustrativere Komposition. Ein neo-traditionelles Herz kann zehn oder zwölf Farben verwenden, wo ein amerikanisches traditionelles Herz vier verwendet; die Herzoberfläche wird individuell mit Licht und Schatten dargestellt; die Banner-Schrift wird in aufwendigen kalligrafischen Formen statt in Großbuchstaben dargestellt. Das neo-traditionelle Herz-und-Banner ist eine der meistproduzierten Kompositionen im Tattoo-Handwerk der 2000er und 2010er Jahre.

Zeitgenössische Blackwork-Herzen reduzieren das Herz in die entgegengesetzte Richtung, zu kontrastreichen geometrischen Formen, Dotwork-Schattierung, Mandala-integrierten Kompositionen oder reiner Linienillustration. Das Blackwork-Herz ist eine Abstraktion. Es bezieht sich auf das historische amerikanische traditionelle Herz, ohne zu versuchen, wie eines auszusehen.

Alle drei zeitgenössischen Modi stammen vom amerikanischen traditionellen Herz ab, das zwischen 1900 und 1950 stabilisiert wurde, auch wenn die Oberflächenbehandlung nichts davon zeigt. Das amerikanische traditionelle Herz bleibt der Bezugspunkt. Arbeitende Tätowierer kennen es; Kunden fragen danach; neue Tätowierer lernen es als Teil ihrer grundlegenden Ausbildung in derselben Reihenfolge, in der sie die Rose, die Schwalbe, den Adler und den Anker lernen.

Herz-Paarungen und ihre Bedeutung

Das Herz erscheint am häufigsten als Teil einer Mehrfachelement-Komposition. Jede gängige Paarung trägt ihre eigene Lesart.

Herz + Namensbanner: Direkte Widmungskomposition. Die genannte Person ist die geehrte. „Mom“ ist die charakteristische Sailor Jerry-Version; ein Ehepartner, ein Kind oder ein verstorbener geliebter Mensch ist das kanonische breitere Vokabular. Die Komposition stammt von viktorianischem Liebes- und Trauerschmuck ab und wurde in ihrer modernen Form in Wagners Chatham Square Shop und Sailor Jerrys Hotel Street Shop zwischen 1900 und 1950 stabilisiert.

Herz + Dolch: Liebe und Verrat, Liebe und Schmerz, die Wunde im Zentrum des Herzens. Das Cap Coleman Norfolk Flash enthält mehrere Dolch-durch-Herz-Kompositionen; das Design ist ein dokumentierter amerikanischer traditioneller Standard und wird in den meisten amerikanischen traditionellen Läden noch aktiv produziert. Der Dolch wird typischerweise als vertikales oder fast vertikales Durchdringungselement dargestellt, mit dem Griff über dem Herz und der Klinge, die darunter hervortritt, oft mit einem kleinen Blutstropfen-Akzent.

Herz + Pfeil (Cupids Pfeil): Romantische Liebe in ihrer klassischen westlichen Ikonografie. Der Pfeil stammt von der griechisch-römischen Eros- und Cupid-Bildsprache ab und fand durch das breitere viktorianische sentimentale Vokabular seinen Weg auf Bowery Flash. Oft mit einem Namensbanner kombiniert; manchmal als das von einem Pfeil durchbohrte Herz als einzelnes grafisches Emblem dargestellt.

Herz + Anker: Liebe, die hält. Der Anker signalisiert Standhaftigkeit und die christliche „Anker der Hoffnung“ (Hebräer 6,19); das Herz signalisiert den affektiven Kern. Oft mit Bannerarbeiten kombiniert, die eine bestimmte Person benennen, besonders üblich in Bruststück-Kompositionen. Das Paar erscheint auf Coleman-, Grimm- und Sailor Jerry-Flash ab den 1920er Jahren. Siehe die Anker Pocket Guide Seite für den breiteren Kontext von Anker und Herz.

Herz + Schlüssel: Symbolik der Paar-Vervollständigung. Die Herz-und-Schlüssel-Komposition ist eine dokumentierte viktorianische sentimentale Schmuck-Trope (ein Herzmedaillon und ein kleiner Schlüssel, oft als kombiniertes Anhänger-Set zwischen Liebenden verschenkt), die im frühen 20. Jahrhundert auf Tattoo-Flash überging. Die Lesart ist „Du hältst den Schlüssel zu meinem Herzen“, dargestellt als einzelnes grafisches Emblem. Oft wird der Schlüssel mit einer verzierten viktorianischen Schleife und das Herz mit einem kleinen Schlüsselloch dargestellt; die Komposition liest sich als sentimentale Widmung.

Herz + Schloss: Das Gegenteil von Herz und Schlüssel. Das verschlossene Herz signalisiert Treue, gehaltene Verpflichtung oder die geschützte Verletzlichkeit des Herzens. Weniger verbreitet als Herz und Schlüssel, aber eine dokumentierte Variante. Manchmal wird das Schloss als Vorhängeschloss dargestellt, das an einer Kette hängt, die um das Herz gewickelt ist.

Herz + Flügel (geflügeltes Herz): Zwei unterschiedliche Lesarten leben in dieser Komposition. Das Pop-Affektive geflügelte Herz („Liebe hebt ab“ oder „Liebe ist Freiheit“) greift auf das breitere westliche romantische Register zurück. Das katholische geflügelte Herz greift auf die augustinische Tradition des Aufstiegs der Seele und auf spezifische Herz-Jesu-Ikonografie zurück, bei der das Herz im Flug oder umgeben von betenden Engeln mit eigenen Flügeln dargestellt wird. Arbeitende Tätowierer sollten fragen, welche Lesart der Kunde beabsichtigt.

Herz + Rose: Liebe in ihrer zusammengesetzten Form. Das Herz für den affektiven Kern, die Rose für die ikonografische Blume der Liebe. Das Paar stammt von viktorianischem sentimentalem Schmuck (ein Herzmedaillon mit einer eingepressten Rose darin) und von breiterer westlicher romantischer visueller Kultur ab. Oft mit einem Namensbanner kombiniert. Siehe die Rose Pocket Guide Seite für den breiteren Kontext von Herz und Rose.

Herz + Schädel: Memento mori mit affektiver Spezifität. Der Schädel signalisiert Sterblichkeit; das Herz signalisiert die geliebte Person oder den emotionalen Kern des Trägers. Das Paar meditiert über Liebe, die den Tod überdauert, oder über die Sterblichkeit des Gefühls selbst. Weniger kanonisch im klassischen amerikanischen Traditional als Schädel-und-Rose, aber eine dokumentierte Variante, die in zeitgenössischem Realismus und Chicano-Feinlinienarbeit häufiger geworden ist. Siehe die Schädel Pocket Guide Seite für den breiteren Kontext von Schädel und Herz.

Herz + Flammen (flammendes Herz): Auch hier leben zwei unterschiedliche Lesarten in dieser Komposition. Das säkulare flammende Herz signalisiert Leidenschaft, Intensität oder brennende Liebe. Das Herz Jesu ist immer flammend, und die flammende Herzkomposition mit Dornenkrone ist die katholische Andachtslesart. Arbeitende Tätowierer sollten fragen, welche der Kunde beabsichtigt. Die Flammen des Herzens Jesu werden typischerweise als ein kleines Bündel von Zungen dargestellt, die von der Oberseite des Herzens aufsteigen; das säkulare flammende Herz hat oft größere, dekorativere Flammenelemente.

Herz + Dornenkrone: Das wichtigste ikonografische Element des Herzens Jesu. Ein Herz, das von einer Dornenkrone umwickelt ist, ist in der katholischen Ikonografie unmissverständlich das Herz Jesu und liest sich als katholischer Andachtsbezug, ob der Träger ihn beabsichtigt oder nicht. Der theologische Anker der Komposition ist die Passion Christi (die Dornenkrone, die Christus vor seiner Kreuzigung aufgesetzt wurde, Matthäus 27,29).

Herz + Kreuz: Glaube und Liebe. Das Paar stammt von breiterer christlicher Ikonografie ab und ist in der maritimen Tattoo-Komposition des späten 19. Jahrhunderts dokumentiert (neben der Anker-Kreuz-Rose-Triade und den Seemannskompositionen Rose-und-Kreuz). Die Herz-mit-Kreuz-Komposition ist oft eine Gedenkwidmung oder ein christlich-affirmierendes Stück. In katholischen Kompositionen krönt das Kreuz oft die Flamme des Herzens Jesu.

Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt dieselbe Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein arbeitender Tätowierer kann dieses Gespräch führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.

Herzfarben und ihre Bedeutung

Farbe in der Herz-Tattoo-Komposition operiert innerhalb der amerikanischen traditionellen Palette und ihrer Nachfolger.

Rotes Herz (amerikanischer traditioneller Standard): Die kanonische Version. Liest sich als Liebe, romantische Zuneigung, der affektive Kern oder das Herz Jesu, je nach Komposition. Das Sailor Jerry „Mom“-Herz-und-Banner ist rot; das Cap Coleman Norfolk Dolch-durch-Herz ist rot. Das rote Herz ist die Standardlesart in praktisch jeder Tradition, in die das Herz eintritt.

Schwarzes Herz: Drei unterschiedliche Lesarten leben in dieser Farbwahl. Das Trauer-Schwarze Herz liest sich als Kummer, Verlust oder Gedenken (parallel zur schwarzen Rose). Das ironische schwarze Herz, häufig in zeitgenössischen Punk- und Goth-Subkulturen, liest sich als bewusste Ablehnung der sentimentalen Rot-Herz-Lesart. Das zeitgenössische Blackwork-Schwarze Herz ist eine grafische Abstraktion; die Farbe ist eine stilistische Wahl und keine symbolische Aussage. Arbeitende Tätowierer sollten fragen, welche der Kunde beabsichtigt.

Pinkes Herz: Sanftheit, erste Liebe, Zärtlichkeit oder Weiblichkeit. Das pinke Herz funktioniert oft als weichere oder zartere Version des roten Herzens, manchmal speziell verbunden mit jüngeren oder heranwachsenden Widmungen, manchmal mit Frauen-Tattoo-Arbeiten (die geschlechtsspezifische Assoziation ist beschreibend für historische Praxis und nicht vorschreibend). Häufig in Neo-Traditional und Aquarellarbeiten.

Gebrochenes Herz (visuelle Konventionen): Das gebrochene Herz wird mit einer von mehreren visuellen Konventionen dargestellt. Die in der Mitte gespaltene Version zeigt einen einzelnen gezackten Riss, der von der oberen Einkerbung bis zur unteren Spitze verläuft. Die getrennten Hälften zeigen die beiden Hälften, die sich voneinander wegneigen, mit einer sichtbaren Lücke. Die zersplitterte Version zeigt mehrere Risse, die sich nach außen ausbreiten. Das blutende gebrochene Herz fügt Blutstropfen hinzu, die aus dem Riss austreten. Jede visuelle Konvention trägt dieselbe breite Lesart (Kummer, Verlust, Verrat, verlorene Liebe) mit leicht unterschiedlichen emotionalen Registern; die in der Mitte gespaltene Version ist die häufigste im klassischen amerikanischen Traditional und wird noch aktiv produziert.

Färbung des anatomischen Herzens: Das anatomische Realismus-Herz wird typischerweise in den dunkelroten und violetten Tönen eines tatsächlichen menschlichen Herzens dargestellt, mit sichtbaren Koronararterien in einem etwas dunkleren Rot, dem Aortenbogen in einem blassen Braun und den Pulmonalarterien in einem leicht bläulicheren Rot. Die technische Genauigkeit ist der Punkt; das anatomische Herz dokumentiert das biologische Organ, anstatt Liebe im abstrakten amerikanischen traditionellen Sinne zu symbolisieren.

Färbung des Herzens Jesu: Konventionell in tiefrot mit goldenen oder gelben Flammen dargestellt, einer Dornenkrone in Braun oder Dunkelgrün mit roten Blutstropfen, wo die Dornen die Herzoberfläche durchdringen, und einem kleinen goldenen Kreuz über der Flamme. Das Unbefleckte Herz Mariä ist ähnlich rot, aber mit Rosen statt Flammen und einem Schwert (silber oder stahlgrau), das das Herz vertikal durchbohrt.

Kultureller Kontext

Das Herz-Tattoo birgt keine signifikanten Bedenken hinsichtlich kultureller Aneignung. Seine primäre Linie ist westlich und verläuft durch die katholische Andachtikonografie (das Herz Jesu aus der französischen Mystik des 17. Jahrhunderts bis zur päpstlichen Bestätigung 1856), die viktorianische sentimentale und Trauerkultur der Arbeiter- und Mittelschicht, den Tattoo-Flash der Bowery vom späten 19. und frühen 20. Jahrhundert und die kanonische amerikanische traditionelle Periode von 1900 bis 1950. Innerhalb dieser Traditionen war das Herz ein kommerzielles, offenes und weit verbreitetes Design und kein heiliges oder eingeschränktes. Eine nicht-westliche Person, die ein Herz-Tattoo erhält, eignet sich nichts an; ein arbeitender Tätowierer, der ein Herz-und-Banner anbringt, beansprucht keine heilige Autorität.

Drei spezifische Herz-Kontexte erfordern jedoch Sorgfalt.

Das Herz Jesu im Besonderen. Das Herz Jesu ist eine katholische religiöse Andacht, die im Frankreich des 17. Jahrhunderts durch die Visionen von Margareta Maria Alacoque in Paray-le-Monial theologisch geformt und 1856 von Papst Pius IX. als offizielle katholische Verehrung bestätigt wurde. Eine nicht-katholische Person, die ein Herz-Jesu-Tattoo erhält, eignet sich nicht im eigentlichen Sinne an; die katholische Andachtikonografie ist eine öffentliche visuelle Tradition. Aber das Herz Jesu bezeichnet einen spezifischen theologischen Bezug, und die ehrliche Praxis für nicht-katholische Träger ist es, zu wissen, was die Ikonografie benennt. Das flammende Herz mit Dornenkrone ist kein generisches Leidenschaftsherz-Emblem; es ist das Herz Jesu, und die Tradition, in die das Design eintritt, trägt diesen Bezug, unabhängig von der Absicht des Trägers.

Das Chicano-Herz Jesu und die Rosenkranz-und-Herz-Komposition. Das Chicano-Feinlinien-Herz Jesu gehört spezifisch zur mexikanisch-amerikanischen katholischen visuellen Tradition, die durch Good Time Charlie's Tattooland (gegründet 1975, East Los Angeles) und die genannte Praktikerlinie (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon) verläuft. Die Anwendung der Komposition ohne Kontext, außerhalb eines mexikanisch-amerikanischen oder katholischen kulturellen Bezugs und ohne Anerkennung der genannten Praktiker der Tradition, flacht eine bedeutungsvolle Geschichte zu einer generischen Ästhetik ab. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, in welcher Tradition man arbeitet.

Das 1312-Herz und kodierte politische Referenzen. Das Herz mit den Ziffern 1312 ist eine kodierte politische Referenz (Anti-Polizei, Antifaschistisch) in der Punk- und politisch-anarchistischen Tattoo-Praxis. Die Anwendung der Komposition auf jemanden außerhalb dieser politischen Subkultur ist zumindest sachlich irreführend. Arbeitende Tätowierer sollten den Unterschied zwischen einem dekorativen amerikanischen traditionellen Herz-und-Banner und einem 1312-politischen Herz kennen und Kunden nach ihrer Absicht fragen. Die Komposition wird hier mit demselben sachlichen Register benannt, das die Schlange und Totenkopf Pocket Guide Seiten für andere dokumentierte kodierte subkulturelle Bedeutungen verwenden.

Eine separate Anmerkung zu Gefängnis-Tattoo-Konventionen: Spezifische Herz-und-Pfeil-Platzierungen erscheinen in einigen Gefängnis-Tattoo-Traditionen als kodierte Marker innerhalb von Inhaftierten-Subkulturen. Diese kodierten Gefängnis-Herzen sind nicht dasselbe wie die dekorative amerikanische traditionelle Herz-und-Pfeil-Cupid-Komposition. Arbeitende Tätowierer, die mit kodierten Markern der Gefängnis-Tradition vertraut sind, können die beiden normalerweise unterscheiden; außerhalb dieser Vertrautheit ist die sicherere Annahme, dass ein Unterarm-Herz-mit-Pfeil die Cupid-Komposition und nicht ein Gefängnis-kodierter Marker ist, aber das Gespräch lohnt sich, wenn die Platzierung oder Komposition etwas anderes vermuten lässt.

Berühmte Herz-Tattoo-Verbindungen

Sailor Jerrys "Mom" Herz-und-Banner ist eines der meistkopierten Tattoo-Designs der Welt. Die Komposition erscheint im gesamten Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Spirituosenprodukt von William Grant and Sons) lizenziert Collins' Herzdesigns weiterhin für das Marketing.
Charlie Wagners Chatham Square Laden produzierte Herz-und-Banner-Flash in tausender Stückzahl von etwa 1904 bis zu Wagners Tod im Jahr 1953. Der Springfield Daily Republikaner berichtete am 7. Februar 1933 von zwanzigtausend auf den Brustkörben von Seeleuten verteilten Adler-Tattoos von Wagners Design und dass drei Viertel der arbeitenden Tätowierer in den großen Häfen unter ihm ausgebildet worden waren; dies sind journalistische Schätzungen der damaligen Zeit und keine geprüften Zählungen, und Herz-und-Banner-Arbeiten waren Teil derselben Lehr- und Versorgungsinfrastruktur. Wagners 208 Bowery Versorgungsfabrik vertrieb von Wagner gezeichnete Herz-Flash national.
Cap Colemans Norfolk Flash, erworben vom Mariners' Museum in Newport News, Virginia, im 1936, ist die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und umfasst Herz-und-Banner-Arbeiten, Dolch-durch-Herz-Kompositionen und das Herz-und-Anker-Paar. Die Sammlung ist die grundlegende dokumentarische Referenz für das kanonische amerikanische Herz.
Paul Rogers trug das Norfolk-Herz-Vokabular durch Spaulding and Rogers Tattoo Supply weiter, deren Flash-Bögen und Ausrüstung jahrzehntelang national zirkulierten. Das Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) beherbergt die Hauptsammlung von Herz-Flash aus der Zeit von Wagner, Coleman, Rogers und Grimm.
Bert Grimms Long Beach Pike Laden in der 22 S. Chestnut Place (gekauft 1952 oder 1954, ein tatsächlich umstrittenes Jahr, und 1969 an Bob Shaw verkauft) produzierte Herz-Flash, das national zirkulierte und zu einem Bezugspunkt für die amerikanische traditionelle Herz-Arbeit der Mitte des Jahrhunderts wurde. Grimms früheres Flaggschiff in St. Louis in der 716 N. Broadway, gegründet 1928, verankerte die Verbreitung des Herz-Vokabulars im Mittleren Westen.
Good Time Charlie's Tattoolund in East Los Angeles, gegründet 1975 von Charlie Cartwright und Jack Rudy, ist die institutionelle Bodennullstelle für die chicano Fine-Line Heiliges Herz-Komposition. Freddy Negrete (eingestellt 1977) ist der wichtigste Praktiker der ersten Generation der Chicano-Kultur dieser Form, dokumentiert in seiner Memoiren Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016) dokumentiert.
Mark Mahoneys Shamrock Social Club in Hollywood (gegründet 2002) ist bekannt für Fine-Line Black-and-Grey Heiliges Herz-Arbeiten, die auf Prominente angewendet werden. Mahoneys Linie läuft durch die East Los Angeles Chicano-Tradition; seine Heiligen Herzen sind eine Weiterentwicklung der Good Time Charlie's Schule.

Wie man über ein Herz-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Herz-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:

Auf welche Tradition wollen Sie sich beziehen? Das amerikanische traditionelle Herz-und-Banner liest sich anders als das katholische Heilige Herz, das sich anders liest als die chicano Fine-Line Rosenkranz-und-Heiliges-Herz-Komposition, die sich anders liest als das zeitgenössische anatomische Realismus-Herz, das sich anders liest als das 1312 politische Herz. Entscheiden Sie, welche Tradition Sie betreten, bevor das Designgespräch beginnt.

Welche Komposition? Ein schlichtes Herz ist eine andere Aussage als ein Herz-und-Banner, ein Dolch-durch-Herz, ein Heiliges Herz, ein geflügeltes Herz, ein Herz-und-Schlüssel, ein gebrochenes Herz oder ein vollständiges chicano Rosenkranz-und-Heiliges-Herz-Bruststück. Farbe, Banner-Schrift, gepaarte Elemente und Hintergrund prägen die Lesart. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung, überhaupt ein Herz zu bekommen.

Welcher Stil? Amerikanische traditionelle Herzen altern anders als Realismus-Herzen; chicano Fine-Line Herzen sitzen anders auf dem Körper als Neo-Traditionelle Herzen; Blackwork-Herzen lesen sich als grafische Embleme denn als affektive Bilder. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz. Die spezifische Haltbarkeit des amerikanischen traditionellen Herzens ist einer der Hauptverkaufsargumente des Designs; die Wahl von Realismus oder Fine-Line tauscht etwas von dieser Haltbarkeit gegen Oberflächen-Details.

Welcher Künstler? Das Herz ist ein grundlegendes Design und jeder arbeitende Tätowierer kann eines machen. Aber ein Herz, das von einem Praktiker gemacht wird, der in der amerikanischen traditionellen Linie ausgebildet wurde, wird anders aussehen als dasselbe Herz, das von einem Praktiker gemacht wird, der in chicano Black-and-Grey oder anatomischem Realismus ausgebildet wurde. Wenn eine bestimmte Tradition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde. Die Linie zählt.

Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen ehrlich über alle vier sprechen. Das Herz ist eines der am meisten verfeinerten Motive im Handwerk; die technischen Muster, damit es gut altert, sind umfassend dokumentiert und gut gelehrt, mit über einem Jahrhundert amerikanischer traditioneller Verfeinerung und über vier Jahrhunderten katholischer Heiliges Herz-Ikonographie hinter der Form.

Norman „Sailor Jerry“ Collins, Hotel Street Globalist. Der Praktiker der Mitte des 20. Jahrhunderts, der das kanonische "Mom" Herz-und-Banner in seinem Hotel Street, Honolulu Laden von den 1940er bis 1973 stabilisierte.
Charlie Wagner, König der Bowery Tätowierer. Der Chatham Square Laden, der von 1904 bis 1953 tausende von Herz-und-Banner-Flash produzierte; die wichtigste Figur der Übertragung von Bowery zu American Traditional.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Der Norfolk-Praktiker, dessen Flash 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, die früheste institutionelle Aufzeichnung von amerikanischem Tattoo-Flash, einschließlich Herz-und-Banner-Arbeiten.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers). Colemans wichtigster Schüler; Mitbegründer von Spaulding and Rogers; Namensgeber des Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. St. Louis (716 N. Broadway, ab 1928) und Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, gekauft 1952 oder 1954, verkauft 1969) Herzvarianten; nationale Verbreitung des amerikanischen traditionellen Herzens Mitte des Jahrhunderts.
Samuel O'Reilly, Das Patent. Das Patent für die elektrische Maschine vom 8. Dezember 1891, das großflächige Herz-Arbeiten wirtschaftlich rentabel machte.
Martin Hildebrandt, Bowery Wurzeln. Der erste amerikanische professionelle Tattoo-Laden, in dem viktorianische Herz-und-Banner-Kompositionen erstmals in dokumentiertem amerikanischem Flash erscheinen.
Good Time Charlie's Tattoolund. East LA Chicano Black-and-Grey Fine-Line Ursprung und der institutionelle Anker der chicano Heiliges Herz-Komposition.
Charlie Cartwright. Mitbegründer von Good Time Charlie's; der wichtigste chicano Fine-Line Praktiker der ersten Generation.
Jack Rudy. Mitbegründer von Good Time Charlie's; der wichtigste Praktiker des chicano Fine-Line Heiliges Herz-Stils.
Freddy Negrete. Erster selbstidentifizierter Chicano-Profi-Tätowierer; Pionier der chicano Fine-Line Heiliges Herz- und Rosenkranz-und-Herz-Komposition.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; der Prominenten-Übertragungsknotenpunkt des chicano Fine-Line Heiliges Herz.
Amerikanischer Traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere stilistische Familie, zu der das kanonische Herz gehört.
Chicano Black-and-Grey Tätowierung. Die breitere Tradition, zu der das chicano Heiliges Herz gehört.
Die Rose in der Tattoo-Geschichte. Die Herz-und-Rosen-Paarung und der parallele viktorianische sentimentale Crossover in den Bowery-Flash.
Der Anker in der Tattoo-Geschichte. Das Herz-und-Anker-Paar und die parallele Stabilisierung von Bowery zu American Traditional.
Der Schädel in der Tattoo-Geschichte. Das Schädel-und-Herz-Paar und die parallele Stabilisierung des amerikanischen traditionellen Motivs.

Quellen

Tattoo Archive (Winston-Salem). Flash-Bögen aus der Zeit, einschließlich Herz-und-Banner-Designs von Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry. Die Hauptdokumentationssammlung für das amerikanische traditionelle Herz.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman Flash-Bestände, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Sammlung von amerikanischem Tattoo-Flash und die grundlegende Referenz für das kanonische amerikanische Herz-und-Banner.
Hardy, Don Ed (Hrsg.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Die Hauptveröffentlichung des Hotel Street Flash-Archivs, einschließlich der kanonischen "Mom" Herz-und-Banner-Komposition.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time Magazin, Bände 1 bis 5, 1982 bis 1988. Berichterstattung über die amerikanische Übernahme japanischer irezumi-Vokabeln nach 1970, einschließlich Herz-und-Flammen-Kompositionen.
Library of Congress, Detroit Publishing Co. Sammlung. Kabinettdarstellungen aus der Bowery-Ära, die Herz-und-Banner-Tattoo-Kompositionen auf Sideshow-Künstlern und Seeleuten dokumentieren, 1880er bis 1910er Jahre.
DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der Seefahrer-Tattoo-Tradition, einschließlich der Rolle des Herzens im standardisierten Motiv-Vokabular.
Hardy, Don Ed (mit Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Ersthandbericht über die amerikanische Tradition nach 1970, die Nachfolgeregelung von 1973 in Sailor Jerrys Hotel Street Laden und die Verbindung zur chicano Fine-Line durch Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy und Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs und Tätowierungen. My Life in Black und Grau. Seven Stories Press, 2016. Vorwort von Luis Rodriguez. Der wichtigste Memoirenband der chicano Black-and-Grey East LA Szene, mit ausführlicher Diskussion der Heiliges Herz- und Rosenkranz-und-Herz-Kompositionen.
Sunders, Clinton R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; überarbeitete Auflage 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tattoo-Motiven durch die Arbeiterklasse, einschließlich des Herzens.
Parry, Albert. Tätowierung: Secrets eines Strange Art, praktiziert von den Eingeborenen des United States. Simon and Schuster, 1933; Nachdruck Dover, 1971. Zeitgenössische Dokumentation der amerikanischen Tattoo-Praxis der Arbeiterklasse, einschließlich ausführlicher Berichterstattung über Seemanns-Herz-und-Banner-Arbeiten.
O'Donnell, Timothy T. Herz des Erlösers: Eine Apologetik für die Contemporary und den ewigen Wert der Hingabe an die Sacred Heart Jesu. Ignatius Press, 1992. Die wichtigste moderne theologische Untersuchung der Herz-Jesu-Verehrung, einschließlich der Visionen der Margaret Mary Alacoque, des Ankers von Paray-le-Monial und der Bestätigung durch Pius IX. im Jahr 1856.
Zeitgenössische Presseberichterstattung über Charlie Wagner, einschließlich einer weit verbreiteten New Yorker Drahtmeldung aus dem Jahr 1933. Die Quelle der viel zitierten Zahl von 20.000 „spread-eagle“ und der Behauptung, Wagner habe einen großen Teil der arbeitenden Tätowierer in den großen Häfen ausgebildet. Dies sind zeitgenössische journalistische Schätzungen und keine geprüften Zahlen und werden hier als Charakterisierung von Wagners Reichweite in der damaligen Presse zitiert.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon vom oben genannten Datum wider und wird vierteljährlich aktualisiert. Zuletzt überprüft Datum oben und wird vierteljährlich aktualisiert.

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