Das Pferd ist eines der am häufigsten kulturübergreifend dokumentierten Tiere in der menschlichen Ikonographie und tritt durch den tiefsten archäologischen Strom des Fachgebiets in die Tattoo-Geschichte ein. Die Pazyryk-Kultur der Altai-Berge, ca. 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr., baute ihre Identität um das Pferd auf: Die von Sergei Rudenko von der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften zwischen 1929 und 1949 ausgegrabenen Kurgan-Gräber lieferten die ältesten erhaltenen Reitzubehörteile, Satteldecken und Pferdeopfer in der Weltarchäologie, neben den ältesten lesbaren menschlichen Tätowierungen (Rudenko 1953, englische Übersetzung 1970; Polosmak 2001; Caspari et al., Antike, 2025). Das Pferd erscheint in der nordischen Mythologie als Sleipnir, Odins achtbeiniges Ross, aufgezeichnet in Snorri Sturlusons Prosa-Edda (ca. 1220) und im Gedicht Lieder-Edda „Grímnismál“ Grímnismál. Die keltische Pferdegöttin Epona wurde von der römischen Kavallerie übernommen und von Gallien bis zur Donaugrenze verehrt (Green 1989; Speidel 1994). Der griechische Pegasus, geboren aus dem Blut der Gorgone Medusa, wurde von Bellerophon gezähmt und ist in Hesiods Theogonie (ca. 700 v. Chr.) und Ovids Metamorphosen (ca. 8 n. Chr.) aufgezeichnet. Die Wiedereinführung des Pferdes nach Nordamerika durch spanische Kolonisten zwischen ca. 1680 und 1750 veränderte die Kriegsführung und politische Ökonomie der Plains-Indigenen (Hämäläinen 2008; West 1995). Die Bedeutung eines Pferdetattoos zu lesen, erfordert die Lektüre, aus welcher dieser Strömungen das Design stammt.
Was bedeutet ein Pferdetattoo?
Ein Pferdetattoo bedeutet am häufigsten Freiheit, Macht, Loyalität, Partnerschaft und die Verbindung des Reiters zu einer bestimmten kulturellen oder mythologischen Tradition, aber die genaue Lesart hängt vollständig von der Tradition ab, in der das Design angesiedelt ist. Das Pazyryk-Skythische Pferd (Barrow 5, ca. 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr.; Rudenko 1953/1970) steht für das definierende Tier des Steppenkriegers und als kanonisches Reittier der eurasischen Eisenzeit. Das nordische Sleipnir (Snorri Sturluson, Prosa-Edda, ca. 1220) steht für Odins achtbeiniges schamanisches Ross. Die keltische Epona (Green 1989; Speidel 1994) steht für Pferdegöttin und Beschützerin der Kavallerie. Der griechische Pegasus (Hesiod, Theogonie, ca. 700 v. Chr.) steht für geflügelte Inspiration und poetischen Flug. Das indigene Plains-Pferd, in spezifischen Stammes-Traditionen einschließlich Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce und Cheyenne, steht für den Partner, der die politische Ökonomie der Plains nach der spanischen Wiedereinführung veränderte. Das amerikanische West- und Cowboy-Pferd steht für Frontier- und Ranch-Erbe. Das zeitgenössische minimalistische Pferd in feiner Linie steht für Naturästhetik und romantisches Reiterregister.
Was bedeutet ein Pegasus-Tattoo?
Ein Pegasus-Tattoo bedeutet am häufigsten Inspiration, poetischen Flug, göttliches Eingreifen und die Überwindung des Unmöglichen. Die Figur stammt aus der griechischen Mythologie, aufgezeichnet von Hesiod in Theogonie (ca. 700 v. Chr.) und ausgearbeitet von Ovid in Metamorphosen (ca. 8 n. Chr.) und von Apollodor in Bibliotheke (1. oder 2. Jahrhundert n. Chr.). Pegasus wurde aus dem Blut der Gorgone Medusa geboren, als Perseus ihr den Kopf abschlug, wurde von Bellerophon mit Hilfe von Athenas goldenem Zaumzeug gezähmt und trug Bellerophon, um die Chimäre zu besiegen. Die zeitgenössische Pegasus-Komposition steht für Vorstellungskraft, kreativen Ehrgeiz und Triumph über Hindernisse. Das Motiv erscheint in klassischen, neotraditionellen, realistischen und feinen Linien-Registern.
Was symbolisiert ein Hufeisen-Tattoo?
Ein Hufeisen-Tattoo symbolisiert am häufigsten Glück, Schutz und die Abwehr von Unglück, wobei die nach oben offene Ausrichtung angeblich Glück „fängt“ oder „hält“ und die nach unten offene Ausrichtung Glück auf den Träger „gießt“. Die volkstümliche Tradition stammt aus der europäischen Schmiedefolklore (das Hufeisen als schmiedeeiserner Schutzgegenstand) und aus der britischen und irischen Glücksbringer-Tradition. Die Komposition ist im Sailor Jerry-Ära-Flash des amerikanischen Traditionalismus dokumentiert, wo das Hufeisen oft mit einem vierblättrigen Klee, der Zahl Sieben, Würfeln oder einer Schwalbe kombiniert wird. Vertrauensstufe: FOLKLORISTISCH. Das Hufeisen ist ikonografisch vom Pferd selbst zu unterscheiden und trägt seine eigene Glücksbringer-Tradition anstelle des breiteren Registers des Pferdes als Reittier.
Was bedeutet ein Sleipnir-Tattoo?
Ein Sleipnir-Tattoo bezieht sich auf Odins achtbeiniges Pferd, aufgezeichnet in Snorri Sturlusons Prosa-Edda (ca. 1220) im Abschnitt Gylfaginning und im Gedicht Lieder-Edda „Grímnismál“ Grímnismál (Strophe 44), erhalten im Codex Regius aus dem 13. Jahrhundert. Sleipnir ist das Kind von Loki (in Form einer Stute) und dem Hengst Svaðilfari und trägt Odin zwischen den neun Welten, einschließlich hinab nach Hel. Die Komposition steht für schamanische Mobilität, die Reise zwischen den Reichen und die Figur des Reittiers des obersten Gottes. Das Motiv ist in zeitgenössischer nordischer heidnischer Tattoo-Arbeit verbreitet und überschneidet sich mit der breiteren Wikinger-Revival-Ästhetik. Wie bei jeder nordisch-heidnischen Ikonographie sollten arbeitende Tätowierer den Unterschied zwischen allgemeiner nordischer mythologischer Referenz und spezifischen Symbolen kennen, die von rechtsextremen Bewegungen übernommen wurden.
Was bedeutet ein Kriegspferd-Tattoo?
Ein Kriegspferd-Tattoo erinnert am häufigsten an die militärische Kavallerietradition, ehrt ein bestimmtes Pferd, das im Kampf diente, oder markiert das breitere Register der berittenen Kriegsführung, das von der Bronzezeit bis ins frühe 20. Jahrhundert reicht. Dokumentierte historische Kriegspferde sind Bucephalus (Alexander des Großen Hengst, ca. 355 bis 326 v. Chr., aufgezeichnet von Plutarch in Leben Alexanders); Marengo (Napoleons Araber, ca. 1793 bis 1831); Traveller (Robert E. Lees Konföderiertenpferd, 1857 bis 1871); Old Bob (Abraham Lincolns Pferd, das den reiterlosen Katafalk bei Lincolns Trauerzug 1865 führte); und Sergeant Reckless (eine Stute des US Marine Corps im Koreakrieg, ausgezeichnet mit zwei Purple Hearts). Die Komposition wird oft mit Insignien von Kavallerieregimentern, mit Namens- und Datumsbändern oder mit dem breiteren Gedenkvokabular militärischer Gedenktattoos kombiniert.
Wo platziere ich ein Pferdetattoo?
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und Haltbarkeitskompromisse. Die Brust bietet Platz für große galoppierende Pferde- und aufbäumende Pferdekompositionen und ist die kanonische Platzierung für vollständige Pegasus-Kompositionen mit ausgebreiteten Flügeln über Brust und Schulter. Die Schulter ist die historische Platzierung, die mit der Pazyryk-Pferde- und Zoomorphie-Ikonografie auf den Kurgan-Häuptlingen übereinstimmt. Oberarm und Bizeps bieten Platz für mittelgroße Pferdeköpfe und laufende Pferdekompositionen und sind üblich für Kavallerie-Gedenkarbeiten. Der Rücken bietet Platz für die größten Kompositionen, einschließlich vollständiger Plains-Pferdemann-Szenen, nordischer Sleipnir-Kompositionen mit acht artikulierten Beinen und griechischer mythologischer Szenen, die Pegasus mit Bellerophon paaren. Der Unterarm wirkt als bewusste Zurschaustellung und ist üblich für Pferde-Silhouetten mit minimalen Linien, Hufeisen-Kompositionen und Rennpferd-Profilarbeiten. Der Oberschenkel und die Wade eignen sich für vertikale Kompositionen von Pferden in Bewegung und für Western-Cowboy-Kompositionen. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die Anatomie des Pferdes, insbesondere die Beinartikulation in Bewegungskompositionen, hat technische Auswirkungen auf die langfristige Lesbarkeit des Designs.
Die Strömungen des Pferdetattoos
Der Weg des Pferdes in die moderne Tattoo-Ikonografie führte durch mehr konvergierende Ströme als fast jedes andere Tier im Atlas. Das Pferd ist ikonografisch aktiv auf der eurasischen Steppe (der tiefste archäologische Anker, Pazyryk ca. 5. Jahrhundert v. Chr.), im nordischen und germanischen Raum (Sleipnir, das achtbeinige Ross Odins), im keltischen und römischen Raum (Epona, Pferdegöttin Galliens, übernommen von der römischen Kavallerie), im griechisch-römischen klassischen Raum (Pegasus, der Zentaur Chiron, Bucephalus), im mongolischen und zentralasiatischen Raum (die fortwährende nomadische Pferdetradition von Dschingis Khan an), im chinesischen Tierkreis (das siebte der zwölf Tiere), bei den indigenen Prärie-Nordamerikanern (die Transformation der Prärie-Kultur nach der Wiedereinführung durch die Spanier), in der trojanischen Literatur (das hölzerne Pferd von Vergils Aeneis Buch II), im amerikanischen Militär und der Kavallerie (Bürgerkrieg, Erster Weltkrieg und die breitere westliche Militärtradition), im amerikanischen Westen und bei Cowboys (das Country-Western-Ästhetikregister), im Renn- und Pferdesport (das Kentucky Derby und die Thoroughbred-Tradition) und in zeitgenössischen minimalistischen Ästhetikregistern mit feinen Linien. Das Verständnis, welcher Strom welche Bedeutung lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Motiv Steppenkrieger-, mythologisch-kosmische, göttliche-kavalleristische, geflügelte-poetische, Prärie-stammes-spezifische, Renn-Thoroughbred-, Frontier-Cowboy- und Instagram-minimale Lesarten tragen kann, je nach Komposition.
Strömung 1: Pazyryk-Skythische Pferde und der Steppenpferde-Komplex, ca. 5. bis 3. Jahrhundert v. Chr.
Der tiefste dokumentierte Anker des Pferdes in der Tattoo-Geschichte ist die Pazyryk-Kultur der eurasischen Steppe, dieselbe eisenzeitliche Pferdepastoralgesellschaft, deren Elitegräber im Altai-Gebirge Südsibiriens die ältesten lesbaren menschlichen Tätowierungen bewahrten. Die Pazyryk-Gräber wurden hauptsächlich von Sergei Iwanowitsch Rudenko (1885 bis 1969) von der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften in mehreren Feldsaisons zwischen 1929 und 1949 ausgegraben, wobei der kanonische Kurgan 2 Häuptling zwischen 1947 und 1949 ausgegraben wurde und die aufwendige Pferdegeschirr- und Sattelgarnitur von Kurgan 5 im Jahr 1949 ausgegraben wurde. Rudenkos Monographie Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya gegen Skifskoe Vremya (Moskau: Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1953), ins Englische übersetzt als Gefrorene Gräber Sibiriens: Die Pazyryk-Bestattungen eisenzeitlicher Reiter (M. W. Thompson, Übers., University of California Press, 1970), bleibt die grundlegende Dokumentation des Pazyryk-Korpus.
Die Pazyryk-Gräber sind die wichtigste archäologische Pferdestätte der Weltvorzeit. Die Kurgans enthielten geopferte Pferde (zwischen 7 und 14 pro Hauptgrab, je nach Kurgan), die durch die gleichen Permafrostbedingungen konserviert wurden, die auch die menschlichen Tätowierungen konservierten. Die Pferde waren mit aufwendigem Geschirr, Satteldecken und Zaumzeug ausgestattet; viele der Geschirrteile tragen zoomorphe Applikationen aus Filz, Leder und Metall, die den Pazyryk-Tierstil in seiner am besten erhaltenen Form dokumentieren. Die Kurgan 5 Satteldecken enthalten Filzapplikationen von Pferde-und-Reiter-Szenen, von fantastischen Greif-greift-Pferd-Kompositionen und von Pferde-und-Hirsch-Paarungen; dies sind die kanonischen Pazyryk-Pferdebilder, die im Staatlichen Hermitage-Museum in St. Petersburg aufbewahrt werden.
Der Pazyryk-Korpus menschlicher Tätowierungen, obwohl vom Hirschmotiv dominiert (der kanonische Hirsch auf der rechten Schulter des Kurgan 2 Häuptlings), enthält zusätzliche zoomorphe Figuren, die einige Spezialisten als Pferde oder als zusammengesetzte Pferde-und-Hirsch-Figuren interpretieren. Die Studie von Caspari et al. "High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods", veröffentlicht in Antike im Jahr 2025, hat zusätzliche, zuvor mit bloßem Auge unsichtbare Tattoo-Bilder wiederhergestellt und zoomorphe Kompositionen im gesamten Korpus dokumentiert, die Pferdeelemente enthalten. Die Pazyryk-Tradition ist ikonografisch kontinuierlich zwischen den menschlichen Hautbildern und den Pferdegeschirr-Bildern, was darauf hindeutet, dass dasselbe Tierstil-Vokabular über den Körper des Kriegers und über das Pferd, das er ritt, wirkte.
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die Pazyryk-Pferdearchäologie, die Pferdeopfer und die Satteldecken-Ikonografie; GEMISCHT für die spezifische Identifizierung von Pferdefiguren im Korpus menschlicher Tätowierungen, die von interpretativen Entscheidungen über mehrdeutige Kompositionen abhängt und durch das Team von Caspari et al. und laufende Forschung weiter verfeinert wird.
Der breitere Skythische und Saka-Pferdekomplex der eurasischen Eisenzeit, ca. 7. Jahrhundert v. Chr. bis 3. Jahrhundert n. Chr., liefert den weiteren kulturellen Kontext, in dem die Pazyryk-Pferdeikonografie angesiedelt ist. Herodot's Historien Buch IV (ca. 440 v. Chr.) beschreibt die skythische Pferdekriegergesellschaft detailliert und bleibt der wichtigste klassische literarische Anker; Renate Rolle, Die Welt der Skythen (B. T. Batsford, 1989; deutsche Originalausgabe 1980) und Esther Jacobson, The Art der Skythen: Die Durchdringung der Kulturen am Rande des Hellenischen World (Brill, 1995) liefern die wichtigsten englischsprachigen wissenschaftlichen Synthesen. Die Saka und Sarmaten-Nachfolger setzten die Pferdekriegertradition über die Steppe bis in die frühe Kaiserzeit fort, und die breitere Kontinuität von den Skythen und Pazyryk bis zu den hunnischen, türkischen und mongolischen Pferdetraditionen der mittelalterlichen Steppe ist gut dokumentiert.
Für zeitgenössische Tattoo-Zwecke ist die Pazyryk-Pferdekomposition ikonografisch offen in dem Sinne, dass die breitere eurasische Steppe keine zeitgenössische lebende Kulturgemeinschaft mit aktiven Ansprüchen auf die Bildsprache ist, so wie die indigenen Prärie-Nordamerikaner die Prärie-Pferdetraditionen innehaben. Zeitgenössische Künstler, die sich auf die Pazyryk-Bildtradition stützen, schaffen Pferdekompositionen mit zurückgeschwungenen Mähnen und angezogenen Beinpositionen, oft integriert mit Hirsch- und Greiffiguren im breiteren Tierstil-Vokabular; die Praxis ist in den Triple Six Studios in Sheffield, England, im Saved Tattoo in Brooklyn und in der breiteren zeitgenössischen historischen Tattoo-Revival-Bewegung dokumentiert.
Strömung 2: Nordische Sleipnir und das kosmische achtbeinige Ross
Der nordische Strom liefert eine der ikonografischsten Pferdkompositionen der Weltmythologie: Sleipnir (Altnordisch Sleipnir, „der Schlupfende“ oder „der Glatte“), der achtbeinige Hengst, der Odin zwischen den neun Welten trägt. Die Hauptanker sind Snorri Sturluson'S Prosa-Edda (verfasst ca. 1220 in Island), insbesondere der Abschnitt Gylfaginning und die anonyme Lieder-Edda bewahrt im isländischen Manuskript des 13. Jahrhunderts Codex Regius, insbesondere das Gedicht Grímnismál (Strophe 44, die Sleipnir als das beste der Pferde bezeichnet).
Die Gylfaginning erzählt Sleipnirs Ursprung in einer Erzählung von göttlicher List und Gestaltwandlung: Als die Götter von Asgard mit einem namenlosen Baumeister (später als Riese entlarvt) vereinbarten, die Mauer um Asgard zu bauen, verlangte der Baumeister die Göttin Freya, die Sonne und den Mond als Bezahlung, wenn er die Arbeit in einem Winter vollendete. Loki, der Trickster-Gott, überredete den Baumeister, die Vereinbarung anzunehmen, mit Hilfe seines großen Hengstes Svaðilfari, und verwandelte sich dann in eine Stute, um Svaðilfari von der Baustelle wegzulocken. Der Baumeister schaffte es nicht, die Mauer fertigzustellen, und wurde von Thor getötet; Loki gebar in Stutenform Sleipnir, der Odin gegeben wurde und Odins Reittier durch die neun Welten wurde.
Sleipnirs acht Beine sind das diagnostische ikonografische Merkmal und werden von altnordischen Spezialisten unterschiedlich interpretiert: als Darstellung übernatürlicher Geschwindigkeit (acht Beine, die mehr Boden als vier zurücklegen); als schamanische Figur für Geisterreisen und Trance-Mobilität (parallel zu den achtbeinigen Pferden, die in einigen sibirischen und innerasiatischen schamanischen Traditionen aufgezeichnet sind); als funeräre oder psychopompe Figur (Sleipnir trägt Odin in Hel in Baldrs Draumar in der Lieder-Edda um die tote Seherin zu befragen); und als multivalentes kosmisches Reittier, dessen genaue allegorische Lesart unter Spezialisten diskutiert wird.
John Lindow, Nordische Mythologie: Ein Leitfaden zu den Göttern, Heroes, Ritualen und Überzeugungen (Oxford University Press, 2001) liefert das wichtigste moderne englischsprachige Nachschlagewerk zur nordischen Mythologie und den kanonischen Sleipnir-Eintrag. Hilda Roderick Ellis Davidson, Götter und Mythen des Nordens Europe (Penguin, 1964) und Anthony Faulkes, Übersetzer und Herausgeber der Prosa-Edda (Everyman, 1995) liefern die grundlegende englischsprachige Sleipnir-Forschung. Der Tjängvide Bildstein (Gotland, ca. 8. bis 11. Jahrhundert n. Chr., im Schwedischen Museum für Nationalgeschichte in Stockholm) zeigt ein achtbeiniges Pferd, das einen Reiter in eine Halle trägt, allgemein interpretiert als Sleipnir, der Odin oder einen gefallenen Krieger nach Walhalla trägt.
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die Texttradition (die Prosa-Edda und Lieder-Edda Bezeugungen von Sleipnir sind gut dokumentiert und kontinuierlich überliefert); GEMISCHT für die breiteren schamanischen und kosmologischen Interpretationen, die auf vergleichender Mythologie beruhen und interpretativ bleiben.
Die Sleipnir-Komposition in zeitgenössischer Tattoo-Arbeit stellt typischerweise das achtbeinige Pferd in Bewegung dar, oft mit Odin als Reiter, oft mit Runenbanner-Arbeit, oft gepaart mit dem breiteren nordischen mythologischen Vokabular (die Raben Huginn und Muninn, die Wölfe Geri und Freki, der Weltenbaum Yggdrasil). Die Komposition wird weit verbreitet in zeitgenössischer nordisch-heidnischer, Wikinger-Revival- und skandinavisch-erbe-Tattoo-Arbeit produziert. Wie bei jedem nordisch-heidnischen ikonografischen Register sollten arbeitende Tätowierer die Unterscheidung zwischen allgemeiner nordischer mythologischer Referenz und spezifischen Symbolen, die von nationalistischen Bewegungen übernommen wurden, kennen; die Sleipnir-Komposition ist ikonografisch von jedem rechtsextremen Symbolset getrennt, aber das breitere nordisch-heidnische Register wurde von solchen Bewegungen vereinnahmt, und die Verantwortung des arbeitenden Tätowierers ist es, nach der Absicht zu fragen, wenn eine Komposition sich diesem Register nähert.
Strömung 3: Keltische Epona und die Pferdegöttin Galliens
Der keltische Strom liefert Epona (Gallisch, von Proto-Keltisch ekwos „Pferd“ mit dem göttlichen Suffix -ona), die Pferdegöttin des vorrömischen und römischen Galliens, die einzigartig von der römischen Kavallerie übernommen und von der Atlantikküste Galliens bis zur Donaugrenze verehrt wurde. Epona ist eine der wenigen keltischen Gottheiten, die einen weit verbreiteten römischen Staatskult erhielt, und die einzige keltische Göttin, die einen offiziellen römischen Feiertag im Kalender erhielt (18. Dezember, verzeichnet im Kalender von Filocalus von 354 n. Chr.).
Mirunda Aldhouse-Green (früher Miranda J. Green, Cardiff University) in Die Götter der Kelten (Sutton, 1986; überarbeitete Ausgaben bis 2011) und Symbol und Bild in Celtic Religiös Art (Routledge, 1989) liefert die grundlegende englischsprachige Synthese der Epona-Ikonografie. Michael P. Speidel, Reiten für Caesar: Das Roman-Kaiserpferd Guards (Harvard University Press, 1994) dokumentiert die spezifische Rolle des Epona-Kults innerhalb der römischen Kavallerie und liefert die wichtigste moderne Referenz für die militärisch-kultische Dimension der Göttin. Die Standard-Ikonotypen von Epona, dokumentiert auf über 300 Monumenten und Altären aus Gallien, Deutschland, Britannien, den Donauregionen und bis nach Nordafrika, umfassen: Epona, seitlich auf einem Pferd sitzend (der häufigste Typ); Epona, stehend zwischen zwei oder mehr Pferden; Epona, auf einem Thron sitzend mit Fohlen in der Nähe; und Epona, die Pferde aus einer Patera (einer Libationsschale) füttert.
Eponas Übernahme durch die römische Kavallerie ist gut dokumentiert. Die römischen Kavallerieeinheiten, die in den westlichen und nördlichen Provinzen des Reiches stationiert waren, errichteten Epona-Altäre in ihren Kavallerieställen; der Speidel 1994 Korpus dokumentiert Epona-Widmungen von Kavallerieeinheiten der Prätorianergarde, Equites Singulares Augusti (die berittene Leibgarde des Kaisers) und Provinzial- alae (Kavallerie-Flügel) entlang der Grenzprovinzen. Die Göttin fungierte als Beschützerin von Pferden, Reitern und den Ställen selbst; römische Kavallerieoffiziere und -soldaten widmeten Altäre, um ihre Gunst und das Wohlergehen ihrer Reittiere zu erbitten. Epona ist im keltischen Pantheon ikonografisch einzigartig, da sie mit ihrer keltischen Identität intakt in den römischen Staatskult übergeht, während die meisten anderen keltischen Gottheiten entweder durch interpretatio Romana (Assimilation an römische Entsprechungen, wie der gallische Lugus zu Merkur) interpretiert werden oder regionale Kulte ohne kaiserliche Anerkennung bleiben.
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die ikonografische und kultische Überlieferung von Epona, die aufgrund der Übernahme durch das römische Militär zu den am besten dokumentierten keltischen Gottheiten gehört.
Die Epona-Komposition in zeitgenössischer Tattoo-Kunst erscheint in den Registern Celtic-Revival, Gallisches Erbe, Reiterwesen und Kavallerie-Gedenken. Die Komposition zeigt die Göttin typischerweise sitzend auf oder zwischen Pferden, oft mit traditionellen keltischen Flecht- oder Knotenmustern im Hintergrund, oft gepaart mit dem Füllhorn (ein wiederkehrendes Epona-Attribut) oder mit Fohlen. Zeitgenössische Künstler, die sich auf das Register der römischen Kavallerie stützen, integrieren manchmal Epona-Kompositionen mit römischen Militärinsignien oder mit Verweisen auf Kavallerieregimenter und ziehen die historische Linie von den römischen Equiten fort in die moderne berittene Militärtradition. Die Komposition ist im breiteren Register des europäischen Erbes ikonografisch offen; die keltische Identität der Göttin wird von gallischen, britonischen und breiteren keltischstämmigen Bevölkerungsgruppen weithin geteilt und unterliegt nicht den spezifischen Stammesbeschränkungen, die indigene Tattoo-Traditionen regeln.
Strömung 4: Griechischer Pegasus und das geflügelte Pferd des Bellerophon
Der griechische mythologische Stream liefert Pegasus (Altgriechisch Πήγασος, Pegasos), das geflügelte Pferd, das aus dem Blut der Gorgone Medusa sprang, als Perseus sie enthauptete, und das anschließend von Bellerophon mit Hilfe von Athenas goldenem Zaumzeug gezähmt und gegen die Chimäre geritten wurde. Die Hauptanker sind Hesiod'S Theogonie (ca. 700 v. Chr.), die Pegasus' Geburt aus Medusas Blut in den Zeilen 280 bis 286 aufzeichnet; Pindar'S Olympische Oden (5. Jahrhundert v. Chr.), die die Erzählung von Bellerophon und Pegasus aufzeichnet; Apollodor'S Bibliotheke (1. oder 2. Jahrhundert n. Chr.), die eine zusammenfassende mythografische Darstellung liefert; und Ovid'S Metamorphosen (ca. 8 n. Chr.), die die Pegasus-Erzählung in ihrer römischen literarischen Form ausarbeitet.
Die kanonische Pegasus-Ikonografie umfasst die geflügelte Pferdeform (Flügel, die aus den Schultern hervorgehen, ansonsten anatomisch äquid); die Paarung Bellerophon und Pegasus im Flug gegen die Chimäre; die Erzählung von Pegasus und Hippokrene (Pegasus' Huf schlägt auf den Berg Helikon und erzeugt die Hippokrene-Quelle, die den Musen heilig ist); und die Katasterisierung (Pegasus' Verwandlung in das Sternbild am nördlichen Himmel, aufgezeichnet in Eratosthenes'S Katasterismen und in der breiteren griechischen und römischen astronomischen Literatur). Das Sternbild Pegasus ist eines der 88 modernen IAU-Sternbilder und bleibt einer der bekanntesten Asterismen der Nordhalbkugel.
Die Erzählung von Bellerophon und Pegasus endet mit einem Sturz: Bellerophon, durch seine Siege arrogant geworden, versuchte, Pegasus zum Olymp zu reiten, um sich den Göttern anzuschließen; Zeus schickte eine Bremse, um Pegasus zu stechen, der Bellerophon zurück zur Erde warf. Pegasus flog allein weiter und wurde im Stall der Götter auf dem Olymp untergebracht, wo er als Träger von Zeus' Blitzen diente. Die Erzählung liefert die kanonische griechische Moralpredigt über Hybris (neben den parallelen Erzählungen von Phaeton, Ikarus und Niobe).
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die mythologische Tradition und ihre kanonische griechische und römische literarische Überlieferung; die Pegasus-Erzählung ist einer der am besten dokumentierten griechischen Mythologiezyklen.
Die Pegasus-Komposition in zeitgenössischer Tattoo-Kunst erscheint in den Registern Klassisch, Neo-Traditionell, Realismus und Feine Linien. Die Komposition zeigt das geflügelte Pferd typischerweise im Flug, oft mit aufwendigen Flügeldetails, oft gepaart mit klassischen griechischen Architekturelementen (Säulen, Giebel, Lorbeerkränze), oft integriert in die breitere Erzählung von Bellerophon und der Chimäre. Der stilisierte rote Pegasus, das „Flying Red Horse“, wurde erstmals 1911 von einer Tochtergesellschaft der Vacuum Oil Company als Marke eingetragen und von der Socony-Vacuum Oil Company und ihrer Tochtergesellschaft Magnolia Petroleum weitergeführt, wurde zum Unternehmenssymbol, das schließlich die Marke Mobil prägte; das berühmte 40 Fuß hohe rotierende Neon-Pegasus-Schild, das 1934 in Dallas errichtet wurde, verankerte die Figur in der amerikanischen Populärkultur neben der klassischen mythologischen Überlieferung. Das TriStar Pictures-Logo, entworfen von Roy Wiemann im Jahr 1984, liefert eine parallele Pegasus-Darstellung des späten 20. Jahrhunderts, die die zeitgenössische visuelle Erkennung geprägt hat.
Strömung 5: Der Zentaur und die Chiron-Tradition
Der griechische mythologische Stream liefert auch den Zentauren (Altgriechisch Κένταυρος, Kentauros), die zusammengesetzte Kreatur mit dem Oberkörper eines Mannes und dem Unterkörper eines Pferdes. Die Zentauren als Rasse sind in der griechischen Mythologie von Homers'S Ilias (ca. 8. Jahrhundert v. Chr.) an überliefert, mit der kanonischen mythografischen Synthese in Apollodor'S Bibliotheke (1. oder 2. Jahrhundert n. Chr.). Die allgemeine Zentaur-Figur wird typischerweise als wild, gewalttätig und anfällig für Trunkenheit dargestellt (die Zentauromachie zwischen den Lapithen und den Zentauren bei der Hochzeit von Pirithous und Hippodamia ist eine der kanonischen Erzählungen, die in der griechischen Vasenmalerei, Skulptur einschließlich der Parthenon-Metopen und literarischen Quellen überliefert ist).
Chiron (Altgriechisch Χείρων, Cheiron) ist der außergewöhnliche Zentaur der griechischen Mythologie, der sich von der breiteren Zentaur-Rasse durch seine Weisheit, seine medizinischen und astrologischen Kenntnisse und seine Rolle als Lehrer mehrerer griechischer Helden, darunter Achilles, Asklepios (der Gott der Medizin), Jason von den Argonauten und Herakles, unterscheidet. Chirons besondere Herkunft (Sohn von Kronos und der Nymphe Philyra, anstatt von der breiteren Zentaur-Rasse abzustammen) erklärt seinen außergewöhnlichen Charakter. Die Erzählung von Chirons Tod (versehentlich verwundet durch Herakles' vergifteten Pfeil, der unsterbliche Schmerzen erlitt, bis er seine Unsterblichkeit an Prometheus abtrat und in den Himmel als Sternbild Schütze oder Zentaurus versetzt wurde) ist in Apollodor und der breiteren mythografischen Tradition überliefert.
Die astrologische Schütze Bogenschützen-Zentaur-Figur stammt aus der Chiron-Tradition (obwohl die genaue Identifizierung von Sagittarius mit Chiron gegenüber der alternativen Identifizierung mit dem Satyr Krotos in klassischen Quellen umstritten ist). Das Sternbild Schütze, das neunte der zwölf Zeichen des westlichen Tierkreises, wird kanonisch als Zentaur mit gespanntem Bogen dargestellt; die Komposition ist eines der am häufigsten tätowierten Tierkreiszeichen und liefert die kanonische Lesart des Zentauren als astrologisches Emblem für zeitgenössische Klienten.
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die Zentaur- und Chiron-Mythologie; GEMISCHT für die spezifische Identifizierung von Sagittarius mit Chiron gegenüber Krotos, die in klassischen Quellen umstritten ist.
Die Zentaur-Komposition in zeitgenössischer Tattoo-Kunst erscheint in den Registern Klassische Mythologie, Fantasy, Astrologie-Tierkreis und Neo-Traditionell. Die Komposition zeigt den Zentaur typischerweise entweder als generische mythologische Figur oder als spezifisch identifizierten Chiron (oft mit dem Bogen, im Lehrregister oder mit einem der unterrichteten Helden an seiner Seite); die Sagittarius-Tierkreis-Komposition zeigt den Zentaur typischerweise mit gespanntem Bogen vor einem Sternenhimmel oder mit integriertem Sternbildmuster. Das Motiv überschneidet sich mit dem breiteren Register der griechischen Mythologie-Tattoos und mit Fantasy- und Mythologie-Arbeiten, die aus der Post-Tolkien-Tradition stammen.
Strömung 6: Indigene Pferdetraditionen der nordamerikanischen Plains (nach spanischer Wiedereinführung)
Die nordamerikanische Pferdegroßgeschichte ist eine der folgenreichsten kulturellen Transformationen in der frühen modernen Weltgeschichte. Das Pferd (Equus caballus) war im Pleistozän in Nordamerika heimisch, starb aber auf dem Kontinent um 10.000 v. Chr. aus; die Art wurde von spanischen Kolonisten ab der zweiten Reise von Kolumbus 1493 (die die ersten Pferde in die Karibik brachten) und mit der Coronado-Expedition von 1540 bis 1542 (die Pferde in den heutigen amerikanischen Südwesten brachte) nach Amerika zurückgebracht. Die Ausbreitung des Pferdes von der spanischen Kolonialgrenze im heutigen New Mexico in die breiteren Plains, die hauptsächlich zwischen ca. 1680 und ca. 1750stattfand, veränderte die indigene Kriegsführung, Jagd und politische Ökonomie der Plains.
Pekka Hämäläinen, Das Comanche-Reich (Yale University Press, 2008, Gewinner des Bancroft-Preises 2009) liefert die wichtigste moderne wissenschaftliche Synthese der pferdegetriebenen Transformation der Comanche-Nation zur dominierenden Macht der südlichen Plains im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Elliott West, Der Weg zum West: Essays zum zentralen Plains (University of New Mexico Press, 1995) liefert die parallele Synthese des breiteren Pferd-und-Bison-Komplexes der Plains. Frank Gilbert Roe, Der Indianer und das Pferd (University of Oklahoma Press, 1955) liefert die grundlegende Rekonstruktion der Pferdediffusion über die Plains aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Die in dieser Zeit entwickelten Pferdetraditionen sind stammespezifisch und sollten nicht zu einer generischen „Bedeutung des amerikanischen Ureinwohner-Pferdes“ vereinfacht werden. Die ehrliche Praxis ist, spezifische Traditionen zu benennen und anzuerkennen, dass viele dieser Bedeutungen innerhalb aktiver kultureller und religiöser Praktiken liegen, die für Nichtmitglieder der Tradition nicht zugänglich sind.
Lakota (und breitere Sioux) Pferdetraditionen: Der Lakota-Name für Pferd ist šuŋkawakhaŋ (oft übersetzt als „heiliger Hund“ oder „wakhaŋ Hund“, was die Integration des neuen Tieres in das bereits vorhandene Vokabular des Hundes als Lasttier widerspiegelt). Das Pferd wurde ab ca. 1700 zum Zentrum der militärischen, jagdlichen und zeremoniellen Praxis der Lakota. Die Tradition des bemalten Pferdes, bei der Krieger ihre Pferde mit Symbolen militärischer Erfolge, Clan-Zugehörigkeiten und schützender Medizin bemalten, ist in den Winterzählungen der Lakota, in den Fotografien von Edward Curtis (frühes 20. Jahrhundert) und in der Ledger-Art-Tradition der Reservatszeit des späten 19. Jahrhunderts dokumentiert.
Crow (Apsáalooke) Pferdetraditionen: Die Crow-Nation der nördlichen Plains entwickelte eine besonders ausgeprägte Pferdekultur und war in den Plains für die Qualität ihrer Herden bekannt. Die Crow-Pferderaub-Tradition, die bemalte Pferdeästhetik und die breitere Crow-Reiterkultur sind dokumentiert in Frederick E. Hoxie, Parade durch die Geschichte: Die Entstehung der Crow Nation in Amerika, 1805 bis 1935 (Cambridge University Press, 1995) und in der mündlichen Überlieferung der Crow, gesammelt von Ethnographen, darunter Robert H. Lowie (Die Crow-Indianer, Farrar und Rinehart, 1935).
Comanche (Nʉmʉnʉʉ) Pferdetraditionen: Die Comanche-Nation, die sich im späten 17. Jahrhundert von den Östlichen Shoshone der nördlichen Rocky Mountains abgespalten und nach Süden in die südlichen Plains ausgewandert war, wurde Mitte des 18. Jahrhunderts zur dominierenden Pferdemacht der Region. Hämäläinens Comanche-Reich dokumentiert den Comanche-Pferdekomplex im Detail; die Comanche waren in den gesamten Plains und bei europäischen Beobachtern für die Qualität ihrer Reitkunst und die Größe ihrer Herden bekannt. Die Comanche-Pferdetradition zieht sich durch die Nʉmʉnʉʉ mündliche Überlieferung, durch die Reservatszeit im späten 19. Jahrhundert und in die zeitgenössische kulturelle Wiederbelebung der Comanche.
Nez Perce (Niimíipuu) Pferdetraditionen: Die Nez Perce vom Columbia Plateau entwickelten die Appaloosa Pferderasse durch selektive Zucht ab dem späten 18. Jahrhundert und produzierten die gefleckten Pferde, die heute als eine der charakteristischen amerikanischen Pferderassen gelten. Der Name der Rasse leitet sich von der Region des Palouse River im heutigen Idaho und Ost-Washington ab. Die Pferdetradition der Nez Perce wurde durch die Verfolgung durch die US-Armee von Chief Joseph und der Nez Perce-Bande während des Konflikts von 1877 und durch die anschließende Beschlagnahmung der Nez Perce-Herden erheblich gestört; zeitgenössische Nez Perce-Pferdezuchtprogramme haben daran gearbeitet, die Tradition wiederherzustellen.
Cheyenne (Tsétsêhéstâhese) Pferdetraditionen: Die Cheyenne-Nation, die im 17. und 18. Jahrhundert von der Großen Seen Region in die Plains ausgewandert war, integrierte das Pferd in die militärische und zeremonielle Praxis der Cheyenne während der breiteren Übernahme des Pferdes durch die Plains-Kulturen. Die Cheyenne Hundesoldaten (Hotamétaneo'o), die Kriegergesellschaft, die dokumentiert ist bei George Vogel Grinnell, Die Cheyenne-Indianer: Ihre Geschichte und Wege der Life (Yale University Press, 1923), umfasste eine beträchtliche Pferdekriegerpraxis. Die Winterzählungen und die Ledger-Art-Tradition der Cheyenne dokumentieren die zentrale Rolle des Pferdes.
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die Existenz von Stammes-spezifischen Pferdetraditionen und für die breitere Chronologie der spanischen Wiederbelebung; die genauen Bedeutungen innerhalb jeder Tradition liegen ordnungsgemäß innerhalb der Tradition und sollten nicht definitiv aus externen Quellen zitiert werden.
Die indigene Pferdezusammensetzung der Plains ist eines der Register, in denen der unten stehende kulturelle Kontextblock das meiste Gewicht trägt. Spezifische Stammes-Pferdesymbolik (die bemalten Pferdezusammensetzungen mit expliziten Clan- oder Gesellschaftsmarkierungen, die benannte-Pferde-Gedenkarbeit für spezifische historische Pferde innerhalb der Tradition eines Stammes, die zeremonielle-Pferdearbeit, die an aktive spirituelle Praxis gebunden ist) ist nicht für allgemeine Aneignung offen. Die Verantwortung des arbeitenden Tätowierers besteht darin, den Kunden nach der spezifischen Tradition zu fragen, auf die sich das Design bezieht, und Arbeiten abzulehnen, die eingeschränkte Stammesbilder missbräuchlich verwenden. Ein Nicht-Indigener Träger einer bemalten Pferdezusammensetzung im Plains-Stil mit Feder-, Trommel-, Traumfänger- oder benannten-Stammesgesellschaftsmarkierungen beteiligt sich an kultureller Aneignung auf eine Weise, die arbeitende Tätowierer benennen sollten. Ein Nicht-Indigener Träger einer allgemeinen amerikanischen Western-Pferdezusammensetzung oder eines zeitgenössischen realistischen Pferdekopfs beteiligt sich an einer anderen und offenen Tradition.
Strömung 7: Mongolische und zentralasiatische Pferdetraditionen
Die mongolische und breitere zentralasiatische Pferdetradition ist eine der am längsten bestehenden kontinuierlichen Pferdekulturen in der Weltgeschichte, verankert im eurasischen Steppenpastoralismus, der von den Pazyryk- und Skythen-Traditionen der Eisenzeit abstammt und sich durch das mittelalterliche Mongolische Reich bis in die zeitgenössischen nomadischen Traditionen der mongolischen Steppe fortsetzt.
Jack Weatherford, Dschingis Khan und die Entstehung des Modern World (Crown, 2004) liefert die wichtigste moderne englischsprachige Synthese der mongolischen Pferde-Mobilitätsrevolution und ihrer weltgeschichtlichen Folgen. Die mongolische Kavallerie unter Dschingis Khaan (Dschingis Khan, ca. 1162 bis 1227) und seine Nachfolger eroberten das größte zusammenhängende Landreich der Menschheitsgeschichte, verankert im strategischen Einsatz mongolischer Pferde-Mobilität und Steppenkriegstechniken. Das mongolische Pferd (eine spezielle Rasse, die an die Steppenumgebung angepasst ist, mit Merkmalen wie geringer Größe, außergewöhnlicher Ausdauer und der Fähigkeit, harte Winter nur durch Grasen zu überstehen) lieferte die logistische Grundlage für das Reich.
Die zeitgenössische mongolische Pferdetradition lebt in den aktiven nomadisch-pastoralistischen Gemeinschaften der mongolischen Steppe fort, im Naadam-Festival-Pferderennen (Naadam, das jährlich im Juli mit den „Drei Männerspielen“ Ringen, Bogenschießen und Pferderennen gefeiert wird, ist seit 2010 als immaterielles Kulturerbe der UNESCO anerkannt) und in der breiteren mongolischen kulturellen Wiederbelebung nach der mongolischen Unabhängigkeit von sowjetischem Einfluss im Jahr 1990.
Die zeitgenössische mongolische Tätowiertradition ist eine Wiederbelebung und keine kontinuierliche Tradition; die historische Aufzeichnung der Tätowierungen aus der Bronze- und Eisenzeit in der Mongolei und in Zentralasien ist im Korpus der Hirschsteine und den Pazyryk- und angrenzenden Hautfunden dokumentiert, aber die mongolische Tätowierungsaufzeichnung aus dem Mittelalter und später ist spärlich und die zeitgenössische Praxis ist weitgehend eine Wiederbelebung und Wiederbelebung im 21. Jahrhundert. Praktizierende, die sich auf das mongolische Pferderegister beziehen, integrieren oft das breitere innerasiatische Tierstil-Vokabular (die Pazyryk- und Skythen-Zoomorphie-Konventionen) mit Elementen der mongolischen Reich-Ikonographie (dem Soyombo Nationalemblem, dem Schlepper Pferdehaarbanner, dem breiteren heraldischen Vokabular).
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die mongolische Pferdekulturtradition und ihre weltgeschichtliche Rolle; GEMISCHT für das zeitgenössische Tätowierungsregister, das eine Wiederbelebung und keine kontinuierliche Tradition ist.
Strömung 8: Chinesisches Zodiak-Pferd und das Wu Xing Register
Das chinesische Zodiak (生肖, shēngxiào) Pferd (午, wǔ) ist das siebte von zwölf Tierkreiszeichen im chinesischen astrologischen Zyklus, mit zugehörigen Jahren wie 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 und 2026 im modernen gregorianischen Kalender. Das chinesische Zodiak stammt aus der breiteren ostasiatischen astrologischen Tradition, die mindestens seit der Han-Dynastie (206 v. Chr. bis 220 n. Chr.) dokumentiert ist, wobei der kanonische Zwölf-Tierkreis-Zyklus im Mittelalter stabilisiert wurde.
Wolfram Eberhard, Ein Dictionary von Chinese-Symbolen: Versteckte Symbole in Chinese, Life und Gedanken (Routledge, 1986) liefert die grundlegende englischsprachige Referenz für chinesische symbolisch-kulturelle Bedeutungen, einschließlich des Pferdezodiak-Eintrags. Das Pferd in der chinesischen Tradition trägt Lesarten von Energie, Freiheit, Ausdauer und dem aktiven männlichen Yang Register; das Pferdezodiak-Jahr soll traditionell denen, die darunter geboren sind, ein energisches und abenteuerliches Temperament verleihen, während die breiteren Kompatibilitäts- und Konfliktkarten innerhalb der Zodiak-Tradition spezifischere Lesarten für individuelle Geburtshoroskope liefern.
Das Pferd erscheint im breiteren chinesischen visuell-kulturellen Vokabular: in den Acht Hengste der Wang Mu (die legendären Streitwagenpferde des Königs Mu aus der Zhou-Dynastie, dokumentiert in den Mu Tianzi Zhuan und der breiteren chinesischen Mythologietradition); in der Tang-Dynastie Pferdeästhetik (die berühmten Tang-Pferdeskulpturen und -gemälde, einschließlich des Werks von Han Gan im 8. Jahrhundert n. Chr. dokumentieren die zentrale Rolle des Pferdes in der Tang-Kaiserlichen Kultur); und in der breiteren chinesischen Maltradition. Die zeitgenössische chinesische Zodiak-Pferd-Tätowierungskomposition stellt das Pferd typischerweise mit dem Zodiak-Charakter (午), mit dem Jahreszyklus-Bezug und oft mit den breiteren chinesischen ästhetischen Elementen (Wolken, Berge, Pfingstrose, Pflaumenblüte) aus der chinesischen Maltradition dar.
Vertrauensstufe: VERIFIZIERT für die chinesische Zodiak-Tradition; die genauen interpretativen Nuancen innerhalb des breiteren chinesischen astrologischen und Wu Xing (Fünf Elemente) Rahmens unterliegen mehreren konkurrierenden Schulen und bleiben interpretativ.
Strömung 9: Kriegspferde und die Tradition der Kavallerie-Denkmäler
Die Rolle des Pferdes in der menschlichen Kriegsführung ist eine der tiefsten dokumentierten Militärtraditionen in der Weltgeschichte, von der Streitwagenkriegsführung der Bronzezeit (die hethitische, ägyptische und assyrische Streitwagentraditionen, ca. 1700 bis 600 v. Chr.) über die schwere Kavallerie des Mittelalters (der europäische Ritter, die mongolische Kavallerie, die Mamluken und Osmanen Sipahi) bis hin zur modernen Kavallerie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Dokumentierte historische Kriegspferde mit namentlicher individueller Anerkennung umfassen:
Bucephalus (Griechisch Βουκεφάλας, „Ochsenkopf“): Der Hengst von Alexander dem Großen (356 bis 323 v. Chr.), dokumentiert in Plutarchs'S Leben Alexanders (ca. 100 n. Chr.) und in der breiteren Alexander-Tradition. Plutarch berichtet von der berühmten Zähmungsgeschichte: Der zwölfjährige Alexander, der bemerkte, dass Bucephalus vor seinem eigenen Schatten zurückschreckte, drehte das Pferd der Sonne zu und bestieg es erfolgreich, nachdem sein Vater Philipp II. und mehrere andere gescheitert waren. Bucephalus trug Alexander durch die Feldzüge der makedonischen Eroberung des Perserreiches und starb ca. 326 v. Chr. im heutigen Pakistan nach der Schlacht am Hydaspes; Alexander gründete zu seinen Ehren die Stadt Bucephala (heutiges Jhelum).
Marengo (ca. 1793 bis 1831): Der arabische Hengst von Napoleon Bonaparte, benannt nach der Schlacht von Marengo (1800), in der Napoleon ihn ritt. Marengo trug Napoleon in den Schlachten von Austerlitz (1805), Jena (1806), Wagram (1809) und Waterloo (1815) und wurde bei Waterloo von den Briten gefangen genommen. Das Skelett von Marengo wird im National Army Museum in London aufbewahrt.
Reisender (1857 bis 1871): Der graue Hengst des American Saddlebred oder American Saddlebred-Kreuzung von Robert E. Lee, der Lees Hauptreittier während des Amerikanischen Bürgerkriegs (1861 bis 1865) war. Traveller trug Lee in den Schlachten von Antietam, Fredericksburg, Chancellorsville, Gettysburg und den breiteren konföderierten Feldzügen. Das Pferd überlebte den Krieg und begleitete Lee zum Washington College (später Washington and Lee University) in Lexington, Virginia, wo Lee nach dem Krieg als Präsident tätig war; Traveller starb 1871 an Tetanus durch eine Hufverletzung und ist in der Lee Chapel auf dem Campus der Washington and Lee University begraben.
Alter Bob (ca. 1851 bis ca. 1882): Das Reitpferd von Abraham Lincoln, der Lincoln während seiner Jahre in Springfield, Illinois, vor der Präsidentschaft trug. Old Bob wurde während Lincolns Präsidentschaftsjahre auf einen Bauernhof zurückgezogen und am 4. Mai 1865 zu Lincolns Beerdigung nach Springfield gebracht; das Pferd, mit Trauerflor geschmückt, führte die reiterlose Trauerprozession zum Oak Ridge Cemetery in der breiteren amerikanischen Tradition des reiterlosen Reittiers bei Militär- und Staatsbegräbnissen. Die Tradition des reiterlosen Pferdes setzt sich in der modernen amerikanischen Staatsbegräbnispraxis fort, am bekanntesten bei der Beerdigung von John F. Kennedy im Jahr 1963 (das Pferd Black Jack diente als reiterloser Reittier).
Sergeant Reckless (ca. 1948 bis 1968): Eine koreanisch-mongolische Stute, die im Oktober 1952 vom US Marine Corps gekauft und als Packtier für den Recoilless Rifle Platoon des 5. Marine Regiments ausgebildet wurde. Reckless transportierte Munition zu vorderen Stellungen während des Koreakriegs, wurde zweimal verwundet und 1959 nach dem Krieg offiziell zum Staff Sergeant befördert. Ihre Aufzeichnungen sind in den offiziellen Chroniken des US Marine Corps und in Robin Hutton, Sergeant. Rücksichtslos: Americas War-Pferd (Regnery, 2014) dokumentiert.
Die breitere Kavallerie-Gedenktradition erstreckt sich auf die Einheiten und nicht auf einzelne Pferde. Kavallerie des Amerikanischen Bürgerkriegs (einschließlich der US-Kavallerie der Unionsarmee, der Kavallerie der Konföderierten unter Persönlichkeiten wie J. E. B. Stuart und Nathan Bedford Forrest sowie der Kavallerieregimenter der United States Colored Troops); Kavallerie im Ersten Weltkrieg (der letzte große Krieg, in dem Kavallerie in nennenswerten Zahlen eingesetzt wurde, mit Gefechten wie der Schlacht von Mons 1914, der Schlacht von Beerscheba 1917 durch das Australian Light Horse und den breiteren Kavallerieoperationen an der Ostfront); und die Buffalo-Soldat Kavallerieregimenter (die afroamerikanischen 9. und 10. Kavallerieregimenter der US-Armee, gegründet 1866 und im Einsatz während der Indianerkriege, des Spanisch-Amerikanischen Krieges und bis ins 20. Jahrhundert hinein) liefern dokumentierte historische Gedenkregister.
Die Kavallerie-Gedenktattoo-Komposition stellt das Pferd typischerweise mit Regimentsinsignien, mit Namensbannern für Pferde, mit einer Kombination aus Kavalleriesäbel oder Karabiner, mit Regimentsfarben oder mit dem breiteren Gedenkvokabular militärischer Gedenktattoos dar. Die Komposition wird häufig in Shops für Militär- und Veteranenkunden angefertigt und überschneidet sich mit dem breiteren amerikanischen traditionellen militärischen Gedenkregister.
Strömung 10: Amerikanische West- und Cowboy-Traditionen
Die amerikanische Westpferdetradition stammt vom spanischen kolonialen Pferde- und Rinderkomplex des 16. und 17. Jahrhunderts ab (die Vaquero Tradition von Neu-Spanien, die das grundlegende Vokabular, die Ausrüstung und die Technik der späteren anglo-amerikanischen Cowboy-Tradition lieferte) und aus der amerikanischen Rinder-Treib-Ära nach dem Bürgerkrieg von etwa 1866 bis 1890. Der amerikanische Cowboy als ikonografische Figur wurde durch die Groschenroman-Tradition des späten 19. Jahrhunderts (die Werke von Ned Buntline, Beadle's Dime Library und die breitere populäre Literatur), durch die Wild-West-Shows (Buffalo Bill's Wild West, 1883 bis 1913), durch die Hollywood-Westernfilm-Tradition des 20. Jahrhunderts (John Fords John Wayne Filme, das breitere Western-Genre) und durch die zeitgenössischen Country-Musik- und Rodeo-Traditionen maßgeblich mythologisiert.
Die Cowboy-Pferd-Komposition in der amerikanischen Tattoo-Kunst erscheint im amerikanischen traditionellen Flash von Anfang des 20. Jahrhunderts an, wobei die dominierenden Kompositionen die Silhouette eines Cowboys auf einem aufbäumenden Pferd, die Rodeo-Komposition eines Bronc-Reiters (oft mit einem wilden, buckelnden Bronc und dem darauf haltenden Reiter), die Lasso-werfende Cowboy-Komposition und die breitere Pferdearbeit im Western-Stil sind. Die Kompositionen sind im gesamten Flash der Zeit dokumentiert von Cap Coleman in Norfolk, von Bert Grimm in seinen verschiedenen Shops und im breiteren amerikanischen traditionellen Bowery- und Militärhafen-Vokabular. Sailor Jerry Collins produzierte in Hotel Street Pferdearbeiten im Western-Stil für die breitere Pazifikkundschaft seines Honolulu-Shops.
Die zeitgenössische Country-Western-Tattoo-Ästhetik setzt die Tradition fort, oft mit Neo-Traditional- oder Realismus-Darstellung der Cowboy-und-Pferd-Komposition, oft gepaart mit Elementen des breiteren Country-Musik- und Rodeo-Kulturvokabulars (Cowboyhut, Rodeo-Schnalle, Lasso, Bronc, das breitere Texas- und Oklahoma-Kulturregister). Die Komposition wird häufig in Shops für ländliche und ranchbezogene Kundschaft im gesamten amerikanischen Westen und in der breiteren Country-Musik-Demografie angefertigt.
Die amerikanische Westpferd-Komposition unterscheidet sich ikonografisch von der indigenen Prärie-Pferd-Komposition, die in Stream 6 oben behandelt wird. Eine nicht-indigene Cowboy-Pferd-Komposition greift auf die anglo-amerikanische Westtradition zurück, die von der Vaquero Tradition und der Rinder-Treib-Ära nach dem Bürgerkrieg abstammt. Die indigene Prärie-Pferd-Komposition greift auf eine eigenständige, stammes-spezifische Tradition zurück. Die beiden sind nicht austauschbar, und die Verantwortung des tätowierenden Handwerkers ist es, den Unterschied zu kennen und die gewählte Komposition innerhalb ihrer eigenen Tradition darzustellen, anstatt ikonografische Konventionen aus einer Tradition in die andere zu mischen.
Strömung 11: Das Trojanische Pferd und das literarische Symbol
Die Trojanische Pferd ist das kanonische literarische Symbol für strategische Täuschung, das in der griechischen und römischen Tradition aufgezeichnet ist. Die Erzählung: Am Ende des zehnjährigen Trojanischen Krieges täuschten die griechischen Streitkräfte einen Rückzug vor und ließen ein riesiges Holzpferd vor den Mauern Trojas als scheinbares Opfer für Athena zurück; die Trojaner brachten das Pferd, gegen die Warnung des Priesters Laokoon (der später von Seeschlangen in der von Vergil aufgezeichneten Version getötet wurde) und die Prophezeiungen Kassandras, in die Stadtmauern; griechische Krieger, die sich im Pferd versteckt hielten, kamen nachts heraus, öffneten die Stadttore und verschafften den griechischen Streitkräften die Mittel zur Plünderung Trojas.
Die wichtigsten Ankerpunkte sind Homers'S (Buch 4, Zeilen 271 bis 289; Buch 8, Zeilen 492 bis 520; Buch 11, Zeilen 523 bis 532), die das Trojanische Pferd beiläufig im Rahmen der breiteren Odyssee-Erzählung erwähnt; und Virgils Aeneis'S Aeneis II ist einer der am häufigsten übersetzten und am meisten studierten Passagen der römischen Literatur und lieferte die kanonische Ikonografie des Trojanischen Pferdes für zweitausend Jahre europäischer visueller Kultur. Aeneis VERIFIZIERT für die literarische Tradition; die historische Realität des Trojanischen Pferdes (im Gegensatz zu seiner Existenz als literarisches Symbol, das über die breitere Belagerung Trojas der Bronzezeit gelegt wurde) ist in der modernen Wissenschaft umstritten und bleibt eine Frage der Interpretation und nicht der archäologischen Bestätigung.
Vertrauensstufe: Stream 12: Das Hufeisen und die Glücksbringer-Tradition
Das
Hufeisen
Die Die kanonische Hufeisen-Glückskonvention besagt, dass das offene Ende nach oben zeigen sollte (um Glück im U-förmigen Bereich zu "fangen" oder zu "halten") oder nach unten (um Glück auf den Träger oder auf Personen zu "gießen", die unter einem an der Tür angebrachten Hufeisen hindurchgehen). Beide Ausrichtungskonventionen sind in der Folkloristik belegt und unterliegen regionalen Variationen; keine einzelne kanonische Ausrichtung ist universell. Es wird traditionell gesagt, dass das Hufeisen am wirksamsten ist, wenn es gefunden und nicht gekauft wurde und wenn es aus Eisen und nicht aus Stahl oder anderen Metallen besteht. Vertrauensstufe:
FOLKLORISTISCH. Die Hufeisen-Glückstradition ist eine dokumentierte Volksbrauch mit erheblichen regionalen Variationen; die genaue Antike und der Ursprung der Tradition sind Gegenstand mehrerer konkurrierender Darstellungen und bleiben interpretativ.
Vertrauensstufe: Hardy Marks Publications
Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (2002), herausgegeben von, Don Ed Hardy , in mehreren Flash-Bögen mit Hufeisen und Kleeblatt sowie Hufeisen und Würfeln. Das Hufeisen wird kanonisch mit dem vierblättrigen Klee, der Zahl Sieben (oder den Würfeln, die Sieben zeigen), der Schwalbe, dem Royal Flush beim Kartenspiel und dem breiteren Vokabular der amerikanischen traditionellen Glücksbringer kombiniert; die integrierte "Viel Glück"-Komposition (oft mit den Worten "GOOD LUCK" oder "LUCKY" als Banner) ist eine der kanonischen amerikanischen traditionellen Kompositionen zum Thema Glück. Stream 13: Pferderennen, der Kentucky Derby und die Reitsport-TraditionDie Pferderennsport-Tradition ist eine der am längsten fortbestehenden Pferdekultur-Traditionen der modernen Welt, verankert in der britischen Vollblut-Rasse (entwickelt im 17. und 18. Jahrhundert in England aus der Kreuzung einheimischer englischer Stuten mit importierten arabischen, barbaresken und turkmenischen Hengsten; das General Stud Book, das 1791 von James Weatherby gegründet wurde, ist das kanonische Register für Vollblüter). Zu den klassischen Pferderennen gehören die britische Triple Crown (die 2.000 Guineas, das Derby in Epsom und die St Leger Stakes), die amerikanische Triple Crown (das Kentucky Derby, die Preakness Stakes und die Belmont Stakes) und der breitere internationale Rennkalender der Gruppe 1.
Das Kentucky Derby (seit 1875 auf Churchill Downs in Louisville, Kentucky, ausgetragen) ist das wichtigste amerikanische Pferderennen und die meistgesehene Pferderennveranstaltung in der amerikanischen Kultur. Das Rennen hat berühmte Triple-Crown-Sieger hervorgebracht, darunter
Sir Barton
Gallant Fox Omaha (1919), War Admiral (1930), Whirlaway (1935), Count Fleet (1937), Assault (1941), Citation (1943), Secretariat (1946), (1973, mit seiner Rekordleistung im Belmont Stakes von 31 Längen und 2:24, die immer noch ein Bahnrekord ist), (1948), Seattle Slew Affirmed American Pharoah (1977), (2015) und (1978), Justify Secretariat (1970 bis 1989), der Triple-Crown-Sieger von 1973, gilt weithin als der größte amerikanische Vollblüter des 20. Jahrhunderts. Seine Leistung im Belmont Stakes ist eines der meistgesehenen Sportereignisse in der amerikanischen Geschichte; die Autopsie nach seinem Tod dokumentierte ein außergewöhnlich großes Herz (geschätzt auf etwa 10 Pfund, mehr als das Doppelte des durchschnittlichen Herzgewichts eines Vollblüters), das nachträglich als physiologische Grundlage seiner außergewöhnlichen Rennleistung interpretiert wurde. (2018).
Seattle Slew Stream 14: Zeitgenössische Feinlinien-Minimalismus-Pferde-Ästhetik
Die am weitesten verbreitete zeitgenössische Pferd-Komposition außerhalb der spezifischen kulturellen Traditionen oben ist die
Feinlinien-Minimalismus-Pferde-Silhouette
, eine grafische Linienästhetik, die auf Instagram und Pinterest ab etwa 2012 aufkam und das zeitgenössische populäre Pferdetattoo-Register dominiert. Die Komposition reduziert das Pferd auf eine klare geometrische Silhouette, oft mit Linienarbeit für Mähne und Schweif, häufig gepaart mit Bergen, mit Waldlinien, mit einfachen Himmelselementen (Sonne, Mond, Sterne), mit Aquarellverläufen oder mit einlinigen Konturzeichnungen. Das Minimal-Linien-Pferd ist mit der breiteren minimalistischen Tattoo-Bewegung der 2010er Jahre verbunden, die sich auf Künstler wieSasha Unisex
(Aleksandra Masmanidi), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, New York) und die breitere Feinlinien- und Minimal-Linien-Bewegung stützt, die in der kommerziellen Tattoo-Kultur nach 2010 aufkam. Die Komposition wird in sozialen Medien weit verbreitet und war die dominierende populäre ästhetische Pferd-Komposition in den 2010er und 2020er Jahren. Das Feinlinien-Pferd unterscheidet sich ikonografisch von allen spezifischen kulturellen Traditionen oben. Es trägt nicht das archäologische Register von Pazyryk, das nordische Sleipnir-Register, das keltische Epona-Register, das griechische Pegasus-Register, das indigene Prärie-Register, das mongolische Register, das chinesische Zodiak-Register, das Kriegs-Pferd-Register, das amerikanische West-Register, das literarische Trojaner-Register, das Hufeisen-Glück-Register oder das Renn-Register. Das Feinlinien-Pferd liest sich als romantische Naturästhetik, als das Pferd als Symbol für Freiheit und Anmut, abstrahiert von jedem spezifischen kulturellen Anker. Die Komposition wird weit verbreitet tätowiert und bleibt in aktiver kommerzieller Produktion. Das Pazyryk-Pferd im Detail
Die Pazyryk-Pferde-Archäologie verdient eine ausführliche Behandlung, da sie der tiefste dokumentierte Anker für das Pferd in der Tattoo-Geschichte ist und da der Pazyryk-Pferdegeschirr- und Pferdeopferkomplex mehr direkte Beweise für die Pferdekultur der Eisenzeit liefert als jede andere archäologische Stätte in der prähistorischen Welt. Die Grabung 5, die 1949 von Rudenko ausgegraben wurde, ist der aufwendigste der Pazyryk-Pferdekomplexe: Der Kurgan enthielt die Überreste eines Häuptlings, seiner Gemahlin und mindestens 14 geopferter Pferde, die alle durch die Permafrostbedingungen erhalten blieben, die die Grabkammer innerhalb weniger Jahre nach ihrer Errichtung einfroren.
Die Pferde von Grabung 5 waren mit Satteldecken aus Filz, Leder und Gold, mit kunstvollen Zaumzeugen mit zoomorpher Applikationsarbeit, mit Kammdekorationen und geflochtenen Mähnen ausgestattet, die die breitere Pazyryk-Reiterästhetik dokumentieren. Die Satteldecken tragen Filzapplikationen von Pferde-und-Reiter-Szenen, Greif-greift-Hirsch-Szenen und das breitere skythisch-sibirische Tierstil-Vokabular; die Arbeit gehört zu den feinsten erhaltenen Textil- und Lederarbeiten der Eisenzeit in der Weltarchäologie und liefert die wichtigsten Beweise für die Pazyryk-Dekorationstradition. Das Staatliche Hermitage-Museum beherbergt die Hauptsammlung des Pazyryk-Pferdegeschirrs von Grabung 5.
Die Pazyryk-Pferde selbst wurden im Rudenko-Korpus, von
Mikhail Petrovich Gryaznov
(Pervyi Pazyrykskii Kurgan, Leningrad: State Hermitage, 1950) und in der nachfolgenden sowjetischen, russischen und internationalen archäologischen Literatur untersucht. Die Pferde waren nach modernen Maßstäben klein (etwa 13 bis 14 Hände Widerristhöhe, eine typische Steppenpferdegröße) und wurden als Vorfahren oder nahe Verwandte der modernen mongolischen Pferderasse interpretiert. Die Pferdeopferpraxis ist in der breiteren Pazyryk-Kurgan-Serie dokumentiert und verbindet sich mit der breiteren eurasischen Steppen-Pferdeopfer-Tradition, die in skythischen, sarmatischen und benachbarten eisenzeitlichen Gräbern vom Schwarzen Meer bis zum Jenissei dokumentiert ist. Der Pazyryk-Pferdekomplex liefert den grundlegenden chronologischen Anker für die breitere eurasische Steppen-Pferdekultur-Tradition. Die Kontinuität von den Pazyryk-Pferdemännern bis zu den Xiongnu (der innerasiatischen Konföderation, die die chinesische Han-Dynastie vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum 1. Jahrhundert n. Chr. herausforderte), bis zu den Turkischen Khaganaten des 6. bis 8. Jahrhunderts n. Chr., bis zum mittelalterlichen Mongolischen Reich und bis zu den zeitgenössischen mongolischen und breiteren innerasiatischen Pferdekulturen ist eine dokumentierte historische Linie. Die Pazyryk-Pferdebilder und die zeitgenössischen Feinlinien-Mongolenpferde-Kompositionen sind keine direkten ikonografischen Nachkommen, wie es die Sleipnir- oder Pegasus-Traditionen sind, aber sie gehören zur selben kontinuierlichen eurasischen Pferdekultur-Linie. (Für zeitgenössische Tattoo-Zwecke ist die Pazyryk-Pferde-Komposition ikonografisch offen. Zeitgenössische Künstler, die sich auf das Pazyryk-Bildvokabular stützen, produzieren Pferd-Kompositionen mit zurückgeschwungenen Mähnen, angezogenen Beinen und Integration mit den breiteren Tierstil-Figuren (Hirsch, Greif, Fisch), die die Pazyryk-Haut- und Geschirr-Bilder definierten. Die Komposition ist in der zeitgenössischen historischen Tattoo-Revival-Bewegung dokumentiert und unterscheidet sich ikonografisch von allen spezifischen lebenden kulturellen Traditionen, die im untenstehenden Block zum kulturellen Kontext behandelt werden.Das Pferd im amerikanischen Traditional
Das amerikanische traditionelle Pferd ist eine
bescheidene Tradition und keine kanonische
. Wo der kanonische amerikanische traditionelle Adler, die Rose, der Anker, die Schwalbe, der Panther und die Schlange grundlegende Motive sind, die jedem neuen Tätowierer, der in diesen Stil einsteigt, beigebracht werden, ist das Pferd ein sekundäres Motiv, das im Flash der Zeit vorkommt, aber ihn nicht dominiert. Die ehrliche Dokumentation: Die Shops in Bowery, Norfolk und Honolulu im frühen 20. Jahrhundert produzierten Pferde-Flash für Sportler, Kavallerie und Kunden mit Western-Ästhetik, aber das Volumen ist im Vergleich zu den dominierenden Motiven gering.
Die technischen Spezifikationen, wo das Pferd im Inventar der Zeit erscheint, folgen dem breiteren amerikanischen traditionellen Vokabular: kräftige schwarze Umrandung, begrenzte hochgesättigte Farbpalette (Braun für den Körper, Weiß für Socken und Stirnflecken, Schwarz für Auge und Hufdetails, Rot für Zunge oder Wunden, falls vorhanden), Dreiviertel- oder Seitenprofil-Komposition mit Bewegungslinien, wenn das Pferd im Galopp oder im Rückwärtsgang dargestellt wird, und häufige Kombination mit Bannerarbeit, die einen Namen, ein Datum, eine Regimentsbezeichnung oder ein Motto trägt. Die Galopp-Pferd- und Aufbäum-Pferd-Kompositionen sind die am besten dokumentierten amerikanischen traditionellen Pferd-Kompositionen; die Silhouette eines Cowboys auf einem aufbäumenden Pferd ist die kanonische Western-Ästhetik-Komposition der Zeit. Sailor Jerry Collins. Wo die kanonischen traditionellen amerikanischen Motive wie Adler, Rose, Anker, Schwalbe, Panther und Schlange grundlegende Themen sind, die jedem neuen Tätowierer, der sich mit diesem Stil beschäftigt, beigebracht werden, ist das Pferd ein sekundäres Thema, das in der damaligen Flash-Kunst vorkommt, aber sie nicht dominiert. Die ehrliche Dokumentation: Die Läden in Bowery, Norfolk und Honolulu im frühen 20. Jahrhundert produzierten Pferde-Flash für Sportler, Kavallerie und Kunden mit westlicher Ästhetik, aber das Volumen ist im Vergleich zu den dominanten Motiven bescheiden.
Die technischen Spezifikationen, wo das Pferd im damaligen Inventar erscheint, folgen dem breiteren Vokabular des amerikanischen Traditionals: kräftige schwarze Umrisse, begrenzte Farbpalette mit hoher Sättigung (Braun für den Körper, Weiß für Socken und Stirnflecken, Schwarz für das Auge und Hufdetails, Rot für Zunge oder Wundelemente, wo vorhanden), Dreiviertel- oder Seitenprofilkomposition mit Bewegungslinien, wo das Pferd im Galopp oder im Rückwärtsgang dargestellt wird, und häufige Paarung mit Bannerarbeiten, die einen Namen, ein Datum, eine Regimentsbezeichnung oder ein Motto tragen. Die Kompositionen von galoppierenden und aufbäumenden Pferden sind die am besten dokumentierten amerikanischen traditionellen Pferdekompositionen; die Silhouette eines Cowboys auf einem aufbäumenden Pferd ist die kanonische Komposition der damaligen westlichen Ästhetik.
Sailor Jerry Collins produzierte bescheidene Pferde-Flash in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, hauptsächlich im Register von Kavallerie-Denkmälern und westlicher Ästhetik. Die Kompositionen erscheinen im Hotel Street Flash-Archiv, veröffentlicht in Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Stream 13: Pferderennen, der Kentucky Derby und die Reitsport-Tradition. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. Oktober 1884 bis 20. Oktober 1973) produzierte in seinem Laden in Norfolk, Virginia, ab etwa 1918 Pferde-Flash, hauptsächlich für die Kavallerie und die Militärhafen-Kundschaft, die von der Norfolk Naval Station und der breiteren Militärpräsenz in Tidewater Virginia stammte; einige Coleman-Pferdearbeiten befinden sich im Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erworben 1936, die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash. Bert Grimm produzierte in seinem Laden am Long Beach Pike (erworben 1952 oder 1954, ein wirklich umstrittenes Jahr, und 1969 an Bob Shaw verkauft) Pferde-Flash für die breitere Westküsten-Sportler- und Country-Western-Kundschaft; das Volumen ist bescheiden. Charlie Wagner produzierte in Chatham Square in New York Pferde-Flash als Teil des breiteren Bowery-Vokabulars, aber das Pferd gehört nicht zu den am besten dokumentierten Motiven aus dem Wagner-Archiv.
Die "Pharaoh's Horses" Flash-Linie
Die am besten dokumentierte Pferdekomposition im amerikanischen traditionellen Inventar ist das "Pharaoh's Horses" Design, eine dichte Reihe von drei Pferdeköpfen im Profil, die direkt von einer verifizierten Kunstquelle abstammt: dem Ölgemälde "Pharaoh's Horses" (manchmal betitelt "Pharaoh's Chariot Horses") des britischen Pferdemalers John Frederick Herring Sr. (1795 bis 1865), fertiggestellt 1848 und lose aus dem biblischen Bericht vom Auszug der Israeliten und der Verfolgung durch den Pharao abgeleitet. Das Gemälde wurde von Charles Wentworth Wass gestochen und 1849 veröffentlicht, danach wurde es zu einem der am weitesten verbreiteten populären Drucke des viktorianischen England und Amerikas (KONFIDENZ: VERIFIZIERTE Bildquelle, Kunst- und Druckaufzeichnungen gut belegt).
Die Übernahme dieses Drucks in Tattoo-Flash ist als Handelsgeschichte dokumentiert. Das früheste datierte tätowierte Beispiel in den Beständen des Tattoo-Archivs wird Gus Wagner (1872 bis 1941) zugeschrieben, der die drei Köpfe spiegelverkehrt zum Druck wiedergab und sie mit Blättern und Blumen umrahmte; in den 1920er Jahren erschien die Komposition in Katalogen als Standardmotiv für Rücken und Brust, und Percy Waters (1888 bis 1952) aus Detroit verbreitete das Design durch seinen Versorgungskatalog und das Deckblatt seines Lehrbuchs weiter als jede andere Figur. Das Design blieb vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre ein Standardmotiv für Rücken und Brust, bis es über den mittleren Versandhandel, einschließlich des Milton Zeis Mail-Order-Katalogs und des Korrespondenzschulungsmaterials, verbreitet wurde (KONFIDENZ: GEMISCHT, die Zuschreibungen an Wagner und Waters beruhen auf den Handelsaufzeichnungen des Tattoo-Archivs, und die spezifischen Zuschreibungen von Versandkatalogen der Mitte des Jahrhunderts, einschließlich Zeis, sind Handelsgeschichte und keine unabhängig archivierten Flash-Bögen).
Das Hufeisen hingegen ist ein kanonisches amerikanisches traditionelles Motiv und erscheint in beträchtlichem Umfang in den Flash-Designs der Periode. Die Kompositionen Hufeisen-mit-Klee, Hufeisen-mit-Würfeln, Hufeisen-mit-Schwalbe und Hufeisen-mit-Banner "GOOD LUCK" sind im gesamten kanonischen amerikanischen traditionellen Inventar dokumentiert und lieferten eine der Standardkompositionen zum Thema Glück in den Läden der Bowery und der Militärhäfen des frühen 20. Jahrhunderts.
Das amerikanische traditionelle Pferd bleibt in den meisten amerikanischen traditionellen Läden mit ländlicher, Kavallerie-Denkmal- und Country-Western-Kundschaft aktiv in Produktion, wobei die dominierenden Kompositionen das aufbäumende Pferd mit Reiter, das galoppierende Pferd mit Bewegungslinien, die Rodeo-Komposition Cowboy-auf-Bräunchen und die Kavallerie-Denkmal-Komposition mit Regimentsinsignien und Bannerarbeiten sind.
Das Pferd im Neo-Traditional
Das neo-traditionelle Pferd ist nach Realismus und Fine-Line-Minimalismus die dominierende zeitgenössische amerikanische Form der Pferdearbeit. Die neo-traditionelle Wiederbelebung der 1990er und 2000er Jahre hob das Pferd von seiner bescheidenen amerikanischen traditionellen Position zu einem anerkannten Markenzeichen des Stils, neben Wolf, Fuchs, Motte, Schmetterling, Panther, Schlange, Dolch und Rose. Die technische Signatur ist die Beibehaltung der amerikanischen traditionellen dicken Umrisslinie mit dramatischer Erweiterung der Farbpalette (oft zehn bis zwölf Farben, wo amerikanisch traditionell vier oder fünf verwendet), hinzugefügter dimensionaler Schattierung, einem illustrativeren kompositorischen Ansatz und einer breiteren Palette kompositorischer Paarungen.
Das neo-traditionelle Pferd erscheint oft als frontale oder Dreiviertel-Pferdekopf-Komposition mit aufwendiger Mähnenzeichnung und integrierter Hintergrundarbeit (florale, geometrische oder himmlische Elemente hinter dem Pferd); in Ganzkörper-Lauf- oder Aufbäum-Kompositionen mit Bewegungselementen; in Pferd-mit-Reiter-Kompositionen (oft basierend auf dem breiteren amerikanischen Western- oder Plains-Reiter-Register, wobei die kulturellen Kontexte im unten stehenden Block für kulturelle Kontexte behandelt werden); in mythologischen Kompositionen (Pegasus, Sleipnir, der Zentaur, das Trojanische Pferd im neo-traditionellen Vokabular); und in speziellen Gedenkkreationen mit Namensbanner und Datumsarbeiten.
Die neo-traditionelle Pegasus-Komposition (das geflügelte Pferd im Flug, in aufwendiger Farbe mit integriertem himmlischem oder klassisch-architektonischem Hintergrund wiedergegeben) ist ein wiederkehrendes zeitgenössisches mythologisch-fantastisches Design. Die neo-traditionelle Sleipnir-Komposition (das achtbeinige Pferd mit Odin als Reiter, integriert in das breitere nordische mythologische Vokabular) erscheint in der zeitgenössischen nordischen Revival-Tätowierung. Die neo-traditionelle Cowboy-und-Pferd-Komposition setzt das amerikanische Western-Register in aktualisierter Palette und Wiedergabe fort. Das neo-traditionelle Pferd ist der Stil, den die meisten zeitgenössischen Kunden, die neo-traditionelles Flash lesen, erkennen werden, und die Komposition erscheint weit verbreitet im amerikanischen neo-traditionellen Revival-Lineage nach 2000.
Das Pferd im zeitgenössischen Realismus
Zeitgenössische realistische Pferdearbeit gibt die Pferdeanatomie mit fotografischer Genauigkeit wieder: individuelle Fellhaare, dimensionale Augenarbeit bis hin zu Iris und Reflexionsdetails, anatomisch korrekte Muskulatur und Knochenstruktur, vollständige Mähnen- und Schweifdarstellung und oft reiche Farbdetails (tiefbraun, rabenschwarz, grau, kastanienbraun, fahlgelb, gescheckt, Appaloosa-gefleckt und die breitere Palette von Pferde-Fellfarben), die spezifische Rassen und einzelne Pferde dokumentieren. Die Spezies ist durchweg Equus caballus (das Hauspferd) in seinen verschiedenen Rassen; spezifische Rassen, die in der zeitgenössischen realistischen Arbeit dokumentiert sind, umfassen das Araber (mit seinem charakteristischen konkaven Gesicht und hohen Schweifhaltung), das Vollblut (mit seiner Renntyp-Konformation), das Quarter Horse (die amerikanische Arbeitsrasse), das Appaloosa (die von den Nez Perce entwickelte gefleckte Rasse), das Friesen (die schwarze niederländische Rasse mit gefiederten Beinen), das Andalusier (die spanische Barockrasse), das Mongolische Pferd (die kleine Steppenrasse) und das Mustang (die wilde amerikanische Pferdepopulation, die von spanischem Kolonialbestand abstammt).
Das realistische Pferd wird häufig mit fotorealistischen Landschaftshintergründen, mit Bewegungsunschärfe-Elementen, die Geschwindigkeit suggerieren, mit Schnee-und-Winter-Umgebungsdarstellungen, mit surrealen kompositorischen Elementen (Galaxie in der Mähne, Aquarellverläufe, prismatische Lichteffekte), mit dem Reiterporträt (oft das eigene Pferd des Trägers mit fotografischer Referenz der eigenen Reitkunst des Trägers) und mit Gedenkwidmungselementen (Namensbanner, Datum, Gedenkporträt-Elemente des verstorbenen Pferdes) kombiniert. Die Komposition "Pferd bei Sonnenaufgang", die Komposition "laufendes Pferd in Bewegung" und die Komposition "Pferd und Reiter-Partnerschaft" gehören zu den am häufigsten replizierten zeitgenössischen realistischen Pferdkompositionen der 2010er und 2020er Jahre.
Realistische Pferdearbeit erfordert technische Spezialisierung: extrem feine Pigmentarbeit, kontrollierte Nadel-Tiefen-Schattierung, Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen-Technik, Farbvermischung über mehrere Sitzungen hinweg und die spezifische Herausforderung, sowohl die Felltextur als auch die darunter liegende Muskel-und-Knochen-Struktur mit angemessenem Texturkontrast wiederzugeben. Das realistische Pferd wird typischerweise als kundenspezifisches Stück in Auftrag gegeben und nicht aus generischem Flash ausgewählt, und das Designgespräch beinhaltet normalerweise Referenzfotografien vom Kunden, oft ein Foto eines bestimmten Pferdes, das dem Träger gehört oder von ihm geliebt wird, was sowohl die visuelle Referenz als auch das emotionale Widmungsgewicht liefert.
Das Pferd im zeitgenössischen Blackwork
Zeitgenössische Blackwork-Pferdekompositionen reduzieren das Motiv auf grafische Abstraktion. Häufige Blackwork-Pferdeansätze umfassen geometrische Tessellation über die Silhouette des Pferdekopfes, Punktstippling für Schattierung auf Körper und Mähne, heilige Geometrie-Überlagerungen, die mit der Pferdeform integriert sind, Mandala-und-Pferd-integrierte Kompositionen, reine Linien-Pferdeillustrationen, die die Silhouette ohne Wiedergabe von Oberflächen details referenzieren, und kontrastreiche Vollschwarz-Silhouettenkompositionen, die das Pferd als Emblem und nicht als anatomische Referenz hervorheben.
Das Blackwork-Pferd ist eine Abstraktion. Es referenziert das historische Pferd, ohne zu versuchen, wie eines auszusehen, und wird von Kunden gewählt, die die Pferde-Lesart in ein grafisches Register statt in ein fotorealistisches oder amerikanisch-traditionelles übersetzt haben möchten. Die Blackwork-Pegasus-Komposition (die geflügelte Pferdesilhouette mit aufwendiger Flügel-Linienarbeit und integriertem Hintergrundmuster) ist eine wiederkehrende zeitgenössische Blackwork-Komposition. Die Blackwork-Pferdesilhouette mit detaillierter Mähnen- und Schweifdarstellung integriert sich besonders gut in breitere Blackwork-Ärmelkompositionen, mit botanischen Blackwork-Hintergründen und mit breiteren muster basierten Kompositionsvokabularen.
Das Pferd im zeitgenössischen minimalistischen Fine-Line
Das Fine-Line-Minimalist-Pferd, das unter Stream 14 oben als eigenständige zeitgenössische Tradition diskutiert wird, nimmt das dominierende populär-ästhetische Pferde-Tattoo-Register der 2010er und 2020er Jahre ein. Die Komposition reduziert das Pferd auf eine saubere geometrische Silhouette, eine Ein-Linien-Kontinuum-Strich-Wiedergabe oder eine einfache Umrisslinie mit minimaler Schattierung, oft kombiniert mit Bergen, Waldlinien, einfachen himmlischen Elementen, Aquarellverläufen oder reinen Linien-botanischen Akzentarbeiten. Die Komposition wird weit verbreitet in Fine-Line-Spezialgeschäften und in allgemeinen kommerziellen Geschäften, die die breitere zeitgenössische minimalistische ästhetische Kundschaft bedienen, tätowiert.
Die Kontinuum-Linien-Pferdekomposition (der einzelne, ununterbrochene Strich, der das Pferd in Bewegung oder in Ruhe wiedergibt) ist eine der am häufigsten auf Instagram verbreiteten Fine-Line-Pferdekompositionen und liefert ein sauberes grafisches Register, das das Pferd auf seine wesentliche Silhouette reduziert. Die Komposition ist trotz ihrer scheinbaren Einfachheit technisch anspruchsvoll; die Ein-Linien-Ausführung erfordert sorgfältige Designplanung und präzise Ausführung, und die Linienqualität muss perfekt sein, da die Komposition keine kompositorische Dichte aufweist, um Fehler zu maskieren.
Pferde-Paarungen und ihre Bedeutung
Das Pferd erscheint am häufigsten als Teil einer Mehrfachelement-Komposition. Jede gängige Paarung trägt ihre eigene Bedeutung.
Pferd + Reiter (allgemein): Die Partnerschaftskomposition, die die Bindung zwischen Pferd und Mensch signalisiert, die das breitere kulturelle Register definiert, aus dem die Komposition schöpft. Je nach spezifischer Reiterdarstellung liest sich die Komposition als indigener Plains-Reiter (mit den kulturellen Kontexten, die im unten stehenden Block für kulturelle Kontexte behandelt werden), als amerikanischer Cowboy, als Kavallerist, als Rennjockey oder als klassische mythologische Figur (Bellerophon, Odin, das breitere Register des Helden zu Pferd). Die Reiterdarstellung prägt die kulturelle Tradition; der arbeitende Tätowierer sollte wissen, welche Tradition die spezifischen Reiterkonventionen signalisieren.
Pferd + Flügel (Pegasus): Die griechisch-mythologische geflügelte Pferdkomposition, bei der die Flügel aus den Schultern wachsen und ansonsten standardmäßige Pferdeanatomie vorliegt. Die Lesart ist Inspiration, poetischer Flug, göttliches Eingreifen und die Überwindung des Unmöglichen. Die Komposition wird oft mit klassischen griechischen Architekturelementen (Säulen, Giebel, Lorbeerkränze), mit der breiteren Bellerophon-und-Chimära-Erzählung oder mit himmlischen und sternenartigen Hintergrundarbeiten kombiniert, die die Katasterisierung in das Pegasus-Sternbild referenzieren.
Pferd mit acht Beinen (Sleipnir): Die nordisch-mythologische achtbeinige Pferdkomposition, die Odins Reittier und das breitere nordische kosmologische Vokabular signalisiert. Die Komposition wird typischerweise mit Odin als Reiter, mit Runenbanner-Arbeiten, mit dem breiteren nordischen Tier-Vokabular (die Raben Huginn und Muninn, die Wölfe Geri und Freki) und mit Yggdrasil oder anderen nordischen kosmologischen Elementen kombiniert. Die Komposition trägt die kulturellen Kontexte, die im unten stehenden Block für kulturelle Kontexte für das breitere nordische heidnische ikonografische Register behandelt werden.
Hufeisen + vierblättriges Kleeblatt: Die kanonische amerikanische traditionelle Glückskomposition. Das Hufeisen (offenes Ende nach oben oder unten, je nach regionaler Konvention) wird mit dem vierblättrigen Kleeblatt zu einer integrierten Glücksbringer-Komposition kombiniert, oft mit zusätzlichen Würfeln, Schwalben oder einem "GOOD LUCK"-Banner. Die Komposition ist in den Flash-Designs von Sailor Jerry, Cap Coleman, Bert Grimm und dem breiteren amerikanischen traditionellen Kanon dokumentiert.
Hufeisen + Würfel + Schwalbe ("Lucky Seven"): Die erweiterte amerikanische traditionelle Glückskomposition, die das Hufeisen mit den Würfeln, die eine Sieben zeigen (eins und sechs oder vier und drei, je nach spezifischer Komposition), mit einer oder mehreren Schwalben und oft mit Spielkarten- oder Rouletterad-Elementen integriert. Die Komposition signalisiert das breitere Glücksspiel- und Glücksregister und ist im amerikanischen traditionellen Flash dokumentiert.
Pferd + Kavallerie-Insignien: Die militärische Gedenkkomposition, die die spezifische Regimentszugehörigkeit oder das breitere Kavallerie-Traditionsregister signalisiert. Die Komposition kombiniert das Pferd mit Regimentsfarben, mit Kavalleriesäbel oder Karabiner, mit den spezifischen Regimentsinsignien (die gekreuzten Säbel der US-Kavallerie, die Regimentsabzeichen der britischen Kavallerie, die spezifischen Namenseinheits-Insignien für Gedenkarbeiten). Die Komposition wird weit verbreitet in Läden produziert, die Militär- und Veteranen-Kundschaft bedienen.
Pferd + Cowboy auf Bronc: Die Rodeo-Komposition, die das breitere amerikanische Western-Rodeo- und Ranching-Register signalisiert. Die Komposition gibt typischerweise den wilden Bronc beim Buckeln wieder, mit dem Reiter, der sich festhält, oft mit dem Cowboyhut des Reiters, der davonfliegt oder in Bewegung ist, oft mit der breiteren Rodeo-Arena-Umgebung, die durch Staub, Bewegungslinien oder Arena-Zaunelemente angedeutet wird. Die Komposition ist in amerikanischen traditionellen und neo-traditionellen Registern dokumentiert und wird weiterhin weit verbreitet in Läden produziert, die ländliche und Ranching-Kundschaft bedienen.
Pferd + indigener Plains-Reiter (spezifischer Stammeskontext): Die Plains-Reiter-Komposition, die die breitere indigene Plains-Pferdetradition mit spezifischem Stammesbezug signalisiert. Die Komposition erfordert die Sorgfalt im kulturellen Kontext, die der Stream für indigene Plains und der Block für kulturelle Kontexte unten dokumentieren. Spezifische, tribal identifizierte Reiterarbeiten (mit benannten Stammesgesellschaftsmarkierungen, spezifischer Clan- oder Kriegergesellschafts-Kleidung, benannten Stammes-Traditionsreferenzen) sind für Nicht-Indigene nicht so offen zugänglich wie die allgemeine amerikanische Western-Cowboy-Komposition. Die Verantwortung des arbeitenden Tätowierers ist es, den Unterschied zu kennen und Arbeiten umzuleiten, die eingeschränkte Stammesbilder missbrauchen.
Pferd + Namensbanner (Gedenken): Die Gedenkkomposition mit dem Namen des Pferdes, die die Komposition einem bestimmten Pferd widmet, das der Träger besaß, kannte oder ehrt. Die Komposition gibt typischerweise das Pferd im Realismus- oder Neo-Traditional-Stil wieder, mit dem Namen des Pferdes auf einem Banner, oft mit den Lebensdaten des Pferdes, oft mit dem breiteren Gedenkvokabular von Widmungs-Tätowierungen. Die Komposition ist eine der häufigsten zeitgenössischen Pferdekompositionen und überschneidet sich mit dem breiteren Haustier-Gedenkregister, das die zeitgenössische kommerzielle Tätowierung in hohem Volumen bedient.
Pferd + Hufeisen + Klee (integrierte Glückskomposition): Die integrierte Glückskomposition, die das Pferd, das Hufeisen und das vierblättrige Kleeblatt zu einem einzigen mehrteiligen Design kombiniert. Die Komposition signalisiert das breitere Glücksbringer-Register und ist in amerikanischen traditionellen und neo-traditionellen Vokabularen dokumentiert.
Trojanisches Pferd + Krieger: Die klassisch-literarische Komposition, die das hölzerne Trojanische Pferd mit bewaffneten Kriegern im Inneren oder beim Heraustreten wiedergibt. Die Komposition signalisiert strategische Täuschung, versteckte Gefahr und das breitere Register der als Geschenk getarnten Falle. Die Komposition erscheint in klassisch-literarischen und militärisch-ästhetischen Registern.
Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein arbeitender Tätowierer kann dieses Gespräch führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.
Pferdefarben und ihre Bedeutung
Farbauswahlen in der Pferde-Tattoo-Komposition operieren innerhalb der Konventionen der Ursprungstraditionen und der technischen Anforderungen des gewählten Stils.
Braun (kanonisch): Die braune Färbung (brauner Körper mit schwarzer Mähne, Schweif und unteren Beinen) ist die häufigste Pferde-Fellfarbe in der Natur und das dominierende Farbregister für zeitgenössische realistische Pferdearbeit. Das Braun liest sich als Referenz der Spezies, das die Pferdeanatomie dokumentiert und nicht abstrakt symbolisiert.
Schwarzes Pferd: Das schwarze Pferde-Fell trägt in mehreren Traditionen ein spezifisches symbolisches Gewicht. Im christlichen Buch der Offenbarung (Kapitel 6, Vers 5) reitet der dritte Reiter der Apokalypse ein schwarzes Pferd und trägt eine Waage, traditionell interpretiert als Hungersnot. In der breiteren europäischen folkloristischen Tradition erscheint das schwarze Pferd in psychopompen und übernatürlichen Erzählungen. In der zeitgenössischen Tattoo-Arbeit liest sich das schwarze Pferd als Macht, Geheimnis, das dämonische oder übernatürliche Register und das breitere kontrastreiche grafische Register. Besonders häufig in Blackwork- und Gothic-ästhetischen Kompositionen.
Weißes oder graues Pferd: Das graue Pferde-Fell (das bei erwachsenen Pferden als weiß erscheint; Fohlen werden farbig geboren und altern zu grau bis weiß) trägt das apokalyptische und übernatürliche Register aus dem Buch der Offenbarung (Kapitel 6, Vers 2, der erste Reiter, traditionell interpretiert als Eroberung oder Pest, reitet ein weißes Pferd) und die breitere europäische folkloristische Tradition. In der römischen Tradition ist das weiße Pferd mit dem kaiserlichen Triumph und der Triumphus Prozession verbunden; das weiße Pferd trägt das Apotheose-Register in mehreren europäischen Traditionen. In der zeitgenössischen Tattoo-Arbeit liest sich das weiß-graue Pferd als Reinheit, das spirituelle oder übernatürliche Register und das breitere licht- und heroische Register.
Kastanienbraun und Palomino: Die rötlich-braune Kastanienfarbe und die goldene Palomino-Fellfarbe sind in der zeitgenössischen realistischen Arbeit dokumentiert und signalisieren spezifische Rassen- oder Einzelpferde-Referenzen, anstatt eigenständige symbolische Register zu tragen. Das Palomino liest sich als das charakteristische amerikanische Western- und Country-Western-Farbregister, das auf das breitere Cowboy- und Ranching-Kulturvokabular zurückgreift.
Paint und Appaloosa (gefleckte Muster): Das Paint-Muster (große unregelmäßige weiße Markierungen auf einem farbigen Körper, charakteristisch für die American Paint Horse Rasse) und das Appaloosa-Muster (kleine gefleckte Markierungen, charakteristisch für die von den Nez Perce entwickelte Appaloosa-Rasse) tragen ein spezifisches Plains- und indigenes amerikanisches Pferde-Kultur-Register. Das Appaloosa liest sich spezifisch als Nez Perce-Erbe und als die breitere Plateau-Stamm-Pferdetradition. Das Paint-Muster liest sich als das breitere Plains- und indigene Plains-Pferde-Register, mit den kulturellen Kontexten, die im unten stehenden Block für kulturelle Kontexte behandelt werden.
Bemaltes Pferd (Kriegsbemalungs-Komposition): Die bemalte Pferdkomposition (mit expliziten symbolischen Markierungen, die dem Pferd für zeremonielle, militärische oder schützende Zwecke in der indigenen Plains-Tradition aufgetragen werden) trägt spezifische Stammes-Kultur-Referenzen und ist nicht austauschbar mit der natürlichen Paint-Muster-Färbung. Die bemalte Pferdkomposition ist ikonografisch an spezifische Plains-Stämme (Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, Cheyenne und andere) gebunden und erfordert die kulturelle Sorgfalt, die der Stream für indigene Plains dokumentiert. Nicht-Indigene Träger von bemalten Pferdkompositionen mit expliziten Stammesmarkierungen nehmen an kultureller Aneignung teil, was arbeitende Tätowierer benennen sollten.
Rotes Pferd: Das rote Pferde-Fell (eine stilisierte statt naturalistische Farbwahl, da echte rote Pferde in der Natur nicht vorkommen) trägt ein symbolisches Register aus dem Buch der Offenbarung (Kapitel 6, Vers 4, der zweite Reiter, traditionell interpretiert als Krieg, reitet ein rotes Pferd). Die Komposition liest sich als Kriegsführung, heftige Aktion und das breitere apokalyptische Register, oft kombiniert mit explizit Offenbarung-thematischem ikonografischem Vokabular.
Mongolische Pferdefarbe: Das mongolische Pferd erscheint in einer breiten Palette natürlicher Fellfarben, einschließlich Braun, Dun, Grau und Pinto-Mustern. Die Komposition gibt typischerweise die Steppenpferde-Anatomie mit kleinem Wuchs wieder, mit dem breiteren innerasiatischen visuellen Register (die nach hinten geschwungene Mähne, der Arbeitspony-Bau, die Integration mit mongolischen oder Steppen-ästhetischen kompositorischen Elementen).
Kultureller Kontext
Das Pferdetattoo trägt mehrere spezifische Kontexte, die eine ehrliche Benennung erfordern, parallel zu den Einschränkungen des kulturellen Kontexts, die die Wolf Pocket Guide Seite und die Hirsch Pocket Guide Seite für diese Motive dokumentieren.
Bedenken indigener Plains-Stämme bezüglich Pferden. Das Pferd ist zentral für spezifische indigene Plains-Stammes-Traditionen, einschließlich der Lakota šuŋkawakhaŋ, der Crow-Pferderaub- und Pferdeästhetik-Tradition, des Comanche-Pferde-Mobilitätskomplexes, dokumentiert in Hämäläinens Comanche-Reich (Yale University Press, 2008), die Nez Perce Appaloosa-Zuchttradition, die Cheyenne Dog Soldier und Pferdekrieger-Tradition und viele andere Nationen in den Plains und angrenzenden Regionen. Spezifische Stammes-Pferdekompositionen, Reitkunstwerke von benannten Stammesgesellschaften und zeremonielle Pferdebezüge sind keine generischen dekorativen MotiveSie gehören zu aktiven religiösen und kulturellen Traditionen. Nicht-indigene Träger von explizit Stammes-Pferdekompositionen aus den Plains, insbesondere wenn sie mit Feder-, Trommel-, Traumfänger- oder Plains-piktografischen Konventionen integriert sind, nehmen an kultureller Aneignung teil, wie sie von arbeitenden Tätowierern benannt werden sollte. Die zeitgenössische generische "Native American Style"-Pferdekomposition ist das kanonische Beispiel für Aneignung; sie schöpft aus keiner spezifischen Tradition, flacht viele spezifische Traditionen zu einer einzigen generischen dekorativen Ästhetik ab und ist die Art von Arbeit, die ein ehrlicher Tätowierer ablehnen oder umleiten sollte.
Die amerikanische Western-Cowboy-und-Pferdekomposition ist ikonografisch von indigenen Plains-Pferdetraditionen zu unterscheiden. Ein nicht-indigener Träger einer Cowboy-auf-Bronson-Komposition, einer Western-ästhetischen Pferde-und-Reiter-Szene, die aus der anglo-amerikanischen Ranching-Tradition stammt, oder einer Country-Western-Pferdekomposition nimmt nicht an der Aneignung von Plains-Indigenen teil. Die beiden Traditionen sind unterschiedlich, stammen aus verschiedenen Geschichten und verwenden unterschiedliche ikonografische Konventionen. Die Verantwortung des arbeitenden Tätowierers ist es, den Unterschied zu kennen und die gewählte Komposition innerhalb ihrer eigenen Tradition wiederzugeben, anstatt ikonografische Konventionen aus einer Tradition in die andere zu mischen.
Nordische heidnische Ikonografie und die zeitgenössische Übernahme durch die extreme Rechte. Einige rechtsextreme und neopaganistische Bewegungen haben im späten zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert nordische heidnische Ikonografie übernommen; bestimmte Runen (insbesondere die Othala) wurden von nationalistischen Organisationen übernommen. Die allgemeine nordische Pferdkomposition (Sleipnir, Odins Reittier, das breitere nordische mythologische Vokabular) ist ikonografisch von expliziter weiß-nationalistischer Ikonografie zu unterscheiden, aber arbeitende Tätowierer sollten den Unterschied kennen und die Absicht der Kunden erfragen, wenn eine Komposition in diese Richtung geht. Eine Sleipnir-Komposition mit breiter Runenbannerarbeit oder mit allgemeiner nordischer mythologischer Referenz ist ikonografisch von einer Komposition mit spezifisch übernommenen weiß-nationalistischen Runen oder Symbolen zu unterscheiden; die Verantwortung des arbeitenden Tätowierers ist es, den Unterschied zu kennen und nach der Absicht zu fragen.
Bedenken bezüglich der Komposition der Konföderierten Kavallerie. Die Kavallerietradition des Bürgerkriegs umfasst sowohl Union als auch Konföderierte. Gedenkarbeiten für spezifische benannte Pferde der Konföderierten (am berühmtesten Traveller) oder für Kavallerieregimenter und -figuren der Konföderierten (J. E. B. Stuart, Nathan Bedford Forrest, das breitere Vokabular der Konföderierten Kavallerie) liegen innerhalb der breiteren Gedenktradition des amerikanischen Bürgerkriegs, tragen aber die spezifischen umstrittenen Symbolikbedenken, die die Konföderierten-Ikonografie im amerikanischen Kontext nach 2015 im Allgemeinen aufwirft. Arbeitende Tätowierer, die Kunden bedienen, die Gedenkarbeiten für die Kavallerie der Konföderierten in Auftrag geben, sollten die breiteren kontextuellen Bedenken kennen und das Gespräch mit dem Kunden über Absicht und symbolisches Register führen, bevor die Komposition fertiggestellt ist.
Die Pazyryk-, Sleipnir- (allgemein nordisch-mythologisch), Pegasus-, Epona-, generische Hufeisen-, Rennpferd-, mongolische, chinesische Zodiak- und zeitgenössische Feinlinien-Minimalismus-Pferdekompositionen tragen NICHT die gleichen Bedenken. Sie sind offene kommerzielle Designs innerhalb ihrer jeweiligen breiteren Traditionen. Ein nicht-eurasischer Träger einer Pazyryk-Stil-Pferdekomposition eignet sich nichts an; ein nicht-skandinavischer Träger einer Sleipnir-Komposition eignet sich nichts an (vorbehaltlich der oben genannten nordisch-heidnischen Vorbehalte); ein nicht-griechischer Träger einer Pegasus-Komposition eignet sich nichts an; ein nicht-mongolischer Träger einer mongolischen Pferdkomposition beschäftigt sich mit einer offenen historischen Tradition; ein nicht-chinesischer Träger eines chinesischen Zodiak-Pferdes beschäftigt sich mit einer offenen astrologischen Tradition mit breiter internationaler Beteiligung; ein Träger einer zeitgenössischen Feinlinien-Minimalismus-Pferdekomposition beschäftigt sich mit einem offenen zeitgenössischen Ästhetik. Die ehrliche Praxis ist es, zu wissen, aus welcher Tradition das Design stammt und sich an die offenen zu halten.
Berühmte Pferde-Tattoo-Verbindungen
Das Pferd ist, wie das Reh und der Wolf, weniger Bowery-verankert als der Adler, die Rose, der Anker oder der Schädel, und der Abschnitt über Verbindungen ist hier entsprechend dünner als der gleiche Abschnitt in den kanonischen Bowery Pocket Guide-Seiten. Ehrliches Benennen dessen, was existiert, ist nützlicher, als eine Tradition aufzublähen, die das Pferd nicht besetzt.
- Sailor Jerry Collins (Norman Keith Collins, 1911 bis 1973) produzierte Pferde- und Hufeisen-Flash in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, neben dem breiteren amerikanischen traditionellen Kanon. Die Hufeisen-mit-Klee- und Hufeisen-mit-Würfel-Kompositionen erscheinen in Don Ed Hardy (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy, als kanonische Glücksmotive. Die Ganzkörper-Pferdekompositionen erscheinen im breiteren Hotel Street-Archiv in moderater Menge.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 bis 1973) produzierte ab etwa 1918 Pferde-Flash in seinem Laden in Norfolk, Virginia, hauptsächlich im Kavallerie-Gedenkregister, das der Norfolk Naval Station und der breiteren Militärpräsenz in Tidewater Virginia diente. Das Mariners' Museum in Newport News, Virginia, erwarb Colemans Flash 1936, die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von amerikanischem Tattoo-Flash überhaupt.
- Charlie Wagner in Chatham Square in New York und Bert Grimm in seinen Läden in St. Louis und Long Beach Pike produzierten beide Pferde- und Hufeisen-Flash als Teil des breiteren amerikanischen traditionellen Vokabulars im frühen und mittleren zwanzigsten Jahrhundert. Wagners Hufeisen-mit-Klee-Kompositionen sind im Bowery-Flash-Archiv dokumentiert; Grimms Cowboy-auf-Bronson-Kompositionen sind in seiner Long Beach Pike-Produktion dokumentiert.
- Pazyryk archäologische Tradition. Die Staatliche Hermitage-Museum in St. Petersburg beherbergt die Hauptsammlung von Pazyryk-Pferdegeschirr und Pferdeopfern aus den Rudenko-Ausgrabungen von 1929 bis 1949, einschließlich der Satteldecken, Zaumzeuge und integrierten zoomorphen Applikationsarbeiten aus Barrow 5. Das A. V. Anokhin National Museum der Republik Altai in Gorno-Altaisk beherbergt das Material der Prinzessin von Ukok und des angrenzenden Ak-Alakha, ausgegraben von Natalia Polosmak im Jahr 1993.
- Griechische mythologische Tradition. Die British Museum beherbergt umfangreiche Sammlungen griechischer Schwarzfigur- und Rotfigur-Vasen, die Bellerophon, Pegasus, die Chimäre, die Zentauromachie und das breitere griechische mythologische Pferde-Vokabular darstellen. Die Capitolini-Museen in Rom beherbergen die Marcus Aurelius Reiterstatue (die einzige erhaltene großformatige römische Bronze-Reiterstatue, 2. Jh. n. Chr.), eine der einflussreichsten Reiterplastiken in der europäischen Kunstgeschichte. Die Parthenon-Marmore im British Museum umfassen die Zentauromachie Metopen vom Parthenon-Tempel in Athen.
- Römische Kavallerie-Tradition. Die Speidel 1994 Corpus (Reiten für Caesar) dokumentiert den Epona-Kult in den römischen Kavallerieeinheiten und liefert die wichtigste moderne Referenz für die militärisch-kultische Dimension der Pferdegöttin. Die römischen Kavalleriealtäre und Widmungen, die im Corpus dokumentiert sind, sind in Museumssammlungen in den ehemaligen römischen Provinzen erhalten, darunter das Römisch-Germanische Museum in Köln, das Museum von London, das Musée d'Archéologie Nationale in Saint-Germain-en-Laye und das breitere Netzwerk provinzieller Museen.
- Zeitgenössische Praktiker für Pferde-Realismus-Tattoos umfassen die breitere zeitgenössische Realismus-Kohorte, die sich ab den 2000er Jahren in nordamerikanischen und europäischen Studios entwickelte. Das Pferd ist eines der charakteristischen Motive des Realismus-Stils, insbesondere bei Praktikern, die für Reiter-, Renn- und ländliche Kundschaft tätig sind. Die Zahl der Praktiker ist groß und keine einzelne benannte Figur dominiert das Pferde-Register so, wie Charlie Wagner den Adler oder Norman Collins die Schwalbe dominiert.
- Die Sleipnir-Bildstein-Tradition. Die Tjängvide-Bildstein von Gotland (ca. 8. bis 11. Jahrhundert n. Chr.), im Schwedischen Museum für Nationalantiquitäten in Stockholm, zeigt ein achtbeiniges Pferd, das einen Reiter in eine Halle trägt, und wird allgemein als die früheste erhaltene visuelle Darstellung der Sleipnir-Tradition interpretiert. Der Bildstein liefert den tiefen historischen ikonografischen Anker für zeitgenössische nordisch-revivalistische Sleipnir-Tattoo-Arbeiten.
Wie man über ein Pferde-Tattoo nachdenkt
Wenn Sie ein Pferde-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:
- Greifen Sie auf eine bestimmte Tradition zurück (Pazyryk-Skythen, nordischer Sleipnir, keltische Epona, griechischer Pegasus, indigene Plains, mongolisch, chinesischer Zodiak, Kriegspferd-Gedenken, amerikanischer Western-Cowboy, Renn-Vollblut, trojanische Literatur oder allgemeines Hufeisen-Glück) oder auf das generische zeitgenössische Feinlinien-Minimalismus-Motiv? Jede Tradition stammt aus einer eigenen historischen Linie und trägt ein eigenes symbolisches Register. Das Pazyryk-Skythische Register unterscheidet sich vom nordischen Sleipnir-Register, das sich vom keltischen Epona-Register unterscheidet, das sich vom griechischen Pegasus-Register unterscheidet, das sich vom indigenen Plains-Register unterscheidet (das für Nicht-Indigene in seinen spezifischen Stammesformen nicht offen ist), das sich vom mongolischen Register unterscheidet, das sich vom chinesischen Zodiak-Register unterscheidet, das sich vom Kriegspferd-Gedenk-Register unterscheidet, das sich vom amerikanischen Western-Cowboy-Register unterscheidet, das sich von der zeitgenössischen Feinlinien-Minimalismus-Komposition unterscheidet. Entscheiden Sie, welche Tradition Sie betreten, bevor das Designgespräch beginnt. Die ehrliche Praxis ist es, aus den offenen Traditionen zu schöpfen, zu denen Sie eine echte Verbindung haben, und sich von den heiligen fernzuhalten, die für Außenstehende nicht offen sind.
- Welche Komposition? Ein Pferde-Kopfprofil ist eine andere Aussage als eine Ganzkörper-Galopp-Pferdekomposition, ein aufbäumendes Pferd mit Reiter, eine Pazyryk-Stil-Komposition mit zurückgeschwungenem Mähnen-Tierstil, ein Sleipnir mit acht ausgeprägten Beinen, ein Pegasus im Flug, ein Zentaur-Bogenschütze (Schütze), eine Cowboy-auf-Bronson-Rodeo-Komposition, eine Kavallerie-Gedenkkomposition mit Regimentsabzeichen, ein Trojanisches Pferd mit herauskommenden Kriegern, eine Hufeisen-mit-Klee-Glückskomposition, ein Renn-Vollblut in voller Streckung, eine Feinlinien-Minimalismus-Einzelstrich-Silhouette. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung für ein Pferd überhaupt, und sie bestimmt, in welcher Tradition das Design angesiedelt ist.
- Welcher Stil? Pferde-Realismus-Arbeit erfordert technische Spezialisierung und erhebliche Sitzungszeit; Neo-Traditional-Pferde-Arbeit liegt im dominanten zeitgenössischen amerikanischen Modus und verbindet amerikanisches traditionelles Vokabular mit zeitgenössischer illustrativer Darstellung; Blackwork-Pferde-Arbeit reduziert sich auf grafische Abstraktion; amerikanische traditionelle Pferde-Arbeit altert gut nach den gleichen technischen Prinzipien, die andere amerikanische traditionelle Motive regeln (bewusste Flachheit der Farbe, Kühnheit der Umrisse, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit bei anhaltender Sonne und Verwitterung); Feinlinien-Minimalismus-Pferde-Arbeit liegt im dominanten zeitgenössischen populär-ästhetischen Register. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen, ästhetischen und Langlebigkeitsimplikationen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz. Realismus-Arbeit tauscht insbesondere Langlebigkeit gegen kurzfristige Details ein; das fotorealistische Pferd, das 2026 mit extrem feiner Pigmentarbeit gerendert wird, wird bis 2046 zu einer weicheren, weniger detaillierten Komposition altern, während ein amerikanisches traditionelles Pferd mit kräftigen Umrissen die gleiche Zeitspanne hält. Das Feinlinien-Minimalismus-Pferd hat besondere Langlebigkeitsbedenken; die sehr feine Linienarbeit, die den Stil definiert, ist das erste, was mit der Zeit verblasst und sich ausbreitet, und ein Feinlinien-Pferd von 2016 zeigt bereits eine Erweichung, die ein paralleles amerikanisches traditionelles Pferd von 1966 nicht aufweist.
- Welcher Künstler? Das Pferd ist ein grundlegendes zeitgenössisches Design und die meisten arbeitenden Tätowierer können eines machen, aber die technischen Anforderungen der Pferde-Realismus-Arbeit, die ikonografischen Anforderungen der nordisch-mythologischen oder griechisch-klassischen Komposition, die kulturelle Kontextpflege, die für indigene Plains-Kompositionen erforderlich ist, die spezifische Kompetenz, die für das Pazyryk-archäologische Register erforderlich ist, und der regional-traditionelle Ansatz für die amerikanische Western-Cowboy-Arbeit begünstigen alle die Suche nach einem Praktiker, der in der spezifischen Tradition ausgebildet ist, aus der das Design stammt. Ein von einem Realismus-Spezialisten gemachtes Pferd wird anders aussehen als dasselbe Pferd, das von einem Neo-Traditional-Spezialisten oder einem Feinlinien-Minimalismus-Praktiker gemacht wurde. Wenn Ihnen eine bestimmte Tradition wichtig ist, suchen Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet ist. Die Abstammung zählt.
Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen über alle vier ehrlich sprechen. Das Pferd ist eines der am häufigsten nachgefragten zeitgenössischen Motive, und die Zahl der Praktiker ist entsprechend groß; die technischen Muster, um das Design gut altern zu lassen, sind gut dokumentiert und werden im zeitgenössischen amerikanischen und europäischen Studio-System gut gelehrt.
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- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist der Hotel StreetDer Praktiker Mitte des 20. Jahrhunderts, dessen Hotel Street Flash Hufeisen und bescheidene Pferdearbeiten neben dem breiteren amerikanischen traditionellen Kanon enthält; dokumentiert in Hardys Don Ed Hardy ((2002), herausgegeben von, 2002).
- Charlie Wagner, König der Bowery-TätowiererDer Chatham Square Laden, in dem das kanonische amerikanische traditionelle Hufeisen und bescheidene Pferdearbeiten als Teil des breiteren Bowery-Vokabulars produziert wurden.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman)Der Praktiker aus Norfolk, dessen Flash 1936 vom Mariners' Museum erworben wurde, die früheste institutionelle Aufzeichnung von amerikanischem Tattoo-Flash, einschließlich Kavallerie-Gedenk-Pferdearbeiten.
- Stream 13: Pferderennen, der Kentucky Derby und die Reitsport-TraditionDie Figur, die das Sailor Jerry Flash-Archiv (Hardy Marks Publications, 2002) herausgab und veröffentlichte und das amerikanische traditionelle Vokabular in die Kunsttradition nach 1970 trug.
- Amerikanischer traditioneller Tattoo-StilDie breitere stilistische Familie, zu der das bescheidene amerikanische traditionelle Pferd und das kanonische amerikanische traditionelle Hufeisen gehören.
- Neo-Traditional Tattoo-StilDie Revival-Bewegung der 1990er und 2000er Jahre, in der das Pferd ein anerkanntes Signature-Motiv ist und der dominante zeitgenössische amerikanische Modus für Pferdearbeiten nach dem Realismus.
- Pazyryk Tätowierungsmumien. Der tiefste archäologische Anker für das Pferd in der Tätowierungsgeschichte und die wichtigste Querverbindung zur Pazyryk-Pferdearchäologie, die in Stream 1 oben besprochen wurde.
Quellen
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Bestand an Flash-Sheets aus der Zeit, darunter Designs von Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm und Sailor Jerry mit Pferden und Hufeisen als Teil des breiteren amerikanischen traditionellen Kanons. Die wichtigste Dokumentationssammlung für die bescheidene amerikanische traditionelle Pferdetradition und für das kanonische amerikanische traditionelle Hufeisen.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Bestand an Cap Coleman Flash, erworben 1936. Die früheste dokumentierte institutionelle Erwerbung von American Tattoo Flash; der breitere Coleman-Wortschatz, in dessen Rahmen die Kavallerie-Gedenkpferd-Komponente sitzt.
- Hardy, Don Ed (Herausgeber). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Das veröffentlichte Flash-Archiv von Norman Collins' Hotel Street Designs, innerhalb dessen das Hufeisen eine kanonische glücksbringende Komposition ist und das Ganzkörperpferd als sekundäres Motiv erscheint.
- DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung des kulturell-historischen Rahmens der amerikanischen Tätowierung nach 1970, innerhalb dessen die Marktposition des zeitgenössischen Pferdes liegt.
- Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books, 2013. Ersthandbericht über die Hardy-Schulzeit und die American Tattoo Renaissance nach 1970, die die heutige Prominenz des Pferdes prägte.
- Sunders, Clinton R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; überarbeitete Auflage 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tätowierungsmotiven der Arbeiterklasse und die Marktposition des zeitgenössischen Glücks- und Hufeisenmotivs.
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Redaktionell
Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des zuletzt überprüften Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.
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