Der Kolibri ist das einzige bedeutende Tattoo-Motiv, das in Amerika heimisch ist. Keine Kolibri-Art (Familie Trochilidae) hat jemals in freier Wildbahn in Europa, Afrika, Asien oder Australien existiert. Das dokumentierte ikonografische Gewicht des Vogels reicht durch den aztekischen oder mexikanischen Gott von Sonne und Krieg, Huitzilopochtli (dessen Name als „Linkshändiger Kolibri“ oder „Kolibri des Südens“ im Florentiner Kodex zwischen 1545 und 1577 vom Franziskanermönch Bernardino de Sahagún zusammengestellt wurde; durch die mexikanische Krieger-Reinkarnationstradition, in der gefallene Krieger als Kolibris auf die Erde zurückkehren (dokumentiert von David Carrasco in City des Opfers, Beacon Press, 1999, und von Miguel León-Portilla in Aztec Gedanke und Culture, University of Oklahoma Press, 1963); durch das Nazca-Linien-Kolibri-Geoglyph in der Küstenwüste Perus (zwischen etwa 200 v. Chr. und 600 n. Chr. in die Pampa geritzt, vermessen von Anthony Aveni in Imperien der Zeit, Basic Books, 1990, und von Johan Reinhard in Die Nazca Lines: Eine New-Perspektive auf ihren Ursprung und ihre Bedeutung, Editorial Los Pinos, 1996); durch die Maya-Ikonographie (Linda Schele und Mary Ellen Miller, Der Blood von Kings, George Braziller, 1986); durch die Zuni-, Hopi- und Cherokee-Indigenentraditionen; durch das Wappen von Trinidad und Tobago (verliehen durch königliche Anordnung am 9. August 1962); durch lateinamerikanische katholische synkretistische Volkskunst; durch den bescheidenen Output an amerikanischem traditionellem Flash, stabilisiert von Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) und parallelen Praktikern der Mitte des 20. Jahrhunderts; und durch den Anstieg der minimalistischen und Aquarell-Ästhetik der Instagram-Ära nach 2010, der den Kolibri zu einem der meistgefragten Kleinvogelmotive der 2010er und 2020er Jahre machte. Der Vogel trägt ein spezifisches indigenes kulturelles Gewicht, dessen sich nicht-indigene Träger bewusst sein sollten.
Was bedeutet ein Kolibri-Tattoo?
Ein Kolibri-Tattoo bedeutet am häufigsten Freude, Leichtigkeit, Widerstandsfähigkeit, vitale Energie, die Seele eines Kriegers, göttlicher Bote der Geister oder die erinnernde Präsenz eines geliebten Familienmitglieds, basierend auf einer vielschichtigen indigenen mesoamerikanischen, andinen, nordamerikanischen indigenen, karibischen und modernen westlichen ikonografischen Geschichte. Der tiefste dokumentierte Anker ist der aztekische oder mexikanische Gott von Sonne und Krieg, Huitzilopochtli (wörtlich „Linkshändiger Kolibri“ oder „Kolibri des Südens“ in Nahuatl, dokumentiert im Florentiner Kodex zwischen ca. 1545 und 1577 zusammengestellt, durch den gefallene Krieger als Kolibris zur Sonne zurückkehren glaubten. Ein zweiter tiefer Anker ist das Nazca-Linien-Kolibri-Geoglyph in der Küstenwüste Perus (ca. 200 v. Chr. bis 600 n. Chr.). Der Vogel ist in Amerika heimisch, und nicht-indigene Träger sollten die indigenen Traditionen kennen, bevor sie das Design in Auftrag geben.
Was bedeutet ein aztekisches Kolibri-Tattoo?
Ein aztekisches Kolibri-Tattoo bezieht sich am direktesten auf Huitzilopochtli (Nahuatl: „Linkshändiger Kolibri“ oder „Kolibri des Südens“), den Schutzgott des Krieges und der Sonne der Mexica, dessen ikonografisches Gewicht im Florentiner Kodex von Bernardino de Sahagún zwischen 1545 und 1577 zusammengestellt und in David Carrascos City des Opfers (1999) und Miguel León-Portillas Aztec Gedanke und Culture (1963) analysiert wird. Der Vogel bezieht sich auch auf den parallelen Glauben der Mexica, dass im Kampf gefallene Krieger als Kolibris zur Sonne zurückkehrten. Diese Lesart ist innerhalb der mexikanischen Kultutradition heilig. Ein nicht-mexikanischer Träger, der „aztekische Kolibri“-Ästhetik verwendet, ohne die heilige Referenz auf Huitzilopochtli zu verstehen, sollte wissen, was das Design bedeutet, bevor er die Arbeit in Auftrag gibt.
Was bedeutet ein Kolibri-Tattoo der Nazca?
Ein Nazca-Kolibri-Tattoo bezieht sich auf das massive Kolibri-Geoglyph, das von der Nazca-Kultur zwischen etwa 200 v. Chr. und 600 n. Chr. in die Küstenwüsten-Pampa der Nazca-Kultur geritzt wurde. Das Bild, eines der bekanntesten der Nazca-Linien, misst etwa 93 Meter (305 Fuß) in der Länge und wurde von Archäologen wie Maria Reiche (1903 bis 1998), Anthony Aveni (Imperien der Zeit, 1990) und Johan Reinhard (Die Nazca Lines, 1996) identifiziert und vermessen. Das Geoglyph wird in moderner Interpretation als Beweis für andine zeremonielle oder astronomische Praktiken gelesen, und das Kolibri-Bild gehört zu den meistfotografierten und meistverbreiteten Nazca-Figuren. Die Komposition hat ein spezifisches andines und peruanisches kulturelles Gewicht.
Was bedeutet ein Kolibri-Tattoo in der lateinamerikanischen Gedenktradition?
In der zeitgenössischen lateinamerikanischen Gedenktradition, insbesondere in der mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Familienkultur, signalisiert der Kolibri (Spanisch: colibrí; aus dem Nahuatl abgeleitet: Chuparrosa, „Rosen-Sauger“) häufig den Geisterbesuch einer verstorbenen Großmutter, Mutter oder einer engen weiblichen Verwandten. Die Lesart beruht auf der älteren indigenen mesoamerikanischen Tradition von Kolibris als Boten aus der Geisterwelt (dokumentiert von David Carrasco, 1999, und Peter Fursts Die Zwillinge des Schamanen und breiterem Korpus zur mesoamerikanischen Religion, 1995) und auf dem spanisch-kolonialen katholischen Synkretismus, der die indigene Geisterboten-Lesart mit christlicher Andachtsbildlichkeit verschmolz. Die Komposition ist eines der meistgefragten Gedenkvogel-Tattoos in der zeitgenössischen mexikanisch-amerikanischen Praxis.
Ist ein Kolibri-Tattoo kulturelle Aneignung?
Ein Kolibri-Tattoo ist keine kategorische kulturelle Aneignung, aber spezifische Kompositionen haben ein spezifisches kulturelles Gewicht, dessen sich nicht-indigene Träger bewusst sein sollten. Der generische minimalistische oder Aquarell-Kolibri, der den Instagram-Ästhetik-Anstieg der 2010er Jahre dominierte, ist weitgehend unbedenklich. Die spezifische „aztekische Kolibri“-Komposition, die sich auf Huitzilopochtli bezieht (den mexikanischen Gott von Sonne und Krieg, Florentiner Kodex ca. 1577), trägt heiliges indigenes mexikanisches Gewicht; der spezifische Nazca-Linien-Kolibri trägt andines peruanisches Erbe-Gewicht; der spezifische Hopi- oder Zuni-Kachina-abgeleitete Kolibri trägt pueblo-kulturelles Gewicht. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, auf welche Tradition das Design verweist, bevor die Arbeit in Auftrag gegeben wird. Ein Mexikaner oder Mexikanisch-Amerikaner, der einen Huitzilopochtli-Kolibri in Auftrag gibt, engagiert sich für sein kulturelles Erbe; ein Nicht-Mexikaner, der die gleiche Ästhetik verwendet, ohne die heilige Referenz zu verstehen, sollte innehalten und fragen, ob das spezifische Gewicht des Designs angemessen ist, es zu tragen.
Wo sollte ich ein Kolibri-Tattoo platzieren?
Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und historische Kompromisse. Der Unterarm, der Bizeps und die Schulter eignen sich für einzelne Kolibri-Kompositionen, die mit Trompetenblume, Salbei, Hibiskus oder anderen röhrenförmigen Blumen kombiniert werden (die kanonische botanische Komposition aus Kolibri und Blume). Brust und Brustbein eignen sich für Gedenk-Kolibri-Arbeiten, oft kombiniert mit einem Namensband, das an eine verstorbene Großmutter oder ein nahes Familienmitglied erinnert. Der Nacken und das Schulterblatt sind gängige minimalistische Platzierungen, die im Instagram-Ästhetik-Anstieg der 2010er Jahre populär wurden. Handgelenk, Knöchel und hinter dem Ohr eignen sich für kleine, minimalistische Kolibri-Arbeiten. Der Rippenbogen und die Seite eignen sich für größere Aquarell- oder Realismus-Kompositionen mit mehreren Blumen und naturalistischen Umweltszenen. Hand- und Fingerplatzierung ist sehr sichtbar, verblasst aber schneller in diesen Körperregionen. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; sie hat technische und stilistische Auswirkungen, die über die Ästhetik hinausgehen.
Die Ströme des Kolibri-Tattoos
Der Weg des Kolibris in die moderne Tattoo-Ikonographie führte durch mehr unterschiedliche Ströme als fast jedes andere Vogelmotiv, da der Vogel in Amerika heimisch ist und in der Alten Welt nie in freier Wildbahn existierte. Zu verstehen, welcher Strom welche Lesart lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Kleinvogelmotiv gleichzeitig aztekisches oder mexikanisches heiliges Göttergewicht, andines Nazca-Geoglyphen-Gewicht, Maya-Glyphen- und Kodex-Ikonographie, pueblo-Zuni- und Hopi-heilige Tanztradition, Cherokee-Volkserzähltradition, karibisches Nationalwappen von Trinidad und Tobago, spanisch-koloniale katholische synkretistische Andachts-Volkskunst, lateinamerikanische Familien-Gedenkpraxis, bescheidener amerikanischer traditioneller Flash-Output und moderne Instagram-Ära-minimalistische und Aquarell-Ästhetik gleichzeitig tragen kann.
Strom 1: Endemismus Amerikas (die biologische Basis)
Der Kolibri ist unter den wichtigsten Tattoo-Motiven biologisch einzigartig, da er vollständig auf der westlichen Hemisphäre heimisch ist. Die Familie Trochilidae, die etwa 360 lebende Arten umfasst (Stiles, Kolibri, 2008; Schuchmann, Familie Trochilidae in del Hoyo et al. Hrsg., Handbuch des Birds des World, Lynx Edicions, 1999), kommt in freier Wildbahn nur in Amerika vor, von Alaska und dem südlichen Kanada im Norden über die Vereinigten Staaten, Mexiko, Mittelamerika, die Karibikinseln und Südamerika bis nach Feuerland an der Südspitze des Kontinents. Keine Kolibriart wurde jemals in freier Wildbahn in Europa, Afrika, Asien, Australien oder der Antarktis nachgewiesen.
Die präkolumbische Alte Welt hatte keinen Kontakt mit Kolibris und keine gleichwertige Vogelart in ihrem ikonografischen Vokabular. Das eurasische und afrikanische Gegenstück, der Nektarvogel (Familie Nectariniidae), ist ähnlich klein und nektarfressend und ähnelt oberflächlich einem Kolibri, aber Nektarvögel können nicht auf die gleiche anhaltende Weise schweben (sie sitzen zum Fressen, anstatt im Flug zu schweben) und sind biologisch verschieden. Die ikonografischen Traditionen der Alten Welt, die durch die christliche Bibel, die klassische griechisch-römische Kultur, die englische Arbeiterklasse und breitere westliche Literaturströme (die Taube, der Spatz, die Schwalbe, die Eule, der Adler) überliefert wurden, enthalten kein Kolibri-Vokabular, da der Vogel bis zum europäischen Kontakt mit Amerika nach 1492 nicht Teil der visuellen Erfahrung der Alten Welt war.
Diese Endemität ist die grundlegende Tatsache der kulturellen Geografie des Kolibri-Tattoos. Die tiefsten ikonografischen Ströme, die das Design trägt, sind indigene amerikanische: die aztekische oder mexikanische Huitzilopochtli-Tradition, dokumentiert in Zentralmexiko vom 14. bis 16. Jahrhundert; die Nazca-Linien-Geoglyphen, die zwischen etwa 200 v. Chr. und 600 n. Chr. in die peruanische Küstenwüste gehauen wurden; die Maya-Ikonografie, die sich etwa vom 3. bis 9. Jahrhundert n. Chr. erstreckt; die breitere mesoamerikanische Tradition des Boten der Geister; und die Pueblo-Zuni-, Hopi- und Cherokee-Indigenen-Traditionen des heutigen Vereinigten Staaten. Der europäische Strom ist postkolumbianisch und verläuft durch die spanische koloniale Naturgeschichtsdarstellung (die Dokumentation des Vogels in kolonialen Kodizes und Missionarskorrespondenz ab dem 16. Jahrhundert) und durch spätere europäische Naturforscher- und Ornithologiewerke. Der Strom des traditionellen amerikanischen Tattoos ist bescheiden und spät, nur aus der Mitte des 20. Jahrhunderts stammend, und die moderne minimalistische Ästhetik der Instagram-Ära stammt nur aus den 2010er Jahren.
Die biologische Basis verankert die Diskussion über kulturelle Sensibilität, die sich durch diese Pocket Guide-Seite zieht. Da der Vogel in Amerika endemisch ist und seine tiefsten ikonografischen Ströme indigene amerikanische sind, sollte ein nicht-indigener Träger, der das Design in Auftrag gibt, wissen, auf welche Tradition die gewählte Komposition verweist. Die Gegenstücke des Vogels in der Alten Welt (Spatz, Schwalbe, Taube) tragen vergleichsweise weniger indigene kulturelle Bedeutung, da ihre ikonografischen Geschichten durch Ströme der Alten Welt verlaufen, mit denen der Träger statistisch gesehen eher eine kulturelle Erbschaft teilt. Der Kolibri hat diese vergleichende Neutralität nicht, und die ehrliche Praxis ist, die spezifischen indigenen Ströme, die das Design trägt, mit Bewusstsein für das, worauf sie verweisen, zu behandeln.
Die biologische Einzigartigkeit des Vogels geht über seine geografische Endemität hinaus. Kolibris sind die kleinsten Vögel der Welt (der Bienenkolibri, Mellisuga helenae, heimisch auf Kuba, ist die kleinste Vogelart mit etwa 5 Zentimetern oder 2 Zoll Länge und 1,8 Gramm oder 0,06 Unzen Gewicht) und haben die höchste Stoffwechselrate aller nicht-insektenartigen Wirbeltiere, mit Herzfrequenzen, die bei anhaltendem Schweben über 1.200 Schläge pro Minute erreichen können. Die Flügelschlagfrequenz von Kolibris (typischerweise 50 bis 80 Schläge pro Sekunde; bei einigen Arten bis zu 100 Schläge pro Sekunde bei Balztauchgängen) erzeugt das hörbare Summen, das dem Vogel seinen englischen Trivialnamen gab (die Etymologie ist im Oxford English Dictionary als erstmals 1637 im englischen Druck belegt, dokumentiert). Die Fähigkeit zum anhaltenden Schweben wird durch ein anatomisch einzigartiges Schultergelenk ermöglicht, das es den Flügeln erlaubt, sich um volle 180 Grad zu drehen und sowohl beim Auf- als auch beim Abschlag Auftrieb zu erzeugen; keine andere Vogelfamilie hat diese Fähigkeit (Skutch, Die Life des Kolibri, Crown Verlage, 1973).
Diese biologischen Merkmale prägten die ikonografischen Lesarten des Vogels in den indigenen amerikanischen Traditionen. Die Fähigkeit zum anhaltenden Schweben und zum Rückwärtsflug (Kolibris sind die einzigen Vögel, die kontrolliert rückwärts fliegen können) verankerten die mexikanische Lesart des Vogels als ein Wesen übernatürlicher Mobilität, das sich auf eine Weise zwischen den Welten bewegen kann, wie es andere Vögel nicht können. Die extreme Kleinheit des Vogels, kombiniert mit seiner Fähigkeit zu anhaltenden Hochleistungsflügen und zur Migration über Distanzen, die im Verhältnis zu seiner Körpergröße unverhältnismäßig sind (der Rotrücken-Kolibri, Selasphorus rufus, wandert etwa 6.400 Kilometer oder 4.000 Meilen zwischen seinen Brutgebieten in Alaska und Südkannada und seinen Winterquartieren in Zentralmexiko, eine der längsten Migrationen im Verhältnis zur Körpergröße aller Wirbeltiere), verankerten die Lesart der Widerstandsfähigkeit, die in mehreren indigenen Traditionen und in der modernen westlichen Interpretation wiederkehrt.
Strom 2: Der aztekische oder mexikanische Gott Huitzilopochtli (der Schutzgott der Mexica, ca. 14. bis 16. Jahrhundert)
Der tiefste dokumentierte Anker des ikonografischen Gewichts des Kolibris in Amerika ist der aztekische oder mexikanische Schutzgott Huitzilopochtli, dessen Name im klassischen Nahuatl am häufigsten als „Linker Kolibri“ oder „Kolibri des Südens“ übersetzt wird (von Huitzilin, Kolibri, und opochtli, linke Hand oder Süden; in der klassischen Nahuatl-Kosmologie war die linke Hand mit dem Süden als Richtung der Toten und des täglichen Untergangs der Sonne verbunden). Die Gottheit ist der Schutzgott des Mexica-Volkes (der dominierenden ethnischen Gruppe der Azteken-Dreifachallianz, die Zentralmexiko von etwa 1428 bis zur spanischen Eroberung von Tenochtitlan am 13. August 1521 beherrschte), der Gott des Krieges und der Sonne und die wichtigste göttliche Figur, der der große Tempel im Herzen von Tenochtitlan (der Templo-Bürgermeister, seit 1978 von Eduardo Matos Moctezuma ausgegraben) neben der Regen-Gottheit Tlaloc gewidmet war.
Die wichtigste dokumentierte Quelle für Huitzilopochtli's Ikonografie und theologische Bedeutung ist der Florentiner Kodex (auch bekannt als Historia General de las Cosas de Nueva España, „Allgemeine Geschichte der Dinge Neuspaniens“), zusammengestellt vom Franziskanermönch Bernardino de Sahagún (ca. 1499 bis 1590) und seinen indigenen Nahua-Mitarbeitern am Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco zwischen etwa 1545 und 1577. Der Kodex ist eine zwölfbändige Nahuatl- und Spanisch-bilinguale ethnografische Enzyklopädie der Mexica-Gesellschaft, die aus mündlichen Zeugnissen überlebender Mexica-Ältester in den Jahrzehnten nach der Eroberung zusammengestellt wurde und die wichtigste Primärquelle für die Mexica-Religion, -Sprache, -Geschichte, -Naturgeschichte, -Medizin und -Materialkultur darstellt. Buch III des Florentiner Kodex behandelt die Götter und enthält umfangreiches Material über Huitzilopochtli; Buch I enthält den wichtigsten Ritualzyklus der Gottheit; und die Illustrationen des Kodex enthalten Darstellungen des Gottes, der den Kolibri-Helm oder Kolibri-Ikonografie-Marker trägt.
Die ikonografischen Marker der Gottheit im Kodex und in erhaltener Steinskulptur (die berühmteste ist der Coyolxauhqui-Stein entdeckt am Templo Mayor 1978 und zeigt den zerstückelten Körper von Huitzilopochtli's Schwester-Rivalin Coyolxauhqui, deren mythische Zerstückelung die Gründungsgeschichte des Mexica-Staates ist) umfassen den xiuhcoatl (Türkis-Schlange, seine Feuerwaffe), die blaue und gelbe Körperbemalung (die seine solare Assoziation signalisiert), den Kolibri-Helm oder Kopfschmuck (der explizite Kolibri-Marker) und die südliche Richtung (die Assoziation des Vogels mit dem Süden als Reich der Kriegertoten). Das Hauptfest der Gottheit war Panquetzaliztli („das Aufrichten von Bannern“), gefeiert im gleichnamigen mexikanischen Sonnenmonat (etwa Ende November bis Mitte Dezember im Gregorianischen Kalender) mit aufwendigen Ritualzeremonien am Templo Mayor.
Das theologische Gewicht von Huitzilopochtli ist in den wichtigsten wissenschaftlichen Behandlungen der Mexica-Religion dokumentiert. David Carrasco, in City des Opfers: Das Aztec-Imperium und die Rolle der Gewalt in Civilization (Beacon Press, 1999), analysiert Huitzilopochtli als die zentrale organisierende Figur der imperialen Kosmologie der Mexica, den Sonnengott, dessen tägliche Reise über den Himmel das Opferblut von Kriegern benötigte, um fortzufahren, und die Schutzgottheit, deren Kolibri-Identität innerhalb des Mexica-Kriegerkults eine besondere Bedeutung hatte. Miguel León-Portilla (1926 bis 2019), der mexikanische Philosoph und Historiker, der die präkolumbische mesoamerikanische Philosophie aus Nahuatl-Sprachquellen rekonstruierte, behandelt Huitzilopochtli ausführlich in Aztec-Gedanke und Culture: Eine Studie des Ancient-Nahuatl-Geistes (ursprünglich auf Spanisch als La filosvonía náhuatl 1956 veröffentlicht; englische Übersetzung University of Oklahoma Press, 1963). León-Portillas Lesart verankert Huitzilopochtli im breiteren Nahua-Philosophiesystem, in dem die solare Assoziation des Kolibris, seine Fähigkeit zu übernatürlicher Mobilität und seine Identifikation mit den Kriegertoten eine kohärente theologische Sprache bilden.
Die mexikanische Gründungsgeschichte von Tenochtitlan selbst verläuft durch Huitzilopochtli. Laut der Crónica Mexicáyotl von Hernundo Alvarado Tezozómoc (zusammengestellt um 1598, veröffentlicht in der modernen kritischen Ausgabe von Adrián León 1949) und anderen frühen kolonialen indigenen Quellen führte die Gottheit die Mexica von ihrer angestammten Heimat Aztlán etwa zwei Jahrhunderte lang nach Süden durch das Tal von Mexiko, bis sie den Texcoco-See erreichten, wo Huitzilopochtli ihnen befahl, sich an dem Ort niederzulassen, an dem sie einen Adler auf einem Nopal (Feigenkaktus) sehen würden, der eine Schlange frisst. Die Mexica fanden dieses Zeichen um 1325 n. Chr. (das traditionelle Datum) auf einer kleinen Insel im Texcoco-See und gründeten dort Tenochtitlan. Das Bild des Adlers auf dem Kaktus ist heute das zentrale Element des Wappens von Mexiko (formalisiert 1968 in seiner jetzigen Form, abgeleitet von früheren Versionen aus dem 19. Jahrhundert), und die Gottheit, die die Migration zum Gründungsort führte, ist Huitzilopochtli, der Kolibri-Gott.
Die spanische Eroberung von Tenochtitlan am 13. August 1521 durch Hernán Cortés (1485 bis 1547) und seine indigenen Verbündeten führte zur sofortigen Zerstörung des Templo Mayor und zur systematischen Unterdrückung des Huitzilopochtli-Kults durch spanische Missionare. Die Haupttempel der Gottheit wurden abgerissen und durch Kirchen ersetzt; der Templo Mayor selbst wurde abgerissen und die Kathedrale von Mexiko-Stadt (begonnen 1573, fertiggestellt 1813) wurde neben seinem ehemaligen Standort errichtet. Die Zusammenstellung des Florentiner Kodex zwischen 1545 und 1577 fand genau in diesem Kontext der post-konquistadorischen Unterdrückung statt, und der Kodex repräsentiert die Arbeit indigener Mexica-Ältester, die das Gedächtnis der vor-konquistadorischen religiösen Tradition in den Jahrzehnten bewahrten, als ihre lebendige Praxis von der kolonialen Autorität unterdrückt wurde.
Der Kolibri als Huitzilopochtli ist daher die tiefste und historisch gewichtigste Schicht der Ikonografie des Vogels in Amerika und die kulturell sensibelste Schicht für zeitgenössische Tattoo-Arbeiten. Ein Mexikaner oder Mexikaner-Amerikaner, der ein Huitzilopochtli-referenzierendes Kolibri-Tattoo in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit kulturellem Erbe, das durch direkte genealogische und kulturelle Übertragung von den vor-konquistadorischen Mexica durch die kolonialen Mestizaje und in die zeitgenössische mexikanische Identität übergeht; die Lesart ist in diesem kulturellen Kontext offen. Ein nicht-mexikanischer Träger, der die gleiche Komposition in Auftrag gibt, ohne die Huitzilopochtli-Referenz zu verstehen, beschäftigt sich mit indigener heiliger Ikonografie ohne den kulturellen Kontext, der ihr Gewicht verankert, und die ehrliche Praxis ist, zu wissen, worauf das Design verweist, bevor die Arbeit in Auftrag gegeben wird.
Strom 3: Mexica-Krieger-Reinkarnation (der quauhtéca und huizitzilin Glaube)
Eine spezifische theologische Tradition innerhalb der Mexica-Religion besagte, dass Krieger, die ehrenhaft im Kampf starben, und Frauen, die bei der Geburt starben (die die Mexica als weibliches Äquivalent von Kriegern betrachteten, die bei der Erzeugung neuer Krieger für den Staat starben), nicht wie die gewöhnlichen Toten in die Unterwelt von Mictlán hinabstiegen, sondern in den östlichen Himmel aufstiegen, um die Sonne auf ihrer täglichen Reise von Sonnenaufgang bis Mittag zu begleiten. Nach vier Jahren dieses solaren Dienstes wurden diese Kriegertoten in Kolibris (Nahuatl huizitzilin) und Schmetterlinge verwandelt und kehrten als die sichtbaren Geister der Gefallenen zur Erde zurück.
Die Tradition ist in den wichtigsten frühen kolonialen Quellen dokumentiert. Der Florentiner Kodex (Sahagún, ca. 1545 bis 1577) beschreibt den Aufstieg der Kriegertoten zur Sonne und ihre anschließende Rückkehr als Kolibris in Buch III über das Jenseits. Der Codex Magliabechiano (ein post-konquistadorischer Bildkodex aus der Mitte des 16. Jahrhunderts, der sich jetzt in der Biblioteca Nazionale Centrale von Florenz befindet) enthält paralleles Material über das Jenseits der Krieger. David Carrasco behandelt die Tradition ausführlich in City des Opfers (1999) und verbindet die Kolibri-Transformation mit der breiteren Mexica-Theologie der täglichen Erneuerung der Sonne durch Kriegeropfer und der kosmologischen Logik des imperialen Militarismus. Miguel León-Portilla, in Aztec Gedanke und Culture (1963) und in seinem breiteren Korpus über Nahua-Philosophie, verortet die Transformation vom Krieger zum Kolibri innerhalb des Nahua-Verständnisses der Seelenreise und der zyklischen Erneuerung des Kosmos.
Die Lesart, die die Tradition für den Kolibri liefert, ist die Lesart der Kriegerseele: Der Vogel ist die sichtbare Form der geehrten Toten, die fortwährende Präsenz des gefallenen Kriegers in der Welt der Lebenden, der kleine Farbtupfer und die Bewegung, die die Rückkehr des Kriegers von der Sonnenreise signalisiert. Die Lesart ist innerhalb der Mexica-Kulturtradition heilig und hat ein besonderes Gewicht im zeitgenössischen mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Kulturerbe. Die Lesart erklärt auch den anhaltenden zeitgenössischen mexikanischen Volksglauben, dokumentiert in der mexikanischen Populärkultur und ethnografischen Forschung, dass Kolibris Boten von verstorbenen Verwandten sind, insbesondere von gefallenen Söhnen, Brüdern oder Vätern; die moderne Volkslesart stammt direkt aus der jahrhundertelangen kolonialen und postkolonialen Übertragung des vor-konquistadorischen theologischen Vokabulars, auch wenn der Träger oder Sprecher die Quelle der Huitzilopochtli- oder Mexica-Krieger-Reinkarnation nicht mehr bewusst kennt.
Ein Tattoo-Künstler, der eine Kolibri-Komposition für einen mexikanischen oder mexikanisch-amerikanischen Kunden anfertigt, der eines verstorbenen Familienmitglieds gedenkt, insbesondere eines männlichen Verwandten oder eines, der jung gestorben ist, sollte wissen, dass das Design dieses spezifische kulturelle Gewicht trägt. Die Lesart ist innerhalb der Kulturtradition offen und erfordert keine ausdrückliche Anrufung von Huitzilopochtli oder dem Mexica-Kriegerkult; die zeitgenössische mexikanische Volkslesart des Kolibris als sichtbarer Geist eines verstorbenen geliebten Menschen stellt eine eigene etablierte Tradition dar, die durch kontinuierliche kulturelle Übertragung von den vor-konquistadorischen Mexica abstammt.
Strom 4: Maya-Kolibri-Ikonographie (ca. 250 bis 900 n. Chr., mit fortlaufender Überlieferung nach der klassischen Periode)
Die Maya-Ikonografie, parallel zur und vor der Mexica-Tradition, umfasst ihr eigenes Kolibri-Vokabular. Der Vogel erscheint in Maya-Glyphen- und Kodexmaterialien der klassischen Periode (ca. 250 bis 900 n. Chr.) und der postklassischen Periode (ca. 900 bis 1521 n. Chr.) mit spezifischen ikonografischen und theologischen Lesarten, die sich mit der Mexica-Huitzilopochtli-Tradition überschneiden, aber von ihr abweichen.
Die wichtigste wissenschaftliche Behandlung der Maya-Ikonografie, die den Kolibri behandelt, ist Linda Schele (1942 bis 1998) und Mary Ellen Miller, Der Blood von Kings: Dynastie und Ritual in Maya Art (George Braziller in Zusammenarbeit mit dem Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), der wegweisende Ausstellungskatalog und die Synthese, die das moderne Verständnis der Maya-Religion und königlichen Ideologie veränderten. Schele und Miller behandeln den Kolibri als eine von mehreren kleinen Vogel- und Schmetterlingsformen, die mit den Seelen der Toten in der Maya-Theologie verbunden sind, parallel zur, aber unterschieden von der Mexica-Krieger-Reinkarnationstradition. Der Vogel erscheint auch in Maya-Schöpfungsgeschichten, insbesondere in der Popol Vuh (dem heiligen Buch der K'iche'-Maya, das Mitte des 16. Jahrhunderts nach der spanischen Eroberung zusammengestellt wurde und auf mündlichen Überlieferungen aus der Zeit vor der Eroberung basiert und in der von dem Dominikanerpater Francisco Ximénez um 1701 bis 1703 kopierten Handschrift erhalten ist), wo Kolibris in den genealogischen und kosmologischen Erzählungen vorkommen, die das Maya-Verständnis der menschlichen Ursprünge prägen.
Ein spezifisches Maya-ikonografisches Motiv beinhaltet den Kolibri und die Mondgöttin. In mehreren Kontexten der klassischen Periode erscheint der Kolibri als Sonnengott bei der Werbung um die Mondgöttin, wobei die solare Assoziation des Vogels und seine Fähigkeit zu anhaltendem Schweben eine Erzählung von himmlischer Werbung über den Nachthimmel ermöglichen. Die Erzählung ist in Vasenmalereien und in glyphenbasiertem Material aus den Maya-Tieflanden dokumentiert. Die Lesart ist parallel zur Mexica-Huitzilopochtli-Sonnensoldaten-Tradition, aber davon verschieden, und stellt eine unabhängige Maya-Entwicklung der solaren Assoziation des Kolibris dar.
Die Maya-ikonografische Tradition beinhaltet auch den Kolibri als Boten zwischen den Welten, verankert in der Fähigkeit des Vogels zu anhaltender Mobilität und seiner Fähigkeit, sich zwischen blühenden Bäumen und Blumen zu bewegen, auf eine Weise, die die Bewegung zwischen dem geschichteten Maya-Kosmos nachahmt. Die Lesart ist in Maya-Volks- und Ritualtraditionen der Postklassik und Kolonialzeit dokumentiert, einschließlich der Yucatec Maya Bücher von Chilam Balam (die in verschiedenen Dörfern Yucatáns in der Kolonialzeit zusammengestellt wurden und auf mündlichen und bildlichen Quellen aus der Zeit vor der Eroberung basieren) und in den zeitgenössischen Ritualpraktiken der Hochland-Maya, die von Ethnografen wie Evon Z. Vogt dokumentiert wurden Tortillas für die Götter (Harvard University Press, 1976) und dem breiteren ethnografischen Korpus des Mesoamerika des 20. Jahrhunderts.
Eine zeitgenössische Maya-Person oder eine Person mit Maya-kulturellem Erbe, die ein Kolibri-Tattoo mit bewusstem Bezug auf die Ikonografie der klassischen Periode oder auf das Popol Vuh oder die zeitgenössische Maya-Kulturtradition in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit kulturellem Erbe. Ein nicht-Maya-Träger, der "Maya-Kolibri"-Ästhetik ohne Verständnis des spezifischen kulturellen Bezugs verwendet, sollte innehalten und fragen, ob das spezifische Gewicht des Designs angemessen ist, um es zu tragen; die Maya-ikonografische Tradition ist parallel zur Mexica-Tradition in Bezug auf das Tragen von heiligem Gewicht, das durch kontinuierliche kulturelle Übertragung absteigt.
Strom 5: Das Nazca-Linien-Kolibri-Geoglyph (ca. 200 v. Chr. bis 600 n. Chr.)
Der tiefste nicht-mesoamerikanische indigene amerikanische Anker des ikonografischen Gewichts des Kolibris ist das Nazca-Linien-Kolibri-Geoglyph, eines von ungefähr siebzig großflächigen figurativen Geoglyphen (und Hunderten von zusätzlichen linearen und geometrischen Geoglyphen), die von der Nazca-Kultur zwischen etwa 200 v. Chr. und 600 n. Chr. in die Küstenpampa von Süderu gehauen wurden. Das Kolibri-Bild, das eine Länge von etwa 93 Metern (305 Fuß) misst, gehört zu den meistfotografierten und bekanntesten Nazca-Figuren und ist zu einem der am weitesten verbreiteten Bilder der präkolumbianischen Andenkultur in den globalen Massenmedien geworden.
Die Nazca-Linien wurden geschaffen, indem die dunklen Oberflächensteine der peruanischen Küstenwüste entfernt wurden, um die hellere Erde darunter freizulegen, wodurch lineare und figurative Bilder entstanden, die nur aus großer Höhe sichtbar sind. Die Geoglyphen überleben, weil die umliegende Wüste einer der trockensten Orte der Erde ist (jährlicher Niederschlag unter 4 Millimetern in einigen Abschnitten) und weil die geologische Stabilität des Gebiets die Oberflächenmanipulationen über zwei Jahrtausende erhalten hat. Die Geoglyphen waren den lokalen Bevölkerungsgruppen über die Jahrhunderte bekannt, wurden aber im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert der internationalen wissenschaftlichen Aufmerksamkeit zugeführt, hauptsächlich durch die Arbeit des peruanischen Archäologen Toribio Mejía Xesspe (der die Linien 1926 vermessen hat) und die spätere kontinuierliche Arbeit des deutsch-peruanischen Mathematikers und Archäologen Maria Reiche (1903 bis 1998), die von 1940 bis zu ihrem Tod in der Wüste in der Nähe der Linien lebte und ihr Leben der Dokumentation und Erhaltung widmete.
Die wichtigsten wissenschaftlichen Behandlungen beinhalten Anthony Aveni, Imperien der Zeit: Kalender, Uhren und Kulturen (Basic Books, 1990; überarbeitete University Press of Colorado, 2002) und Avenis herausgegebenen Band Der Lines von Nazca (American Philosophische Gesellschaft, 1990); Johann Reinhard, Die Nazca Lines: Eine New-Perspektive auf ihren Ursprung und ihre Bedeutung (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. englische Ausgabe 1996); und die laufenden Feldarbeiten des Nazca-Projekts unter der Leitung verschiedener peruanischer und internationaler archäologischer Teams. Der wissenschaftliche Konsens über die Funktion der Geoglyphen hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts verschoben: frühe Interpretationen (insbesondere Paul Kosoks Hypothese von 1947 und Maria Reiches lebenslange Arbeit) schlugen astronomische und kalendarische Funktionen vor, wobei die Linien auf solare, lunare und stellare Ereignisse ausgerichtet waren. Spätere Interpretationen (Reinhard ab 1985; die breitere andine ethno-historische Forschung) schlagen rituelle und zeremonielle Funktionen im Zusammenhang mit Wasser, Fruchtbarkeit und Bergverehrung in der breiteren andinen Huaca (heiliger Ort) Tradition vor.
Das Kolibri-Geoglyph wurde speziell unterschiedlich interpretiert. Reiche las es als Teil des breiteren astronomisch-kalendarischen Programms. Reinhard liest es als Teil der rituellen Prozessionslandschaft, wobei die Figur eine Station auf zeremoniellen Pilgerfahrten über die Pampa bildet. Der zeitgenössische archäologische Konsens löst sich nicht in eine einzige Funktion für das Kolibri-Bild auf, erkennt aber die Figur als Teil der breiteren Nazca-Zeremonienlandschaft und als Beweis für die hochentwickelte Fähigkeit der Kultur zur großflächigen rituellen Landschaftsmodifikation an. Die spezifische ikonografische Bedeutung des Geoglyphen innerhalb der Nazca-Kulturtradition kann nicht vollständig wiederhergestellt werden, aber die Anwesenheit des Vogels im figurativen Geoglyphenkorpus zeigt, dass der Kolibri innerhalb der Nazca-Religion ikonografisches Gewicht trug.
Das Geoglyph trat in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch Luftaufnahmen ins globale Bewusstsein. Komm. Joseph J. Smith von der US Navy machte Ende der 1940er Jahre einige der ersten weit verbreiteten Luftaufnahmen der Linien, und die anschließende Berichterstattung der National Geographic Society (beginnend in den 1950er Jahren und fortgesetzt im 20. Jahrhundert) machte den Kolibri und andere Nazca-Figuren zu weltweit bekannten Bildern. Die Veröffentlichung von Erich von Däniken'S Streitwagen der Götter? (Putnam, 1968), das pseudowissenschaftliche Außerirdischen-Besucher-Interpretationen der Linien vorschlug, die von professionellen Archäologen umfassend abgelehnt wurden, brachte zusätzliche populäre Aufmerksamkeit für die Geoglyphen. Die Linien wurden 1994 als UNESCO-Weltkulturerbe eingetragen und bleiben eine wichtige peruanische kulturelle und archäologische Referenz.
Ein zeitgenössischer peruanischer Träger, der ein Nazca-Kolibri-Tattoo in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit kulturellem Erbe. Ein nicht-peruanischer Träger, der dieselbe Komposition in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit global verbreiteter andiner Kulturerbe-Ikonografie, und die ehrliche Praxis ist es, zu wissen, worauf sich das Design bezieht. Der Nazca-Kolibri trägt spezifisches peruanisches und andines kulturelles Gewicht und ist nicht gleichzusetzen mit dem aztekischen Huitzilopochtli-Bezug (die Kulturen sind völlig unterschiedlich und die ikonografischen Systeme überschneiden sich nicht), aber beide tragen indigene amerikanische kulturelle Gewicht, das Träger verstehen sollten, bevor sie die Arbeit in Auftrag geben.
Strom 6: Zuni-, Hopi- und Cherokee-Indigenentraditionen des US-amerikanischen Südwestens und Südostens
Die indigenen Traditionen des heutigen Vereinigten Staaten beinhalten ihre eigenen unterschiedlichen Kolibri-Vokabulare, parallel zu, aber verschieden von den Mexica- und Anden-Traditionen. Die wichtigsten dokumentierten Ströme sind die Pueblo-Zuni-Tradition von West-New Mexico, die Hopi-Tradition von Nordost-Arizona und die Cherokee-Tradition der südöstlichen Wälder (historisch präsent in dem, was heute Georgia, Tennessee, North Carolina, South Carolina und Alabama ist, und nach der Zwangsumsiedlung 1838 in Oklahoma).
Der Zuni-Kolibri ist in der frühen ethnografischen Arbeit von Frank Hamilton Cushing (1857 bis 1900), dem Smithsonian-Ethnografen, der von 1879 bis 1884 als Teil des ersten Feldforschungsprogramms des Bureau of American Ethnology im Südwesten unter den Zuni lebte, dokumentiert. Cushings veröffentlichte Arbeiten, darunter Zuni-Fetische (1883) und Umrisse der Zuni-Schöpfungsmythen (1896), dokumentieren den Platz des Kolibris in der Zuni-Religion und materiellen Kultur. Ruth Bunzel (1898 bis 1990), die Ethnografin der Columbia University, die in den späten 1920er und 1930er Jahren in Zuni arbeitete und deren Zuni-Ursprungsmythen, Zuni Ritual Poesie, und Einführung in den Zuni-Zeremonialismus (alle in den Bureau of American Ethnology Annual Reports, 1929 bis 1932) das moderne wissenschaftliche Verständnis der Zuni-Religion verankerten, behandelt den Kolibri im Kontext der breiteren Zuni-Katsina (Kachina)-Tradition und des Zuni-Religionsjahres. Der Kolibri erscheint als Botenfigur und als Präsenz in spezifischen saisonalen Zeremonien.
Der Hopi-Kolibri erscheint in der Hopi-Katsina-Tradition als spezifische Katsina-Figur (Tocha oder Tochi Katsina, der Kolibri-Katsina), dokumentiert in Barton Wright'S Kachinas: Dokumentarfilm eines Hopi-Künstlers (Northland Press, 1973; überarbeitete Ausgaben bis in die 1980er Jahre), dem wichtigsten modernen Referenzwerk zur Hopi-Katsina-Ikonografie. Wright illustriert den Kolibri-Katsina neben dem breiteren Hopi-Katsina-Korpus und dokumentiert seine Rolle im zeremoniellen Leben der Hopi. Der Kolibri-Katsina ist einer von mehreren Vogel-Katsinas (neben dem Adler, der Krähe, der Eule und anderen Arten), die in der Hopi-Religionspraxis vorkommen und spezifisches zeremonielles Gewicht innerhalb der Hopi-Religionstradition tragen.
Der Cherokee-Kolibri ist in der grundlegenden ethnografischen Arbeit von James Mooney (1861 bis 1921), dem Smithsonian-Ethnografen der Eastern Band of Cherokee Indians (der Cherokee, die nach der Zwangsumsiedlung des Großteils der Nation nach Oklahoma 1838 in den Smoky Mountains blieben), dokumentiert. Moonys Mythen des Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; Nachdruck Dover Publications, 1995) fasst den wichtigsten Korpus von Cherokee-Volksmärchen zusammen, einschließlich der Geschichte, wie der Kolibri den Tabak zu den Menschen zurückbrachte. In der Geschichte, nachdem die Dagûl`kû-Gänse den gesamten Tabak in den Süden getragen haben und eine alte Frau vor Hunger sterben lässt, versuchen verschiedene größere Tiere vergeblich, ihn zurückzuholen; der Kolibri ist erfolgreich wegen seiner Geschwindigkeit, seiner geringen Größe und seiner Fähigkeit zu anhaltender Mobilität, schlüpft ungesehen hinein, um die Blätter und Samen zu schnappen. Die Geschichte ist eine der meistzitierten Cherokee-Volksmärchen und verleiht dem Kolibri eine spezifische kulturelle Lesart in der östlichen Cherokee-Tradition: der Vogel als Retter des Volkes, das kleine Wesen, das dort erfolgreich ist, wo größere Wesen versagen, das widerstandsfähige und fähige Wesen, dessen scheinbare Zerbrechlichkeit seine wahre Stärke verbirgt.
Eine zeitgenössische Pueblo-, Hopi- oder Cherokee-Person, die ein Kolibri-Tattoo mit bewusstem Bezug auf diese Traditionen in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit kulturellem Erbe. Ein nicht-indigener Träger, der diese spezifischen Kompositionen (Hopi-Katsina-Ikonografie, Cherokee-Volksmärchen-Referenzen, Zuni-Zeremonialbilder) ohne den kulturellen Kontext verwendet, sollte innehalten und fragen, ob das spezifische Gewicht des Designs angemessen ist, um es zu tragen. Die indigenen Traditionen der USA sind nicht gleichzusetzen mit den Mexica- oder Anden-Traditionen (die Kulturen sind unterschiedlich und die ikonografischen Systeme überschneiden sich nicht direkt), aber alle tragen indigene amerikanische kulturelle Gewicht, das Träger verstehen sollten.
Strom 7: Mesoamerikanische Tradition des Boten der Geister (die synthetisierende Ebene)
Eine breitere synthetisierende Ebene über die verschiedenen indigenen mesoamerikanischen Traditionen liest den Kolibri als Boten zwischen der Welt der Lebenden und der Welt der Geister. Die Lesart ist in mexikanischen, Maya- und breiteren mesoamerikanischen religiösen Quellen dokumentiert und stellt ein ikonografisches Vokabular dar, das sich mit, aber breiter als jede einzelne Gottheitsassoziation überschneidet.
Die wichtigsten wissenschaftlichen Behandlungen beinhalten David Carrasco, Religionen von Mesoamerica: Kosmovision und Zeremonienzentren (Harper and Row, 1990; überarbeitet Waveland Press, 1998) und Peter T. Fürst (1922 bis 2018), dessen Korpus zur mesoamerikanischen schamanischen Religion Halluzinogene und Culture (Chandler and Sharp, 1976) und seine vielen Essays über die breitere mesoamerikanische Geister-Boten-Tradition (teilweise gesammelt in Visions eines Huichol-Schamanen, University of Pennsylvania Museum, 2003) umfasst. Fursts Arbeit platziert den Kolibri innerhalb des breiteren mesoamerikanischen schamanischen Vokabulars kleiner Tiere (des Kolibris, des Schmetterlings, des Hirsches, des Jaguars), die als Transformationsfahrzeuge für schamanische Bewegungen zwischen den Welten dienen.
Die Lesart liefert das synthetisierende ikonografische Vokabular, innerhalb dessen die verschiedenen spezifischen kulturellen Traditionen (der Mexica Huitzilopochtli, der Maya-Kolibri-Sonnengott, die Pueblo- und Cherokee-Boten-Lesarten) kohärente Variationen eines gemeinsamen regionalen Themas sind. Die Fähigkeit des Kolibris zu anhaltendem Schweben, zu Rückwärtsflug, zum Bewegen zwischen blühenden Bäumen, zu plötzlichem Erscheinen und Verschwinden und zu sichtbarer schillernder Farbe verankerte seine konsistente regionale Lesart als ein Wesen übernatürlicher Mobilität, das fähig ist, zwischen den Welten zu wechseln, auf eine Weise, wie es andere Vögel nicht können.
Die zeitgenössische lateinamerikanische Gedenktradition (Stream 9 unten) leitet sich direkt durch diese synthetisierende Boten-der-Geister-Schicht ab. Wenn eine zeitgenössische mexikanische oder mexikanisch-amerikanische Familie einen vorbeifliegenden Kolibri als Geist einer verstorbenen Großmutter oder eines nahen Familienmitglieds interpretiert, ist die Lesart durch Jahrhunderte kultureller Übertragung aus der präkolumbianischen mesoamerikanischen Geister-Boten-Tradition abgeleitet, unabhängig davon, ob der Sprecher die Huitzilopochtli- oder spezifische Mexica-Theologiequelle bewusst kennt.
Strom 8: Spanisch-koloniale katholische Synkretismus (ab dem 16. Jahrhundert)
Die spanische Eroberung Zentralmexikos im Jahr 1521 und die anschließende Kolonialzeit (1521 bis 1821 in Neuspanien) führten zu einer anhaltenden synkretistischen Verschmelzung präkolumbianischer indigener mesoamerikanischer religiöser Ikonografie mit katholischer Andachtsbildsprache. Die Verschmelzung ist in der visuellen Kultur der Kolonialzeit dokumentiert und ist einer der grundlegenden Prozesse der mexikanischen Mestizen-Identität.
Im Fall des Kolibris nahm die synkretistische Verschmelzung mehrere Formen an. Die präkolumbianische Mexica-Lesart des Vogels als Kriegerseele und als Bote zwischen den Welten verschmolz in einigen volkstümlichen katholischen Kontexten der Kolonialzeit mit der christlichen Lesart kleiner Vögel als Boten des Heiligen Geistes oder als Seelen der Verstorbenen. Die Verschmelzung produzierte spezifische volkstümliche Kunstkompositionen der Kolonialzeit, in denen Kolibris in Andachtsgemälden, in Ex-Voto-Bildern (kleine gemalte Opfergaben aus Dankbarkeit für göttliches Eingreifen) und in Retablos (Andachtsbilder von Heiligen mit personalisierten Szenen der Fürsprache) erscheinen. Die Verschmelzung produzierte auch spezifische volkstümliche katholische Andachtsverwendungen von Kolibri-Bildern in Verbindung mit der Jungfrau von Guadalupe, der Marienerscheinung, die am Hügel von Tepeyac (dem ehemaligen Standort eines Tempels der Mexica-Göttin Tonantzin) im Dezember 1531, zehn Jahre nach der Eroberung, berichtet wurde. Guadalupes Ikonografie selbst ist eines der grundlegenden Beispiele für mexikanischen indigen-katholischen Synkretismus, und das breitere visuelle Vokabular der Andachtsvolkskunst um Guadalupe herum beinhaltet manchmal Kolibris und andere indigene mesoamerikanische Motive.
Die wichtigsten wissenschaftlichen Behandlungen beinhalten Jeanette Favrot Peterson, Visualisierung von Guadalupe: Von Black Madonna bis Queen des Americas (University of Texas Press, 2014) und den breiteren Korpus zur visuellen Kultur und Andachtsvolkskunst des kolonialen Mexiko. Die synkretistische Verschmelzung präkolumbianischer indigener Ikonografie mit katholischer Andachtsbildsprache ist eines der wichtigsten kulturellen Erbschaften, auf die die zeitgenössische mexikanische und mexikanisch-amerikanische Gedenktradition zurückgreift, und der Platz des Kolibris in diesem synkretistischen visuellen Vokabular verankert einen Teil der zeitgenössischen Gedenklektüre des Vogels.
Strom 9: Moderne lateinamerikanische Familientradition zur Erinnerung
Die zeitgenössische lateinamerikanische Gedenklektüre des Kolibris, insbesondere in der mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Familienkultur, aber auch in zentral- und südamerikanischen Latino-Kulturkontexten dokumentiert, besagt, dass ein Kolibri, der in der Nähe des Hauses erscheint oder Familienmitglieder besucht, der Geist eines kürzlich oder länger verstorbenen geliebten Menschen ist, meistens einer Großmutter, Mutter, Tante oder einer nahen weiblichen Verwandten. Die Lesart ist einer der am weitesten dokumentierten zeitgenössischen lateinamerikanischen Volksglauben und einer der am häufigsten zitierten Gründe, warum mexikanisch-amerikanische und breitere Latino-Träger Kolibri-Tattoos in Auftrag geben.
Die Lesart ist in ethnografischer und journalistischer Literatur dokumentiert, einschließlich Ruth BeharsArbeit über mexikanischen Volkskatholizismus (Die Präsenz der Vergangenheit in einem Spanish-Dorf, Princeton University Press, 1986, und Übersetzte Frau: Mit Esperanzas Geschichte den Border überqueren, Beacon Press, 1993, beide befassen sich mit verwandten hispanischen und mexikanischen volksreligiösen Glaubensvorstellungen über die Toten) und in populären mexikanisch-amerikanischen Memoiren und Kulturkommentaren. Die Lesart ist über konfessionelle Grenzen hinweg offen (der zeitgenössische Gedenkkolibri erfordert keine explizite katholische Praxis vom Träger) und ist sowohl in religiösen als auch in säkularen mexikanisch-amerikanischen Familientraditionen dokumentiert.
Die Komposition für den Gedenk-Kolibri greift typischerweise auf zeitgenössische realistische oder neotraditionelle ästhetische Konventionen zurück, oft mit dem Vogel im Flug nahe einer bestimmten Blume (häufig die Blume, die die verstorbene Großmutter in ihrem Garten anbaute, oder eine Blume, die in der Herkunftsregion der Verstorbenen heimisch ist), mit einem Namensband, das den Namen und die Lebensdaten der Verstorbenen trägt, oder mit einem bestimmten Datum, das den Todestag markiert. Die Deutung ist offen und persönlich; die spezifische Beziehung des Trägers zur verstorbenen Person verleiht dem Gewicht.
Ein tätowierender Künstler, der auf einen mexikanisch-amerikanischen oder breiteren Latino-Kunden trifft, der einen Gedenk-Kolibri in Auftrag gibt, sollte wissen, dass dies eine der am weitesten dokumentierten zeitgenössischen lateinamerikanischen Volkstraditionen ist und dass das Design innerhalb dieser Familie und dieses kulturellen Kontexts ein spezifisches kulturelles Gewicht trägt. Die Deutung erfordert nicht, dass der Träger Huitzilopochtli anruft oder das tiefere mexikanische theologische Vokabular artikuliert; die zeitgenössische Volksdeutung steht als eigene, etablierte Tradition.
Strom 10: Nationales Emblem von Trinidad und Tobago in der Karibik (ab 1962)
Ein spezifischer karibischer Strom verankert den Kolibri in der nationalen Identität von Trinidad und Tobago. Die Zwillingsinselnation in der südöstlichen Karibik, die am 31. August 1962 die Unabhängigkeit vom Vereinigten Königreich erlangte, übernahm Kolibris als zentrales Element ihres Wappens, das am 9. August 1962 durch königliche Anordnung verliehen wurde. Das Wappen zeigt den Scharlachibis (Eudocimus ruber, den Nationalvogel von Trinidad) und den Kokrico (Ortalis ruficauda, den Nationalvogel von Tobago) als die beiden heraldischen Schildhalter, mit zwei Kolibris auf dem Schild selbst. Das Design war das Werk eines Komitees von 1962 (die Künstler Carlyle Chang und George Bailey werden genannt) und wurde durch das College of Arms genehmigt. Die Bedeutung des Kolibris in der trinidadischen Ikonographie rührt von der indigenen Amerindianischen Bezeichnung des Landes her (der Arawak-Name für Trinidad wird manchmal als Iëre, „Land des Kolibris“, wiedergegeben, obwohl die Etymologie in der modernen Wissenschaft umstritten ist) und der reichen tatsächlichen Kolibri-Biodiversität der Inseln (Trinidad und Tobago beherbergt weit über ein Dutzend dokumentierte Kolibri-Arten, eine ungewöhnlich hohe Vielfalt für Inseln dieser Größe).
Die Kolibri-Tradition von Trinidad und Tobago ist in den offiziellen heraldischen Aufzeichnungen der Regierung des Landes und in der breiteren wissenschaftlichen Literatur über das indigene karibische Erbe und die Schaffung nationaler Symbole dokumentiert. Zeitgenössische trinidadische Träger von Kolibri-Tattoos zitieren häufig die Lesart des Nationalemblems, insbesondere trinidadische Diaspora-Träger (erhebliche trinidadische Gemeinschaften existieren im Vereinigten Königreich, in den Vereinigten Staaten und in Kanada), die das Tattoo als Zeichen ihres nationalen Erbes in Auftrag geben.
Ein nicht-trinidadischer Träger, der ein Kolibri-Tattoo in Auftrag gibt, eignet sich keine trinidadische nationale Identität an (das breitere ikonografische Vokabular des Designs stammt aus mehreren unabhängigen Strömungen), aber ein Träger, der eine Komposition in Auftrag gibt, die sich explizit auf Trinidad und Tobago bezieht (die Nationalflagge, das Wappen des Landes, spezifische trinidadische kulturelle Elemente), sollte wissen, dass das Design in diesem Kontext ein spezifisches nationales Erbe trägt.
Strom 11: Sailor Jerry und amerikanischer traditioneller Flash (bescheidener Auftritt Mitte des 20. Jahrhunderts)
Die amerikanische traditionelle Flash-Tradition absorbierte den Kolibri bescheiden zwischen etwa 1940 und 1973, deutlich später und weniger zentral als die kanonischen Schwalben, Spatzen oder Adler. Der Eintritt des Vogels in den amerikanischen traditionellen Flash wurde hauptsächlich durch die Pazifiktheater des Zweiten Weltkriegs und die anschließende hawaiianische Tattoo-Kultur geprägt, in der Norman „Sailor Jerry“ Collins (Norman Keith Collins, 14. Januar 1911 bis 12. Juni 1973) betrieb sein Hotel Street-Geschäft in Honolulu von Mitte bis Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod.
Collins' Kundschaft bestand hauptsächlich aus US-Marine- und Handelsmarinepersonal, das durch Pearl Harbor reiste, insbesondere während und nach dem Zweiten Weltkrieg. Seine Auseinandersetzung mit der pazifischen tropischen Biodiversität (Hawaii beherbergt keine einheimischen Kolibris, aber das breitere pazifische und asiatisch-pazifische ikonografische Vokabular, das Collins aus seiner Auseinandersetzung mit der japanischen Tattoo-Tradition, der polynesischen Bildsprache und der breiteren tropischen Ästhetik schöpfte, prägte seine Arbeit erheblich) führte zu Flash-Ausgaben, die gelegentliche Kolibri-Kompositionen neben dem breiteren Vokabular von Schwalben, Spatzen, Hula-Mädchen, Panthern, Dolchen, Rosen und Ankern enthielten. Der Kolibri in Collins' erhaltenem Flash ist im Vergleich zu den kanonischen Motiven aus Bowery und Hotel Street selten, aber im gesamten Flash-Archiv von Hotel Street dokumentiert, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy.
Der Kolibri erscheint auch bescheiden im amerikanischen traditionellen Flash der Mitte des Jahrhunderts aus Geschäften an der Pazifikküste und im Südwesten mit Zugang zu mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Kunden. Der späte Eintritt des Vogels in den amerikanischen traditionellen Flash (im Vergleich zur Stabilisierung des kanonischen Schwalben- und Spatzenvokabulars im späten 19. Jahrhundert) spiegelt seine Abwesenheit aus dem ikonografischen Vokabular der Hauptkunden aus Bowery im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert und seinen späteren Eintritt durch mexikanisch-amerikanische und pazifische kulturelle Übertragung Mitte des 20. Jahrhunderts wider. Das kompositorische Vokabular, auf das der amerikanische traditionelle Kolibri zurückgreift, umfasst die kräftige schwarze Umrandung, die für den breiteren amerikanischen traditionellen Stil charakteristisch ist, mit schillernden grün-roten Farbschemata, die auf das tatsächliche Gefieder gängiger amerikanischer Kolibri-Arten zurückgehen (der Rotkehl-Kolibri, Archilochus colubris, die häufigste Art in Nordamerika im Osten; der Annas Kolibri, Calypte Anna, die häufigste Art an der Pazifikküste; der Allen's Kolibri, Selasphorus sasin, die Art der südlichen Küste Kaliforniens).
In den 1970er und 1980er Jahren war der amerikanische traditionelle Kolibri ein dokumentiertes, aber sekundäres Element des breiteren amerikanischen traditionellen Vokabulars, wobei die meisten zeitgenössischen amerikanischen traditionellen Geschäfte kompetente Kolibri-Flash-Arbeiten anfertigen konnten, der Vogel jedoch nicht die zentrale ikonografische Stellung einnahm, die die kanonischen Schwalben, Spatzen, Adler, Anker, Rosen oder Herzen in der arbeitenden Tradition innehatten. Don Ed Hardys Arbeit in den 1980er und 1990er Jahren, die auf seiner Auseinandersetzung mit der japanischen Tattoo-Tradition durch sein Studium bei Horihide (Kazuo Oguri, 1922 bis 2011) in Gifu, Japan, im Jahr 1973 und seiner anschließenden Integration japanischen bildlichen Vokabulars mit amerikanischem traditionellem Flash basierte, umfasste Kolibri-Arbeit im breiteren naturalistisch-bildlichen Register, das Hardy in seinen Studios California Tattoo und Tattoo City in San Francisco entwickelte.
Strom 12: Moderne minimalistische und Aquarell-Ästhetik der Instagram-Ära (ab 2010)
Der bedeutendste Strom des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts und die Hauptquelle der zeitgenössischen Popularität des Kolibris als Tattoo-Motiv entstand aus den ästhetischen Entwicklungen der Instagram-Ära der 2010er und 2020er Jahre. Der Start der Plattform im Oktober 2010 durch Kevin Systrom und Mike Krieger und sein anschließender Aufstieg auf über 2 Milliarden monatlich aktive Nutzer Mitte der 2020er Jahre schufen eine grundlegend neue Infrastruktur für die Verbreitung von Tattoo-Arbeiten, und der Kolibri wurde zu einem der am häufigsten verbreiteten Kleinvogel-Motive in der Tattoo-Kultur der Plattform.
Mehrere spezifische ästhetische Modi prägten den Kolibri der Instagram-Ära. Minimalistische Einzellinienarbeit, die auf der breiteren minimalistischen Tattoo-Ästhetik basiert, die mit Praktikern wie dem südkoreanischen Tätowierer Hongdam und dem polnisch-amerikanischen Tätowierer aus New York Mira Mariah (geb. 1989) verbunden ist, reduzierte den Kolibri auf eine einzige durchgehende schwarze Linie oder auf eine kleine Anzahl sorgfältig platzierter schwarzer Pigmentelemente, oft mit dem Vogel im Flug nahe einer kleinen Blume oder als isoliertes grafisches Element. Der minimalistische Kolibri passt gut auf kleine Körperstellen (Handgelenk, Knöchel, hinter dem Ohr, Nacken) und wurde zu einem der am häufigsten in Auftrag gegebenen kleinen Tattoo-Motive der 2010er und 2020er Jahre.
Aquarell-Kolibri-Arbeit, die auf der breiteren Aquarell-Tattoo-Ästhetik basiert, die mit Praktikern wie dem südkoreanischen Tätowierer Sol Tattoo und verschiedenen europäischen Aquarellspezialisten verbunden ist, stellt den Kolibri in weichen Pastell- und leuchtend bunten Farbverläufen dar, die das Aussehen von Aquarellmalerei auf Papier nachahmen, oft ohne die kräftigen schwarzen Umrandungen, die für amerikanische traditionelle oder neotraditionelle Arbeiten charakteristisch sind. Der Aquarell-Kolibri wird mit schillerndem Farbspiel über Flügel- und Körperoberflächen dargestellt, oft mit umgebenden Farbspritzern, die Aquarellspritzer oder -tropfen nachahmen. Die Technik ist in zeitgenössischen Tattoo-Magazinen und auf Instagram verbreitet und bleibt einer der beliebtesten zeitgenössischen Kolibri-Modi.
Geometrische und Dotwork-Kolibri- Modi, die auf den breiteren Traditionen der heiligen Geometrie und des Dotwork-Blackwork basieren, stellen den Vogel als geometrische Konstruktion dar (oft mit dem Körper und den Flügeln aus Dreiecken, Sechsecken oder anderen regelmäßigen Polygonen aufgebaut; mit Mandala-Mustern, die in die Flügeloberflächen integriert sind; oder mit der Silhouette des Vogels, gefüllt mit komplizierter Dotwork-Schattierung). Der geometrische Kolibri ist in zeitgenössischen Blackwork-Geschäften dokumentiert und bleibt ein stabiler Modus für Kunden, die sich für die breitere Blackwork-Ästhetik interessieren.
Naturalistische und realistische Kolibri- Arbeit verwendet moderne Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente, um fotorealistische Einzelkompositionen zu erstellen, die mit anatomischer und ornithologischer Genauigkeit wiedergegeben werden. Der realistische Kolibri dokumentiert spezifische Arten (den Rotkehl-Kolibri, den Annas Kolibri, den Allen's Kolibri, den Rötelkolibri, den Schwarzkehl-Kolibri, den Calliope-Kolibri, den Costa's Kolibri, den Breitschwanz-Kolibri, den Prachtkolibri und Dutzende anderer nord-, mittel- und südamerikanischer Arten), oft mit der Art, die aus spezifischen biografischen oder geografischen Gründen ausgewählt wurde (die Art, die in der Herkunftsregion des Trägers heimisch ist; die Art, die der Träger an einem bedeutsamen Ort angetroffen hat; die Art, die mit einem verstorbenen geliebten Menschen verbunden ist). Der realistische Kolibri wird oft mit botanisch genauer Pflanzenwiedergabe kombiniert (Trompetenwein, Salbei, Hibiskus, Fuchsie, Akelei, Monarde, Kardinalblume, Agave und andere röhrenblütige Pflanzen).
Der Ästhetik-Schub der Instagram-Ära führte zu einem dokumentierten anhaltenden Anstieg der Anfragen nach Kolibri-Tattoos ab etwa 2012, wobei der Vogel Mitte der 2010er Jahre zu einem der zehn gefragtesten Tattoo-Motive in Geschäften in den USA, Großbritannien, Kanada und Australien wurde und dort bis in die 2020er Jahre blieb. Der Anstieg ist in Fachpublikationen dokumentiert, darunter Mit Tinte versehen, Tätowierung Life, Skin und Ink, und in den breiteren zeitgenössischen Tattoo-Medien. Der Kolibri der Instagram-Ära ist in kulturellen Kontexten breit offen (die minimalistischen, Aquarell-, geometrischen und realistischen Modi beziehen sich nicht direkt auf eine spezifische indigene Kulturtradition, ohne bewusst kulturell spezifische Elemente einzubeziehen) und ist der Hauptmodus, in dem die meisten zeitgenössischen nicht-indigenen Träger das Design in Auftrag geben.
Der Schub der Instagram-Ära hat dennoch Diskussionen über kulturelle Sensibilität hervorgerufen. Die breitere Diskussion der Tattoo-Industrie in den 2010er und 2020er Jahren über kulturelle Aneignung, verankert in Publikationen wie Lars Krutak'S Kalinga-Tattoo: Ancient- und Modern-Ausdrücke des Tribal (Edition Reuss, 2010) und die breitere Tatau Traditionsforschung und in der parallelen Diskussion über hawaiianisches kakau, Maori Ta moko, polynesische pe'a und malu, und indigene amerikanische ikonografische Traditionen, hat einige Praktiker und Kunden dazu veranlasst, sich zu fragen, ob der generische Kolibri der Instagram-Ära seinen indigenen amerikanischen ikonografischen Unterbau bewusst anerkennen sollte, auch wenn die unmittelbare Komposition keine expliziten Bezüge zu aztekischen, Nazca-, Maya- oder anderen indigenen Traditionen aufweist. Die Diskussion ist im Gange und der Konsens ist nicht gefestigt; die ehrliche Praxis besteht darin, dass arbeitende Tätowierer die tieferen indigenen Strömungen kennen, die der Vogel trägt, und diese mit Kunden besprechen können, die danach fragen.
Der Kolibri im amerikanischen traditionellen Stil
Der amerikanische traditionelle Kolibri ist die bescheidene Version aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, weniger zentral als die parallelen Schwalben, Spatzen, Adler oder Panther, aber dokumentiert in der Pazifikküste- und Sailor Jerry-Linie. Die technischen Spezifikationen greifen auf das breitere amerikanische traditionelle Vokabular zurück: kräftige schwarze Umrandung, die schillernde grün-rote Palette (basierend auf dem tatsächlichen Gefieder gängiger amerikanischer Kolibri-Arten, einschließlich des Rotkehl-Kolibris, Archilochus colubris, mit seinem schillernden grünen Rücken und der schillernden roten Kehle des Männchens; dem Annas Kolibri, Calypte Anna, mit seinem schillernden grünen Rücken und rosafarbenen Kopf; und anderen Arten), die standardisierten schwebenden oder im Flug befindlichen Haltungen und die Proportionen, die für die Platzierung am Unterarm, Bizeps, Schulter oder Brust optimiert sind.
Mehrere Kompositionsvarianten sind aus der amerikanischen traditionellen Periode dokumentiert und werden in den meisten amerikanischen traditionellen Geschäften noch aktiv produziert. Der schlichte einzelne Kolibri ist die einfachste Version, oft als kleines Unterarm- oder Schulterstück angewendet. Die Kolibri-und-Blume-Komposition ist die kanonische amerikanische traditionelle botanische Paarung, wobei der Vogel im Flug nahe einer röhrenförmigen Blume gezeigt wird (am häufigsten eine Trompetenranke, Salbei oder Hibiskus); die Komposition greift auf das breitere naturhistorische Vokabular der Kolibri-Blumen-Koevolution zurück und liefert den botanischen Kontext des Vogels. Die Kolibri-und-Band-Komposition kombiniert den Vogel mit einer horizontalen Schriftrolle, die einen Namen oder ein kurzes Motto trägt, typischerweise in der breiteren amerikanischen traditionellen Band-und-Emblem-Tradition. Die Kolibri-und-Rose-Paarung, weniger kanonisch als die breiteren amerikanischen traditionellen Spatz-und-Rose- oder Schwalben-und-Rose-Paare, erscheint in einigen Flash-Arbeiten von der Pazifikküste und aus Hawaii und wird als sentimentale oder Gedenk-Widmung gelesen. Der Kolibri mit Namensband (die explizite Widmungskomposition) ist der häufigste amerikanische traditionelle Kolibri in aktiver zeitgenössischer Produktion, oft für Gedenkarbeiten oder persönliche Widmungen in Auftrag gegeben.
Was den amerikanischen traditionellen Kolibri auszeichnet, sind dieselben technischen Reaktionen, die auch andere amerikanische traditionelle Motive auszeichnen: bewusste Flachheit der Farbe, Kühnheit der Umrandung, skalierte Lesbarkeit, Haltbarkeit über Jahrzehnte hinweg bei Sonne und Verwitterung. Die schillernde grün-rote Palette ist für die Lesbarkeit aus der Ferne und für das gute Altern auf den Körpern der amerikanischen Arbeiterklasse im Licht der Arbeiterklasse konzipiert, auch wenn der Vogel für das Vokabular der arbeitenden Seeleute weniger zentral ist als die kanonische Schwalbe oder Spatz.
Der Kolibri im Neotraditionalismus
Der neotraditionelle Kolibri erhält die gleiche Behandlung wie die parallelen Kleinvogel-Motive in der Wiederbelebungswelle der 2000er Jahre: Die kräftigen Umrandungen des amerikanischen traditionellen Stils werden beibehalten, die Farbpalette erweitert sich dramatisch (oft mit voller schillernder Darstellung über Flügel- und Körperoberflächen, Goldakzenten auf der Kehlkehle, tiefem Rot auf Brust- oder Flügelakzenten und aufwendigen botanischen Farbkompositionen), die Schattierung und die dimensionale Wiedergabe vertiefen sich, und der kompositorische Ansatz wird illustrativer.
Der neotraditionelle Kolibri erscheint oft in Kompositionen mit mehrblütigen botanischen Arrangements (typischerweise mit dem Vogel im Flug nahe einer Gruppe von Trompetenranken, Salbei, Fuchsien oder Akelei; mit umgebenden Blättern und Stielen in aufwendiger detaillierter Darstellung), Band-und-Namens-Widmungskompositionen und integrierten Mandala- oder heiligen Geometrie-Hintergrundelementen. Die Komposition ist illustrativer als ihr flachfarbiger amerikanischer traditioneller Vorgänger und wird typischerweise für eine bestimmte beauftragte Platzierung erstellt und nicht von einem generischen Flash-Bogen. Der neotraditionelle Kolibri der 2000er und 2010er Jahre prägte das Bild des Vogels in der zeitgenössischen Tattoo-Kultur durch die Verbreitung auf Instagram erheblich, und die neotraditionelle Ästhetik bleibt einer der Hauptmodi, in denen zeitgenössische Kunden das Design in Auftrag geben.
Der Kolibri im zeitgenössischen Realismus
Zeitgenössische Realismus-Tätowierer nahmen den Kolibri in den 2010er und 2020er Jahren in eine andere Richtung: fotorealistische Einzelkompositionen, die mit der Detailtreue wiedergegeben werden, die Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente ermöglichen. Diese Kolibris sehen aus wie Fotografien echter Arten, oft mit anatomischer Genauigkeit bis hin zu spezifischen Federzeichnungen, der schillernden Kehlfarbe des Männchens einer ausgewählten Art, dem präzisen Flügelschlag des anhaltenden Schwebeflugs, der artspezifischen Schwanzform und -farbe sowie der exakten botanischen Spezifität der umgebenden Blume.
Der realistische Kolibri dokumentiert die ornithologische Spezifität, anstatt die ikonografische Symbollast der indigenen amerikanischen oder amerikanischen traditionellen Lesarten zu tragen. Oft kombiniert mit botanisch genauer Pflanzenwiedergabe (der Rotkehl-Kolibri mit Trompetenranke Campsis radicans; der Annas Kolibri mit Manzanita Arctostaphylos oder Salbei Salvia; der Rötelkolibri mit roter Akelei Aquilegia formosa; der Prachtkolibri mit Agave Agave), ist der realistische Kolibri der zeitgenössische Modus für Kunden, die den Vogel als repräsentatives Bild wünschen, oft mit spezifischer biografischer oder geografischer Verankerung (die Art, die in der Herkunftsregion des Trägers heimisch ist; die Art, die der Träger an einem bedeutsamen Ort angetroffen hat; die Art, die mit einem verstorbenen geliebten Menschen verbunden ist). Die Komposition integriert typischerweise den Kolibri in eine spezifische Umweltszene, wobei die umgebenden Elemente ebenso viel narrative Gewicht tragen wie der Vogel selbst.
Der Kolibri in Aquarell
Aquarell-Kolibri-Arbeit ist einer der wichtigsten zeitgenössischen Modi für den Vogel und eine der wichtigsten Ästhetiken der Instagram-Ära. Die Technik stellt den Kolibri in weichen Pastell- und leuchtend bunten Farbverläufen dar, die das Aussehen von Aquarellmalerei auf Papier nachahmen, oft ohne die kräftigen schwarzen Umrandungen, die für amerikanische traditionelle oder neotraditionelle Arbeiten charakteristisch sind, und mit umgebenden Farbspritzern, die Aquarellspritzer oder -tropfen nachahmen.
Die Technik ist in der breiteren Aquarell-Tattoo-Bewegung verankert, die in den frühen 2010er Jahren durch Praktiker wie den südkoreanischen Tätowierer entstand Sol Tattoo, den russisch-amerikanischen Aquarellspezialisten Sasha Unisex (Aleksandra Skachkova, geb. 1991) und verschiedene europäische und amerikanische Aquarellspezialisten. Der Aquarellansatz tauscht die Haltbarkeit und die auf Umrissen basierende Langlebigkeit amerikanischer traditioneller Arbeiten gegen Oberflächenschönheit und zeitgenössische illustrative Unmittelbarkeit. Aquarelltattoos erfordern über Jahrzehnte hinweg mehr Nachbesserungen als kräftig umrissene amerikanische traditionelle Arbeiten; die Wahl tauscht etwas Langlebigkeit gegen ästhetische Unmittelbarkeit.
Der Kolibri im Aquarellstil eignet sich besonders gut für den Vogel, da das natürliche Gefieder der meisten Kolibriarten schillernde Farbspiele aufweist, die sich gut in die Aquarellästhetik übersetzen lassen (die schillernden Kehlfleckenfarben des männlichen Rubinkehlchens, Annas, Allens und anderer Arten; das schillernde Grün und Bronze verschiedener Rücken- und Flügelflächen; die zarten Rosa-, Orange- und Rottöne verschiedener Kehlflecken und Kronen). Die Komposition stellt den Vogel typischerweise im Flug in der Nähe einer Blume dar (oft eine stilisierte oder impressionistische Blume im gleichen Aquarellstil), mit umgebenden Farbwolken, die Bewegung, Licht und Freude suggerieren, ohne sich auf spezifische naturalistische Details festzulegen.
Der Kolibri im zeitgenössischen Blackwork
Zeitgenössische Blackwork-Praktiker reduzieren den Kolibri in die entgegengesetzte Richtung von Realismus und Aquarell: hochkontrastierende geometrische Formen, Dotwork-Schattierung, mandalaintegrierte Kompositionen oder reine Linienillustration, die den Kolibri referenziert, ohne zu versuchen, seine Oberfläche naturalistisch darzustellen. Der Blackwork-Kolibri kann eine solide schwarze Silhouette, geometrische Tessellation über die Flügelfläche, heilige Geometrie-Überlagerungen (in den Körper und die Flügelflächen eingebaute Mandala-Muster; die Silhouette des Vogels gefüllt mit komplizierter Dotwork-Schattierung; heilige Geometrie-Rahmen oder Hintergründe) oder stipplige Gradientenschattierung verwenden.
Der Blackwork-Kolibri ist eine Abstraktion. Er referenziert den historischen amerikanischen traditionellen oder indigenen amerikanischen Kolibri, ohne zu versuchen, wie einer auszusehen, und die Designwahl wird oft durch das breitere Blackwork-Ästhetik-Engagement des Trägers bestimmt, anstatt durch den Wunsch, eine spezifische historische Lesart hervorzurufen. Die Komposition liest sich als grafisches Emblem im zeitgenössischen Blackwork-Visuallregister und fügt sich natürlich in größere Blackwork-Ärmel oder Rückenarbeiten ein, die den Kolibri in ein breiteres Muster-Vokabular integrieren.
Der Kolibri mit Huitzilopochtli-Ikonographie
Eine spezifische Komposition greift auf das explizite aztekische oder mexikanische Huitzilopochtli-ikonografische Vokabular zurück, wobei der Kolibri in Verbindung mit den spezifischen Merkmalen der Gottheit dargestellt wird: dem xiuhcoatl (Türkis-Schlangen-Feuerwaffe), der blau-gelben Körperbemalung, die die Sonnenassoziation signalisiert, dem südlichen Richtungsmarker und manchmal dem expliziten Kolibri-Helm oder Kopfschmuck, der aus den Florentiner Kodex Illustrationen entlehnt ist. Die Komposition ist kanonisch innerhalb des mexikanischen ikonografischen Vokabulars und trägt explizites heiliges Gewicht.
Ein tätowierender Künstler, der die Huitzilopochtli-Komposition anwendet, sollte den Kunden nach seiner kulturellen Herkunft und der beabsichtigten spezifischen Referenz fragen. Ein mexikanischer oder mexikanisch-amerikanischer Träger mit bewusstem kulturellem Erbe-Engagement macht die tiefste mexikanische ikonografische Referenz sichtbar und greift auf die historisch am stärksten gewichtete Ebene der amerikanischen Kolibri-Ikonographie zu. Ein nicht-mexikanischer Träger, der dieselbe Komposition in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit indigener heiliger Ikonographie ohne den kulturellen Erbe-Kontext, der ihr Gewicht verankert; die ehrliche Praxis ist, die Huitzilopochtli-Referenz vor dem Anbringen des Designs zu kennen und mit dem Kunden zu besprechen, ob das spezifische Gewicht angemessen ist, um es zu tragen.
Die Komposition ist in zeitgenössischen amerikanischen traditionellen Flash-Designs selten, aber in zeitgenössischen mexikanisch-amerikanischen und Chicano-Tattoo-Traditionen dokumentiert, insbesondere in Läden mit einer umfangreichen mexikanisch-amerikanischen Kundschaft im US-Südwesten, in Mexiko-Stadt und in der breiteren mexikanischen urbanen Tattoo-Kultur sowie in der breiteren Chicano-Tattoo-Tradition, die aus den mexikanisch-amerikanischen Arbeitergemeinschaften von East Los Angeles und South Texas in den 1960er und 1970er Jahren hervorging (dokumentiert in der breiteren wissenschaftlichen Literatur zur Chicano-Tattoo-Kultur, einschließlich der Arbeit verschiedener zeitgenössischer Tattoo-Historiker).
Der Kolibri mit Nazca-Geoglyphen-Referenz
Eine spezifische Komposition greift die Nazca-Linien-Kolibri-Geoglyphe auf und stellt den Vogel in der charakteristischen länglichen stilisierten Form des peruanischen Wüstenbildes von ca. 200 v. Chr. bis 600 n. Chr. dar. Die Komposition ist kanonisch in der zeitgenössischen peruanischen Tattoo-Kultur und in der breiteren lateinamerikanischen Tattoo-Kultur und trägt spezifisches andines und peruanisches kulturelles Erbe-Gewicht.
Die Geoglyphen-Komposition ist biologisch und ästhetisch von den realistischen Kolibri-Formen, die in den meisten zeitgenössischen Tattoo-Arbeiten verwendet werden, zu unterscheiden. Das Nazca-Bild stellt den Vogel mit einem langen, verlängerten Schnabel dar, der proportional größer ist als bei jeder echten Kolibriart, mit den Flügeln in einer stilisierten horizontalen Flugposition ausgebreitet und mit einem langen, verlängerten Schwanz. Die Komposition ist sofort als Nazca-Bild erkennbar und trägt eine explizite Referenz auf die peruanische Wüsten-Geoglyphe und nicht auf einen realistischen biologischen Kolibri.
Ein Peruaner oder Andenbewohner, der die Nazca-Komposition in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit seinem kulturellen Erbe. Ein nicht-peruanischer Träger, der dieselbe Komposition in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit global zirkulierender andiner Erbe-Ikonographie, und die ehrliche Praxis ist, zu wissen, worauf das Design verweist. Die Nazca-Kolibri-Komposition ist in der internationalen Tattoo-Kultur breit offen (die Geoglyphe ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts ein global zirkulierendes Bild und Teil des internationalen Kulturerbes, auf eine Weise, wie es die kulturell spezifischere Huitzilopochtli-Komposition nicht ist), aber das peruanische kulturelle Erbe-Gewicht bleibt bestehen, und die zeitgenössische peruanische Tattoo-Kultur verankert die Komposition weiterhin in ihrem spezifischen nationalen Erbe-Kontext.
Kolibri-Paarungen und ihre Bedeutung
Der Kolibri erscheint am häufigsten als Teil einer mehrteiligen Komposition. Jede gängige Paarung hat ihre eigene Lesart.
Kolibri und Trompetenblume (die kanonische botanische Komposition): Der Kolibri im Flug in der Nähe einer Trompetenblume (Campsis radicans, die wichtigste Trompetenblume Osteuropas) oder ihrer kultivierten Verwandten der Gattung Campsis und der breiteren Familie Bignoniaceae dargestellt. Die Paarung ist die kanonische naturalistische Kolibri-und-Blumen-Komposition, die auf der tatsächlichen biologischen Ko-Evolution von Kolibriarten und röhrenblütigen Pflanzen basiert. Die leuchtend rot-orangen röhrenförmigen Blüten der Trompetenblume sind speziell an die Kolibri-Bestäubung angepasst und liefern reichlich Nektar für den Rubinkehlchen-Kolibri und andere nordamerikanische Kolibriarten im Osten. Die Komposition liest sich als die natürliche Schönheitspaarung von Kolibri und Blume und ist eine der am häufigsten in Auftrag gegebenen Kolibri-Kompositionen in der zeitgenössischen amerikanischen traditionellen, neotraditionellen und realistischen Arbeit.
Kolibri und Salbei (die westliche botanische Komposition): Der Kolibri mit Salbei (die breitere Gattung Salvia, einschließlich des kultivierten roten Salbeis Salvia splendens und der verschiedenen heimischen westlichen und südwestlichen nordamerikanischen Salbeiarten). Die Paarung ist die kanonische westliche und südwestliche Kolibri-und-Blumen-Komposition, die auf der biologischen Paarung westlicher Kolibriarten (Annas, Allens, Costas, Schwarzkehlchen, Calliope und andere Arten) mit Salbei und verwandten Pflanzen der Familie Lamiaceae basiert. Die Komposition liest sich als die westliche oder südwestliche naturalistische Paarung und ist in Tattoo-Arbeiten aus Kalifornien, Arizona, New Mexico und Texas üblich.
Kolibri und Hibiskus (die hawaiianische und tropische Komposition): Der Kolibri mit Hibiskus (Hibiscus rosa-sinensis und verwandte Arten), die auf dem breiteren pazifischen und tropischen ästhetischen Vokabular basiert. Die Paarung ist in der Hotel Street Sailor Jerry-Ära Flash und in zeitgenössischen hawaiianischen und pazifischen Tattoo-Arbeiten dokumentiert, obwohl die biologische Genauigkeit fragwürdig ist (Hawaii hat keine einheimischen Kolibris, und der tropische Hibiskus ist stärker mit der Sonnenvogelbestäubung in der Alten Welt verbunden; die Paarung ist ästhetisch und nicht biologisch begründet). Die Komposition liest sich als pazifische tropische Ästhetik und ist in hawaiianisch-traditionellen und pazifischen Küsten-Tattoo-Arbeiten üblich.
Kolibri und Rose (die sentimentale Komposition): Der Kolibri, dargestellt mit einer Rose, typischerweise im breiteren amerikanischen traditionellen Sweetheart-Panel-Tradition. Die Paarung ist weniger biologisch begründet (Rosen werden nicht hauptsächlich von Kolibris bestäubt und sind für die Bestäubung durch Bienen und andere Insekten entwickelt), aber ikonografisch in der breiteren westlichen sentimentalen Tradition etabliert. Oft gepaart mit einem Namensband, das eine geliebte Person benennt. Siehe die Rosen-Taschenführer-Seite für die Rosen-Seite der Geschichte der Paarung.
Kolibri und Namensband (die Gedenkkomposition): Der Kolibri, gepaart mit einer horizontalen Schriftrolle, die den Namen, die Daten oder eine kurze sentimentale Phrase des Verstorbenen trägt („In Liebevoller Erinnerung“, „Für Immer in Unseren Herzen“, „Bis Wir Uns Wiedersehen“, „Abuela“, „Mama“). Die Komposition ist eine der am häufigsten nachgefragten amerikanischen Gedenktattoo-Kompositionen für mexikanisch-amerikanische und breitere Latino-Kunden, die auf der zeitgenössischen lateinamerikanischen Gedenktradition (Stream 9 oben) des Kolibris als Geist einer verstorbenen Großmutter oder einer engen weiblichen Verwandten basiert. Die Komposition ist in allen konfessionellen und nicht-religiösen Kontexten offen und bleibt in den meisten amerikanischen traditionellen, neotraditionellen, realistischen und Aquarell-Shops in aktiver Produktion.
Kolibri und aztekische oder mexikanische ikonografische Elemente (die explizite Huitzilopochtli-Komposition): Der Kolibri, gepaart mit expliziten aztekischen oder mexikanischen ikonografischen Merkmalen, einschließlich des xiuhcoatl (Türkis-Schlangen-Feuerwaffe), des Adlers auf dem Nopal Kaktus (dem mexikanischen Gründungszeichen und dem zentralen Element des mexikanischen Wappens), des aztekischen Kalendersteins oder Piedra del Sol (dem großen mexikanischen Stein-Kalender, der 1790 in Mexiko-Stadt ausgegraben wurde und sich heute im Nationalen Anthropologischen Museum befindet) oder spezifischen Nahua-Glyphen-Elementen. Die Komposition ist kanonisch innerhalb der zeitgenössischen Chicano- und mexikanisch-amerikanischen Tattoo-Tradition und trägt explizites kulturelles Erbe-Gewicht; die Komposition ist in der nicht-mexikanischen zeitgenössischen Praxis selten.
Kolibri und Unendlichkeitszeichen (die moderne ewige Liebe-Komposition): Der Kolibri, gepaart mit dem modernen Unendlichkeitszeichen (der mathematischen Lemniskate, ∞, dem liegenden Achtersymbol, das im 17. Jahrhundert von John Wallis in seiner Schrift De sectionibus conicisin die westliche Mathematik eingeführt wurde und im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert als Emblem ewiger Liebe oder ewiger Verbindung in die populäre sentimentale Ikonographie übernommen wurde). Die Komposition ist eine zeitgenössische minimalistische Paarung der Instagram-Ära, die oft für Gedenkarbeiten oder für Partner-Tattoos in Auftrag gegeben wird. Die Komposition liest sich als ewige Liebe oder ewige Verbindung und ist eine der am weitesten verbreiteten zeitgenössischen Kolibri-Paarungen in der Tattoo-Kultur der Instagram-Ära.
Kolibri und Feder (die indigene amerikanische Komposition): Der Kolibri, gepaart mit einer Feder, manchmal einer Kolibri-Feder (basierend auf dem natürlichen schillernden Gefieder des Vogels), manchmal einer generischen indigenen amerikanischen Feder (basierend auf dem breiteren indigenen amerikanischen ikonografischen Vokabular von Federn als heiligen Markern). Die Komposition trägt spezifisches indigenes amerikanisches kulturelles Gewicht und wird am häufigsten von indigenen amerikanischen oder mexikanisch-amerikanischen Kunden mit bewusstem kulturellem Erbe-Engagement in Auftrag gegeben. Ein nicht-indigener Träger, der dieselbe Komposition in Auftrag gibt, sollte innehalten und fragen, ob das spezifische kulturelle Erbe-Gewicht angemessen ist, um es zu tragen; die Feder als generischer indigener amerikanischer Marker war Gegenstand erheblicher Diskussionen über kulturelle Aneignung in der zeitgenössischen Tattoo-Kultur, und die Paarung mit dem Kolibri verstärkt das indigene amerikanische ikonografische Gewicht.
Zwei Kolibris (die Paar-Komposition): Zwei gemeinsam dargestellte Kolibris, typischerweise einander zugewandt oder gemeinsam fliegend, signalisieren je nach Kontext gepaarte Hingabe, eheliche Liebe, Familienbande oder Geschwisterbindung. Die Komposition greift auf die breitere sentimentale Tradition von Vogelpaaren als romantische Embleme und auf die spezifische biologische Genauigkeit von Kolibris zurück, die innerhalb einer einzelnen Brutsaison monogam sind (obwohl Kolibris nicht lebenslang monogam sind wie Tauben). Oft gepaart mit einem Namensband, das beide Partner benennt, oder mit einem Datum, das eine Hochzeit oder einen Jahrestag markiert.
Kolibri mit heiliger Geometrie (die zeitgenössische geometrische Komposition): Der Kolibri, integriert in einen heiligen geometrischen Rahmen, mit Mandala-Mustern, die in die Körper- und Flügelflächen eingebaut sind, mit der Silhouette des Vogels innerhalb eines geometrischen Rahmens (oft ein Sechseck, ein Kreis oder eine komplexere heilige geometrische Konstruktion) oder mit dem Flugpfad des Vogels, der als geometrische Figur nachgezeichnet ist. Die Komposition ist in zeitgenössischen Blackwork- und Dotwork-Shops dokumentiert und liest sich im zeitgenössischen geometrischen Register.
Wenn ein Kunde nach einer Paarung fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel wie für jedes zusammengesetzte Motiv: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung mit, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein tätowierender Künstler kann dieses Gespräch führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.
Kolibri-Farben und ihre Bedeutung
Farbwahlen in der Kolibri-Komposition operieren über eine breitere Palette als die meisten anderen Kleinvogel-Motive, da das natürliche Gefieder von Kolibriarten einige der lebhaftesten schillernden Farben jeder Vogelfamilie aufweist. Die natürliche schillernde grüne, rote, blaue, violette, goldene und bronzefarbene Färbung des Vogels (erzeugt durch strukturelle Färbung in den Federbärtchen und nicht durch Pigmente, und nur bei bestimmten Lichteinfallswinkeln sichtbar) liefert eine reiche Palette, die zeitgenössische Arbeiten in mehreren ästhetischen Modi nutzen.
Schillerndes Grün und Rot (die kanonische Rubinkehlchen- und Anna-Palette): Die historisch am stärksten verankerte Farbwahl, basierend auf dem tatsächlichen Gefieder des Rubinkehlchen-Kolibris (Archilochus colubris, die häufigste Art in Nordamerika im Osten, mit schillernd grünem Rücken und dem schillernd roten Kehlfleck des Männchens) und des Anna-Kolibris (Calypte Anna, die häufigste Art an der Pazifikküste, mit schillernd grünem Rücken und rosafarbenem Kopf und Kehlfleck). Liest sich als der naturalistische amerikanische Kolibri in seiner erkennbarsten Form und ist der Standard für amerikanische traditionelle, neotraditionelle und realistische Arbeiten, die sich auf Arten konzentrieren, die im Osten und Westen der Vereinigten Staaten heimisch sind.
Schillerndes Blau und Violett (die südliche und tropische Palette): Basierend auf dem Gefieder verschiedener mittel- und südamerikanischer Kolibriarten, einschließlich der violetten Säbelträger, des Costa-Kolibris (Calypte costae) mit seinem schillernden violetten Kehlfleck und verschiedenen tropischen Kolibriarten. Liest sich als das tropischere naturalistische Register und ist üblich in Kompositionen, die mexikanische, karibische und mittel- oder südamerikanische Kolibriarten referenzieren.
Aquarell-Pastellpalette (der zeitgenössische Aquarell-Modus): Zarte Rosa-, Blau-, Gelb-, Grün- und Orangetöne in Aquarell-ähnlichen Farbwolken ohne kräftige Umrisse. Liest sich als die zeitgenössische Aquarellästhetik und ist einer der am weitesten verbreiteten Kolibri-Farbmodi der Instagram-Ära.
Solide schwarze Silhouette (der minimalistische und Blackwork-Modus): Reine Schwarz-auf-Haut-Darstellung, entweder als minimalistische Einzellinienkonstruktion oder als kontrastreiche Blackwork-Silhouette. Liest sich als das zeitgenössische minimalistische oder Blackwork-Register und ist einer der am häufigsten in Auftrag gegebenen Kleintattoo-Kolibri-Modi der 2010er und 2020er Jahre.
Amerikanische traditionelle kräftige Umrisse mit Grün-Rot-Akzenten: Die Bowery- und Hotel Street-Flash-Konvention, angepasst an die naturalistische Kolibri-Palette. Der schillernd grüne Rücken und der rote Kehlfleck werden in kräftigen Umrissen beibehalten, mit zusätzlichen Akzentfarben (Blau, Gold, Gelb) für visuelle Wirkung. Die Komposition liest sich als der kanonische amerikanische traditionelle Kolibri in seiner stabilisiertesten Form, optimiert für Lesbarkeit über Jahrzehnte und für gutes Altern auf Körpern der Arbeiterklasse.
Schillernde Mehrfarben-Realismus-Palette: Die vollständige naturalistische schillernde Darstellung, mit der tatsächlichen artspezifischen schillernden Färbung des Vogels, die mit anatomischer und ornithologischer Genauigkeit wiedergegeben wird. Die Komposition liest sich als der zeitgenössische Realismus-Modus und ist der Standard für Kunden, die den Vogel als repräsentatives naturalistisches Bild und nicht als symbolisches Emblem wünschen.
Aztekische oder mexikanische ikonografische Palette (Blau, Gelb, Türkis, Gold): Basierend auf der spezifischen ikonografischen Palette des Florentiner Kodex und anderer präkolumbischer mexikanischer Quellen, wobei der Vogel in den blau-gelben Körperbemalungsfarben dargestellt wird, die mit Huitzilopochtli assoziiert sind, mit türkisfarbenen Akzenten (basierend auf der xiuhcoatl Schlangen-Bildsprache) und mit goldenen Akzenten (die die Sonnenassoziation signalisieren). Die Komposition liest sich als die explizite Huitzilopochtli-Referenz und trägt das spezifische kulturelle Erbe-Gewicht, das oben diskutiert wurde.
Platzierung eines Kolibri-Tattoos
Platzierungsentscheidungen für den Kolibri haben sowohl ästhetische als auch praktische Auswirkungen. Die natürliche geringe Größe des Vogels und seine dynamische Flugposition eignen ihn für eine Vielzahl von Platzierungen, aber spezifische Platzierungen haben spezifische kompositorische und kulturelle Konventionen.
Unterarm, Bizeps und Schulter: Die häufigsten Platzierungen für mittelgroße Kolibri-Kompositionen, insbesondere die kanonische botanische Kolibri-und-Blumen-Paarung. Der Unterarm ermöglicht die Präsentation des Kolibris in alltäglichen sozialen Kontexten (der Träger kann die Sichtbarkeit durch Kleidung oder Ärmelplatzierung wählen), der Bizeps nimmt größere Kompositionen mit Mehrblumen-Arrangements auf, und die Schulter ermöglicht es dem Vogel, in jede Richtung zu blicken, wobei die Blumenpaarung über die Deltamuskeloberfläche dargestellt wird.
Brust und Sternum: Die Brust nimmt Gedenk-Kolibri-Arbeiten auf, oft gepaart mit einem Namensband, das sich auf eine verstorbene Großmutter oder ein nahes Familienmitglied bezieht. Die Sternum-Platzierung (über dem Brustbein) ist eine zeitgenössische minimalistische und Aquarell-Platzierung, die im Instagram-Ära-Aufschwung der 2010er Jahre populär wurde. Die Brustplatzierung signalisiert ein intimes oder devotionales Register und ist üblich in mexikanisch-amerikanischen Gedenktraditions-Kompositionen.
Nackenrückseite, Schulterblatt und oberer Rücken: Die Nackenrückseite ist eine zeitgenössische minimalistische Platzierung, die in den 2010er Jahren populär wurde. Das Schulterblatt nimmt mittelgroße Kompositionen mit botanischen Paarungen auf, die über die Skapulaoberfläche dargestellt werden. Der obere Rücken nimmt größere Aquarell- oder Realismus-Kompositionen auf, manchmal mit Mehrblumen-Arrangements und naturalistischen Umweltszenen.
Handgelenk, Knöchel und hinter dem Ohr: Die häufigsten kleinen minimalistischen Platzierungen, die im Instagram-Ära-Aufschwung der 2010er Jahre populär wurden. Diese Platzierungen eignen sich für kleine Einzellinien- oder Vollsilhouetten-Kolibri-Arbeiten und lesen sich als persönliche oder intime Marker und nicht als Ausstellungs-Tattoos.
Rippenbogen und Seite: Ermöglicht größere Aquarell- oder Realismus-Kompositionen mit mehreren Blumen und naturalistisch gestalteten Umweltszenen. Die Platzierung ist schmerzhafter als Unterarm- oder Schulterplatzierungen (die Rippenknochen liegen nahe an der Hautoberfläche), aber die größere Leinwand ermöglicht aufwendige Kompositionen.
Oberschenkel und Wade: Ermöglicht größere Kompositionen und passt gut zu Aquarell- und Realismus-Stilen. Die Oberschenkelplatzierung ermöglicht vertikale Kolibri-und-Blumen-Kompositionen mit umgebenden Blättern und Stielen; die Wadenplatzierung ermöglicht den Vogel im Flug nahe einem blühenden Zweig.
Hand und Finger: Sehr sichtbare Platzierungen, die aber schneller verblassen als Platzierungen am Rumpf und an den Gliedmaßen. Die Platzierung trägt auch ein breiteres kulturelles Gewicht (Hand- und Fingertattoos gelten als verbindlicher oder als sichtbarer Identitätsmarker als Platzierungen, die von Kleidung bedeckt werden können). Besprechen Sie die Vor- und Nachteile mit Ihrem Tätowierer, bevor Sie eine Hand- oder Fingerplatzierung in Auftrag geben.
Berühmte Kolibri-Tattoo-Verbindungen
- Die Kolibri-Helm-Illustrationen des Florentiner Kodex stellen die aztekische oder mexikanische Gottheit Huitzilopochtli dar, die den Kolibri-Helm in der wichtigsten präkolumbianischen Kultur-Enzyklopädie Zentralmexikos trägt, zusammengestellt von Bernardino de Sahagún und indigenen Nahua-Mitarbeitern zwischen etwa 1545 und 1577 am Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Die erhaltenen Manuskriptkopien des Kodex (die Hauptkopie befindet sich in der Biblioteca Medicea Laurenziana in Florenz, wo sie seit dem späten 16. Jahrhundert aufbewahrt wird) sind die grundlegende Primärquelle für die mexikanische Religion und Ikonographie.
- Das Kolibri-Geoglyphen der Nazca-Linien, das von der Nazca-Kultur zwischen etwa 200 v. Chr. und 600 n. Chr. in die Küstenpampa des südlichen Peru gegraben wurde, ist eines der meistfotografierten präkolumbianischen Andenbilder und seit 1994 UNESCO-Weltkulturerbe. Das Geoglyphen verankert zeitgenössische peruanische Nationalerbe-Tätowierkunst und globale Anden-Ikonographie.
- Das Wappen von Trinidad und Tobago, verliehen durch königliche Verordnung am 9. August 1962 und seit der Unabhängigkeit am 31. August 1962 ununterbrochen verwendet, zeigt zwei Kolibris am oberen Rand des heraldischen Schildes. Die Komposition verankert zeitgenössische trinidadische Nationalerbe-Tätowierkunst, insbesondere bei trinidadischen Diaspora-Trägern.
- Sailor Jerrys Kolibri-Flash, bescheiden im Vergleich zur kanonischen Schwalben- und Spatzenproduktion, ist im Hotel Street Flash-Archiv dokumentiert, veröffentlicht in Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise und Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), herausgegeben von Don Ed Hardy. Die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant and Sons Spirits) lizenziert weiterhin Norman Collins' Kleinvogel-Designs für die Spirituosenvermarktung.
- Die Cherokee-Volkssage vom Kolibri, der Tabak rettet, dokumentiert in James Mooneys Mythen des Cherokee (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; Nachdruck Dover Publications, 1995), liefert die spezifische östliche Cherokee-kulturelle Lesart des Vogels als Retter des Volkes und als kleines Wesen, das dort Erfolg hat, wo größere Wesen versagen.
- Die Hopi-Kolibri-Kachina (Tocha), dokumentiert in Bartons Wrights Kachinas: Dokumentarfilm eines Hopi-Künstlers (Northland Press, 1973), liefert die spezifische Hopi-zeremonielle Lesart des Vogels als eine der Vogel-Kachinas der Hopi-Religionspraxis.
- Die mexikanische populäre Gedenktradition des Kolibris als Geist einer verstorbenen Großmutter oder einer engen weiblichen Verwandten, dokumentiert in zeitgenössischer ethografischer und journalistischer Literatur über den mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Volkskatholizismus, verankert das zeitgenössische Gedenkgewicht des Designs in der mexikanisch-amerikanischen Kulturpraxis und ist einer der am häufigsten zitierten Gründe, warum zeitgenössische Latino-Kunden Kolibri-Tattoos in Auftrag geben.
- Der Kolibri-Aufschwung im Instagram-Zeitalter ab etwa 2012 machte den Kolibri Mitte der 2010er Jahre zu einem der zehn gefragtesten Tattoo-Motive in US-, UK-, kanadischen und australischen Shops und bleibt dort bis in die 2020er Jahre. Der Aufschwung ist in Fachpublikationen dokumentiert, darunter Mit Tinte versehen, Tätowierung Life, Skin und Ink, und die breiteren zeitgenössischen Tattoo-Medien.
Kultureller Kontext
Das Kolibri-Tattoo trägt mehr konzentriertes indigen-amerikanisches kulturelles Gewicht als fast jedes andere Kleinvogelmotiv in der zeitgenössischen Praxis. Die biologische Endemität des Vogels in Amerika (Strom 1 oben) bedeutet, dass seine tiefsten ikonografischen Ströme indigen-amerikanisch sind: Azteken oder Mexica (Huitzilopochtli und die Krieger-Wiedergeburts-Tradition), Anden-Nazca (das Wüsten-Geoglyphen), Maya (klassische Ikonographie und Popol Vuh), Pueblo Zuni und Hopi (Kachina- und Zeremonial-Traditionen), Cherokee (die Tabakrettungs-Volkssage) und die breitere mesoamerikanische Botschafter-der-Geister-Syntheseschicht. Die altweltlichen ikonografischen Ströme des Vogels sind vollständig postkolumbianisch und verlaufen durch spanischen kolonialen katholischen Synkretismus, die moderne lateinamerikanische Gedenktradition, bescheidene amerikanische traditionelle Flash-Ausgaben und den ästhetischen Aufschwung nach 2010 im Instagram-Zeitalter.
Drei spezifische kulturelle Kontextfragen erfordern sorgfältige Benennung.
Die aztekische oder mexikanische Huitzilopochtli-Komposition ist heilige indigene mexikanische Ikonographie. Die Gottheit ist der Schutzgott des präkolumbianischen mexikanischen Staates, die zentrale organisierende Figur des mexikanischen imperialen Religionssystems und das Hauptthema des Florentiner Kodex der in den unmittelbaren Jahrzehnten nach der Eroberung zusammengestellt wurde. Ein nicht-mexikanischer Träger, der die explizite Huitzilopochtli-Komposition (mit der xiuhcoatl Schlange, der blau-gelben Körperbemalung, dem Kolibri-Helm nach den Illustrationen des Florentiner Kodex) in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit heiliger indigener Ikonographie, ohne den kulturellen Erbe-Kontext, der ihr Gewicht verleiht. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, worauf sich das Design bezieht, bevor man die Arbeit in Auftrag gibt, und mit einem arbeitenden Tätowierer zu besprechen, ob das spezifische Gewicht angemessen ist. Ein mexikanischer oder mexikanisch-amerikanischer Träger mit bewusstem kulturellem Erbe-Engagement macht die tiefste Schicht der amerikanischen Ikonographie des Vogels sichtbar; die Lesart ist innerhalb dieses kulturellen Kontexts offen.
Die Kolibri-Komposition der Nazca-Linien trägt andisch-peruanisches kulturelles Erbe. Das Geoglyphen ist UNESCO-Weltkulturerbe und eines der bekanntesten Bilder der präkolumbianischen Andenkultur. Ein nicht-peruanischer Träger, der die Nazca-Komposition in Auftrag gibt, beschäftigt sich mit global zirkulierender andischer Kulturerbe-Ikonographie; die Komposition ist in der internationalen Tattoo-Kultur weitgehend offen (das Geoglyphen ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts Teil des internationalen Kulturerbes), aber das peruanische kulturelle Erbe bleibt bestehen, und die ehrliche Praxis ist, zu wissen, worauf sich das Design bezieht.
Die Kolibri-Kompositionen der Pueblo, Hopi, Cherokee und breiteren indigenen nordamerikanischen Völker tragen spezifisches Stammes-Kulturerbe. Die Hopi-Kachina-Ikonographie, die Cherokee-Volkssagen-Referenzen und die Zuni-Zeremoniebilder sind nicht gleichwertig mit den mexikanischen oder andischen Traditionen (die Kulturen sind unterschiedlich und die ikonografischen Systeme überschneiden sich nicht direkt), aber alle tragen indigen-amerikanisches kulturelles Gewicht, das Träger verstehen sollten. Die breitere zeitgenössische Diskussion in der Tattoo-Industrie über die kulturelle Aneignung indigener Amerikaner, verankert in Diskussionen über Plains-Indianer-Kopfschmuck-Bilder, generische "tribale" Ikonographie, Navajo- und andere südwestliche Ikonographie-Aneignung und den breiteren Diskurs über kulturelle Aneignung, gilt für spezifische indigen-amerikanische Kolibri-Kompositionen, auch wenn der Vogel selbst keinen universellen indigenen heiligen Status hat.
Die generischen minimalistischen, Aquarell- und zeitgenössischen Realismus-Kolibri-Kompositionen, die den ästhetischen Aufschwung des Instagram-Zeitalters nach 2010 dominieren, sind in kulturellen Kontexten weitgehend offen und beziehen sich nicht direkt auf eine bestimmte indigene Kulturtradition, ohne bewusst kulturell spezifische Elemente einzubeziehen. Ein nicht-indigener Träger, der einen generischen minimalistischen oder Aquarell-Kolibri in Auftrag gibt, eignet sich nichts an; das Design ist Teil der internationalen zeitgenössischen Tattoo-Ästhetik. Aber die tieferen indigen-amerikanischen ikonografischen Ströme liegen unter der Oberfläche selbst des generischsten zeitgenössischen Kolibri-Tattoos, und die ehrliche Praxis für arbeitende Tätowierer ist, diese Ströme zu kennen und sie mit Kunden besprechen zu können, die fragen.
Wie man über ein Kolibri-Tattoo nachdenkt
Wenn Sie ein Kolibri-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:
- Auf welche Tradition wollen Sie sich beziehen? Die aztekische oder mexikanische Huitzilopochtli-Lesart unterscheidet sich von der andischen Nazca-Lesart, die sich von der Maya-Ikonographie-Lesart unterscheidet, die sich von der Pueblo Zuni- oder Hopi-Kachina-Lesart unterscheidet, die sich von der Cherokee-Volkssagen-Lesart unterscheidet, die sich von der Nationalerbe-Lesart von Trinidad und Tobago unterscheidet, die sich von der zeitgenössischen mexikanisch-amerikanischen Gedenk-Lesart unterscheidet, die sich von der bescheidenen amerikanischen traditionellen Sailor Jerry-Ära Flash-Lesart unterscheidet, die sich von der zeitgenössischen Instagram-Ära minimalistischen oder Aquarell- oder Realismus-Lesart unterscheidet. Die Traditionen überschneiden sich an einigen Stellen und viele Kompositionen können mehrere gleichzeitig tragen, aber das Gewicht, das Sie tragen möchten, prägt das Designgespräch. Die indigen-amerikanischen Ströme sind die tiefsten historischen Schichten; die zeitgenössischen minimalistischen und Aquarell-Modi sind am weitesten über kulturelle Kontexte hinweg offen.
- Welche kulturelle Beziehung haben Sie zu dem Design? Ein Träger mit direkter mexikanischer, mexikanisch-amerikanischer, andischer, peruanischer, Maya-, Pueblo-, Hopi-, Cherokee-, Trinidadischer oder breiterer lateinamerikanischer kultureller Herkunft beschäftigt sich mit kulturellem Erbe, das durch direkte kulturelle Übertragung vererbt wird. Ein Träger ohne diese kulturelle Herkunft, der eine Komposition in Auftrag gibt, die explizit auf eine dieser spezifischen Traditionen verweist, beschäftigt sich mit indigener oder kulturell spezifischer Ikonographie ohne den kulturellen Erbe-Kontext, der ihr Gewicht verankert. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, worauf sich das Design bezieht, und zu fragen, ob das spezifische Gewicht angemessen ist. Ein nicht-indigener Träger, der einen generischen minimalistischen oder Aquarell-Kolibri ohne spezifischen kulturellen Bezug in Auftrag gibt, eignet sich nichts an; das Design ist Teil der breiteren zeitgenössischen Tattoo-Ästhetik.
- Welche Komposition? Ein einzelner Kolibri ist eine andere Aussage als die kanonische Kolibri-und-Blumen-botanische Komposition, als die Kolibri-und-Namensbanner-Gedenkkomposition, als die explizite Huitzilopochtli-Mexica-Komposition, als die Nazca-Geoglyphen-Komposition, als eine Kolibri-und-Aztekenkalender-Chicano-Komposition. Die Wahl der Komposition ist mindestens so wichtig wie die Wahl, überhaupt einen Kolibri zu bekommen.
- Welcher Stil? Amerikanische traditionelle Kolibris altern anders als Realismus-Kolibris; neotraditionelle Kolibris sitzen anders auf dem Körper als Blackwork-Kolibris; Aquarell-Kolibris erfordern über Jahrzehnte mehr Nachbesserungen als kräftig umrandete traditionelle Arbeiten. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz. Die spezifische Haltbarkeit des amerikanischen traditionellen Kolibris (die bewusste Flachheit der Farbe, die Kräftigkeit der Umrandung, die Optimierung für gutes Altern über Jahrzehnte) ist einer der wichtigsten praktischen Vorteile des Designs; die Wahl von Aquarell tauscht einige dieser Haltbarkeit gegen die Oberflächenschönheit der Aquarell-Ästhetik.
Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen ehrlich über alle vier sprechen. Der Kolibri ist eines der beliebtesten Kleinvogel-Motive in der zeitgenössischen Praxis, und die technischen Muster, damit er in den verschiedenen ästhetischen Modi gut altert, sind umfassend dokumentiert und gut gelehrt. Das tiefere indigen-amerikanische ikonografische Gewicht, das der Vogel trägt, ist Teil dessen, was ihn zu einem bedeutenden Motiv macht, und ein arbeitender Tätowierer, der die Ströme kennt, kann Ihnen helfen, eine Designwahl zu treffen, die das historische und kulturelle Gewicht ehrt, das Sie tragen möchten.
Verwandte Einträge
- Norman „Sailor Jerry“ Collins, Hotel Street Globalist. Der Praktiker Mitte des 20. Jahrhunderts, der bescheidene Kolibri-Flash neben der kanonischen Schwalben- und Spatzenproduktion in seinem Laden in der Hotel Street, Honolulu, von den 1930er bis 1973 Jahren produzierte.
- Die Sailor Tattoo Tradition. Die breitere maritime Tradition nach Cook, die das parallele Vokabular von Schwalben-, Spatzen- und Kleinvogel-Flash hervorbrachte, in das der Kolibri Mitte des 20. Jahrhunderts bescheiden Eingang fand.
- Der Spatz in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Kleinvogel-Motiv innerhalb der breiteren westlichen ikonografischen Tradition; das Heimvogel des amerikanischen traditionellen Flash-Kanons.
- Die Schwalbe in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Kleinvogel-Motiv und der kanonische Reisevogel des amerikanischen traditionellen Flash-Kanons.
- Die Taube in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Kleinvogel-Motiv und die kanonische christliche heilige Vogel-Ikonographie, an die der bescheidene amerikanische traditionelle Kolibri-Flash angrenzt.
- Der Schmetterling in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Kleintier-Motiv innerhalb der breiteren westlichen und mesoamerikanischen ikonografischen Tradition; in der mexikanischen Theologie begleitet der Schmetterling den Kolibri als Form der Kriegertoten, die zur Erde zurückkehren.
- Der Adler in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Großvogel-Motiv und das zentrale Element des mexikanischen Wappens (der Adler auf dem Nopal der eine Schlange frisst, das von Huitzilopochtli gerichtete Gründungszeichen der Mexica).
- Die Rose in der Tattoo-Geschichte. Die kanonische amerikanische traditionelle Blume, mit der der Kolibri in sentimentalen Kompositionen manchmal gepaart wird.
- Amerikanischer traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere Stilfamilie, innerhalb derer der bescheidene amerikanische traditionelle Kolibri-Flash angesiedelt ist.
- Neo-Traditioneller Tattoo-Stil. Die Revival-Bewegung der 2000er Jahre, in der der Kolibri eine zeitgenössische Erweiterung erfuhr.
- Aquarell-Tattoo-Stil. Die zeitgenössische Aquarell-Ästhetik der 2010er Jahre, die einen der wichtigsten modernen Kolibri-Modi hervorbrachte.
- Blackwork-Tattoo-Stil. Die zeitgenössische Blackwork-Tradition, die die geometrischen und Dotwork-Kolibri-Modi hervorbrachte.
Quellen
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- Carrasco, David. City des Opfers: Das Aztec-Imperium und die Rolle der Gewalt in Civilization. Beacon Press, 1999. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Behandlung der mexikanischen imperialen Kosmologie, einschließlich ausführlicher Diskussionen über Huitzilopochtli als Schutzgottheit und die theologische Logik der Kolibri-als-Krieger-Tradition.
- Carrasco, David. Religionen von Mesoamerica: Kosmovision und Zeremonienzentren. Harper and Row, 1990; überarbeitete Ausgabe Waveland Press, 1998. Synthetische Behandlung der mesoamerikanischen Religion, einschließlich der breiteren Kolibri-Botschafter-der-Geister-Tradition in mexikanischen, Maya- und breiteren mesoamerikanischen Kontexten.
- León-Portilla, Miguel. Aztec-Gedanke und Culture: Eine Studie des Ancient-Nahuatl-Geistes. University of Oklahoma Press, 1963. Ursprünglich auf Spanisch veröffentlicht als La filosvonía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Die grundlegende moderne Rekonstruktion der präkolumbianischen Nahua-Philosophie aus Nahuatl-Sprachquellen, einschließlich der Behandlung von Huitzilopochtli und der Krieger-Jenseits-Tradition.
- Schele, Linda, und Mary Ellen Miller. Der Blood von Kings: Dynastie und Ritual in Maya Art. George Braziller in association with the Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Der wegweisende Ausstellungskatalog und die Synthese, die das moderne Verständnis der Maya-Religion und königlichen Ideologie, einschließlich der Rolle des Kolibris in der Maya-Ikonographie, verändert hat.
- Reinhard, Johan. Die Nazca Lines: Eine New-Perspektive auf ihren Ursprung und ihre Bedeutung. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. englische Ausgabe 1996. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Abhandlung über die Nazca-Linien, einschließlich der Kolibri-Geoglyphe, mit der rituellen und zeremoniellen Interpretation der Figuren.
- Aveni, Anthony F. Imperien der Zeit: Kalender, Uhren und Kulturen. Basic Books, 1990; überarbeitete Ausgabe University Press of Colorado, 2002. Behandlung andiner astronomischer und kalendarischer Traditionen einschließlich der Nazca-Linien.
- Aveni, Anthony F. (Hrsg.). Der Lines von Nazca. American Philosophical Society, 1990. Sammelband wissenschaftlicher Essays über die Nazca-Linien, einschließlich der wichtigsten modernen archäologischen Behandlungen.
- Skutch, Alexunder F. Die Life des Kolibri. Crown Publishers, 1973. Die wichtigste naturkundliche Abhandlung über die Biologie, das Verhalten und die Ökologie von Kolibris, einschließlich der Endemität der Familie in Amerika und der einzigartigen anatomischen Merkmale des Schultergelenks, die einen anhaltenden Schwebeflug ermöglichen.
- Stiles, F. Gary. Kolibri Birds. Bei Schuchmann, Familie Trochilidae, Handbuch des Birds des World (del Hoyo, Elliott, und Sargatal hrsg., Lynx Edicions), 1999. Das wichtigste moderne ornithologische Referenzwerk für die Familie Trochilidae.
- Mooney, James. Mythen des Cherokee. Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1900; Nachdruck Dover Publications, 1995. Die grundlegende Sammlung von Cherokee-Märchen, einschließlich der Geschichte des Kolibris, der Tabak für das Volk zurückbringt.
- Cushing, Frank Hamilton. Zuni-Fetische. Second Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1883. Frühe ethnographische Dokumentation der Zuni-Religion und materiellen Kultur, einschließlich Kolibri-Material.
- Cushing, Frank Hamilton. Umrisse der Zuni-Schöpfungsmythen. Dreizehnter Jahresbericht des Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1896.
- Bunzel, Ruth. Zuni-Ursprungsmythen, Zuni Ritual Poesie, und Einführung in den Zuni-Zeremonialismus. In the Forty-seventh Annual Report of the Bureau of American Ethnology, Smithsonian Institution, 1932. Grundlegende moderne wissenschaftliche Arbeit über die Zuni-Religion, einschließlich der Rolle des Kolibris im breiteren Zuni-Religionsjahr.
- Wright, Barton. Kachinas: Dokumentarfilm eines Hopi-Künstlers. Northland Press, 1973; überarbeitete Ausgaben bis in die 1980er Jahre. Das wichtigste moderne Referenzwerk über die Hopi-Kachina-Ikonographie, einschließlich des Kolibri-Kachina (Tocha).
- Fürst, Peter T. Halluzinogene und Culture. Chandler and Sharp, 1976. Behandlung der breiteren mesoamerikanischen schamanischen Religion, einschließlich der Rolle des Kolibris im Vokabular der Geisterboten.
- Fürst, Peter T. Visions eines Huichol-Schamanen. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Gesammelte Essays über die Huichol- und breitere mesoamerikanische schamanische Religion.
- Peterson, Jeanette Favrot. Visualisierung von Guadalupe: Von Black Madonna bis Queen des Americas. University of Texas Press, 2014. Behandlung des mexikanisch-indigen-katholischen Synkretismus, einschließlich des breiteren visuellen Vokabulars, in dem Kolibri-Bilder manchmal vorkommen.
- Tezozómoc, Hernundo Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Zusammengestellt ca. 1598. Moderne kritische Ausgabe von Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Frühe koloniale indigene Mexica-Chronik, einschließlich der Gründungsgeschichte von Tenochtitlan und der Huitzilopochtli-Leitungstradition.
- Popol Vuh. K'iche' Maya heiliges Buch, zusammengestellt Mitte des 16. Jahrhunderts aus mündlichen und bildlichen Quellen vor der Eroberung, erhalten im Manuskript von Francisco Ximénez ca. 1701 bis 1703. Mehrere moderne Übersetzungen, einschließlich der Standardübersetzung ins Englische von Dennis Tedlock, Simon and Schuster, 1985; überarbeitet 1996.
- Regierung von Trinidad und Tobago. Wappen verliehen durch königliche Anordnung vom 9. August 1962. Offizielle heraldische Aufzeichnung des Nationalsymbols der Inselnation, das den Kolibri enthält.
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- Hardy, Don Ed (mit Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Persönliche Erzählung über die amerikanische Tradition nach 1970 und ihre Beziehung zum pazifischen und asiatisch-pazifischen ikonographischen Vokabular.
- DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Die wichtigste moderne wissenschaftliche Abhandlung über die Seemanns-Tattoo-Tradition und das breitere westliche Tattoo-Motiv-Vokabular der Arbeiterklasse.
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- Krutak, Lars. Kalinga-Tattoo: Ancient- und Modern-Ausdrücke des Tribal. Edition Reuss, 2010. Behandlung indigener Tattoo-Traditionen und des breiteren Rahmens der kulturellen Aneignungsdebatte.
- Mit Tinte versehen, Tätowierung Life, Skin und Ink, und breitere zeitgenössische Tattoo-Fachpublikationen. Berichterstattung über den Kolibri-Boom nach 2010 im Instagram-Zeitalter und die zeitgenössischen ästhetischen Modi Aquarell, minimalistisch und realistisch.
Redaktion
Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des Zuletzt geprüft Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.
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