Die Madonna ist das Andachtsbild der Jungfrau Maria, der Mutter Jesu, der am häufigsten dargestellten Frau in der westlichen Kunstgeschichte und eines der zentralen religiösen Motive im modernen christlichen Tätowieren. Der Begriff stammt aus dem Italienischen Ma Donna, „meine Dame“, und bezeichnet in der Kunstgeschichte eine andächtige und keine narrative Darstellung Marias, allein oder mit dem Christuskind gezeigt. In der Tattoo-Kunst steht sie für mütterlichen Schutz, Fürsprache, Mitgefühl und Trauer. Ihre am häufigsten tätowierten Formen stammen von dokumentierten katholischen Andachtstraditionen ab: der schmerzerfüllten Mater Dolorosa mit ihrem von Schwertern durchbohrten Herzen, dem Pietà Archetyp der mütterlichen Trauer, den Michelangelo um 1498 bis 1499 schuf, und, am prominentesten im amerikanischen Tattoo-Register, die mexikanische Jungfrau von Guadalupe, die auf ihrer eigenen Pocket Guide-Seite vollständig behandelt wird. Diese Seite behandelt das breitere Motiv der Madonna und der Jungfrau Maria; die Erscheinung der Guadalupan, das Heilige Herz, das Unbefleckte Herz, den Rosenkranz und die betenden Hände haben jeweils eigene Einträge.

Was bedeutet ein Madonna- oder Jungfrau-Maria-Tattoo?

Ein Madonna- oder Jungfrau-Maria-Tattoo bedeutet am häufigsten christliche Hingabe an Maria als liebevolle und schützende Mutterfigur, Vertrauen in ihre Fürsprache, Mitgefühl und Barmherzigkeit oder Trauer und Erinnerung an die Verstorbenen. Die Jungfrau Maria wird in den katholischen, orthodoxen und anglikanischen Traditionen als Mutter Jesu verehrt, und ihr Bild trägt seit Jahrhunderten mütterliche und schützende Assoziationen (dokumentiert). Die spezifische Lesart verschiebt sich mit der Form: eine ruhige Madonna steht für Hingabe und Schutz, während eine weinende oder von Schwertern durchbohrte Maria für Trauer und Kummer steht. Unter mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Trägern ist die dominierende Form die Jungfrau von Guadalupe, die eine zusätzliche Ebene von Erbe und Identität trägt, die auf der Guadalupe Pocket Guide-Seite.

Woher stammt das Madonna-Tattoo?

Die Madonna trat in die Tattoo-Ikonographie aus über fünfzehn Jahrhunderten christlicher marianischer Andachtskunst ein. Der Begriff Madonna kommt im siebzehnten Jahrhundert ins Englische und bezieht sich hauptsächlich auf italienische Renaissance-Darstellungen der Jungfrau, und der Andachtsbildtyp wurde von Meistern wie Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo und Raffael diversifiziert (dokumentiert). In der Tattoo-Praxis kommt die Madonna auf zwei Hauptwegen: die breite christliche Andachtstradition, die in katholischen, orthodoxen und anglikanischen Gemeinden geteilt wird, und, am folgenreichsten für das amerikanische Tätowieren, die mexikanisch-katholische Andachtskultur, die ab den 1970er Jahren in die Chicano-Feinlinien-Tradition von East Los Angeles getragen wurde.

Was bedeutet ein Mater Dolorosa oder ein trauriges Madonna-Tattoo?

Ein Mater Dolorosa oder „Schmerzensmutter“-Tattoo signalisiert Kummer, Trauer und Empathie mit denen, die Verlust erleiden. Die Mater Dolorosa ist eine der wichtigsten künstlerischen Darstellungen einer trauernden Maria, neben der Stabat Mater und der Pietà (dokumentiert). Sie wird typischerweise mit einem schmerzerfüllten Gesicht, gesenkten oder weinenden Augen und ihrem von Schwertern durchbohrten Herzen dargestellt, meistens sieben Schwertern, die die Sieben Schmerzen Mariens darstellen. Das Bild des siebenfachen Schwertes stammt aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert und basiert auf der Prophezeiung Simeons in Lukas 2,35, dass „auch durch deine eigene Seele ein Schwert dringen wird“ (dokumentiert). Die Andacht zu den Schmerzen Mariens wurde vom Servitenorden, der 1233 in der Toskana gegründet wurde, übernommen, der die Schmerzen Mariens zu einer Hauptandacht machte.

Was bedeutet ein Pietà-Tattoo?

Ein Pietà-Tattoo signalisiert mütterliche Trauer und die durch den Tod getragene Bindung zwischen Mutter und Kind. Die Pietà stellt die Jungfrau Maria dar, die den toten Körper Jesu nach der Kreuzigung auf ihrem Schoß hält. Der kanonische visuelle Prototyp ist Michelangelos Marmorskulptur, die um 1498 bis 1499 geschaffen wurde und sich im Petersdom im Vatikan befindet (dokumentiert). Sie wurde für das Grabmal des französischen Kardinals Jean de Bilhères in Auftrag gegeben und ist das einzige Werk, das Michelangelo je signiert hat. Als Tattoo liest sich die Pietà als Archetyp der mütterlichen Trauer und wird manchmal in Gedenkkreationen für einen verlorenen Angehörigen adaptiert.

Ist ein Jungfrau-Maria-Tattoo ein Gang-Symbol?

Nein. Ein Jungfrau-Maria-Tattoo ist nicht standardmäßig ein Gang-Symbol. Es ist in erster Linie ein Andachts- und Identitätsmerkmal, das in katholischen und orthodoxen Gemeinden getragen wird, von Menschen, die ihre Mütter und Großmütter ehren, und im mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Register von Menschen, die Glauben und Identität markieren. Das Bild wird von einigen Gang-Mitgliedern getragen, da Andachtsbilder in fast jeder Gemeinschaft vorkommen, aber die wissenschaftliche Literatur über Chicano-Tätowierungen setzt Marienbilder nicht mit Gang-Zugehörigkeit gleich (dokumentiert). Gehen Sie von Andacht und Erbe aus, bis Ihnen etwas anderes gesagt wird.

Wo sollte ich ein Madonna-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und andächtige Kompromisse. Die Brust, über dem Herzen positioniert, signalisiert eine intime andächtige und mütterliche Verpflichtung. Der Unterarm und Oberarm nehmen die stehende Figur in moderater Größe oder als Mittelpunkt eines katholischen Andachts-Sleeves auf. Der Rücken nimmt die stehende Ganzkörperfigur in großem Maßstab auf, wo die Details des Gesichts, der Hände und des Mantels vollständig wiedergegeben werden können. Die vollständige andächtige Komposition belohnt einen erheblichen Maßstab, da Gesicht und Hände das emotionale Gewicht des Bildes tragen. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die Platzierung beim Tätowieren wird durch die Größe und Form der Leinwand bestimmt und nicht durch theologische Regeln (umstrittene Folklore besagt, dass Maria auf dem Rücken platziert wird, damit „sie Ihnen den Rücken stärkt“, aber dies ist eine Redewendung und keine dokumentierte Lehre).

Wer ist die Madonna

In der christlichen Kunst bezieht sich der Begriff Madonna auf eine andächtige Darstellung der seligen Jungfrau Maria, allein oder mit dem Christuskind gezeigt, im Gegensatz zu einer narrativen Szene aus ihrem Leben. Das Wort stammt vom italienischen Ma Donna, einer archaischen Form von „meine Dame“, und kam im siebzehnten Jahrhundert hauptsächlich in Bezug auf die italienische Renaissance-Malerei in den englischen Sprachgebrauch (dokumentiert). Die Madonna mit Kind wurde zu einer zentralen Ikone sowohl der römisch-katholischen als auch der ostkirchlichen Kirchen und wurde von den großen Renaissance-Meistern, darunter Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo und Raffael, dargestellt.

Die zugrunde liegende Figur ist Maria, die Mutter Jesu, die seit den frühesten Jahrhunderten des Christentums in den katholischen, orthodoxen und anglikanischen Traditionen verehrt und als Dieotokos („Gottesgebärerin“, der auf dem Konzil von Ephesus 431 bekräftigte Titel) geehrt wird. Ein tätowierender Künstler, der „eine Madonna“ oder „eine Jungfrau Maria“ darstellt, stellt meistens einen von einer kleinen Reihe erkennbarer Typen dar: die ruhige Jungfrau im Gebet, die Madonna mit Kind, die schmerzerfüllte Mater Dolorosa, die Pietà oder die speziell mexikanische Jungfrau von Guadalupe.

Die wichtigsten Andachtslesungen

Die Tattoo-Bedeutungen der Jungfrau Maria gruppieren sich um eine kleine Anzahl etablierter Andachtsthemen: mütterlicher Schutz und Fürsprache (Maria als liebevolle Mutter, die für die Gläubigen betet); Mitgefühl und Barmherzigkeit (Sanftheit und Unterstützung in schwierigen Zeiten); Kummer und Trauer (konzentriert in der Mater Dolorosa und der Pietà, die dem Motiv sein Trauer- und Gedenkregister verleihen); und Hoffnung, Gnade und Hingabe, die allgemeine religiöse Bestätigung, die ein Marienbild für einen Gläubigen darstellt.

Ein Punkt der häufigen Verwirrung verdient Korrektur. Die Jungfrau Maria ist weithin mit Reinheit verbunden, und diese Verbindung ist real und alt, aber die spezifische Lehre von der unbefleckten Empfängnis wird häufig missverstanden. Die unbefleckte Empfängnis ist das katholische Dogma, das von Papst Pius IX. in der Bulle Ineffabilis Deus im Jahr 1854 definiert wurde, dass Maria selbst ohne Erbsünde empfangen wurde (dokumentiert). Sie bezieht sich nicht auf die jungfräuliche Empfängnis Jesu, die eine separate Angelegenheit ist. Ein Tattoo-Kunde, der nach einer Jungfrau Maria „für die unbefleckte Empfängnis“ fragt, greift normalerweise die allgemeine Idee der marianischen Reinheit auf und nicht das genaue Dogma, und ein informierter Praktiker kann dieses Gespräch genau führen.

Die traurige Madonna: Mater Dolorosa und die Sieben Schmerzen

Die am häufigsten dokumentierte schmerzerfüllte Form der Jungfrau in der Tattoo-Kunst ist die Mater Dolorosa, die „Schmerzensmutter“. Sie ist eine von drei klassischen künstlerischen Darstellungen einer trauernden Maria, neben der Stabat Mater (Maria steht am Fuße des Kreuzes) und der Pietà (Maria hält den toten Christus) (dokumentiert). Die Mater Dolorosa wird mit einem blassen, schmerzerfüllten Gesicht, erhobenen oder gesenkten Augen, oft weinend, häufig in dunklen oder violetten Trauergewändern und am charakteristischsten mit ihrem von Schwertern durchbohrten Herzen dargestellt.

Die Anzahl der Schwerter ist normalerweise sieben und repräsentiert die Sieben Schmerzen Mariens: die Prophezeiung Simeons, die Flucht nach Ägypten, der Verlust des Kindes Jesus im Tempel, die Begegnung Marias und Jesu auf dem Weg nach Golgatha, die Kreuzigung, die Abnahme vom Kreuz und die Grablegung Jesu (dokumentiert). Das einzelne durchbohrte Schwert greift direkt auf Simeons Worte an Maria bei der Darstellung im Tempel zurück: „und ein Schwert wird durch deine eigene Seele dringen“ (Lukas 2,35), und das Bild des siebenfachen Schwertes entwickelte sich ab dem späten fünfzehnten Jahrhundert. Die Andacht zu den Schmerzen Mariens wurde vom Servitenorden, dem Orden der Diener Mariens, gegründet von sieben Florentinern im Jahr 1233, institutionalisiert, der die Schmerzen Mariens zu einer zentralen Andacht machte (dokumentiert).

Als Tattoo ist die Mater Dolorosa die natürliche Form für Trauer und Gedenken. Sie wird für den Verlust eines geliebten Menschen, für Empathie mit Leid und als Meditation über mit Glauben ertragene Trauer getragen. Sie sollte von dem Unbefleckten Herzen Mariens, dem parallelen Andachtsmotiv eines von Schwertern durchbohrten, von Rosen umwundenen, flammenden Herzens, das auf der Sacred Heart Pocket Guide-Seite.

Die Pietà: mütterliche Trauer in Marmor

Die Pietà („Mitleid“ oder „Mitgefühl“ auf Italienisch) ist das Bild der Jungfrau Maria, die den toten Körper ihres Sohnes auf ihrem Schoß hält, nachdem er vom Kreuz genommen wurde. Die definierende Version und der Prototyp, den die meisten Tattoo-Kunden im Sinn haben, ist die Marmorskulptur von Michelangelo, die um 1498 bis 1499 für das Grabmal des französischen Kardinals Jean de Bilhères geschaffen wurde und heute im Petersdom im Vatikan steht (dokumentiert). Michelangelo war etwa dreiundzwanzig, als er sie fertigstellte, und es ist das einzige Werk, das er je signiert hat.

Die Pietà liest sich als Tattoo als Archetyp der mütterlichen Trauer, der Mutter, die ihr Kind überlebt und den Körper hält. Sie gehört zu den emotional direktesten Mariendarstellungen und wird manchmal für persönliche Gedenkarbeiten adaptiert. Da die Quelle eine freistehende Skulptur und keine flache Andachtsgrafik ist, übersetzt sich die Pietà in die Tattoo-Arbeit als skulpturale, dimensionale Komposition, die sich gut für das Schwarz-Grau-Realismus-Idiom eignet.

Die Jungfrau Maria in der Chicano Fine-Line-Tradition

Der dominierende Weg, auf dem die Jungfrau Maria in die moderne amerikanische Tätowierkunst gelangte, führt durch die mexikanisch-katholische Andachtskultur und die Chicano-Feinlinien-Schwarz-Grau-Tradition von East Los Angeles. Innerhalb dieser Tradition ist die am häufigsten tätowierte Marienform die Jungfrau von Guadalupe, die stehende dunkelhäutige Jungfrau, eingehüllt in einen Sternenmantel, umgeben von Sonnenstrahlen, stehend auf einer Mondsichel. Da Guadalupe so zentral ist, hat sie ihre eigene vollständige Pocket Guide-Seite; dieser Abschnitt behandelt die breitere Marienpräsenz in der Tradition.

Das Marienbild wurde durch die Pinto (inhaftierte Chicano)-Gefängnistradition in das professionelle Tätowieren gebracht, in der katholische Andachtsbilder, darunter die Jungfrau von Guadalupe, das Heilige Herz, die Kreuzigung und Unsere Liebe Frau von den Schmerzen, als Schutz, Andacht und Verbindung nach Hause und zur Mutter während der Haft in feiner Ein-Nadel-Schwarz-Grau-Arbeit tätowiert wurden (dokumentiert; bestätigt im Eintrag zur Pinto-Tradition im Projektarchiv). Die Feinlinien-Ästhetik entstand aus den Einschränkungen improvisierter Gefängnismaschinen, die nur feine, präzise Linien erzeugen konnten.

Die Tradition wurde in die professionelle Studioarbeit bei Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles ab Mitte der 1970er Jahre gebracht, wo Charlie Cartwright, Jack Rudy, und Freddy Negrete verfeinerten das Ein-Nadel-Schwarz-Grau-Andachts-Vokabular, und es wurde durch Praktiker wie Mark Mahoney im Shamrock Social Club (dokumentiert) weitergeführt. In diesem Register steht die Jungfrau Maria, ob als Guadalupe, als stehende betende Madonna oder als schmerzerfüllte Mater Dolorosa, neben dem Heiligen Herzen, dem Rosenkranz, den betenden Händen und dem Kruzifix als eines der zentralen katholischen Andachtsmotive, wobei die gesättigte Farbe der Gebetskarten und Retablos in abgestufte Grautöne übersetzt wurde.

Häufige Variationen

Eine kleine Reihe erkennbarer Marienformen erscheint in der Tattoo-Kunst, die jeweils ihre eigene Lesart haben.

Die betende Madonna zeigt Maria mit gesenktem Kopf, gesenkten oder geschlossenen Augen und gefalteten Händen im Gebet, was Demut, Hingabe und Fürsprache bedeutet. Es ist die ruhigeste und am weitesten verbreitete Form.

Die Madonna mit Kind zeigt Maria, die das Jesuskind hält, der zentrale Andachtstyp der Renaissance, was mütterliche Liebe und die schützende Bindung zwischen Mutter und Kind bedeutet.

Die Mater Dolorosa (trauernde Madonna) konzentriert sich auf das schmerzerfüllte Gesicht und das von Schwertern durchbohrte Herz, was Kummer und Gedenken bedeutet.

Die Pietà zeigt Maria, die den toten Christus hält, was mütterliche Trauer in ihrer direktesten Form bedeutet.

Die Jungfrau von Guadalupe ist die mexikanische stehende Marienform mit dem Sternenmantel, Sonnenstrahlen und Halbmond, die religiöse, nationale und Chicano-Erbe-Bedeutung trägt und auf ihrer eigenen Seite vollständig behandelt wird.

Häufige Kombinationen

Die Jungfrau Maria erscheint meist als ein Element einer größeren katholischen Andachtskomposition, und jede Kombination trägt ihre eigene Bedeutung. Sie wird häufig mit dem Rosenkranzder Kette von Gebetsperlen, die für die Marienverehrung zentral ist, und mit betenden Händendem von Dürer abgeleiteten Andachtsmotiv kombiniert. Sie wird mit dem Heiligen Herzen Jesu in der kanonischen mariologisch-christologischen Komposition kombiniert, und die Schmerzensmutter steht im direkten Parallelen zum Unbefleckten Herzen Mariä. Sie wird mit dem Kreuz und Kruzifix kombiniert und, basierend auf der Tradition der Guadalupan-Erscheinung, mit Rosenkombiniert, die sowohl die kastilischen Rosen der Guadalupe-Erzählung als auch eine Marienblume in der breiteren katholischen Tradition sind. Ein Heiligenschein oder Lichtstrahlen, Tauben für den Heiligen Geist und ein Engel als Stütze unter der Figur sind übliche umgebende Elemente. In Gedenkarbeiten wird sie mit einem Namensband kombiniert, das den Namen und die Daten einer verstorbenen Mutter, Großmutter oder einer anderen geliebten Person trägt, wobei die mütterliche Jungfrau die natürliche Andachtsfigur für ein mütterliches Gedenken ist.

Kultureller Kontext und Bewusstsein für Aneignung

Die Jungfrau Maria ist die zentrale weibliche Andachtsfigur des Christentums, heilig für katholische, orthodoxe und anglikanische Gemeinschaften, und im mexikanischen und mexikanisch-amerikanischen Kontext trägt sie zusätzliches Gewicht an Erbe und Identität. Die Ursprungstradition des Motivs sollte ehrlich benannt und anerkannt werden: Dies ist ein lebendiges christliches Andachtsbild, kein generisches dekoratives, und in der Chicano-Fine-Line-Tradition sind die genannten Praktiker (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) und die Pinto-Gefängnislinie Teil der Geschichte, die eine Marienkomposition mit sich trägt.

Für Träger innerhalb dieser Gemeinschaften gibt es keine Frage der Aneignung: Eine katholische oder mexikanisch-amerikanische Person, die die Jungfrau Maria trägt, trägt das zentrale Bild ihres eigenen Glaubens und Erbes. Der ehrliche Hinweis ist für Außenstehende. Ein nicht-christlicher oder nicht-katholischer Träger sollte verstehen, dass die Madonna ein heiliges religiöses Bild ist und dass die spezifisch mexikanische Jungfrau von Guadalupe eine nationale und ethnische Identitätsbedeutung sowie eine religiöse Bedeutung hat. Die Sorge ist nicht, dass ein Außenseiter niemals ein Marienbild tragen darf, sondern dass die Lücke zwischen dem heiligen Gewicht des Bildes und einem rein ästhetischen Tragen das Herz der Aneignungsfrage ist. Die etablierte Praxis, sowohl im Handwerk als auch auf dieser Seite, ist, die Jungfrau respektvoll darzustellen, profane oder sexualisierte Untergrabungen einer heiligen Figur zu vermeiden und zu wissen, in welcher Tradition man arbeitet. Ein tätowierender Handwerker kann dieses Gespräch ehrlich führen, bevor eine Nadel die Haut berührt.

Wie man über ein Madonna-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Madonna- oder Jungfrau-Maria-Tattoo in Erwägung ziehen, drei nützliche Fragestellungen.

  1. Welche Form? Eine ruhige, betende Madonna wirkt andächtig und schützend; eine Mater Dolorosa wirkt traurig und gedenkend; eine Pietà wirkt mütterliche Trauer; eine Jungfrau von Guadalupe trägt mexikanische religiöse und Erbe-Bedeutung. Die Form ist eine echte Wahl, die die Lesart prägt, nicht nur eine oberflächliche Präferenz.
  1. Welche Tradition? Die breite christliche Andachts-Madonna, die mexikanische Guadalupan-Tradition und die Chicano-Fine-Line-Schwarz-Grau-Linie sind unterschiedlich, und letztere trägt eine spezifische Geschichte von benannten Praktikern und einen Ursprung in Gefängnis-Pinto, der es wert ist, gekannt zu werden.
  1. Welcher Künstler? Marienarbeit im Fine-Line-Schwarz-Grau-Idiom sitzt anders auf dem Körper als eine kräftige Umrisslinie oder eine Farb-Realismus-Darstellung. Wenn eine bestimmte Tradition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der darin ausgebildet ist. Das Gesicht und die Hände tragen das emotionale Gewicht des Bildes, daher ist die Fähigkeit des Praktikers bei diesen Elementen am wichtigsten.

Quellen

  • Madonna (Kunst) und Madonna und Kind-Ikonographie: Standard-kunsthistorische Referenz (die italienische Ma Donna Etymologie, die englische Verwendung des 17. Jahrhunderts und die Meister der Renaissance, die den Typ diversifizierten). Verifiziert gegen Wikipedia "Madonna (art)" und Britannica "Madonna, religious art."
  • Schmerzensmutter / Mater Dolorosa, die Sieben Schmerzen, die Sieben-Schwerter-Ikonographie, die Prophezeiung Simeons (Lukas 2,35) und der Servitenorden (gegründet 1233): Verifiziert gegen Wikipedia "Our Lady of Sorrows" und die Referenz für christliche Ikonographie (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelos Pietà (ca. 1498 bis 1499, Petersdom, in Auftrag gegeben für das Grabmal von Kardinal Jean de Bilhères, Michelangelos einziges signiertes Werk): Verifiziert gegen Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" und Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Unbefleckte Empfängnis (Pius IX., Ineffabilis Deus1854; Maria empfangen ohne Erbsünde, unterscheidet sich von der jungfräulichen Empfängnis Jesu): Verifiziert gegen Wikipedia "Immaculate Conception" und Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano-Fine-Line-Schwarz-Grau-Tradition, der Pinto-Gefängnisursprung, Good Time Charlie's Tattooland und die genannten Praktiker: Bestätigt im Eintrag "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition" des Projektarchivs, der explizit die Jungfrau von Guadalupe, das Heilige Herz, Christus in Passion und die Schmerzensmutter unter der katholischen Andachtsikonographie der Tradition auflistet. Siehe auch Alan Govenar, Marks von Civilization (UCLA Museum für Kulturgeschichte, 1988); Margo DeMello, Bodies von Inscription (Duke University Press, 2000); Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo IIIHerausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon ab dem zuletzt überprüften Datum oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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