Der Oni (鬼) ist die gehörnte Dämonenfigur der japanischen Folklore und eines der kanonischen figuralen Motive im klassischen japanischen irezumi. Oni sind keine „Teufel“ im westlich-christlichen Sinne; sie sind eine Klasse von übernatürlichen Wesen, deren Ursprung in der vorbuddhistischen japanischen Vorstellung von rachsüchtigen Geistern (Onryō) liegt, in der buddhistischen Höllenikonographie der Heian-Zeit, die aus kontinentalen Mahāyāna-Quellen stammt, und in der breiteren Yōkai (妖怪) Taxonomie, die sich in der Holzschnittkultur des späten Edo herauskristallisierte. Die bedeutendste gedruckte Quelle für das moderne Oni-Bild ist Toderiyama Seoniens Yōkai Zukan (画図百鬼夜行, Illustrierte Nachtprozession von hundert Dämonen, 1776), und die Krieger-gegen-Oni-Ikonographie, die die meisten modernen Tattoo-Kompositionen liefert, stammt von Utagawa Kuniyoshis Holzschnitten aus den 1820er und 1830er Jahren. Die wissenschaftliche Literatur über Oni und Yōkai wird angeführt von Noriko Reiders Japanese Dämonenkunde (Utah State University Press, 2010), Michael Dylan Fosters Das Buch Yōkai (University of California Press, 2015) und Komatsu Kazuhikos Eine Einführung in Yōkai Culture (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). Der Oni nimmt eine paradoxe Rolle im Irezumi ein: Die Dämonenfigur fungiert als Wächter und nicht als Bedrohung, eine strukturelle Umkehrung der westlichen Dämonenikonographie, die die meisten nicht-japanischen Träger in populären Quellen nicht antreffen. Das zeitgenössische westliche Interesse, stark getrieben von Anime-Eigenschaften, einschließlich Dämonentöter / Kimetsu no Yaiba (2016 bis 2024), Berserker (Kentaro Miura, 1989 bis 2021), und Apostel (Masashi Kishimoto, 1999 bis 2014), liefert das Designsubstrat für einen erheblichen Teil zeitgenössischer nicht-japanischer Oni-Tattoos. Die Horiyoshi III-Linie, die zeitgenössische Horishi-Kohorte und die Ausdauer Ausstellung (2014) liefern die hauptsächliche Gegenreferenz zur klassischen Horimono-Oni-Ikonographie.
Was bedeutet ein Oni-Tattoo?
Ein Oni-Tattoo wird am häufigsten als Schutz, übernatürliche Stärke und Abwehr von Unglück interpretiert. Im klassischen japanischen Irezumi-Register ist der Oni paradoxerweise eine Schutzfigur: ein Dämon, der eingesetzt wird, um andere Dämonen, Krankheiten und Unglück abzuwehren, strukturell parallel zur Verwendung von Shisa Löwenhunden auf okinawanischen Dächern oder Komainu an Shintō-Schreintoren (Reider 2010, Foster 2015). Die westliche Lesart von "Dämon gleich Böse" passt nicht zum Oni; dies ist eine der wichtigsten ehrlichen Einordnungen für einen Westler, der das Motiv in Betracht zieht. Der Oni trägt auch die Tradition des Bohnenwerfens zum Setsubun mit sich, Oni wa soto "Dämonen raus"-Lesart, das buddhistische Register der Höllenwächter aus der Naraka-Tradition und das Register des Kriegers gegen übernatürliche Gegner aus Kuniyoshis Drucken des 19. Jahrhunderts.
Ist ein Oni ein Dämon?
Ein Oni ist nur im weitesten Sinne der englischen Sprache ein Dämon, und die Übersetzung verdeckt mehr, als sie enthüllt. Der japanische Begriff 鬼 (guǐ) umfasst eine Klasse von übernatürlichen Wesen, zu denen Höllenwächter aus der buddhistischen Naraka-Ikonographie, rachsüchtige Ahnengeister (Onryō) aus der vorbuddhistischen japanischen Tradition, ogre-ähnliche männliche Wesen der Folklore und die breitere Yōkai Taxonomie übernatürlicher Kreaturen gehören (Reider 2010, Komatsu 2017). Oni sind keine gefallenen Engel im christlichen Sinne, sind nicht eindeutig böse und fungieren häufig als schützende statt als zerstörerische Figuren. Das nächstliegende englische Analogon ist "Oger" statt "Teufel", und selbst das passt nur unvollständig.
Was ist der Unterschied zwischen einem Oni und einem Hannya?
Die Hannya (般若) ist eine spezifische Noh-Theatermaske, die eine weibliche Dämonin darstellt, die aus Eifersucht, Kummer und übernatürlicher Verwandlung geboren wurde; der Oni (鬼) ist die breitere Kategorie der gehörnten Dämonenfigur, innerhalb derer die Hannya als Untertyp betrachtet werden kann (Brazell 1998, Komparu 1983). Die Hannya hat ihre eigene spezifische Noh-Maskenschnitztradition und ihre eigenen erzählerischen Ursprünge in Stücken wie Aoi no Ue und Dōjōji. Der Oni in Tätowierungen ist typischerweise männlich, gehörnt, mit Fangzähnen und mit einem breiteren ikonografischen Vokabular dargestellt (rote, blaue, schwarze, weiße oder grüne Haut; Tigerfell-Lendenschurz; Eisenkeule oder Kanabō). Die Hannya ist eine eigene spezifische Maskenfigur und verdient eine eigene ikonografische Seite; siehe den Eintrag im Hannya Pocket Guide für die weibliche Dämonenmaskentradition speziell.
Was bedeutet ein roter Oni im Vergleich zu einem blauen Oni Tattoo?
Die Farbe eines Oni in der klassischen japanischen Bildtradition trägt buddhistische Symbolik, die an die Fünf Hindernisse (Panca Nīvarana) der buddhistischen Lehre gebunden ist. Rote Oni ((aka-oni, 赤鬼) signalisieren Wut, Sünde und Verlangen.Blaue Oni (ao-oni, 青鬼) signalisieren Krankheit, Depression und bösen Willen. (Schwarze Onisignalieren Zweifel und skeptische Ablehnung. Weiße Oni signalieren Gier. Gelbe oder grüne Oni signalieren Eitelkeit, Ruhelosigkeit und verschiedene andere Leiden, wobei die Zuordnung je nach Quelle variiert (Reider 2010). Das Farbschema stammt aus der buddhistischen Höllenikonographie und beeinflusst weiterhin die zeitgenössischen Horimono-Farbauswahl. Im amerikanischen japanisch beeinflussten Flash sind die roten und blauen Oni bei weitem die am häufigsten tätowierten Varianten. Woher stammt das Oni-Tattoo? Der Oni als Tattoo-Motiv stammt aus drei konvergierenden Traditionen. Erstens, die
Woher stammt das Oni-Tattoo?
des Mittelalters, in der Oni als dämonische Kerkermeister der Naraka, der buddhistischen Höllenreiche, fungieren, lieferte die figürliche Grundlage (Kuroda 1989, Reider 2010). Zweitens, die Edo-Zeitliche Yōkai-Holzschnitt-Explosion , verankert durch Toriyama Sekiens Gazu Hyakki Yagyō(1776) und die breitere Yōkai Zukan taxonomische Illustrations-Tradition, lieferte das gedruckte visuelle Substrat (Foster 2015). Drittens, die Utagawa Kuniyoshi Krieger-gegen-Oni-Holzschnitte der 1820er bis 1840er Jahre, einschließlich Drucken aus der Suikoden-Serie und seiner eigenständigen Krieger-Triptychen, lieferten das Irezumi-Kompositionsvokabular, das über die Edo-Horishi von der Seite auf die Haut übertragen wurde (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003). Wo sollte ich ein Oni-Tattoo platzieren? Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und traditionelle Implikationen. Die klassische japanische Horimono-Platzierung integriert den Oni in eine Ganzrücken- oder Ganzkörperanzug-Komposition, entweder als Hauptmotiv (
Wo sollte ich ein Oni-Tattoo platzieren?
) oder als besiegter Gegner zu Füßen einer Kriegerfigur. Die Ganzrücken-Platzierung in Einzelfigurengröße ist die kanonische Horimono-Behandlung, wenn der Oni dasShudaiist, was es ermöglicht, den gehörnten Kopf des Dämons, das grinsende Maul mit Fangzähnen, den muskulösen Torso, die ShudaiEisenkeule und den Tigerfell-Lendenschurz mit der ikonografischen Dichte darzustellen, die die Figur erfordert. Halb-Ärmel-Platzierungen passen die Oni-Maske allein oder eine Teilfigur auf den Arm an. Brust- und Oberschenkelplatzierungen nehmen die stehende oder sitzende Dämonenfigur auf. Die Oni-Masken-Komposition allein (eine losgelöste Maske ohne den ganzen Körper) ist die häufigste kompakte Platzierung und eines der am häufigsten tätowierten zeitgenössischen japanischen Brust-, Schulter- und Unterarmmotive. Besprechen Sie Platzierung und Größe mit Ihrem Künstler; die Figur belohnt Größe für Details und wirkt schlecht, wenn sie gequetscht wird. Kanabō Das Zeichen 鬼 (
Etymologie und Klassifizierung: Oni in der japanischen Dämonen-Überlieferung
) ist ein sino-japanisches Lehnwort aus dem klassischen Chinesisch, wo dasselbe Zeichen (guǐ) Geister, Seelen und übernatürliche Wesen der Toten bezeichnet. Die japanische Lesart und das japanische Bedeutungsfeld divergierten während der Heian-Zeit (794 bis 1185 n. Chr.) vom chinesischen Ursprung und kristallisierten sich zu einer eigenständigen Kategorie übernatürlicher Wesen heraus, deren ikonografische, erzählerische und rituelle Konventionen für Japan spezifisch sind (Reider 2010, Komatsu 2017). Das Zeichen kann im Japanischen auch alski, insbesondere in zusammengesetzten Wörtern, gelesen werden, aber die alleinstehende Lesart ist oniDie wissenschaftliche Literatur, die die Geschichte und das semantische Spektrum des Begriffs etabliert, stützt sich auf drei Hauptreferenzen in englischer Sprache und die breitere japanischsprachige Forschung von Komatsu Kazuhiko. guǐ.
Japanese Demon Lore: Oni from Ancient Times to the Present
(Utah State University Press, 2010) ist die wichtigste Monografie in englischer Sprache speziell über Oni. Reider, Professorin für Japanisch an der Miami University, verfolgt die Oni von ihren vorbuddhistischen japanischen Ursprüngen über die buddhistische Synkretisierung der Heian-Zeit, die mittelalterliche Otogi-zōshi Erzählliteratur, die Populärkultur der Edo-Zeit bis hin zu zeitgenössischen Anime und Manga. Reiders frühere Tales of the Supernatural in Early Modern Japan (Edwin Mellen Press, 2002) und ihre Übersetzungen mittelalterlicher und frühneuzeitlicher Oni-Erzählungen liefern den breiteren Textnachweis. Michael Dylan Fosters The Book of Yōkai: Mysterious Creatures of Japanese Folklore
(University of California Press, 2015) ist die wichtigste Referenz in englischer Sprache für die breitere Yōkai (妖怪) Taxonomie, in der Oni eine kanonische Kategorie darstellen. Fosters früheres Werk Yōkai (University of California Press, 2009) liefert die breitere Kulturgeschichte, einschließlich der Edo-Zeitlichen Yōkai Zukan Tradition, der Folklore-Studien von Yanagita Kunio aus dem frühen 20. Jahrhundert und der zeitgenössischen Yōkai-Renaissance in Manga und Anime. Utagawa Kuniyoshi Krieger-gegen-Oni-Holzschnitte An Introduction to Yōkai Culture: Monsters, Ghosts, and Outsiders in Japanese History
(Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, übersetzt von Hiroko Yoda und Matt Alt) ist die wichtigste ins Englische übersetzte Referenz des einflussreichsten zeitgenössischen japanischen Folkloristen, der sich mit Yōkai und Oni beschäftigt. Komatsu, langjähriger Professor am International Research Center for Japanese Studies in Kyoto, hat über Jahrzehnte hinweg die grundlegende japanischsprachige Forschung auf diesem Gebiet in Monografien und Sammelbänden verfasst, und die englische Übersetzung von 2017 machte seine Synthese erstmals für nicht-japanischsprachige Wissenschaftler und Tattoo-Praktiker zugänglich. Das semantische Feld von oni
im klassischen Japanisch umfasst mindestens vier überlappende Register, die der moderne Tattoo-Kunde kennen sollte. guǐ In der buddhistischen Naraka-Ikonographie sind die Oni die dämonischen Kerkermeister der Höllenreiche, dargestellt als gehörnte, fangzahnige, muskulöse Figuren, die Eisenkeulen schwingen und über die Qualen der Verdammten herrschen. Dieses Register gelangte im 6. und 7. Jahrhundert n. Chr. mit dem kontinentalen Mahāyāna-Buddhismus nach Japan und wurde durch die buddhistische Kunst der Heian-Zeit, einschließlich der
Jigoku-zōshi In der buddhistischen Naraka-Ikonographie sind die Oni die dämonischen Kerkermeister der Höllenreiche, dargestellt als gehörnte, fangzahnige, muskulöse Gestalten, die eiserne Keulen schwingen und die Qualen der Verdammten leiten. Dieses Register gelangte mit dem kontinentalen Mahāyāna-Buddhismus im sechsten und siebten Jahrhundert n. Chr. nach Japan und wurde durch die buddhistische Kunst der Heian-Zeit, einschließlich der Jigoku-zōshi (地獄草紙, Höllenschriftrollen) des späten zwölften Jahrhunderts, die hauptsächlich im Nara Nationalmuseum und im Tokyo National Museum aufbewahrt werden (Kuroda 1989, Reider 2010).
Oni als Onryō / rachsüchtiger Geist. In der vorbuddhistischen japanischen Tradition ist der Onryō (怨霊) der rachsüchtige Geist einer Person, die mit ungelösten Groll gestorben ist und zurückkehrt, um den Lebenden Schaden zuzufügen. Der berühmteste historische Fall ist Sugawara no Michizane (845 bis 903 n. Chr.), der Höfling-Gelehrte der Heian-Zeit, der 903 im Exil in Dazaifu starb und anschließend als Onryō zurückkehrte, der für eine Reihe von Todesfällen, Blitzeinschlägen und Katastrophen am kaiserlichen Hof verantwortlich war. Der Hof besänftigte Michizane schließlich, indem er ihn als Tenjin (天神), den Shintō-Gott der Gelehrsamkeit, vergöttlichte, der noch heute in Tenmangū-Schreinen in ganz Japan verehrt wird. Die Onryō Tradition liefert einen strukturellen Vorläufer der Oni-Kategorie und ist in Plutschows Chaos und Kosmos (Brill, 1990) und in der breiteren historischen Aufzeichnung der Heian-Zeit (Reider 2010) dokumentiert.
Oni als Oger / folklorisches Wesen. In der Tales of the Supernatural in Early Modern Japan (御伽草子) Märchenliteratur der Muromachi- (1336 bis 1573) und frühen Edo-Perioden fungiert der Oni als ogerartiges männliches Wesen, das auf Berggipfeln, abgelegenen Inseln oder in abgelegenen Wäldern lebt und periodisch herabsteigt, um Dörfer zu überfallen und Frauen zu entführen. Zu den kanonischen Erzählungen gehören Shuten-dōji (酒呑童子), der Oni-König des Berges Ōe, dessen Trinkgelage und Menschenfresserei schließlich vom Kriegerhelden Minamoto no Yorimitsu (Raikō) und seinen Vier Himmlischen Königen im späten zehnten Jahrhundert beendet wurden, und Momotarō (桃太郎, "Pfirsichjunge"), der Volksheld, dessen Sieg über die Oni der Insel Onigashima eine der meist erzählten japanischen Kindergeschichten ist. Diese Erzählungen wurden in den Tales of the Supernatural in Early Modern Japan Bilderbuch-Ausgaben der Edo-Zeit ausführlich illustriert und lieferten das narrative Material für die nachfolgende Holzblock-Tradition Krieger gegen Oni (Reider 2010, Foster 2015).
Oni als Yōkai-Kategorie. In der breiteren Yōkai Taxonomie, die sich in der gedruckten Kultur der Edo-Zeit kristallisierte, ist der Oni eine kanonische Klasse innerhalb eines größeren Universums übernatürlicher Wesen, zu denen Tengu (天狗) geflügelte Berggeister, Kappa (河童) Wasser-Dämonen, Kitsune (狐) Fuchsgeister, Tanuki (狸) Waschbärhund-Trickster, Yūrei (幽霊) menschliche Geister und Dutzende spezialisiertere Kreaturen gehören. Die Taxonomie wurde in Katalogform in Toriyama Sekiens vierteiliger Serie Hyakoni Yagyō (1776 bis 1784) illustriert und in der nachfolgenden Yōkai-Bilder-Tradition bis ins späte Edo, Meiji und moderne Zeitalter fortgesetzt (Foster 2009, Foster 2015).
Die vier Register überschneiden sich in der Praxis; eine einzelne Oni-Figur in einer Tattoo-Komposition kann gleichzeitig Höllenwächter-, Onryō, Oger- und Yōkai-Resonanzen tragen, wobei die spezifische Gewichtung von den anderen Elementen der Komposition, der Linie des Künstlers und dem eigenen Wissen des Trägers über die Tradition abhängt.
Buddhistischer Ursprung: Höllenhüter, Mahākāla und die Naraka-Tradition
Der buddhistische Beitrag zur Oni-Kategorie ist grundlegend und dokumentiert in Kuroda Toshis grundlegenden Studien des mittelalterlichen japanischen Buddhismus (gesammelt auf Englisch in Die Entwicklung der Kenmitsu-Systemtheorie, in Die Cambridge-Geschichte von Japan, Volume 3, 1990, und in Kurodas Religion und Gesellschaft in Medieval Japan, übersetzt von James C. Dobbins und Suzanne Gay, Journal von Japanese Studies, 1981) und in Reiders Japanese Dämonenkunde (2010).
Der Mahāyāna-Buddhismus kam im 6. Jahrhundert n. Chr. über Korea nach Japan, traditionell datiert auf 552 (Nihon Shoki) oder 538 (Gangō-ji engi). Das kontinentale buddhistische ikonografische Vokabular brachte die Naraka (Sanskrit: नरक) Höllenreiche und ihre dämonischen Wächter mit sich. In der Mahāyāna-Kosmologie sind die Naraka keine ewige Strafe im christlichen Sinne, sondern vorübergehende Leidensreiche, deren Dauer durch angesammelten Karma bestimmt wird; die dämonischen Wächter erzwingen das Leiden als karmischen Mechanismus und nicht als moralisches Übel. Dies ist ein strukturell wichtiger Punkt für das Verständnis des Oni: Die Dämonen-Wärter der buddhistischen Hölle sind Agenten des karmischen Gesetzes und keine böswilligen Täter mit freiem Willen, und das ikonografische Vokabular von Hörnern, Reißzähnen, muskulösen Körpern und Eisenkeulen stammt aus dieser funktionellen Rolle.
Die japanische Rezeption der kontinentalen buddhistischen Höllenikonographie in der Heian-Zeit produzierte die Jigoku-zōshi (地獄草紙, Höllenschriftrollen) des späten zwölften Jahrhunderts, eine Reihe von illustrierten Handrollen, die die verschiedenen buddhistischen Höllenreiche und ihre Qualen darstellen. Die wichtigsten erhaltenen Exemplare befinden sich im Nara Nationalmuseum und im Tokyo National Museum und wurden in der japanischen Kunstgeschichte ausführlich untersucht, einschließlich Kurodas Studien. Die Oni-Figuren in den Jigoku-zōshi sind die direkten ikonografischen Vorläufer des modernen Oni: gehörnt, mit Reißzähnen, oft rot- oder blauhäutig, mit Eisenkeulen (Kanabō, 金棒) bewaffnet und über die Qualen der Verdammten gebietend. Das in diesen Rollen etablierte visuelle Vokabular blieb über die folgenden Jahrhunderte stabil und liefert das ikonografische Substrat für die Oni der späten Edo-Holzschnitte und für zeitgenössisches Horimono.
MAhākāla (Sanskrit: महाकाल, "Großer Schwarzer"), der zornige Mahāyāna-Schutzgott, der in Japan als Daikoku (大黒) in seinem gütigen Aspekt und als eine Quelle für die breitere dämonische Schutzgott-Ikonographie bekannt ist, liefert einen zusätzlichen buddhistischen Kanal, durch den Oni-ähnliche Figuren in die japanische visuelle Kultur gelangten. Die Mahākāla-Daikoku-Übertragung ist in Faure's Der Power der Verleugnung (Princeton University Press, 2003) und in der breiteren wissenschaftlichen Literatur zur esoterischen Mahāyāna-Ikonographie in Japan dokumentiert. Die zornigen Schutzgottheiten des esoterischen Buddhismus, einschließlich Fudō Myō-ō (不動明王, Acala) mit seinem Schwert und Lasso, Aizen Myō-ō (愛染明王) mit seiner roten Haut und mehreren Armen, und die breitere Myō-ō (明王, Vidyārāja) Kategorie, teilen ikonografische Konventionen mit dem Oni: zorniger Ausdruck, Reißzahn-Grimasse, erhobene Waffen, umgebende Flammen. Das gemeinsame visuelle Vokabular spiegelt die strukturell ähnliche Rolle dieser Figuren als wilde Schutzwesen wider, deren furchterregendes Aussehen selbst der Mechanismus ihres Schutzes ist.
Die vorbuddhistische japanische Tradition der rachsüchtigen Geister, die oben diskutierte Onryō Kategorie, verschmolz während der Heian- und Kamakura-Perioden mit der importierten buddhistischen Höllenwächter-Ikonographie, um die synthetische Oni-Figur des Mittelalters zu schaffen. Die Onryō lieferte die indigene japanische spirituelle Kategorie, den kulturellen Rahmen, innerhalb dessen ein rachsüchtiges übernatürliches Wesen Sinn ergab; die kontinentale buddhistische Ikonographie lieferte das visuelle Vokabular (Hörner, Reißzähne, Eisenkeule), das der Kategorie eine bildliche Form gab. Die Synthese ist dokumentiert in Plutschows Chaos und Kosmos: Ritual in der frühen und Medieval Japanese Literatur (Brill, 1990) und in der breiteren religiösen Geschichtsschreibung der Heian-Kamakura-Zeit.
Der buddhistisch abgeleitete Oni fungiert in diesem Register als Wächter und nicht als Feind. Der Höllenwärter erzwingt das karmische Gesetz; der Schutzgott wehrt Unglück ab; der Onryō wird nach der Besänftigung zu einem vergöttlichten Beschützer (Tenjin ist der kanonische Fall). Diese Wächter-Beschützer-Funktion ist der Hauptgrund, warum der Oni als Tattoo-Motiv funktioniert: Der Träger bittet ein wildes übernatürliches Wesen, Schaden abzuwehren, und übernimmt kein Emblem des Bösen. Dies ist die strukturelle Umkehrung der westlichen christlichen Dämonenikonographie, zu der die meisten nicht-japanischen Träger, die in populären Quellen auf "Dämonen" oder "Oni"-Tattoos stoßen, keinen Zugang haben.
Die Setsubun-Bohnenwurf-Tradition: Oni wa soto
Das am weitesten verbreitete Ritual, das Oni im heutigen japanischen Leben beinhaltet, ist Setsubun (節分, "Jahreszeitenunterteilung"), die Bohnenwurf-Zeremonie, die jährlich am 3. Februar, dem Tag vor dem Beginn des Frühlings im traditionellen Mondkalender (Risshun). Die Rituale sind in Plutschows Matsuri: Die Feste von Japan (Routledge / Curzon Press, 1996) und in der breiteren japanischen Folklore-Literatur dokumentiert.
Der Kern der Setsubun-Feierlichkeiten ist das Werfen von gerösteten Sojabohnen (FukuMame, 福豆, "Glücksbohnen"), während man singt „Oni wa soto, fuku wa uchi“ (鬼は外、福は内, "Dämonen raus, Glück rein"). Das Werfen findet am Eingang von Häusern und an großen buddhistischen Tempeln und Shintō-Schreinen statt, oft mit einem bestimmten Familienmitglied oder Tempelbeamten, der eine Oni-Maske trägt, um den vertriebenen Dämon darzustellen. Der vertriebene Oni signalisiert die Vertreibung von Unglück, Krankheit und Pech für das kommende Jahr; das willkommen geheißene Fuku signalisiert den Einzug von Wohlstand, Gesundheit und Glück.
Die Ursprünge des Rituals liegen in chinesischen Neujahrs-Exorzismuspraktiken, die während der Heian-Zeit nach Japan importiert wurden, wo die Tsuina (追儺) Hofzeremonie, die im kaiserlichen Palast aufgeführt wurde, ähnliche Dämonenvertreibungsrituale beinhaltete. Die Hofzeremonie verbreitete sich durch buddhistische Tempelprakiken und schließlich durch Volksbräuche zum heutigen Setsubun-Ritual, das in Haushalten und Tempeln in ganz Japan praktiziert wird (Plutschow 1996). Zu den heutigen großen Tempelzeremonien gehören die Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinja (Kyoto) und Mibu-dera (Kyoto), wo Prominente als Bohnenwerfer (oft Sumo-Ringer, Kabuki-Schauspieler oder Profi-Baseballspieler) beträchtliche Menschenmengen anziehen.
Die Setsubun-Feier ist für die Tattoo-Tradition ikonografisch wichtig, da sie den japanischen kulturellen Kontext etabliert, in dem der Oni agiert: ein furchterregendes Wesen, das jährlich rituell vertrieben werden muss, damit das Glück Einzug halten kann. Der Oni ist in diesem Register nicht im moralisch-theologischen Sinne "böse"; er ist Unglück in anthropomorpher Form, ein Wesen, dessen Vertreibung die Voraussetzung für Wohlstand ist. Die Bohne selbst, speziell die Sojabohne, wird als kleines Projektil verstanden, das den Oni physisch treffen und vertreiben kann, und die Kana-Zeichen für "Bohne" (Mame, 豆) und "Dämonenauge" (Ma-ich, 魔目) liefern eine volksetymologische Resonanz, die die Symbolik stärkt (Plutschow 1996, Foster 2015).
Eine Tattoo-Komposition zum Thema Setsubun, eine Oni-Maskenfigur mit verstreuten Sojabohnen oder mit dem Schriftzug Oni wa soto in Kalligrafie, sitzt in diesem spezifischen kulturell-rituellen Register und nicht in den breiteren Registern von Höllenhütern oder Kriegern gegen Oni. Die Komposition ist in westlichen Flash-Designs seltener als in klassischem horimono, aber ikonografisch eigenständig und wissenswert.
Die Akita Namahage-Tradition: UNESCO Immaterielles Kulturerbe
Die international bekannteste zeitgenössische Oni-Masken-Volkstradition ist das NamAhage (なまはげ) von der Oga-Halbinsel in der Präfektur Akita, in der nördlichen Tōhoku-Region Japans. Die Namahage-Feier wurde 2018 in die UNESCO Repräsentative Liste des Immateriellen Kulturerbes der Menschheit als Teil der gemeinsamen Eintragung "Raihō-shin" (来訪神, "rituelle Besuche von Gottheiten in Masken und Kostümen") aufgenommen, die zehn verwandte Volksbesuchsrituale aus ländlichen Gebieten Japans anerkennt (UNESCO Immaterielles Kulturerbe Dokumentation, 2018; Foster 2015).
Das Namahage-Ritual wird am Silvesterabend (31. Dezember) in Dörfern auf der Oga-Halbinsel aufgeführt. Junge Männer des Dorfes kleiden sich in aufwendige Oni-Kostüme mit großen geschnitzten Holzmasken mit hervorstehenden Hörnern, Reißzähnen und hervorquellenden Augen; kede Strohmäntel; und Kanabō Nachahmungen von Eisenkeulen oder Holzmesser. Die kostümierten Namahage ziehen paarweise oder in kleinen Gruppen von Haus zu Haus, schlagen an Türen und rufen laute Fragen: "Nakugo wa inē ka?" ("Gibt es hier Weicheier?"), "Iuko to onikanu warui ko wa inē ka?" ("Gibt es böse Kinder, die nicht hören?"), verlangen, die Kinder des Haushalts zu sehen und drohen, alle mitzunehmen, die sich im vergangenen Jahr schlecht benommen haben.
Die Drohungen sind Teil eines rituellen Austauschs. Das Familienoberhaupt begrüßt die Namahage mit formeller Gastfreundschaft und bietet Mochi Reiskuchen und Sake an. Die Namahage wiederum spenden dem Haushalt Segen: Wohlstand für das kommende Jahr, gute Ernten, gesunde Kinder, Brandschutz. Der furchterregende Besuch fungiert somit als Fruchtbarkeits- und Wohlstandsritus, wobei die Oni-maskierten Besucher als besuchende Gottheiten (raihō-shin) fungieren, deren Furchterregung der Mechanismus des Segens und nicht dessen Gegenteil ist.
Die Namahage-Tradition ist ausführlich in Michael Dylan Fosters Das Buch Yōkai (2015) und in seinem früheren Werk Pandämonium und Parade (2009) dokumentiert. Fosters Feldforschung in Oga in den frühen 2000er Jahren lieferte den wichtigsten englischsprachigen ethnografischen Bericht über die zeitgenössische Feier, und seine Arbeit war ein bedeutender Beitrag zur UNESCO-Eintragungsdokumentation. Das Namahage-Museum (なまはげ館) im Shinzan-Schrein in Oga bewahrt Dutzende von dorfspezifischen Namahage-Maskentypen und bildet den wichtigsten institutionellen Anker für die Tradition.
Die Namahage-Feier ist für die Tattoo-Tradition ikonografisch wichtig, da sie eine kontinuierliche, lebendige, lokal spezifische Volkstradition der Oni-Masken-Ritualpraxis bewahrt, die sich vom buddhistischen Tempelregister, der städtischen Setsubun-Feier und der Holzschnitt-Bildtradition unterscheidet. Von Namahage beeinflusste Tattoo-Kompositionen beziehen sich auf eine regionale Tōhoku-Besuchertradition und nicht auf die breitere städtische, von Edo abgeleitete Ikonografie, die den Großteil der Oni-Arbeiten im horimono liefert, und die visuellen Signaturen der Oga-Masken (die spezifische Krümmung der Hörner, der kede Strohmantel, die charakteristischen Maskentypen, die mit bestimmten Dörfern verbunden sind) sind für Kenner der Tradition erkennbar. Das Namahage-Register ist in westlichen Flash-Designs seltener als in zeitgenössischen japanischen Tattoo-Arbeiten, aber es ist als eigenständiger ikonografischer Anker wissenswert.
Die UNESCO-Eintragung von 2018 selbst ist ein bedeutender Moment für die breitere kulturelle Anerkennung von Oni-Traditions-Volksbräuchen. Die gemeinsame Eintragung von Raihō-shin umfasst Namahage neben den Yonaguni Mayunganashi von Okinawa, den Mischaguji Feierlichkeiten von Nagano, den Bosé von der Insel Akusekijima vor Kagoshima, den Kasedoderi von Yonezawa in Yamagata, den Yoshihama Suneka von Iwate, den Yonekawa Mizukaburi von Miyagi, den Yūzu no Hanambeisuri von Aichi, den Toshidon von den Shimokoshikijima-Inseln in Kagoshima und den Paantu von Miyakojima auf Okinawa. Die gemeinsame Eintragung platziert Namahage innerhalb einer breiteren japanischen Volkstradition von Masken-Gottheiten-Besuchsritualen, und die UNESCO-Dokumentation ist die wichtigste zeitgenössische institutionelle Referenz (UNESCO 2018).
Noh- und Kyōgen-Theater-Oni: Maskentypen und ja, beshimi, kobeshimi
Die klassischen japanischen Theatertraditionen des Nein (能) und Kyōgen (狂言), die im späten Muromachi-Zeit (1336 bis 1573) unter der Schirmherrschaft des Ashikaga-Shogunats und der Linie von Kan'ami (1333 bis 1384) und seinem Sohn Zeami (1363 bis 1443) formalisiert wurden, bilden einen der Hauptkanäle, durch die die Oni-Ikonografie über die Jahrhunderte erhalten und verfeinert wurde. Die maßgebliche Referenz für die Noh-Masken-Ikonografie ist Komparu Kunios Das Noh-Theater: Prinzipien und Perspektiven (Weatherhill, 1983), und die breitere Noh- und Kyōgen-Literatur wird durch Brazells Traditionelles Japanese-Theater: Eine Anthologie von Theaterstücken (Columbia University Press, 1998) und Tylers Japanese Noh-Dramen (Penguin Classics, 1992) verankert.
Die Noh-Maskenschnitztradition erkennt Dutzende von verschiedenen Maskentypen an, die in breite Kategorien unterteilt sind: jō (alter Mann), otoko (junger Mann), onna (Frau) und die übernatürlichen Kategorien, einschließlich der verschiedenen Oni- und Dämonentypen. Die wichtigsten Oni-Maskentypen im Noh-Repertoire sind:
Ja (蛇). Die Schlangendämonenmaske, die extremste der weiblichen Dämonenmasken-Sequenz (die mit deigan, fortschreitet durch hashihime, dann namanari, dann Hannah, und gipfelt in ja oder Shinja). Die ja-Maske stellt eine Frau dar, deren Eifersucht und Wut sie so weit verwandelt haben, dass sie zu einem Schlangendämon geworden ist, mit extremen Reißzähnen, goldbemalten Augen und einem ausgemergelten, schlangenartigen Aussehen. Die ja erscheint in den extremsten Theaterstücken über dämonische Verwandlungen.
Beshimi (癋見). Die "festgeschlossene" männliche Dämonenmaske mit einem geschlossenen Mund, einer prominenten Stirn und einer kontrollierten, zurückhaltenden Wildheit. Die Beshimi erscheint in Stücken, in denen die Dämonenfigur ein mächtiges, aber zurückhaltendes übernatürliches Wesen ist, oft eine Berg- oder Waldgottheit, und unterscheidet sich durch die geschlossene Mundpartie von den Varianten mit offenem Mund.
Kobeshimi (小癋見). Die "kleine festgeschlossene" Dämonenmaske, eine kleinere Variante der Beshimi, die in verschiedenen Rollenkategorien verwendet wird. Der diminutive Name spiegelt die Größe und nicht die reduzierte Wildheit wider.
Ōbeshimi (大癋見). Die "große festgeschlossene" Dämonenmaske, eine größere und imposantere Variante, die für die mächtigsten übernatürlichen Rollen verwendet wird.
Shikami (顰). Die "schmollende" männliche Dämonenmaske, gekennzeichnet durch eine Grimasse mit offenem Mund und einen aggressiven, angreifenden Ausdruck. Wird für die offen feindseligsten dämonischen Rollen im Noh-Repertoire verwendet.
Tobide (飛出). Die "hervorquellende Augen"-Maske, die für übernatürliche Rollen verwendet wird, die eine besonders intensive, fast hervorquellende Augenbehandlung erfordern. Es gibt mehrere Varianten für verschiedene Rollenkategorien.
Die Noh-Maskenschnitztradition ist ein erblich weitergegebenes Handwerk, das durch bestimmte Linien von omote-shi (面師) Maskenschnitzern weitergegeben wird, wobei Maskentypen über Jahrhunderte stabilisiert und mit hoher Treue nach kanonischen Modellen reproduziert werden. Die Maske selbst gilt als Verkörperung des Geistes, den sie darstellt; Darsteller verehren die Maske rituell, bevor sie sie anlegen, und bestimmte Maskentypen sind für bestimmte Stücke in bestimmten Jahreszeiten reserviert (Komparu 1983).
Die Noh-Maske Oni und die breitere oni-ikonografische Tradition teilen ein visuelles Vokabular (Hörner, Reißzähne, intensiver Ausdruck), aber die Noh-Masken sind ikonografisch stärker eingeschränkt und kodifizierter als die Oni in Holzschnitten oder Tätowierungen. Eine Tätowierungskomposition, die direkt von einem bestimmten Noh-Maskentyp abgeleitet ist (z. B. einer Beshimi statt einer generischen Oni), trägt die zusätzliche ikonografische Spezifität der theatralischen Tradition und ist eine erkennbare Wahl für Betrachter, die mit Noh vertraut sind.
Die Hannya-Maske (般若), eine der weltweit am häufigsten tätowierten japanischen Maskenfiguren, ist eine spezifische weibliche Dämonenmaske innerhalb dieser Noh-Maskenschnitztradition; sie hat einen eigenen Eintrag im Pocket Guide und wird hier nur in Querverweisen behandelt. Der Hauptpunkt für die Oni-Diskussion ist, dass die Hannya eine Noh-spezifische weibliche Dämonenmaskenkategorie ist, während die breitere Oni in der Tätowierung sowohl von Noh abgeleitete Maskenfiguren als auch die breitere ikonografische Tradition umfasst, die von der buddhistischen Höllenikonografie abstammt, Tales of the Supernatural in Early Modern Japan Märchenliteratur und Edo-Holzschnitten.
Die Kyōgen komödiantische Theatertradition, die im Schauspiel mit Noh gepaart wird, umfasst ihr eigenes Oni-Figurenrepertoire. Kyōgen-Oni werden typischerweise als komische Foilfiguren dargestellt, die oft von cleveren menschlichen Protagonisten oder durch Tricks, die die eigenen Begierden der Figur betreffen, überlistet werden. Die Kyōgen-Oni-Maskentypen unterscheiden sich in Schnitzerei und Ausdruck von den Noh-Oni-Masken, im Allgemeinen mit breiteren, cartoonhafteren Zügen, die eher auf komische als auf tragische Wirkung abzielen. Die Kyōgen-Oni-Tradition trägt zum breiteren japanischen kulturellen Verständnis bei, dass der Oni nicht eindeutig böse ist; die Figur kann in Noh furchterregend und in Kyōgen lächerlich sein, je nach Kontext, und dasselbe kulturelle Publikum könnte beide Register ohne Widerspruch ansprechen.
Edo-Zeitliche Yōkai-Holzschnitte: Toriyama Sekien und die Hyakki Yagyō
Die mit Abstand bedeutendste gedruckte Quelle für die moderne Oni- und Yōkai-Ikonografie ist Toderiyama Seonien (鳥山石燕, 1712 bis 1788) und seine vierteilige Serie Yōkai Zukan (1776 bis 1784). Sekiens Werk und die breitere Yōkai-Illustrations-Tradition der Edo-Zeit sind ausführlich dokumentiert in Michael Dylan Fosters Pandämonium und Parade (2009) und Das Buch Yōkai (2015) sowie in der breiteren japanischsprachigen Forschung von Komatsu Kazuhiko und Tada Katsumi.
Der erste Band, Yōkai Zukan (画図百鬼夜行, Illustrierte Nachtprozession von hundert Dämonen), wurde 1776 vom Edo-Verleger Maekawa Yahei veröffentlicht. Der Titel bezieht sich auf die mittelalterliche hyakoni yagyō Tradition, ein Volksglaube, dass in bestimmten Nächten des Jahres eine Prozession von Dämonen, Geistern und Yōkai durch die Straßen marschierte und dass jeder Mensch, der auf die Prozession traf, dem Untergang geweiht war, es sei denn, er wurde durch buddhistische Gebete oder heilige Talismane geschützt. Die mittelalterlichen Hyakoni Yagyō Emaoni illustrierten Schriftrollen der Muromachi-Zeit hatten die Prozession im Schriftrollenformat dargestellt; Sekien passte die Tradition an das gedruckte Buchformat an und versah jedes Yōkai mit einer eigenen Seitenillustration, begleitet von einem kurzen Text, der das Wesen und seine Legende identifizierte.
Die folgenden drei Bände erweiterten den Katalog: Konjaku Gazu Zoku Hyakoni (今昔画図続百鬼, Illustrierte Fortsetzung von hundert Dämonen der Gegenwart und Vergangenheit, 1779); Konjaku Hyakoni Shūi (今昔百鬼拾遺, Ergänzung zu den hundert Dämonen der Gegenwart und Vergangenheit, 1781); und Gazu Hyakoni Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Illustrierte Tasche von hundert zufälligen Dämonen, 1784). Die vier Bände katalogisierten zusammen mehr als zweihundert einzelne Yōkai-Typen, darunter Dutzende von Oni-Varianten, und lieferten das visuelle Vokabular, auf das sich nachfolgende Generationen von Holzschnittkünstlern, Manga-Illustratoren, Anime-Designern und Tattoo-Künstlern weiterhin stützen (Foster 2009, Foster 2015).
Der Sekien-Yōkai-Katalog ist über seine spezifischen Illustrationen hinaus bedeutsam, da er den Moment darstellt, in dem die mittelalterliche Volksglaubenstradition in eine gedruckte taxonomische Form systematisiert wurde, die einem gebildeten städtischen Publikum zugänglich war. Die von Sekien initiierte Yōkai-Buchtradition der Edo-Zeit lieferte die Brücke zwischen mittelalterlicher buddhistischer Dämonenlehre, regionalen Volksglaubensvarianten und der städtischen Populärkultur der späten Edo- und modernen Zeit. Der taxonomische Impuls, jedem Wesen einen Namen, ein Bild und eine kurze Erläuterung zu geben, wiederholt sich in nachfolgenden Yōkai-Katalogen bis in die Meiji-Zeit (einschließlich Mizuki Shigerus zwanzigstem Jahrhundert Gegege no Kitarō Manga und seine Mizuoni Shigeru no Yōkai Daihyakka Kataloge) und liefert das Strukturmuster, innerhalb dessen die zeitgenössischen Anime- und Tattoo-Oni-Traditionen weiterhin operieren.
Die guǐ-zu (鬼図, "Oni-Bilder") Untergenre innerhalb der breiteren Edo-zeitlichen Drucktradition umfasst Werke von Sekien und seinen Nachfolgern, die sich speziell mit dämonischen Figuren befassen. Die in dieser Tradition etablierten visuellen Konventionen, die Hörner, Reißzähne, der muskulöse Körper, Kanabō Eisenkeule, Tigerfell-Lendenschurz, rote oder blaue Haut, zerzaustes Haar, wurden zum kanonischen visuellen Vokabular für den Oni und bilden die Grundlage für fast alle nachfolgenden Darstellungen. Der Oni der Sekien-Ära ist erkennbar dieselbe Figur wie der zeitgenössische Horimono-Oni und der zeitgenössische Anime-Oni; die ikonografische Kontinuität ist ungewöhnlich stabil über mehr als zwei Jahrhunderte.
Die Kibyōshi (黄表紙, "Gelbe Einbandbücher"), die satirischen illustrierten Romane des späten 18. Jahrhunderts in Edo, enthielten ebenfalls ausführlich Oni- und Yōkai-Charaktere und boten einen zusätzlichen Kanal, durch den die dämonische Ikonografie zirkulierte. Das Genre wird in Adam Kerns Manga aus dem Floating World: Comicbuch Culture und dem Kibyōshi von Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), der wichtigsten englischsprachigen wissenschaftlichen Monografie über die Kibyōshi-Tradition, diskutiert. Die Kibyōshi-Oni neigen eher zum Komischen und Satirischen als zum Furchterregenden, parallel zum Kyōgen-Theaterregister und verstärken die breitere japanische kulturelle Lesart des Oni als eine Figur, die je nach Kontext für verschiedene emotionale Register zur Verfügung steht.
Utagawa Kuniyoshi: die Krieger-gegen-Oni-Holzschnitt-Tradition
Die entscheidende Figur für die Irezumi-Oni-Ikonografie ist Utagawa Kuniyoshi (1797 oder 1798 bis 1861), der Ukiyo-e-Meister der Edo-Zeit, dessen Krieger-Holzschnitte das ikonografische Substrat für fast jede nachfolgende Komposition eines japanischen Kriegers gegen einen übernatürlichen Gegner lieferten. Kuniyoshis Rolle bei der Etablierung des Irezumi-Vokabulars ist dokumentiert in Inge Klompmakers' Of Brigands und Bravery: Kuniyoshi's Heroes des Suikoden (Hotei Publishing, 1998), in B. W. Robinsons Kuniyoshi: Der Krieger druckt (Cornell University Press, 1982) und in Inagaki Shinichis breiterer Darstellung in Edo-Tattoo (Heibonsha, 1992).
Kuniyoshis grundlegendes Werk ist die Serie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "Die 108 Helden der populären Wasser-Randsage, einer nach dem anderen"), die Holzschnittserie, die zwischen 1827 und etwa 1830 entworfen und vom Verleger Kagaya Kichiemon herausgegeben wurde. Die Suikoden-Serie selbst wird ausführlich im Pocket Guide-Eintrag über Samurai behandelt; der relevante Punkt für die Oni-Diskussion ist, dass mehrere der Suikoden-Kompositionen und ein erheblicher Teil von Kuniyoshis nachfolgendem Krieger-Holzschnittwerk benannte Krieger-Helden darstellen, die gegen übernatürliche Gegner kämpfen, darunter Oni, Backen-Mono (verwandelte Kreaturen), Riesenspinnen (Tsuchigumo) und andere Yōkai. Diese Krieger-gegen-Übernatürliche-Kompositionen etablierten die Irezumi-Konvention, eine heroische menschliche Figur mit einem dämonischen Gegner zu paaren, wobei der Dämon entweder zu Füßen des Kriegers besiegt wird, im vollen Kampf verwickelt ist oder im Moment des Niederschlagens gezeigt wird (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Unter Kuniyoshis spezifischen Oni-bezogenen Kompositionen:
Minamoto no Yorimitsu und die Erdspinne (Tsuchigumo). Das Triptychon von 1843 Minamoto no Yoderimitsu kō no yakbeia ni Tsuchigumo Yōkai o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Bild der Erdspinne, die Gespenster im Herrenhaus von Lord Minamoto no Yorimitsu erschafft") zeigt den Krieger-Helden Yorimitsu (Raikō), der einem massiven Tsuchigumo Spinnendämon und einer Schar von Begleit-Yōkai, darunter mehrere Oni, gegenübersteht. Der Holzschnitt ist eine der am häufigsten reproduzierten Yōkai-Kompositionen Kuniyoshis und befindet sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das Museum of Fine Arts (Boston), das British Museum und das Tokyo National Museum. Die Komposition ist ikonografisch bedeutsam, da sie benannte Krieger mit benannten übernatürlichen Gegnern mit dokumentarischer Spezifität konfrontiert und das Modell für nachfolgende Krieger-gegen-Yōkai-Tattoo-Kompositionen liefert.
Die Shuten-dōji Serie. Kuniyoshi produzierte mehrere Druckserien, die die Shuten-dōji-Erzählung darstellen, die Geschichte aus dem späten 10. Jahrhundert, in der Minamoto no Yorimitsu und seine Vier Himmlischen Könige (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake und Usui Sadamitsu) die Festung des Oni-Königs Shuten-dōji auf dem Berg Ōe als wandernde Mönche getarnt infiltrierten, den Oni mit Sake berauschten und ihn im Schlaf enthaupteten. Die Shuten-dōji-Erzählung ist eine der am häufigsten illustrierten Oni-Geschichten in der japanischen Bildtradition und liefert die kanonische Erzählvorlage für Krieger, die Oni besiegen (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna und der Dämon von Rashōmon. Mehrere Drucke von Kuniyoshi stellen die Episode dar, in der Watanabe no Tsuna, einer von Yorimitsus Vier Himmlischen Königen, dem Dämon begegnete Ibaraoni-dōji am Rashōmon-Tor in Kyoto und dem Dämon den Arm abschlug, nur damit der Dämon sich anschließend als Tsunas Tante verkleidet zurückkehrte, um die abgetrennte Gliedmaße zurückzufordern. Die Rashōmon-Episode wird im mittelalterlichen Krieger-Epos Heike Monogatari und in späteren Kabuki-Adaptionen behandelt und liefert eine der wichtigsten Erzählungen von Kriegern gegen Dämonen im japanischen Kultgedächtnis (Reider 2010).
Einzelne Oni- und Dämonen-Drucke. Neben den benannten narrativen Kompositionen schuf Kuniyoshi im Laufe seiner Karriere zahlreiche Einzelbilder von Oni, Dämonenfiguren, Höllenszenen und Yōkai. Die Einzelbilder, obwohl weniger narrativ verankert als die Kompositionen von Kriegern gegen Oni, lieferten das breitere ikonografische Vokabular, auf das zeitgenössische Horishi weiterhin zurückgreifen.
Die Übertragung von Kuniyoshis Drucken auf die Haut durch die Edo-Horishi ist der strukturelle Mechanismus, durch den die Krieger-gegen-Oni-Komposition in die Irezumi-Tradition Eingang fand. Die Übernahme von Kuniyoshi-inspirierten Bildern durch die Edo-Arbeiterklasse, hauptsächlich durch die Hikeshi (Feuerwehrleute) und breitere städtische Arbeiterschichten, brachte die Krieger-gegen-Yōkai-Kompositionen als kanonische Shudai (Hauptmotiv)-Figuren auf Ganzkörperanzüge (Kitamura 2003, McCallum 1988). Die Samurai-besiegen-Oni-Komposition, die im Samurai Pocket Guide-Eintrag besprochen wird, stammt direkt aus diesem Kuniyoshi-Substrat.
Tsuonioka Yoshitoshi (1839 bis 1892), Kuniyoshis Schüler und der letzte große Ukiyo-e-Meister, erweiterte die Tradition von Kriegern gegen Yōkai bis in die späte Meiji-Zeit. Yoshitoshis Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Sechsunddreißig neue Formen von Geistern, 1889 bis 1892) ist die wichtigste Yōkai-Druckserie der Meiji-Ära und enthält beträchtliche Oni- und Dämonenbilder. Yoshitoshis psychologisch intensive Darstellung übernatürlicher Figuren liefert eine nuanciertere Register als Kuniyoshis actionreichere Kompositionen, und zeitgenössische Horimono- und japanisch beeinflusste Tattoo-Arbeiten greifen weiterhin auf Yoshitoshi als sekundäres Substrat neben Kuniyoshi zurück (Stevenson 1983).
Irezumi Oni: die Dämonen-als-Wächter-Tradition
Die Übernahme der Oni-Figur durch die klassische japanische Irezumi (入れ墨)-Tradition schuf eines der ikonografisch markantesten japanischen Tattoo-Motive und eines, dessen Bedeutung der westlichen Standardlesung von „Dämon = Böse“ widerspricht. Der Irezumi-Oni fungiert als Wächterfigur: ein Dämon, der auf den Körper aufgebracht wird, um andere Dämonen, Unglück und Schaden abzuwehren. Diese Wächter-Beschützer-Lesart ist dokumentiert in Donald Richies und Ian Burumas Die Japanese Tbeitoo (Weatherhill, 1980), in Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer Publishing, 2001), in Donald McCalls Historical und Cultural Dimensions des Tattoos in Japan (in Arnold Rubin, hrsg., Marks von Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) und in Don Ed Hardys herausgegebenen Die amerikanisch-japanisch beeinflusste Oni im Register der Hardy-Schule und der Horiyoshi III-Linie ist ikonografisch genauer am klassischen horimono-Substrat als der Sailor Jerry-Masken-Flash aus der Mitte des Jahrhunderts. Zeitgenössische amerikanische Praktiker, die in der Horiyoshi III-Linie ausgebildet wurden oder davon beeinflusst sind, stellen die Ganzkörper-Oni typischerweise mit angemessenen ikonografischen Details dar (die Bänden (Hardy Marks Publications, 1982 bis 1991).
Die Logik des Wächters und Beschützers leitet sich direkt von den buddhistischen Höllenwächtern und Shintō-Schutzgottheiten ab, die in den Abschnitten zur Etymologie und zu buddhistischen Ursprüngen oben besprochen wurden. Die zornige Schutzgottheit, die Mahākāla-Daikoku-Figur, der Fudō Myō-ō mit seinem Schwert und seiner Flammenmandorla, die Niō-Tempelwächter am Eingang buddhistischer Tempel, all diese etablieren das Prinzip, dass eine wilde, furchterregende übernatürliche Figur als schützende Kraft gegen schlimmere Bedrohungen fungieren kann. Der Oni auf dem Körper operiert innerhalb dieser Logik: Der Träger rekrutiert ein Wesen, dessen eigene furchterregende Natur der Mechanismus des Schutzes ist.
Der Irezumi-Oni als Hauptmotiv (Shudai) wird typischerweise in voller Rücken- oder Ganzkörpergröße dargestellt, wobei der Dämon als gehörnte, fangbewehrte, muskulöse Figur dargestellt wird, oft rot ((aka-oni, 赤鬼) signalisieren Wut, Sünde und Verlangen.) oder blauhäutig (Schwarze Oni), der den kanonischen Kanabō Eisenknüppel schwingt, einen Lendentuch aus Tigerfell trägt (todera no fundoshi) und von atmosphärischen Keshoubori (化粧彫り) umgeben ist, darunter Flammen, Windlinien, Pfingstrosen oder Chrysanthemen und gelegentlich sekundäre Yōkai-Figuren. Die Figur nimmt das Hauptfeld des Rückenstücks oder des Ganzkörperanzugs ein, und die umgebenden Elemente liefern das atmosphärische Register.
Die Oni-Maske allein (Oni-Men, 鬼面 oder Oni no Men), ohne den ganzen Körper, ist die häufigste kompakte Irezumi-Oni-Komposition und die Version, die am häufigsten in Brustbereich, Schulter, Halbsleeve oder Oberschenkelgröße dargestellt wird. Die Masken-Komposition behält den ikonografischen Inhalt (Hörner, Fänge, wilder Ausdruck, die kanonische Farbpalette) bei, ohne dass das Ganzkörper-Format für die vollständige stehende oder angreifende Figur erforderlich ist. Der Masken-Oni ist eines der am häufigsten tätowierten zeitgenössischen japanischen Brust- und Unterarmmotive und die Version, die die meisten amerikanischen Praktiker mit japanischem Einfluss anfertigen.
Die Krieger-gegen-Oni-Komposition (besprochen unter Kuniyoshi oben und im Samurai Pocket Guide-Eintrag) platziert den Oni als besiegten Widersacher zu Füßen einer Kriegerfigur oder im aktiven Kampf mit dem Krieger. Die Komposition wird als Überwindung eines übernatürlichen Gegners durch den Krieger gelesen, die kanonische Shuten-dōji- oder Yorimitsu-Erzählung, und der Oni in dieser Komposition ist ikonografisch dem Krieger untergeordnet und nicht ein Hauptmotiv für sich.
Die technischen Signaturen klassischer Horimono-Oni-Arbeiten umfassen eine extensive Tebori (手彫り, Handstich)-Farbsättigung auf der Haut des Dämons (die rote, blaue oder andere Farbe muss über die gesamte Figur sauber lesbar sein); präzise Darstellung der Hörner, Fänge und des Gesichtsausdrucks (die Figur muss wild und nicht komisch wirken); detaillierte Muskulatur; Integration mit umgebenden Keshoubori atmosphärischen Elementen; und eine kompositorische Logik, die den Oni innerhalb eines kontinuierlichen Bildfeldes platziert und nicht als schwebende Einzelfigur. Die technischen Anforderungen sind beträchtlich, und der Oni belohnt Größe und gekonnte Ausführung, während er in kleinem Maßstab oder bei überstürzter Anwendung schlecht zur Geltung kommt.
Die Wächter-Beschützer-Funktion des klassischen Horimono-Oni ist der wichtigste ehrliche Bezugspunkt für nicht-japanische Kunden, die das Motiv in Betracht ziehen. Die westliche Standardlesung von „Dämon“ als Emblem des Bösen, der Übertretung oder Rebellion passt nicht zur japanischen Tradition; der Oni ist strukturell eine Wächterfigur, deren furchterregendes Aussehen der Mechanismus des Schutzes und nicht dessen Gegenteil ist. Träger, die das Motiv als westliches „edgy demon“-Emblem wählen, beziehen sich auf ein anderes ikonografisches Register als das, das die japanische Tradition liefert, und die Lücke zwischen den beiden Lesarten ist einer der wichtigsten Punkte des kulturellen Kontexts für die zeitgenössische westliche Tattoo-Diskussion.
Horiyoshi III: 100 Dämonen und der zeitgenössische Horimono Oni
Der international am besten dokumentierte zeitgenössische Interpret der Irezumi-Oni-Tradition ist Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren am 9. März 1946 in Shimada, Präfektur Shizuoka), der 1971 von Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) in seinem Studio in Yokohama zum dritten Generationen-Horiyoshi ernannt wurde. Horiyoshi III hat über fünf Jahrzehnte hinweg umfangreiche Oni-Kompositionen geschaffen, und seine veröffentlichten Zeichenbücher enthalten die grundlegende zeitgenössische Referenz für Horimono-Oni.
100 Dämonen von Horiyoshi III (Hyakonizu Hoderiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) ist das wichtigste Zeichenbuch von Horiyoshi III zur Oni- und Yōkai-Tradition. Der Band präsentiert hundert einzelne Oni- und Yōkai-Figuren, gezeichnet von Horiyoshi III in seinem klassischen Pinsel-und-Tusche-Stil, wobei jede Figur von einer ikonografischen Identifizierung begleitet wird. Das Buch ist eines der folgenreichsten Einzelkünstler-Zeichenbücher der Horimono-Tradition des späten 20. Jahrhunderts und die wichtigste zeitgenössische Referenz für das ikonografische Vokabular des Irezumi-Oni. Der Band wurde mehrfach neu aufgelegt und zirkuliert international als Arbeitsreferenz für Tätowierer im japanischen Stil.
Die Sammlung „100 Dämonen“ greift auf das Substrat von Sekiens Hyakoni Yagyō zurück, das Substrat der Kuniyoshi-Krieger-Drucke, das Substrat der Yoshitoshi-Geister-Drucke und die breitere klassische Horimono-Tradition, und präsentiert das Oni- und Yōkai-Vokabular als kontinuierliche lebendige Tradition und nicht als historisches Artefakt. Die Zeichnungen sind keine direkten Kopien einer früheren Quelle, sondern Horiyoshi IIIs synthetische Neuinterpretationen der kanonischen Figuren, ausgeführt in seinem charakteristischen Pinselstil und angepasst an die Ganzkörper-Kompositionslogik.
Horiyoshi IIIs breiteres veröffentlichtes Werk umfasst zusätzliche Bände, die sich mit der Oni-Tradition befassen. Tattoo Designs von Japan (Hardy Marks Publications, 1989 bis 1990) enthält Oni- und Yōkai-Bilder in seiner breiteren Darstellung des klassischen Horimono-Vokabulars. 108 Heroes des Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010) enthält Krieger-gegen-Oni-Kompositionen im Kontext der breiteren Suikoden-Krieger-Drucktradition. Takahiro Kitamuras Bushido: Legacies des Japanese Tattoo (Schiffer, 2001) enthält ein ausführliches Interview mit Horiyoshi III über die Irezumi-Tradition, das die Rolle der Oni-Figur im klassischen Kompositionsvokabular berührt, und Horitaka und Kip Fulbecks Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World (Japanese American National Museum, 2014) dokumentiert die zeitgenössische Arbeit der Horiyoshi III-Linie an Ganzkörperanzügen, einschließlich beträchtlicher Oni-Bilder.
Die Horiyoshi III-Linie setzt sich durch seine ehemaligen Lehrlinge fort, darunter Hoderitaka (TakAhiro Kitamura) und Hoderitomo (Kazuaoni Kitamura) bei State von Grace Tattoo, San José Japantown, dem wichtigsten amerikanischen institutionellen Anker der zeitgenössischen Yokohama-Tradition; HoderiKitsune (Alex Reinke), der in Deutschland geborene Praktiker, der Anfang der 2000er Jahre eine mehrjährige Satelliten-Lehre bei Horiyoshi III absolvierte; und die breitere Kohorte zeitgenössischer Horishi. State of Grace produziert Ganzkörper-Horimono-Arbeiten in der ununterbrochenen Yokohama-Linie, einschließlich umfangreicher Oni-Kompositionen, und das Studio ist eine der wichtigsten zeitgenössischen Quellen für klassische Horimono-Oni-Arbeiten in Nordamerika.
Die Yokohama Tbeitoo Museum (auch bekannt als Bunshin Tattoo Museum), gegründet von Horiyoshi III im Jahr 2000, ist der wichtigste institutionelle Anker der Yokohama-Linie und beherbergt die größte dokumentierte Sammlung zeitgenössischer Horimono-Oni-Referenzmaterialien. Das Museum beherbergt Horiyoshi IIIs Zeichenarchive, klassische japanische Tattoo-bezogene Artefakte, fotografische Dokumentationen abgeschlossener Ganzkörperanzüge, einschließlich umfangreicher Oni-Kompositionen, und eine Arbeitsbibliothek mit Yōkai- und Oni-Referenzmaterialien.
Die europäische Pendant zum institutionellen Anker State of Grace ist Filip Leu und die Leu Family's Family Iron in der Schweiz, dem wichtigsten europäischen institutionellen Anker der zeitgenössischen klassischen japanischen Horimono. Filip Leus anhaltender Austausch mit Horiyoshi III seit den 1990er Jahren und seine jahrzehntelange Arbeit an Ganzkörperanzügen umfassen umfangreiche Oni- und Yōkai-Kompositionen, und die veröffentlichten Dokumentationen der Leu Family enthalten beträchtliche Oni-Bilder. Die Arbeit der Leu Family ist eine der wichtigsten europäischen Referenzen für den zeitgenössischen klassischen Horimono-Oni.
Die zeitgenössische Oni-Figur der Horiyoshi III-Linie ist ikonografisch konsistent mit der klassischen Horimono-Tradition und zeigt die Kontinuität des ikonografischen Vokabulars im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. Die Figur belohnt ikonografische Kenntnisse: Ein Betrachter, der mit den Substraten von Sekien, Kuniyoshi und Yoshitoshi vertraut ist, kann einen Oni der Horiyoshi III-Linie lesen und die spezifischen ikonografischen Bezüge erkennen, während ein Betrachter, der mit dem Substrat nicht vertraut ist, die Figur als generisches dämonisches Bild wahrnimmt.
Yakuza-Übernahme und die Underground-Konfiguration
Die Übernahme von Irezumi-Bildern durch die Yakuza, einschließlich umfangreicher Oni- und Yōkai-Arbeiten, entstand nach der Kriminalisierung des Tätowierens in der Meiji-Ära und prägte die Untergrundkonfiguration der Tradition im 20. Jahrhundert. Die wichtigsten englischsprachigen wissenschaftlichen Referenzen zur Yakuza-Irezumi-Beziehung sind Peter B. E. Hills The Japanese-Mafia: Yakuza, Law und die State (Oxford University Press, 2003) und David E. Kaplans und Alec Dubros Yakuza: Japan's Kriminelle Unterwelt (University of California Press, erweiterte Auflage 2003).
Die Kriminalisierung des Tätowierens im Meiji-Zeitalter 1872, die in den Samurai- und breiteren Pocket-Guide-Einträgen ausführlich behandelt wird, trieb die horimono-Tradition in den Untergrund, während die Arbeiter- und Außenseiterkohorten, die die Tradition trugen, das ikonografische Vokabular außerhalb der gesetzlichen Sanktionen bewahrten. Die Nachkriegs-Yakuza, die ihre organisatorische Abstammung von den Bakuto (Spielern) und Tekiya (Straßenhändlern) der späten Edo- und Meiji-Zeit ableiteten, übernahmen den irezumi-Bodysuit als Zeichen der Gruppenzugehörigkeit und des Engagements für den kriminellen Untergrund (Hill 2003, Kaplan und Dubro 2003).
Die Oni-Figur als Yakuza-Tätowierbild operiert innerhalb der breiteren Yakuza-Selbstauffassung als Außenseiterkrieger. Die Yakuza romantisierten das Loyalitätsregister der Samurai, gokudō („der extreme Weg“) und ninkyō (humanitärer-Gesetzloser) Selbstauffassungen, positionierten das Yakuza-Mitglied als Erben einer Krieger-Ehrentradition, die der moderne Staat verdrängt hatte. Die Oni fungieren in diesem Kontext als der schützende dämonische Wächter des Yakuza-Mitglieds, wobei die furchterregende Natur der Figur sowohl das Engagement des Trägers für das Außenseiterleben signalisiert als auch den Anspruch des Trägers auf die schützende übernatürliche Kraft, die die Figur verkörpert (Kaplan und Dubro 2003).
Die vollständige Rückenkomposition mit Oni ist eines der kanonischen Themen für Yakuza-Bodysuits, neben Drachen (Die Oni-Figur als Yakuza-Tätowierbild operiert innerhalb der breiteren Yakuza-Selbstauffassung als Außenseiterkrieger. Die Yakuza romantisierten das Loyalitätsregister der Samurai,gokudō
(„der extreme Weg“) und Ausdauer (humanitärer-Gesetzloser) Selbstauffassungen, positionierten das Yakuza-Mitglied als Erben einer Krieger-Ehrentradition, die der moderne Staat verdrängt hatte. Die Oni fungieren in diesem Kontext als der schützende dämonische Wächter des Yakuza-Mitglieds, wobei die furchterregende Natur der Figur sowohl das Engagement des Trägers für das Außenseiterleben signalisiert als auch den Anspruch des Trägers auf die schützende übernatürliche Kraft, die die Figur verkörpert (Kaplan und Dubro 2003).
Die vollständige Rückenkomposition mit Oni ist eines der kanonischen Themen für Yakuza-Bodysuits, neben Drachen (
Sailor Jerry und amerikanische Oni-Masken-Flash mit japanischem Einfluss
), Koi, Pfingstrosen, Samurai-Kriegerfiguren und den buddhistischen Schutzgottheiten (insbesondere Fudō Myō-ō). Die Oni im Yakuza-Stil sind ikonografisch mit der breiteren horimono-Oni-Tradition verbunden, tragen aber die zusätzliche kontextuelle Assoziation mit dem japanischen kriminellen Untergrund der Nachkriegszeit, eine Assoziation, die die breitere japanische kulturelle Rezeption von Tätowierungen auf eine Weise geprägt hat, die die Tradition weiterhin einschränkt. Das heutige Stigma gegen Tätowierungen in der japanischen Mainstream-Kultur, die Ausschlüsse von Onsen und öffentlichen Bädern, die Verbote durch Arbeitgeber, das anhaltende soziale Misstrauen, sind nachgelagert von der Yakuza-Irezumi-Assoziation und nicht von einer inhärenten japanischen Feindseligkeit gegenüber Körpermodifikationen. Die klassische Horishi-Tradition, verkörpert durch Horiyoshi III und seine Nachfolge, hat sich im späten zwanzigsten und einundzwanzigsten Jahrhundert stetig bemüht, Irezumi als Kunstform wieder zu etablieren, die von ihrer Konfiguration im kriminellen Untergrund getrennt ist, und die Ausstellung „ Perseverance “ 2014 im Japanese American National Museum war ein wichtiger institutioneller Meilenstein in diesem Bestreben (Kitamura und Fulbeck 2014). Der ehrliche kulturelle Kontextpunkt für den nicht-japanischen Träger, der ein Oni-Tattoo in Erwägung zieht, ist, dass die vollständige Rückenkomposition im Yakuza-Stil im japanischen kulturellen Kontext die Assoziation mit dem Untergrund-Kriminellen trägt, unabhängig davon, ob der nicht-japanische Träger sich dessen bewusst ist oder nicht. Ein nicht-japanischer Träger, der eine vollständige Rückenkomposition als „cooles Yakuza-Stil-Tattoo“ wählt, nimmt an einem umstrittenen kulturellen Register teil, und die Kontroverse ist Teil der Ikonografie und nicht zufällig dazu. Dies schließt die Wahl nicht aus; es erfordert eine ehrliche Darstellung dessen, worauf die Wahl verweist und worauf sie nicht verweist. Sailor Jerry und amerikanische Oni-Masken-Flash im japanischen Einfluss Die Oni-Maskenfigur trat hauptsächlich durch Norman „Sailor Jerry“ Collins (1911 bis 1973) und seine anhaltende Pazifik-Korrespondenz mit
Kazuo Oguri (Horihide)
aus Gifu, Japan, ab den frühen 1960er Jahren in den amerikanischen Tattoo-Flash ein. Die Korrespondenz Collins-Horihide und das breitere Sailor Jerry-Archiv sind in Don Ed Hardys herausgegebenem
Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) und in Hardys Memoiren Wear Your Dreams: My Life in Tattoos(mit Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) dokumentiert.
Collins betrieb seinen Laden in der Hotel Street, Honolulu, von den 1930er Jahren bis zu seinem Tod am 12. Juni 1973 und produzierte über die Mitte des 20. Jahrhunderts hinweg eine anhaltende Serie von japanisch beeinflussten Flash-Designs. Die Oni-Maskenfigur erscheint ausgiebig im Sailor Jerry Flash-Archiv, typischerweise als eigenständige Maskenkomposition (anstatt als Ganzkörper-Oni), die für die amerikanische traditionelle Einzelnadelanwendung im Brust- oder Schulterbereich geeignet ist. Collins' Oni-Masken kombinieren amerikanische traditionelle Bold-Outline-Konventionen (saubere schwarze Linienführung, begrenzte Hochsättigungs-Farbpalette) mit japanischem ikonografischem Inhalt (gehörnte und gefangene Dämonenmaske, rote oder blaue Hautbehandlung, gelegentliche umgebende Flammen- oder Windlinienelemente). Kanabō Don Ed Hardy
Die fünfmonatige Ausbildung 1973 in Gifu, Japan, bei Kazuo Oguri (Horihide) fort, die erste umfassende amerikanische Ausbildung in der klassischen horimono-Tradition (Hardy 2013). Hardy kehrte aus Gifu mit einem funktionierenden Verständnis der klassischen horimono-Kompositionsgrammatik zurück, einschließlich der Ganzkörper-Oni und des Krieger-gegen-Oni-Vokabulars, und wandte es in seiner Realistic Tattoo (gegründet 1974) und Tattoo City Praxis in San Francisco an. Die Hardy-Schule Oni ist der wichtigste amerikanische institutionelle Kanal, durch den die vollständige klassische japanische Oni-Ikonografie, über den Masken-allein-Bereich hinaus, in die amerikanische Tattoo-Renaissance nach 1970 einging. Die amerikanisch-japanisch beeinflusste Oni im Register der Hardy-Schule und der Horiyoshi III-Linie ist ikonografisch genauer am klassischen horimono-Substrat als der Sailor Jerry-Masken-Flash aus der Mitte des Jahrhunderts. Zeitgenössische amerikanische Praktiker, die in der Horiyoshi III-Linie ausgebildet wurden oder davon beeinflusst sind, stellen die Ganzkörper-Oni typischerweise mit angemessenen ikonografischen Details dar (die Kanabō
Moderne Anime-Crossover: Demon Slayer, Berserk, Naruto und die Aneignungsdiskussion
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Hardy Marks Publications einschließlich der Tattootime Magazinreihe (fünf Bände, 1982 bis 1991) lieferte die wichtigste englischsprachige Dokumentation der japanisch-stilisierten Oni-Ikonografie im späten 20. Jahrhundert und bleibt eine Hauptreferenz für zeitgenössische amerikanische Praktiker, die im japanisch beeinflussten Register arbeiten. Die Kombination aus Hardys direkter Ausbildung bei Horihide, seinem anhaltenden Verlagsprogramm und seiner institutionellen Präsenz bei Realistic Tattoo und Tattoo City etablierte den strukturellen Weg, durch den die klassische japanische Oni-Ikonografie in die zeitgenössische amerikanische Praxis Eingang fand. guǐ Der mit Abstand größte zeitgenössische Treiber des nicht-japanischen Interesses an Oni-Tattoo-Ikonografie ist die globale Popularität japanischer Manga- und Anime-Eigenschaften mit Oni oder Oni-abgeleiteten Charakteren. Die wichtigsten jüngsten Eigenschaften, die die zeitgenössische westliche Rezeption prägen, sind: Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Koyoharu Gotouges Manga lief im Weekly Shōnen Jump vom 15. Februar 2016 bis 18. Mai 2020, die Ufotable-Anime-Adaption wurde im April 2019 uraufgeführt. Die zentrale Prämisse der Franchise beinhaltet den menschlichen Protagonisten Tanjiro Kamado, der
Berserker (in der englischen Veröffentlichung als „Dämonen“ übersetzt, aber im japanischen Original durchgehend das Zeichen 鬼 verwendet) jagt, um seine ermordete Familie zu rächen und ein Heilmittel für seine Schwester Nezuko zu finden, die selbst in einen Oni verwandelt wurde. Die Demon Slayer-Franchise hat einen enormen globalen kommerziellen Erfolg erzielt, darunter der Film Demon Slayer: Mugen Train (der zum umsatzstärksten japanischen Film aller Zeiten wurde), mehrere nachfolgende Anime-Staffeln und Filme sowie eine beträchtliche globale Fangemeinde. Die Oni-Ikonografie in Demon Slayer greift stark auf die klassische japanische visuelle Tradition zurück (die Zwölf KizukiOber- und Unterrang-Oni-Charaktere tragen klassische ikonografische Merkmale, darunter spezifische Gesichtsmarkierungen, Augenfarbcodes und Waffentypen) und hat das wichtigste jüngste visuelle Substrat für das Bild des „Oni“ bei nicht-japanischen Zuschauern geliefert. Berserk (ベルセルク). Kentaro Miuras Manga lief vom 25. August 1989 bis zu Miuras Tod am 6. Mai 2021 (mit anschließender Fortsetzung durch Studio Gaga unter der Aufsicht von Miuras langjährigem Freund Kouji Mori), und die mehreren Anime-Adaptionen, darunter die Serie Oriental Light and Magic von 1997, die Filmtrilogie von 2012 bis 2013 und die Anime-Adaption von 2016 bis 2017. Das Berserk-Universum enthält die
Apostel und die Godhand , dämonische Figuren, deren Ikonografie Oni-abgeleitete Elemente enthält (Hörner, Reißzähne, Verwandlungen zwischen menschlicher und dämonischer Form), und die Konfrontationen des Protagonisten Guts mit diesen Figuren liefern einige der visuell eindrucksvollsten Krieger-gegen-Dämonen-Kompositionen im zeitgenössischen Manga. Berserk hat einen beträchtlichen Einfluss auf Tätowierungen, wobei sowohl das Brand of Sacrifice Zeichen als auch Ganzkörper-Apostel-Kompositionen als Tattoo-Motive erscheinen.Naruto(ナルト). Masashi Kishimotos Manga lief vom 21. September 1999 bis 10. November 2014, die Anime-Adaption lief von 2002 bis 2017. Das Naruto-Universum enthält den Kitsune (九尾, Kyūbi, in der späteren Erzählung
Kurama genannt), eines der neun Schwanzbestien ( Bijū ), dessen Ikonografie auf der klassischen japanischen Kitsune (Fuchsgeist)-Tradition mit Oni-abgeleiteten dämonischen Energieelementen basiert. Der Neunschwänzige, der im Protagonisten Naruto Uzumaki versiegelt ist, liefert einen der zentralen Erzählstränge der Franchise und hat die zeitgenössische Anime-abgeleitete Tattoo-Arbeit maßgeblich beeinflusst, insbesondere im Bereich der dämonischen Siegel und Dämonenform-Überlagerungen.
Bleach (ブリーチ). Tite Kubos Manga (2001 bis 2016) zeigt die Hollows(虚) und die verschiedenen dämonischen und übernatürlichen Figuren des Soul Society-Universums; die
Vasto Lordes und Arrancar-Figuren tragen Oni-abgeleitete ikonografische Elemente. Bleach hat eine beträchtliche Menge an Dämonenmasken-Ikonografie in der zeitgenössischen Anime-abgeleiteten Tattoo-Arbeit geliefert. One Piece (ワンピース). Eiichiro Odas langlaufender Manga (seit 1997) enthält den Wano Country Arc (eingeführt 2018) mit dem Antagonisten
Kaidō
, der teilweise als Oni-abgeleitete Figur mit Hörnern und den breiteren ikonografischen Merkmalen der Dämonenkönigs-Tradition dargestellt wird, sowie die verwandten Kuri District Oni-Figuren. Der Wano Country Arc bezieht sich explizit auf Shuten-dōji und die breitere klassische japanische Oni-Erzähltradition und hat ein aktuelles Substrat für Tattoo-Designs geliefert.
JoJo's Bizarre Adventure (ジョジョの奇妙な冒険). Hirohiko Arakis langlaufender Manga (seit 1987) zeigt die
Stands (スタンド) übernatürlichen Manifestationen, von denen einige Oni-abgeleitete ikonografische Elemente tragen, und die breitere übernatürliche Gegnerschafts-Tradition der Franchise.
Der zeitgenössische nicht-japanische Oni-Tattoo, wie er am häufigsten in Studios vorkommt, leitet sich eher von einer dieser Anime-Quellen ab als vom klassischen Substrat von Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi. Der Anime-abgeleitete Oni weist typischerweise die in der Quell-Franchise etablierten ikonografischen Merkmale auf (spezifische Gesichtsmarkierungen eines Demon Slayer-Charakters, spezifische Transformationszustände eines Berserk-Apostels, spezifische Dämonenmuster einer Naruto-Neunschwanz-Komposition) und nicht das breitere klassische horimono-Vokabular. Die Kompositionen werden typischerweise in zeitgenössischen illustrativen oder neotraditionellen Stilen und nicht im klassischen horimono-Register dargestellt. Die ehrliche kulturelle Kontextdiskussion rund um Anime-abgeleitete Oni-Tattoos hat mehrere Komponenten.
Anime-abgeleitete Oni-Tattoos können schlechte Annäherungen an die klassische Irezumi-Tradition sein.
Das visuelle Substrat des Anime, obwohl es selbst oft auf die klassische japanische ikonografische Tradition zurückgreift, wurde durch zeitgenössische kommerzielle visuelle Konventionen neu interpretiert, die nicht immer das klassische ikonografische Vokabular bewahren. Ein Oni-Tattoo, das von einem Demon Slayer-Charakter abgeleitet ist, stellt diesen Charakter dar; es stellt nicht den klassischen Sekien- oder Kuniyoshi-Oni dar, und der Unterschied ist wichtig für Träger, die glauben, durch das Anime-Substrat auf die klassische Tradition zuzugreifen. Dies ist keine Anklage gegen das Anime-Substrat, das eine legitime kulturelle Form für sich ist, sondern eine Klärung dessen, worauf das Tattoo verweist.
Die nicht-japanische vollständige Rückenkomposition im Yakuza-Stil ist umstritten. Wie im Abschnitt über die Yakuza-Übernahme oben diskutiert, trägt die vollständige Rückenkomposition mit Oni im japanischen kulturellen Kontext die Assoziation mit dem Untergrund-Kriminellen. Ein nicht-japanischer Träger, der eine vollständige Rückenkomposition wählt, ohne ikonografische Kenntnisse oder eine Verbindung zur klassischen horimono-Linie zu haben, bewegt sich in umstrittenem kulturellem Gebiet, und die Kontroverse ist Teil der Ikonografie. Die Horiyoshi III-Linie und die breitere zeitgenössische Horishi-Kohorte haben umfangreiches veröffentlichtes Material zu dieser Frage produziert, das im Allgemeinen eine respektvolle Auseinandersetzung von nicht-japanischen Kunden innerhalb der Protokolle der Tradition unterstützt, während es die dekontextualisierte Aneignung von Yakuza-inspiriertem Bildmaterial ablehnt. Das klassische horimono-Protokoll gilt. Wie in der breiteren Atlas-Behandlung japanisch-stiliger Tattoo-Arbeiten (die Pocket-Guide-Einträge zu Kirschblüte, Pfingstrose, Koi, Drache, Samurai und Geisha) diskutiert, ist der wichtigste ehrliche Weg für einen nicht-japanischen Kunden, der an klassischer japanischer Oni-Ikonografie interessiert ist, mit einem Praktiker zusammenzuarbeiten, der in der Horiyoshi III-Linie oder einer vergleichbaren erblichen Horishi-Tradition ausgebildet wurde, sich mit Kenntnissen mit dem ikonografischen Substrat auseinanderzusetzen und zu akzeptieren, dass das Motiv unabhängig von der persönlichen ästhetischen Absicht kulturelles Gewicht trägt. Horiyoshi III hat nicht-japanische Lehrlinge ausgebildet (am bekanntesten Horikitsune / Alex Reinke), und die Yokohama-Linie begrüßt im Allgemeinen respektvolle westliche Kunden, die innerhalb der Protokolle der Tradition arbeiten.Die redaktionelle Position des Atlas ist, dass das zeitgenössische Anime-Crossover einer beträchtlichen neuen Generation von nicht-japanischen Trägern einen Einstiegspunkt in die Oni-Ikonografie verschafft hat, der zuvor nicht existierte, dass der Einstiegspunkt als Ausdruck der Anime-Fandom für sich genommen legitim ist, dass Träger wissen sollten, worauf sie sich beziehen (ein bestimmter Anime-Charakter ist nicht der klassische horimono-Oni), und dass die breitere kulturelle Kontextpflege, die für alle Motive der japanischen Tradition gilt, hier weiterhin gilt. Farbsymbolik: rot, blau, schwarz, weiß, gelb, grünDie Farbe eines Oni in der klassischen japanischen Bildtradition trägt buddhistische Symbolik, die mit den Fünf Hemmnissen) der buddhistischen Lehre, die fünf mentalen Zustände, die den Fortschritt zur Erleuchtung in der buddhistischen Meditationspraxis behindern. Die Farbkodierung von Oni nach Behinderung ist in Reiders Japanese Dämonenkunde (2010) und in der breiteren buddhistischen ikonografischen Literatur dokumentiert.
Die Fünf Hindernisse in ihrer klassischen buddhistischen Formulierung sind sinnliches Verlangen (kamachanda), böser Wille (vyāpāda), Trägheit und Erstarrung (thīnamiddha), Ruhelosigkeit und Sorge (uddhaccakukkucca) und skeptischer Zweifel (vicionicchā). Die japanische buddhistische Tradition ordnete diese Hindernisse der Oni-Farbpalette mit den folgenden allgemeinen Assoziationen zu (mit Variationen je nach Quelle):
Rote Oni ((aka-oni, 赤鬼) signalisieren Wut, Sünde und Verlangen., 赤鬼). Zorn, Gier und die Sünde der Anhaftung. Der rote Oni ist die am häufigsten tätowierte Variante sowohl im klassischen horimono als auch in der zeitgenössischen amerikanischen Praxis mit japanischem Einfluss, und die Farbe trägt sowohl die buddhistische Assoziation von Zorn und Gier als auch die breitere visuelle Assoziation von Rot mit Intensität, Blut und Feuer. Der rote Oni ist die kanonische Farbe für die klassischen Figuren Shuten-dōji und breitere Oni-Könige.
(ao-oni, 青鬼) signalisieren Krankheit, Depression und bösen Willen. (Schwarze Oni, 青鬼). Krankheit, Depression und böser Wille. Der blaue Oni ist die zweithäufigste Variante und wird in klassischen Kompositionen oft mit einem roten Oni kombiniert. Die blaue Farbe trägt sowohl die buddhistische Assoziation von Krankheit und Depression als auch die breitere visuelle Assoziation von Blau mit dem Übernatürlichen und dem Leichenhaften.
Weiße Oni (kuro-guǐ, 黒鬼). Zweifel, skeptische Ablehnung und die Behinderung des Glaubens. Der schwarze Oni ist seltener als die roten und blauen Varianten, kommt aber im klassischen horimono vor und liefert eine kanonische Variante der Dämonenfigur.
Gelbe oder grüne Oni (Shiro-oni, 白鬼). Gier, Ruhelosigkeit und die Behinderung der Zufriedenheit. Der weiße Oni ist ebenfalls seltener als die roten und blauen Varianten und trägt die zusätzliche visuelle Assoziation von Weiß mit Tod und dem Geisterhaften in der japanischen Bildtradition.
Woher stammt das Oni-Tattoo? (Ki-oni 黄鬼 oder Midori-oni 緑鬼). Verschiedene Leiden, darunter Eitelkeit, Ruhelosigkeit und skeptischer Zweifel, wobei die spezifische Zuordnung je nach Quelle variiert. Die gelben und grünen Varianten sind die seltensten der farbkodierten Oni und werden manchmal eher in die breitere Yōkai-Taxonomie eingeordnet, als dass sie als eigenständige Oni-Farben behandelt werden.
Das Fünf-Hindernisse-Farbschema ist eines von mehreren ikonografischen Systemen für die Farbgebung von Oni; alternative Systeme umfassen die richtungsbezogene Farbassoziation (Rot für Süden, Blau für Osten, Weiß für Westen, Schwarz für Norden, Gelb für Zentrum, basierend auf der breiteren ostasiatischen Fünf-Elemente-Kosmologie), die saisonale Assoziation (Rot für Sommer, Blau für Winter, Weiß für Herbst, Schwarz für Nacht) und die narrativ-spezifische Assoziation (spezifische benannte Oni-Charaktere in klassischen Erzählungen haben kanonische Farbzuordnungen, die die allgemeineren systematischen Codes überschreiben können). Der zeitgenössische horimono-Praktiker, der an einer Oni-Komposition arbeitet, wählt die Farbe typischerweise basierend auf einer Kombination dieser Überlegungen, wobei die Fünf-Hindernisse-Lesart der häufigste explizite Anker in der veröffentlichten horimono-Literatur ist (Reider 2010, Foster 2015).
Der zeitgenössische amerikanische Oni mit japanischem Einfluss verwendet typischerweise die rote oder blaue Farbzuordnung ohne expliziten Bezug auf das Fünf-Hindernisse-System, und die Farbe wird häufiger wegen ihrer visuellen Wirkung als wegen ihrer doktrinären Spezifität gewählt. Dies ist eine legitime amerikanische traditionelle Anpassung und kein Fehler, aber Träger und Praktiker, die im klassischen horimono-Register arbeiten oder ikonografische Kenntnisse anstreben, sollten wissen, dass die Farbkodierung in der Ursprungstradition die buddhistische doktrinäre Assoziation trägt.
Die Rot-blaue Oni-Paarung, mit zwei Oni-Figuren in kontrastierenden Farben, die zusammen komponiert sind, ist eine der häufigsten kompositorischen Entscheidungen sowohl im klassischen horimono als auch in der amerikanischen Praxis mit japanischem Einfluss. Die Paarung liefert visuellen Kontrast, verweist auf die breitere Paarungskonvention in der japanischen Bildtradition (das Niō Tempelwächter-Paar an buddhistischen Tempeltoren ist die kanonische Präzedenzfall) und ermöglicht es der Komposition, sowohl das Register von Zorn-Gier als auch das von Krankheit-Depression gleichzeitig zu erfassen. Das Niō-Paar, Misshaku Kongō (密迹金剛, die offenmäulige Ah Figur) und Naraen Kongō (那羅延金剛, die geschlossene un Figur), sind die kanonische paarweise Wächterreferenz und liefern die ikonografische Präzedenz für die paarweise Oni-Komposition.
Häufige Oni-Tattoo-Paarungen
Der Oni erscheint in Mehrfachelement-Kompositionen in den klassischen horimono, amerikanisch-japanisch beeinflussten, neotraditionellen und zeitgenössischen illustrativen Registern.
Oni plus Samurai (Oni zu Musha). Der Krieger, der einen Oni bekämpft oder besiegt hat. Die Komposition stammt direkt aus der Kuniyoshi-Krieger-Drucktradition, insbesondere aus den Erzählungen von Shuten-dōji und Watanabe no Tsuna, und liest sich als der Krieger, der einen übernatürlichen Gegner überwindet. Eine der häufigsten klassischen horimono-Kompositionen und eines der am häufigsten tätowierten zeitgenössischen japanischen Sleeve- und Rückensujets. Querverweis auf den Samurai Pocket Guide Eintrag.
Oni plus Pfingstrose (oni zu botan). Dämon gepaart mit der kanonischen irezumi-Blume. Die Pfingstrose (Botan) signalisiert das Register des "Königs der Blumen" und paart sich mit dem Dämonenkönigs-Register des Oni, um eine Komposition zu erzeugen, die als furchterregende königliche Macht gelesen wird. Eine der häufigeren klassischen horimono-Paarungen und eine häufige zeitgenössische Komposition mit japanischem Einfluss. Querverweis auf den Pfingstrosen Pocket Guide Eintrag.
Oni plus Chrysantheme (Oni zu Kiku). Dämon gepaart mit der kaiserlichen Chrysantheme. Die Chrysantheme (Kiku) signalisiert Herbst, Langlebigkeit und das kaiserliche Register; die Paarung liefert einen saisonalen Rahmen und einen Kontrast zwischen dem kaiserlich-kultivierten und dem dämonisch-wilden. Seltener als die Oni-Pfingstrosen-Paarung, aber im klassischen horimono dokumentiert.
Oni plus Drache (oni zu ryū). Dämon gepaart mit der kanonischen irezumi-Schutzfigur. Der Drache als Schutzgottheit, gepaart mit dem Oni als Schutzdämon, erzeugt eine verstärkte Schutzkomposition. Weniger klassisch kanonisch als die Krieger-Oni-Paarung, aber in zeitgenössischen Arbeiten zunehmend üblich. Querverweis auf den Drachen Pocket Guide Eintrag.
Oni plus Schlange (Oni zu Hebi). Dämon gepaart mit der Schlange. Die Schlange (hebi) trägt in der japanischen Tradition mehrere symbolische Register (Glück in einigen Kontexten, Transformation in anderen, übernatürliche Bedrohung in der ja Schlangen-Dämonen-Noh-Masken-Register), und die Oni-Schlangen-Paarung liefert eine verstärkte übernatürliche Bedrohungskomposition. Die Shuten-dōji-Erzählung beinhaltet speziell schlangenhafte Transformationen und ist eine Quelle für die Paarung.
Oni plus Schädel (Oni zu Dokuro). Dämon gepaart mit dem Totenkopf. Der Schädel (Dokuro) trägt die kanonische memento moderi Lesart, die über globale Tattoo-Traditionen hinweg geteilt wird, und die zusätzliche japanisch-buddhistische Assoziation mit Vergänglichkeit. Die Paarung liest sich als verstärkte Sterblichkeit und übernatürliche Bedrohung und ist in zeitgenössischen amerikanisch-japanisch beeinflussten und neotraditionellen Registern häufiger anzutreffen als im klassischen horimono.
Oni plus Flamme (oni zu honō). Dämon umgeben von Flammen. Die Flamme (honō) signalisiert die Höllenregion und das Register der zornig-beschützenden Gottheit (parallel zur Flammen-Mandorla von Fudō Myō-ō), und die Oni-und-Flammen-Komposition ist eine der atmosphärisch intensivsten klassischen horimono-Behandlungen. Häufig als Keshoubori atmosphärisches Element um eine Haupt-Oni-Figur.
Oni plus Tiger (Oni zu Tora). Dämon gepaart mit dem Tiger als Raubtier-Emblem. Der Lendentuch aus Tigerfell (todera no fundoshi) ist selbst ein kanonisches ikonografisches Merkmal des Oni, und die Hinzufügung einer vollständigen Tigerfigur zu einer Oni-Komposition liefert ein verstärktes martialisch-räuberisches Register. Seltener als die Krieger-Oni-Paarung, aber sowohl im klassischen horimono als auch in zeitgenössischen Arbeiten dokumentiert. Querverweis auf den Tiger Pocket Guide Eintrag.
Oni plus Kirschblüte (Oni zu Sakura). Dämon mit fallenden Kirschblüten. Die Kirschblüte (Sakura) signalisiert Vergänglichkeit und flüchtige Schönheit, und die Paarung des Dämons mit fallenden Blüten erzeugt eine Komposition, die als furchterregende Vergänglichkeit gelesen wird oder als der Dämon vor dem kultiviert-Schönen. Häufig in zeitgenössischen amerikanisch-japanisch beeinflussten und neotraditionellen Registern. Querverweis auf den Kirschblüten Pocket Guide Eintrag.
Oni plus zweiter Oni (gepaart rot und blau). Zwei Oni in kontrastierenden Farben, zusammen komponiert. Die rot-blaue Paarung verweist auf das Niō-Tempelwächter-Paar (Misshaku Kongō und Naraen Kongō an buddhistischen Tempeltoren) und liefert eine zusammengesetzte, gepaarte Wächterkomposition. Die Paarung ist eine der visuell eindrucksvollsten Oni-Kompositionen und ist sowohl im klassischen Horimono als auch in der zeitgenössischen amerikanischen japanisch beeinflussten Praxis dokumentiert.
Oni plus Hannya (Oni zu Hannya). Der gehörnte männliche Dämon gepaart mit dem gehörnten weiblichen Noh-Masken-Dämon. Die Paarung liefert eine zusammengesetzte übernatürliche Maskenkomposition, die das breitere oni-ikonografische Register mit dem spezifischen Noh-abgeleiteten Hannya-Register kombiniert. Üblich in zeitgenössischen amerikanischen japanisch beeinflussten Ärmelarbeiten. Querverweis auf den Hannya Pocket Guide Eintrag für die weibliche Dämonenmasken-Seite der Paarung.
Platzierung und Skalierung
Platzierung und Skalierung interagieren direkt mit der ikonografischen Dichte und Lesbarkeit des Oni.
Ganzes Rückenteil (Senaka). Die klassische Horimono-Platzierung für den Oni als Hauptmotiv (Shudai). Die vollständige stehende oder angreifende Dämonenfigur kann in angemessener Größe dargestellt werden, mit umgebenden Keshoubori (Flammen, Windlinien, Pfingstrosen oder Chrysanthemen, sekundäre Yōkai), die das atmosphärische Feld liefern. Das ganze Rückenteil ist die ikonografisch dichteste Oni-Platzierung und am anspruchsvollsten in der Ausführung. Die Oni-Komposition im Yakuza-Stil auf dem ganzen Rücken trägt die zusätzliche kontextuelle Assoziation, die im Abschnitt zur Yakuza-Übernahme oben diskutiert wird.
Ganzkörperanzug (Hikae, Gobu, Shichibuusw.). Die integrierte Ganzkörperanzug-Komposition kann einen Oni als Haupt- oder Nebenfigur innerhalb einer größeren kompositorischen Logik enthalten. Der klassische Horimono-Ganzkörperanzug kann Krieger-gegen-Oni-Narrativkompositionen, gepaarte rot-blaue Oni oder einzelne Oni-Figuren innerhalb größerer Wind-und-Wasser-Atmosphären integrieren. Die Ganzkörperanzug-Platzierung ist der ikonografisch reichste Oni-Kontext und belohnt ausgedehnte mehrsitzige Arbeiten.
Halb- oder Ganzarmsleeve. Die Armplatzierung passt die Oni-Figur an die vertikale kompositorische Logik des Gliedes an. Die Oni-Maske allein, die teilweise stehende Figur oder eine kompaktere Ganzkörperkomposition können in Ärmelgröße dargestellt werden, oft gepaart mit umgebenden Kirschblüten-, Pfingstrosen- oder Windlinienelementen. Der Ärmel ist eine der häufigsten zeitgenössischen amerikanischen japanisch beeinflussten Oni-Platzierungen.
Brustpanel. Die Brustplatzierung beherbergt die vollständig stehende Figur oder die Oni-Maske in beträchtlicher Größe. Das Brustpanel ist eine der kanonischen amerikanischen japanisch beeinflussten Oni-Platzierungen und eine der am häufigsten tätowierten zeitgenössischen Oni-Kompositionen.
Schulterkappe oder Oberarm. Die Schulterplatzierung passt die Oni-Maske allein oder eine kompakte Oni-und-Flammen-Komposition an die abgerundete Oberfläche der Schulter an. Die Platzierung ist im amerikanischen traditionellen und neotraditionellen Register üblich und eine der kompakteren Oni-Platzierungen.
Oberschenkel. Die Oberschenkelplatzierung beherbergt eine vollständig stehende Oni-Figur in beträchtlicher Größe, mit umgebenden atmosphärischen Elementen. Der Oberschenkel ist in den 2010er und 2020er Jahren zu einer primären zeitgenössischen Stelle für neotraditionelle und fotorealistische Oni-Arbeiten geworden.
Unterarm oder Wade. Die kleineren Gliedmaßenplatzierungen komprimieren die Komposition typischerweise auf eine reine Oni-Masken-Behandlung. Die reine Masken-Oni in Unterarm- oder Wadenstärke ist die am häufigsten tätowierte kompakte Oni-Platzierung in der zeitgenössischen amerikanischen Praxis.
Hand oder Nacken. Die Hand- oder Nackenplatzierung (sehr kleine Größe) stellt typischerweise nur die Oni-Maske oder eine stilisierte Oni-Augenbehandlung dar. Die Platzierung ist in klassischen Horimono-Protokollen umstritten (die Gobu und Shichibu klassischen Ganzkörperanzug-Konventionen endeten traditionell am Handgelenk und Knöchel), und viele klassische Horimono-Praktiker lehnen es ab, Arbeiten auf Hand oder Nacken auszudehnen. Die Platzierung ist in der zeitgenössischen amerikanischen Praxis üblicher, trägt aber kontextuelle Assoziationen, die der Träger kennen sollte.
Das allgemeine Skalierungsprinzip für Oni-Arbeiten ist, dass die Figur Größe belohnt. Die ikonografische Dichte (Hörner, Reißzähne, Farbe, Kanabō Eisenkeule, Lendentuch aus Tigerfell, atmosphärische Flammen- oder Windlinien) erfordert Raum, um klar dargestellt zu werden, und ein kleinformatiger Oni liest sich oft als generisches dämonisches Bild und nicht als die spezifische ikonografische Figur, die die klassische Tradition liefert. Besprechen Sie Platzierung und Größe mit Ihrem Künstler, idealerweise einem mit dokumentierter Ausbildung in der klassischen Horimono-Tradition oder ihrer amerikanischen japanisch beeinflussten Abstammung, und akzeptieren Sie, dass die Komposition für Ganzkörperdarstellungen wahrscheinlich mehrsitzige Arbeit erfordert.
Was Sie Ihren Künstler fragen sollten, bevor Sie sich ein Oni-Tattoo stechen lassen
Die kulturell-kontextuelle Pflege des Oni-Motivs legt eine spezifische Reihe von Fragen nahe, die ein potenzieller Träger dem Praktiker stellen könnte, bevor er sich für das Design entscheidet.
Auf welche klassische oder zeitgenössische Quelle stützt sich die Komposition? Eine spezifische Quelle (eine Seite aus Toriyama Sekiens Yōkai-Katalog, ein Triptychon von Kuniyoshi mit Krieger gegen Oni, ein Geisterbild von Yoshitoshi, eine Komposition aus Horiyoshi IIIs Zeichenbuch, ein Charakter aus Demon Slayer) liefert einen ikonografischen Anker und ermöglicht es der Komposition, mit Spezifität und nicht als generischer Dämon dargestellt zu werden. Die Frage zu stellen, verbessert oft das Engagement des Praktikers mit dem Design.
Ist dem Praktiker das klassische Horimono-ikonografische Vokabular vertraut? Nicht jeder Praktiker, der in einem japanisch beeinflussten Register arbeitet, hat eine direkte Ausbildung oder eine Abstammungsbeziehung zur klassischen Horimono-Tradition. Ein Praktiker, der in der Horiyoshi III-Linie, in der Hardy-Schule, in der Filip Leu Family Iron-Linie oder in einer vergleichbaren erblichen Horishi-Tradition ausgebildet wurde, wird typischerweise die ikonografischen Marker (Farbsymbolik, Kanabō, Lendentuch aus Tigerfell, Integration mit Keshoubori) mit Präzision wiedergeben. Ein Praktiker, der in einem allgemeineren neotraditionellen oder zeitgenössischen illustrativen Register arbeitet, kann die Figur mit visueller Wirkung, aber weniger ikonografischer Spezifität darstellen.
Was ist die Farbzuordnung und warum? Die Farbe des Oni trägt die oben diskutierte buddhistische Fünf-Hindernisse-Lesart. Ein Praktiker, der erklären kann, warum ein bestimmter Oni rot, blau, schwarz, weiß oder eine andere Farbe ist und welche doktrinäre oder kompositorische Lesart die Farbe trägt, engagiert sich mit der Tradition mit Lesefähigkeit. Ein Praktiker, der Farbe rein für visuelle Wirkung wählt, trifft eine legitime amerikanische traditionelle Wahl, engagiert sich aber nicht mit der Farbsymbolik der klassischen Tradition.
Ist die Komposition der Oni als Hauptmotiv, der Krieger gegen Oni oder nur die Oni-Maske? Die drei kompositorischen Wahlmöglichkeiten bieten unterschiedliche ikonografische Register und unterschiedliche Skalierungs- und Platzierungsanforderungen. Ein Träger sollte wissen, welches Register die Komposition einnimmt und Platzierung und Skalierung entsprechend wählen.
Fühlt sich der Träger mit der kulturell-kontextuellen Diskussion wohl? Die Wächter-Beschützer-Lesart des Oni-Motivs, die Volksbräuche von Setsubun und Namahage, das buddhistische Höllenwächter-Register, die Tales of the Supernatural in Early Modern Japan Erzähltradition, die Yakuza-Übernahme-Diskussion, die Anime-Crossover-Diskussion und die Aneignungsdiskussion sind Teil des ikonografischen Inhalts. Ein Träger, der das Motiv wählt, ohne sich mit der kulturell-kontextuellen Diskussion zu befassen, trifft eine legitime ästhetische Wahl, entscheidet sich aber dafür, ein Bild zu tragen, dessen kulturelles Gewicht unabhängig von der persönlichen Absicht existiert. Die Wahl liegt beim Träger; die Darstellung ist ehrlich.
Redaktionelle Position und Querverweishinweise
Die redaktionelle Position des Atlas zum Oni-Motiv ist, dass die Figur eine der kanonischen japanischen Irezumi Shudai Optionen ist, dass die klassische Horimono-Tradition ein tiefes und kontinuierliches ikonografisches Substrat liefert, das von Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi und Horiyoshi III abstammt, dass die westliche Standardlesart von "Dämon gleich Böse" nicht der tatsächlichen kulturellen Rolle der Figur als Wächter-Beschützer entspricht, dass zeitgenössische Anime-abgeleitete Oni-Tattoos in ihrem eigenen Register legitim sind, aber nicht mit der klassischen Horimono-Tradition verwechselt werden sollten, dass die Yakuza-inspirierte Ganzücken-Oni-Komposition einen umstrittenen kulturellen Kontext trägt, den Träger kennen sollten, und dass die gleichen erblichen Praktikerprotokolle, die andere Motive der japanischen Tradition (Drache, Koi, Kirschblüte, Pfingstrose, Samurai, Geisha) regeln, für den Oni gelten, wenn er im klassischen Horimono-Register getragen wird.
Querverweishinweise:
Die Hannah (般若) weibliche Dämonen-Noh-Maske wird hier nur kurz als Querverweis behandelt und verdient einen eigenen Eintrag im Pocket Guide. Die Hannya ist ikonografisch vom breiteren Oni-Kategorie zu unterscheiden (die Hannya ist eine spezifische Noh-Maske, die eine durch Eifersucht in einen Dämon verwandelte Frau darstellt, mit Schnitztraditionskonventionen, die sich von der breiteren Oni-Ikonografie unterscheiden), und die Vermischung von Hannya mit Oni im nicht-japanischen Tattoo-Diskurs ist eine anerkannte Vereinfachung.
Die Samurai Pocket Guide Eintrag behandelt die Krieger-gegen-Oni-Komposition von der Kriegerseite und enthält eine ausführliche Diskussion des Kuniyoshi-Krieger-Drucksubstrats, das das ikonografische Material sowohl für die Samurai- als auch für die Oni-Traditionen liefert.
Die Drache Pocket Guide Eintrag behandelt die kanonische Irezumi-Schutzfigur, die oft mit dem Oni in klassischen Horimono-Kompositionen gepaart wird, und enthält die breitere Diskussion der Wächter-Beschützer-Ikonografie, die der Oni teilt.
Die Fudō Myō-ō Pocket Guide Eintrag (in Entwicklung) behandelt die zornige buddhistische Schutzgottheit, deren Ikonografie visuelle Konventionen mit dem Oni teilt und deren Rolle als furchterregender Beschützer die Wächter-Beschützer-Funktion des Oni widerspiegelt.
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