Pharaonische Pferde ist eines der seltenen Tattoo-Motive, deren gesamte Abstammung auf ein einziges datiertes Kunstwerk zurückgeführt werden kann. Die Quelle ist ein Ölgemälde mit dem Titel Pharaonische Pferde, das 1848 erstmals vom britischen Tiermaler John Frederick Herring Sr. ausgestellt wurde. Es zeigt drei Pferdeköpfe aus nächster Nähe, die alle nach einem einzigen grauen arabischen Hengst modelliert sind. Eine weit verbreitete Gravur machte es zu einem der meistgehängten Salonbilder des viktorianischen 19. Jahrhunderts, und Anfang des 20. Jahrhunderts hatten Tätowierer es von der Wand auf die Haut übertragen. Das früheste erhaltene Tattoo-Beispiel im Tattoo Archive stammt aus der Sammlung von Gus Wagner, und der Lieferant Percy Waters tat mehr als jeder andere, um es im Handel zu verbreiten. Als Tattoo steht es für Kraft, Antrieb und ungezähmte Stärke: drei Pferde, die als ein Team ziehen, ein Rücken- oder Bruststück als Test für die Beherrschung der Tieranatomie durch einen Künstler.

Was bedeutet ein Pharaonische Pferde Tattoo?

Ein Pharaonische Pferde Tattoo steht am häufigsten für Kraft, Antrieb und ungezähmte Stärke, mit einer starken sekundären Bedeutung von Vorwärtsbewegung und der Idee eines Teams, das als eines zieht. Die Komposition zeigt drei eng beieinander liegende Pferdeköpfe, die Nüstern gebläht und die Augen weit geöffnet, so dass die unmittelbarste Lesart rohe Tierenergie unter Spannung ist. Da das Quellbild eine biblische Assoziation mit dem Buch Exodus trägt, lesen es einige Träger als Meditation über Freiheit, die Folgen von Stolz oder die Flucht vor Tyrannei. Die einfachste ehrliche Zusammenfassung ist, dass das Motiv Stärke und Antrieb signalisiert; die tieferen narrativen Lesarten hängen davon ab, was der Träger hineinlegt.

Wer malte Pharaonische Pferde?

Pharaonische Pferde wurde von John Frederick Herring Sr. (1795 bis 1865) gemalt, einem der beliebtesten britischen Tier- und Sportmaler des 19. Jahrhunderts. Das Werk wurde erstmals 1848 ausgestellt. In den 1840er Jahren war Herring ein bevorzugter Tiermaler von Königin Victoria, und er baute einen Großteil seines Rufs auf Pferdemotiven auf. Das Gemälde zeigt drei eng beieinander angeordnete Kopfstudien, die alle auf einem einzigen grauen arabischen Hengst basieren, den Herring besaß und wiederholt malte.

Woher stammt das Pharaonische Pferde Tattoo?

Das Pharaonische Pferde Tattoo stammt direkt von Herrings Gemälde von 1848 über einen äußerst beliebten Stich ab. Eine Gravur von Charles Wentworth Wass, die erstmals 1849 veröffentlicht wurde, brachte das Bild in die normalen Haushalte Großbritanniens und der Vereinigten Staaten im zweiten Halbjahr des 19. Jahrhunderts. Anfang des 20. Jahrhunderts kopierten Tätowierer die Drei-Pferde-Komposition auf die Haut. Das früheste erhaltene Tattoo-Beispiel, das im Tattoo Archive dokumentiert ist, stammt aus der Sammlung von Gus Wagner (1872 bis 1941); der Detroit-Lieferant Percy Waters (1888 bis 1952) verbreitete das Design dann über seinen Katalog und auf dem Cover seines Tattoo-Anleitungshefts.

Was bedeuten die drei Pferde in einem Pharaonische Pferde Tattoo?

Im Originalgemälde sind die drei Köpfe keine drei verschiedenen Pferde; es sind drei Studien desselben grauen arabischen Hengstes, kompositorisch angeordnet. Diese historische Tatsache ist wichtig, da sie die symbolischen Lesarten begrenzt. Einige moderne Verkäufer behaupten, die drei Pferde stünden für "Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft" oder "Geist, Körper und Seele", aber das sind neuere folkloristische Überlagerungen, nicht Teil der Geschichte des Gemäldes. Die vertretbare Lesart ist die, die das Bild tatsächlich zeigt: drei Pferde, die zusammen ziehen, eine einzige Kraft, dreimal ausgedrückt, ein Team, das als eines zieht.

Wo sollte ich ein Pharaonische Pferde Tattoo platzieren?

Pharaonische Pferde ist traditionell ein großformatiges Stück für den Rücken oder die Brust, da die Drei-Kopf-Komposition Platz benötigt und am besten zur Geltung kommt, wenn sie symmetrisch über eine breite, flache Körperfläche gelegt werden kann. Tätowierer haben die Ausrichtung von Herrings Original umgedreht, um sich der Krümmung von Brust oder Rücken eines Trägers anzupassen. Kleinere Versionen erscheinen auf dem Oberarm oder Oberschenkel, aber das Motiv wurde in großem Maßstab entworfen und verliert seine Wirkung, wenn es zu stark verkleinert wird. Besprechen Sie Größe und Platzierung mit Ihrem Künstler; dies ist eine Komposition, die davon profitiert, wenn sie Raum bekommt.

Das Gemälde hinter dem Tattoo

Die meisten Tattoo-Motive erreichen die Haut durch geschichtete, schwer nachvollziehbare Volksüberlieferung. Pharaonische Pferde ist ungewöhnlich: Es hat einen einzigen, datierbaren Ursprung in der bildenden Kunst, und die Kette von Leinwand zu Haut ist auf jedem Glied dokumentiert.

Die Quelle ist ein Ölgemälde mit dem Titel Pharaonische Pferde, das 1848 erstmals von John Frederick Herring Sr. ausgestellt wurde. Herring war einer der kommerziell erfolgreichsten Tier- und Sportmaler im viktorianischen Großbritannien. Er war in den 1840er Jahren ein bevorzugter Tiermaler von Königin Victoria geworden, und seine Rennpferde- und Bauernhofmotive wurden bereits weit verbreitet als Drucke reproduziert. Pharaonische Pferde zeigt drei Pferdeköpfe, die eng im Rahmen aus nächster Nähe gedrängt sind, Nüstern gebläht, Mähnen locker, Augen weit geöffnet, mit der akribischen Aufmerksamkeit für Fell, Adern und Muskeln wiedergegeben, die Herrings Tierwerke verkauften. Die Komposition wird in ihren späteren Druckinkarnationen oft in einem runden oder "Tondo"-Format gesehen.

Der Titel verweist auf das Buch Exodus. In der Exodus-Erzählung verfolgt die ägyptische Armee die fliehenden Israeliten ins geteilte Rote Meer, und das Meer schließt sich über die Pferde und Wagen des Pharaos (Exodus 14 und das Siegeslied in Exodus 15). Herrings Gemälde wurde von viktorianischen Publikum als Evokation dieser Szene verstanden, was ein Grund dafür ist, warum es bequem in religiösen Haushalten des 19. Jahrhunderts neben anderen Andachtsdrucken hing. Es ist präzise zu sein: die Leinwand selbst sind drei Kopfstudien eines Pferdes, keine wörtliche narrative Szene von Wagen in der Brandung. Die biblische Lesart liegt auf dem Bild, anstatt darin dargestellt zu sein.

Das Pferd namens Imaum

Der am häufigsten wiederholte spezifische Anspruch über das Gemälde betrifft das Pferd, das Herring als Modell verwendete. Der graue arabische Hengst wird allgemein genannt Imaum, und die Geschichte, die ihm zugeschrieben wird, lautet wie folgt: Er wurde Königin Victoria vom Imam (oder "Imaum") von Maskat geschenkt; er wurde dann als Geschenk an einen königlichen Stallmeister weitergegeben; er wurde auf der Tattersall's Pferdeauktion verkauft; und Herring war der Höchstbietende, danach modellierte das Pferd für mehrere seiner Gemälde, darunter alle drei Köpfe in Pharaonische Pferde.

Dieses Detail ist gut belegt, verdient aber eine sorgfältige Schichtung, da es genau die Art von romantischer Provenienzgeschichte ist, die dazu neigt, beim Wiedererzählen zu verdriften. Die zuverlässigste nicht-enzyklopädische Quelle ist die Notiz im Sotheby's-Katalog für ein Herring Pharaonische Pferde, die besagt, dass der graue Araber "ursprünglich Königin Victoria vom Imaum von Maskat geschenkt wurde", später "ihrem königlichen Stallmeister als Geschenk überreicht und anschließend bei Tattersall's verkauft wurde, wo Herring der Höchstbietende war", und dass "Imaums edles Profil für alle drei schönen Pferde in Pharaonische Pferde verwendet wurde". Mehrere unabhängige Sekundärquellen wiederholen dasselbe Konto, und das Pferd erscheint in anderen betitelten Herring-Werken wie Imaum beschlagen.

Die genaue Formulierung ist also, dass das Pferd ein königliches Geschenk war, das die königlichen Hände verließ, bevor Herring es auf der Auktion kaufte. Zu sagen, das Gemälde zeige flach "Königin Victorias Hengst", übertreibt die Verbindung, denn als Herring ihn malte, gehörte das Pferd Herring, nicht der Königin. Der Name des Pferdes und die Provenienz von Victoria nach Maskat sind im Kunstmarktbericht zuverlässig belegt und werden hier als VERIFIZIERT behandelt, mit dem Vorbehalt, dass es sich um Galerie-Katalog- und Händler-Provenienz handelt und nicht um Archivbeweise, und die populäre Kurzform "das Pferd der Königin" eine GEMISCHTE Übertreibung ist, die diese Seite nicht wiederholen wird.

Von der Salonwand zum Flash-Sheet

Das Gemälde wurde zu einem Tattoo, weil es zuerst ein Druck wurde. Die Gravur von Charles Wentworth Wass, die erstmals 1849 veröffentlicht wurde, war ein enormer kommerzieller Erfolg und ist der Grund, warum die meisten Menschen das Bild jemals sahen. Im zweiten Halbjahr des 19. Jahrhunderts fanden Mezzotinto- und Chromolithographie-Reproduktionen von Pharaonische Pferde ihren Weg in eine große Anzahl britischer und amerikanischer Haushalte, häufig im runden Tondo-Format, oft in einem schweren dunklen Rahmen. Es wurde eines von Herrings bekanntesten Bildern, gerade wegen der Reichweite des Drucks und nicht des Originalgemäldes. Für eine Zeitspanne der viktorianischen Periode war es einfach eine Standarddekoration für einen respektablen Salon: gutaussehend, energisch und leise biblisch.

Diese Allgegenwart brachte das Bild vor Arbeiter, Seeleute und schließlich Tätowierer. Als das Design Anfang des 20. Jahrhunderts auf die Haut überging, kam es als bereits berühmtes Bild und nicht als neuartige Erfindung an. Die früheste erhaltene Tattoo-Version, die im Tattoo Archive (Winston-Salem) dokumentiert ist, stammt aus der Sammlung von Gus Wagner (1872 bis 1941), dem selbsternannten "weltreisenden tätowierten Mann" und Tätowierer. In Wagners Darstellung ist die Komposition gegenüber Herrings ursprünglicher Ausrichtung umgekehrt, und die drei Pferdeköpfe sind mit Blättern und Blumen umrahmt, die Art von dekorativem Rand, der ein rechteckiges oder rundes Kunstwerk an die Realitäten von Tattoo-Flash anpasste.

Die Figur, die am meisten zur Verbreitung des Designs im Handel beitrug, war Percy Waters (1888 bis 1952), der Detroit-Tätowierer und Hersteller von Tattoo-Bedarf. Waters verkaufte Pharaonische Pferde über seinen einflussreichen Lieferkatalog und brachte das Design in die Hände von Tätowierern im ganzen Land, und er mochte das Bild genug, um es auf dem Cover seines Tattoo-Anleitungshefts zu verwenden. Da Waters ein dominierender Lieferant von Ausrüstung und Flash im frühen 20. Jahrhundert war, fungierte sein Katalog als Vertriebsnetzwerk, und Pharaonische Pferde nutzte dieses Netzwerk, um in Geschäfte landesweit zu gelangen. In den 1920er Jahren war das Design ein anerkannter Klassiker und erschien in Tattoo-Lieferkatalogen neben anderen Standards.

Die Drei-Pferde-Komposition

Was Pharaonische Pferde als Tattoo so beständig macht, ist die Komposition selbst. Drei Köpfe, dicht gedrängt, alle ziehen in ungefähr die gleiche Richtung, mit geblähten Nüstern und sichtbarer Spannung im Hals. Es ist eine Studie in wiederholter Form: dasselbe Tier dreimal in leicht unterschiedlichen Winkeln gezeigt, was ein Gefühl von Masse und Schwung erzeugt, das ein einzelner Pferdekopfe nicht kann. Die Lesart, die sich natürlich aus dem Bild ergibt, ist ein Team, das als eines zieht, ein einziger Antrieb, vervielfacht.

Für einen Tätowierer ist die Komposition auch ein technisches Erprobungsfeld. Einen Pferdekopfe überzeugend darzustellen erfordert Kontrolle über Anatomie, Muskulatur, das Spiel des Lichts auf dem Fell und die weiche Komplexität von Mähne und Auge. Drei überlappende Köpfe in einem Geschirr mit Tiefe dazwischen darzustellen, ist noch schwieriger. Im Laufe des 20. Jahrhunderts diente Pharaonische Pferde als einer der Maßstäbe für die Fähigkeit eines traditionellen Tätowierers, Tieranatomie und Schattierung im großen Maßstab zu beherrschen, was dazu beitrug, dass es als Rückenstück Prestige hatte, anstatt als schnelles Flash-Motiv behandelt zu werden.

Häufige Variationen ergeben sich aus der Geschichte des Designs. Tätowierer kehrten routinemäßig Herrings Ausrichtung um, um sie an den Körper anzupassen. Die Köpfe wurden häufig in einen dekorativen Rahmen gesetzt, einen kreisförmigen Rand, einen Kranz aus Blumen oder Blättern, manchmal gekrönt von einem amerikanischen Weißkopfseeadler im patriotischen traditionellen Stil. Das Motiv wurde auch mit dem Bild "Rock of Ages" (Fels der Zeiten) kombiniert, der Figur einer Person, die sich in einem stürmischen Meer an einen kreuzförmigen Felsen klammert, um einen religiösen Ganzkörper-Anzug zu bilden, mit den Pferden auf einer Körperseite und dem Felsen der Zeiten auf der anderen. Die Kombination mit dem Felsen der Zeiten ist aus der Zeit belegt, wird aber am besten als eine dokumentierte Kombination unter mehreren behandelt und nicht als feste Regel, daher stuft diese Seite sie als GEMISCHT ein.

Was das Motiv ehrlich bedeutet

Die vertretbare Kernbedeutung eines Pharaonische Pferde Tattoos ist Kraft, Antrieb und ungezähmte Stärke, ausgedrückt durch das Bild von Pferden, die zusammen ziehen. Darauf aufbauend, wegen des Titels und der Exodus-Assoziation, gibt es Lesarten über Freiheit, den Preis des Hochmuts und das Überleben durch Gefahr. Diese sind vernünftig, weil sie auf der tatsächlichen Geschichte des Bildes beruhen und nicht für das Tattoo erfunden wurden.

Was diese Seite nicht unterstützt, ist die moderne Einzelhandelspraxis, den drei Köpfen feste allegorische Bedeutungen zuzuweisen. Behauptungen, die Pferde repräsentierten "Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft" oder "Geist, Körper und Seele", sind FOLKLORE: Sie sind neuer Verkaufstext, nicht Teil des Gemäldes oder seiner Tattoo-Abstammung. Die drei Köpfe sind drei Ansichten eines Tieres. Die ehrliche Lesart ehrt, was das Bild ist, nämlich ein einziges kraftvolles Pferd, das als Team dargestellt wird, anstatt es als Zahlenmystik-Lektion zu verkleiden.

Beziehung zur breiteren Pferdesymbolik

Pharaonische Pferde ist eine spezifische, benannte Komposition innerhalb der viel größeren Geschichte des Pferdes in der Tattoo- und Ikonographie. Die Pferd Pocket Guide Seite zeichnet diesen breiteren Bogen nach: das Pferd als Tier des Steppenkriegers im Pazyryk-Skythischen archäologischen Fund, als Sleipnir in der nordischen Mythologie, als Pegasus in der griechischen Mythologie, als Partner, der das Leben der Prärie-Indigenen nach der spanischen Wiedereinführung transformierte, und als amerikanisches Western- und Cowboy-Emblem. Vor diesem Hintergrund ist Pharaonische Pferde fest im europäischen Kunst- und amerikanischen traditionellen Strom verankert: ein viktorianisches Gemälde, das zu einem Druck wurde, zu Flash wurde und zu einem der kanonischen großformatigen Pferdetattoos im westlichen Handel wurde. Ein Träger, der sich speziell für Pharaonische Pferde entscheidet, wählt die Malerei-zu-Flash-Abstammung und die Kraft-und-Antrieb-Lesart, nicht die mythologischen oder indigenen Pferdetraditionen, die auf der breiteren Pferdeseite dokumentiert sind.

Kultureller Kontext

Pharaonische Pferde birgt sehr geringe Bedenken hinsichtlich kultureller Aneignung. Es ist ein Stück britischer Kunst des 19. Jahrhunderts, das als Massenmarkt-Gravur in den öffentlichen visuellen Raum gelangte und dann durch den Handel mit traditionellem Americana im frühen 20. Jahrhundert zu einem offenen, weit verbreiteten Gut wurde. Es gibt keine geschlossene oder heilige Tradition, die das Bild schützt, und das Anwenden oder Tragen beansprucht keine eingeschränkte kulturelle Autorität. Die einzige Anmerkung, die es wert ist, ist interpretativ und nicht ethisch: Die Wertschätzung der klassischen Komposition ist in traditionellen Tattoo-Kreisen üblich, und das Ersetzen von Cartoon-Pferden oder unrelated Tieren im Rahmen wird im Allgemeinen als Neuheit und nicht als Hommage an den Kanon angesehen.

Berühmte Pharaonische Pferde Verbindungen

  • John Frederick Herring Sr. ist der Ursprung der gesamten Abstammung. Sein Gemälde von 1848 und die Gravur von Charles Wass von 1849 sind die einzige Quelle, von der jedes Pharaonische Pferde Tattoo abstammt.
  • Die Gravur von Charles Wentworth Wass (erstmals 1849 veröffentlicht) ist das Bindeglied, das das Bild aus der Galerie in die normalen Haushalte und damit in die visuelle Welt brachte, die das Tattoo hervorbrachte.
  • Gus Wagner (1872 bis 1941) liefert die früheste erhaltene Tattoo-Version im Tattoo Archive: die umgekehrte Komposition mit den drei Köpfen, umrahmt von Blättern und Blumen.
  • Percy Waters (1888 bis 1952) tat mehr als jede einzelne Person, um das Design im amerikanischen Tattoo-Handel zu verbreiten, indem er es in seinem Lieferkatalog verkaufte und es auf das Cover seines Tattoo-Anleitungshefts setzte.

Wie man über ein Pharaonische Pferde Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Pharaonische Pferde Tattoo in Erwägung ziehen, hier drei nützliche Fragestellungen:

  1. Haben Sie den nötigen Platz? Dies ist eine Komposition, die für den Rücken oder die Brust gedacht ist. Sie kann verkleinert werden, aber sie wurde für Größe und Symmetrie entworfen und kommt mit Platz am besten zur Geltung. Seien Sie ehrlich, ob die gewünschte Platzierung drei überlappende Pferdeköpfe in einer Größe aufnehmen kann, die die Anatomie atmen lässt.
  1. Welches Register wünschen Sie? Ein klassisches traditionelles Pharaonische Pferde, mit kräftiger Outline und begrenzter Farbpalette in der Percy Waters-Linie, liest sich als bewusstes Stück Tattoo-Erbe. Eine realistische Darstellung liest sich als Hommage an das Herring-Gemälde selbst. Beides ist gültig; es sind unterschiedliche Gespräche mit demselben Quellbild.
  1. Welcher Künstler? Drei Pferdeköpfe im Geschirr sind eine echte Prüfung der Tieranatomie und Schattierung. Dies ist kein Anfänger-Flash-Motiv. Wenn das Stück für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer mit nachgewiesener Beherrschung von großformatigen Tierarbeiten und idealerweise einem Gespür für den traditionellen Kanon, zu dem das Design gehört.

Ein arbeitender Tätowierer kann alle drei Punkte mit Ihnen besprechen. Die Stärke von Pharaonische Pferde liegt darin, dass es ein dokumentierter, jahrhundertealter Klassiker mit klarer Bedeutung und klarer Abstammung ist; das Design belohnt es, wenn es in großem Maßstab von jemandem ausgeführt wird, der es beherrschen kann.

  • Das Pferd in der Tattoo-Geschichte. Das breitere Motiv, in das diese Seite eingebettet ist; die tiefen interkulturellen Pferdetraditionen (Pazyryk-Skythisch, nordischer Sleipnir, griechischer Pegasus, Prärie-Indigene, amerikanischer Westen), vor denen die Pharaonische Pferde Kunst-Abstammung ein spezifischer westlicher Strom ist.
  • Der Adler in der Tattoo-Geschichte. Der amerikanische Weißkopfseeadler, der häufig den dekorativen Rand traditioneller Pharaonische Pferde-Kompositionen krönt, und das breitere patriotische traditionelle Register.
  • Der Schädel in der Tattoo-Geschichte. Das parallele Beispiel eines Motivs, dessen Bedeutung durch die europäische Kunst und christliche Todestraditionen läuft, bevor es den amerikanischen traditionellen Flash erreicht.
  • Die Rose in der Tattoo-Geschichte. Das florale Randvokabular, das den frühen Pharaoh's Horses Flash einrahmte und aus derselben viktorianisch-bis-Bowery-Dekorationstradition stammt.
  • Charlie Wagner, König der Bowery-Tätowierer. Der Bowery-Versorgungs- und Flash-Kontext, in dem großformatige traditionelle Rückenstücke wie Pharaoh's Horses im frühen 20. Jahrhundert zirkulierten.
  • Paul Rogers. Die amerikanische traditionelle Handwerkslinie, innerhalb derer großformatige Tieranatomie-Stücke als Fähigkeitstests geschätzt wurden.
  • Amerikanischer traditioneller Tattoo-Stil. Die breitere Stilfamilie, zu der das kanonische Pharaoh's Horses Rückenstück gehört.

Quellen

  • Sotheby's. Kataloghinweis, Nach John Frederick Herring Snr., Pharaoh's Horses (Europäische Kunst: Gemälde und Skulpturen, 2020). Provenienz des grauen Arabers Imaum (königliches Geschenk über den Imaum von Maskat; Verkauf an Herring bei Tattersall's) und Bestätigung, dass ein Pferd für alle drei Köpfe Modell stand. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). "Pharaoh's Horses" Geschichtsakte. Frühestes erhaltenes Tattoo-Beispiel aus der Gus Wagner Sammlung (umgekehrte Komposition, in Blätter und Blumen gerahmt); Vertrieb von Percy Waters Versorgungskatalogen und Broschüren; Erscheinung in Versorgungskatalogen der 1920er Jahre neben dem Felsen der Heiligen. https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses." Überblick über den Druck und seine Übernahme in den Tattoo-Flash. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr." Der Maler, seine königliche Schirmherrschaft und das Pferd Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Arabisches Pferd." Rassemerkmale, die die Lesarten von Ausdauer, Beweglichkeit und edlem Status untermauern. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Beliebte Bilder von Gestern, Teil 3: Pharaoh's Horses." Das Datum des Gemäldes von 1848, seine weit verbreitete Reproduktion als Salonstich und die Verbindung zum Exodus. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des Letzte Überprüfung Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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