Der Phönix ist ein kanonisches Hauptmotiv im klassischen japanischen irezumi, genannt Hō-ō (鳳凰) und bedeutet Wiedergeburt, Unsterblichkeit, Adel und die Verkörperung konfuzianischer Tugenden. Der Hō-ō stammt vom chinesischen Phönix, dokumentiert in Orakelknocheninschriften der Shang-Dynastie (ca. 1600 bis 1046 v. Chr.), und gelangte durch buddhistische und konfuzianische Überlieferung nach Japan. Die Phönixhalle (Hōō-dō) im Byōdō-in Tempel in Uji, erbaut 1053 n. Chr. unter Fujiwara no Yorimichi, ist auf der Rückseite der japanischen 10-Yen-Münze abgebildet. Der separate griechisch-römische Phoinix der aus seiner Asche aufsteigt, wird von Herodot in seinen Historien Buch 2 (5. Jahrhundert v. Chr.), Ovid in Metamorphosen Buch 15 (ca. 8 n. Chr.) und Plinius dem Älteren in Naturgeschichte (ca. 77 n. Chr.) dokumentiert und ist die Quelle des Tropus "steigt aus der Asche auf", der in westlichen zeitgenössischen Arbeiten vorherrscht. Utagawa Kuniyoshi (1797 bis 1861) integrierte Phönix-Bilder in sein Suikoden-Substrat von 1827. Horiyoshi III aus Yokohama (geboren am 9. März 1946) ist sein am besten dokumentierter lebender Interpret.

Was bedeutet ein Phönix-Tattoo?

Ein Phönix-Tattoo bedeutet am häufigsten Wiedergeburt, Erneuerung und das Überleben des Selbst durch Transformation. Die spezifische Bedeutung verschiebt sich je nach Tradition, aus der das Design stammt. Im japanischen irezumi ist der Hō-ō (鳳凰) eines der kanonischen Hauptmotive, das nur in Friedenszeiten und zur Markierung neuer Ären erscheint und konfuzianische Tugenden (Loyalität, Ehrlichkeit, Etikette, Gerechtigkeit) verkörpert und gleichzeitig Wiedergeburt, Unsterblichkeit und Adel symbolisiert. In der griechisch-römischen Tradition, wie von Herodot, Ovid und Plinius dem Älteren dokumentiert, ist der Phönix der Vogel, der sich selbst verbrennt und aus seiner eigenen Asche aufersteht, die Quelle des modernen westlichen "steigt aus der Asche auf"-Tropus. In der christlichen mittelalterlichen Ikonographie wurde der Phönix als Emblem der Auferstehung Christi durch die Physiologus Tradition übernommen.

Was bedeutet ein japanischer Phönix (Hō-ō) Tattoo?

Ein japanisches Phönix-Tattoo (Hō-ō, 鳳凰) bedeutet ein Friedensorakel, ein Zeichen für eine neue Ära und ein Emblem konfuzianischer Tugend und edler Wiedergeburt. Im klassischen horimono-ikonografischen Vokabular erscheint der Hō-ō "nur in Friedenszeiten und zur Markierung neuer Ären" und "verkörpert konfuzianische Tugenden (Loyalität, Ehrlichkeit, Etikette, Gerechtigkeit)", während er Wiedergeburt, Unsterblichkeit und Adel symbolisiert. Der Hō-ō stammt vom chinesischen Phönix durch buddhistische und konfuzianische Überlieferung und wird kanonisch mit dem Drachen (Ryū) in einer Yin-Yang-Komposition aus weiblich und männlich gepaart. Die Phönixhalle (Hōō-dō) im Byōdō-in Tempel in Uji, erbaut 1053 n. Chr. und abgebildet auf der japanischen 10-Yen-Münze, ist der Hauptarchitekturanker der Hō-ō-Ikonographie in Japan.

Woher stammt das Phönix-Tattoo?

Der Phönix trat durch zwei parallele und weitgehend unabhängige Ströme in die Tattoo-Ikonographie ein. Der Ostasiatische Strom stammt vom chinesischen Phönix (鳳凰), dokumentiert in Orakelknocheninschriften der Shang-Dynastie (ca. 1600 bis 1046 v. Chr.) und durchgehend bis in die dynastische Periode, und wurde über buddhistische und konfuzianische Kanäle nach Japan übertragen, wo er zum Hō-ō, einem der kanonischen Hauptmotive des klassischen irezumi, wurde. Utagawa Kuniyoshi (1797 bis 1861) integrierte Phönix-Bilder in seine Serie von 1827 bis 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi Holzschnittserie. Der griechisch-römische und christliche Strom stammt vom Phoinix dokumentiert von Herodot in Historien Buch 2 (5. Jahrhundert v. Chr.), Ovid in Metamorphosen Buch 15 (ca. 8 n. Chr.) und Plinius dem Älteren in Naturgeschichte (ca. 77 n. Chr.) und wurde durch die Physiologus Tradition (ca. 2. bis 4. Jahrhundert n. Chr.) als Embleme der Auferstehung Christi in die christliche Ikonographie übernommen. Der japanische Wortschatz erreichte American Tattoo Flash über Norman Collins' Pazifikbrücke der 1960er Jahre zu Kazuo Oguri (Horihide) aus Gifu und durch Don Ed Hardys Gifu-Lehre von 1973.

Was bedeutet ein Phönix und Drachen Tattoo?

Ein Phönix-und-Drachen-Tattoo (Hō-ō nach Ryū) ist eine der kanonischen Paarungen in der klassischen japanischen irezumi, die den ausgewogenen Gegensatz zweier kosmologischer Kräfte darstellt: der Phönix als weiblich, himmlisch und mit der Kaiserin assoziiert; der Drache als männlich, terrestrisch und mit dem Kaiser assoziiert. Die Paarung stammt aus der ostasiatischen Yin-Yang-Kosmologie, in der der Phönix und der Lange als komplementäre kaiserliche Embleme fungieren. In der chinesischen Kaiserikonographie seit mindestens der Han-Dynastie war der Drache das persönliche Symbol des Kaisers und der Phönix das Symbol der Kaiserin, und das Paar-Motiv erschien auf kaiserlichen Roben, Palastarchitektur und Hochzeitsregalien. In der japanischen horimono positioniert die Hō-ō to Ryū-Paarung typischerweise den Phönix auf einer Körperseite und den Drachen auf der anderen, oft als Rückenstück oder Brust-und-Rücken-Komposition.

Was bedeutet ein Phönix, der aus der Asche aufsteigt?

Ein "Phönix, der aus der Asche aufsteigt"-Tattoo bedeutet Wiedergeburt durch Zerstörung, Überleben des Selbst durch Krise und Erneuerung der Identität nach einer prägenden Prüfung. Die Komposition stammt speziell aus der griechisch-römischen Tradition und nicht aus der ostasiatischen Hō-ō-Tradition. Herodot beschrieb den Phönix in Historien Buch 2 (5. Jahrhundert v. Chr.), Ovid in Metamorphosen Buch 15 (ca. 8 n. Chr.) und Plinius dem Älteren in Naturgeschichte (ca. 77 n. Chr.) als einen Vogel, der Jahrhunderte lebt, ein Nest aus aromatischen Hölzern baut, sich selbst verbrennt und aus der Asche wiedergeboren wird. Die christliche Physiologus Tradition (ca. 2. bis 4. Jahrhundert n. Chr.) übernahm die gleiche Bildsprache als Embleme der Auferstehung Christi. Der japanische Hō-ō steigt nicht auf die gleiche Weise aus der Asche auf; die Vermischung der beiden Register ist eine häufige zeitgenössische Verwechslung. Die "aus der Asche aufsteigende" Komposition ist die dominierende westliche zeitgenössische Phönix-Tattoo-Interpretation.

Wo sollte ich ein Phönix-Tattoo platzieren?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche visuelle und traditionelle Implikationen. Die klassische japanische horimono-Platzierung ist ein vollständiges Rückenstück oder ein vollständiger Ganzkörperanzug, wobei die langen Schwanzfedern des Hō-ō (Ojibane) und die geschwungenen Flügel den gesamten Torso und die Schultern in einer kontinuierlichen Komposition ausfüllen, oft gepaart mit einem Drachen auf der gegenüberliegenden Seite oder mit Pfingstrosen, Chrysanthemen oder Paulownien (kiri). Brustplatten- Platzierungen nehmen den Phönix als frontales Gegenstück zu Drachenarbeiten auf dem Rücken auf. Halb- und Ganzarm- Platzierungen passen die Flügel-und-Schwanz-Komposition an den Arm an. Oberschenkel- und Waden- Platzierungen ermöglichen großformatige Arbeiten. Unterarm- und Schulterblatt- Platzierungen verwenden typischerweise eine engere, komprimiertere Komposition, die sich auf den Kopf und die vorderen Flügel konzentriert. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; die Schwanzfedern und Flammenmuster des Hō-ō benötigen Skalierung, um klar erkennbar zu sein.

Die konvergierenden Ströme des Phönix-Tattoos

Der Weg des Phönix in die westliche und japanische Tattoo-Ikonographie führte durch mehrere unabhängige Ströme, die sich erst spät und größtenteils auf der Werkbank der American Tattoo Renaissance trafen. Zu verstehen, welcher Strom welche Bedeutung lieferte, ist der strukturelle Schlüssel, um ein Phönix-Tattoo überhaupt zu lesen.

Strom 1: Der ägyptische Bennu und der griechisch-römische phoinix

Der mediterrane Vorfahre des europäischen Phönix ist der ägyptische Bennu, ein sich erneuernder Reihervogel, der mit Ra und der Morgensonne assoziiert wird und seit mindestens der Zeit des Neuen Reiches (ca. 1550 bis 1077 v. Chr.) dokumentiert ist. Der Bennu wird im Totenbuch (dem Neuen Reich Buch des Hervorgehens bei Tag) und in der Grabikonographie der Achtzehnten und Neunzehnten Dynastie als Reiher dargestellt, der auf dem Benben Stein von Heliopolis sitzt, dem Urhügel, aus dem die Schöpfung hervorging. Die Rolle des Bennu als sich erneuernder Sonnenvogel ist der strukturelle Vorläufer der griechischen Phoinix Interpretation.

Der griechische Phoinix (φοῖνιξ, "purpurrot" oder "phönizisch") war ein sich selbst opfernder Vogel, der aus seiner eigenen Asche aufstieg und in der griechischen und römischen klassischen Literatur dokumentiert ist. Die wichtigsten klassischen Quellen sind:

  • Hesiod (8. Jahrhundert v. Chr.), in einem von Plutarch erhaltenen Fragment, schreibt dem Phönix große Langlebigkeit zu.
  • Herodot, Historien Buch 2 (5. Jahrhundert v. Chr.), beschreibt den Phönix als einen heiligen Vogel von Heliopolis, der die Stadt alle 500 Jahre besucht und den Körper seines Elternteils in einem Myrrheball mitbringt.
  • Ovid, Metamorphosen Buch 15 (ca. 8 n. Chr.), gibt den kanonischen lateinischen literarischen Bericht, in dem der Phönix 500 Jahre lebt, ein Nest aus Cassia und Narde auf einer Palme baut, sich selbst opfert und aus seiner eigenen Asche wiedergeboren wird.
  • Plinius der Ältere, Naturgeschichte Buch 10 (ca. 77 n. Chr.), berichtet vom Phönix als einem einzelnen Exemplar, das alle 540 Jahre in Arabien erscheint, wobei Plinius anmerkt, dass Manilius (ein römischer Senator) vor ihm die detaillierteste lateinische Darstellung gegeben hatte.
  • Tacitus, Annalen Buch 6 (ca. 116 n. Chr.), berichtet, dass der Phönix während der Herrschaft von Tiberius (14 bis 37 n. Chr.) angeblich in Ägypten gesichtet wurde.
  • Claudian, Phönix (ca. 400 n. Chr.), verfasste die ausführlichste spätantike lateinische poetische Behandlung.

Der griechisch-römische Phönix ist die Quelle des "aus der Asche aufsteigenden" Tropus, der die westliche zeitgenössische Tattoo-Ikonographie dominiert. Der griechische Phoinix und der ägyptische Bennu sind ikonographisch unterschiedlich, teilen aber die strukturelle Funktion eines sich erneuernden Sonnenvogels, und die griechische Tradition zitiert ausdrücklich Heliopolis (die ägyptische Sonnenstadt) als Heimat des Phönix.

Strom 2: Christliche mittelalterliche Ikonographie und der Physiologus

Der Phönix wurde in die christliche Ikonographie als Embleme der Auferstehung Christi übernommen. Das entscheidende Dokument ist der Physiologus, ein anonymer Kompendium allegorischer naturhistorischer Lesarten, zusammengestellt in Alexandria zwischen etwa dem 2. und 4. Jahrhundert n. Chr. Die Physiologus-Passage über den Phönix präsentiert die Selbstverbrennung und Wiedergeburt des Vogels als figürliche Vorwegnahme von Christi dreitägiger Auferstehung.

Der Physiologus zirkulierte weit verbreitet in Griechisch und Latein und war die Quellenschrift für das mittelalterliche Bestiarium Tradition, in der der Phönix wiederholt als eines der Standard-Moraltiere vorkommt. Das Aberdeen Bestiarium (ca. 1200 n. Chr.), das Ashmole Bestiarium (ca. 1210 n. Chr.), das Bodleian Bestiarium von Anne Walsheund Dutzende andere mittelalterliche Bestiarien stellen den Phönix auf einem brennenden Nest mit christologischen Kommentaren dar. Die christliche Lesart ist ikonografisch kontinuierlich mit der griechisch-römischen heidnischen Lesart, und in diesem Strom erhält das Bild des "aus der Asche auferstehenden" Phönix eine explizite theologische Bedeutung, die in der weltlichen zeitgenössischen Phönix-Tätowierkunst oft als Reststruktur erhalten bleibt.

Der Phönix erscheint auch in der christlichen Heraldik. Das Abzeichen von Königin Elisabeth I. von England (1533 bis 1603) enthielt einen Phönix in Flammen; das Emblem wurde als die einzige, unersetzliche, jungfräuliche Souverän interpretiert. Die europäische heraldische Phönix-Ikonografie des 16. und 17. Jahrhunderts stammt vom mittelalterlichen Bestiarium-Substrat ab.

Strom 3: Der chinesische Fenghuang

Der chinesische Phönix ist ikonografisch vom westlichen Phönix verschieden und reicht weiter zurück in die dokumentarische Überlieferung als jede andere Phönix-Tradition. Der Phönix (鳳凰) ist ein zusammengesetzter mythologischer Vogel, der in Orakelknocheninschriften der Shang-Dynastie (ca. 1600 bis 1046 v. Chr.) dokumentiert ist und kontinuierlich durch die Zhou-, Han-, Tang-, Song-, Yuan-, Ming- und Qing-Dynastien. Die beiden Zeichen (鳳 fèng, ursprünglich männlich; 凰 huáng, ursprünglich weiblich) wurden zu einem einzigen Wesen verschmolzen, das in der reifen Tradition als weiblich gelesen wird, wobei der Fenghuang als das primäre weibliche kosmologische Emblem fungiert, gepaart mit dem Drachen (lang) als männliches Emblem.

Der Fenghuang setzt sich ikonografisch aus Merkmalen mehrerer Vögel und Tiere zusammen: dem Kopf eines Goldfasans, dem Körper einer Mandarinente, dem Schwanz eines Pfaus, den Beinen eines Kranichs, dem Schnabel eines Papageis, den Flügeln einer Schwalbe. Das zusammengesetzte Zeichen kennzeichnet den Fenghuang als König der Vögel im selben strukturellen Register wie der Drache der König der Himmelsbestien ist.

Der Fenghuang trägt mehrere spezifische symbolische Assoziationen: Frieden und Wohlstand (der Vogel erscheint angeblich nur in Zeiten gerechter Herrschaft); kaiserliche Assoziation mit der Kaiserin (gepaart mit dem Drachen als Kaiser); die fünf konfuzianischen Tugenden (manchmal über die fünf Farben des Vogels verteilt); der Süden und Sommer im Fünf-Phasen-Kosmologie-Schema (der Purpurvogel Zhuque, eine der Vier Symbole, ist eine verwandte, aber unterschiedliche Figur, die im Volksmund oft mit dem Fenghuang verwechselt wird). Der chinesische Fünf-Klauen-Kaiserdrache und der kaiserliche Fenghuang waren in der Ming- und Qing-Dynastie nur dem Kaiser vorbehalten; die Darstellung durch nicht-kaiserliche Parteien war in einigen Perioden eine Straftat.

Die Fenghuang-Ikonografie wurde durch buddhistische und konfuzianische Überlieferung, Handel und politische Kontakte in ganz Ostasien verbreitet und gelangte nach Korea (wo er zum Bonghwang) und nach Japan (wo er zum Hō-ō).

Strom 4: Der japanische Hō-ō und die Phönixhalle von Byōdō-in

Der japanische Phönix stammt vom chinesischen Fenghuang ab, über buddhistische und konfuzianische Überlieferung während der Asuka- (538 bis 710 n. Chr.) und Nara-Perioden (710 bis 794 n. Chr.). Der Hō-ō (鳳凰) bewahrt die chinesische Zeichenkombination und das zugrunde liegende symbolische Vokabular, entwickelte aber sein eigenes, unverwechselbares japanisches ikonografisches Register durch die Übernahme am Hof der Heian-Periode (794 bis 1185 n. Chr.) und die spätere buddhistische Tempelikonografie.

Der berühmteste japanische architektonische Anker der Hō-ō-Ikonografie ist die Phönix-Halle (Hōō-dō(鳳凰堂) im Byōdō-in Tempel in Uji, südlich von Kyoto. Die Halle wurde im Jahr 1053 n. Chr. unter Fujiwara no Yorimichi (992 bis 1074) erbaut, der die Villa seines Vaters Fujiwara no Michinaga in einen Reines Land Buddhismus Tempel umwandelte. Das zentrale Pavillon und die seitlichen Flügel der Halle werden konventionell als die ausgebreiteten Flügel eines Phönix interpretiert, der aus dem Reinen Land herabsteigt, und zwei große vergoldete Bronzestatuen des Hō-ō stehen auf dem Dachfirst. Die Phönix-Halle ist ein ausgewiesenes UNESCO-Weltkulturerbe (eingetragen 1994 als Teil der Historischen Monumente des Alten Kyoto) und ist auf der Rückseite des japanischen 10-Yen-Coinsabgebildet, der seit 1951 ununterbrochen im Umlauf ist. Ein Hō-ō erscheint auf der 10.000-Yen-Banknote (der Serie E Note, eingeführt 2004, und der Serie F Note, eingeführt 2024).

Im klassischen horimono-ikonografischen Vokabular, das in Atlas-Referenzmaterialien aufgezeichnet ist, wird der Hō-ō als der "japanische Phönix; erscheint nur in Friedenszeiten und zur Markierung neuer Ären; verkörpert konfuzianische Tugenden (Loyalität, Ehrlichkeit, Etikette, Gerechtigkeit); symbolisiert Wiedergeburt, Unsterblichkeit und Adel" definiert. Der Vogel ist eines der kanonischen Hauptmotive (Shudaiklassischer irezumi-Kompositionen, rangiert neben dem Drachen, dem Tiger, dem Koi und den buddhistischen Schutzgottheiten als primäre Themenwahl für Rücken- und Ganzkörperarbeiten.

Der Hō-ō erscheint auch ausgiebig in den Kunsthandwerken der Edo-Periode (1603 bis 1868): auf Lackarbeiten, auf Noh-Kostümen, auf architektonischen Tempelbeschlägen und in der Ukiyo-e-Druckkultur. Utagawa Kuniyoshis Serie von Holzschnitten von 1827 bis ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi bettet Phönix-Bilder in mehrere der Suikoden-Heldenkompositionen und in das breitere ikonografische Substrat ein, das das japanische Tattoo-Vokabular liefert. Katsushika Hokusai (1760 bis 1849) schuf mehrere Hō-ō-Gemälde, darunter das gefeierte Deckenbild Hō-ō starrt in acht Richtungen (Happō nirami no Hō-ō(鳳凰八睨) im Ganshō-in Tempel in Obuse, Präfektur Nagano, fertiggestellt 1848, dem Jahr vor Hokusais Tod.

Strom 5: Der amerikanische traditionelle und post-Renaissance Phönix

Der Phönix gelangte über zwei Kanäle in den amerikanischen Tattoo-Flash. Der westliche Kanal transportierte die griechisch-römische / christliche "aus der Asche auferstehende" Komposition durch die europäisch-amerikanische Einwanderer-Tätowierkunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts; der Phönix erscheint in zeitgenössischen Flash-Bögen im Tattoo Archive (Winston-Salem) und im breiteren amerikanischen traditionellen Korpus, obwohl er immer weniger zentral war als der Adler, die Rose oder der Anker.

Der japanisch beeinflusste Kanal transportierte das Hō-ō-Vokabular durch Norman „Sailor Jerry“ Collinss Laden in der Hotel Street in Honolulu in den 1960er Jahren und seine Pazifik-Korrespondenz mit Kazuo Oguri (Hoderihide) aus Gifu. Der japanisch beeinflusste Phönix-Flash von Sailor Jerry kombinierte amerikanische traditionelle Bold-Outline-Konventionen (saubere schwarze Linienführung, begrenztes Hochsättigungs-Farbpalette) mit japanischem Motiv-Vokabular (lange Schwanzfedern, Pfau-und-Fasan-Kompositionsgrammatik, Paulownia- und Pfingstrosen-Hintergründe). Nach Collins' Tod am 12. Juni 1973 ging die Pazifik-Brücke an Don Ed Hardyüber, dessen fünfmonatige Lehre 1973 bei Horihide in Gifu das klassische japanische horimono-Phönix-Vokabular in die amerikanische Tattoo-Renaissance nach den 1970er Jahren einbrachte. Hardy Marks Publications, gegründet von Hardy 1982, veröffentlichte die grundlegenden englischsprachigen Zeichenbücher über die Tradition, darunter Hoderiyoshi IIIs Tattoo Designs von Japan (Hardy Marks, 1989/1990), das Hō-ō-Platten enthält.

Die Komposition "Phönix steigt aus der Asche" ist eines der am häufigsten tätowierten zeitgenössischen Motive im Westen. Sie gehört zum Stream 1 und Stream 2 und nicht zur japanischen Hō-ō-Tradition, und der ikonografische Unterschied ist real: Ein griechisch-römischer Phönix in Flammen auf einem Scheiterhaufen liest sich anders als ein Hō-ō, gepaart mit Paulownia und Drachen.

Der Hō-ō im klassischen japanischen tebori horimono

Der klassische japanische irezumi Hō-ō ist technisch anspruchsvolle Arbeit. Die traditionelle Technik ist teboderi (wörtlich "Handarbeit"), bei der handgehaltene Bambus- oder Metallgriffe mit mehreren Nadeln verwendet werden, die in spezifischen Konfigurationen für Umriss, Schattierung und Farbsättigung gebunden sind. Der Horishi drückt die Nadeln in einem kontrollierten Rhythmus in die Haut, oft hält er den Griff mit einer Hand senkrecht zur Haut, während die andere das Werkzeug stabilisiert. Tebori erzeugt Schattierungen und Farbsättigungen, die maschinelle Arbeit nicht exakt nachbilden kann, und die kanonische Hō-ō-Ganzkörperarbeit verwendet Tebori-Schattierungen, auch wenn der Umriss heute oft maschinell aufgetragen wird (eine Hybridtechnik, die Horiyoshi III in den späten 1990er Jahren nach seiner jahrzehntelangen Freundschaft mit Don Ed Hardy übernahm).

Die Kompositionsgrammatik des klassischen irezumi Hō-ō ist hochentwickelt. Standardelemente sind:

  • Der Körper des Phönix in fließender S-Kurvenform dargestellt, oft im Flug oder beim Landen, mit ausgebreiteten Flügeln, um den negativen Raum zu füllen.
  • Die langen Schwanzfedern (Ojibane(尾羽), konventionell fünf oder sieben nachfolgende Formen, die sich über den Rücken oder Torso erstrecken und einen Großteil des Flusses der Komposition ausmachen.
  • Der Kamm über dem Kopf, dargestellt als stilisierte Federkrone.
  • Die Pfauenaugen-Muster an Schwanz und Flügeln, basierend auf der chinesischen Kompositionsgrammatik, die den Fenghuang teilweise vom Pfau ableitet.
  • Der fasanenartige Kopf mit einem gebogenen oder kurzen Schnabel, ein Überbleibsel der chinesischen zusammengesetzten Vogelkonvention.
  • Flammenmuster (Schatz(炎) die aus den Flügeln hervortreten oder den Körper umgeben, unterscheidbar vom westlichen "aus der Asche auferstehenden" Scheiterhaufen.
  • Wolken- oder Himmelshintergrund (kumo(雲), der den Phönix als himmlisch darstellt.
  • Paulownia-Baum (kiri)桐), die traditionelle Sitzstange (siehe Abschnitt über Paarungen unten).
  • Pfingstrosen- oder Chrysanthemenhintergründe (siehe Abschnitt Paarungen).
  • Negativraum, der in Tebori-Schattierung ausgeführt ist anstatt frei gelassen zu werden, was die tiefe Sättigung erzeugt, die traditionelle japanische Ganzkörperarbeiten auszeichnet.

Die kanonische Platzierung ist ein ein vollständiges Rückenstück mit dem fliegenden Phönix über dem oberen Rücken und dem Schwanz, der sich zum unteren Rücken hinunterzieht, oder ein ein vollständiger Ganzkörperanzug der den Hō-ō als Hauptmotiv integriert Shudai über den Rücken- und Brustpartien. Der Hō-ō wird oft als Gegenstück zum Drachen auf der Brustpartie oder umgekehrt platziert, in der kanonischen Hō-ō zu Ryū-Paarkomposition.

Der Phönix in amerikanisch-japanisch beeinflussten und anderen zeitgenössischen Registern

Der Hō-ō und seine westlichen Verwandten erscheinen in mehreren unterschiedlichen zeitgenössischen Tattoo-Registern, jedes mit seinen eigenen Konventionen.

Klassische japanische Arbeiten werden auf höchstem technischem Niveau in der Horiyoshi III-Liniefortgesetzt. Seine ehemaligen Lehrlinge Horitaka (Takahiro Kitamura) und Horitomo (Kazuaki Kitamura) bei State of Grace Tattoo in San José Japantown, die Filip Leu Family Iron in der Schweiz und Horikitsune (Alex Reinke), der eine siebzehnjährige Satellitenlehre in der Yokohama-Linie absolvierte, produzieren alle Hō-ō Ganzkörperarbeiten in der ungebrochenen japanischen Tradition. Die JANM-Ausstellung von 2014 Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratiert von Takahiro Kitamura mit Fotografie von Kip Fulbeck) ist die wichtigste museale institutionelle Behandlung dieses Registers und enthält Hō-ō-Bilder.

Amerikanisch-japanisch beeinflusste Arbeiten (manchmal "American Japanese" oder "Neo-Japanese" genannt) kombinieren japanisches Motivvokabular mit amerikanischen kräftigen Umrisslinien, gesättigterer Farbe und westlicher Kompositionslogik. Das Register führt direkt auf den Sailor Jerry zu Horihide-Kanal der 1960er Jahre und die Hardy 1973 Gifu-Lehre zurück. Praktizierende, die in diesem Modus arbeiten, umfassen die breitere American Tattoo Renaissance-Kohorte, die durch Hardys Realistic Tattoo (1974) und Tattoo City aufgewachsen ist.

Amerikanischer traditioneller Phönix mit kräftigen Umrisslinien stammt von der westlichen Komposition "erhebt sich aus der Asche" ab und nicht vom Hō-ō. Der amerikanische traditionelle Phönix wird typischerweise mit dicken schwarzen Umrisslinien, einer begrenzten Palette mit hoher Sättigung (Rot, Orange, Gelb für Körper und Flammen; Schwarz für Umriss und Schattierung; minimale Farbblöcke) dargestellt, und der Vogel ist mit ausgebreiteten Flügeln über einem brennenden Scheiterhaufen abgebildet. Die Komposition erscheint in historischen Flash-Bögen im Tattoo Archive (Winston-Salem) und im breiteren amerikanischen traditionellen Korpus ab dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, wenn auch immer weniger zentral als der Adler, die Rose oder der Anker.

Neo-traditioneller Phönix verstärkt die Sättigung, verwendet dickere Umrisslinien und wendet erweiterte Farbpaletten an, einschließlich Rosa-, Lila-, Türkis- und anderer Farben des zeitgenössischen Registers. Neo-traditionelle Phönixarbeiten integrieren oft westliche Blumenelemente (Rosen, Pfingstrosen in nicht-klassischen Farben) neben der Vogel-und-Flammen-Komposition.

Zeitgenössischer realistischer Phönix verwendet Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente, um Phönixbilder zu erzeugen, die an gemalte Illustrationen erinnern, oft mit satten Farben und dimensionalen Flammenbildern. Realistische Phönixarbeiten dokumentieren einen einzelnen dramatischen Moment und nicht den ikonografischen Fluss des klassischen horimono; die Designwahl ist fotografische oder malerische Genauigkeit und keine kompositorische Grammatik.

Zeitgenössischer Blackwork-Phönix reduziert den Phönix auf kontrastreiche geometrische Formen, Punktierschattierung oder reine Linienillustration. Der Blackwork-Phönix abstrahiert die historische Ikonografie, während er sie referenziert, und ist eines der am häufigsten produzierten zeitgenössischen Register in den breiteren europäischen und australischen Blackwork-Szenen.

Alle fünf zeitgenössischen Modi stammen von einem der konvergierenden Ströme ab (Hō-ō oder griechisch-römisch / christlich), und die ikonografische Unterscheidung ist wichtig. Ein geometrischer Blackwork-Phönix, der von der "erhebt sich aus der Asche"-Tradition abstammt, liest sich anders als ein geometrischer Hō-ō-Blackwork, der vom Byōdō-in / Kuniyoshi-Substrat abstammt, selbst wenn die Linienführung auf den ersten Blick ähnlich aussieht.

Phönixfarben und ihre Bedeutung

Farbe in der Phönix-Tattoo-Komposition operiert innerhalb unterschiedlicher Konventionen über die konvergierenden Ströme hinweg.

Die klassische japanische Hō-ō-Farbpalette verwendet Rot, Gold, Grün und Weiß, oft mit tiefblauem oder schwarzem Hintergrund. Rot ist die Hauptkörperfarbe, häufig mit goldenen Details an Kamm, Schwanzfedern und Pfauenaugenmustern. Grün erscheint in einigen klassischen Kompositionen auf den nachlaufenden Schwanzfedern. Die Palette stammt von der chinesischen Fenghuang-Konvention über die buddhistische Tempelmalereitradition (die Phönixhalle im Byōdō-in weist Spuren ursprünglicher roter, grüner und goldener Farbgebung auf). Die Horiyoshi III-Linie setzt diese Palette in zeitgenössischen Ganzkörper-Horimono-Arbeiten fort.

Die westliche "Feuerphönix"-Farbpalette verwendet Orange, Rot und Gelb für Körper und Flammen, oft ohne weitere Farbblöcke. Dies ist die dominierende amerikanische traditionelle und neo-traditionelle Konvention, und sie liest sich als die griechisch-römische / christliche "erhebt sich aus der Asche"-Komposition und nicht als der japanische Hō-ō. Der Scheiterhaufen oder das Flammennest wird in der gleichen heißen Palette wie der Vogel dargestellt, was eine einzige kontinuierliche Flammen-und-Feder-Komposition erzeugt.

Schwarze oder Blackwork-Varianten reduzieren den Phönix auf ein einfarbiges Register, entweder als klassische Tebori-Schattierung ohne Farbe (eine anerkannte Behandlung der japanischen Tradition) oder als zeitgenössische geometrische Blackwork-Reduktion. Schwarz-Grau-Realismus-Phönixarbeiten sind auch im zeitgenössischen amerikanischen Register üblich.

Mehrfarbiger Realismus bricht alle klassischen Paletten und verwendet jede Palette, die der Maler-Tätowierer bevorzugt, oft mit satten Farben und dimensionalen Flammenbildern. Die Wahl liest sich als stilistische Ausgestaltung und nicht als feste symbolische Aussage.

Weißer Phönix ist in klassischen japanischen Arbeiten selten, erscheint aber in einigen chinesisch beeinflussten zeitgenössischen Kompositionen, wo der weiße Phönix als himmlisches oder spirituelles Register gelesen wird.

Häufige Phönix-Paarungen und ihre Bedeutung

Der Phönix erscheint in Mehrelement-Kompositionen weitaus häufiger als alleinstehende Figur, insbesondere im japanischen Horimono. Standardpaarungen:

Phönix + Drache (Hō-ō nach Ryū). Die kanonische Yin-Yang-Paarung von weiblich und männlich in der klassischen ostasiatischen Ikonografie. Der Phönix als weiblich, himmlisch, verbunden mit der Kaiserin; der Drache als männlich, terrestrisch, verbunden mit dem Kaiser. Die Paarung erscheint auf chinesischen kaiserlichen Roben, Hochzeitsregalien und Palastarchitektur mindestens seit der Han-Dynastie und auf japanischen Kunsthandwerken seit der Heian-Zeit. In Horimono-Ganzkörperarbeiten positioniert die Hō-ō zu Ryū-Komposition typischerweise die beiden Kreaturen auf gegenüberliegenden Seiten des Körpers (Rückenstück-Phönix und Brustpartie-Drache oder umgekehrt) als ausgewogene kosmologische Aussage. Der Querverweis für diese Komposition ist die Drachen-Pocket-Guide-Seite (/Bedeutungen/Drache), die die Paarung von der Drachenseite behandelt.

Phönix + Pfingstrose (Botan). Macht gepaart mit Opulenz. Die Pfingstrose ist der "König der Blumen" in der japanischen Tradition; der Phönix ist der König der Vögel. Eine klassische Horimono-Komposition mit tiefen Präzedenzfällen in der chinesischen Kunst und im Ukiyo-e der Edo-Zeit.

Phönix + Chrysantheme (Kiku). Macht gepaart mit Langlebigkeit und kaiserlicher Assoziation. Die Chrysantheme ist die kaiserliche Blume Japans; der Hō-ō hat kaiserliche Assoziation durch das Kaiserin-Register. Eine klassische Paarung mit hohem Status.

Phönix + Paulownia-Baum (kiri). Die traditionelle botanische Paarung in der japanischen Tradition. Die kiri (Paulownia) ist konventionell die einzige Baumart, auf der der Hō-ō landen soll, und die Vogel-und-Baum-Komposition erscheint ausgiebig in japanischen Kunsthandwerken, auf Textilien und in Horimono. Das Paulownia-Wappen (kiri-mon) ist auch ein wichtiges japanisches kaiserliches und staatliches Wappen, das historisch vom Toyotomi-Clan verwendet wurde und derzeit als Siegel des japanischen Premierministers dient. Die Hō-ō zu kiri Paarung trägt besonderes Würdenträgergewicht.

Phönix + Sonne oder Feuer. Das himmlische / Flammen-Register. Der Phönix, umgeben von stilisierten Flammenmustern (Schatz), ist eine klassische japanische Komposition; der Phönix mit einer Sonnenscheibe dahinter greift sowohl auf die ägyptischen Bennu / Heliopolis-Assoziationen als auch auf die chinesische Zhuque (Purpurvogel) südliche Sonnenassoziation zurück.

Phönix + Asche / Flammen (die westliche "erhebt sich aus der Asche"-Komposition). Das griechisch-römische / christliche Register, dokumentiert von Herodot, Ovid, Plinius und dem Physiologus. Der Phönix in der Mitte der Wiedergeburt über einem brennenden Nest oder Scheiterhaufen. Ikonografisch vom japanischen Hō-ō verschieden und nicht zu verwechseln.

Phönix + Wolken (kumo). Himmlisches Register. Der Phönix im Flug über stilisierten Wolkenformen. Üblich in klassischen japanischen Arbeiten und in zeitgenössischen japanisch beeinflussten Kompositionen.

Phönix + Kirschblüte (Sakura). Macht gepaart mit Vergänglichkeit. Eine zeitgenössischere Paarung, die auf breitere japanische ästhetische Konventionen zurückgreift. Siehe die Pocket-Guide-Seite zur Kirschblüte (/Bedeutungen/Kirschblüte) für die Sakura-Seite.

Phönix + Koi. Weniger kanonisch als Drache-und-Koi, aber in einigen zeitgenössischen japanisch beeinflussten Kompositionen vorhanden, wobei der Phönix als himmlisches Gegenstück zum aquatischen Koi gelesen wird.

Phönix + buddhistische Gottheit. Schützende Komposition. Der Phönix als himmlischer Begleiter einer Buddha- oder Schutzgottheit. Erscheint in einigen klassischen Horimono und in buddhistischer Tempelkunst.

Kultureller Kontext: Der Phönix in verschiedenen Traditionen

Der Phönix sitzt an der Schnittstelle mehrerer lebender Traditionen und mehrerer geschlossener Kanons. Die ehrliche kulturelle Kontextualisierung hat drei Komponenten.

Der japanische Hō-ō ist für nicht-japanische Praktizierende im Rahmen der erblichen Praktizierendenprotokolle der irezumi-Tradition offen. Horiyoshi III hat nicht-japanische Lehrlinge ausgebildet, darunter Horikitsune (Alex Reinke), der eine siebzehnjährige Satellitenlehre in der Yokohama-Linie absolvierte. Die Family Iron der Leu-Familie in der Schweiz hat jahrzehntelangen, anhaltenden Austausch mit Horiyoshi III. Die erfahrenen Meister der Tradition begrüßen im Allgemeinen respektvolle westliche Kunden und westliche Lehrlinge, die innerhalb der Protokolle der Tradition arbeiten. Ein westlicher Kunde, der klassisches japanisches Horimono Hō-ō-Arbeit von einem Praktizierenden der Horiyoshi III-Linie (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andere) erhält, nimmt an der Tradition teil, anstatt sie anzueignen. Der Hō-ō birgt weniger Aneignungsbedenken als einige andere klassische japanische Motive, da er nicht mit dem kriminalisierten Yakuza-Irezumi-Untergrund nach 1872 in Verbindung gebracht wird, wie es bei einigen Krieger- und Dämonenbildern der Fall ist.

Der chinesische fünfklauige kaiserliche Fenghuang trägt politisches Gewicht und sollte nicht leichtfertig adaptiert werden. Der kaiserliche Fenghuang war, wie der kaiserliche fünfklauige Long-Drache, in einigen chinesischen Dynastien durch Kleiderordnungen auf den kaiserlichen Gebrauch beschränkt. Die zeitgenössische kulturelle Lesart behandelt den kaiserlichen Fenghuang immer noch als ein spezifisch chinesisches kaiserliches Emblem. Westliche Tattoo-Arbeiten, die einen beiläufigen kaiserlichen Fenghuang ohne Kontext darstellen, riskieren die gleiche Fehlausrichtung wie ein beiläufiger kaiserlicher fünfklauiger Long-Drache. Ein arbeitender Tätowierer, der sich auf chinesische Phönix-Ikonografie stützt, sollte wissen, ob das Design dem kaiserlichen Register oder dem breiteren populären Register angehört.

Der griechisch-römische und christliche mittelalterliche Phönix sowie der zeitgenössische neo-traditionelle, realistische und Blackwork-Phönix sind offene westliche Motive. Die "erhebt sich aus der Asche"-Komposition stammt von einem dokumentierten klassischen und mittelalterlichen westlichen literarischen Substrat (Herodot, Ovid, Plinius, der Physiologus, die mittelalterliche Bestiarium-Tradition) und ist nicht kulturell eingeschränkt. Eine nicht-japanische Person, die einen westlichen "erhebt sich aus der Asche"-Phönix von einem westlichen Tätowierer erhält, eignet sich keine Tradition an; das Design existiert innerhalb des etablierten westlichen ikonografischen Registers mit einer gut dokumentierten zweitausendjährigen Geschichte.

Die ehrliche Rahmung für eine Arbeitsberatung ist, zu fragen, auf welchen Strom sich der Kunde stützen möchte. Ein Hō-ō und ein "erhebt sich aus der Asche"-Phönix sind unterschiedliche Motive mit unterschiedlichen Geschichten; die Wahl sollte bewusst getroffen werden.

Berühmte Phönix-Tattoo-Verbindungen

  • Hoderiyoshi III (Yoshihito Nakano, geboren am 9. März 1946 in Shimada, Präfektur Shizuoka) ist der international am besten dokumentierte lebende Interpret des Hō-ō im irezumi. Sein Studio in Yokohama hat seit 1971 Tausende von Ganzkörper-Hō-ō-Kompositionen hervorgebracht. Das Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, gegründet 2000) ist der wichtigste zeitgenössische institutionelle Anker seiner Linie. Sein Tattoo Designs von Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) und 108 Heroes des Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010) Zeichenbücher enthalten Hō-ō-Tafeln.
  • Shodai Hoderiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktizierte von den 1930er bis in die 1970er Jahre in Yokohama und verlieh Yoshihito Nakano 1971 den Namen Horiyoshi. Die Linie ist die international am besten dokumentierte japanische Tattoo-Linie der Nachkriegszeit, einschließlich ihrer Hō-ō-Arbeit.
  • Hoderihide (Kazuo Oguri) aus Gifu, Japan, war Sailor Jerrys Hauptkorrespondent in Japan in den 1960er Jahren und Don Ed Hardys Hauptlehrer in Japan während Hardys fünfmonatiger Lehre in Gifu 1973. Die wichtigsten englischsprachigen Referenzen zu Horihide sind Yushi Takeis Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) und Oguris eigenes GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionell Tattoo Designs von Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), die beide Horihides Phoenix-Arbeit dokumentieren.
  • Norman „Sailor Jerry“ Collins führte in den 1960er Jahren japanisches Phoenix-Vokabular in den amerikanischen traditionellen Flash durch sein Geschäft in der Hotel Street, Honolulu, ein. Seine Pazifik-Korrespondenz mit Horihide aus Gifu produzierte den ersten weit verbreiteten amerikanischen, japanisch beeinflussten Phoenix-Flash. Collins starb am 12. Juni 1973 in Honolulu, Wochen vor Hardys Abreise nach Gifu.
  • Don Ed Hardy führte die japanische horimono-Phoenix-Tradition durch seine fünfmonatige Gifu-Lehre bei Horihide 1973, sein Realistic Tattoo Studio (1974) und die fünf Bände von Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 bis 1991) fort. Sein persönlicher Bericht findet sich in Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 bis 1861) ist der Holzschnittkünstler, dessen Serie von 1827 bis ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi die ikonografische Grundlage des modernen japanischen Tattoo-Hō-ō bildet, mit Phoenix-Bildern, die in mehreren Suikoden-Heldenkompositionen eingebettet sind. Seine Drucke werden heute in großen Museumssammlungen (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) und in Hardy Marks Nachdrucken verbreitet.
  • Katsushika Hokusai (1760 bis 1849) schuf mehrere Hō-ō-Gemälde außerhalb des Suikoden-Registers, darunter das gefeierte Hō-ō starrt in acht Richtungen (Happō nirami no Hō-ō) Deckenmalerei im Tempel Ganshō-in in Obuse, Präfektur Nagano, fertiggestellt 1848. Die Decke ist ein wichtiger dokumentarischer Anker der Hō-ō-Ikonografie in der späten Edo-Zeit.
  • State von Grace Tattoo, San José Japantown (Hoderitaka / Takahiro Kitamura und Hoderitomo / Kazuaki Kitamura, beide ehemalige Lehrlinge von Horiyoshi III) sind die wichtigsten amerikanischen institutionellen Anker der zeitgenössischen Yokohama Hō-ō-Linie.
  • Der Leu Familys Family Iron (Filip Leu und Familie, Schweiz) sind die wichtigsten europäischen institutionellen Anker der zeitgenössischen klassischen japanischen Hō-ō-Arbeit, mit einem ausgedehnten, anhaltenden Austausch mit Horiyoshi III seit den 1980er Jahren.
  • Die JANM-Ausstellung 2014 Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratiert von Takahiro Kitamura mit Fotografie von Kip Fulbeck) ist die wichtigste institutionelle Behandlung auf Museumsebene der zeitgenössischen Horiyoshi III-Linie, einschließlich der Hō-ō-Bildsprache.
  • Byōdō-in Tempel, Uji (die Phoenix Hall, erbaut 1053 n. Chr. unter Fujiwara no Yorimichi, UNESCO-Weltkulturerbe seit 1994, abgebildet auf der Rückseite der japanischen 10-Yen-Münze) ist der wichtigste architektonische Anker der Hō-ō-Ikonografie in Japan und ein Bezugspunkt für zeitgenössische horimono Hō-ō-Kompositionen.

Wie man über ein Phoenix-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Phoenix-Tattoo in Erwägung ziehen, vier nützliche Fragestellungen:

  1. Greifen Sie auf den japanischen Hō-ō (konfuzianische Tugenden, gepaart mit dem Drachen als Yin-Yang) oder das westliche Motiv der Wiedergeburt "steigt aus der Asche auf" zurück? Dies ist die strukturelle erste Frage. Der Hō-ō stammt vom chinesischen Fenghuang durch buddhistische und konfuzianische Überlieferung ab, erscheint nur in Friedenszeiten und zur Markierung neuer Ären und verkörpert konfuzianische Tugenden (Loyalität, Ehrlichkeit, Etikette, Gerechtigkeit). Der westliche Phönix stammt von Herodot, Ovid, Plinius und dem Physiologus, und ist der Vogel, der sich selbst verbrennt und aus seiner eigenen Asche aufersteht. Die beiden Motive teilen sich einen Namen, sind aber unterschiedliche ikonografische Figuren mit unterschiedlichen Geschichten. Entscheiden Sie, welchen Sie möchten, bevor das Designgespräch beginnt.
  1. Welcher Kompositionsumfang? Ein Hō-ō ist kanonisch eine großformatige Komposition. Klassisches japanisches horimono behandelt den Phönix als Motiv für den ganzen Rücken, die Brust oder den Ganzkörper, damit die langen Schwanzfedern (Ojibane) Platz zum Lesen haben. Die Reduzierung des Hō-ō auf eine kleine Handgelenks- oder Knöchelkomposition ist technisch möglich, verliert aber viel von der ikonografischen Tiefe und der Konvention der Schwanzfedern. Die westliche Komposition "steigt aus der Asche auf" ist bei kleiner Größe flexibler, da sich das Bild von Scheiterhaufen und Vogel leichter komprimieren lässt. Die Kompositionsentscheidung ist mindestens so wichtig wie die Entscheidung, überhaupt einen Phönix zu bekommen.
  1. Welcher Stil? Klassisches tebori horimono Hō-ō altert und liest sich anders als amerikanische, japanisch beeinflusste, kräftige Outlines, die sich anders lesen als amerikanischer traditioneller "steigt aus der Asche auf"-Flash, der sich anders liest als neo-traditionelle oder fotorealistische Phoenix-Arbeiten, die sich anders lesen als zeitgenössische Blackwork-Geometrie-Reduktion. Die technischen Spezifikationen jedes Stils sind wirklich unterschiedlich, und der für einen Stil ausgebildete Künstler ist nicht unbedingt für einen anderen ausgebildet.
  1. Welcher Künstler? Phönixe sind technisch anspruchsvoll. Ein Hō-ō, der von einem Praktiker der Horiyoshi III-Linie (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andere) ausgeführt wird, sieht anders aus als derselbe Hō-ō, der von einem Praktiker außerhalb der klassischen Tradition ausgeführt wird. Ein westlicher "steigt aus der Asche auf"-Phönix, der von einem Spezialisten für amerikanischen traditionellen Flash im Sailor Jerry-Register ausgeführt wird, sieht anders aus als dieselbe Komposition, die von einem zeitgenössischen Realismus-Praktiker ausgeführt wird. Wenn Ihnen die irezumi-Linie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Linie ausgebildet wurde. Wenn Ihnen das amerikanische traditionelle Register wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in diesem Register arbeitet. Das Yokohama Tattoo Museum und State of Grace Tattoo in San José sind die wichtigsten Linienanker in ihren jeweiligen Regionen für den Hō-ō.

Ein tätowierender Künstler kann ehrlich mit Ihnen über alle vier sprechen. Der Phönix ist eines der am meisten verfeinerten Motive in jeder Tattoo-Tradition; die technischen Muster, um ihn in großem Maßstab gut altern zu lassen, sind sowohl in der irezumi-Tradition als auch im Korpus des amerikanischen traditionellen Flash ausführlich dokumentiert und gut gelehrt.

Quellen

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Bestand an historischen Flash-Bögen, einschließlich Sailor Jerry Phoenix-Designs und des breiteren Korpus des japanisch beeinflussten amerikanischen Flash.
  • Hardy Marks Publications. Hoderiyoshi III, Tattoo Designs von Japan (1989/1990). Das grundlegende englischsprachige Zeichenbuch von Horiyoshi III mit Hō-ō-Tafeln.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, fünf Bände, 1982 bis 1991. Das wichtigste Journal des American Tattoo Renaissance; mehrere Features zu japanischen Phönixen im Laufe der Serie.
  • Richie, Donald, und Ian Buruma. Der Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Die Standardreferenz in englischer Sprache für klassisches japanisches irezumi, einschließlich der Hō-ō-Ikonografie.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern von Dermatography in Japan. Brill, 1982. Die wichtigste wissenschaftliche Monografie über die zeitgenössischen dokumentarischen Aufzeichnungen.
  • Hoderiyoshi III. 108 Helden der Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 bis 2010. Das wichtigste Zeichenbuch von Horiyoshi III über die Helden der Suikoden; enthält Phönix-Bilder, die auf das Kuniyoshi-Substrat verweisen.
  • Hoderiyoshi III. 100 Dämonen von Horiyoshi III (Hyakkizu Hoderiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating ist Life und Work von Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Die wichtigste englischsprachige Monografie über Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hoderihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Traditionell Tattoo Designs von Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen (mit Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Erstpersonenbericht über die Hardy-Schulzeit, einschließlich der Lehre in Gifu 1973 und der Übertragung der Phönix-Arbeit.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitoderi („Die 108 Helden der beliebten Wasser-Mär“, einer nach dem anderen), 1827 bis ca. 1830. Kagaya Kichiemon, Herausgeber. Ausgestellt im Museum of Fine Arts (Boston), im British Museum, im Brooklyn Museum und in anderen bedeutenden Sammlungen.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) und Kip Fulbeck. Ausdauer: Japanese Tattoo-Tradition in einem Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Die wichtigste museale Behandlung der zeitgenössischen Horiyoshi III-Linie, einschließlich Hō-ō-Fotografie.
  • Ovid. Metamorphosen, Buch 15. ca. 8 n. Chr. Der kanonische lateinische literarische Bericht über den sich selbst verbrennenden griechisch-römischen Phönix.
  • Plinius der Ältere. Naturgeschichte, Buch 10. ca. 77 n. Chr. Der wichtigste römische naturgeschichtliche Bericht über den Phönix.
  • Herodot. Historien, Buch 2. 5. Jahrhundert v. Chr. Der früheste erhaltene griechische Bericht über den Phönix als heiligen Vogel von Heliopolis.
  • Physiologus. Anonymes alexandrinisches Kompendium, ca. 2. bis 4. Jahrhundert n. Chr. Das entscheidende Dokument für die christliche Übernahme des Phönix als Symbol der Auferstehung Christi und die Quelle der mittelalterlichen Bestiarien-Tradition.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Traditionen. Princeton University Press, 2025. Interkulturelle Dokumentation, einschließlich der Diskussion von Vogel- und Sonnenbildern in regionalen Traditionen.

Redaktion

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des Letzte Überprüfung Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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