Die Rose in der Tattoo-Geschichte

Das Rosen-Tattoo taucht erstmals im späten 19. Jahrhundert in westlichen Flash-Designs auf, entlehnt aus viktorianischem Schmuck, wo es Bedeutungen von Liebe, Schönheit, Geheimnis und Erinnerung an die Toten trug. In den 1920er Jahren fand es über die Läden am Bowery seinen Weg von Damenschmuck auf die Arme von Seeleuten. In den 1940er Jahren Sailor Jerry hatte die kühn umrandete, farblich limitierte amerikanische traditionelle Version verfeinert, von der die meisten modernen Rosen noch abstammen. Er baute auf dem Vokabular der Ostküste auf, das von Charlie Wagner, Cap Coleman und Paul Rogers in den Jahrzehnten zuvor etabliert wurde. Die Rose bleibt eines der meist-tätowierten Motive der Welt, und ihre Bedeutung war nie eindeutig.

Was bedeutet eine Rosen-Tätowierung?

Ein Rosen-Tattoo bedeutet am häufigsten Liebe, Schönheit und Erinnerung, obwohl sich die spezifische Bedeutung mit Farbe, Komposition und Platzierung ändert. Rote Rosen signalisieren romantische Liebe oder Gedenken. Schwarze Rosen signalisieren Trauer oder Rebellion. Eine Rose mit einem Namensband ist eine direkte Widmung. Die Bedeutung hängt ebenso vom Kontext ab wie von der Rose selbst.

Woher stammt die Rosen-Tätowierung?

Die Rose trat im späten 19. Jahrhundert über drei Strömungen in die westliche Tattoo-Ikonographie ein: viktorianischer Schmuck, Seemanns-Liebes-Tafeln und christliche Schutzsymbolik. Bis in die 1880er Jahre waren alle drei im Bowery-Tattoo-Viertel von New York präsent. Bis in die 1920er Jahre hatten sie sich zum Rosenmotiv verschmolzen, das die modernen Amerikaner kennen.

Was bedeutet eine rote Rosen-Tätowierung?

Ein rotes Rosen-Tattoo signalisiert am häufigsten romantische Liebe, tiefe Zuneigung oder das Gedenken an einen geliebten Menschen. Die rote Rose ist das kanonische westliche Liebessymbol und trägt in der Tattoo-Arbeit die gleiche Bedeutung wie bei Schnittblumen: emotionale Bindung an eine Person. Gepaart mit einem Namensband wird es zu einer spezifischen Widmung. Ohne das Band ist es eine allgemeinere Aussage über Liebe oder Erinnerung.

Was bedeutet eine schwarze Rosen-Tätowierung?

Ein schwarzes Rosen-Tattoo signalisiert am häufigsten Trauer, Verlust oder Rebellion gegen die erwartete Bedeutung. Schwarze Rosen gibt es in der Natur nicht. Die tiefsten kultivierten Rosen sind sehr dunkelrot. Ein schwarzes Rosen-Tattoo ist also per Design ein imaginäres Objekt. Diese Vorstellung ist seine Bedeutung: Die schwarze Rose verweigert die konventionelle romantische Bestätigung der Rose und ersetzt sie durch etwas Dunkleres.

Eine Rose, gepaart mit einem Namensband, ist ein direktes Gedenk- oder Widmungs-Tattoo. Die Komposition stammt von Seemanns-Liebes-Tafeln des 19. Jahrhunderts und viktorianischen Trauerbroschen. Der Name und das Blumenmotiv zusammen vermitteln Bindung an eine bestimmte benannte Person. Die Verstorbenen erhalten schwarze Rosen mit ihrem Namen; die Lebenden rote.

Wo sollte ich eine Rosen-Tätowierung platzieren lassen?

Gängige Platzierungen haben jeweils unterschiedliche Bedeutungen und Kompromisse bei der Langlebigkeit. Schulter und Oberarm ist die kanonische amerikanische traditionelle Position: sichtbar, wenn gewählt, unter Ärmeln versteckt, wenn nicht. Der Unterarm wirkt wie eine bewusste Zurschaustellung. Die Brust signalisiert Intimität und wird oft mit einem Herz-Jesu- oder Gedenk-Motiv kombiniert. Hand- und Fingerrosen sind sehr sichtbar, verblassen aber schneller. Rücken-Tattoos eignen sich für Blumenstrauß- oder Gartenkompositionen. Besprechen Sie die Platzierung mit Ihrem Künstler; es ist eine handwerkliche Entscheidung, nicht nur eine ästhetische.

Die drei Quellen der westlichen Rosen-Tätowierung

Der Weg der Rose in die westliche Tattoo-Ikonographie führte über drei konvergierende Ströme. Zu verstehen, welcher Strom welche Bedeutung lieferte, hilft zu entschlüsseln, warum ein einzelnes Motiv in verschiedenen Kompositionen so unterschiedlich gelesen werden kann.

Die viktorianische Quelle war die direkteste. Die Trauerkultur Mitte des 19. Jahrhunderts verwendete gepresste Rosen, mit Rosen gravierte Medaillons und mit Rosen bemalte Miniaturen als physische Zeichen der Erinnerung und Liebe. Als die Übernahme des Tätowierens durch die Arbeiterklasse in den 1880er und 1890er Jahren beschleunigt wurde, angetrieben von professionellen Läden wie Martin Hildebrandts Salon am Bowery und Samuel O'Reillys Revolution der elektrischen Maschine, übertrugen sich Motive aus dem Schmuck auf die Haut. Das Medaillon mit der gepressten Rose wurde zum Tattoo mit Rose und Band. Die Trauerbrosche wurde zur Gedenkrose. Dieser Übergang ist in historischen Flash-Designs und in der Kabinettschrank-Fotografie von Sideshow-Performern am Bowery ab den 1880er Jahren dokumentiert, von denen sich vieles heute in der Library of Congress Detroit Publishing Collection befindet.

Der Seemanns-Strom trug die zweite Quelle bei. In den 1890er Jahren war das "Sweetheart Panel", ein Frauenporträt mit einem Namensband, umgeben von floraler Dekoration, ein Standardangebot in Hafenstadt-Tattoo-Läden in New York, San Francisco, Liverpool und Hamburg. Die dekorativen Blumen um das Porträt waren meist Rosen, die auf demselben viktorianischen visuellen Vokabular basierten, aber einem anderen Zweck dienten: nicht Trauer, sondern Bindung. Ein Seemann mit dem Namensband-Rosen-Motiv seiner Geliebten auf dem Arm trug sie über Jahre und Ozeane hinweg bei sich.

Der christliche Strom lieferte den dritten. Rosen waren seit Jahrhunderten Mariensymbole in der katholischen Ikonographie, und die "Rose von Scharon" erscheint in der gesamten Bibel als Bild für Liebe und Erlösung. Bis zum späten 19. Jahrhundert hatte sich die Triade Anker-Kreuz-Rose als erkennbare maritime-christliche Tattoo-Komposition etabliert: der Anker für standhafte Hoffnung (Hebräer 6,19), das Kreuz für Glauben, die Rose für Liebe. Seeleute, die diese Triade trugen, erklärten eine persönliche Theologie auf der Haut.

Bis in die 1920er Jahre hatten sich alle drei Ströme vermischt. Die Rose war kein viktorianisches Schmuckmotiv, kein Seemannssymbol oder christliches Symbol mehr. Sie war alles drei gleichzeitig, angewendet auf jeden, der in einen Laden am Bowery ging, und die spezifische Bedeutung wurde vom Träger geliefert, nicht vom Design festgelegt.

Die Rose im amerikanischen Traditional

Die Version der Rose, die die meisten modernen Amerikaner kennen, wurde von Praktikern des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts im American traditionell Stil stabilisiert: kräftige schwarze Umrandung, rote Blütenblätter, grüne Blätter, manchmal ein Dorn oder drei. Das systematische, kommerziell vertriebene gedruckte Flash-Sheet, das dieses Vokabular national verbreitete, wurde um 1905 von Lewis "Lew the Jew" Alberts (geb. Albert Morton Kurzman, 1880-1954) entwickelt, der seine Ausbildung als Tapeten-Designer auf das Bowery-Flash-Repertoire anwandte und seine Blätter über Charlie Wagners Geschäft am Bowery 208 vertrieb. Wagner selbst, der den Laden am 11 Chatham Square von 1909 (nachdem er ihn von Samuel O'Reilly geerbt hatte) bis zu seinem Tod 1953 führte, produzierte Rosen-Flash, das über denselben Versandhandel national verbreitet wurde. Cap Coleman produzierte ab etwa 1918 Rosen-Flash in seinem Laden in Norfolk, Virginia, wo es mit der US-Marine-Tradition in Berührung kam, die seine Kundschaft dominierte; sein Schüler Paul Rogers, der ab 1945 bei Coleman in Norfolk lernte, trug dieses Vokabular von seinem Stützpunkt in Salisbury, North Carolina, weiter. In den 1950er Jahren enthielt Bert Grimms Long Beach Pike Flash mehrere Rosenvarianten, jede mit ihrer eigenen Haltung und Farbwahl; Grimm hatte Tausende von Designs in seinem früheren Laden in St. Louis (ab 1928) gezeichnet und katalogisiert, bevor er Anfang der 1950er Jahre an den Pike zog.

Als Sailor Jerry, Norman Collins, in den 1940er und 1950er Jahren in Honolulu auf Hotel Street seine Flash-Designs produzierte, war die Rose ein Standardartikel in allen amerikanischen Tattoo-Läden. Es gab zu diesem Zeitpunkt eine "Sailor Jerry Rose" im Speziellen: eine bestimmte Blattform, eine bestimmte Blütenblatt-Anordnung, eine bestimmte Verwendung von Collins' japanisch beeinflusster Farbpalette. Moderne amerikanische traditionelle Tätowierer reproduzieren dieses spezifische Design immer noch, und die Marke Sailor Jerry (seit 2008 ein Produkt von William Grant & Sons Spirits) lizenziert das Design weiterhin für Marketingmaterial.

Was die amerikanische traditionelle Rose auszeichnet und sie von späteren illustrativen oder realistischen Rosen unterscheidet, ist die bewusste Flachheit der Farbe und die Kühnheit der Umrandung. Das Design ist darauf ausgelegt, über Jahrzehnte auf der Haut von Menschen aus der Arbeiterklasse bei Tageslicht gut zu altern. Es ist aus der Ferne erkennbar. Es übersteht Verwitterung, Sonne und Zeit besser als detaillierte Arbeiten. Dies sind keine ästhetischen Zufälle; es sind technische Reaktionen auf die tatsächlichen Bedingungen der Tattoo-Kultur der Arbeiterklasse Mitte des 20. Jahrhunderts in Amerika.

Die Rose im Neo-Traditional und zeitgenössischen Werk

Als Neo-Traditional in den 2000er Jahren als anerkannter Stil aufkam, war die Rose eines der ersten amerikanischen traditionellen Motive, das eine neo-traditionelle Behandlung erhielt. Neo-Traditional behält die kräftigen Umrandungen des American Traditional bei, erweitert aber die Farbpalette dramatisch, fügt erheblich mehr Schattierung und Dimension hinzu und übernimmt eine illustrativere Komposition. Eine neo-traditionelle Rose kann zehn Farben verwenden, wo eine amerikanische traditionelle Rose vier verwendet; die Blütenblätter werden individuell mit Licht und Schatten dargestellt; die Blätter krümmen sich im dreidimensionalen Raum.

Zeitgenössische Realismus-Tätowierer nahmen die Rose in den 2010er und 2020er Jahren in eine andere Richtung: fotorealistische Einzelstiel-Rosen oder ganze Blumenstrauß-Kompositionen, die mit einer Detailtreue wiedergegeben werden, die erst technisch möglich wurde, nachdem Hochgeschwindigkeits-Rotationsmaschinen und ultrafeine Pigmente ausgereift waren. Diese Rosen sehen aus wie Fotografien von Rosen, was genau der Punkt ist. Die Realismus-Rose dokumentiert, sie symbolisiert nicht.

Zeitgenössische Blackwork-Praktiker reduzieren die Rose in die entgegengesetzte Richtung, zu kontrastreichen geometrischen Formen, in Mandalas integrierten Kompositionen oder reinen Linienillustrationen. Diese Rosen sind Abstraktionen. Sie beziehen sich auf die historische Rose, ohne zu versuchen, wie eine auszusehen.

Alle drei zeitgenössischen Modi stammen von der amerikanisch-traditionellen Rose ab, die zwischen 1900 und 1950 stabilisiert wurde, auch wenn sie ihr nicht ähneln. Die amerikanisch-traditionelle Rose bleibt der Bezugspunkt. Tätowierer kennen sie; Kunden fragen danach; neue Tätowierer lernen sie als Teil ihrer Grundausbildung.

Rosenfarben und ihre Bedeutung

Die Farbe ist einer der größten einzelnen Bedeutungsträger in der Rosen-Tattoo-Komposition. Die Abstammung der Rose von der viktorianischen Blumensprache ("Floriographie") wies jeder Farbe spezifische Bedeutungen zu, und die meisten dieser Bedeutungen übertrugen sich auf die Tattoo-Praxis. Tätowierer kennen die Farbsprache in der Regel gut genug, um Kunden zu beraten.

Rote Rose: romantische Liebe, tiefe Zuneigung, Leben, klassische westliche Liebessymbolik. Die Standardrose. Eine einzelne rote Rose ist die meist-tätowierte Rose der Welt.

Schwarze Rose: Trauer, Verlust, Rebellion, Gedenken, das Unerreichbare. Oben detailliert besprochen. Oft mit Namensband für Gedenkzwecke kombiniert; manchmal eine Goth- oder Counterculture-Ästhetik für sich allein.

Weiße Rose: Reinheit, Frieden, Gedenken an unschuldigen Verlust (oft ein Kind oder jemand, der jung starb), Ehrfurcht. Weniger verbreitet als Rot, aber eine klare traditionelle Lesart.

Gelbe Rose: Freundschaft, Freude, Wärme, historisch aber auch Eifersucht oder Untreue in älterer Floriographie. Die gelbe Rose funktioniert am besten, wenn der Kontext (oft ein Namensband, das einen Freund, eine Schwester, eine Mutter benennt) die Freundschaftslesart signalisiert.

Blaue oder lila Rose: Geheimnis, das Unmögliche, das Unerreichbare, Magie. Blaue Rosen wachsen nicht in der Natur; kultivierte "blaue" Rosen sind eigentlich mauve oder lavendelfarben. Ein blaues Rosen-Tattoo ist daher, wie die schwarze Rose, ein imaginäres Objekt, dessen Unwirklichkeit seine Bedeutung ist.

Rosa Rose: Sanftheit, Bewunderung, Dankbarkeit, erste Liebe. Oft verbunden mit Mutter-Tochter-Widmungen.

Mehrfarbige Rosenkompositionen: Wenn mehrere Rosenfarben in einer Komposition erscheinen (ein Blumenstrauß, ein Familienrosen-Stück), trägt jede Farbe ihre eigene Lesart bei. Eine Komposition mit einer roten Rose für einen Partner und einer rosa Rose für eine Mutter sagt etwas Spezifisches darüber aus, wer geehrt wird.

Wie viele Rosen man stechen lassen sollte und was jede Anzahl bedeutet

Die Anzahl der Rosen in einer Komposition trägt ihre eigene Bedeutung, meist importiert aus der westlichen Schnittblumenkonvention. Die meisten Kunden wählen eine Anzahl nicht bewusst aus symbolischen Gründen, aber die Konvention existiert und taucht in speziellen Stücken auf.

Eine Rose: Fokus auf eine einzelne Person oder eine einzelne Beziehung. Die häufigste Solo-Komposition. Oft ein Gedenken oder eine Widmung.

Drei Rosen: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, oder die christliche Dreifaltigkeit, oder drei benannte Personen. Drei ist eine strukturell ansprechende Kompositionszahl; viele Tätowierer werden Kunden aus ästhetischen Gründen zu drei statt zu zwei raten.

Sechs oder zwölf Rosen: Sechs ist das historische europäische "halbe Dutzend" Zuneigungsgeschenk; zwölf ist die kanonische "Dutzend Rosen" der Schnittblumen-Liebeskonvention. Beide Zahlen signalisieren beträchtliche Hingabe, wenn sie bewusst gewählt werden.

Garten- oder Blumenstraußkompositionen: Fülle, Familie, mehrgenerationale Widmung. Oft verwendet für große Rücken- oder Oberschenkel-Sleeve-Arbeiten, die eine ganze Familie oder Gemeinschaft ehren.

Die Anzahl kann auch zufällig sein. Viele schöne Rosenstücke haben einfach so viele Rosen, wie natürlich in die Körperregion passen. Es gibt keine Regel, dass eine Anzahl eine Bedeutung tragen muss. Aber wenn ein Kunde eine Anzahl angibt, fragen Sie nach dem Grund; die Antwort prägt oft den Rest der Komposition.

Gängige Rosenkombinationen und ihre Bedeutung

Die Rose erscheint am häufigsten als Teil einer Mehrkomponenten-Komposition. Jede gängige Kombination hat ihre eigene Lesart.

Rose + Schädel: Memento mori (gedenke, dass du sterben wirst), Leben-und-Tod-Dualität, die Vergänglichkeit der Schönheit. Eine der meist-tätowierten Kombinationen im American Traditional. Erscheint oft in großen Rücken- oder Brust-Kompositionen.

Rose + Dolch: Liebe und Verrat, Liebe und Schmerz, die viktorianische "geheimes Herz durchbohrt"-Trope. Der Dolch durch die Rose ist eine dokumentierte Komposition aus der Bowery-Ära; historische Flash-Designs zeigen sie als Standardangebot.

Rose + Schlange: biblischer Garten Eden, Versuchung, Sünde und Erlösung, die zyklische Natur des Verlangens. Weniger verbreitet als Rose und Schädel, aber eine klassische amerikanisch-traditionelle Kombination, die auf christlicher Ikonographie basiert.

Rose + Schmetterling: Transformation und die Kürze der Schönheit. Beide Elemente sind kurzlebig; die Kombination meditiert über Vergänglichkeit. Beliebt im Neo-Traditional-Werk.

Rose + Namensband: direkte Widmung, oben besprochen. Die ursprüngliche viktorianisch-in-Bowery-Komposition.

Rose + Anker (oder Anker-Kreuz-Rose-Triade): christlich-maritime Tradition, oben besprochen. Die vollständige Triade signalisiert Glaube, Hoffnung und Liebe zusammen.

Rose + Uhr: Zeit und Sterblichkeit. Die Rose blüht und stirbt; die Uhr misst die vergangene Zeit. Oft kombiniert mit römischen Ziffern, die ein bestimmtes Datum angeben: eine Geburt, ein Tod, ein Jahrestag.

Rose + Stacheldraht: moderne Komposition, typischerweise symbolisiert sie Liebe durch Widrigkeiten oder Bindung unter Druck. Verbreitet im zeitgenössischen American Traditional und Chicano-Werk.

Wenn ein Kunde nach einer Kombination fragt, die nicht auf dieser Liste steht, gilt die gleiche Regel: Jedes Element bringt seine eigene Bedeutung in die Komposition ein, und die kombinierte Lesart ist das Gespräch zwischen ihnen. Ein guter Tätowierer kann dieses Gespräch mit dem Kunden besprechen, bevor die Nadel die Haut berührt.

Die Rose in anderen Tattoo-Traditionen

Die amerikanisch-traditionelle Rose ist die am besten dokumentierte Rose in der Tattoo-Geschichte, aber sie ist nicht die einzige. Mehrere andere Traditionen haben ihre eigene Rosen-Ikonographie, die es wert ist, gekannt zu werden.

Chicano Black-and-Grey: Die Rose ist ein zentrales Motiv in der Chicano Fine-Line Black-and-Grey-Arbeit, oft in Rosenkranzkompositionen neben katholischer Ikonographie (Jungfrau von Guadalupe, Herz Jesu, Namensbänder). Die Chicano-Rosen-Tradition entstand 1974 im Good Time Charlie's Tattooland in East Los Angeles und wurde in den folgenden Jahren von Charlie Cartwright, Jack Rudy und Freddy Negrete verfeinert. Sie stammt von mexikanischer religiöser Bildsprache ab, gefiltert durch die mexikanisch-amerikanische städtische Kultur und die Gefängnis-Pinto-Stift-Tradition; die Rosenkranz-und-Rosen-Komposition ist die kanonische Form.

Japanisches irezumi: Die Rose ist KEIN traditionelles irezumi-Motiv. Wenn Rosen in japanisch-stilisierten Tätowierungen vorkommen, sind sie ein westlicher Einfluss aus dem 20. Jahrhundert und kein Teil des klassischen irezumi-Vokabulars (das sich auf Pfingstrosen, Chrysanthemen, Kirschblüten, Lotus und andere Japan-spezifische Blumen konzentriert). Eine „japanisch-stilisierte Rose“ ist am besten als japanisch-beeinflusste westliche Tätowierung und nicht als irezumi im eigentlichen Sinne zu verstehen.

Russische Gefängnis-Tattoo-Ikonografie: In sowjetisch-russischen Gefängnis-Tattoo-Systemen (dokumentiert in den Archiven von Danzig Baldaev) kodierte eine Rose an einer bestimmten Körperstelle spezifische Informationen über den sozialen Status innerhalb der inhaftierten Bevölkerung. Die russische Gefängnisrose ist nicht ornamental; sie ist ein kodiertes Zeichen. Diese Verwendung ist weitgehend auf diese spezielle Subkultur beschränkt und ist nicht typischerweise das, worauf sich jemand bezieht, der sich heute eine Rose tätowieren lässt.

Kultureller Kontext

Das Rosen-Tattoo ist eines der wenigen großen Tattoo-Motive, das keine nennenswerten Bedenken hinsichtlich kultureller Aneignung mit sich bringt. Seine primäre Abstammung ist westlich (viktorianisches Großbritannien, amerikanische Arbeiterklasse, militärische und maritime Kultur der Mitte des 20. Jahrhunderts, zeitgenössische mexikanisch-amerikanische Chicano-Tradition), und innerhalb dieser Traditionen war die Rose ein kommerzielles, offenes und weit verbreitetes Design und kein heiliges oder eingeschränktes. Eine nicht-amerikanische Person, die sich eine Rose tätowieren lässt, eignet sich nichts an; ein arbeitender Tätowierer, der eine Rose anbringt, beansprucht keine heilige Autorität.

Dennoch sind zwei spezifische Rosenkontexte zu beachten.

Die Chicano-Komposition aus Rosenkranz und Rosen schöpft aus der mexikanisch-amerikanischen katholischen visuellen Kultur und der spezifischen Linie der Praktiker von Good Time Charlie's. Die Anwendung dieser Komposition ohne Kontext (außerhalb eines Chicano-Kulturbezugs und ohne Anerkennung der genannten Praktiker der Tradition) reduziert eine bedeutungsvolle Geschichte zu einer generischen Ästhetik. Die ehrliche Praxis ist, zu wissen, in welcher Tradition man arbeitet.

Die russische Gefängnisrose trägt kodierte Bedeutungen innerhalb einer spezifischen inhaftierten Subkultur. Jemanden außerhalb dieser Subkultur mit einer Rose an einer der gefängniskodierten Stellen zu tätowieren, ist zumindest sachlich irreführend. Arbeitende Tätowierer sollten genug wissen, um den Unterschied zwischen einer dekorativen Rose und einer kodierten Rose zu erkennen und die Kunden nach ihrer Absicht zu fragen.

Berühmte Rosen-Tattoo-Verbindungen

Sailor Jerrys Flash-Bögen werden weithin nachgedruckt und sein Rosen-Design ist eines der meistkopierten Tattoo-Designs der Welt. Hardy Marks Publications hat mehrere Ausgaben von Norman Collins's Flash produziert; die Marke Sailor Jerry lizenziert weiterhin Rosen-basierte Designs für die Vermarktung von Spirituosen.
Mark Mahoneys Shamrock Social Club in Hollywood ist bekannt für seine feinen Schwarz-Grau-Rosen, die auf Prominente angewendet werden. Mahoneys Linie führt durch die Chicano-Tradition von East Los Angeles; seine Rosen sind eine Weiterentwicklung der Schule von Good Time Charlie's.
Don Ed HardysRealistic Tattoo und Tattoo City Shops produzierten ab den 1970er Jahren Rosen in allen Bereichen von American Traditional, japanisch-beeinflusst und Fine Art. Die Ed Hardy Bekleidungsmarke, seit den 2000er Jahren lizenziert, machte die Sailor Jerry-Rosen einem Publikum von Konsumenten sichtbar, die nie einen Tattoo-Shop betreten hatten.
Die traditionelle Komposition „Rose zwischen Dornen“ erscheint in Charlie Wagners Ära Bowery Flash und ist in den meisten American Traditional Shops immer noch in aktiver Produktion. Die Dornenzahl variiert, aber die Komposition ist über ein Jahrhundert Praxis stabil.

Wie man über ein Rosen-Tattoo nachdenkt

Wenn Sie ein Rosen-Tattoo in Erwägung ziehen, hier drei nützliche Fragen zur Einordnung:

Welcher Stil? American Traditional Rosen altern anders als Realismus-Rosen; Chicano Fine-Line Rosen sitzen anders am Körper als Neo-Traditional. Der Stil ist eine echte Wahl mit technischen und ästhetischen Auswirkungen, nicht nur eine Oberflächenpräferenz.

Welche Komposition? Eine Rose allein, eine Rose mit einem Namensbanner, eine Rose gepaart mit einem Anker, Kreuz oder Dolch, eine Rose in einer Rosenkranzkomposition, eine Rose in einem Blumenstrauß: Jede Komposition trägt unterschiedliche historische Referenzen und unterschiedliche Bedeutungen. Farbe und Anzahl prägen die Lesart.

Welcher Künstler? Rosen sind ein grundlegendes Design und jeder arbeitende Tätowierer kann eine machen. Aber eine Rose, die von einem Praktiker gemacht wird, der in der American Traditional Linie ausgebildet wurde, wird anders aussehen als dieselbe Rose, die von einem Praktiker gemacht wird, der in Realismus oder Chicano Black-and-Grey ausgebildet wurde. Wenn eine bestimmte Tradition für Sie wichtig ist, finden Sie einen Tätowierer, der in dieser Tradition ausgebildet wurde.

Ein arbeitender Tätowierer kann mit Ihnen ehrlich über alle drei sprechen. Die Rose ist eines der sichersten Motive, da das Design über hundert Jahre Praxis verfeinert wurde; die technischen Muster, damit es gut altert, sind gut dokumentiert und gut gelehrt.

Norman „Sailor Jerry“ Collins, Hotel Street Globalist. Der Praktiker der Mitte des 20. Jahrhunderts, der die moderne amerikanische traditionelle Rose in seinem Honolulu-Shop in der Hotel Street von 1930 bis 1973 verfeinerte.
Charlie Wagner, König der Bowery-Tätowierer. Der 11 Chatham Square Shop (1909 von Samuel O'Reilly geerbt) und das 208 Bowery Geschäft, das Wagner-gezeichnete Rosen-Flash national vertrieb.
Lew Alberts. Geboren Albert Morton Kurzman; systematisierte die ersten kommerziell vertriebenen gedruckten Tattoo-Flash-Bögen um 1905, arbeitete mit Wagner in Chatham Square zusammen und vertrieb über das 208 Bowery Geschäft.
Martin Hildebrandt, Bowery Roots. Der erste professionelle Tattoo-Shop in Amerika, wo Rosen-und-Namensbanner-Kompositionen erstmals im Flash auftauchen.
Samuel O'Reilly, Das Patent. Das Patent für die elektrische Maschine von 1891, das die großflächige Rosenarbeit wirtschaftlich rentabel machte.
Don Ed Hardys. Der Drucker des San Francisco Art Institute, der 1973 bei Horihide aus Gifu in die Lehre ging und die Rose durch seine Realistic Tattoo und Tattoo City Shops in die amerikanische Fine-Art-Tradition nach 1970 einbrachte.
American Traditional Tattoo Stil. Die breitere Stilfamilie, zu der die kanonische Rose gehört.
Neo-Traditional Tattoo Stil. Der zeitgenössische Nachfolgestil und wie er die Rose neu interpretiert.
Chicano Black-und-Grey. Die Rosenlinie der East Los Angeles Tradition.
Japanese Irezumi. Kontext für die Abwesenheit der Rose in der klassischen japanischen Tradition.

Quellen

Tattoo Archive (Winston-Salem): Zeitgenössische Flash-Bögen, darunter Rosen-Designs von Charlie Wagner, Bert Grimm und Sailor Jerry.
Hardy Marks Publications: Nachgedruckter Sailor Jerry Flash mit dokumentierter Herkunft.
Library of Congress, Detroit Publishing Co. Sammlung: Kabinettskartenfotografien aus der Bowery-Ära, die Rosen-Tattoo-Kompositionen auf Sideshow-Künstlern und Seeleuten dokumentieren, 1880er bis 1910er Jahre.
Manfred Kohrs Archiv (Wikimedia Commons, CC BY-SA): Fotografien von Konventionen aus dem 20. Jahrhundert, die Rosenarbeiten von Coleman, Rogers, Grimm und Tuttle dokumentieren.
DeMello, Margo. Bodies von Inscription: Eine Kulturgeschichte der Modern-Tattoo-Community. Duke University Press, 2000. Kontext: die Übertragung von Motiv-Vokabularen vom Bowery nach Hotel Street.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life bei Tätowierungen. Thomas Dunne Books, 2013. Persönlicher Bericht über die Hardy-Schulzeit, einschließlich Rosenarbeiten.
Baldajew, Danzig. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia. FUEL, 2003 bis 2008. Dokumentation kodierter russischer Gefängnisrosen-Bedeutungen, hier nur zur Unterscheidung verwendet.
Sanders, Clinton R. Anpassen von Body: The Art und Culture des Tätowierens. Temple University Press, 1989; rev. ed. 2008. Soziologischer Kontext für die Übernahme von Tattoo-Motiven durch die Arbeiterklasse.

Redaktionell

Recherchiert und geschrieben von John J. Mayo III, Herausgeber, Tattoo History Atlas. Diese Seite spiegelt den aktuellen Kanon zum Zeitpunkt des Letzte Überprüfung Datums oben wider und wird vierteljährlich aktualisiert.

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